سيرجي رحمانينوف

سيرجي رحمانينوف
رحمانينوف في عام 1921
وُلِدّ	1 أبريل [ 20 مارس حسب التقويم العام ] 1873 سيمينوفو، ستارايا روسا ، محافظة نوفغورود، الإمبراطورية الروسية
مات	28 مارس 1943 (1943-03-28)(69 سنة) بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا، الولايات المتحدة
أعمال	قائمة المؤلفات الموسيقية
إمضاء

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف ^{[أ] [ب]} (1 أبريل [ OS 20 مارس] 1873 - 28 مارس 1943) كان ملحنًا روسيًا وعازف بيانو ماهرًا وقائد فرقة موسيقية . يُعتبر رحمانينوف على نطاق واسع أحد أفضل عازفي البيانو في عصره، وبصفته ملحنًا، فهو أحد آخر الممثلين العظماء للرومانسية في الموسيقى الكلاسيكية الروسية . أفسحت التأثيرات المبكرة لتشايكوفسكي وريمسكي كورساكوف وغيرهما من الملحنين الروس المجال لأسلوب شخصي تمامًا يتميز بلحنه الشبيه بالأغاني وقدرته على التعبير والأنسجة الكونترابنطية الكثيفة والألوان الأوركسترالية الغنية . ^[4] يبرز البيانو بشكل بارز في الإنتاج التكويني لرحمانينوف وقد استخدم مهاراته كعازف لاستكشاف الإمكانيات التعبيرية والتقنية للأداة بشكل كامل.

وُلِد رحمانينوف في عائلة موسيقية، وبدأ تعلم العزف على البيانو في سن الرابعة. درس البيانو والتأليف في معهد موسكو للموسيقى ، وتخرج منه عام 1892، بعد أن كتب بالفعل العديد من المؤلفات الموسيقية. في عام 1897، بعد العرض الأول الكارثي لسمفونيته رقم 1 ، دخل رحمانينوف في حالة اكتئاب لمدة أربع سنوات ولم يؤلف سوى القليل، حتى سمح له العلاج الداعم بإكمال كونشيرتو البيانو رقم 2 الذي لاقى استحسانًا كبيرًا في عام 1901. أصبح رحمانينوف قائدًا لمسرح البولشوي من عام 1904 إلى عام 1906، وانتقل إلى درسدن بألمانيا عام 1906. شرع لاحقًا في جولته الأولى في الولايات المتحدة كعازف بيانو في عام 1909.

بعد الثورة الروسية ، غادر رحمانينوف وعائلته روسيا بشكل دائم، واستقروا في نيويورك عام 1918. بعد ذلك، أمضى معظم وقته في الجولات كعازف بيانو عبر الولايات المتحدة وأوروبا، ومن عام 1932 فصاعدًا أمضى الصيف في فيلته في سويسرا. خلال هذا الوقت، كانت المهنة الأساسية لرحمانينوف هي الأداء، وانخفض إنتاجه التلحيني بشكل كبير، حيث أكمل ستة أعمال فقط بعد مغادرة روسيا. بحلول عام 1942، دفعه تدهور صحته إلى الانتقال إلى بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا، حيث توفي بسبب سرطان الجلد في عام 1943.

وُلِد رحمانينوف في الأول من أبريل [ 20 مارس 1873 ] لعائلة من الأرستقراطية الروسية في الإمبراطورية الروسية . ^[ج] يدعي التقليد العائلي النسب من فاسيلي الأسطوري، الملقب بـ "راشمان"، وهو حفيد مفترض لستيفن الثالث ملك مولدوفا . ^{[5] [6]} كان لعائلة رحمانينوف ميول موسيقية وعسكرية قوية. كان جده لأبيه، أركادي ألكساندروفيتش، موسيقيًا تلقى دروسًا من الملحن الأيرلندي جون فيلد . ^{[5] [7]} كان والده، فاسيلي أركاديفيتش رحمانينوف (1841-1916)، ضابطًا متقاعدًا في الجيش وعازف بيانو هاوٍ تزوج ليوبوف بتروفنا بوتاكوفا (1853-1929)، ابنة جنرال ثري في الجيش أعطاه خمس عقارات كجزء من مهرها . كان للزوجين ثلاثة أبناء: فلاديمير وسيرجي وأركادي وثلاث بنات؛ يلينا وصوفيا وباربرا. سيرجي هو طفلهما الثالث. ^{[8] [9] [10] [11]}

وُلِد رحمانينوف في ملكية العائلة في قرية سيميونوفو، بالقرب من ستارايا روسا ، محافظة نوفغورود. سُجل ميلاده في كتاب كنيسة سيميونوفو. ^[9] بعد أن بلغ سيرجي الرابعة من عمره، انتقلت العائلة إلى منزل آخر في ملكية أونيج، على بعد حوالي 110 أميال (180 كم) شمال سيميونوفو، وباع والد رحمانينوف ملكية سيميونوفو في عام 1879. نشأ سيرجي رحمانينوف الصغير في ملكية أونيج من سن الرابعة حتى سن التاسعة، واستشهد بها عن طريق الخطأ على أنها مسقط رأسه في حياته البالغة. ^[12] بدأ رحمانينوف دروس البيانو والموسيقى التي نظمتها والدته في سن الرابعة. ^[12] لاحظت قدرته على إعادة إنتاج المقاطع من الذاكرة دون نغمة خاطئة. عند سماع أخبار موهبة الصبي، اقترحت أركادي عليها توظيف آنا أورناتسكايا، وهي معلمة وخريجة حديثة من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، للعيش مع العائلة وإعطاء سيرجي الصغير دروس البيانو الرسمية. أهدى راتشمانينوف رومانسيته الشهيرة للصوت والبيانو "مياه الربيع" من 12 رومانسية، أوب. 14، إلى أورناتسكايا. ^[8]

كان على والد رحمانينوف، الذي أراد له أن يتدرب على يد فيلق الصفحات ثم ينضم إلى الجيش، أن يبيع العقارات الخمسة واحدة تلو الأخرى لسداد ديونه بسبب عدم كفاءته المالية وبالتالي لم يستطع تحمل تكاليف مهنة عسكرية باهظة الثمن بالنسبة له. ^{[13] [14]} تم إرسال شقيقه الأكبر فلاديمير إلى كلية عسكرية عادية. ^[11] تم بيع آخر عقار في أونيج بالمزاد العلني في عام 1882، ^[10] وانتقلت العائلة إلى شقة صغيرة في سانت بطرسبرغ. ^[15] في عام 1883، رتبت أورناتسكايا لرحمانينوف، الذي كان يبلغ من العمر الآن 10 سنوات، لدراسة الموسيقى في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي تحت إشراف معلمها السابق، جوستاف كروس. في وقت لاحق من ذلك العام، توفيت أخته صوفيا عن عمر يناهز 13 عامًا بسبب الدفتيريا ، وترك والده العائلة إلى موسكو. ^[16] تدخلت جدته لأمه صوفيا ليتفيكوفا بوتاكوفا، أرملة الجنرال بوتاكوفا، للمساعدة في تربية الأطفال، وتولت رعاية نفقات المنزل ^[11] وبتركيز خاص على حياتهم الدينية، كانت تأخذ رحمانينوف بانتظام إلى خدمات الكنيسة الأرثوذكسية الروسية حيث واجه لأول مرة الترانيم الليتورجية وأجراس الكنيسة، وهما ميزتان سيدمجهما في مؤلفاته. ^[17]

في عام 1885، عانى رحمانينوف من خسارة أخرى عندما توفيت أخته يلينا عن عمر يناهز 18 عامًا بسبب فقر الدم الخبيث . ^[18] كانت ذات تأثير موسيقي مهم على رحمانينوف وقد عرّفته على أعمال بيوتر إليتش تشايكوفسكي . ^[19] كنوع من الراحة، أخذته جدته إلى منتجع مزرعة بجانب نهر فولخوف . ^[20] ومع ذلك، فقد تبنى موقفًا مريحًا في المعهد الموسيقي، وتغيب عن المدرسة، ورسب في فصول التعليم العام وقام بتغيير بطاقات تقريره عمدًا. ^[21] قدم رحمانينوف عروضًا في الفعاليات التي أقيمت في معهد موسكو الموسيقي خلال هذا الوقت، بما في ذلك تلك التي حضرها الدوق الأكبر كونستانتين وشخصيات بارزة أخرى. ومع ذلك، بعد رسوبه في امتحانات الربيع، أخطرت أورناتسكايا والدته أنه قد يتم إلغاء قبوله في التعليم الإضافي. ^[20] ثم استشارت والدته ألكسندر سيلوتي ، ابن أخيها وعازف بيانو ماهر وطالب فرانز ليزت . أوصى بنقل رحمانينوف إلى معهد موسكو الموسيقي لتلقي دروس من معلمه السابق، نيكولاي زفيريف الأكثر صرامة ، ^[22] والتي استمرت حتى عام 1888. ^[23] أثناء الدراسة في معهد موسكو الموسيقي، عاش رحمانينوف في منزل زفيريف، وشارك غرفة نوم مع ثلاثة طلاب آخرين وتناوبوا على التدرب على البيانو لمدة ثلاث ساعات كل يوم. ^[24]

في خريف عام 1885، انتقل رحمانينوف للعيش مع زفيريف وبقي هناك لمدة أربع سنوات تقريبًا، وخلال هذه الفترة أصبح صديقًا لزميله التلميذ ألكسندر سكريابين . ^[25] بعد عامين من التدريس، حصل رحمانينوف البالغ من العمر خمسة عشر عامًا على منحة روبنشتاين ، ^[26] وتخرج من القسم الأدنى من المعهد الموسيقي ليصبح تلميذًا لسيلوتي في البيانو المتقدم، وسيرجي تانييف في الكونتربوينت، وأنتون أرينسكي في التأليف الحر. ^{[27] [28]} في عام 1889، نشأ خلاف بين رحمانينوف وزفيريف، مستشاره الآن، بعد أن رفض زفيريف طلب الملحن للمساعدة في استئجار بيانو وخصوصية أكبر للتأليف. ^{[29] [30]} رفض زفيريف، الذي اعتقد أن التأليف مضيعة لعازفي البيانو الموهوبين، التحدث إلى رحمانينوف لبعض الوقت ورتب له أن يعيش مع عمه وخالته ساتين وعائلتهما في موسكو. ^[31] ثم وجد رحمانينوف أول علاقة رومانسية له في فيرا، الابنة الصغرى لعائلة سكالون المجاورة، لكن والدتها اعترضت ومنعت رحمانينوف من الكتابة إليها، وتركت له المراسلة مع أختها الكبرى ناتاليا. ^[32] ومن هذه الرسائل يمكن تتبع العديد من أقدم مؤلفات رحمانينوف. ^[22]

أمضى رحمانينوف إجازته الصيفية عام 1890 مع عائلة ساتين في إيفانوفكا ، وهي عقارهم الريفي الخاص بالقرب من تامبوف ، والذي عاد إليه الملحن عدة مرات حتى عام 1917. ^[33] أصبحت البيئة الهادئة والريفية مصدر إلهام للملحن الذي أكمل العديد من المؤلفات أثناء وجوده في العقار، بما في ذلك Op. 1، كونشيرتو البيانو رقم 1 ، والذي أكمله في يوليو 1891، وأهداها إلى سيلوتي. ^{[34] [35] في ذلك العام أيضًا، أكمل رحمانينوف} سمفونية الشباب المكونة من حركة واحدة والقصيدة السيمفونية الأمير روستيسلاف . ^[36] غادر سيلوتي معهد موسكو الموسيقي بعد انتهاء العام الدراسي في عام 1891 وطلب رحمانينوف إجراء امتحانات البيانو النهائية مبكرًا بعام لتجنب تعيين مدرس مختلف. وعلى الرغم من عدم ثقة سيلوتي ومدير المعهد الموسيقي فاسيلي سافونوف به، حيث لم يكن لديه سوى ثلاثة أسابيع من التحضير، تلقى رحمانينوف المساعدة من خريج حديث كان على دراية بالاختبارات، واجتاز كل منها بامتياز في يوليو 1891. وبعد ثلاثة أيام، اجتاز امتحانات النظرية والتأليف السنوية. ^[37] توقف تقدمه بشكل غير متوقع في النصف الأخير من عام 1891 عندما أصيب بحالة شديدة من الملاريا أثناء إجازته الصيفية في إيفانوفكا. ^{[38] [39]}

خلال سنته الأخيرة في المعهد الموسيقي، قدم رحمانينوف أول حفل موسيقي مستقل له، حيث قدم لأول مرة ثلاثيته الليغية رقم 1 في يناير 1892، تلاه أداء للحركة الأولى من كونشيرتو البيانو رقم 1 بعد شهرين. ^{[40] [41]} كما تم قبول طلبه بإجراء امتحانات النظرية والتأليف النهائية قبل عام، وكتب لها أليكو ، وهي أوبرا من فصل واحد تستند إلى القصيدة السردية الغجر لألكسندر بوشكين ، في سبعة عشر يومًا. ^{[42] [35]} عرضت لأول مرة في مايو 1892 في مسرح البولشوي ؛ حضر تشايكوفسكي وأشاد براتشمانينوف لعمله. ^[43] اعتقد رحمانينوف أنه "من المؤكد أنه سيفشل"، لكن الإنتاج كان ناجحًا للغاية لدرجة أن المسرح وافق على إنتاجه من بطولة المغني فيودور شاليابين ، الذي سيصبح صديقًا مدى الحياة. ^{[44] [22] حصل} أليكو على أعلى علامة في المعهد الموسيقي وميدالية ذهبية عظيمة، وهو تمييز لم يُمنح سابقًا إلا لتانييف وأرسيني كوريشينكو . ^[22] أعطى زفيريف، أحد أعضاء لجنة الامتحان، الملحن ساعته الذهبية، وبذلك أنهى سنوات من الغربة. ^[45] في 29 مايو 1892، أصدر المعهد الموسيقي لراشمانينوف دبلومة سمحت له بوصف نفسه رسميًا بأنه "فنان حر". ^[46]

بعد التخرج، واصل رحمانينوف التأليف ووقع عقد نشر بقيمة 500 روبل مع جوثيل، والذي بموجبه كانت أليكو ، قطعتان (عمل 2) وست أغانٍ (عمل 4) من بين أول الأعمال المنشورة. ^[45] كان الملحن قد حصل سابقًا على 15 روبلًا شهريًا في إعطاء دروس البيانو. ^[47] أمضى صيف عام 1892 في ملكية إيفان كونافالوف، وهو مالك أرض ثري في منطقة كوستروما ، وعاد مع عائلة ساتين في منطقة أربات . ^[48] أدى التأخير في الحصول على أجر جوثيل إلى سعي رحمانينوف إلى مصادر أخرى للدخل مما أدى إلى مشاركته في معرض موسكو للكهرباء في سبتمبر 1892، وهو أول ظهور علني له كعازف بيانو، حيث عرض لأول مرة مقطوعته الموسيقية البارزة بسلم دو شارب الصغير من قطعة تأليف البيانو المكونة من خمسة أجزاء Morceaux de fantaisie (عمل 3). وقد حصل على 50 روبل مقابل ظهوره. ^{[49] [45]} وقد لاقت استحسانًا كبيرًا وأصبحت واحدة من أكثر أعماله شهرة وديمومة. ^{[50] [51]} وفي عام 1893، أكمل قصيدته النغمية The Rock ، والتي أهداها إلى ريمسكي كورساكوف. ^[52]

في عام 1893، أمضى رحمانينوف صيفًا مثمرًا مع الأصدقاء في عقار في منطقة خاركيف حيث ألف العديد من القطع، بما في ذلك Fantaisie-Tableaux (المعروف أيضًا باسم Suite No. 1، Op. 5) و Morceaux de salon (Op. 10). ^{[53] [54]} في سبتمبر، نشر ست أغانٍ (Op. 8)، وهي مجموعة من الأغاني التي تم ضبطها على ترجمات أليكسي بليشيف لقصائد أوكرانية وألمانية. ^[55] عاد رحمانينوف إلى موسكو، حيث وافق تشايكوفسكي على قيادة The Rock لجولة أوروبية قادمة. خلال رحلته اللاحقة إلى كييف لإجراء عروض Aleko ، علم بوفاة تشايكوفسكي بسبب الكوليرا . ^[56] تركت الأخبار رحمانينوف مذهولًا؛ في وقت لاحق من ذلك اليوم، بدأ العمل على Trio élégiaque No. 2 للبيانو والكمان والتشيلو تكريمًا له، والذي أكمله في غضون شهر. ^{[57] [58]} تكشف هالة الموسيقى الكئيبة عن عمق وصدق حزن رحمانينوف على معبوده. ^[59] ظهرت القطعة لأول مرة في أول حفل موسيقي مخصص لتأليف رحمانينوف في 31 يناير 1894. ^[58]

دخل رحمانينوف في حالة انحدار بعد وفاة تشايكوفسكي. كان يفتقر إلى الإلهام للتأليف، وفقدت إدارة المسرح الكبير اهتمامها بعرض أليكو وأسقطتها من البرنامج. ^[60] لكسب المزيد من المال، عاد رحمانينوف إلى إعطاء دروس البيانو - والتي كان يكرهها ^[61] - وفي أواخر عام 1895، وافق على جولة لمدة ثلاثة أشهر عبر روسيا ببرنامج مشترك مع عازفة الكمان الإيطالية تيريسينا توا . لم تكن الجولة ممتعة للملحن واستقال قبل انتهائها، وبالتالي ضحى برسوم أدائه. في نداء أكثر يأسًا للمال، رهن رحمانينوف ساعته الذهبية التي أعطاها له زفيريف. ^[62] في سبتمبر 1895، قبل بدء الجولة، أكمل رحمانينوف سمفونيته رقم 1 (Op. 13)، وهو عمل تصوره في يناير ويستند إلى الترانيم التي سمعها في خدمات الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. ^[62] لقد عمل رحمانينوف بجد على هذه المقطوعة لدرجة أنه لم يستطع العودة إلى التأليف حتى سمع المقطوعة تؤدى. ^[63] واستمر هذا حتى أكتوبر 1896، عندما سُرق "مبلغ كبير إلى حد ما من المال" لم يكن ملكًا لرحمانينوف وكان بحوزته، أثناء رحلة بالقطار واضطر إلى العمل لتعويض الخسائر. ومن بين المقطوعات التي ألفها كانت Six Choruses (Op. 15) و Six moments musicaux (Op. 16)، وهي آخر مقطوعة أكملها لعدة أشهر. ^[64]

تغيرت أحوال رحمانينوف بعد العرض الأول لسمفونيته رقم 1 في 28 مارس 1897 في واحدة من سلسلة طويلة من حفلات السيمفونية الروسية المخصصة للموسيقى الروسية. تعرضت القطعة لانتقادات شديدة من قبل الناقد والملحن القومي سيزار كوي ، الذي شبهها بتصوير الآفات السبع في مصر ، مما يشير إلى أنها ستحظى بإعجاب "نزلاء" معهد موسيقي في الجحيم. ^[65] لم يعلق النقاد الآخرون على أوجه القصور في الأداء، الذي أجراه ألكسندر جلازونوف ، ^[59] ولكن وفقًا لمذكرات ألكسندر أوسوفسكي ، وهو صديق مقرب من رحمانينوف، فقد استخدم جلازونوف وقت التدريب بشكل سيئ، وكان برنامج الحفل نفسه، الذي احتوى على عرضين أوليين آخرين، عاملاً أيضًا. اقترح شهود آخرون، بما في ذلك زوجة رحمانينوف، أن جلازونوف، مدمن الكحول، ربما كان في حالة سُكر. ^{[66] [67] [68]} بعد ردود الفعل على أول سيمفونية له، كتب رحمانينوف في مايو 1897 أنه "لم يتأثر على الإطلاق" بعدم نجاحها أو رد فعل النقاد، لكنه شعر "بحزن عميق واكتئاب شديد بسبب حقيقة أن سيمفونيتي ... لم ترضني على الإطلاق بعد أول بروفة لها". ^[69] لقد اعتقد أن أداءها كان سيئًا، وخاصة مساهمة جلازونوف. ^[67] لم يتم أداء القطعة لبقية حياة رحمانينوف، لكنه راجعها إلى ترتيب بيانو بأربعة أيادي في عام 1898. ^[70]

وقع رحمانينوف في حالة اكتئاب استمرت لمدة ثلاث سنوات، وخلال هذه الفترة أصيب بانسداد في الكتابة ولم يؤلف أي شيء تقريبًا. ووصف هذه الفترة بأنها "مثل الرجل الذي أصيب بسكتة دماغية وفقد لفترة طويلة استخدام رأسه ويديه". ^[70] كان يكسب رزقه من خلال إعطاء دروس البيانو. ^[71] جاءت ضربة حظ من سافا مامونتوف ، وهو صناعي روسي ومؤسس أوبرا موسكو الروسية الخاصة ، الذي عرض على رحمانينوف منصب مساعد قائد الأوركسترا لموسم 1897-1898. قبل الملحن الذي يعاني من ضائقة مالية، وقاد شمشون ودليلة لكاميل سان سانس كأول أوبرا له في 12 أكتوبر 1897. ^[72] بحلول نهاية فبراير 1899، حاول رحمانينوف التأليف وأكمل قطعتين قصيرتين للبيانو، مورسو دي فانتازي وفوغيتا في فا ماجور. بعد شهرين، سافر إلى لندن لأول مرة ليؤدي ويقود، وحصل على مراجعات إيجابية. ^[73] ومع ذلك، في أواخر عام 1899، تفاقم اكتئابه بعد صيف غير منتج؛ فقام بتأليف أغنية واحدة، "القدر"، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أغانيه الاثنتي عشرة (Op. 21)، وترك مؤلفات لزيارة عودة مقترحة إلى لندن دون تحقيقها. ^[74] وفي محاولة لإحياء رغبته في التأليف، رتبت عمته للكاتب ليو تولستوي ، الذي كان رحمانينوف معجبًا به كثيرًا، أن يزور المؤلف منزله ويتلقى كلمات التشجيع. كانت الزيارة غير ناجحة، ولم تفعل شيئًا لمساعدته على التأليف بالطلاقة التي كان يتمتع بها من قبل. ^{[75] [76]}

بحلول عام 1900، أصبح رحمانينوف شديد الانتقاد لذاته لدرجة أنه على الرغم من المحاولات العديدة، أصبح التأليف شبه مستحيل. ثم اقترحت عمته المساعدة المهنية، بعد أن تلقى علاجًا ناجحًا من صديق العائلة والطبيب والموسيقي الهواة نيكولاي دال ، والذي وافق عليه رحمانينوف دون مقاومة. ^[77] بين يناير وأبريل 1900، خضع رحمانينوف لجلسات التنويم المغناطيسي والعلاج الداعم مع دال على أساس يومي، ^[78] تم تنظيمها خصيصًا لتحسين أنماط نومه ومزاجه وشهيته وإعادة إشعال رغبته في التأليف. في ذلك الصيف، شعر رحمانينوف أن "الأفكار الموسيقية الجديدة بدأت في التحرك" واستأنف التأليف بنجاح. ^[79] تم الانتهاء من أول عمل مكتمل له، كونشيرتو البيانو رقم 2 ، في أبريل 1901؛ وهو مخصص لدال. بعد العرض الأول للحركتين الثانية والثالثة في ديسمبر 1900 مع رحمانينوف كعازف منفرد، تم أداء القطعة بأكملها لأول مرة في عام 1901 وتم استقبالها بحماس. ^[80] حصلت القطعة على جائزة جلينكا للملحن ، وهي الأولى من بين خمس جوائز مُنحت له طوال حياته، وجائزة قدرها 500 روبل في عام 1904. ^[81]

في خضم نجاحه المهني، تزوج رحمانينوف من ناتاليا ساتينا في 12 مايو 1902 بعد خطوبة دامت ثلاث سنوات. ^[82] ولأنهما كانا أبناء عمومة من الدرجة الأولى، فقد كان الزواج محظورًا بموجب قانون كنسي فرضته الكنيسة الأرثوذكسية الروسية؛ بالإضافة إلى ذلك، لم يكن رحمانينوف يحضر الكنيسة بانتظام وتجنب الاعتراف، وهما شيئان كان على الكاهن أن يؤكد قيامه بهما عند توقيع شهادة الزواج. ^[83] للالتفاف على معارضة الكنيسة، استخدم الزوجان خلفيتهما العسكرية ونظما حفلًا صغيرًا في كنيسة صغيرة في ثكنات عسكرية في ضواحي موسكو مع سيلوتي وعازف التشيلو أناتولي براندوكوف كأفضل رجلين. ^{[84] [85]} لقد تلقوا الأصغر من منزلين في عقار إيفانوفكا كهدية وذهبوا في شهر عسل لمدة ثلاثة أشهر في جميع أنحاء أوروبا. ^[82] عند عودتهم، استقروا في موسكو، حيث استأنف رحمانينوف العمل كمدرس موسيقى في كلية سانت كاترين للسيدات ومعهد إليزابيث. ^[86] بحلول فبراير 1903، كان قد أكمل أكبر تأليف بيانو في حياته المهنية في ذلك الوقت، وهو مقطوعة Variations on a Theme of Chopin (Op. 22). ^[86] في 14 مايو 1903، ولدت ابنة الزوجين الأولى، إيرينا سيرجيفنا راتشمانينوفا. ^[87] أثناء إجازتهم الصيفية في إيفانوفكا، أصيبت الأسرة بالمرض. ^[88]

في عام 1904، وفي إطار تغيير مهني، وافق رحمانينوف على أن يصبح قائد فرقة في مسرح البولشوي لمدة موسمين. وقد اكتسب سمعة مختلطة خلال فترة وجوده في المنصب، حيث فرض انضباطًا صارمًا وطالب بمعايير عالية من الأداء. ^[89] متأثرًا بريتشارد فاجنر ، كان رائدًا في الترتيب الحديث لعازفي الأوركسترا في الحفرة والعرف الحديث للوقوف أثناء القيادة. كما عمل مع كل عازف منفرد من جانبه، حتى أنه رافقهم على البيانو. ^[90] وقد نظم المسرح العرض الأول لأوبراته الفارس البخيل وفرانشيسكا دا ريميني . ^[91]

خلال موسمه الثاني كقائد، فقد رحمانينوف اهتمامه بمنصبه. بدأت الاضطرابات الاجتماعية والسياسية المحيطة بثورة 1905 تؤثر على المؤدين وموظفي المسرح، الذين نظموا احتجاجات ومطالبات بتحسين الأجور والظروف. ظل رحمانينوف غير مهتم إلى حد كبير بالسياسة المحيطة به وكانت الروح الثورية قد جعلت ظروف العمل صعبة بشكل متزايد. ^[92] في فبراير 1906، بعد قيادة 50 عرضًا في الموسم الأول و 39 في الثاني، قدم رحمانينوف استقالته. ^[93] ثم أخذ عائلته في جولة ممتدة حول إيطاليا على أمل إكمال أعمال جديدة، لكن المرض أصاب زوجته وابنته، وعادوا إلى إيفانوفكا. ^[94] سرعان ما أصبح المال مشكلة بعد استقالة رحمانينوف من منصبه في مدارس سانت كاترين وإليزابيث، مما ترك له خيار التأليف فقط. ^[95]

في نوفمبر 1906، غادر رحمانينوف مع عائلته موسكو متوجهين إلى دريسدن بألمانيا، بسبب تزايد تعاسته بسبب الاضطرابات السياسية في روسيا وحاجته إلى العزلة عن حياته الاجتماعية المفعمة بالحيوية. ^[96] أصبحت المدينة المفضلة لكل من رحمانينوف وناتاليا، وبقيا هناك حتى عام 1909، ولم يعودا إلى روسيا إلا لقضاء إجازاتهما الصيفية في إيفانوفكا. ^[97] في باريس ، خلال صيف عام 1907، رأى إعادة إنتاج بالأبيض والأسود لجزيرة الموتى لأرنولد بوكلين ، والتي كانت بمثابة مصدر إلهام لعمله الأوركسترالي الذي يحمل نفس الاسم ، Op. 29. ^[98] على الرغم من فترات الاكتئاب العرضية واللامبالاة وقلة الإيمان بأي من أعماله، ^[99] بدأ رحمانينوف في كتابة سمفونيته رقم 2 (Op. 27) في عام 1906، بعد اثني عشر عامًا من العرض الأول الكارثي لأولى أعماله. ^[100] أثناء كتابتها، عاد رحمانينوف والعائلة إلى روسيا، لكن الملحن سافر إلى باريس للمشاركة في موسم حفلات سيرجي دياجيليف الروسية في مايو 1907. كان أداؤه كعازف منفرد في كونشيرتو البيانو رقم 2 مع تكرار مقدمة دو شارب الصغرى نجاحًا منتصراً. ^[101] استعاد رحمانينوف إحساسه بقيمته الذاتية بعد رد الفعل الحماسي على العرض الأول لسمفونيته رقم 2 في أوائل عام 1908، والذي أكسبه جائزة جلينكا الثانية و1000 روبل. ^[102]

أثناء وجوده في دريسدن، وافق رحمانينوف على الأداء والقيادة في الولايات المتحدة كجزء من موسم الحفلات الموسيقية 1909-10 مع القائد ماكس فيدلر وأوركسترا بوسطن السيمفونية . ^[103] أمضى وقتًا خلال فترات الراحة في إيفانوفكا في إنهاء قطعة جديدة خصيصًا للزيارة، كونشيرتو البيانو رقم 3 ، Op. 30، والتي أهداها إلى جوزيف هوفمان . ^[104] شهدت الجولة قيام الملحن بتقديم 26 عرضًا، 19 منها كعازف بيانو و7 كقائد، مما يمثل أول حفلاته الموسيقية بدون عازف آخر في البرنامج. كان ظهوره الأول في كلية سميث في نورثامبتون، ماساتشوستس لحفل موسيقي في 4 نوفمبر 1909. تم أداء العرض الثاني لكونشيرتو البيانو رقم 3 من قبل أوركسترا نيويورك السيمفونية بواسطة جوستاف مالر في مدينة نيويورك مع الملحن كعازف منفرد، وهي تجربة اعتز بها شخصيًا. ^{[105] [106]} على الرغم من أن الجولة زادت من شعبية الملحن في أمريكا، إلا أنه رفض العروض اللاحقة بسبب طول الوقت بعيدًا عن روسيا وعائلته. ^[107]

عند عودته إلى وطنه في فبراير 1910، أصبح رحمانينوف نائب رئيس الجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية (IRMS)، التي كان رئيسها عضوًا في العائلة المالكة. ^[108] في وقت لاحق من عام 1910، أكمل رحمانينوف عمله الكورالي Liturgy of Saint John Chrysostom ، Op. 31، ولكن تم حظره من الأداء لأنه لم يتبع تنسيق الخدمة الكنسية الليتورجية النموذجية. ^[109] لمدة موسمين بين عامي 1911 و1913، تم تعيين رحمانينوف قائدًا دائمًا للجمعية الفيلهارمونية في موسكو؛ ساعد في رفع مكانتها وزيادة أعداد الجمهور والإيرادات. ^[110] في عام 1912، غادر رحمانينوف IRMS عندما علم أن موسيقيًا في منصب إداري قد طُرد لكونه يهوديًا. ^[111]

بعد فترة وجيزة من استقالته، سعى رحمانينوف المنهك إلى إيجاد وقت للتأليف وأخذ عائلته في إجازة إلى سويسرا. غادروا بعد شهر واحد إلى روما في زيارة أصبحت فترة هادئة ومؤثرة بشكل خاص للملحن، الذي عاش بمفرده في شقة صغيرة في ساحة إسبانيا بينما بقيت عائلته في منزل داخلي. ^{[112] [113]} أثناء وجوده هناك، تلقى رسالة مجهولة المصدر تحتوي على ترجمة روسية لقصيدة إدغار آلان بو الأجراس بقلم كونستانتين بالمونت ، والتي أثرت عليه كثيرًا، وبدأ العمل على سمفونيته الكورالية التي تحمل نفس العنوان، Op. 35، بناءً عليها. ^[114] بحلول عام 1912، ولدت ابنة رحمانينوف الثانية تاتيانا، وانتهت فترة تأليفه المعاصرة بشكل مفاجئ عندما أصيبت ابنتا رحمانينوف بحالات خطيرة من التيفوئيد وتم علاجهما في برلين بسبب ثقة والدهما الأكبر في الأطباء الألمان. بعد ستة أسابيع، عاد آل رحمانينوف إلى شقتهم في موسكو. ^[115] قاد الملحن فرقة The Bells في عرضها الأول في سانت بطرسبرغ في أواخر عام 1913. ^[116]

في يناير 1914، بدأ رحمانينوف جولة حفلات موسيقية في إنجلترا والتي استقبلت بحماس. ^[116] كان خائفًا جدًا من السفر بمفرده بعد وفاة راؤول بوغنوا بنوبة قلبية غير متوقعة في غرفة فندقه مما جعل الملحن حذرًا من مصير مماثل. ^[115] بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى في وقت لاحق من ذلك العام، وضعه منصبه كمفتش للموسيقى في مدرسة نوبليتي الثانوية للبنات في مجموعة من موظفي الحكومة مما منعه من الانضمام إلى الجيش، ومع ذلك قدم الملحن تبرعات خيرية منتظمة للمجهود الحربي. ^[117] في عام 1915، أكمل رحمانينوف ثاني عمل كورالي رئيسي له، All-Night Vigil (Op. 37). ^[118] تم استقباله بحرارة شديدة في عرضه الأول في موسكو لمساعدة إغاثة الحرب لدرجة أنه تم تحديد أربعة عروض لاحقة بسرعة. ^[119]

كانت وفاة ألكسندر سكريابين في أبريل 1915 مأساة بالنسبة لراشمانينوف، الذي ذهب في جولة عزف على البيانو مخصصة لتأليفات صديقه لجمع الأموال لأرملة سكريابين المنكوبة ماليًا. ^[120] وقد كانت هذه أول عروضه العامة لأعمال أخرى غير أعماله. ^[121] أثناء إجازة في فنلندا في ذلك الصيف، علم رحمانينوف بوفاة تانييف، وهي الخسارة التي أثرت عليه كثيرًا. ^[122] وبحلول نهاية العام، كان قد أنهى 14 رومانسيات ، Op. 34، والتي أصبح قسمها الأخير، Vocalise ، أحد أكثر أعماله شعبية. ^[123]

في اليوم الذي اندلعت فيه ثورة فبراير 1917 في سانت بطرسبرغ، قدم رحمانينوف حفلاً موسيقيًا على البيانو في موسكو لمساعدة الجنود الروس الجرحى الذين قاتلوا في الحرب. ^[124] عاد إلى إيفانوفكا بعد شهرين، ليجدها في حالة من الفوضى بعد أن استولت عليها مجموعة من أعضاء الحزب الثوري الاجتماعي باعتبارها ملكًا مشتركًا لهم. ^[125] وعلى الرغم من استثمار معظم أرباحه في العقار، غادر رحمانينوف العقار بعد ثلاثة أسابيع، متعهدًا بعدم العودة أبدًا. ^[126] سرعان ما صادرته السلطات الشيوعية وأصبح مهجورًا. ^[127] في يونيو 1917، طلب رحمانينوف من سيلوتي إصدار تأشيرات له ولأسرته حتى يتمكنوا من مغادرة روسيا، لكن سيلوتي لم يتمكن من المساعدة. بعد انقطاع عن عائلته في شبه جزيرة القرم الأكثر سلامًا ، كان أداء رحمانينوف في يالطا في 5 سبتمبر 1917 هو الأخير له في روسيا. عند عودته إلى موسكو، وجد الملحن نفسه وسط التوتر السياسي المحيط بثورة أكتوبر مجبرًا على إبقاء أسرته آمنة داخل المنزل والمشاركة في مجموعة في مبنى شقته حيث حضر اجتماعات اللجنة وظل حارسًا في الليل. أكمل مراجعات كونشيرتو البيانو رقم 1 وسط طلقات نارية ومظاهرات في الخارج. ^{[128] [129]}

في خضم هذه الاضطرابات، تلقى رحمانينوف عرضًا غير متوقع لأداء عشر حفلات بيانو في جميع أنحاء الدول الاسكندنافية ، والذي قبله على الفور، واستخدمه كذريعة للحصول على تصاريح حتى يتمكن هو وعائلته من مغادرة البلاد. ^[130] في 22 ديسمبر 1917، غادروا سانت بطرسبرغ بالقطار إلى الحدود الفنلندية، ومن هناك سافروا عبر فنلندا على مزلجة مفتوحة وقطار إلى هلسنكي . حاملين ما يمكنهم تعبئته في حقائبهم الصغيرة، أحضر رحمانينوف بعض الرسومات التخطيطية للتأليف والنوتات الموسيقية للفصل الأول من أوبراه غير المكتملة مونا فانا وأوبرا ريمسكي كورساكوف الديك الذهبي . وصلوا إلى ستوكهولم ، السويد، في 24 ديسمبر. ^[131] في يناير 1918، انتقلوا إلى كوبنهاجن ، الدنمارك، وبمساعدة صديقهم والملحن نيكولاي ستروف  [ru] (1875-1920)، استقروا في الطابق الأرضي من منزل. ^[132] في ظل الديون وفي حاجة إلى المال، اختار رحمانينوف البالغ من العمر 44 عامًا الأداء كمصدر رئيسي للدخل، حيث كانت مهنة التأليف فقط مقيدة للغاية. ^[133] كانت ذخيرته من البيانو صغيرة، مما دفعه إلى بدء ممارسة منتظمة لتقنيته وتعلم قطع جديدة للعزف. قام رحمانينوف بجولة بين فبراير وأكتوبر 1918. ^{[134] [135]}

خلال الجولة الاسكندنافية، تلقى رحمانينوف ثلاثة عروض من الولايات المتحدة: ليصبح قائد أوركسترا سينسيناتي السيمفونية لمدة عامين، وقيادة 110 حفلات موسيقية في 30 أسبوعًا لأوركسترا بوسطن السيمفونية، وتقديم 25 حفلًا للبيانو. ^[135] كان قلقًا بشأن مثل هذا الالتزام في بلد غير مألوف وكان لديه القليل من الذكريات الجيدة من جولته الأولى في عام 1909، لذلك رفض الثلاثة. بعد فترة وجيزة من قراره، اعتبر رحمانينوف الولايات المتحدة مفيدة ماليًا لأنه لم يستطع إعالة أسرته من خلال التأليف الموسيقي وحده. نظرًا لعدم قدرته على تحمل رسوم السفر، فقد أرسل له المصرفي الروسي والمهاجر ألكسندر كامينكا قرضًا مقدمًا للرحلة. ^[135] كما تلقى أموالًا من الأصدقاء والمعجبين؛ ساهم عازف البيانو إجناز فريدمان بمبلغ 2000 دولار. ^[133] في الأول من نوفمبر 1918، صعد الأخوان راتشمانينوف على متن سفينة إس إس بيرجينسفجورد في أوسلو ، النرويج، متجهين إلى مدينة نيويورك، ووصلوا بعد أحد عشر يومًا. انتشرت أخبار وصول الملحن، مما تسبب في تجمع حشد من الموسيقيين والفنانين والمعجبين خارج فندق شيري-نيذرلاند ، حيث كان يقيم. ^[135]

تعامل رحمانينوف بسرعة مع الأعمال التجارية، حيث وظف عازف البيانو داجمار دي كورفال ريبنر كسكرتيرة ومترجمة ومساعد له في التعامل مع الحياة الأمريكية. ^[136] اجتمع مرة أخرى مع جوزيف هوفمان ، الذي أبلغ العديد من مديري الحفلات الموسيقية أن الملحن متاح واقترح عليه اختيار تشارلز إليس كوكيل حجز له. نظم إليس 36 عرضًا لرحمانينوف لموسم الحفلات الموسيقية القادم 1918-1919؛ الأول، حفل بيانو، أقيم في 8 ديسمبر في بروفيدنس، رود آيلاند . أدرج رحمانينوف، الذي كان لا يزال يتعافى من حالة من الإنفلونزا الإسبانية ، ترتيبه للنشيد الوطني الأمريكي " The Star-Spangled Banner " في البرنامج. ^{[137] [138]} قبل الجولة، تلقى عروضًا من العديد من مصنعي البيانو للقيام بجولة بآلاتهم؛ اختار شتاينواي ، الشركة الوحيدة التي لم تعرض عليه المال. استمر ارتباط شتاينواي براتشمانينوف لبقية حياته. ^{[139] [140]}

بعد انتهاء الجولة الأولى في أبريل 1919، أخذ رحمانينوف عائلته في استراحة إلى سان فرانسيسكو . تعافى واستعد للموسم القادم، وهي الدورة التي تبناها لمعظم حياته المتبقية. بصفته فنانًا متجولًا، أصبح رحمانينوف آمنًا ماليًا دون صعوبة كبيرة، وعاشت الأسرة حياة الطبقة المتوسطة العليا مع الخدم والطاهي والسائق. ^[141] أعادوا خلق جو إيفانوفكا في شقتهم في مدينة نيويورك من خلال الترفيه عن الضيوف الروس وتوظيف الروس والاستمرار في مراعاة العادات الروسية. ^[142] على الرغم من القدرة على التحدث ببعض اللغة الإنجليزية، فقد قام رحمانينوف بترجمة مراسلاته إلى اللغة الروسية. ^[143] كان يتمتع ببعض الرفاهيات الشخصية، بما في ذلك البدلات عالية الجودة وأحدث طرازات السيارات. ^[141]

في عام 1920، وقع رحمانينوف عقد تسجيل مع شركة فيكتور توكينج ماشين ، والذي أكسبه بعض الدخل الذي كان في أمس الحاجة إليه وبدأ ارتباطه الطويل الأمد مع شركة آر سي إيه . ^[139] خلال عطلة عائلية في جوشين، نيويورك ، علم في ذلك الصيف بوفاة ستروف العرضية، مما دفع رحمانينوف إلى تعزيز العلاقات التي كانت تربطه بأولئك الذين ما زالوا في روسيا من خلال الترتيب مع بنكه لإرسال أموال منتظمة وطرود غذائية إلى عائلته وأصدقائه وطلابه والمحتاجين. ^{[144] [145]} شهد أوائل عام 1921 تقدم رحمانينوف بطلب للحصول على وثائق لزيارة روسيا، وهي المرة الوحيدة التي سيفعل فيها ذلك بعد مغادرة البلاد، لكن التقدم توقف عندما خضع لعملية جراحية لألم في صدغه الأيمن. فشلت العملية في تخفيف أعراضه ولم يأت الراحة إلا بعد إجراء عمل أسنان بعد سنوات. ^[144] بعد مغادرة المستشفى، اشترى شقة في 33 ريفرسايد درايف على الجانب الغربي العلوي من مانهاتن، تطل على نهر هدسون . ^[144]

كانت أول زيارة لراشمانينوف إلى أوروبا منذ هجرته في مايو 1922، بحفلات موسيقية في لندن. ^[146] تبع ذلك لم شمل عائلة راشمانينوف وعائلة ساتين في دريسدن، وبعد ذلك استعد الملحن لموسم حفلات مزدحم 1922-1923 من 71 عرضًا في خمسة أشهر. ^[147] لفترة من الوقت، استأجر عربة سكة حديد مزودة ببيانو ومتعلقات لتوفير الوقت مع حقائب السفر. ^[148] في عام 1924، رفض راشمانينوف دعوة ليصبح قائدًا لأوركسترا بوسطن السيمفونية. ^[133] في العام التالي، بعد وفاة زوج ابنته إيرينا التي كانت حاملاً في ذلك الوقت (لاحقًا ستُسمى الحفيدة صوفي فولكونسكي)، أسس راشمانينوف شركة TAIR (تاتيانا وإيرينا)، وهي شركة نشر في باريس سميت على اسم ابنتيه وتخصصت في أعماله ومؤلفين روس آخرين. ^[149]

تسببت حياة رحمانينوف كمؤدٍ متجول، والجداول الزمنية المرهقة التي جاءت معها، في تباطؤ إنتاجه التلحيني بشكل كبير. في السنوات الأربع والعشرين بين وصوله إلى الولايات المتحدة ووفاته، أكمل ست قطع جديدة فقط، وراجع بعض أعماله السابقة، وكتب نصوص البيانو لمجموعته الحية. ^[150] اعترف أنه بمغادرة روسيا، "تركت ورائي رغبتي في التأليف: بخسارة بلدي، فقدت نفسي أيضًا". ^[151] في عام 1926، بعد أن ركز على الجولات على مدار السنوات الثماني الماضية، أخذ إجازة لمدة عام وأكمل كونشيرتو البيانو رقم 4 ، الذي بدأه في عام 1917، وثلاث أغانٍ روسية ، والتي أهداها إلى ليوبولد ستوكوفسكي . ^{[152] [153]}

سعى رحمانينوف إلى صحبة زملائه الموسيقيين الروس وأصبح صديقًا لعازف البيانو فلاديمير هورويتز في عام 1928. ^[154] وظل الرجلان داعمين لعمل بعضهما البعض، حيث حرص كل منهما على حضور الحفلات الموسيقية التي يقدمها الآخر، ^[155] وظل هورويتز مدافعًا عن أعمال رحمانينوف وخاصة كونشيرتو البيانو رقم 3. ^[156] في عام 1930، وفي حدث نادر، سمح رحمانينوف للملحن الإيطالي أوتورينو ريسبيجي بتأليف مقطوعات من دراساته على اللوحات ، أوب. 33 (1911) ودراساته على اللوحات ، أوب. 39 (1917)، مما أعطى ريسبيجي الإلهام وراء المؤلفات. ^[157] وبحلول ديسمبر 1931، كانت ابنته مخطوبة للزواج من بوريس كونوس، مع حفيد ثانٍ ألكسندر كونوس ولد لاحقًا للزوجين. ^[158] في عام 1931، وقع رحمانينوف وعدة أشخاص آخرين على مقال في صحيفة نيويورك تايمز ينتقد السياسات الثقافية للاتحاد السوفييتي . ^[159] عانت موسيقى الملحن من مقاطعة في الاتحاد السوفييتي نتيجة لردود الفعل العنيفة في الصحافة السوفييتية، واستمرت المقاطعة حتى عام 1933. ^[146]

من عام 1929 إلى عام 1931، أمضى رحمانينوف الصيف في فرنسا في كليرفونتين أون إيفلين بالقرب من رامبوييه ، حيث التقى بالمهاجرين الروس وبناته. بحلول عام 1930، عادت رغبته في التأليف وسعى إلى مكان جديد لكتابة قطع جديدة. اشترى قطعة أرض بالقرب من هيرتنشتاين على ضفاف بحيرة لوسيرن ، سويسرا، وأشرف على بناء منزله الذي أطلق عليه اسم فيلا سينار بعد الحرفين الأولين من اسمه واسم زوجته، مضيفًا حرف "r" من اسم العائلة. ^{[146] [160]} أمضى رحمانينوف الصيف في فيلا سينار حتى عام 1939، غالبًا مع بناته وأحفاده، الذين كان يقود معهم قاربه البخاري على بحيرة لوسيرن، أحد أنشطته المفضلة. ^[160] في راحة منزله، أكمل رحمانينوف تأليف رابسودي حول موضوع باجانيني في عام 1934 والسمفونية رقم 3 في عام 1936.

في أكتوبر 1932، بدأ رحمانينوف موسم حفلات موسيقية متطلب يتكون من 50 عرضًا. كانت الجولة بمثابة الذكرى الأربعين لظهوره لأول مرة كعازف بيانو، حيث أرسل له العديد من أصدقائه الروس الذين يعيشون الآن في أمريكا مخطوطة وإكليلًا احتفالًا بذلك. ^[161] أدى الوضع الاقتصادي الهش في الولايات المتحدة إلى قيام الملحن بأداء عروض لجمهور أصغر، وخسر أموالًا في استثماراته وأسهمه. شهدت المرحلة الأوروبية من هذه الجولة في عام 1933 احتفال رحمانينوف بعيد ميلاده الستين بين زملائه الموسيقيين والأصدقاء، وبعد ذلك تراجع إلى فيلا سينار لقضاء الصيف. ^[161] في مايو 1934، خضع رحمانينوف لعملية جراحية بسيطة وبعد عامين، تراجع إلى إيكس ليه باين في فرنسا لتحسين التهاب المفاصل. ^[162] أثناء زيارة إلى فيلا سينار في عام 1937، دخل رحمانينوف في محادثات مع مصمم الرقصات ميشيل فوكين حول باليه مستوحى من نيكولو باجانيني والذي كان من المقرر أن يتميز بمقطوعة رابسودية له. عُرض لأول مرة في لندن عام 1939 بحضور بنات الملحن. ^[163] في عام 1938، قدم رحمانينوف كونشيرتو البيانو رقم 2 في حفل يوبيل خيري في قاعة ألبرت الملكية بلندن للاحتفال بهنري وود ، مؤسس حفلات بروميناد ومعجب رحمانينوف الذي أراده أن يكون العازف المنفرد الوحيد في العرض. وافق رحمانينوف، طالما لم يتم بث الأداء على الراديو بسبب نفوره من الوسيلة. ^[164]

شهد موسم الحفلات الموسيقية 1939-1940 قيام رحمانينوف بأداء عدد أقل من الحفلات الموسيقية عن المعتاد، بإجمالي 43 ظهورًا كانت معظمها في الولايات المتحدة. استمرت الجولة بتواريخ في جميع أنحاء إنجلترا، وبعدها زار رحمانينوف ابنته تاتيانا في باريس تلاها العودة إلى فيلا سينار. لم يتمكن من الأداء لفترة من الوقت بعد انزلاقه على الأرض في الفيلا وإصابته. ^[165] تعافى بما يكفي لأداء في مهرجان لوسيرن الدولي للموسيقى في 11 أغسطس 1939. كان من المقرر أن يكون حفله الأخير في أوروبا. مع اقتراب الحرب العالمية الثانية ، عاد إلى باريس بعد يومين، حيث كان هو وزوجته وابنتاه معًا للمرة الأخيرة قبل أن يغادر الملحن أوروبا في 23 أغسطس. ^{[166] [167]} بمساعدة مالية من رحمانينوف، تمكن الفيلسوف إيفان إيلين من دفع الكفالة والاستقرار في سويسرا. كان رحمانينوف يدعم جهود الاتحاد السوفييتي في الحرب ضد ألمانيا النازية منذ منتصف عام 1941 فصاعدًا، حيث تبرع بإيصالات العديد من حفلاته لصالح الجيش الأحمر . ^[168]

عند عودته إلى الولايات المتحدة، قدم رحمانينوف عرضًا مع أوركسترا فيلادلفيا في مدينة نيويورك مع المايسترو يوجين أورماندي في 26 نوفمبر و3 ديسمبر 1939، كجزء من سلسلة الحفلات الموسيقية الخاصة للأوركسترا المخصصة للملحن احتفالًا بالذكرى الثلاثين لأول ظهور له في الولايات المتحدة. ^[169] شهد الحفل النهائي في 10 ديسمبر قيام رحمانينوف بقيادة السيمفونية رقم 3 والأجراس ، مما يمثل أول أداء له كقائد منذ عام 1917. ^[170] ترك موسم الحفلات رحمانينوف متعبًا، وقضى الصيف يستريح من جراحة بسيطة في Orchard's Point، وهي ملكية بالقرب من هنتنغتون، نيويورك في لونغ آيلاند . ^[171] خلال هذه الفترة، أكمل رحمانينوف تأليفه النهائي، الرقصات السيمفونية ، Op. 45، والذي تم عرضه لأول مرة من قبل أورماندي وأوركسترا فيلادلفيا في يناير 1941، بحضور رحمانينوف. ^[169] في ديسمبر 1939، بدأ رحمانينوف فترة تسجيل واسعة النطاق استمرت حتى فبراير 1942 وشملت كونشيرتو البيانو رقم 1 و3 والسمفونية رقم 3 في أكاديمية فيلادلفيا للموسيقى . ^[170]

في أوائل عام 1942، نصح طبيب رحمانينوف بالانتقال إلى مناخ أكثر دفئًا لتحسين صحته بعد معاناته من التصلب ، وآلام أسفل الظهر ، والألم العصبي ، وارتفاع ضغط الدم، والصداع. ^[172] بعد الانتهاء من جلسات التسجيل الأخيرة في الاستوديو خلال هذا الوقت في فبراير، ^[173] فشلت عملية الانتقال إلى لونغ آيلاند بعد أن أبدى الملحن وزوجته اهتمامًا أكبر بكاليفورنيا، واستقروا في البداية في منزل مستأجر في تاور رود في بيفرلي هيلز في مايو. ^{[172] [169]} في يونيو، اشتروا منزلًا في 610 نورث إلم درايف في بيفرلي هيلز، ويعيشون بالقرب من هورويتز الذي كان يزور رحمانينوف كثيرًا ويؤدي دويتو البيانو معه. ^{[174] [166]} في وقت لاحق من عام 1942، دعا رحمانينوف إيغور سترافينسكي لتناول العشاء، حيث تقاسم الاثنان مخاوفهما بشأن روسيا التي مزقتها الحرب وأطفالهما في فرنسا. ^{[175] [176]}

بعد فترة وجيزة من أداء في هوليوود بول في يوليو 1942، عانى رحمانينوف من ألم أسفل الظهر والتعب. أبلغ طبيبه، ألكسندر جوليتسين، أن موسم الحفلات الموسيقية القادم 1942-1943 سيكون الأخير له، من أجل تكريس وقته للتأليف. ^{[177] [169]} بدأت الجولة في 12 أكتوبر 1942 وتلقى الملحن العديد من المراجعات الإيجابية من النقاد على الرغم من تدهور صحته. ^[169] كان رحمانينوف وزوجته ناتاليا من بين 220 شخصًا أصبحوا مواطنين أمريكيين متجنسين في حفل أقيم في مدينة نيويورك في 1 فبراير 1943. ^{[153] [178]} في وقت لاحق من ذلك الشهر، اشتكى من السعال المستمر وآلام الظهر. شخصه أحد الأطباء بالتهاب الجنبة ونصحه بأن المناخ الأكثر دفئًا سيساعد في تعافيه. اختار رحمانينوف الاستمرار في الجولات، لكنه شعر بمرض شديد أثناء سفره إلى فلوريدا لدرجة أنه تم إلغاء التواريخ المتبقية وعاد إلى كاليفورنيا بالقطار، حيث نقلته سيارة إسعاف إلى المستشفى. في ذلك الوقت تم تشخيص حالة رحمانينوف بنوع عدواني من الورم الميلانيني . أخذته زوجته إلى منزله حيث التقى بابنته إيرينا. ^[179] كانت آخر ظهوراته كعازف منفرد للكونشيرتو، حيث عزف كونشيرتو البيانو الأول لبيتهوفن ورابسودي على لحن باجانيني ، في 11 و12 فبراير مع أوركسترا شيكاغو السيمفونية تحت قيادة هانز لانج ، ^[180] وفي 17 فبراير، في جامعة تينيسي في نوكسفيل، تينيسي ، قدم آخر حفل موسيقي له كعازف بيانو. ^{[181] [182] [183]}

تدهورت صحة رحمانينوف بسرعة في الأسبوع الأخير من مارس 1943. فقد شهيته، وكان يعاني من آلام مستمرة في ذراعيه وجانبيه، ووجد صعوبة متزايدة في التنفس. في 26 مارس، فقد الملحن وعيه وتوفي بعد يومين في منزله في بيفرلي هيلز، عن عمر يناهز 69 عامًا. ^[184] وصلت رسالة من العديد من ملحني موسكو مع تحيات متأخرة جدًا بحيث لم يتمكن رحمانينوف من قراءتها. ^[184] أقيمت جنازته في كنيسة السيدة العذراء مريم الروسية الأرثوذكسية في شارع ميشيلتورينا في سيلفر ليك . ^[185] في وصيته، تمنى رحمانينوف أن يُدفن في مقبرة نوفوديفيتشي في موسكو، حيث دُفن سكريابين وتانييف وتشيخوف ، لكن جنسيته الأمريكية جعلت ذلك مستحيلًا. ^[186] بدلاً من ذلك، دُفن في مقبرة كنسيكو في فالهالا، نيويورك . ^[187]

بعد وفاة رحمانينوف، نشرت الشاعرة مارييتا شاجينيان خمسة عشر رسالة تبادلاها منذ أول اتصال بينهما في فبراير 1912 وحتى آخر لقاء لهما في يوليو 1917. ^[188] كانت طبيعة علاقتهما تقترب من الرومانسية، لكنها كانت في المقام الأول فكرية وعاطفية. وقد تم الاستشهاد بشاغينيان والشعر الذي شاركته مع رحمانينوف باعتبارهما مصدر إلهام لأغنيته "ست أغانٍ"، العمل رقم 38. ^[189]

كان تشايكوفسكي أحد التأثيرات الرئيسية على رحمانينوف كمؤلف . يمكن رؤية هذا التأثير في جميع مؤلفات رحمانينوف المبكرة، مثل سمفونيته الشبابية ، والتي تذكرنا بسمفونيات تشايكوفسكي المتأخرة، وأجزاء من قصيدته السيمفونية الأمير روستيسلاف ، والتي تحاكي العاصفة وروميو وجولييت ، وثلاث ليالي شبابية ، والتي تحتوي ثالثتها على قسم وتري مشابه جدًا لافتتاحية كونشيرتو البيانو الأول لتشايكوفسكي . ^[190] تُظهر أوبراه الأولى، أليكو، تأثير تشايكوفسكي في كل من انسجامها، وفي تلميحاتها وإشاراتها إلى يوجين أونجين . ^[191] كان لتشايكوفسكي أيضًا تأثير خاص على كتابات رحمانينوف اللحنية، على الرغم من أن عالم الموسيقى ستيفن والش يصف ألحان رحمانينوف بأنها تفتقر إلى مدى أو طول تشايكوفسكي. ^[192]

يمكن رؤية تأثير أنطون أرينسكي ، الذي درَّس رحمانينوف لمدة خمس سنوات أثناء وجوده في معهد موسكو الموسيقي، في المؤلفات الموسيقية المبكرة للملحن. ^{[193] [190]} ويمكن رؤية هذا التأثير، على سبيل المثال، في قصيدته السيمفونية الأمير روستيسلاف ، المخصصة لأرينسكي، وقد يكون عدد من المؤلفات الموسيقية من سنوات دراسته قد كُتبت كتمارين لمعلمه. ^[190] ووفقًا للسيرة الذاتية باري مارتين، فإن "الشخصية الروسية الواضحة" و"الغنائية التشايكوفسكية" لموسيقى أرينسكي كانت عناصر كانت أيضًا جزءًا من أسلوب رحمانينوف التكويني. ^{[194] كان} سيرجي تانييف ، مدرس رحمانينوف في الكونتربوينت في معهد موسكو الموسيقي، مؤثرًا أيضًا على مؤلفاته المبكرة، ^[190] وكان رحمانينوف يحضر مؤلفاته إلى تانييف للحصول على موافقته حتى عام 1915، وهو العام الذي توفي فيه تانييف. ^[195] في أسلوبه اللاحق، يمكن رؤية تأثير ريمسكي كورساكوف في التناغمات اللونية المتزايدة والتوزيع الموسيقي الأرق في مؤلفات رحمانينوف من كونشيرتو البيانو الثالث فصاعدًا. ^[196]

كتب رحمانينوف خمسة أعمال للبيانو والأوركسترا: أربعة كونشيرتو - رقم 1 في فا شارب الصغير ، أوب. 1 (1891، منقح 1917)، رقم 2 في دو الصغير ، أوب. 18 (1900-01)، رقم 3 في ري الصغير ، أوب. 30 (1909)، ورقم 4 في صول الصغير ، أوب. 40 (1926، منقح 1928 و1941) - ورابسودي على موضوع لباجانيني . من بين الكونشيرتو، الكونشيرتو الثاني والثالث هما الأكثر شعبية. ^[197]

كما ألف رحمانينوف عددًا من الأعمال للأوركسترا وحدها. السيمفونيات الثلاث: رقم 1 في ري الصغرى ، أوب. 13 (1895)، ورقم 2 في مي الصغرى ، أوب. 27 (1907)، ورقم 3 في لا الصغرى ، أوب. 44 (1935-1936). تمثل السيمفونيات، المتباعدة زمنيًا على نطاق واسع، ثلاث مراحل مميزة في تطوره التكويني. كانت الثانية هي الأكثر شعبية من بين الثلاثة منذ أدائها الأول. ومن بين الأعمال الأوركسترالية الأخرى لرحمانينوف رقصاته ​​السيمفونية (أوب. 45)، آخر مؤلفاته الرئيسية، وقصائده السيمفونية الأربع : الأمير روستيسلاف ، والصخرة (أوب. 7)، وكابريس بوهيميان (أوب. 12)، وجزيرة الموتى (أوب. 29).

نظرًا لأن رحمانينوف كان عازف بيانو ماهرًا، فإن جزءًا كبيرًا من إنتاجه التلحيني يتكون من أعمال للبيانو المنفرد. وهي تشمل 24 مقدمة تعبر عن جميع مفاتيح البيانو الرئيسية والثانوية البالغ عددها 24 ؛ مقدمة في دو شارب الصغرى (عمل 3، رقم 2 ) من Morceaux de fantaisie (عمل 3)؛ وعشر مقدمات في عمل 23 ؛ وثلاث عشرة في عمل 32. ومن الصعب بشكل خاص مجموعتا الدراسات واللوحات ، عمل 33 و39، وهما صورتان دراسيتان متطلبتان للغاية. من الناحية الأسلوبية، تستعيد عمل 33 المقدمات، بينما يُظهر عمل 39 تأثيرات سكريابين وبروكوفييف . هناك أيضًا ست لحظات موسيقية ( عمل 16 )، وتنويعات على موضوع شوبان (عمل 22)، وتنويعات على موضوع كوريللي (عمل 42). كتب سوناتتين للبيانو ، وكلاهما كبير الحجم ومبدع في متطلباتهما الفنية. كما ألف رحمانينوف أعمالاً لبيانوين وأربعة أيدٍ، بما في ذلك مجموعتان (الأولى بعنوان Fantasie-Tableaux )، ونسخة من الرقصات السيمفونية (Op. 45)، وترتيبًا للمقدمة الصغيرة C-sharp، بالإضافة إلى رابسودي روسي ، ورتب سمفونيته الأولى (أدناه) لبيانو بأربعة أيدٍ. نُشر كلا العملين بعد وفاته.

كتب رحمانينوف عملين كوراليين رئيسيين بدون مصاحبة موسيقية - قداس القديس يوحنا الذهبي الفم وصلاة السهر طوال الليل (المعروفة أيضًا باسم صلاة الغروب ). كانت الحركة الخامسة من صلاة السهر طوال الليل هي التي طلب رحمانينوف غنائها في جنازته. تشمل الأعمال الكورالية الأخرى سيمفونية كورالية ، الأجراس ؛ كانتاتا الربيع ؛ الأغاني الروسية الثلاث ؛ وكونشيرتو مبكر للجوقة (أكابيلا).

أكمل ثلاث أوبرا من فصل واحد: أليكو (1892)، والفارس البخيل (1903)، وفرانشيسكا دا ريميني (1904). بدأ ثلاث أوبرا أخرى، ولا سيما مونا فانا ، استنادًا إلى عمل موريس ميترلينك ؛ تم تمديد حقوق الطبع والنشر في هذا إلى الملحن فيفرييه ، ^[198] وعلى الرغم من أن التقييد لم ينطبق على روسيا، فقد أسقط رحمانينوف المشروع بعد إكمال الفصل الأول في نوتة البيانو الصوتية عام 1908. ^{[د] يتم أداء} أليكو بانتظام وتم تسجيلها كاملة ثماني مرات على الأقل، وتم تصويرها. تلتزم الفارس البخيل بـ "المأساة الصغيرة" لبوشكين. وصف الملحن فرانسيسكا دا ريميني بأنها "أوبرا سيمفونية" بسبب فتراتها الطويلة. ^[199]

كتب رحمانينوف، على غرار العديد من الملحنين الروس في عصره، القليل نسبيًا من موسيقى الحجرة. ^[200] يتضمن إنتاجه في هذا النوع ثلاثيتين للبيانو، وكلاهما يسمى Trio Elégiaque ( الثاني منهما هو تكريم تذكاري لتشايكوفسكي)، وسوناتا تشيلو ، و Morceaux de salon للكمان والبيانو.

ألف رحمانينوف ما مجموعه 83 أغنية ( رومانسي بالروسية) للصوت والبيانو، وقد كتبها جميعًا قبل مغادرته روسيا بشكل دائم في عام 1917. ^{[201] [202]} وقد تم تعيين معظم أغانيه على نصوص الكتاب والشعراء الرومانسيين الروس، ^[201] مثل ألكسندر بوشكين وميخائيل ليرمونتوف وأفاناسي فيت وأنطون تشيخوف وأليكسي تولستوي ، من بين آخرين. أغنيته الأكثر شعبية هي أغنية Vocalise التي لا تحتوي على كلمات ، والتي قام بترتيبها لاحقًا للأوركسترا. ^[203]

تأثر أسلوب رحمانينوف في البداية بتشايكوفسكي . ومع ذلك، بحلول منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، بدأت مؤلفاته تظهر نغمة أكثر فردية. تحتوي سمفونيته الأولى على العديد من الميزات الأصلية. كانت إيماءاتها الوحشية وقوتها التي لا هوادة فيها في التعبير غير مسبوقة في الموسيقى الروسية في ذلك الوقت. كانت إيقاعاتها المرنة وغنائيتها الشاملة والاقتصاد الصارم في المواد الموضوعية كلها سمات احتفظ بها وصقلها في الأعمال اللاحقة. بعد الاستقبال السيئ للسمفونية وثلاث سنوات من الخمول، تطور أسلوب رحمانينوف الفردي بشكل ملحوظ. بدأ يميل نحو الألحان الغنائية على نطاق واسع والعاطفية في كثير من الأحيان. أصبح ترتيبه الموسيقي أكثر دقة وتنوعًا، مع تباين القوام بعناية. بشكل عام، أصبح كتابته أكثر إيجازًا. ^[204]

من المهم بشكل خاص استخدام رحمانينوف لأوتار متباعدة بشكل غير عادي لأصوات تشبه الأجراس: يحدث هذا في العديد من القطع، وأبرزها في السيمفونية الكورالية الأجراس ، وكونشيرتو البيانو الثاني، ودراسة لوحات مي بيمول الكبرى (عمل 33، رقم 7 )، ومقدمة سي الصغرى (عمل 32، رقم 10 ). "لا يكفي أن نقول إن أجراس الكنائس في نوفغورود وسانت بطرسبرغ وموسكو أثرت على رحمانينوف وتظهر بشكل بارز في موسيقاه. هذا واضح بذاته. ما هو غير عادي هو تنوع أصوات الأجراس واتساع الوظائف البنيوية وغيرها من الوظائف التي تؤديها." ^[205] كان مغرمًا أيضًا بالترانيم الأرثوذكسية الروسية. استخدمها بشكل ملحوظ في صلاة الغروب ، لكن العديد من ألحانه وجدت أصولها في هذه الترانيم. اللحن الافتتاحي للسيمفونية الأولى مشتق من الترانيم. (من ناحية أخرى، فإن اللحن الافتتاحي للكونشيرتو الثالث للبيانو ليس مشتقًا من الترانيم؛ فعندما سئل رحمانينوف، قال إنه "كان [مكتوبًا] بنفسه".) ^{[206] [207]}

تتضمن الزخارف التي يستخدمها رحمانينوف بشكل متكرر Dies irae ، والتي غالبًا ما تكون مجرد أجزاء من العبارة الأولى. كان رحمانينوف يتمتع بقدرة كبيرة على الكتابة بالكونتربوينت والفوجال ، وذلك بفضل دراساته مع تانييف. إن ظهور Dies irae المذكور أعلاه في السيمفونية الثانية (1907) ليس سوى مثال صغير على ذلك. من السمات المميزة جدًا لكتاباته هو الكونتربوينت اللوني . اقترنت هذه الموهبة بثقة في الكتابة في كل من الأشكال الكبيرة والصغيرة. يُظهر كونشيرتو البيانو الثالث بشكل خاص براعة هيكلية، بينما تنمو كل مقدمة من قطعة لحنية أو إيقاعية صغيرة إلى مصغرة مشدودة ومثيرة بقوة، وتبلور مزاجًا أو شعورًا معينًا مع استخدام تعقيد في الملمس والمرونة الإيقاعية والتناغم اللوني اللاذع. ^[208]

كان أسلوبه التكويني قد بدأ يتغير بالفعل قبل أن تحرمه ثورة أكتوبر من وطنه. تم تأليف الكتابة التوافقية في The Bells في عام 1913 ولكن لم يتم نشرها حتى عام 1920. ربما كان هذا بسبب وفاة الناشر الرئيسي لراشمانينوف، جوثيل، في عام 1914 واستحواذ سيرج كوسيفيتسكي على كتالوج جوثيل . ^[209] أصبحت متقدمة كما هو الحال في أي من الأعمال التي كتبها رحمانينوف في روسيا، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن المادة اللحنية لها جانب توافقي ينشأ من زخارفها اللونية . ^{[210] تظهر المزيد من التغييرات في} كونشيرتو البيانو الأول المنقح ، والذي أنهى كتابته قبل مغادرته روسيا مباشرة، وكذلك في أغاني Op. 38 وOp. 39 Études-Tableaux . في كلتا المجموعتين، كان رحمانينوف أقل اهتمامًا باللحن الخالص من التلوين. كان أسلوبه شبه الانطباعي يطابق تمامًا نصوص الشعراء الرمزيين . ^[211] تعد لوحات الدراسات Op. 39 من بين أكثر القطع التي كتبها إلحاحًا لأي وسيلة، سواء من الناحية الفنية أو بمعنى أن العازف يجب أن يرى ما وراء أي تحديات فنية لمجموعة كبيرة من المشاعر، ثم يوحد كل هذه الجوانب. ^[212]

لاحظ صديق الملحن فلاديمير ويلشو استمرار هذا التغيير التكويني في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، مع وجود اختلاف بين دراسات اللوحات المنفتحة للغاية في بعض الأحيان في العمل رقم 39 (كان الملحن قد كسر وترًا على البيانو في أحد العروض) والتنويعات على موضوع كوريللي (العمل رقم 42، 1931). تُظهر التنوعات وضوحًا نسيجيًا أكبر من الأغاني في العمل رقم 38، جنبًا إلى جنب مع استخدام أكثر خشونة للتناغم اللوني ودقة إيقاعية جديدة. سيكون هذا سمة مميزة لجميع أعماله اللاحقة - تم تأليف كونشيرتو البيانو رقم 4 (العمل رقم 40، 1926) بأسلوب أكثر انطواءً عاطفيًا، مع وضوح أكبر في الملمس. ومع ذلك، فإن بعض ألحانه الأكثر جمالًا (الحنين والكآبة) تظهر في السيمفونية الثالثة ، ورابسودي على موضوع باجانيني ، والرقصات السيمفونية . ^[211]

كشف عالم الموسيقى والمنظر الموسيقي جوزيف ياسر ، منذ وقت مبكر من عام 1951، عن اتجاهات تقدمية في مؤلفات رحمانينوف. وكشف عن استخدام رحمانينوف للكروماتية داخل النغمة والتي تتناقض بشكل ملحوظ مع الكروماتية بين النغمات لريتشارد فاجنر وتتناقض بشكل لافت للنظر مع الكروماتية خارج النغمة للملحنين الأكثر راديكالية في القرن العشرين مثل أرنولد شونبيرج . افترض ياسر أن الاستخدام المميز المتغير والدقيق ولكن الواضح لهذه الكروماتية داخل النغمة قد تخلل موسيقى رحمانينوف. ^[213]

لقد أثارت شهرة رحمانينوف كمؤلف موسيقي آراءً متنوعة قبل أن تكتسب موسيقاه اعترافًا ثابتًا في جميع أنحاء العالم. فقد رفضت طبعة عام 1954 من قاموس جروف للموسيقى والموسيقيين موسيقى رحمانينوف على نحو سيئ السمعة باعتبارها "رتيبة في الملمس ... تتكون بشكل أساسي من ألحان اصطناعية ومتدفقة" وتوقعت أن نجاحه الشعبي "من غير المرجح أن يستمر". ^{[214] [215]} وردًا على ذلك، رد هارولد سي شونبيرج ، في كتابه "حياة الملحنين العظماء ": "إنها واحدة من أكثر التصريحات غطرسة وغباءً على الإطلاق في عمل من المفترض أن يكون مرجعًا موضوعيًا". ^[214]

سُميت المعهد الموسيقي لراشمانينوف في باريس، وكذلك شوارع في فيليكي نوفغورود (القريبة من مسقط رأسه) وتامبوف ، على اسم الملحن. في عام 1986، خصص المعهد الموسيقي في موسكو قاعة حفلات موسيقية في مقره لراشمانينوف، وأطلق على القاعة التي تتسع لـ 252 مقعدًا اسم قاعة راشمانينوف، وفي عام 1999 تم تركيب "نصب تذكاري لسيرجي رحمانينوف" في موسكو. تم الكشف عن نصب تذكاري منفصل لراشمانينوف في فيليكي نوفغورود، بالقرب من مسقط رأسه، في 14 يونيو 2009. تصور المسرحية الموسيقية Preludes لعام 2015 لديف مالوي صراع رحمانينوف مع الاكتئاب وانسداد الأفق الإبداعي.

يقف تمثال يحمل علامة "راشمانينوف: الحفل الأخير"، صممه ونحته فيكتور بوكاريف، في حديقة المعرض العالمي في نوكسفيل بولاية تينيسي، تكريمًا للملحن. في الإسكندرية بولاية فرجينيا في عام 2019، قدمت أوركسترا الإسكندرية السيمفونية حفلًا موسيقيًا لراشمانينوف وحظي بإشادة واسعة النطاق. تمت دعوة الحاضرين لحضور محاضرة قبل العرض من قبل حفيدة رحمانينوف الكبرى، ناتالي واناميكر خافيير، التي انضمت إلى عالم رحمانينوف فرانسيس كروسياتا وخبيرة الموسيقى في مكتبة الكونجرس كيت ريفرز في حلقة نقاش حول الملحن ومساهماته. ^[216]

كان رحمانينوف من بين أفضل عازفي البيانو في عصره، ^[217] إلى جانب ليوبولد جودوسكي وإجناز فريدمان وموريز روزنثال وجوزيف ليفين وفيروتشيو بوسوني وجوزيف هوفمان ، وكان مشهورًا بامتلاكه تقنية نظيفة وموهوبة. تميز لعبه بالدقة والدافع الإيقاعي والاستخدام الملحوظ للقطع المقطوعة والقدرة على الحفاظ على الوضوح عند عزف أعمال ذات نسيج معقد. طبق رحمانينوف هذه الصفات في موسيقى شوبان ، بما في ذلك سوناتا البيانو سي بيمول الصغرى . يتألف ذخيرة رحمانينوف ، باستثناء أعماله الخاصة ، بشكل أساسي من أعمال موهوبة قياسية من القرن التاسع عشر بالإضافة إلى موسيقى باخ وبيتهوفن وبورودين وديبوسي وجريج وليست ومندلسون وموتسارت وشوبرت وشومان وتشايكوفسكي . ^[218]

أصبحت المقطوعتان اللتان أشاد بهما رحمانينوف في حفلات أنطون روبنشتاين حجر الأساس لبرامجه الموسيقية الخاصة. كانت المقطوعتان هما Appassionata لبيتهوفن وSonata Funeral March لشوبان . ربما استند في تفسيره لسوناتا شوبان إلى تفسير روبنشتاين. يشير كاتب سيرة رحمانينوف باري مارتن إلى أوجه التشابه بين الروايات المكتوبة لتفسير روبنشتاين والتسجيل الصوتي لعمل رحمانينوف. ^[219]

كان رحمانينوف يمتلك يدين كبيرتين، ^[220] كان بوسعه بهما المناورة بسهولة عبر أكثر التكوينات الوترية تعقيدًا. كانت تقنية يده اليسرى قوية بشكل غير عادي. تميز عزفه بالتعريف - حيث أصبح عزف عازفي البيانو الآخرين ضبابيًا بسبب الإفراط في استخدام الدواسة أو أوجه القصور في تقنية الأصابع، كانت أنسجة رحمانينوف دائمًا واضحة تمامًا. فقط جوزيف هوفمان وجوزيف ليفين تقاسما هذا النوع من الوضوح معه. ^[221] كان لدى الرجال الثلاثة أنطون روبنشتاين كنموذج لهذا النوع من العزف - هوفمان كطالب لروبنشتاين، ^[222] رحمانينوف من سماع سلسلة حفلاته التاريخية الشهيرة في موسكو أثناء الدراسة مع زفيريف، ^[223] وليفين من سماعه والعزف معه.

كتب آرثر روبنشتاين عن نبرة رحمانينوف :

لقد كنت دائمًا تحت تأثير نبرته الرائعة التي لا تُضاهى والتي كانت قادرة على أن تجعلني أنسى قلقي بشأن أصابعه التي تتحرك بسرعة كبيرة وحركاته المبالغ فيها . كان هناك دائمًا سحر حسي لا يقاوم، لا يختلف كثيرًا عن سحر كريسلر . ^[224]

كان هذا الصوت مصحوبًا بجودة صوتية لا تختلف كثيرًا عن تلك المنسوبة إلى عزف شوبان. وبفضل الخبرة الأوبرالية الواسعة التي اكتسبها رحمانينوف، كان معجبًا كبيرًا بالغناء الجميل. وكما تُظهِر سجلاته، كان يمتلك قدرة هائلة على جعل السطر الموسيقي يغني، بغض النظر عن طول النوتات أو مدى تعقيد النسيج الداعم، حيث تتخذ معظم تفسيراته جودة سردية. ومع القصص التي رواها على لوحة المفاتيح جاءت أصوات متعددة - حوار متعدد الأصوات ، ليس أقلها من حيث الديناميكية. يلتقط تسجيله لعام 1940 لنسخته لأغنية "Daisies" هذه الجودة بشكل جيد للغاية. في التسجيل، تدخل خيوط موسيقية منفصلة كما لو كانت من أصوات بشرية مختلفة في محادثة بليغة. جاءت هذه القدرة من استقلال استثنائي للأصابع واليدين. ^[225]

بغض النظر عن الموسيقى، كان رحمانينوف يخطط دائمًا لعروضه بعناية. لقد استند في تفسيراته إلى النظرية القائلة بأن كل قطعة موسيقية لها "نقطة ذروة". وبغض النظر عن مكان تلك النقطة أو الديناميكية داخل تلك القطعة، كان على المؤدي أن يعرف كيف يتعامل معها بحساب ودقة مطلقين؛ وإلا فإن البناء الكامل للقطعة قد ينهار وقد تصبح القطعة مفككة. كانت هذه ممارسة تعلمها من عازف الباص الروسي فيودور شاليابين ، وهو صديق مخلص. ^[218] ومن عجيب المفارقات أن رحمانينوف غالبًا ما بدا وكأنه يرتجل، رغم أنه لم يكن كذلك في الواقع. وبينما كانت تفسيراته عبارة عن فسيفساء من التفاصيل الدقيقة، فعندما تتجمع تلك الفسيفساء معًا في الأداء، فقد تطير بسرعة كبيرة، وفقًا لإيقاع القطعة التي يتم عزفها. ^[226]

كانت إحدى المزايا التي تمتع بها رحمانينوف في عملية البناء هذه على معظم معاصريه هي أنه تعامل مع القطع التي عزفها من منظور الملحن وليس منظور المترجم. كان يعتقد أن "التفسير يتطلب شيئًا من الغريزة الإبداعية. إذا كنت ملحنًا، فلديك تقارب مع الملحنين الآخرين. يمكنك التواصل مع خيالاتهم، ومعرفة شيء ما عن مشاكلهم ومثلهم العليا. يمكنك إعطاء أعمالهم اللون . هذا هو أهم شيء بالنسبة لي في تفسيراتي، اللون . لذا فأنت تجعل الموسيقى حية. بدون اللون تكون ميتة." ^[227] ومع ذلك، كان رحمانينوف يمتلك أيضًا حسًا أفضل بكثير للبنية من العديد من معاصريه، مثل هوفمان، أو غالبية عازفي البيانو من الجيل السابق، إذا حكمنا من خلال تسجيلاتهم الخاصة. ^[225]

إن التسجيل الذي يبرز نهج رحمانينوف هو البولونيز الثاني لليست ، والذي تم تسجيله في عام 1925. وقد سجل بيرسي جرينجر ، الذي تأثر بالملحن والمتخصص في ليزت فيروتشيو بوسوني ، نفس القطعة بنفسه قبل بضع سنوات. إن أداء رحمانينوف أكثر توتراً وتركيزاً من أداء جرينجر. إن دافع الروسي ومفهومه الضخم يحملان اختلافًا كبيرًا عن التصورات الأسترالية الأكثر دقة. إن نسيج جرينجر متقن. يُظهر رحمانينوف الزخرفة الدقيقة باعتبارها ضرورية لبنية العمل، وليس مجرد زخرفية. ^[228]

إلى جانب مواهبه الموسيقية، امتلك رحمانينوف مواهب جسدية جعلته في وضع جيد كعازف بيانو، بما في ذلك الأيدي الكبيرة مع امتداد الأصابع العملاق. لاحظ سيريل سميث أن رحمانينوف كان قادرًا على العزف على اثني عشر بيده اليسرى التي تعزف دو، ومي بيمول، وصول، ودو، وصول، وكانت يده اليمنى قادرة على عزف النوتات دو (السبابة)، ومي (الإبهام)، وصول، ودو، ومي. ^{[229] [230]}

أدى حجم يده، بالإضافة إلى طوله الكبير، وبنيته النحيلة، وأطرافه الطويلة، ورأسه الضيق، وأذنيه البارزتين، وأنفه الرقيق، إلى اقتراح أنه ربما كان مصابًا بمتلازمة مارفان ، وهو اضطراب وراثي في ​​النسيج الضام . ربما كانت هذه المتلازمة مسؤولة عن العديد من الأمراض البسيطة التي عانى منها طوال حياته، بما في ذلك آلام الظهر، والتهاب المفاصل، وإجهاد العين، وكدمات أطراف الأصابع. ^[231] ومع ذلك، أشارت مقالة في مجلة الجمعية الملكية للطب إلى أن رحمانينوف لم يُظهر العديد من العلامات النموذجية لمتلازمة مارفان، وبدلاً من ذلك اقترحت أنه ربما كان مصابًا بتضخم الأطراف ، والذي تكهنت المقالة بأنه ربما كان مسؤولاً عن تصلب رحمانينوف في يديه، والفترات المتكررة من الاكتئاب التي عانى منها طوال حياته، وربما كان مرتبطًا بسرطان الجلد. ^[232]

عند وصوله إلى أمريكا، دفع الوضع المالي السيئ لراشمانينوف في عام 1919 إلى تسجيل مجموعة مختارة من مقطوعات البيانو لشركة Edison Records على أسطوانات " Diamond Disc "، في عقد محدود لعشرة جوانب تم إصدارها. ^[233] شعر رحمانينوف أن أدائه يختلف في الجودة وطلب الموافقة النهائية قبل الإصدار التجاري. وافق إديسون ، لكنه أصدر لقطات متعددة، وهي ممارسة غير عادية كانت قياسية في شركة Edison Records. كان رحمانينوف وشركة Edison Records سعداء بالأقراص الصادرة ورغبوا في تسجيل المزيد، لكن إديسون رفض، قائلاً إن الجوانب العشرة كافية. أدى هذا، بالإضافة إلى المشكلات الفنية في التسجيلات وافتقار إديسون إلى الذوق الموسيقي، إلى انزعاج رحمانينوف من الشركة، وبمجرد انتهاء عقده، غادر شركة Edison Records. ^[234]

في عام 1920، وقع رحمانينوف عقدًا مع شركة فيكتور توكينج ماشين ( آر سي إيه فيكتور لاحقًا ). ^[235] على عكس إديسون، كانت الشركة سعيدة بالامتثال لطلباته، وأعلنت بفخر عن رحمانينوف كواحد من فناني التسجيل البارزين لديها. استمر في التسجيل لشركة فيكتور حتى عام 1942، عندما فرض الاتحاد الأمريكي للموسيقيين حظرًا على التسجيل على أعضائه في إضراب بسبب مدفوعات الإتاوات . توفي رحمانينوف في مارس 1943، قبل أكثر من عام ونصف من تسوية آر سي إيه فيكتور مع النقابة واستئناف نشاط التسجيل التجاري.

الصوت الخارجي
رحمانينوف يؤدي سوناتا البيانو رقم 2 لشوبان

عندما سجل رحمانينوف أعماله، كان يسعى إلى الكمال، وغالبًا ما كان يعيد تسجيلها حتى يشعر بالرضا. ^{[236] [237]} ومن أشهر أعماله على وجه الخصوص أداءه لكرنفال شومان وسوناتا البيانو رقم 2 لشوبان ، إلى جانب العديد من القطع الأقصر. سجل جميع كونشيرتو البيانو الأربعة الخاصة به مع أوركسترا فيلادلفيا ؛ تم تسجيل الحفلات الموسيقية الأولى والثالثة والرابعة مع يوجين أورماندي في عامي 1939-1941، ونسختين من الحفل الموسيقي الثاني مع ليوبولد ستوكوفسكي في عامي 1924 و1929. ^[238] كما قام بتسجيل رابسودي على موضوع باجانيني ، بعد وقت قصير من أدائه الأول (1934) مع فيلادلفيا تحت قيادة ستوكوفسكي، بالإضافة إلى ثلاثة تسجيلات قام بها كقائد مع أوركسترا فيلادلفيا ، حيث عزف سمفونيته الثالثة ، وقصيدته السيمفونية جزيرة الموتى ، وترتيبه لأغنية Vocalise . ^{[238] [هـ]}

سجل رحمانينوف أيضًا عددًا من لفات البيانو على البيانو المُعاد إنتاجه لشركة البيانو الأمريكية (أمبيكو) ، حيث أنتج ما مجموعه 35 لفة بيانو من عام 1919 إلى عام 1929، 12 منها كانت من تأليفه الخاص. ^{[239] [240]} بدأ في تسجيل اللفات لشركة أمبيكو في مارس 1919، بناءً على اقتراح صديقه فريتز كريسلر ، واستمر في القيام بذلك، بشكل متقطع، حتى حوالي فبراير 1929، على الرغم من أن آخر لفة له، من شيرزو شوبان رقم 2 ، لم تُنشر حتى أكتوبر 1933. ^{[241] [242]} من بين الأعمال التي أنتج لفات البيانو لها، 29 سجل أيضًا تسجيلات جرامافون، وهذا يوفر دليلاً على اتساق تفسير رحمانينوف. ^[239] بالإضافة إلى ذلك، هناك أيضًا لفافة بيانو غير منشورة للحركة الثانية من كونشيرتو البيانو الثاني الخاص به، وقد تكون مؤشرًا على قيام رحمانينوف بعمل لفافات أخرى. ^[239]

بصرف النظر عن العديد من العروض، بما في ذلك عرضان من أوبراه أليكو في عام 1893، بدأ رحمانينوف في قيادة الأوركسترا لأول مرة في عام 1897، وأدى عروضه كقائد أوركسترا كل عام حتى عام 1914. ^[243] بعد مغادرة روسيا بشكل دائم في عام 1917، أعطى رحمانينوف الأولوية للعزف كعازف بيانو على القيادة، حيث قدم سبع حفلات موسيقية فقط كقائد أوركسترا حتى نهاية حياته. ^[244]

اشتهر رحمانينوف بضبطه في القيادة، وبطريقة "بسيطة وغير مصقولة" في التعامل مع الأوركسترا. ^[245] ووفقًا لألكسندر جولدن وايزر ، كانت عروضه كقائد أوركسترا أكثر صرامة وأقل حرية إيقاعية من عروضه على البيانو. ^[246] وفي تقدير نيكولاي ميدتنر ، كان "أعظم قائد أوركسترا روسي". ^[247]

بالإضافة إلى أعماله الخاصة، أدار رحمانينوف ذخيرة موسيقية في المقام الأول من زملائه الملحنين الروس، مثل بورودين ، جلازونوف ، جلينكا ، ليادوف ، موسورجسكي ، ريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي ، بالإضافة إلى ملحنين آخرين مثل جريج وليزت . ^[248] خارج روسيا، أدار رحمانينوف أعماله الخاصة بشكل حصري تقريبًا. [ ^249]

• مادوكس، فيونا (2023). وداعا روسيا: رحمانينوف في المنفى . لندن: فابر وفابر . رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-571-37113-6.

• مؤسسة سيرجي رحمانينوف وشبكة رحمانينوف

العروض والتسجيلات

• مذكرات أداء سيرجي رحمانينوف
• قائمة كاملة لعروض رحمانينوف كقائد أوركسترا في موقع Wayback Machine (تم أرشفتها في 27 أكتوبر 2009)
• تسجيلات سيرجي رحمانينوف في ديسكوجرافيا التسجيلات التاريخية الأمريكية .

نوتة موسيقية

• أعمال سيرجي رحمانينوف في مشروع جوتنبرج
• أعمال سيرجي رحمانينوف أو أعماله في أرشيف الإنترنت
• النتائج المجانية (باللغة الإيطالية)
• مقطوعات موسيقية مجانية لسيرجي رحمانينوف في مشروع مكتبة النوتة الموسيقية الدولية (IMSLP)
• مقطوعات موسيقية مجانية لسيرجي رحمانينوف في مكتبة المجال العام الكورالي (ChoralWiki)

آخر

• أرشيف سيرجي رحمانينوف، 1872-1992 في مكتبة الكونجرس
• "اكتشاف رحمانينوف". راديو بي بي سي 3 .
• أعمال سيرجي رحمانينوف في MusicBrainz
• سيرجي رحمانينوف في AllMusic