سينما سلوفاكيا

ظهر فيلم درامي ذو طابع سلوفاكي، بعنوان "زهرة الثلج من جبال تاترا" ( Sněženka z Tatier، إخراج أولاف لاروس-راسيك، 1919)، والذي يتناول قصة فتاة في طور النضج تبحث عن مكانها في المدينة، وذلك بعد أشهر قليلة من تأسيس تشيكوسلوفاكيا. وكان أول فيلم روائي طويل سلوفاكي هو فيلم " يانوشيك" (Jánošík) للمخرج ياروسلاف سياكيل عام 1921، والذي وضع صناعة السينما السلوفاكية ضمن أوائل عشر دور سينما في العالم تنتج مثل هذا الفيلم. ^{[ 13 ]} صدرت أفلام روائية أخرى في وقت مبكر، لكن غياب استوديو محلي دائم والمنافسة الشديدة من مجموعة الاستوديوهات والموزعين الناشئة (استوديو AB، الذي أصبح لاحقًا باراندوف ) في براغ المجاورة شكلا تحديًا كبيرًا. وحصل فيلم "الأرض تغني" ( Zem spieva، 1933) للمخرج كارول بليكا على تقدير دولي مبكر من مهرجان البندقية السينمائي الدولي . ^{[ 14 ]} تم إصدار فيلم Jánošík للمخرج مارتن فريتش عام 1935 دوليًا، بما في ذلك في إيطاليا وألمانيا، وتم عرضه في المجتمعات السلوفاكية الأمريكية حتى الخمسينيات.

تم افتتاح أول قسم للسينما في تشيكوسلوفاكيا (وربما ثالث قسم من نوعه في أوروبا) ^{[ 6 ]} في مدرسة الفنون الصناعية في براتيسلافا عام 1938، برئاسة بليكا وكان من بين الطلاب المخرج الحائز على جائزة الأوسكار في المستقبل يان كادار ، ^{[ 15 ]} ولكن تم إغلاقه بعد استقلال سلوفاكيا عام 1939.

أنشأت السلطات استوديو الأفلام القصيرة "ناستوب" (Muster)، وهو النواة الأولى لاستوديو "كوليبا" (Koliba Studio)، [ ^{16 ] لإنتاج} الأفلام الإخبارية خلال الحرب العالمية الثانية ، لكنه لم ينتج أي أفلام روائية طويلة خلال تلك الفترة. وبعد الحرب، خضع الاستوديو لعملية تجديد شاملة وتغيير في اسمه، واستمر في الإنتاج بعد إعادة تشكيل تشيكوسلوفاكيا جزئيًا عام 1945، وبدء ازدهار صناعة الأفلام الروائية. وخلال فترة وجيزة بعد الحرب، لم يكن الشيوعيون قد سيطروا سيطرة كاملة بعد، مما سمح بإنتاج فيلم أو فيلمين مثيرين للاهتمام في دول أوروبا الوسطى ، بما في ذلك فيلم "أوكار الذئاب" ( Vlčie diery، 1948) للمخرج بالو بيليك في سلوفاكيا. ^{[ 6 ]} واستولى الحزب الشيوعي، الذي كان يُقدّر الإمكانات الدعائية للسينما، على السلطة في تشيكوسلوفاكيا في انقلاب عام 1948 .

في غضون سنوات قليلة، خضعت صناعة السينما لرقابة مشددة من الدولة، ومُنعت الأفلام من تقويض الستالينية. كان التحليل النفسي مرفوضًا، وأصبحت الشخصيات مجرد نماذج جامدة خاضعة للمُثل السياسية. ومن أبرز سمات شعرية السينما في تلك الفترة الأسلوب الوصفي الرمزي. حتى عناوين أفلام مثل " السد" ( Priehrada، بالو بيليك، 1950)، و" قلوب شابة" ( Mladé srdcia، فاتسلاف كوباسيك، 1952)، و "بدأ هاملتس" ( Lazy sa pohli، بالو بيليك، 1952) صُممت لتمثيل التغيير الاجتماعي والمجتمعي. أما عنوان فيلم "سينتهي النضال غدًا" ( Boj sa skončí zajtra، ميروسلاف سيكان، 1951) فقد رمز إلى حتمية ما عُرض على أنه تقدم الطبقة العاملة. كان اسم الشخصية الرئيسية في فيلم كاثي ( كاتكا، يان كادار ، 1949) شائعًا في ذلك الوقت، ولذلك تم تصوير "صعودها" إلى عاملة صناعية على أنه مستقبل أفضل لآلاف الشابات. ^{[ 17 ]}

على عكس نظرائهم في براغ والدول المجاورة في السنوات الأولى التي أعقبت سيطرة الشيوعيين، عجز مديرو التطوير السلوفاكيون باستمرار عن "تنفيذ الخطة" التي وضعها الحزب الشيوعي، وفشلوا في صياغة العدد المطلوب من المشاريع الواقعية الاشتراكية، ^{[ 17 ]} مما أثر على عدد الأفلام التي تمت الموافقة على إنتاجها، على الرغم من أن السلطات كانت ستوفر التمويل اللازم لها. لم تحظَ معظم الأفلام الناتجة بشعبية أو استحسان النقاد. ومن الاستثناءات فيلم جوزيف ماتش الموسيقي الفلكلوري " الوطن الأم" ( Rodná zem، 1953)، الذي حقق مبيعات تذاكر، نسبةً إلى عدد السكان، من بين الأعلى في صناعة السينما السلوفاكية. في جميع أنحاء الجزء الخاضع للحكم الشيوعي من أوروبا الوسطى، كان هناك إدراكٌ بأنه لكي توجد صناعة سينمائية نشطة وشعبية، يجب منح صانعي الأفلام مزيدًا من السيطرة على الإنتاج. تسارعت هذه العملية مع نهاية الخمسينيات.

بحسب استطلاع رأي أُجري في تسعينيات القرن العشرين وشمل متخصصين في السينما، ^{[ 18 ]} أُنتجت خمسة من أفضل عشرة أفلام سلوفاكية في ستينيات القرن العشرين. وكما هو الحال في الدول المجاورة، شهدت أوائل الستينيات ثمار سياسة الانفتاح، التي امتزجت بقوة مع تأثيرات سينمائية خارجية كالواقعية الجديدة الإيطالية والموجة الفرنسية الجديدة، لتُنتج أولى النجاحات السينمائية السلوفاكية على الصعيد الدولي. ورغم وجود بعض الأفلام الروائية الناجحة من سلوفاكيا قبل ستينيات القرن العشرين، إلا أن أول فيلم سلوفاكي يُحدث صدى دوليًا واسعًا لم يُنتج إلا في عام 1962، وهو فيلم " الشمس في شبكة " ( Slnko v sieti ) للمخرج ستيفان أوهير . ^{[ 19 ]} ويُعتبر هذا الفيلم في كثير من الأحيان بمثابة مقدمة جمالية للموجة التشيكوسلوفاكية الجديدة ، ^{[ 20 ]} التي ظهرت خلال السنوات اللاحقة. تسبب رمزها المبهم ومواضيعها المناهضة للدعاية في تعرضها لانتقادات لاذعة من قبل السكرتير الأول للحزب الشيوعي السلوفاكي. ^{[ 21 ]}

من الأعمال المهمة الأخرى في تلك الفترة فيلم "الملاكم والموت" ( Boxer a smrť ، 1962) للمخرج بيتر سولان ، والذي تدور أحداثه في معسكر اعتقال نازي ويتناول المحرقة النازية بشكل مباشر. كان "الملاكم والموت" أحد سلسلة من الأفلام التشيكوسلوفاكية في ستينيات القرن العشرين التي استعرضت المعضلات الأخلاقية التي واجهها عامة الناس في خضم الحرب العالمية الثانية، وحثت المشاهدين على إعادة النظر في ردود أفعالهم تجاه الحرب. اختارت العديد من هذه الأفلام المحرقة النازية محورًا لها، وحقق المخرج السلوفاكي يان كادار ، بالتعاون مع المخرج التشيكي إلمار كلوس ، نجاحًا دوليًا كبيرًا في هذا النوع من الأفلام بفيلم " المتجر في الشارع الرئيسي " ( Obchod na korze )، وهو فيلم تشيكي ناطق باللغة السلوفاكية، ^{[ 9 ]} والذي حاز على تنويه خاص عند عرضه في مهرجان كان السينمائي عام 1965، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي في العام التالي.

يُعدّ فيلم "المحرقة" ( Spalovač mrtvol ، 1968)، وهو فيلم تشيكي من إخراج يوراي هيرتز المولود في سلوفاكيا، كوميديا ​​سوداء سوداوية تتناول السياق الاجتماعي للحل النهائي ، فيلمًا ذا شعبية واسعة في كل من التشيك وسلوفاكيا، ويحظى بسمعة متزايدة على الصعيد الدولي. هيرتز نفسه أحد الناجين من معسكرات الاعتقال، لكنه لم يُخرج فيلمًا يتناول هذه التجربة بشكل مباشر. ^{[ 22 ]}

شهد النصف الثاني من العقد ظهور جيل جديد من المخرجين. ولا تزال ثلاثة من أفلامهم تُصنّف ضمن أفضل عشرة أفلام سلوفاكية في استطلاع رأي أجراه أكاديميون ونقاد سينمائيون في أواخر التسعينيات ^{[ 18 ]} ، والذي ضمّ أيضاً فيلمي "الشمس في شبكة" و " المتجر في الشارع الرئيسي" . وبالمقارنة مع الأفلام السلوفاكية السابقة، اتجهت هذه الأفلام الثلاثة نحو السينما الطليعية، وبالتالي حققت نجاحاً أكبر في دور العرض الفنية مقارنةً بالعرض الجماهيري: فيلمي يوراي ياكوبيسكو الروائيين " المنشقون والحجاج" ( Zbehovia a pútnici، 1968) و "الطيور والأيتام والحمقى" ( Vtáčkovia, siroty a blázni، 1969)، وفيلم دوسان هاناك " 322" (رمز السرطان في السجلات الطبية للأمراض، 1969).

بعد الغزو السوفيتي لتشيكوسلوفاكيا عام 1968، استعادت الحكومة سيطرتها الكاملة على صناعة السينما. في البداية، واجه معظم المخرجين السلوفاكيين البارزين صعوبة في العمل. سعى فيلم دوشان هاناك الوثائقي الطويل " صور من العالم القديم " ( Obrazy starého sveta، 1972)، الذي نال استحسان النقاد، إلى إيجاد ملاذٍ في موضوعٍ بعيدٍ بما يكفي عن السياسة الكبرى ليتمكن من البقاء على هامش الإنتاج الرسمي، ومع ذلك، نُفِّذ ببراعةٍ أكسبته جاذبيةً دوليةً واسعة. زار الفيلم أماكن نائية ومعزولة للتأمل فيما يكمن وراء مفهوم "الحياة الأصيلة". ^{[ 20 ]} عملٌ رثائيٌّ يمكن تطبيق صوره على منطقة الأبلاش أو أي منطقة فقيرة أخرى، ^{[ 23 ]} ومع ذلك، أثار فيلم "صور من العالم القديم" استياء السلطات، وتوقف توزيعه بعد يومين من عرضه المحدود. ^{[ 24 ]}

على الرغم من الظروف، لم يُنتج سوى فيلم واحد، وهو فيلم "الحمى" ( Horúčka، 1975) للمخرج مارتن هولي الابن، ^{[ 25 ]} بهدف الترويج لوجهة نظر الحزب الشيوعي السلبية تجاه التراخي غير المسبوق للشيوعية عام 1968. في المقابل، تمكن دوسان هاناك من إخراج فيلمه "أحلام وردية" ( Ružové sny ، 1976) ذي الطابع الشعري الواقعي، ^{[ 26 ]} والذي يُعد أول فيلم روائي طويل من أوروبا الوسطى تدور أحداثه حول الغجر، ويُمثل إنجازًا إبداعيًا فريدًا في ذلك العقد. كما حظي فيلم "باتشو ، قاطع طريق هايب" ( Pacho, hybský zbojník، 1976) للمخرج مارتن تاباك، وهو فيلم ساخر من أسطورة يانوشيك التي سبق أن ظهرت في عدة نسخ سينمائية سلوفاكية وبولندية، باهتمام جماهيري لفترة وجيزة . كانت سيطرة الحكومة بشكل عام أكبر في العاصمة الفيدرالية براغ مقارنة ببراتيسلافا ، عاصمة سلوفاكيا، لذلك قام بعض المخرجين من براغ بصنع أفلام في الجزء السلوفاكي من الاتحاد لتجنب القيود المفروضة على صناعة الأفلام في الجزء التشيكي ، بما في ذلك يوراي هيرز (الذي عاد إلى بلده الأم) ويان شفانكماير .

وقد برزت الظروف الأكثر استرخاءً في ثمانينيات القرن العشرين عندما شهدت سلوفاكيا ربما أنجح فترة لصناعة الأفلام، وعاد المخرجون المشهورون من ستينيات القرن العشرين الذين لم يتمكنوا من صنع سوى أفلام قصيرة ( يوراج ياكوبيسكو ) أو فيلم روائي طويل من حين لآخر ( دوشان هاناك ) بأعمال مهمة وناضجة. تشمل أبرز الأحداث في هذه الفترة " أنا أحب، أنت تحب" لهاناك ( Ja milujem، ty miluješ ، 1989)، "نحلة عمرها ألف عام" لجاكوبيسكو ( Tisícročná včela ، 1983)، ^{[ 8 ]} هي ترعى الخيول على الخرسانة ، AKA A Ticket to Heaven ( Pásla kone na betóne ، 1982) لأوهير. ^{[ 27 ]} مارتن هولي سيجنوم لوديس (1980)، زورو زاهون المساعد ( بوموسنيك ، 1982) ودوشان رابوش نافورة لسوزان ( فونتانا بري زوزانو ، 1986). إن سلسلة النجاحات في صناعة الأفلام هذه تُعد أكثر لفتاً للنظر بالنظر إلى أن فترة الثمانينيات في الدول الشيوعية الأخرى، وخاصة أواخر الثمانينيات، كانت بشكل عام فترة ركود، لا سيما في جمهورية التشيك .

على النقيض من ثمانينيات القرن الماضي، كان العقد الذي تلا عام 1990 من أسوأ العقود في تاريخ السينما السلوفاكية. لم يُنتج خلال هذه الفترة سوى عدد قليل من الأفلام الروائية الطويلة (36 فيلمًا بمشاركة سلوفاكية بارزة بين عامي 1992 و2002)، وتلاشى الاهتمام بالأفلام المحلية تقريبًا. وتعود أسباب ذلك إلى النقص الحاد في التمويل المخصص للثقافة السلوفاكية نتيجة لتحول اقتصاد سلوفاكيا عقب الثورة المخملية ، وانخفاض الجمهور المحتمل بسبب انفصال تشيكوسلوفاكيا عام 1993، والتراجع الحاد في الدعم الحكومي الكبير السابق للثقافة والسينما. ومن المفارقات أن أعمال المخرج السلوفاكي البارز الوحيد الذي برز في هذه الفترة، مارتن شوليك ، ^{[ 28 ]} لاقت رواجًا دوليًا أكبر، وخاصة في جمهورية التشيك وبولندا، مقارنةً ببلده الأم.

كذلك، في عهد رئيس الوزراء فلاديمير ميتشيار ، خُصخصت شركة كوليبا للإنتاج السينمائي عام ١٩٩٥، ويُقال إن أبناء ميتشيار امتلكوا ٨٠٪ من أسهم الشركة في غضون عامين. لاحقت الشركة اتهامات بنهب الأصول والاحتيال، وبعد خسارة ميتشيار منصبه في انتخابات عام ١٩٩٨، رفعت وزارة الثقافة دعوى قضائية ضد كوليبا لاسترداد الأموال التي مُنحت لإنتاج أفلام روائية لم تُنتج، وهي إحدى الدعاوى العديدة التي رفعتها حكومة ما بعد ميتشيار ضد الشركات التي خُصخصت في عهده. استمرت الدعوى القضائية حتى أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، ولم تُسفر عن أي توضيح لموقف كوليبا، مما أدى فعلياً إلى إطالة أمد الركود وترك الاستوديوهات مُتهالكة وفي حالة سيئة.

مع ذلك، لم تتوقف صناعة السينما السلوفاكية تمامًا، ومن بين الأفلام المهمة التي أُنتجت بعد الحقبة الشيوعية فيلم " كل ما أحبه " ( Všetko čo mam rád ، 1992) للمخرج شوليك، ^{[ 29 ]} وفيلم "الحديقة" ( Záhrada ، 1995)، ^{[ 30 ]} وكلاهما فيلمان غنائيان يصوران علاقات متوترة بين الآباء والأبناء، وفيلم " أنهار بابل" (1998) للمخرج فلادو بالكو، ^{[ 31 ]} والذي يُفسر أحيانًا على أنه رمز نقدي لصعود ميتشيار إلى السلطة. أما يوراي ياكوبيسكو، الذي كان يعمل في براغ، فقد أنتج فيلم "تقرير غامض عن نهاية العالم" ( Nejasná zpráva o konci světa ، 1997)، والذي كان آنذاك أغلى فيلم أُنتج في جمهورية التشيك.

حقق مدير التصوير مارتن شتربا نجاحاً باهراً خلال هذه الفترة، وحظي باحترام واسع في كل من التشيك وسلوفاكيا. ويتعاون بانتظام مع مارتن شوليك والمخرج التشيكي فلاديمير ميشاليك ، كما عمل أيضاً مع أيقونة الموجة التشيكية الجديدة فيرا خيتيلوفا .

في عام 1999، تم إطلاق مهرجان سينمائي دولي في براتيسلافا في محاولة لخلق بيئة أفضل لصنع الأفلام الروائية وزيادة التقدير بين الجماهير السلوفاكية.