سونيا ديلوناي

وُلدت صوفيا إيلينيتشنا شتيرن، أو سارة إيليفنا شتيرن، أصغر ثلاثة أطفال في 14 نوفمبر 1885 في هراديزك ، ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} أو في أوديسا ، وكلاهما في أوكرانيا ، التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الروسية ، ^{[ 5 ]} لعائلة يهودية فقيرة. ^{[ 6 ] [ 3 ]} كان والدها رئيس عمال مصنع مسامير. ^{[ 7 ]} تيتمت في الخامسة من عمرها ^{[ 3 ]} وانتقلت إلى سانت بطرسبرغ ، الإمبراطورية الروسية (روسيا حاليًا)، حيث تولى رعايتها خالها هنري تيرك. كان هنري محاميًا ناجحًا وثريًا، وزوجته آنا يرغبان في تبنيها، لكن والدتها رفضت ذلك. وأخيرًا، في عام 1890، تبنتها عائلة تيرك. ^{[ 8 ]} اتخذت اسم سونيا تيرك، ونشأت في كنف عائلة تيرك. كانوا يقضون فصول الصيف في فنلندا ويسافرون على نطاق واسع في أوروبا، حيث تعرفت سونيا على متاحف ومعارض فنية. عندما بلغت السادسة عشرة من عمرها، التحقت بمدرسة ثانوية مرموقة في سانت بطرسبرغ، حيث لاحظ معلمها موهبتها في الرسم. وعندما بلغت الثامنة عشرة، وبناءً على اقتراح معلمها، أُرسلت إلى مدرسة فنية في ألمانيا ، حيث التحقت بأكاديمية الفنون الجميلة في كارلسروه . درست في ألمانيا حتى عام 1905، ثم انتقلت إلى باريس . ^{[ 9 ]}

عند وصولها إلى باريس، التحقت بأكاديمية لا باليت في مونبارناس . ولأنها لم تكن راضية عن أسلوب التدريس، الذي اعتبرته نقديًا للغاية، فقد أمضت وقتًا أقل في الأكاديمية ووقتًا أطول في معارض باريس. تأثرت أعمالها خلال هذه الفترة بشدة بالفن الذي كانت تشاهده، بما في ذلك فن ما بعد الانطباعية لفان جوخ وغوغان وهنري روسو ، وفن الوحشية ، مثل ماتيس وديران . في عام ١٩٠٨، دخلت في زواج مصلحة مع تاجر الأعمال الفنية الألماني وصاحب المعرض ويلهلم أوده ، مما أتاح لها الوصول إلى مهرها، ووفر غطاءً لميول أوده المثلية. ^{[ ١٠ ] [ ١١ ]} دخلت سونيا تيرك عالم الفن من خلال معارض في معرض أوده، واستفادت من علاقاته.

كانت الكونتيسة دي روز، والدة روبرت دولوناي ، من رواد معرض أوده، وكانت تزوره بانتظام، وأحيانًا برفقة ابنها. التقت سونيا تيرك بروبرت دولوناي في أوائل عام ١٩٠٩. ونشأت بينهما علاقة غرامية في أبريل من ذلك العام، وتقرر انفصالها عن أوده. وتم الطلاق رسميًا في أغسطس ١٩١٠. ^{[ ١٢ ]} كانت سونيا حاملًا، وتزوجت من روبرت في ١٥ نوفمبر ١٩١٠. ورُزقا بابنهما تشارلز في ١٨ يناير ١٩١١. ^{[ ١٣ ]} وكانا يتلقيان إعانة مالية من عمة سونيا في سانت بطرسبرغ. ^{[ ١٤ ]}

قالت سونيا عن روبرت: "وجدت في روبرت ديلوناي شاعراً. شاعراً لم يكتب بالكلمات بل بالألوان". ^{[ 13 ]}

في عام 1911، صنعت سونيا دولوناي لحافًا مرقعًا لمهد تشارلز، وهو الآن ضمن مجموعة المتحف الوطني للفن الحديث في باريس. وقد تم ابتكار هذا اللحاف بشكل عفوي، ويستخدم الأشكال الهندسية والألوان.

"في حوالي عام 1911، راودتني فكرة صنع بطانية لابني، الذي كان قد وُلد للتو، مصنوعة من قطع قماش تشبه تلك التي رأيتها في بيوت الفلاحين الأوكرانيين. وعندما انتهيت منها، بدا لي ترتيب قطع القماش وكأنه يستحضر مفاهيم التكعيبية، ثم حاولنا تطبيق العملية نفسها على أشياء ولوحات أخرى." سونيا ديلوناي ^{[ 15 ]}

يُقرّ نقاد الفن المعاصرون بأن هذه هي النقطة التي ابتعدت فيها سونيا عن المنظور والواقعية في فنها. في نفس الفترة تقريبًا، عُرضت أعمال تكعيبية في باريس، وكان روبرت يدرس نظريات الألوان لميشيل أوجين شيفرول ؛ وقد أطلقوا على تجاربهم مع اللون في الفن والتصميم اسم "التصميم المتزامن" . يحدث التصميم المتزامن عندما يؤثر تصميمٌ ما، عند وضعه بجانب تصميم آخر، على كليهما؛ وهذا يُشبه نظرية الألوان ( التنقيطية ، كما استخدمها جورج سورا على سبيل المثال ) حيث تُخلط نقاط الألوان الأساسية الموضوعة بجانب بعضها البعض بواسطة العين وتؤثر على بعضها البعض. كانت أول لوحة كبيرة الحجم لسونيا بهذا الأسلوب هي " بال بوليه " (1912-1913)، وهي لوحة معروفة باستخدامها للألوان والحركة. تشمل أعمالها الأخرى من هذه الفترة سلسلة لوحاتها بعنوان " التناقضات المتزامنة" .

ابتكر غيوم أبولينير ، صديق عائلة دولوناي والشاعر والناقد الفني ، مصطلح "الأورفية" لوصف رؤية دولوناي للتكعيبية عام ١٩١٣. ومن خلال أبولينير، التقت سونيا عام ١٩١٢ بالشاعر بليز ساندرار الذي أصبح صديقها وزميلها في العمل. وصفت سونيا دولوناي في مقابلة أن اكتشاف أعمال ساندرار "أعطاني دفعة قوية، صدمة". ^{[ ٧ ]} قامت بتوضيح قصيدة ساندرار " نثر عبر سيبيريا وجيهان الصغيرة من فرنسا " ( La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France ) التي تتحدث عن رحلة على خط سكة حديد عبر سيبيريا ، وذلك من خلال تصميم كتاب مطوي على شكل أكورديون بطول مترين. وباستخدام مبادئ التصميم المتزامن، دمج الكتاب النص والتصميم. أثار الكتاب، الذي بيع بالكامل تقريبًا عن طريق الاشتراك، ضجة بين نقاد باريس. تم عرض الكتاب المتزامن لاحقًا في صالون الخريف في برلين عام 1913، إلى جانب اللوحات والأعمال الفنية التطبيقية الأخرى مثل الفساتين، ويقال إن بول كلي أعجب كثيرًا باستخدامها للمربعات في تجليد قصيدة ساندرار لدرجة أنها أصبحت سمة دائمة في أعماله الخاصة.

سافر آل دولوناي إلى إسبانيا عام ١٩١٤، وأقاموا مع أصدقاء لهم في مدريد. عند اندلاع الحرب العالمية الأولى عام ١٩١٤، كانت سونيا وروبرت يقيمان في هونداريبيا ، في إقليم الباسك، بينما كان ابنهما لا يزال في مدريد. وقرروا عدم العودة إلى فرنسا. ^{[ ١٧ ]} في أغسطس ١٩١٥، انتقلوا إلى البرتغال، حيث سكنوا مع صموئيل هالبرت وإدواردو فيانا . ^{[ ١٨ ]} ناقشوا شراكة فنية مع فيانا وصديقيهما أماديو دي سوزا كاردوسو ، اللذين كان آل دولوناي قد التقوا بهما سابقًا في باريس، ^{[ ١٩ ]} وخوسيه دي ألمادا نيغريروس . ^{[ ٢٠ ]} في البرتغال، رسمت سونيا لوحة " سوق مينيو " (١٩١٦)، والتي قالت لاحقًا إنها "مستوحاة من جمال البلاد". ^{[ ٢١ ]} أقامت سونيا معرضًا فرديًا في ستوكهولم (١٩١٦).

أدت الثورة الروسية إلى انقطاع الدعم المالي الذي كانت تتلقاه سونيا من عائلتها في روسيا، ما استدعى البحث عن مصدر دخل بديل. في عام ١٩١٧، التقت عائلة دولوناي بسيرجي دياغيليف في مدريد. صممت سونيا أزياءً لعرضه المسرحي "كليوباترا" (بتصميم مسرحي من روبرت دولوناي ) ولعرض " عايدة" في برشلونة. في مدريد، قامت بتزيين "بيتيت كازينو" (نادي ليلي) وأسست "كازا سونيا" ، حيث باعت تصاميمها للديكور الداخلي والأزياء، ولها فرع في بلباو . ^{[ ٢٢ ]} وكانت محور صالون مدريد . ^{[ ٢٣ ]}

سافرت سونيا دولوناي إلى باريس مرتين عام ١٩٢٠ بحثًا عن فرص في عالم الأزياء، ^{[ ٢٤ ]} وفي أغسطس من العام نفسه، كتبت رسالة إلى بول بواريه تُعرب فيها عن رغبتها في توسيع أعمالها التجارية وإضافة بعض تصاميمه. رفض بواريه الرسالة، مدعيًا أنها نسخت تصاميم من ورشاته الفنية " أتيليه دو مارتين" وأنها متزوجة من جندي فرنسي فار ( روبرت ). ^{[ ٢٥ ]} وعرضت غاليري دير شتورم في برلين أعمالًا لسونيا وروبرت من فترة إقامتهما في البرتغال في العام نفسه. ^{[ ٢٦ ]}

عادت سونيا وروبرت وابنهما تشارلز إلى باريس نهائيًا عام ١٩٢١، وانتقلوا إلى بوليفارد مالشيرب رقم ١٩. ^{[ ٢٧ ]} حُلت مشاكل عائلة دولوناي المالية الحادة عندما باعوا لوحة هنري روسو " ساحرة الأفاعي " إلى جاك دوسيه . ^{[ ٢٨ ]} صممت سونيا دولوناي ملابس لعملاء خاصين وأصدقاء، وفي عام ١٩٢٣ ابتكرت خمسين تصميمًا للأقمشة باستخدام أشكال هندسية وألوان جريئة، بتكليف من مصنع من ليون . ^{[ ٢٩ ]} بعد ذلك بوقت قصير، أسست مشروعها الخاص، وأصبحت كلمة "simultané" علامتها التجارية المسجلة.

صممت ديكورات وأزياء مسرحية " لو كور آ غاز" لتريستان تزارا عام 1923. ^{[ 30 ]} وفي عام 1924، افتتحت استوديو أزياء بالاشتراك مع جاك هيم . وكان من بين زبائنها نانسي كونارد ، وجلوريا سوانسون ، ولوسيان بوغارت، وغابرييل دورزيات . ^{[ 31 ]}

مع Heim كان لديها جناح في المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعات الحديثة عام 1925 ، والذي يُطلق عليه اسم البوتيك المتزامن . ^{[ 32 ]} ألقت سونيا ديلوناي محاضرة في جامعة السوربون ^{[ 33 ]} حول تأثير الرسم على الموضة.

"إذا وُجدت أشكال هندسية، فذلك لأن هذه العناصر البسيطة والسهلة الاستخدام بدت مناسبة لتوزيع الألوان التي تشكل علاقاتها الهدف الحقيقي لبحثنا، لكن هذه الأشكال الهندسية لا تميز فننا. يمكن تحقيق توزيع الألوان أيضاً بأشكال معقدة، مثل الزهور، وما إلى ذلك... إلا أن التعامل مع هذه الأشكال سيكون أكثر دقة."

صممت سونيا أزياءً لفيلمين: "لو فيرتيج" من إخراج مارسيل ليربييه، و "لو بتي باريجو" من إخراج رينيه لو سومبتييه ، ^{[ 35 ]} كما صممت بعض قطع الأثاث لفيلم " بارسي كو جو تيم " ( لأنني أحبك ) عام 1929. ^{[ 36 ]} خلال هذه الفترة، صممت أيضًا أقمشةً راقيةً لروبرت بيريه، وشاركت بنشاط في صالونه الفني "آر-26" . ^{[ 37 ]} تسبب الكساد الكبير في تراجع أعمالها. بعد إغلاق مشروعها، عادت سونيا دولوناي إلى الرسم، لكنها استمرت في تصميم الأزياء لجاك هايم، وميتز وشركاه ، وبيرييه، ولعملاء من القطاع الخاص. ^{[ 38 ]} وقالت: "لقد حررني الكساد من العمل". ^{[ 39 ]} في عام 1935، انتقلت عائلة دولوناي إلى شارع سان سيمون رقم 16. ^{[ 40 ]}

بحلول نهاية عام ١٩٣٤، كانت سونيا تعمل على تصميمات لمعرض الفنون والتقنيات في الحياة الحديثة الدولي لعام ١٩٣٧ ، حيث تعاونت مع روبرت في تزيين جناحين: جناح سكك الحديد وقصر الطيران . مع ذلك، لم ترغب سونيا في أن تكون جزءًا من عقد المشروع، لكنها فضّلت مساعدة روبرت إن أرادت. وقالت: "أنا حرة وأعتزم البقاء كذلك". ^{[ ٤١ ]} نُفّذت الجداريات واللوحات المرسومة للمعرض على يد خمسين فنانًا، من بينهم ألبرت غليز ، وليوبولد سورفاج ، وجاك فيون ، وروجر بيسيير، وجان كروتي . ^{[ ٤٢ ]}

توفي روبرت ديلوناي بسبب مرض السرطان في أكتوبر عام 1941.

بعد الحرب العالمية الثانية، كانت سونيا عضوة في مجلس إدارة صالون الواقعيات الجديدة لعدة سنوات. ^{[ 43 ]} في عام 1964، تبرعت سونيا وابنها شارل بـ 114 عملاً فنياً من أعمال سونيا وروبرت إلى المتحف الوطني للفن الحديث . ^{[ 44 ]} أخبرها ألبرتو ماغنيلي أنها وبراك كانتا الرسامتين الوحيدتين على قيد الحياة اللتين عُرضت أعمالهما في متحف اللوفر . ^{[ 45 ] [ 46 ]} في عام 1966، نشرت كتاب "إيقاعات الألوان" ( Rythmes-Couleurs )، الذي ضم 11 لوحة غواش مُعاد إنتاجها بتقنية الطباعة المائية (pochoirs ) مع نصوص من تأليف جاك داماس ، ^{[ 47 ]} وفي عام 1969 ، نشرت كتاب "فساتين شعرية" ( Robes poèmes )، الذي تضمن أيضاً نصوصاً من تأليف جاك داماس، ويحتوي على 27 لوحة بتقنية الطباعة المائية (pochoirs). ^{[ 48 ]} قامت سونيا بتزيين لوحة ماترا 530 لصالح شركة ماترا . في عام 1975، مُنحت سونيا وسام جوقة الشرف الفرنسي برتبة ضابط . ومنذ عام 1976، طورت مجموعة من المنسوجات وأدوات المائدة والمجوهرات بالتعاون مع شركة أرتكوريال الفرنسية، مستوحاة من أعمالها في عشرينيات القرن الماضي. ^{[ 49 ]} نُشرت سيرتها الذاتية، بعنوان " سنصعد إلى الشمس " ( Nous irons jusqu'au soleil )، في عام 1978. ^{[ 50 ]}

في عام 1967 (من 25 فبراير إلى 5 أبريل)، شاركت في معرض للسيارات المزينة برسومات فنية بعنوان "خمس سيارات مزينة برسومات فنية من قبل خمسة فنانين معاصرين"، والذي نظمته مجلة "رياليتيه" لجمع التبرعات لأبحاث الطب الفرنسية. صممت نقشًا لسيارة ماترا 530 من خلال تجربة تأثيرات بصرية جعلت السيارة تعيد تشكيل النقش إلى درجة اللون الأزرق الفاتح أثناء الحركة "حتى لا تجذب انتباه السائقين الآخرين إلى حد التسبب في حوادث بسبب تشتيت الانتباه". ^{[ 51 ]}

توفيت سونيا ديلوناي في 5 ديسمبر 1979 في باريس، عن عمر يناهز 94 عامًا. ودُفنت في غامباي ، بجوار قبر روبرت ديلوناي. ^{[ 52 ]}

أصبح ابنها، تشارلز ديلوناي ، خبيرًا في موسيقى الجاز خلال ثلاثينيات القرن العشرين. كان ناقدًا لموسيقى الجاز، ومنظمًا لحفلات الجاز، ومؤسسًا لنادي هوت كلوب أوف فرانس (أول نادٍ لموسيقى الجاز في فرنسا)، وأول محرر لمجلة جاز هوت ، وهي المنشور الرسمي للنادي.