الفن الكوبي

يُمثل الفن الكوبي مزيجًا ثقافيًا متنوعًا بشكل استثنائي، يجمع بين عناصر من أمريكا الشمالية والجنوبية وأوروبا وأفريقيا، مما يعكس التنوع الديموغرافي للجزيرة. وقد تبنى الفنانون الكوبيون الحداثة الأوروبية ، وشهد مطلع القرن العشرين ازدهارًا في حركات الطليعة الكوبية ، التي تميزت بمزجها بين الأساليب الفنية الحديثة. ومن أبرز فناني القرن العشرين الكوبيين أميليا بيلايز (1896-1968)، المعروفة بسلسلة من الجداريات، والرسام ويفريدو لام (8 ديسمبر 1902 - 11 سبتمبر 1982)، الذي ابتكر رؤية شخصية مميزة للفن البدائي الحديث. أما الرسام الكوبي المولد فيديريكو بلتران ماسيس (1885-1949 ) ، فقد اشتهر ببراعته في استخدام الألوان، حيث تضمنت لوحاته الجذابة للنساء أحيانًا إشارات واضحة إلى الأجواء الاستوائية التي نشأ فيها.

أما أعمال المصور ألبرتو كوردا فهي الأكثر شهرة على الصعيد الدولي، حيث تضمنت صوره التي التقطها في الأيام الأولى للثورة الكوبية صورة لتشي جيفارا والتي أصبحت واحدة من أكثر الصور شهرة في القرن العشرين.

هناك حركة فنية مزدهرة في الشوارع متأثرة بالفنانين اللاتينيين خوسيه غوادالوبي بوسادا وفنان الجداريات دييغو ريفيرا .

بعد الثورة الكوبية عام ١٩٥٩، رأى بعض الفنانين أن من مصلحتهم مغادرة كوبا ومواصلة إنتاج فنهم، بينما بقي آخرون، إما سعداء أو راضين ببساطة بالإبداع الفني في كوبا، برعاية حكومية. وبسبب هذه الرعاية، فُرضت رقابة ضمنية، إذ لم يرغب الفنانون في إنتاج فن يُعارض الحركة الثورية لأنها كانت مصدر تمويلهم. وفي ثمانينيات القرن العشرين، بدأ الفن يعكس تعبيرًا حقيقيًا غير متأثر. وقد تأثرت "نهضة" التعبير في الفن الكوبي بشكل كبير بظهور جيل جديد من الكوبيين، لم يعايشوا الثورة بشكل مباشر. ^{[ ١ ]}

في عام 1981، شهد الكوبيون انطلاق "المجلد الأول"، وهو سلسلة من المعارض الفردية التي عرضت أعمال فنانين كوبيين معاصرين. وبعد ثلاث سنوات، ساهم إطلاق "بينالي هافانا" في تعزيز تحرير الفن وحرية التعبير فيه. ^{[ 2 ]}

على مدار معظم فترة حكمها الإسباني التي امتدت لأربعمائة عام، مثّلت كوبا، وتحديدًا هافانا، المركز التجاري الرئيسي للإمبراطورية الإسبانية في الأمريكتين، حيث ضمت جالية من التجار والإداريين والمهنيين المهتمين بدعم الفنون. في القرن السادس عشر، بدأ الرسامون والنحاتون بالقدوم من أوروبا لتزيين الكنائس الكوبية والمباني العامة. وبحلول منتصف القرن الثامن عشر، كان الفنانون الكوبيون الأصليون الذين يعملون وفقًا للتقاليد الأوروبية نشطين في كوبا. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

كان خوسيه نيكولاس دي لا إسكاليرا (1734-1804) أول من ترك إرثًا فنيًا كبيرًا ومميزًا . ورغم افتقار أعماله في معظمها إلى الأصالة، إلا أن مشاهده الدينية - ولا سيما تلك التي تزين قبة ومذبح كنيسة سانتا ماريا ديل روزاريو بالقرب من هافانا - تُعدّ رائعة، وتتضمن أولى الصور الفنية الجميلة للعبيد الكوبيين السود. ^{[ 5 ] [ 3 ]}

كان فيسنتي إسكوبار (1762-1834) من أصول مختلطة، وقد أكسبته مهارته في رسم البورتريه شعبية واسعة بين نخبة كوبا. ^{[ 6 ]} ورغم أنه لم يتلقَ تعليمًا فنيًا رسميًا، فقد افتتح ما يُحتمل أنه أول ورشة/مرسم للرسم في كوبا، وتخرج لاحقًا بامتياز من الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو بمدريد. تميزت لوحاته للبورتريه بأسلوب كلاسيكي أوروبي راسخ، لكنها اتسمت بنضارة وحيوية مميزتين. ^{[ 7 ]}

شكّلت ثورة العبيد التي بلغت ذروتها بإعلان هايتي المجاورة استقلالها عام ١٨٠٤ مكسبًا غير متوقع لكوبا، إذ انتقل ملاك المزارع اللاجئون وعبيدهم إلى الجزء الشرقي المتخلف قليل السكان من الجزيرة. مع ذلك، أثار نجاح انتفاضة توسان وديسالين قلقًا بالغًا في جميع أنحاء منطقة الكاريبي، وكان من بين ردود الفعل على ذلك نموّ ما يُعرف بـ "الكوستمبريزمو" - وهو تصوير واقعي ورومانسي للحياة اليومية - في الفن الكوبي. ^{[ ٤ ]}

كان فيكتور باتريسيو دي لاندالوز (1830-1889)، المولود في إسبانيا، من أبرز الفنانين الأوائل في هذا النوع الفني، حيث صوّرت لوحاته حياة المزارع على أنها قاسية، لكنها في جوهرها طبيعية ومتناغمة. أما رسوماته الكاريكاتورية السياسية لمجلة "إل ألمنداريس " فقد اتخذت منحىً ساخرًا تجاه "الأرستقراطية الكريولية" المتحضرة. وبسبب معارضته لاستقلال كوبا، فقد لاندالوز شعبيته في نهاية المطاف، لكن أعماله لا تزال تحظى بالتقدير لقدرتها على تجسيد أجواء عصره ومواقفه. ^{[ 8 ] [ 3 ] [ 4 ]}

في الحادي عشر من يناير عام ١٨١٨، تأسست أكاديمية سان أليخاندرو الوطنية للفنون الجميلة (المعروفة باسم "أكاديمية سان أليخاندرو"، تكريمًا لأحد مؤسسيها وداعميها البارزين) في هافانا، تحت إدارة الفرنسي جان بابتيست فيرماي . تُعدّ هذه الأكاديمية أقدم أكاديمية فنية في أمريكا اللاتينية، وثاني أقدم مؤسسة للتعليم العالي في كوبا بعد جامعة هافانا . وقد خرّجت، ولا تزال قائمة حتى يومنا هذا، العديد من أهم فناني كوبا.

بحلول أواخر القرن التاسع عشر، اكتسب رسم المناظر الطبيعية شعبية واسعة، حيث قام فنانون مثل ميغيل أرياس باردو ، وغييرمو كولازو ، وخوسيه أبريو موريل ، وخوسيه خواكين تيجادا برسم مشاهد تُبرز جمال الطبيعة الكوبية. وعلى الرغم من الطابع السلمي لأعمالهم، كان العديد من الفنانين (وربما أبرزهم كولازو) من أشد المؤيدين لاستقلال كوبا، واضطر بعضهم إلى المنفى.

في عام ١٨٩٨، انتهى حكم إسبانيا لكوبا الذي دام أربعة قرون بتدخل القوات الأمريكية إلى جانب المقاتلين المتمردين. إلا أن الاستقلال لم يتحقق، إذ سيطرت الولايات المتحدة على السياسة الخارجية لكوبا وجزء كبير من اقتصادها، ^{[ ٩ ]} بينما لم يبذل الرؤساء ذوو النزعة الاستبدادية جهودًا تُذكر لتعزيز الحرية والديمقراطية. استمر فنانو الحقبة الجمهورية المبكرة على نهجهم السابق، فرسموا المناظر الطبيعية ومشاهد الحياة الكوبية على الطراز الأوروبي التقليدي، مع لمسات خفيفة من الانطباعية في بعض أعمالهم . واتجه العديد منهم، مثل أنطونيو سانشيز أراوخو ، وأرماندو مينوكال ، وأنطونيو رودريغيز موري ، ودومينغو راموس إنريكيز، وليوبولدو روماناتش ، إلى التدريس أو الإدارة في أكاديمية سان أليخاندرو وغيرها من المؤسسات الفنية. أما الحركات الحداثية التي هزت الفن الأوروبي في أوائل القرن العشرين، فلم يكن لها في البداية تأثير يُذكر على عالم الفن الكوبي المعاصر الأكاديمي المنغلق. ^{[ ٣ ]}

In the late 19th century, landscapes dominated Cuban art and classicism was still the preferred genre.^[10] The radical artistic movements that transformed European art in the first decades of the century arrived in Latin America in the 1920s to form part of a vigorous current of artistic, cultural, and social innovation.^[3]

By the late 1920s, the Vanguardia artists had rejected the conventions of Cuba's national art academy, the Escuela Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, in Havana, which most of them had attended. In their formative years, many had lived in Paris, where they studied and absorbed the tenets of Surrealism, Cubism, and modernist Primitivism. Modernism burst on the Cuban scene as part of the critical movement of national regeneration that arose in opposition to the dictatorship of Gerardo Machado, American neo-colonial control, and the consequent economic crisis.^[11] They returned to Cuba committed to new artistic innovation and keen to embrace the heritage of their island. These artists became increasingly political in their ideology, viewing the rural poor as symbols of national identity in contrast to the ruling elite of post-independence Cuba. Vanguard leader Eduardo Abela, a painter who studied in Paris, was typical of the movement. He discovered his homeland Cuba from abroad, apparently motivated by a combination of distance and nostalgia. On his return, Abela entered a highly productive period of work. His murals of Cuban life were complemented by cartoons which became social critiques of Cuban life under the authoritarian Machado regime.^[12]

Pioneers of the movement included Abela, Antonio Gattorno, Victor Manuel, Fidelio Ponce de León, and Carlos Enríquez Gómez. Born around the turn of the century, these artists grew up amidst the turmoil of constructing a new nation and reached maturity when Cubans were engaged in discovering and inventing a national identity. They fully shared in the sense of confidence, renovation, and nationalism that characterized Cuban progressive intellectuals in the second quarter of the twentieth century.

كان أنطونيو جاتورنو (1904-1980) وإدواردو أبيلا (1889-1965) من أوائل رسامي جيلهم الذين وظّفوا الفن الأوروبي والمكسيكي الحديث لتفسير مواضيعهم الكوبية. كما وجدوا في مباشرة ومثالية لوحات عصر النهضة المبكرة نموذجًا فعالًا للتعبير عن المواضيع الكوبية. وعلى الرغم من اختلافاتهم، فقد تشاركت صور الكريولية لهذين الرسامين نظرة بدائية حديثة لكوبا كأرض ريفية غريبة، خالدة، يسكنها أناس بسطاء وحسيون، وإن كانوا حزينين وكئيبين. ورغم تجذرها في البيئة الطبيعية والثقافية لكوبا، إلا أن رؤية " لو كوبانو " (الكوبي) كانت بعيدة كل البعد عن الواقع التاريخي المعاصر. بل كانت تستند إلى مفهوم مثالي للوطن، كان عنصرًا أساسيًا في القومية والفن الكوبي منذ القرن التاسع عشر. ^{[ 3 ]}

تجلّت هذه الرؤية المثالية بوضوح في لوحات بورتريه ومناظر طبيعية للفنان فيكتور مانويل (1897-1969)، الذي تأثر بشكل خاص بأعمال بول سيزان وبول غوغان خلال إقامتيه القصيرتين نسبيًا في باريس. مانويل، خريج مدرسة سان أليخاندرو، كان يتمتع بمهارة عالية في الرسم والتكوين، واختار تطبيق البساطة البدائية على مواضيعه الكوبية - وكان وجه المرأة من بين مواضيعه المفضلة - وأبرز سمات الحزن والقوة، كما تجلى ذلك في لوحته " الغجرية الاستوائية " ( 1929)، التي يعتبرها النقاد من أهم أعمال الفن الطليعي الكوبي. ^{[ 3 ] [ 13 ]}

كان لتركيز كارلوس إنريكيز (1900-1957) وفيديليو بونس (1895-1949) على مواضيع التغيير والتحوّل والموت أثرٌ بالغٌ على الفن الكوبي. ^{[ 14 ]} يُمثّل إنريكيز وبونس نهجين مختلفين في تناول الموت: الأول يتّسم بالانفعال والفرح، والثاني بالتأمل العميق. فإذا كان إنريكيز قد رسم حالة الهذيان التي أعقبت الحصار المُنتصر، فقد رسم بونس أجواء الحزن والحزن. كان إنريكيز رسامًا عصاميًا من عائلة ثرية، بينما قضى بونس حياته في فقر مدقع رغم التحاقه بأكاديمية سان أليخاندرو. وما جمع بين هذين الرسامين الأكثر تميزًا وأصالةً من بين رسامي حركة الطليعة - إلى جانب معاناتهما الشديدة من إدمان الكحول - هو أنهما لم يدرسا في أوروبا. ^{[ 3 ]}

في أوائل عام 1927، أُقيمت معارض فردية لكل من فيكتور مانويل وأنطونيو جاتورنو في جمعية الرسامين والنحاتين في هافانا، تلاها في مايو "المعرض الأول للفن الجديد"، وهو معرض جماعي ضمّ في معظمه أعمالاً لفنانين كوبيين حداثيين. وقد حظيت هذه المعارض، التي لاقت استحساناً كبيراً، بتغطية إعلامية واسعة من مجلة " ريفيستا دي أفانس " الطليعية، وشكّلت خطوات مهمة نحو قبول الفن الحديث في كوبا. ^{[ 3 ]}

مهّد رواد الجيل الأول من الحداثة الكوبية الطريق لانتشار بعض المواضيع التي ستُهيمن على الفن الكوبي بعد عام 1930، والتي سيكون لها تأثير متفاوت على الأجيال التي ستنشأ لاحقًا في المنفى بعد عام 1960. بين عامي 1934 و1940، وفي ظلّ ما زالت كوبا تعاني من آثار الإطاحة بماتشادو، كانت تبحث عن هويتها الثقافية في جذورها الأوروبية والأفريقية. وقد تجلّت في فنّها المناظر الطبيعية والنباتات والحيوانات والتراث الشعبي للجزيرة، فضلًا عن فلاحيها - الذين غالبًا ما يُهملون - والذين يُمثّلون الركيزة الأساسية لروح كوبا واقتصادها. ^{[ 14 ]}

كان ويلفريدو لام (1902-1982)، وهو كوبي من أصول صينية وإسبانية وأفريقية، ذا صلة مباشرة محدودة بحركة هافانا فانغوارديا، ولكنه كان من جيلها، وتشاركها دوافع وتجارب فنية مماثلة. بعد التحاقه بأكاديمية سان أليخاندرو، سلك في البداية المسار التقليدي للدراسة في مدريد ، وعاش وعمل في إسبانيا لسنوات عديدة. بعد خدمته في الحرب الأهلية الإسبانية ، فرّ إلى باريس، حيث حظي برعاية بابلو بيكاسو ، الذي أشعل شغف لام بالنحت الأفريقي. كما توطدت صداقة لام مع الشاعر والفيلسوف السريالي أندريه بريتون . في باريس، التقى ويلفريدو لام بزميله الكوبي خوسيه ساينز، وظل الاثنان صديقين بعد عودة لام إلى كوبا. لعب ساينز دورًا هامًا في ربط فن الفنان بتراثه الأفرو-كوبي والكاريبي، الأمر الذي كان له أثر بالغ على إنتاجه الفني. بعد عودته إلى كوبا عام ١٩٤١ عقب عقدين من الإقامة في الخارج، شعر لام بمزيج من السحر والذهول والإلهام العميق تجاه وطنه. وسرعان ما طور أسلوبه الفني الناضج، الذي جمع بين عناصر التكعيبية والسريالية والفن الأفريقي ، إلى جانب صور طقوس السانتيريا التي نشأ عليها. وفي عام ١٩٤٣، رسم لوحة "الغابة"، التي تُعتبر من روائع الفن الكوبي. ^{[ ١٥ ] [ ٤ ] [ ٣ ]}

كانت أميليا بيلايز (1896-1968) الفنانة الأنثوية الرئيسية الوحيدة في حركة الطليعة. تخرجت من مدرسة سان أليخاندرو، ودرست وعملت لسنوات عديدة في باريس، حيث تأثرت، قبل عودتها إلى هافانا عام 1934، بهنري ماتيس ، وخاصةً بالتكعيبية التي اشتهر بها بابلو بيكاسو وجورج براك . خلال مسيرتها الفنية الطويلة، استخدمت وسائط فنية متنوعة، من بينها الرسم والخزف والفسيفساء، واستكشفت مواضيع وأفكارًا مختلفة. وسواءً أكانت لوحاتها التجريدية للطبيعة الصامتة أو جدارياتها العامة الضخمة الشهيرة، فقد تميزت أعمالها باستخدام الألوان الزاهية والتكوينات الفنية المتقنة، بالإضافة إلى تصوير النباتات الاستوائية في كوبا والزخارف المعمارية الاستعمارية الإسبانية المنتشرة في هافانا. ومع ذلك، وعلى الرغم من حيوية أعمالها المفعمة بالألوان، فقد رأى الناقد الفرنسي فرانسيس دي ميوماندري فيها "عالمًا مغلقًا وغامضًا تمامًا، يكتنفه صمتٌ غامض". أصبحت هي ولام وإنريكيز يُعتبرن من أبرز وأهم فناني الفن الكوبي. ^{[ 3 ] [ 16 ] [ 4 ]}

بحلول عام ١٩٣٥، حظيت حركة فانغوارديا بالاعتراف في كوبا كقوة ثقافية هامة، وبدأت تحظى باهتمام دولي واسع. وأقيمت معارض كبرى للفن الكوبي الحديث في الولايات المتحدة الأمريكية وفي جميع أنحاء أمريكا اللاتينية في أواخر الثلاثينيات والأربعينيات. وكتب ألبرت هـ. بار الابن، منظم معرض "الرسامين الكوبيين المعاصرين" في متحف الفن الحديث بنيويورك عام ١٩٤٤، ^{[ ١٧ ]} : "قد نكون ممتنين لتلك الحيوية الجامحة، والبهجة، والصراحة، وحب الحياة التي يُظهرها الرسامون الكوبيون ربما أكثر من فناني أي مدرسة فنية أخرى." ^{[ ٣ ]} وقد ساهم المعرض المتنقل لهذا المعرض، "الرسم الكوبي اليوم"، في توسيع نطاق شهرة المجموعة في ١٢ مدينة: أوتيكا، وشيكاغو، وواشنطن العاصمة، وسانت بول، ومينيابوليس، وبورتلاند، وسياتل، وسان فرانسيسكو، ولويفيل، والإسكندرية، وتشابل هيل، ووينتر بارك. ^{[ ١٨ ]}

تم عرض الفن الكوبي الحديث أخيرًا في باريس، فرنسا، في معرض أقيم في المتحف الوطني للفن الحديث عام 1951. ^{[ 3 ]}

لم يجنِ الفنانون أنفسهم سوى القليل من الفوائد المادية من تزايد الاهتمام بالفن الكوبي الحديث. كانت تُمنح جوائز شراء بين الحين والآخر، كما حدث في الصالون الوطني الأول للرسم والنحت عام ١٩٣٥، لكن لم يكن هناك نظام رعاية ثابت، وكانت طلبات التكليف لفناني الطليعة الكوبيين نادرة. كان معظمهم يعيش على وظائف تدريس متدنية الأجر وأعمال تجارية؛ وقليل منهم، مثل إنريكيز وبيلايز، كان لديهم مصادر رزق من خلال عائلاتهم، وعاش بعضهم، مثل بونس ومانويل، في فقر مدقع. ^{[ ٣ ]} الوحيد بينهم الذي استطاع في نهاية المطاف الحصول على أسعار مرتفعة لأعماله وهو لا يزال على قيد الحياة هو ويفريدو لام. ^{[ ١٥ ]}

ومن بين الفنانين البارزين الآخرين في الطليعة الأصلية خورخي آرتشي، ومارسيلو بوجولوتي ، وأريستيدس فرنانديز، ورافائيل بلانكو، ودومينغو رافينيت، وألبرتو بينيا، ولورينزو روميرو أرسياجا. جلب الصالون الوطني الثاني للرسم والنحت في عام 1938 إلى الواجهة جيلًا ثانيًا من الفنانين المعاصرين من بينهم كوندو بيرموديز ، وماريو كارينيو ، وريتا لونجا ، وألفريدو لوزانو، ولويس مارتينيز بيدرو، ورينيه بورتوكاريرو ^{[ 3 ]}

بحلول أواخر أربعينيات القرن العشرين، تفرق الجيل الأول من فناني الطليعة، وانطلق كلٌّ منهم في مسيرته الفنية الخاصة. حقق لام نجاحًا باهرًا، واستقر في باريس بعد عام ١٩٥٢. ^{[ ١٥ ]} توفي كلٌّ من آرتشي وفرنانديز وبينيا في ريعان شبابهم؛ وحقق كلٌّ من إنريكيز وبونسي شهرةً عالميةً قبل وفاتهما في منتصف العمر. غادر آخرون، مثل جاتورنو وبوجولوتي، كوبا واتخذوا بفنهم مساراتٍ جديدةً تمامًا؛ وهاجر المزيد بعد الثورة الكوبية عام ١٩٥٩، التي عزلت الفنانين الكوبيين عن التطورات الفنية والأسواق في الولايات المتحدة وأوروبا. استمرّ عددٌ منهم، مثل بيلايز وأبيلا ومانويل، في إنتاج أعمالهم في كوبا. ^{[ ٣ ]}

حظي فنانو حركة فانغوارديا باعتراف دولي عام 2003 من خلال معرض الرسم الكوبي الحديث في متحف الفن الحديث في نيويورك، والذي عُرض لاحقًا في باريس. ^{[ 19 ]} ويواصل الفنانون الكوبيون المعاصرون تقديم أعمال مهمة في هذا السياق، ومن بينهم خوان رامون فالديس غوميز (المعروف باسم ييكي) وخوسيه تويراك .

بحسب نقاد الفن الأوروبيين والأمريكيين الشماليين، يُعرف الفن الساذج عادةً ببساطته الطفولية وخصائصه غير الاحترافية، ^{[ 20 ]} مثل غياب المنظور الدقيق، وقلة أو انعدام التجسيم، والألوان الجريئة. ^{[ 21 ]} ويُعرف الفنانون الذين يعملون بهذا الأسلوب عمومًا بتفضيلهم لأسلوب فني "بدائي" أو "شعبي". ^{[ 22 ]} وقد يكون مصطلح "ساذج" نفسه إشكاليًا؛ إذ يُشير عادةً إلى فنان عصامي، وقد استُخدم في الماضي من قِبل فنانين أو نقاد أكاديميين كمصطلح ازدرائي، لأن الفنانين الساذجين يميلون إلى تجاهل القواعد الأساسية للفن. وعلى الرغم من تجاهلهم للأعراف الأكاديمية، غالبًا ما يكون الفنانون الساذجون على قدر كبير من الرقي في أشكال تعبيرهم الفني الشخصية.

تتميز الألوان المستخدمة في الفن الفطري الكوبي بحيويتها الشديدة، حيث يوظف الفنانون ألوان موطنهم الاستوائي الزاهية لتقديم صورة مثالية للحياة الريفية، مع إشارات روحية إلى الكاثوليكية وآلهة السانتيريا ( أوريشاس)، والأساطير، وجوانب أخرى من الثقافة الأفرو-كوبية، ماضيها وحاضرها. ويعكس هذا النمط الفطري من الفن النظرة الكوبية التقليدية للحياة، والتي تقوم على الاستمتاع بها رغم صعوباتها ^{[ 21 ].}

في خمسينيات القرن العشرين، أدى ازدهار السياحة الأمريكية في كوبا إلى زيادة الطلب على الفنون الشعبية والتصويرية، مما أسفر عن زيادة إنتاج ما عُرف لاحقًا بـ"الفن السياحي"، والذي صُنِّف معظمه ضمن الفن الساذج. ^{[ 23 ]} في ذلك الوقت، كان يُنظر إلى هذا الفن على أنه "شكل تعبيري متخلف وهمجي وفج يجب التخلص منه"، بدلًا من كونه تمثيلًا أصيلًا لثقافة حية. ^{[ 24 ]} بعد الثورة الكوبية عام 1959، شُجِّعت الأنشطة التعليمية والثقافية والفنية، وأُتيحت للفنانين فرصة الالتحاق بمدارس الفنون الوطنية المجانية ( المدارس الوطنية للفنون - المعروفة الآن باسم المعهد العالي للفنون ). ومع ذلك، سواءً بسبب العزلة الجغرافية أو عدم الاهتمام بعالم الرسم الأكاديمي، فقد بقي عدد كبير من الرسامين العصاميين، المعروفين باسم "الرسامين الفطريين" أو " الرسامين التلقائيين ". انضم العديد من هؤلاء الفنانين لتشكيل حركة الفنانين الشعبيين في أوائل ستينيات القرن العشرين. على الرغم من أن هذا الجهد التعاوني وغيره قد تراجع على مدى العقود التالية، إلا أن الفنانين أنفسهم استمروا في الرسم. ^{[ 25 ]}

بسبب اعتزاز الكوبيين بالإنجاز الأكاديمي والتدريب الفني، كان يُنظر إلى وصف الفنان بالفنان الساذج على أنه مهين في السنوات الأولى التي أعقبت الثورة. ولأن الحكومة لم تكن تعترف بالفنانين الساذجين كفنانين محترفين، لم يأخذهم المجتمع الفني على محمل الجد، بل وتعرضوا للمضايقات أحيانًا، حيث ادعت الحكومة الكوبية أن مبيعات أعمالهم الفنية نشاط غير قانوني. ^{[ 26 ]} إلا أن هذا الموقف بدأ يتغير في أواخر القرن العشرين.

في عام ١٩٩٧، نظمت ساندرا ليفينسون، المديرة التنفيذية لمركز الدراسات الكوبية للفنون في مدينة نيويورك، معرض " الفن الساذج في كوبا" ، وهو أول معرض من نوعه في مركز متروبوليتان للفنون، ضم أعمال أربعة عشر فنانًا كوبيًا من فناني الفن الساذج، بالإضافة إلى ثمانية أعضاء من جماعة "جروبو باياتي" الفنية من ميلا ، سانتياغو دي كوبا . وقد اكتُشف هؤلاء الفنانون خلال رحلة قامت بها ليفينسون وأولغا هيرشهورن وآخرون إلى كوبا عام ١٩٩٦، حيث جابوا الجزيرة بحثًا عن نماذج من هذا النمط الفني، الذي لم يُشاهد منه إلا القليل في الولايات المتحدة سابقًا ^{[ ٢١ ].}

الرئيس غير الرسمي لمجموعة باياتي هو لويس رودريغيز أرياس (مواليد 1950)، وهو خباز. يُعرف باسم "المعلم" تمييزًا له عن ابنه الفنان لويس رودريغيز ريكاردو (مواليد 1966)، الذي يُطلق على نفسه اسم "الطالب" . وقد عُرضت أعمالهما في معرض "الفن الساذج من كوبا" ، الذي أقيم في الفترة من 11 سبتمبر إلى 10 أكتوبر 1997. ^{[ 21 ]}

يُعدّ لويس إل إستوديانتي رودريغيز من أبرز رسامي المدرسة الساذجة في كوبا. بدأ الرسم في سن الثامنة عشرة، وقد وصف لوحته الأولى، التي تصوّر منزل صديقته، بأنها "مروعة". ^{[ 27 ]} بعد خدمته في الجيش وعمله في مجال البناء، عُيّن للعمل الزراعي خلال "الفترة الخاصة" في كوبا. في تلك السنوات، بدأ العمل في النحت كوسيلة لزيادة دخله، ثم اتجه إلى الرسم بعد بضع سنوات. ^{[ 28 ]} وكحال معظم الفنانين الساذجين، يستلهم إل إستوديانتي أعماله من تجارب حياته اليومية: الطقوس الدينية وأحداث وأفراد مجتمعه. ولأنه نشأ في حيٍّ تسكنه في الغالب عائلات هايتية، فهو يُدرك تمامًا معاناتهم، ويصف أعماله أحيانًا بأنها "جدلية". ^{[ 28 ]} في يناير 1997، أقام إل إستوديانتي معرضًا فرديًا في أكبر وأعرق معرض فني في سانتياغو دي كوبا، وهو معرض أورينتي، ولا يزال يشارك في المعارض التي تُقيمها مجموعة باياتي . في يونيو 2002، وُصف عمله بأنه "ملون بشكل صاخب ومكدس مثل قطار ساعة الذروة" في مقال لصحيفة نيويورك تايمز بعنوان "الكوبيون المبتهجون يحققون الكثير من القليل"، ^{[ 29 ]} والذي يتحدث أيضًا عن نجاح أسلوبه الساذج في سوق الفن.

كان جوليان إسبينوزا ريبوليدو، المعروف أيضًا باسم واياكون، فنانًا آخر شارك في معرض "الفن الساذج من كوبا" الذي أقامه مركز متروبوليتان للفنون عام ١٩٩٧. وُلد واياكون عام ١٩٣١ (مع أن ميلاده لم يُسجّل رسميًا إلا عام ١٩٤١، ما يجعله أصغر من عمره الحقيقي بعشر سنوات)، وبدأ الرسم في طفولته. لم يكمل تعليمه المدرسي إلا حتى الصف الثالث الابتدائي، وعمل هذا الفنان العصامي في مجال البناء، وكان يحضر دورات تدريبية في الأكاديمية الكوبية عندما كبر. في خمسينيات القرن العشرين، انضم إلى جماعة "سيغنوس" الفنية، وشارك في معارضه الأولى في اليابان وسويسرا. [٣٠] ورغم إعجابه بميرو وشاغال وديغا ^{وبيكاسو ، إلا} أن أعظم إلهاماته كانت من خلال مراقبة ممارسات ديانة السانتيريا. ^{[ ٣١ ]} تظهر هذه التأثيرات بوضوح في العديد من لوحاته، إذ تحتوي على ألوان زاهية وصور دينية، ذات طابعٍ أشبه بالهلوسة. ^{[ ٢١ ]}

يُعدّ خوسيه رودريغيز فوستر ، المعروف باسم فوستر، أبرز فناني الفن الفطري في كوبا . فإلى جانب لوحاته ورسوماته، حوّل على مرّ السنين ضاحية خايمانيتاس الفقيرة في هافانا إلى مشهد شوارع ساحر أشبه بالحلم، مستفيدًا من خبرته كخزّاف ليخلق بيئة تُذكّر بحديقة غويل الشهيرة لأنطوني غاودي في برشلونة . تضمّ الحديقة حديقة شطرنج بألواح وطاولات عملاقة، ومنازل مزينة برسومات جدارية وقباب بديعة، ومجموعة كبيرة من الديوك العملاقة، وتماثيل رعاة البقر (الغاوتشو)، وشخصيات دينية كوبية من أصول أفريقية منصوبة عند مداخل العديد من المنازل، ومسرحًا يحمل طابع فوستر، وساحات عامة، وجدارية ضخمة.

يستمد فن كورسو دي بالينزويلا (مواليد هافانا، حوالي عام 1960)، وهو رسام عصامي من أصول سفاردية، مادته الفنية البدائية غير التقليدية من مخزون غني من الذاكرة، يجسدها في مناظر طبيعية كوبية شخصية للغاية. ورغم هجرته إلى الولايات المتحدة مع عائلته في سن الثامنة، إلا أن أعماله الفنية الزاهية الألوان تُولي اهتمامًا كبيرًا لإبراز التراث الثقافي الغني لوطنه. ^{[ 32 ]}

على الرغم من أنه ليس فناناً ساذجاً بالمعنى الحرفي، إلا أن مانويل مينديف ربما يكون أهم ممثل للفن الأفرو-كوبي المعاصر في الفنون البصرية. ولد عام 1944 في عائلة تمارس طقوس السانتيريا، وتخرج من أكاديمية سان أليخاندرو للفنون الجميلة المرموقة في هافانا عام 1962 بمرتبة الشرف في النحت والرسم.

لم يُمثَّل سوى عدد قليل من الفنانين الساذجين في صالونات الفن المعاصر أو بينالي هافانا. ومع ذلك، ومع تزايد الاهتمام بهذا النوع الفني، ازداد عدد الفنانين الأكاديميين الذين بدأوا الرسم بهذا الأسلوب منذ عام 2015، مما أدى إلى تمثيل أكبر للجميع. ^{[ 33 ]}

في ستينيات القرن العشرين، فرضت تبعات الثورة الكوبية قيودًا جديدة، مما أدى إلى هجرة جماعية للمثقفين والفنانين. تطلّب النظام الجديد "ممارسة الثقافة كدعاية أيديولوجية، إلى جانب نزعة قومية نمطية". ^{[ 34 ]} ورغم أن سياسات الحكومة - المدفوعة بموارد محدودة - حدّت من حرية التعبير الفني، إلا أنها وسّعت، من خلال التعليم والدعم، عدد الأشخاص القادرين على ممارسة الفن، مُزيلةً الحواجز عبر الديمقراطية والتنشئة الاجتماعية. وقد أثّر النفوذ المتزايد للاتحاد السوفيتي في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين على الثقافة الكوبية، لكن الحكومة الكوبية لم تُضاهِ الاتحاد السوفيتي في درجة سيطرتها على الفنون. ^{[ 34 ]}

في ستينيات القرن العشرين، بدأت وكالات حكومية مثل لجنة التوجيه الثوري (القسم النشر للحزب الشيوعي الكوبي، والذي أعيدت تسميته لاحقًا إلى دار النشر السياسية (EP)) ومنظمة العمل من أجل السلام في البرتغال (OSPAAAL) بإنتاج ملصقات لأغراض دعائية. استخدم العديد من هذه الملصقات سمات تصميم سوفيتية نمطية، ولكن حتى بعض النماذج المبكرة أظهرت لمحات من الذوق الكوبي في التصميم الجرافيكي الملون والمبتكر، وبحلول أواخر الستينيات، كان الفن الجرافيكي الكوبي في أوج ازدهاره. على الرغم من أن إنتاجهم كان لا يزال في جوهره دعاية، إلا أن فنانين مثل رينيه ميديروس ، وراؤول مارتينيز ، وألفريدو روستجارد ، وفيليكس بلتران كانوا يبدعون أعمالًا نابضة بالحياة وقوية ومميزة للغاية كان لها تأثير عالمي على التصميم الجرافيكي. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

كانت صورة " المحارب البطل " (Guerillero Heroica)، التي التقطها ألبرتو كوردا (مواليد هافانا، 1928 - توفي في باريس، 2001)، من الصور الشائعة الاستخدام بين مصممي الغرافيك الكوبيين. أصبحت هذه اللقطة العفوية لغيفارا، الذي بدا عليه الإرهاق والحزن، والتي التُقطت في مارس 1960 خلال مراسم تأبين ضحايا انفجار سفينة ذخيرة في ميناء هافانا ، واحدة من أشهر الصور في العالم. وقد تم تعديلها واستخدامها لاحقًا في كل شيء، بدءًا من أغلفة العلكة وصولًا إلى تمثال حديدي تذكاري يبلغ ارتفاعه 90 قدمًا في ساحة الثورة  في هافانا . كان كوردا مصور أزياء شهيرًا، ثم أصبح ثوريًا مخلصًا ورفيقًا مقربًا لفيدل كاسترو، حيث التقط آلاف الصور لرحلات كاسترو وتحول كوبا. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

ظل الكوبيون مصممين على ترسيخ هوية كوبية متجذرة في ثقافتهم، كما يتجلى ذلك في أعمال مجموعة أنتيانو . ^{[ 39 ]} وقد أدى التزامن بين استيعاب مبادئ الفن الغربي الحديث وتطوير مدارس وحركات فنية أفرو-كوبية إلى خلق ثقافة كوبية جديدة. وازدهر الفن في ظل برامج الدولة للرعاية والتوظيف خلال هذه الفترة التي أعقبت الثورة؛ حيث ساهمت هذه البرامج في تسييس المحتوى الفني وبث الثقة في نفوس الشعب ضمن إطار القومية الكوبية المتجددة. وانتقل نيلسون دومينغيز وروبرتو فابيلو من التجريد والتعبيرية الجديدة في خمسينيات القرن العشرين إلى تخليد ذكرى البروليتاريا والمزارعين والعمال والجنود، مع الاستمرار في استخدام العديد من التقنيات التي تعلموها على يد أنطونيا إيريز فاسكيز. ومن خلال الجمع بين القومية وتسييس الفن، حافظ الفنانون على مستوى من الحرية لا يزال يُلهم الابتكار.

The Salón de Mayo (May Salon) was an art exhibition held in Havana in July 1967. Organized by Carlos Franqui, it presented works by more than a hundred artists and represented rival schools of twentieth-century art: early modernists (Picasso, Miro, Magritte); the next generation (Lam, Calder, Jacques Hérold, Stanley Hayter); and postwar (Asger Jorn, Antonio Saura, Jorge Soto.^[40] It represented the high point of artistic free expression in the decade following the revolution.^[41]

The 1960s and 1970s saw the introduction of conceptual art, shifting emphasis away from craftsmanship to ideas. This often meant the elimination of objects in art production; only ideas were stated or discussed. It required an enhanced level of participation by the patron (interactive participation or a set of instructions to follow). Conceptual art, Minimalism, Earth art, and Performance art mingled together to expand the very definition of Art.^[42]

By the late 1970s, many of the graduates of the school of the arts in Cuba, "the Facultad de Artes Plasticas of the Instituto Superior de Arte" (founded in 1976) were going to work as schoolteachers, teaching art to young Cubans across the island. This provided a platform for the graduates to teach students about freedom of expression in medium, message, and style of art. It was this new level of experimentation and expression that was to enable the movement of the 1980s.^[2]

In Cuba, these new developments were naturally synthesized through the Afro-Cuban sensibility and emerged as The New Art, an art movement widely recognized as distinctly Cuban. Young artists born after the revolution rebelled against modernism and embraced conceptual art, amongst other genres. Many would carry on folkloric traditions and Santeria motifs in their individual expressions while infusing their message with humor and mockery.^[34] The art took a qualitative leap by creating international art structured on African views, not from the outside like surrealism but from the inside, alive with the cultural-spiritual complexities of their own existence.

فتح معرض "فولوميون أونو" عام ١٩٨١ أبواب الفن الجديد على مصراعيها. وقد أثار المشاركون، الذين كان العديد منهم لا يزالون طلابًا، ردة فعل نموذجية من جيلهم، تمثلت في فنانين من الجيل السابق، من بينهم ألبرتو خورخي كارول، ونيلسون دومينغيز، وسيزار ليال، الذين شنوا هجومًا على الفنانين الصاعدين. وقدّمت مجموعة "فولوميون أونو"، المؤلفة من خوسيه بيديا ، ولوسي ليبارد ، وآنا مينديتا ، وريكاردو بري ، ولياندرو سوتو، وخوان فرانسيسكو إلسو ، وفلافيو غارسيانديا، وغوستافو بيريز مونزون، وروبين توريس لوركا، وغوري (روخيليو لوبيز مارين)، وتوماس سانشيز ، "مزيجًا انتقائيًا جديدًا مُصفّى عبر الفن غير الرسمي، والفن الشعبي، والفن التبسيطي، والفن المفاهيمي، وفن الأداء، وفن الغرافيتي، وفن آرتي بوفيرا، مُعاد تشكيله وتنشيطه... ليكون فنًا كوبيًا نقديًا وأخلاقيًا وعضويًا". ^{[ ٤٣ ]}

وبعد ذلك، يظهر جيل ثانٍ وثالث في السياق. فنانو الجيل الثاني هم كونسويلو كاستانيدا ، غوستافو رامون أكوستا ، همبرتو كاسترو ، مويسيس فينالي ، ماغدالينا كامبوس ، خوسيه فرانكو ، كارلوس ألبرتو غارسيا ، أنطونيو إليجيو فرنانديز ، ومارتا ماريا بيريز . ^{[ 44 ]}

كان هذا العصر الفني مخصصًا لأولئك الذين تجرأوا على خوض غمار الفن والتعبير عن أنفسهم بصدق، بدلًا من التعبير عن أمور تدعم الحركات السياسية. عند النظر إلى فن الثمانينيات، نلاحظ اتجاهًا نحو استخدام شكل كوبا نفسه كمصدر إلهام. عمل " جغرافي فوري" للفنان فلورنسيو جيلابيرت سوتو، وهو عبارة عن منحوتة على شكل كوبا، لكنها مقسمة إلى عدة أجزاء. قد يعكس أحد التفسيرات استمرار المعاملة غير المتكافئة للفنانين والقمع الذي كانوا يتعرضون له. في الوقت نفسه، كانت هناك حركة فنية مماثلة، حيث أصبح شكل كوبا رمزًا في العمل الفني، في مرحلة تُعرف باسم "الرمزية". غالبًا ما جمع هذا العمل الفني بين شكل جزيرة كوبا ورموز أخرى للدولة، كالعلم. من خلال دمج رموز كوبا المختلفة، كان الفنانون يعلنون بفخر "هذه هي هويتنا". مع ذلك، يرى بعض نقاد الفن والمؤرخين أن هذا يعود جزئيًا إلى عزلة الجزيرة، وأن استخدام الجزيرة في العمل الفني يرمز إلى الشعور بالوحدة. كما هو الحال مع جميع الفنون، يمكن أن يكون لنية الفنان تفسيرات عديدة. ^{[ 45 ]}

بحلول منتصف ثمانينيات القرن العشرين، سعت مجموعة أخرى من الفنانين إلى تحمّل مسؤولية سياسية أكثر وضوحًا، ألا وهي "إحياء الفوضى" و"إحياء الارتباك"، كما جسّدها ألدو مينينديز في عمله الفني عام ١٩٨٨. وقد أرفق مينينديز عمله الفني بملاحظة جاء فيها: "كما ترون، هذا العمل شبه فارغ. لم أتمكن من البدء به إلا بسبب نقص المواد. أرجوكم ساعدوني". وهنا يكمن جوهر الفكاهة الكوبية، الصورة ، "ربما التعبير الكوبي الأكثر أصالة". ^{[ ٤٣ ]}

أصبح الضحك ترياقًا للطاقة الفوضوية، من أجل الثورة ومنها؛ فكتبت راشيل فايس في كتابها " من وإلى اليوتوبيا في الفن الكوبي الجديد " : "لحظةً يكون تيارًا خفيًا عدوانيًا، ثم استفزازًا من مهرج، يضغط على التوترات". ^{[ 43 ]} " الصورة الفوتوغرافية تنفر من السلطة والهيبة، عدو النظام بكل مظاهره... خيبة الأمل المدنية، والطبيعة الداخلية المتشككة والساخرة للكوبي تطفو على السطح". ^{[ 43 ]} تميل الصورة الفوتوغرافية ، بتخليها عن الدقة، إلى تصوير الحدود القصوى للمثال. وقد أصبح هذا الفكاهة الكوبية الساخرة منتشرًا في الفن الكوبي كما هي ألوان الكاريبي الزاهية في لوحته الفنية. يُعد إدواردو بونخوان ، وجليكسيس نوفوا (من مجموعة ABTV )، وكارلوس رودريغيز كارديناس ، وكارلوس غارايكوا ، ورينيه فرانسيسكو ، وإنريكي سيلفستر ^{[ 46 ]} أمثلة على هذا الحس، حيث يمزجونه بالفن المبتذل ويعودون إلى الماضي مع التماهي مع المواقف الكوبية الحالية، مما يحرر الفن عشية " الفترة الخاصة " الكوبية، التي سحب فيها الاتحاد السوفيتي مساعداته المالية.

في عام ١٩٩٠، بدأت الحكومة الكوبية برامج لتحفيز السياحة كوسيلة لتعويض فقدان الدعم السوفيتي. وفي عام ١٩٩٢، عُدّل الدستور للسماح بحماية الملكية الأجنبية، وفي عام ١٩٩٣ سُمح بتداول الدولار بشكل قانوني. وفي عام ١٩٩٤، أُنشئت وزارة السياحة، وهي وزارة على مستوى مجلس الوزراء، لتعزيز السياحة، التي تُعدّ أكبر مصدر دخل لكوبا. ^{[ ٤٣ ]} كان رد الفعل الأولي للفنانين، وكذلك عامة الناس، هو الانسحاب؛ "انسحاب من العام إلى الخاص... من الجماعي إلى الفردي... من الملحمي إلى العادي... من السخرية إلى المجاز... الانسحاب من الجدل... الانسحاب من المواجهة". ^{[ ٤٣ ]} لكن الانسحاب من الفن المفاهيمي إلى الفن التصويري هو ما حدّد التغيير في الرسم. وبفضل اهتمام السياح إلى حد كبير، اكتسب الفن مزيدًا من الظهور، بالإضافة إلى عودته إلى أسلوب تعبيري أكثر تصويرًا. كما مثّل الفن مساحةً ناقش فيها الكوبيون بعض المشاكل الاجتماعية التي تفاقمت خلال " الفترة الخاصة "، كما يتضح من مشروع "كيلويدس " الفني، الذي يتناول قضايا العرق والتمييز. ^{[ 47 ]}

كتبت راشيل وايس في كتابها "من وإلى يوتوبيا في الفن الكوبي الجديد ": "كل كوبي فنان وكل منزل معرض فني" . ^{[ 43 ]}

"إن أحد الأسئلة ذات الأهمية الكبرى في الثقافة الكوبية هو العلاقة بين المواقف السياسية والفنية الراديكالية... حيث تحمل الثقافة طابعًا اجتماعيًا واضحًا يتناسب مع الظروف التي تُنتج فيها، وحيث تُجبر على بناء هوية وطنية في مواجهة القوى الاستعمارية والاستعمارية الجديدة." ^{[ 34 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، حين كانت حركة الفن الكوبي الجديد تترسخ، كان الكثيرون لا يزالون يأملون في إقامة يوتوبيا العدالة الاجتماعية التي وعدت بها الثورة الكوبية، على غرار دول العالم الثالث . وبينما تشترك كوبا في العديد من الخصائص مع دول أمريكا اللاتينية الأخرى، إلا أن ثلاثة عوامل تضمن لها مكانة فريدة بين دول الأمريكتين التي كانت مستعمرة سابقاً:

• استمرت إسبانيا في إرسال أعداد كبيرة من المهاجرين إلى كوبا حتى منتصف القرن العشرين
• تم القضاء على السكان الأصليين في القرن السابع عشر
• تمتلك كوبا أكثر التقاليد الثقافية تنوعاً بين جميع الشتات الأفريقي في أمريكا

على الرغم من انعدام حرية التعبير في كوبا، إلا أنه يُمكن التسامح مع قدرٍ من الاختلاف في الآراء بالنسبة للفنانين المعروفين، في الوقت والمكان المناسبين، أي في أماكن مُرخصة (وخاضعة للرقابة) بشكل رسمي، مع تأثير ضئيل (إن وُجد) في وسائل الإعلام. هذا يُبقي الجميع في حالة تأهب ويخلق توترًا يُفيد الدولة. يبدو أن السوق العالمية تُفضل الفن الكوبي الذي يحمل مسحة من التمرد السياسي، مع أن العديد من الأعمال الفنية الرائعة لفنانين كوبيين تُباع في الخارج لا تحمل طابعًا أو مضمونًا كوبيًا أو كاريبيًا أو لاتينيًا واضحًا. غالبًا ما يُتقن الفنانون الكوبيون التورية والحياد (المحاكاة الساخرة، والسخرية، والتهكم، والتقليد). يُمكن للنظام أن يُظهر انفتاحًا معتدلًا نظرًا لأن هذا النوع من الفن غير ذي أهمية في الجزيرة. يُمكن فرض رقابة عليه عندما يبدو أنه يتجاوز الحدود، مما قد يُتيح للفنان حرية عرضه في الخارج وعرض بعض الأعمال الأخرى في الداخل. ^{[ 48 ]}

إلى جانب المسيحية، وخاصة الكاثوليكية، لا تزال أربع ديانات أفريقية تؤثر في الثقافة السائدة في كوبا: السانتيريا (اليوروبا)، والبالو مونتي (الكونغو)، والريغلا أرارا (إيوي فون)، والأباكوا (كالابار) ، وهي طائفة سرية مخصصة للرجال فقط . تعمل هذه الديانات الأفريقية بشكل مستقل، وتتداخل فيما بينها ومع المسيحية ( التوفيقية ). تشكل هذه الرؤى الفريدة للواقع جوهر الممارسات والمعتقدات والعادات التي صاغت تمييزًا ثقافيًا يُعرف باسم "الأفرو-كوبي"، ويُعتبر القوة المهيمنة في الفن الكوبي؛ ثقافة عابرة للأعراق، "هجينة، مبتكرة، ومؤثرة في بناء الثقافة الكوبية المعاصرة". ^{[ 49 ]}

• قائمة الفنانين الكوبيين

• معرض "ثروة الفن" يعرض أعمالاً فنية معاصرة لفنانين كوبيين صاعدين في لندن
• معرض الفن الكوبي المعاصر في ميامي من تصميم لويس ميغيل رودريغيز
• الفن الكوبي الأصيل
• الفن المعاصر من كوبا
• مجموعة ملصقات كوبية ، مكتبة بانكروفت
• الفن الكوبي في بوسطن
• مجموعة إديسيونيس فيجيا من قسم الكتب النادرة والمجموعات الخاصة في مكتبة الكونغرس