مدرسة السينما

مدرسة السينما هي مؤسسة تعليمية متخصصة في تدريس جوانب صناعة الأفلام ، بما في ذلك مواضيع مثل إنتاج الأفلام ، ونظرية السينما ، وإنتاج الوسائط الرقمية ، وكتابة السيناريو . عادةً ما تُدمج دورات تاريخ السينما والتدريب التقني العملي في معظم مناهج مدارس السينما. قد يشمل التدريب التقني تعليم استخدام وتشغيل الكاميرات، ومعدات الإضاءة، وبرامج ومعدات تحرير الأفلام أو الفيديو ، وغيرها من المعدات ذات الصلة. كما قد تُقدم مدارس السينما دورات وتدريبات في مواضيع مثل الإنتاج التلفزيوني ، والبث ، وهندسة الصوت ، والرسوم المتحركة .

بدأ التدريس الرسمي للسينما بالتركيز على الجانب النظري بدلاً من التدريب التقني العملي، وذلك بعد فترة وجيزة من تطور عملية صناعة الأفلام في تسعينيات القرن التاسع عشر. كان منظرو السينما الأوائل أكثر اهتماماً بكتابة المقالات حول نظرية السينما من تدريس الطلاب في بيئة صفية. تأسست مدرسة موسكو للسينما عام ١٩١٩، وضمّت هيئة تدريسها مخرجين سينمائيين روس، من بينهم سيرجي آيزنشتاين ، وفيسيفولود بودوفكين ، وليف كولشوف، لنشر وجهات نظرهم المتميزة حول غاية السينما. ^{[ ١ ]}

كان معظم الراغبين في تعلم فنون صناعة الأفلام في بدايات السينما من المهندسين أو المصورين الفوتوغرافيين الذين تعلموا بأنفسهم، والذين جربوا تقنيات الأفلام الجديدة. ومع ازدهار صناعة الأفلام التجارية في عشرينيات القرن الماضي، ولا سيما نظام استوديوهات هوليوود ، بدأ الراغبون في تعلم المهارات الفنية لصناعة الأفلام في الغالب من أدنى السلم الوظيفي، متتلمذين على يد شخص أكثر خبرة لتعلم أصول المهنة. وقد بدأ مخرجون مثل ألفريد هيتشكوك وديفيد لين مسيرتهم بهذه الطريقة، حيث عمل الأول مصممًا لبطاقات العناوين ، والثاني مساعدًا في لوحة التصوير ، في أوائل عشرينيات القرن الماضي. تأسست كلية الفنون السينمائية بجامعة جنوب كاليفورنيا في خضم نظام هوليوود هذا عام ١٩٢٩، ولا تزال تُعتبر على نطاق واسع واحدة من أعرق كليات السينما في العالم. ^{[ ٢ ]} وكانت جامعة جنوب كاليفورنيا أول جامعة في البلاد تمنح درجة البكالوريوس في الفنون السينمائية. ^{[ ٣ ]}

لا يزال تقليد التدرّج الوظيفي عبر نظام هرمي قائماً حتى يومنا هذا في استوديوهات الأفلام والتلفزيون، في العديد من المناصب الفنية مثل فنيي الإضاءة ، وفنيي الكاميرا ، ومصوري الكاميرا ، وحتى في مرحلة ما بعد الإنتاج من مونتاج وتصحيح ألوان . وقد أتاح إنتاج الأفلام المستقلة ذات الميزانيات المنخفضة في فترة ما بعد الحرب، باستخدام كاميرات فيلمية محمولة مقاس 16 ملم، لمخرجين مثل جون كاسافيتس في الولايات المتحدة، إلى جانب أعضاء الموجة الفرنسية الجديدة والواقعية الجديدة الإيطالية في أوروبا، تجاوز النظام التقليدي.

ازدادت شعبية فكرة منح شهادة جامعية مدتها أربع سنوات في مجال السينما خلال ستينيات القرن العشرين مع تأسيس أقسام سينمائية مرموقة مثل كلية تيش للفنون بجامعة نيويورك (1965) ، ومعهد كاليفورنيا للفنون الذي أسسه والت ديزني (1961) ، وقسم الإذاعة والتلفزيون والسينما بجامعة تكساس (1965) ، وكلية الفنون بجامعة كولومبيا ( 1965) . ^{[ 4 ]} وعلى مر السنين، اشتدت المنافسة على الالتحاق بهذه البرامج بشكل مطرد، حيث تقبل العديد من برامج البكالوريوس أقل من 10% من المتقدمين، وتزداد معايير الاختيار صرامةً لبرامج الدراسات العليا.

في تسعينيات القرن الماضي والعقد الأول من الألفية الجديدة، دفعت الصعوبات المتزايدة في الالتحاق بهذه البرامج والتكاليف المالية الباهظة الكثيرين إلى إنفاق أموالهم على تمويل أفلامهم الروائية بأنفسهم أو الالتحاق ببرامج تدريبية أقصر في معاهد متخصصة بتكلفة مماثلة تقريبًا. مع ذلك، نادرًا ما تقدم معاهد صناعة الأفلام أكثر من مجرد المعرفة التقنية، وغالبًا ما تتجاوز تكلفتها تكلفة الحصول على شهادة جامعية من جامعة حكومية، دون أن توفر ضمانة شهادة جامعية لمدة أربع سنوات كخيار بديل.

قد تكون مدرسة السينما جزءًا من كلية أو جامعة عامة أو خاصة قائمة ، أو جزءًا من مؤسسة ربحية مملوكة للقطاع الخاص . وبحسب ما إذا كان منهج مدرسة السينما يفي بالمتطلبات الأكاديمية للدولة لمنح الشهادة، فإن إتمام الدراسة فيها قد يُتوّج بالحصول على شهادة بكالوريوس أو ماجستير ، أو شهادة إتمام. وتقدم بعض المؤسسات، المعتمدة وغير المعتمدة، ورش عمل وبرامج تدريبية قصيرة ^{[ 5 ]} بالتزامن مع برامج دراسية أطول للحصول على الشهادات.

لا يقتصر الاختلاف بين المؤسسات الكبيرة ومعاهد السينما المتخصصة على أنواع الدورات المقدمة فحسب، بل يشمل أيضاً محتواها وتكلفتها ومدتها. تقدم الجامعات دورات تتراوح مدتها بين سنة وأربع سنوات، وتستمر أغلبها ثلاث أو أربع سنوات. في المقابل، تركز معاهد السينما على دورات تقنية أقصر، مدتها سنة أو سنتان.

لا تزال العديد من كليات السينما تُدرّس الطلاب كيفية استخدام الأفلام التقليدية في إنتاجاتهم، على الرغم من الزيادة الكبيرة في دمج الوسائط الرقمية في مناهجها الدراسية خلال السنوات الأخيرة. بل إن بعض الكليات تُقدّم دورات في صناعة الأفلام الرقمية فقط، متجاهلةً تمامًا تدريس فن صناعة الأفلام. يُعدّ استخدام الكاميرات الرقمية والوسائط الرقمية أقل تكلفة بكثير من كاميرات الأفلام التقليدية وأفلامها ، مما يُتيح لكليات السينما أو أقسامها توفير المزيد من المعدات للطلاب ليتعلموا منها ويستخدموها في مشاريعهم. إضافةً إلى ذلك، تُستخدم الوسائط الرقمية (مثل أقراص DVD) غالبًا في العروض داخل قاعات الدراسة.

في السنوات الأخيرة، ظهرت مدارس سينمائية عبر الإنترنت تُدرّس صناعة الأفلام من خلال المقالات ومقاطع الفيديو التعليمية والمنتديات التفاعلية. وقد ساهم الجيل الجديد من التصوير السينمائي الرقمي، باستخدام المستشعرات الكبيرة والميزات اليدوية المتوفرة في كاميرات DSLR الثابتة ، في خفض تكلفة إنتاج فيديو رقمي منخفض التكلفة يُضاهي جودة أفلام 35 ملم . ^{[ 6 ]}

يتباين رأي العاملين في صناعة السينما حول مدى أهمية شهادة السينما في إيجاد فرص عمل والنجاح في هذا المجال. وكما هو الحال في العديد من المهن الفنية، يرى البعض أن الموهبة لا تُكتسب بالتعليم. أما فيما يخص صناعة الأفلام، فيرى آخرون أن تعلم التقنيات وفهم خبايا العمل أمران أساسيان لنجاح صانع الأفلام. ^{[ 7 ]}

يُشير المعارضون لضرورة الالتحاق بكليات السينما إلى التكلفة الباهظة لهذا النوع من التعليم، ويؤكدون أن أموال صانع الأفلام الطموح يُمكن استثمارها بشكل أفضل في صناعة فيلم فعلي، إذ تُتيح له هذه التجربة اكتساب خبرة عملية أكثر. في العديد من كليات السينما، بما فيها جامعة نيويورك وجامعة جنوب كاليفورنيا، تُصوَّر الأفلام الطلابية الأولى في البرامج غير الرقمية بكاميرات Arri-S أو Bolex غير متزامنة، والتي صُنعت في منتصف القرن العشرين. تُصوَّر هذه الأفلام عادةً على فيلم أبيض وأسود معكوس، بدون حوار، أو بإضافة صوت محدود بعد التصوير. يرى المؤيدون أن تصوير أفلام كهذه يُحفز الطلاب على التعبير الإبداعي عن قصصهم دون الاعتماد على الحوار أو غيره من الوسائل التقليدية الحديثة. في المقابل، يتساءل المعارضون عن جدوى استثمار الطلاب مبالغ طائلة في معدات لم تعد تُستخدم في صناعة السينما، وفي تمارين بسيطة في صناعة الأفلام يُمكن إعادة إنتاجها بتكلفة أقل بكثير. ^{[ 8 ]}

يرى مؤيدو مدارس السينما أن التعليم الرسمي يتيح فهمًا نظريًا أشمل للتقنيات، ويوفر فرصة الاستفادة من معارف وخبرات المدربين المحترفين العاملين أو الذين عملوا في هذا المجال. ومن المزايا الأخرى التي تُذكر غالبًا لمدارس السينما، الفرص المتاحة للطلاب للعمل كمتدربين لدى صناع الأفلام أو في شركات ذات صلة، مثل مرافق تحرير ما بعد الإنتاج ، والتواصل مع المهتمين بصناعة الأفلام الذين قد يكونون قادرين على التعاون مع الطالب في مشروع أو تقديم فرص عمل له في هذا المجال لاحقًا. تُقيم معظم مدارس السينما مهرجانًا أو معرضًا لأعمال الطلاب في نهاية الفصل الدراسي أو العام الدراسي. وغالبًا ما تدعو المؤسسات المرموقة كبار المسؤولين التنفيذيين والمنتجين في هذا المجال لحضور المهرجان. مع ذلك، يمكن للأفراد الطموحين غير الملتحقين بمدارس السينما السعي وراء هذه الفرص بأنفسهم من خلال التواصل المباشر ، أو الانضمام إلى منظمات ذات صلة بصناعة السينما مثل IFP ، أو تقديم أعمالهم إلى مهرجانات الأفلام المستقلة .

لقد أثر صعود وشعبية صناعة الأفلام المستقلة والفيديو الرقمي على هذا النقاش، حيث يمكن لأي شخص يمتلك كاميرا رقمية تصوير عمل رقمي بمعرفة رسمية قليلة بالصناعة، ويمكنه النجاح أو تكوين قاعدة جماهيرية من خلال إتاحة العمل للمشاهدة أو من خلال نشره على الإنترنت.

من بين المخرجين الذين درسوا وحصلوا على شهادات من كليات السينما: فرانسيس فورد كوبولا ( كلية السينما بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، ماجستير في الإخراج السينمائي)، ومارتن سكورسيزي ( كلية السينما بجامعة نيويورك ، ماجستير في الإخراج السينمائي)، وديفيد لينش ( معهد الفيلم الأمريكي، ماجستير في الإخراج السينمائي )، وجورج لوكاس (كلية السينما بجامعة جنوب كاليفورنيا، بكالوريوس في الإخراج السينمائي)، وكاثرين بيغلو (كلية الفنون بجامعة كولومبيا، ماجستير في نظرية ونقد السينما). في المقابل، لم يتلقَ آخرون، مثل ستانلي كوبريك ، وفرانك كابرا ، وبيدرو ألمودوفار ، وبرناردو برتولوتشي ، وبول توماس أندرسون ، وصوفيا كوبولا ، وكوينتين تارانتينو ، وجيمس كاميرون ، وألفريد هيتشكوك، أي تدريب سينمائي رسمي في الجامعات. وقد كان المخرج السينمائي فيرنر هيرتزوغ من أشد المعارضين لكليات السينما. ^{[ 9 ]}

• قائمة مدارس السينما
• قائمة مدارس السينما في الولايات المتحدة
• تاريخ السينما
• نظرية الأفلام
• دراسات الأفلام
• فلسفة السينما
• مدرسة أفلام الأحياء الشعبية

• دليل يضم أكثر من 1200 مدرسة سينمائية في الولايات المتحدة و83 دولة أخرى على موقع filmmaking.net
• AllAboutFilmSchool.com ، موسوعة ويكي حول مدارس السينما
• قاعدة بيانات مدارس السينما الدولية (مؤسسة التدريب المهني في السينما والإعلام السمعي البصري FOCAL)
• FilmSchool.org ، منتدى نقاش حول مدارس السينما مع تقييمات من الطلاب الحاليين