فرانك كابرا

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

فرانك راسل كابرا (وُلد باسم فرانشيسكو روزاريو كابرا ؛ 18 مايو 1897  - 3 سبتمبر 1991) مخرج ومنتج وكاتب سيناريو أمريكي من أصل إيطالي، كان القوة الإبداعية وراء العديد من الأفلام الحائزة على جوائز مرموقة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين . وُلد في إيطاليا ونشأ في لوس أنجلوس منذ سن الخامسة، وقد دفعت قصة نجاحه الملهمة مؤرخي السينما، مثل إيان فرير، إلى اعتباره " تجسيدًا للحلم الأمريكي ". [ 5 ]

أصبح كابرا أحد أكثر المخرجين الأمريكيين تأثيرًا خلال ثلاثينيات القرن العشرين، حيث فاز بثلاث جوائز أوسكار لأفضل مخرج من أصل ستة ترشيحات. ومن أبرز أفلامه: " حدث ذات ليلة " (1934)، و "السيد ديدز يذهب إلى المدينة" (1936)، و" لا يمكنك أخذها معك" (1938)، و "السيد سميث يذهب إلى واشنطن" (1939). خلال الحرب العالمية الثانية، خدم كابرا في سلاح الإشارة بالجيش الأمريكي ، وأنتج أفلامًا دعائية ، مثل سلسلة " لماذا نقاتل" . [ 3 ] [ 4 ]

بعد الحرب العالمية الثانية، تراجع مسار كابرا المهني، إذ لم تحقق أفلامه الأخيرة، مثل فيلم " إنها حياة رائعة " (1946)، النجاح المأمول عند عرضها الأول. [ 6 ] ابتداءً من عام 1950، تباطأ إنتاجه السينمائي، واعتزل الإخراج في منتصف الستينيات. مع ذلك، في العقود اللاحقة، حظي فيلم "إنها حياة رائعة" وأفلام أخرى لكابرا بتقييمات إيجابية من النقاد. وإلى جانب الإخراج، كان كابرا ناشطًا في صناعة السينما ، حيث شارك في أنشطة سياسية واجتماعية متنوعة. شغل منصب رئيس أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ، وعمل جنبًا إلى جنب مع نقابة الكتاب الأمريكية ، وترأس نقابة المخرجين الأمريكية .

وقت مبكر من الحياة

وُلد كابرا، واسمه الأصلي فرانشيسكو روزاريو كابرا، في 18 مايو 1897، في بيساكوينو ، وهي قرية بالقرب من باليرمو ، صقلية ، إيطاليا . كان أصغر أبناء سلفاتوري كابرا، مزارع الفاكهة، وزوجته روزاريا "سارة" نيكولوسي، وكان لديه سبعة أبناء. كانت عائلة كابرا من الروم الكاثوليك. [ 7 ] يشير جوزيف ماكبرايد، كاتب سيرة كابرا، إلى أن اسم "كابرا" يرمز إلى ارتباط عائلته الوثيق بالأرض، ويعني "ماعز". [ 8 ] ويشير إلى أن الكلمة الإنجليزية "capricious" مشتقة منه، "مستحضرةً مزاج الماعز المتقلب"، مضيفًا أن "الاسم يعبر بدقة عن جانبين من شخصية فرانك كابرا: العاطفية والعناد". [ 8 ]

في عام 1903، عندما كان في الخامسة من عمره، هاجرت عائلة كابرا إلى الولايات المتحدة، مسافرين في مقصورة الدرجة الثالثة على متن الباخرة جيرمانيا - وهي أرخص وسيلة للقيام بهذه الرحلة. بالنسبة لكابرا، ظلت رحلة الأيام الثلاثة عشر واحدة من أسوأ تجارب حياته.

أنتم جميعاً معاً، لا خصوصية لكم. لديكم سرير قابل للطي. قليلون هم من يملكون حقائب سفر أو أي شيء يشغل حيزاً. لا يحملون إلا ما يمكنهم حمله بأيديهم أو في حقيبة. لا أحد يخلع ملابسه. لا توجد تهوية، والرائحة كريهة للغاية. جميعهم بائسون. إنه أكثر مكان مهين يمكن أن تتواجد فيه على الإطلاق. [ 9 ]

يتذكر كابرا وصول السفينة إلى ميناء نيويورك، حيث رأى " تمثالاً لسيدة عظيمة، أطول من برج كنيسة ، تحمل شعلة فوق الأرض التي كنا على وشك دخولها". ويتذكر دهشة والده عند رؤية ذلك المنظر:

سيكو، انظر! انظر إلى ذلك! إنه أعظم نور منذ نجمة بيت لحم ! إنه نور الحرية! تذكر ذلك. الحرية . [ 10 ]

استقرت العائلة في الجانب الشرقي من لوس أنجلوس (لينكولن هايتس حاليًا) في شارع 18، الذي وصفه كابرا في سيرته الذاتية بأنه "حي إيطالي فقير". [ 11 ] عمل والد كابرا في قطف الفاكهة، والتحق كابرا الصغير بمدرسة كاستيلار الابتدائية، وباع الصحف بعد المدرسة لمدة عشر سنوات حتى تخرجه من المدرسة الثانوية. ثم التحق بمدرسة مانويل آرتس الثانوية ، وكان من بين زملائه جيمي دوليتل ولورانس تيبت . [ 12 ] وبدلًا من العمل بعد التخرج، كما أراد والداه، التحق بالجامعة.

عمل خلال دراسته الجامعية في معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا ، حيث كان يعزف على آلة البانجو في النوادي الليلية ويؤدي أعمالاً متفرقة مثل العمل في مغسلة الجامعة، وتقديم الطعام في المطاعم، وتنظيف المحركات في محطة توليد كهرباء محلية. درس الهندسة الكيميائية وتخرج في ربيع عام 1918. [ 13 ] كتب كابرا لاحقاً أن تعليمه الجامعي "غيّر نظرته إلى الحياة تماماً من نظرة شخص مهمَل إلى نظرة شخص مثقف". [ 14 ]

الحرب العالمية الأولى وما بعدها

بعد تخرجه من الجامعة بفترة وجيزة، انضم كابرا إلى الجيش الأمريكي برتبة ملازم ثانٍ ، بعد إتمامه برنامج تدريب ضباط الاحتياط في الجامعة . وخلال خدمته العسكرية، درّس الرياضيات لرجال المدفعية في فورت بوينت، سان فرانسيسكو . توفي والده خلال الحرب في حادث (1916). أصيب كابرا بالإنفلونزا الإسبانية أثناء خدمته في الجيش، وسُرّح طبيًا ليعود إلى منزله ويعيش مع والدته. حصل على الجنسية الأمريكية عام 1920، واتخذ اسم فرانك راسل كابرا. [ 14 ] كان كابرا، الذي كان يعيش مع إخوته ووالدته، العضو الوحيد في عائلته الحاصل على تعليم جامعي، ومع ذلك كان الوحيد الذي ظل عاطلًا عن العمل بشكل مزمن. بعد عام من البطالة، ونظرًا لشعوره بالفشل أمام إخوته الذين كانوا يعملون في وظائف ثابتة، أصيب بنوبات اكتئاب. [ 14 ]

تبين لاحقًا أن آلام البطن المزمنة التي كان يعاني منها كانت التهابًا في الزائدة الدودية لم يتم تشخيصه . [ 14 ] بعد تعافيه في المنزل، انتقل كابرا للعيش في أماكن متواضعة في سان فرانسيسكو، وقضى السنوات القليلة التالية متنقلًا بين قطارات الشحن، متجولًا في غرب الولايات المتحدة. ولإعالة نفسه، عمل في وظائف متفرقة في المزارع، وشارك في أفلام كوميدية، ولعب البوكر، وباع أسهم آبار النفط المحلية.

خلال هذه الفترة، أخرج كابرا، البالغ من العمر 24 عامًا، فيلمًا وثائقيًا مدته 32 دقيقة بعنوان " زيارة السفينة الحربية الإيطالية ليبيا إلى سان فرانسيسكو" . لم يقتصر الفيلم على توثيق زيارة السفينة الحربية الإيطالية ليبيا إلى سان فرانسيسكو فحسب، بل وثّق أيضًا الاستقبال الذي حظي به طاقم السفينة من قبل نادي "إيطاليا فيرتوس" في سان فرانسيسكو، المعروف الآن باسم نادي سان فرانسيسكو الرياضي الإيطالي .

في الخامسة والعشرين من عمره، عمل كابرا في بيع الكتب التي ألفها ونشرها الفيلسوف الأمريكي إلبرت هوبارد . [ 14 ] يتذكر كابرا أنه "كره كونه فلاحًا، كونه شابًا جديدًا متسولًا عالقًا في حي فقير في لوس أنجلوس...  كل ما كان لدي هو الغرور - ودعني أخبرك أن هذا يوصلك إلى مكانة عالية." [ 15 ]

حياة مهنية

أفلام كوميدية صامتة

أثناء سعيه لترويج كتبه، وكاد أن يُفلس، قرأ كابرا مقالًا صحفيًا عن افتتاح استوديو سينمائي جديد في صالة ألعاب رياضية مهجورة في سان فرانسيسكو. [ 16 ] زارهم كابرا [ 16 ] مدعيًا أنه انتقل من هوليوود، وألمح زورًا إلى امتلاكه خبرة في صناعة السينما الناشئة. كانت تجربة كابرا الوحيدة السابقة في عالم السينما عام 1915 أثناء دراسته في مدرسة مانويل آرتس الثانوية. ومع ذلك، أعجب مؤسس الاستوديو، والتر مونتاغيو، بكابرا وعرض عليه 75 دولارًا لإخراج فيلم صامت قصير. [ 16 ] أنتج كابرا، بمساعدة مصور سينمائي، فيلم "بيت فولتا فيشر الداخلي" في يومين، وأسند أدوار البطولة فيه إلى هواة. [ 14 ] بلغت تكلفة إنتاجه 1700 دولار، وبيعت حقوق عرضه لشركة باثيه إكستشينج مقابل 3500 دولار. [ 16 ] [ 17 ]

لاحظ النقاد خلو الفيلم من الحركات البهلوانية، والحركات المبالغ فيها، وزوايا التصوير، وحيل هوليوود. كان لا بد من ذلك، إذ لم يكن لدى كابرا وقت لتعلم أي منها. [ 17 ] - ألفا جونستون

بعد تلك الوظيفة الجادة الأولى في عالم السينما، بدأ كابرا مساعيه لإيجاد فرص مماثلة في صناعة الأفلام. شغل منصبًا في شركة بول جيرسون بيكتشرز ، وهي استوديو صغير يملكه بول جيرسون في سان فرانسيسكو، [ 17 ] كمسؤول عن المعدات، [ 16 ] ثم تلقى عرضًا للعمل مع المنتج هاري كوهن في استوديوه الجديد في لوس أنجلوس. خلال هذه الفترة، عمل كمسؤول عن المعدات، ومحرر أفلام، وكاتب عناوين، ومساعد مخرج. [ 18 ]

أصبح كابرا لاحقًا كاتبًا للنكات في سلسلة " عصابتنا " لهال روتش . وتم توظيفه مرتين ككاتب لدى مخرج الكوميديا ​​التهريجية ماك سينيت ، في عامي 1918 و1924. [ 19 ] وتحت إشرافه، كتب كابرا سيناريوهات للممثل الكوميدي هاري لانغدون، وأنتجها ماك سينيت ، وكان أولها فيلم "ملابس عادية" عام 1925. ووفقًا لكابرا، فهو من ابتكر شخصية لانغدون، ذلك الأحمق البريء الذي يعيش في "عالمٍ مشاغب"؛ إلا أن لانغدون كان قد تقمص هذه الشخصية تمامًا بحلول عام 1925. [ 18 ]

عندما غادر لانغدون شركة سينيت في نهاية المطاف ليتجه إلى إنتاج أفلام روائية طويلة مع استوديوهات فيرست ناشونال ، اصطحب معه كابرا ككاتب ومخرج خاص به. وقدما معًا ثلاثة أفلام روائية خلال عامي 1926 و1927، لاقت جميعها نجاحًا كبيرًا لدى النقاد والجمهور. رسّخت هذه الأفلام مكانة لانغدون كممثل كوميدي مرموق، يُضاهي في شهرته تشارلي تشابلن وباستر كيتون . بعد إنتاج فيلم " السراويل الطويلة " (1927)، نشب خلاف بين كابرا ولانغدون حول توجه مشروعه التالي. وكان من بين المقربين الآخرين للانغدون الكاتب والمخرج آرثر ريبلي ، وهو زميل له في شركة سينيت، وقد اتبع لانغدون اقتراحات ريبلي. استقال كابرا، وكان هذا الانفصال كارثيًا بالنسبة للانغدون، الذي قرر تولي زمام الأمور بنفسه وأخرج أفلامه، لكنها لم تلقَ استحسانًا.

بعد انفصال كابرا عن لانغدون، أخرج فيلمًا لشركة فيرست ناشونال بعنوان " من أجل حب مايك " (1927). كان هذا الفيلم كوميديا ​​صامتة تدور حول ثلاثة آباء روحيين متنازعين - ألماني ويهودي وأيرلندي - من بطولة الممثلة الصاعدة كلوديت كولبير . اعتُبر الفيلم فاشلاً، وهو فيلم مفقود . [ 18 ]

كولومبيا بيكتشرز

عاد كابرا إلى استوديو هاري كوهن، الذي أصبح يُعرف آنذاك باسم كولومبيا بيكتشرز ، والذي كان يُنتج أفلامًا قصيرة وأفلامًا كوميدية من جزأين لعرضها بين الأفلام الرئيسية. كانت كولومبيا واحدة من العديد من الاستوديوهات الناشئة في " شارع الفقر " في لوس أنجلوس. ومثل غيرها، لم تستطع كولومبيا منافسة الاستوديوهات الكبرى، التي غالبًا ما كانت تمتلك مرافق إنتاج وتوزيع ودور عرض خاصة بها. أعاد كوهن توظيف كابرا عام 1928 لمساعدة استوديوه في إنتاج أفلام روائية طويلة جديدة، لمنافسة الاستوديوهات الكبرى. أخرج كابرا في نهاية المطاف 20 فيلمًا لاستوديو كوهن، بما في ذلك العديد من روائعه. [ 18 ]

بفضل دراسته للهندسة، تأقلم كابرا مع تقنية الصوت الجديدة بسهولة أكبر من معظم المخرجين. ورحّب بالانتقال إلى الصوت، قائلاً: "لم أكن مرتاحًا في الأفلام الصامتة". [ 18 ] لم تكن معظم الاستوديوهات مستعدة للاستثمار في تقنية الصوت الجديدة، ظنًا منها أنها مجرد موضة عابرة. اعتبر كثيرون في هوليوود الصوت تهديدًا للصناعة، وأملوا أن يزول سريعًا؛ ويشير ماكبرايد إلى أن "كابرا لم يكن واحدًا منهم". عندما شاهد آل جولسون يغني في فيلم "مغني الجاز " عام 1927، الذي يُعتبر أول فيلم ناطق، يتذكر كابرا ردة فعله:

كانت صدمةً حقيقيةً أن أسمع هذا الرجل يفتح فمه ويخرج منه لحن. لقد كانت تجربةً فريدةً من نوعها، لا تتكرر إلا مرةً واحدةً في العمر. [ 20 ]

لم يكن سوى قلة من رؤساء الاستوديوهات أو طاقم العمل على دراية بخلفية كابرا الهندسية حتى بدأ إخراج فيلم " الجيل الأصغر" عام 1929. وكان كبير المصورين السينمائيين، الذي عمل مع كابرا في عدد من الأفلام، يجهل ذلك أيضاً. ويصف هذه الفترة المبكرة في مجال الصوت السينمائي قائلاً:

لم يكن الأمر وليد الصدفة. كان عليك أن تتظاهر لتنجو. عندما ظهر الصوت لأول مرة، لم يكن أحد يعرف عنه الكثير. كنا جميعًا نسير في الظلام. حتى مهندس الصوت لم يكن يعرف عنه الكثير. نجا فرانك من ذلك. لكنه كان ذكيًا للغاية. كان من المخرجين القلائل الذين كانوا يعرفون ما يفعلونه. معظم مخرجيكم كانوا يسيرون في ضباب - لم يكونوا يعرفون أين المخرج. [ 21 ]

خلال عامه الأول مع كولومبيا، أخرج كابرا تسعة أفلام، حقق بعضها نجاحًا. بعد الأفلام الأولى، قال هاري كوهن: "كانت تلك بداية كولومبيا لإنتاج أفلام بجودة أفضل". [ 22 ] ووفقًا لبارسون، "أصبح كابرا المخرج الأكثر ثقة لدى هاري كوهن". [ 23 ] وسرعان ما رسّخت أفلامه مكانة كابرا كمخرج "مُعتمد" ومعروف في جميع أنحاء صناعة السينما، فرفع كوهن راتب كابرا المبدئي من 1000 دولار أمريكي للفيلم الواحد إلى 25000 دولار أمريكي سنويًا. [ 18 ] أخرج كابرا فيلمًا لشركة MGM خلال هذه الفترة، لكنه سرعان ما أدرك أنه "يتمتع بحرية أكبر بكثير في ظل قيادة هاري كوهن المُتسامحة"، حيث وضع كوهن أيضًا "اسم كابرا فوق عنوان" أفلامه، وهو أمر غير مسبوق في صناعة السينما. [ 24 ] كتب كابرا عن هذه الفترة، مستذكرًا الثقة التي أولاها كوهن لرؤيته وإخراجه:

كنتُ مدينًا لكوهن بالكثير، بل كنتُ مدينًا له بمسيرتي المهنية بأكملها. لذلك كنتُ أكنّ له الاحترام، وقدرًا من المودة. فرغم فظاظته وكل شيء آخر، فقد منحني فرصتي. لقد خاطر بي. [ 25 ]

الجيل الأصغر (1929)

أخرج كابرا أول فيلم ناطق "حقيقي" له، بعنوان " الجيل الأصغر " ، عام 1929. كان الفيلم كوميديا ​​رومانسية تدور حول صعود عائلة يهودية من الفقر المدقع إلى الثراء الفاحش في مدينة نيويورك، حيث يحاول ابنهم لاحقًا إنكار أصوله اليهودية للحفاظ على حبيبته الثرية غير اليهودية. [ 26 ] ووفقًا لكاتب سيرة كابرا ، جوزيف ماكبرايد ، فقد "شعر كابرا بوضوح بتعاطف كبير مع قصة مهاجر يهودي نشأ في حي فقير في نيويورك  ... وشعر بأنه مضطر لإنكار أصوله العرقية ليحقق النجاح في أمريكا". مع ذلك، نفى كابرا أي صلة بين القصة وحياته الشخصية. [ 27 ]

ومع ذلك، يصرّ ماكبرايد على أن فيلم "الجيل الأصغر " مليء بأوجه التشابه مع حياة كابرا نفسه. ويشير ماكبرايد إلى "المشهد الختامي المؤلم للغاية"، حيث يُقدّم الابن الشاب الطموح اجتماعيًا، الذي يشعر بالحرج عندما يلتقي أصدقاؤه الجدد الأثرياء بوالديه لأول مرة، والديه على أنهما خادمان في المنزل. ويلاحظ ماكبرايد أن هذا المشهد "يعكس الشعور بالخزي الذي اعترف كابرا بأنه شعر به تجاه عائلته مع ارتقائه في المكانة الاجتماعية". [ 28 ]

خلال سنوات عمله في كولومبيا، تعاون كابرا بشكل متكرر مع كاتب السيناريو روبرت ريسكين (زوج فاي راي ) والمصور السينمائي جوزيف ووكر . في العديد من أفلام كابرا، كان ريسكين هو من يكتب الحوارات الذكية والساخرة، وقد أصبح هو وكابرا فيما بعد "أكثر ثنائي كتابة وإخراج إثارة للإعجاب" في هوليوود. [ 29 ]

المسيرة السينمائية (1934-1941)

حدث ذلك في إحدى الليالي (1934)

كلارك غيبل وكلوديت كولبير في فيلم It Happened One Night (1934)

حققت أفلام كابرا في ثلاثينيات القرن العشرين نجاحًا باهرًا في جوائز الأوسكار . أصبح فيلم "حدث ذات ليلة " (1934) أول فيلم يفوز بجوائز الأوسكار الخمس الكبرى ( أفضل فيلم ، أفضل مخرج ، أفضل ممثل ، أفضل ممثلة ، وأفضل سيناريو مقتبس ). الفيلم من تأليف روبرت ريسكين ، ويُعدّ من أوائل أفلام الكوميديا ​​الساخرة ، ومع عرضه خلال فترة الكساد الكبير ، اعتبره النقاد قصة هروب من الواقع واحتفاءً بالحلم الأمريكي . رسّخ الفيلم اسم كابرا، وشركة كولومبيا بيكتشرز، ونجميه كلارك غيبل وكلوديت كولبير في عالم السينما. وُصف الفيلم بأنه " فيلم مغامراتي ". كان من أوائل أفلام الطريق، وألهم مخرجين آخرين لتقديم نسخ مختلفة من هذا النوع. [ 30 ]

أعقب الفيلم بفيلم "برودواي بيل" (1934)، وهو فيلم كوميدي ساخر يدور حول سباق الخيل. لكن هذا الفيلم شكّل نقطة تحوّل في مسيرة كابرا، إذ بدأ يتبنّى بُعدًا إضافيًا لأفلامه. ويشرح كابرا هذا التوجّه الجديد في تفكيره:

يجب أن تُوصل أفلامي لكل رجل وامرأة وطفل أن الله يحبهم، وأنني أحبهم، وأن السلام والخلاص لن يصبحا حقيقة إلا عندما يتعلمون جميعًا أن يحبوا بعضهم بعضًا. [ 30 ]

وقد استُلهم هذا الهدف الإضافي بعد لقاء صديق من أتباع العلم المسيحي، والذي نصحه بالنظر إلى مواهبه بطريقة مختلفة:

إن المواهب التي تمتلكها يا سيد كابرا ليست ملكك، وليست مكتسبة ذاتياً. لقد وهبك الله تلك المواهب؛ إنها هبات منه لك، لتستخدمها في سبيل غايته. [ 30 ]

بدأ كابرا بتجسيد الرسائل في أفلامه اللاحقة، والتي نقل العديد منها "أوهامًا عن حسن النية". وكان أولها فيلم " السيد ديدز يذهب إلى المدينة " (1936)، والذي فاز عنه كابرا بجائزة الأوسكار الثانية لأفضل مخرج. وقد لاحظ الناقد أليستر كوك أن كابرا "بدأ يصنع أفلامًا عن مواضيع بدلًا من أشخاص". [ 31 ]

في عام ١٩٣٨، فاز كابرا بجائزة الأوسكار الثالثة له كمخرج في غضون خمس سنوات عن فيلم " لن تأخذها معك" ، الذي فاز أيضاً بجائزة أفضل فيلم. وإلى جانب جوائزه الثلاث في الإخراج، رُشِّح كابرا لجائزة الأوسكار عن ثلاثة أفلام أخرى ( سيدة ليوم واحد ، السيد سميث يذهب إلى واشنطن ، إنها حياة رائعة ). وفي الخامس من مايو عام ١٩٣٦، قدّم كابرا حفل توزيع جوائز الأوسكار الثامن .

السيد سميث يذهب إلى واشنطن (1939)

السيد سميث يذهب إلى واشنطن (1939)

على الرغم من أن فيلم "إنها حياة رائعة" هو أشهر أفلامه، يشير فريدمان إلى أن فيلم " السيد سميث يذهب إلى واشنطن " (1939) هو الذي جسّد "أسطورة كابرا" على أكمل وجه. فقد عبّر هذا الفيلم عن وطنية كابرا أكثر من أي فيلم آخر، و"قدّم الفرد الذي يعمل ضمن النظام الديمقراطي للتغلب على الفساد السياسي المستشري". [ 32 ]

لكن هذا الفيلم أصبح الأكثر إثارة للجدل في مسيرة كابرا. ففي بحثه قبل التصوير، تمكن من الوقوف على مقربة من الرئيس فرانكلين روزفلت خلال مؤتمر صحفي عقب أعمال الحرب الأخيرة التي شنتها ألمانيا في أوروبا. ويتذكر كابرا مخاوفه:

وانتابني الذعر. كانت اليابان تُمزق الصين العملاقة إربًا إربًا. اجتاحت دبابات البانزر النازية النمسا وتشيكوسلوفاكيا، ودوى هديرها في أرجاء أوروبا. ارتجفت إنجلترا وفرنسا. هدر الدب الروسي بنذير شؤم في الكرملين. خيمت سحابة الحرب السوداء على دواوين العالم. كانت واشنطن الرسمية، من الرئيس إلى أصغر موظف، بصدد اتخاذ قرارات صعبة ومؤلمة. "وها أنا ذا، بصدد صنع فيلم ساخر عن المسؤولين الحكوميين؛ ...  ألم يكن هذا أسوأ وقت لأصنع فيلمًا عن واشنطن؟" [ 33 ]

بعد انتهاء التصوير، أرسل الاستوديو نسخًا تجريبية إلى واشنطن. وكتب جوزيف بي. كينيدي الأب ، سفير الولايات المتحدة لدى المملكة المتحدة، إلى هاري كوهن، رئيس شركة كولومبيا، قائلاً: "أرجوكم لا تعرضوا هذا الفيلم في أوروبا". [ 32 ] كان السياسيون قلقين بشأن الأثر السلبي المحتمل للفيلم على معنويات حلفاء الولايات المتحدة، مع اندلاع الحرب العالمية الثانية . وكتب كينيدي إلى الرئيس روزفلت قائلاً: "لا بد أن يعزز هذا الفيلم في الدول الأجنبية الانطباع الخاطئ بأن الولايات المتحدة غارقة في الفساد والانحلال الأخلاقي والفوضى". [ 34 ] وقد وافق العديد من رؤساء الاستوديوهات على ذلك، كما أنهم لم يرغبوا في غرس مشاعر سلبية تجاه هوليوود في نفوس القادة السياسيين. [ 35 ]

ومع ذلك، كانت رؤية كابرا لأهمية الفيلم واضحة:

كلما ازداد عدم اليقين لدى شعوب العالم، وتشتتت حرياتهم التي نالوها بشق الأنفس وضاعت في تقلبات الزمن، ازدادت حاجتهم إلى بيان قوي يُجسد المثل الديمقراطية الأمريكية. سيكون جوهر فيلمنا متجذرًا في شخصية لينكولن . سيكون جيفرسون سميث بمثابة أبراهام لينكولن الشاب، مُصممًا ليُناسب بساطة عامل تقطيع الأخشاب، وتعاطفه، ومبادئه، وروح الدعابة لديه، وشجاعته الأخلاقية الراسخة تحت الضغط. [ 36 ]

توسّل كابرا إلى كوهن للسماح بتوزيع الفيلم، ويتذكر مدى صعوبة اتخاذ القرار بينهما:

كان هاري كوهن يذرع الغرفة جيئة وذهاباً، مذهولاً كما كان إبراهيم عندما طلب منه الرب أن يضحي بابنه الحبيب إسحاق . [ 37 ]

تجاهل كوهن وكابرا الدعاية السلبية والمطالبات، وأصدرا الفيلم كما هو مخطط له. رُشِّح الفيلم لاحقًا لـ11 جائزة أوسكار، لكنه لم يفز إلا بواحدة (لأفضل قصة أصلية)، ويعود ذلك جزئيًا إلى أن عدد الأفلام الرئيسية المرشحة في ذلك العام بلغ 10 أفلام، من بينها "ساحر أوز" و" ذهب مع الريح ". [ 23 ] وصفته لويلا بارسونز، كاتبة عمود في هوليوود، بأنه "نجاح وطني ساحق"، واتفق معظم النقاد معها، إذ لاحظوا أن الجمهور غادر دور العرض "متحمسًا للديمقراطية" و"مفعمًا بروح الوطنية". [ 34 ]

ترسخت أهمية رسالة الفيلم في فرنسا بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية بفترة وجيزة. فعندما طُلب من الجمهور الفرنسي اختيار الفيلم الذي يرغبون بمشاهدته أكثر من غيره، بعد أن أبلغتهم حكومة فيشي بمنع عرض الأفلام الأمريكية في فرنسا، اختارت الأغلبية الساحقة هذا الفيلم دون غيره. بالنسبة لفرنسا التي كانت على وشك أن تُحتل بالكامل من قبل القوات النازية، عبّر الفيلم خير تعبير عن "صمود الديمقراطية والنهج الأمريكي ". [ 32 ]

مأزق

أُعجب كابرا بشدة بفيلم سيرة ذاتية ألماني عن الملحن فريدريك شوبان . اشترى الفيلم بنفسه ليكون أساسًا لإنتاجه الجديد، واستعان بأحد أبرز كتّاب كولومبيا، سيدني بوكمان ، لكتابة السيناريو. أمضى كابرا عامًا كاملًا في العمل على مشروع شوبان، وأصبح الفيلم جاهزًا للعرض. أراد كابرا إنتاج الفيلم بتقنية تكنيكولور المكلفة - وهي الأولى من نوعها لكولومبيا - لكن مكتب كولومبيا في نيويورك رفض ذلك بسبب التكلفة الباهظة. وكما روى بوب توماس، كاتب سيرة كوهن: "لقد استاؤوا بشدة من فكرة محاولة بيع فيلم أزياء باهظ الثمن عن عازف بيانو وروائية ترتدي البنطال وتدخن السيجار. كانت المعارضة قوية لدرجة أنها رفضت المشروع". [ 38 ] استقال كابرا غاضبًا من كولومبيا. حاول هاري كوهن إغراءه بالعودة من خلال تقسيم غير مسبوق للأرباح بنسبة 50/50، لكن كابرا قبل عرضًا نقديًا بقيمة مليون دولار من شركة وارنر بروس. وفي النهاية مضت كولومبيا قدمًا في إنتاج سيرة شوبان، بتقنية تكنيكولور، تحت إشراف تشارلز فيدور : أغنية للتذكر (1945).

لقاء جون دو (1941)

والتر برينان ، وغاري كوبر ، وإيرفينغ بيكون ، وباربرا ستانويك ، وجيمس غليسون في فيلم "قابل جون دو"

كان فيلم "لقاء مع جون دو" (1941) أول مشروع لكابرا مع شركة وارنر . وقد كان اسم كابرا ذا أهمية بالغة لدرجة أن شركة وارنر براذرز حذفت اسمها من العنوان الرئيسي للفيلم. فبدلاً من عبارة "تقدم لكم وارنر براذرز بيكتشرز" المعتادة، يبدأ فيلم " لقاء مع جون دو" بعبارة "تقديم".

يعتبر البعض فيلم "قابل جون دو" أكثر أفلام كابرا إثارةً للجدل. بطل الفيلم، الذي يؤدي دوره غاري كوبر ، هو لاعب بيسبول سابق يعيش حياةً رتيبةً بلا هدف. يختاره مراسل إخباري لتمثيل " الرجل العادي "، بهدف استمالة مشاعر الأمريكيين العاديين. عُرض الفيلم قبيل دخول أمريكا الحرب العالمية الثانية، حين كان المواطنون لا يزالون يعيشون حالةً من العزلة . ووفقًا لبعض المؤرخين، صُنع الفيلم ليُعبّر عن "تأكيدٍ مُتعمّدٍ للقيم الأمريكية"، وإن كانت قيمًا تبدو غامضةً في ظلّ المستقبل.

يتكهن كاتب السيناريو ريتشارد جليزر بأن الفيلم ربما كان سيرة ذاتية، "يعكس شكوك كابرا الخاصة". ويصف جليزر كيف أن "تحول جون العرضي من شخص متشرد إلى شخصية وطنية يوازي تجربة كابرا المبكرة في الترحال وانخراطه اللاحق في صناعة الأفلام  ... إذن، كان فيلم "قابل جون دو" محاولةً منه لفهم مخاوفه وتساؤلاته". [ 39 ]

سنوات الحرب العالمية الثانية (1941-1945)

الانضمام إلى الجيش بعد بيرل هاربر

كان كابرا يعمل كمحرر أفلام برتبة رائد خلال الحرب العالمية الثانية

في غضون أربعة أيام من الهجوم الياباني على بيرل هاربر في 7 ديسمبر 1941، ترك كابرا مسيرته الإخراجية الناجحة في هوليوود وحصل على رتبة رائد في جيش الولايات المتحدة . كما تخلى عن رئاسة نقابة مخرجي الشاشة . ولأنه كان يبلغ من العمر 44 عامًا، لم يُطلب منه التجنيد، ولكن كما يشير فريدمان، "كان لدى كابرا رغبة شديدة في إثبات وطنيته لوطنه الجديد". [ 32 ]

يستذكر كابرا بعض الأسباب الشخصية التي دفعته للتطوع:

كان ضميري يؤنبني. في أفلامي، دافعتُ عن قضايا المساكين والفقراء والمظلومين. ومع ذلك، بدأتُ أعيش حياةً أشبه بحياة الآغا خان . إن لعنة هوليوود هي المال الوفير. يأتي المال بسرعةٍ فائقةٍ لدرجة أنه يُولّد ويفرض عاداته الخاصة، لا عادات الثروة، بل عادات التباهي والمكانة الزائفة. [ 40 ]

سلسلة لماذا نقاتل

خلال السنوات الأربع التالية من الحرب العالمية الثانية ، كانت مهمة كابرا هي رئاسة قسم خاص بالروح المعنوية لشرح "لماذا يرتدون الزي العسكري؟" للجنود، كما يكتب كابرا، ولم تكن أفلامه "دعائية" مثل تلك التي أنتجها النازيون واليابانيون. أخرج كابرا أو شارك في إخراج سبعة أفلام وثائقية إعلامية عن الحرب.

كُلِّف كابرا بالعمل مباشرةً تحت إشراف رئيس الأركان جورج سي. مارشال ، وهو أعلى رتبة عسكرية في الجيش، والذي وضع لاحقًا خطة مارشال وحصل على جائزة نوبل للسلام . اختار مارشال تجاوز قسم صناعة الأفلام الوثائقية المعتاد، وهو سلاح الإشارة ، لأنه شعر بأنهم غير قادرين على إنتاج "أفلام معلوماتية حساسة وموضوعية عن القوات". وقد شرح أحد العقداء أهمية هذه الأفلام المستقبلية لكابرا:

كنتَ إجابة دعاء الجنرال  ... كما ترى يا فرانك، فإن فكرة الأفلام لتفسير "سبب" ارتداء الجنود للزي العسكري هي فكرة الجنرال مارشال نفسه، وهو يريد أن تكون غرفة الأطفال بجوار مكتب رئيس أركانه مباشرةً. [ 41 ]

كابرا يتسلم وسام الخدمة المتميزة من الجنرال جورج سي مارشال ، عام 1945

خلال أول لقاء له مع الجنرال مارشال، أُبلغ كابرا بمهمته:

الآن يا كابرا، أريد أن أضع معك خطةً لإنتاج سلسلة من الأفلام الوثائقية التي تُقدّم معلوماتٍ واقعية - وهي الأولى من نوعها في تاريخنا - والتي ستشرح لأبنائنا في الجيش سبب قتالنا، والمبادئ التي نقاتل من أجلها  ... لديك فرصةٌ للمساهمة بشكلٍ كبير في بلدك وقضية الحرية. هل أنت مُدركٌ لذلك يا سيدي؟ [ 42 ]

أخرج كابرا سلسلة "لماذا نقاتل" المكونة من سبع حلقات : مقدمة للحرب (1942)، [ 43 ] وهجوم النازيين (1942)، [ 44 ] وفرق تسد (1943)، ومعركة بريطانيا (1943)، ومعركة روسيا (1943)، ومعركة الصين (1944)، والحرب تصل إلى أمريكا (1945). كما أخرج كابرا أو شارك في إخراج أفلام دعائية مثل " النصر التونسي" (1945)، و "اعرف عدوك: اليابان" (1945)، و "ها هي ألمانيا" (1945)، و "سقط اثنان وبقي واحد" (1945)، والتي لا تحمل شعار "لماذا نقاتل ". وأنتج كابرا أيضًا فيلم "الجندي الزنجي " (1944) الذي نال استحسان النقاد ، والذي أخرجه ستيوارت هايسلر . [ 45 ] قام كابرا أيضًا بإخراج فيلم مدته 13 دقيقة بعنوان Your Job in Germany (1945) دون ذكر اسمه، والذي كان مخصصًا للقوات الأمريكية المتجهة إلى ألمانيا التي احتلتها قوات الحلفاء .

بعد أن أنجز كابرا الأفلام الوثائقية الأولى، رأى المسؤولون الحكوميون وهيئة أركان الجيش الأمريكي أنها رسائل مؤثرة وعروض ممتازة توضح ضرورة مشاركة الولايات المتحدة في الحرب. استُقيت جميع اللقطات من مصادر عسكرية وحكومية، بينما في السنوات السابقة، استخدمت العديد من الأفلام الإخبارية لقطات من مصادر معادية سرًا. أبدع والت ديزني وفريق الرسوم المتحركة الرسوم البيانية المتحركة. وكتب عدد من ملحني هوليوود الموسيقى التصويرية، من بينهم ألفريد نيومان والملحن الروسي ديمتري تيومكين . بعد أن شاهد الجنرال مارشال الفيلم الأول كاملًا مع هيئة أركان الجيش الأمريكي - وفرانكلين روزفلت - توجه مارشال إلى كابرا قائلًا: "يا عقيد كابرا، كيف فعلت ذلك؟ إنه لأمر رائع حقًا." [ 46 ]

أبدى روزفلت حماسًا بالغًا قائلًا: "أريد أن يشاهد كل أمريكي هذا الفيلم. أيها الجنرال، أرجو اتخاذ جميع الترتيبات اللازمة". وزّعت شركة توينتيث سينشري فوكس فيلم " مقدمة للحرب "، الذي لاقى استحسانًا واسعًا على الصعيد الوطني. كما أصدرت فوكس أيضًا فيلم كابرا الرائع " لماذا نقاتل "، بعنوان "معركة روسيا" . عُرض الفيلم على جزأين ليناسب فترات التدريب الابتدائي التي تستغرق ساعة، ويتألف من تسعة أجزاء (حوالي 90 دقيقة)، ويروي تاريخ روسيا بالتفصيل مستخدمًا مقتطفات من أفلام سيرجي آيزنشتاين ، ثم ينتقل إلى التاريخ الحديث من خلال نشرات إخبارية نازية تم الاستيلاء عليها وتلك التي قدمها ستالين على مضض. عندما عُرض الفيلم على ستالين في موسكو، أبدى حماسًا بالغًا وأمر بطباعة ألف نسخة منه بتقنية 35 ملم. كان حريصًا جدًا على أن يشاهد شعبه الفيلم لدرجة أنه لم يكلف نفسه عناء إنتاج موسيقى تصويرية روسية. ضحك كابرا مندهشًا بعد سنوات وهو يروي القصة: "كان ستالين قد وضع مترجمين فوريين على جانبي المسرح في جميع دور العرض. كانوا يترجمون الفيلم ارتجالًا، ويصرخون بأعلى صوتهم ليُسمعوا وسط الموسيقى والمؤثرات الصوتية". عُرضت السلسلة في دور السينما في جميع أنحاء الولايات المتحدة. كما تُرجمت إلى الفرنسية والإسبانية والبرتغالية والصينية لعرضها في بلدان أخرى، تحت إشراف روبرت ريسكين. وأمر ونستون تشرشل بعرضها جميعًا للجمهور البريطاني في دور السينما. [ 47 ]

بعد تغير التحالفات في نهاية الحرب العالمية الثانية، مُنعت بعض أفلام " لماذا نقاتل" فعلياً. فيلم "معركة روسيا" ، نظراً لموقفه الإيجابي تجاه الاتحاد السوفيتي ، مُنع فعلياً حتى ثمانينيات القرن العشرين. في المقابل، سُحبت بعض الأفلام الأخرى، التي انتقدت الألمان واليابانيين، من الأسواق، لأن هذه الدول أصبحت حليفة. فيلم " اعرف عدوك: اليابان" ، الذي لم يُعرض إلا قليلاً لأن موعد عرضه كان قبل أيام قليلة من استسلام اليابان، ظل طي الكتمان بعد ذلك أيضاً: أشار كابرا إلى أن الولايات المتحدة "أصبحت فجأة بحاجة إلى علاقات ودية مع اليابانيين، ولذلك تم حظر الفيلم، إلى جانب عدة أفلام أخرى". [ 32 ]

تُعتبر سلسلة "لماذا نقاتل" على نطاق واسع تحفة فنية في مجال الأفلام الوثائقية الحربية. فاز فيلم " مقدمة للحرب " ، وهو أول أفلام السلسلة، بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي طويل عام 1942. أما فيلم "فرق تسد"، الذي يتناول انتصار ألمانيا في البلدان المنخفضة وفرنسا عام 1940، فيُعدّ معالجة ممتازة لتلك الحملة الحاسمة، ولا سيما سقوط فرنسا. وعندما انتهت مسيرته المهنية بعد سنوات، اعتبر كابرا هذه الأفلام أهم أعماله. سُرّح من الخدمة عام 1945 برتبة عقيد .

المسيرة المهنية بعد الحرب (1946-1961)

أفلام ليبرتي

إعلان فيلم " إنها حياة رائعة " (1946)

بعد انتهاء الحرب، أسس كابرا والمخرجان ويليام وايلر وجورج ستيفنز شركة ليبرتي فيلمز ، التي أصبحت أول شركة مستقلة للمخرجين منذ شركة يونايتد آرتيستس في عام 1919 والتي كان هدفها صنع الأفلام دون تدخل من رؤساء الاستوديوهات.

مع ذلك، فإن الفيلمين الوحيدين اللذين أنجزهما الاستوديو هما " إنها حياة رائعة" (1946) و" حالة الاتحاد" (1948). [ 15 ] وبينما لا يزال وضع حقوق النشر غير مستقر ، فقد خيب الفيلم الأول الآمال في شباك التذاكر، لكنه رُشِّح لخمس جوائز أوسكار .

في فيلم "حالة الاتحاد " (1948)، غيّر كابرا الاستوديو: وكانت هذه المرة الوحيدة التي عمل فيها مع شركة مترو غولدوين ماير . ورغم أن الفيلم ضمّ طاقمًا ممتازًا من الممثلين، وعلى رأسهم النجمان سبنسر تريسي وكاثرين هيبورن ، إلا أنه لم يحقق النجاح المرجو، ولم يعد لتصريح كابرا "أعتقد أن فيلم " حالة الاتحاد " كان فيلمي الأكثر كمالًا في التعامل مع الشخصيات والأفكار" صدىً يُذكر اليوم. [ 48 ]

إنها حياة رائعة (1946)

في عام ١٩٩٨، صنّف معهد الفيلم الأمريكي (AFI) الفيلم ضمن أفضل الأفلام على الإطلاق، واحتل المرتبة الحادية عشرة في قائمة "١٠٠ عام... ١٠٠ فيلم" التي تضم أفضل الأفلام الأمريكية عبر التاريخ. وفي عام ٢٠٠٦، وضع المعهد الفيلم على رأس قائمة "١٠٠ عام... ١٠٠ تحية" ، التي تُصنّف ما يعتبره المعهد أكثر الأفلام الأمريكية إلهامًا على مر العصور.

سيصبح هذا الفيلم آخر أفلام كابرا التي تحظى بإشادة كبيرة - فقد انتهت سنوات نجاحه، على الرغم من أنه أخرج خمسة أفلام أخرى على مدى السنوات الأربع عشرة التالية. [ 15 ]

تمثيل الولايات المتحدة في مهرجان الفيلم الدولي

في يناير 1952، طلب سفير الولايات المتحدة لدى الهند من كابرا تمثيل صناعة السينما الأمريكية في مهرجان سينمائي دولي سيُقام في الهند. وقد سأله أحد أصدقاء كابرا من وزارة الخارجية وشرح له أهمية رحلته:

يعتقد السفير بولز أن المهرجان مؤامرة شيوعية من نوع ما، لكنه لا يعرف ما هي  ... طلب ​​بولز منك . "أريد رجلاً حراً يهتم بمصالحنا بنفسه. أريد كابرا. اسمه لامع هنا، وسمعت أنه سريع البديهة في قتال الشوارع." [ 49 ]

بعد أسبوعين في الهند، اكتشف كابرا أن مخاوف بولز كانت في محلها، إذ استغلّ ممثلو روسيا والصين العديد من جلسات تصوير الأفلام لإلقاء خطابات سياسية مطوّلة. وفي غداء جمعه بخمسة عشر مخرجًا ومنتجًا هنديًا، شدّد على ضرورة "حفاظهم على حريتهم كفنانين، وأن أي سيطرة حكومية ستُعيق هذه الحرية. في ظل نظام شمولي، لن يصبحوا سوى أدوات دعائية للحزب الحاكم". إلا أن كابرا واجه صعوبة في إيصال هذه الفكرة، كما دوّن في مذكراته.

يعتقدون جميعًا أن حكومةً عظمى أو مجموعةً من الأفراد تُملي عليهم كل ملامح الحياة الأمريكية. إن حرية السوق لغزٌ بالنسبة لهم. لا بد من وجود جهةٍ تُسيطر، ظاهرةً كانت أم خفية  ... حتى المثقفون لا يفهمون معنى الحرية  ... الديمقراطية بالنسبة لهم مجرد نظرية. ليس لديهم أي فكرة عن خدمة الآخرين، أو خدمة الفقراء. الفقراء، بمعنى ما، مُحتقرون. [ 50 ]

عندما عاد إلى واشنطن لتقديم تقريره، أشاد وزير الخارجية دين أتشيسون بكابرا لـ"نجاحه الباهر في إحباط محاولة الشيوعيين السيطرة على صناعة السينما الهندية بمفرده تقريبًا". كما أعرب السفير بولز عن امتنانه لكابرا على "عمله الرائع". [ 51 ]

فترة خيبة الأمل والسنوات اللاحقة

بعد فيلمي "إنها حياة رائعة" و "حالة الاتحاد" ، اللذين أُنتجا بعد انتهاء الحرب بفترة وجيزة، بدأت مواضيع كابرا تفقد مواكبتها للتغيرات التي طرأت على صناعة السينما والمزاج العام. يرى فريدمان أنه بينما لاقت أفكار كابرا رواجًا لدى جمهور فترة الكساد الاقتصادي وما قبل الحرب، فقد أصبحت أقل ملاءمة لأمريكا المزدهرة في فترة ما بعد الحرب. ولم يُحسن كابرا موقفه عندما استعان بنصوص قديمة من ثلاثينيات القرن العشرين في أحدث إنتاجاته. فقد أصبح كابرا "منفصلًا عن الثقافة الأمريكية التي تغيرت" خلال العقد السابق. [ 32 ] ويجادل كاتب سيرته جوزيف ماكبرايد بأن خيبة أمل كابرا كانت مرتبطة بشكل أكبر بالأثر السلبي الذي أحدثته لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب (HUAC) على صناعة السينما بشكل عام. فقد أنهت استجوابات اللجنة في أوائل خمسينيات القرن العشرين مسيرة العديد من نجوم هوليوود. ولم يُستدعَ كابرا نفسه للإدلاء بشهادته، على الرغم من أنه كان هدفًا رئيسيًا للجنة نظرًا لعلاقاته السابقة بالعديد من كُتّاب السيناريو المدرجين على القائمة السوداء في هوليوود . [ 32 ] لتبرئة نفسه من اتهامات الخيانة، ذكر كابرا أسماء بعض المتعاونين السابقين معه كمشتبه بهم بالتعاطف مع الشيوعية، وذلك أمام كل من مجلس أمن الأفراد التابع للجيش والبحرية والقوات الجوية ومكتب التحقيقات الفيدرالي. "فرانك كابرا (1897-1991)" . sagepub.com . دار نشر سيج . تم الاطلاع عليه في 29 يونيو 2026 .

أرجع كابرا تقاعده المبكر من صناعة الأفلام إلى صعود نجم النجوم، مما أجبره على التنازل باستمرار عن رؤيته الفنية. كما ادعى أن تزايد متطلبات الميزانية والجدولة قد حدّ من قدراته الإبداعية. [ 32 ] واتفق مؤرخ السينما مايكل ميدفيد مع كابرا، مشيرًا إلى أنه ابتعد عن صناعة السينما لأنه "رفض التكيف مع سخرية النظام الجديد". [ 52 ] وفي سيرته الذاتية، التي كتبها عام 1971، عبّر كابرا عن مشاعره تجاه صناعة السينما المتغيرة: [ 53 ]

هبت رياح التغيير على مصانع الأحلام الخيالية، ومزقت أوهامها البالية  ... صاح المتلذذون، والمثليون، والمصابون بالهيموفيليا، وكارهو الله، وفنانو الربح السريع الذين استبدلوا الموهبة بالصدمة: "هزّوهم! أرعبوهم! مات الله. عاشت المتعة! عُري؟ نعم! تبادل الزوجات؟ نعم! حرروا العالم من التزمت. حرروا أفلامنا من الأخلاق!"...  اقتل من أجل الإثارة - صدمة! صدمة! تباً للخير في الإنسان، أخرج شره - صدمة! صدمة! [ 52 ]

وأضاف كابرا أنه في رأيه، "تنحدر جميع أفلام هوليوود تقريبًا اليوم إلى مستوى الإباحية الرخيصة المبتذلة في تشويه مجنون لفن عظيم للتنافس على "رعاية" المنحرفين والممارسين للاستمناء". [ 54 ] [ ملاحظة 1 ]

ظل كابرا مطلوبًا للعمل في هوليوود أثناء جلسات لجنة الأنشطة غير الأمريكية وبعدها، لكنه مع ذلك اختار إظهار ولائه بمحاولة إعادة التجنيد في الجيش عند اندلاع الحرب الكورية عام ١٩٥٠. رُفض طلبه بسبب سنه. [ ٥٥ ] دُعي لاحقًا للانضمام إلى مشروع "فيستا" (VISTA)، وهو مشروع بحثي جديد تابع لوزارة الدفاع، لكن رُفض منحه التصريح الأمني ​​اللازم. ووفقًا لفريدمان، "كان هذان الرفضان بمثابة ضربة قاصمة للرجل الذي كرّس حياته المهنية لعرض المثل الأمريكية في السينما"، إلى جانب إخراجه أفلامًا وثائقية حائزة على جوائز لصالح الجيش.

الأفلام اللاحقة (1950-1961)

أخرج كابرا فيلمين في استوديوهات باراماونت بيكتشرز من بطولة بينغ كروسبي ، وهما " رايدينغ هاي" (1950، وهو إعادة إنتاج لفيلم " برودواي بيل" عام 1934 ) و "هير كامز ذا غروم" (1951). وبحلول عام 1952، في سن الخامسة والخمسين، اعتزل كابرا فعلياً صناعة الأفلام في هوليوود، وانتقل للعمل مع معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا، جامعته الأم، لإنتاج أفلام تعليمية في مواضيع علمية. [ 32 ]

بين عامي 1952 و1956، أنتج كابرا أربعة برامج تلفزيونية خاصة ملونة ذات صلة بالعلوم ضمن سلسلة بيل سيستم للعلوم : "سيدنا الشمس" (1956)، و "هيمو الرائع" (1957)، و "القضية الغريبة للأشعة الكونية" (1957)، و "ميتيورا: الإلهة المتحررة" (1958). حظيت هذه الأفلام الوثائقية العلمية التعليمية بشعبية واسعة في فصول العلوم المدرسية لنحو 30 عامًا. [ 56 ] وبعد ثماني سنوات، أخرج فيلمًا سينمائيًا آخر بعنوان " ثقب في الرأس " (1959) من بطولة فرانك سيناترا وإدوارد جي. روبنسون ، وهو أول فيلم روائي طويل له بالألوان.

كان آخر أفلامه السينمائية فيلم " جيب مليء بالمعجزات " (1961) من بطولة غلين فورد وبيت ديفيس ، وهو إعادة إنتاج لفيلمه " سيدة ليوم واحد" (1933 ). في منتصف الستينيات، عمل على مرحلة ما قبل الإنتاج لفيلم مقتبس من رواية مارتن كايدن " المنبوذون " ، لكنه شعر أنه لا يستطيع إنتاج الفيلم بالميزانية المخصصة له والبالغة 3 ملايين دولار، فتخلى عن المشروع. [ 57 ] ( أُنتج فيلم مقتبس من الرواية أخيرًا عام 1969، من إخراج جون ستورجس بميزانية قدرها 8 ملايين دولار).

كان فيلم كابرا الأخير، "لقاء في الفضاء " (1964)، فيلماً صناعياً أُنتج لصالح شركة مارتن ماريتا وعُرض في معرض نيويورك العالمي عام 1964. وعُرض في قاعة نيويورك للعلوم بعد انتهاء المعرض.

أسلوب الإخراج

اعتمد أسلوب كابرا الإخراجي إلى حد كبير على الارتجال. واشتهر بدخوله موقع التصوير دون أن يكون قد كتب سوى المشاهد الرئيسية. وقد شرح أسبابه قائلاً:

ما تحتاج إليه هو فهم مضمون المشهد، ومن يفعل ماذا لمن، ومن يهتم بمن  ... كل ما أريده هو مشهد رئيسي وسأهتم بالباقي - كيفية تصويره، وكيفية إبعاد المعدات عن الطريق، وكيفية تركيز الانتباه على الممثلين طوال الوقت. [ 58 ]

بحسب بعض الخبراء، استخدم كابرا براعة فائقة وبساطة في الإخراج، وكان يرى أن تشتيت انتباه الجمهور بتقنيات متقنة يُعدّ إخراجًا سيئًا. وصف مؤرخ السينما والكاتب ويليام إس. بيشتر أسلوب كابرا بأنه "يكاد يكون كلاسيكيًا نقيًا". وأضاف أن أسلوبه اعتمد على المونتاج لمساعدة أفلامه على الحفاظ على "تسلسل حركة إيقاعية". ويصف بيشتر تأثير ذلك قائلًا:

يُضفي مونتاج كابرا نظامًا على الصور المتحركة باستمرار، نظامًا على الفوضى. وخلاصة كل هذا نوع من الجمال، جمال الحركة المنضبطة، أقرب إلى الرقص منه إلى الرسم  ... أفلامه تتحرك بوتيرة مذهلة: ديناميكية، متسارعة، مشدودة، بل هستيرية في أقصى حالاتها؛ ويبدو أن التسارع المحموم والمتواصل للوتيرة ينبع من تحرر ضغط هائل متراكم. [ 58 ]

يناقش الناقد السينمائي جون رايبورن فيلمًا مبكرًا لكابرا، وهو فيلم American Madness (1932)، كمثال على كيفية إتقانه لوسيط السينما وتعبيره عن أسلوب فريد:

على سبيل المثال، يتزامن إيقاع الفيلم تمامًا مع الأحداث  ... فمع ازدياد حدة الذعر، يُقلل كابرا مدة كل لقطة، ويستخدم المزيد من القطع المتقاطعة واللقطات السريعة لتأكيد "جنون" ما يحدث  ... وقد أضاف كابرا إلى الطابع الطبيعي للحوار من خلال جعل المتحدثين يتداخلون في الكلام، كما يحدث غالبًا في الحياة اليومية؛ وكان هذا ابتكارًا ساهم في إبعاد الأفلام الناطقة عن نموذج المسرح التقليدي. [ 29 ]

أما فيما يتعلق بموضوعات أفلام كابرا، فيحاول مؤلف الأفلام ريتشارد غريفيث تلخيص موضوع كابرا المشترك:

[أ] بريءٌ ذو نزعةٍ مسيحانية  ... يُواجه قوى الجشع المُتجذّرة. تُهزمه قلة خبرته استراتيجياً، لكن نزاهته الشجاعة في مواجهة الإغراء تستدعي تأييد عامة الناس، ومن خلال احتجاجهم المُشترك، ينتصر. [ 58 ]

أكسبته شخصيته الإخراجية سمعةً بالاستقلالية الشديدة في التعامل مع رؤساء الاستوديوهات. وقيل إنه كان لطيفًا ومراعيًا في موقع التصوير، "مخرجًا لا يُظهر أي نزعة استعراضية على الإطلاق". [ 59 ] ولأن أفلام كابرا غالبًا ما تحمل رسالةً عن الخير الفطري في الطبيعة البشرية، وتُظهر قيمة الإيثار والعمل الجاد، فقد دفعت مواضيعه الإيجابية والمُبهجة بعض المُتشائمين إلى وصف أسلوبه بـ"كابرا-كورن". مع ذلك، يُفضل أولئك الذين يُقدّرون رؤيته أكثر مصطلح "كابرا-سك". [ 32 ]

إنّ المواضيع الأساسية التي تناولها كابرا، والمتمثلة في الدفاع عن عامة الناس، بالإضافة إلى استخدامه للحوارات العفوية السريعة، وشخصياته الرئيسية والثانوية المرحة التي لا تُنسى، جعلته أحد أشهر وأكثر المخرجين احترامًا في القرن العشرين. ويمكن تلمّس تأثيره في أعمال العديد من المخرجين، بمن فيهم روبرت ألتمان ، [ 60 ] ورون هوارد ، [ 60 ] وماساكي كوباياشي ، [ 61 ] وأكيرا كوروساوا ، [ 62 ] وجون لاسيتير ، [ 63 ] وديفيد لينش ، [ 64 ] وجون ميليوس ، [ 60 ] ومارتن سكورسيزي ، [ 60 ] وستيفن سبيلبرغ ، [ 65 ] وأوليفر ستون، [ 60 ] وفرانسوا تروفو . [ 66 ]

الحياة الشخصية

كابرا (يمين) في لاكوينتا، كاليفورنيا ، ج. السبعينيات والثمانينيات

تزوج كابرا من الممثلة هيلين هاول عام 1923. وانفصلا عام 1928. ثم تزوج من لوسيل وارنر عام 1932، وأنجب منها ابنة وثلاثة أبناء، توفي أحدهم، جوني، في سن الثالثة بعد استئصال اللوزتين. [ 67 ]

شغل كابرا منصب رئيس أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة أربع مرات، ورئيس نقابة المخرجين الأمريكية ثلاث مرات ، والتي ساهم في تأسيسها. وخلال فترة رئاسته، عمل على منح المخرجين مزيدًا من السيطرة الفنية على أفلامهم. وخلال مسيرته الإخراجية، احتفظ بطموحه المبكر في تدريس العلوم، وبعد تراجع مسيرته المهنية في خمسينيات القرن العشرين، أنتج أفلامًا تلفزيونية تعليمية تتناول مواضيع علمية. [ 59 ]

كان كابرا قصير القامة، ممتلئ الجسم، ونشيطًا، وكان يستمتع بالأنشطة الخارجية، مثل الصيد البري والبحري وتسلق الجبال. في سنواته الأخيرة، أمضى وقته في كتابة القصص القصيرة والأغاني، إلى جانب عزف الجيتار. [ 59 ] جمع كتبًا نفيسة ونادرة خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. بيعت 640 قطعة من "مكتبته المتميزة" في مزاد علني أقامته دار بارك-بيرنيت غاليريز في نيويورك في أبريل 1949، وحققت 68,000 دولار (ما يعادل 920,100 دولار اليوم). [ 68 ]

كان ابنه، فرانك كابرا الابن ، رئيسًا لاستوديوهات EUE Screen Gems في ويلمنجتون، بولاية كارولاينا الشمالية ، حتى وفاته في 19 ديسمبر 2007. عمل أحفاده، الشقيقان فرانك كابرا الثالث وجوناثان كابرا، كمساعدي مخرجين؛ عمل فرانك الثالث في فيلم " الرئيس الأمريكي" عام 1995 ، والذي أشار إلى فرانك كابرا في حوار الفيلم. [ 69 ] أما ابنه الآخر، توم، فكان منتجًا لبرنامج " توداي شو" .

المشاهدات السياسية

تجلّت آراء كابرا السياسية في بعض أفلامه، التي روّجت لروح الفردية الأمريكية واحتفت بها. وبصفته جمهوريًا محافظًا ، انتقد كابرا بشدة فرانكلين د. روزفلت خلال فترة ولايته حاكمًا لولاية نيويورك ، وعارض رئاسته خلال سنوات الكساد الكبير. ووقف كابرا ضد التدخل الحكومي خلال الأزمة الاقتصادية الوطنية. [ 1 ] ومع ذلك، اعتبر فرع مكتب التحقيقات الفيدرالي في لوس أنجلوس في مايو 1947 فيلم كابرا " إنها حياة رائعة " بمثابة تمجيد "للقيم أو المؤسسات التي تُعتبر معادية لأمريكا أو مؤيدة للشيوعية بشكل خاص". [ 70 ] وعلى الرغم من أن كابرا كان جمهوريًا محافظًا، إلا أن روبرت ريسكين ، الذي كان كاتب سيناريوهات أفلام كابرا في كثير من الأحيان، والذي كان له دور محوري في حبكات العديد من أفلامه، كان ديمقراطيًا مؤيدًا لبرنامج الصفقة الجديدة . [ 71 ]

في سنواته الأخيرة، أصبح كابرا من دعاة السلام المعلنين، وكان شديد الانتقاد لحرب فيتنام . [ 72 ] [ 67 ]

المعتقدات الدينية

كتب كابرا في مطلع شبابه أنه كان "كاثوليكيًا في عيد الميلاد". وفي سنواته الأخيرة، عاد كابرا إلى الكنيسة الكاثوليكية ووصف نفسه بأنه "كاثوليكي في الروح؛ شخص يؤمن إيمانًا راسخًا بأن المعادين للأخلاق، والمتعصبين فكريًا، ومافيات الحقد قد يدمرون الدين، لكنهم لن يهزموا الصليب أبدًا". [ 73 ]

موت

في عام ١٩٨٥، عن عمر يناهز ٨٨ عامًا، أصيب كابرا بأولى جلطاته الدماغية. [ ٧٤ ] وفي ٣ سبتمبر ١٩٩١، توفي إثر نوبة قلبية أثناء نومه في منزله في لا كوينتا، كاليفورنيا ، عن عمر يناهز ٩٤ عامًا. [ ٧٥ ] [ ٧٦ ] [ ٧٧ ] ودُفن في مقبرة وادي كوتشيلا العامة في كوتشيلا، كاليفورنيا . [ ٧٨ ]

ترك كابرا جزءًا من مزرعته التي تبلغ مساحتها 1100 فدان في فالبروك، كاليفورنيا ، لمعهد كاليفورنيا للتكنولوجيا، ليُستخدم كمركز استجمام. [ 79 ] وتُحفظ أوراق كابرا الشخصية وبعض المواد المتعلقة بالأفلام في أرشيفات السينما بجامعة ويسليان ، مما يتيح للباحثين وخبراء الإعلام الوصول الكامل إليها. [ 80 ]

إرث

خلال العصر الذهبي لهوليوود، جعلت "أحلام النوايا الحسنة" لكابرا منه أحد أشهر أو ثلاثة مخرجين وأكثرهم نجاحًا في العالم. [ 59 ] ويشير مؤرخ السينما إيان فرير إلى أنه عند وفاته عام 1991، ظل إرثه قائمًا.

لقد ابتكر وسائل ترفيه تبعث على البهجة قبل أن يُصاغ هذا المصطلح، وتأثيره على الثقافة - من ستيفن سبيلبرغ إلى ديفيد لينش، ومن المسلسلات التلفزيونية إلى عبارات بطاقات المعايدة - هائل للغاية بحيث لا يمكن حسابه. [ 5 ]

قال المخرج والممثل جون كاسافيتس، متأملاً إسهامات كابرا في السينما: "ربما لم تكن هناك أمريكا حقيقية، بل كان فرانك كابرا وحده." [ 81 ] كانت أفلام كابرا بمثابة رسائل حب منه إلى أمريكا مثالية - مشهد سينمائي من ابتكاره. كانت أداءات ممثليه تجسيداً ثابتاً لشخصيات تطورت إلى صور مألوفة في الثقافة الشعبية، "يتميز تمثيلهم ببساطة جريئة تُضاهي أيقونات الفن  ..." [ 82 ]

على غرار معاصره المخرج جون فورد ، رسّخ كابرا وضخّم مفاهيم أمريكا الأسطورية حيث ينتصر الشجاعة الفردية دائمًا على الشر الجماعي. يتحدث مؤرخ السينما ريتشارد غريفيث عن  اعتماد كابرا على الحوارات العاطفية وحُسن النية المطلقة لأمريكا العادية لحل جميع الصراعات العميقة. [ 83 ] تُصوَّر "أمريكا العادية" على أنها  شارع تصطف على جانبيه الأشجار، ومنازل خشبية عادية محاطة بمساحات عشبية متواضعة، وعدد قليل من السيارات. ولأغراض معينة، افترضت أن جميع الأمريكيين الحقيقيين يعيشون في مدن كهذه، ولأن قوة الأسطورة عظيمة لدرجة أن حتى من وُلد في المدينة قد يعتقد بشكل غامض أنه يعيش أيضًا في هذا الشارع الظليل، أو أنه ينحدر منه، أو أنه سيذهب إليه. [ 84 ]

كتب البروفيسور ليونارد كوارت من جامعة نيويورك:

لن تكون هناك صراعات دائمة، فالوئام، مهما كان مصطنعًا ومزيفًا، سينتصر في النهاية في المشهد الأخير  ... على طريقة هوليوود المعهودة، لن يوحي أي فيلم لكابرا بأن التغيير الاجتماعي فعل معقد ومؤلم. بالنسبة لكابرا، سيكون هناك ألم وخسارة، لكن لن يُسمح لأي شعور دائم بالمأساة بالتسلل إلى عالمه الخيالي. [ 83 ]

على الرغم من تراجع مكانة كابرا كمخرج في الخمسينيات، إلا أن أفلامه شهدت انتعاشاً في الستينيات:

بعد عشر سنوات، كان من الواضح أن هذا الاتجاه قد انعكس. فقد أشاد نقاد ما بعد المؤلف مرة أخرى بكابرا باعتباره أستاذاً سينمائياً، وربما كان الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أن الشباب اكتظوا بمهرجانات كابرا وعروضها في جميع أنحاء الولايات المتحدة. [ 59 ]

أشار مؤرخ السينما الفرنسي جون رايبورن، محرر مجلة "كراسات السينما" ، إلى أن أفلام كابرا كانت غير معروفة في فرنسا، لكنها شهدت هناك أيضاً اكتشافاً جديداً من قبل الجمهور. ويعتقد أن سبب شعبيته المتجددة يعود إلى مواضيعه، التي جعلها مقنعة، والتي تمثل "تصوراً مثالياً للشخصية الوطنية الأمريكية".

تتسم أفلام كابرا بنزعة تحررية قوية، وعدم ثقة بالسلطة أينما وُجدت وممن مُنحت له. ينجذب الشباب إلى أبطاله لكونهم غير مهتمين بالثروة، ويتسمون  بفردية قوية، وشغف بالتجربة، وحس مرهف بالعدالة السياسية والاجتماعية.  باختصار، أبطال كابرا نماذج مثالية، مُصممة على صورة أسطورة وطنية راسخة. [ 59 ]

في عام ١٩٨٢، كرّم معهد الفيلم الأمريكي فرانك كابرا بمنحه جائزة الإنجاز مدى الحياة . واستُغلّت هذه المناسبة لإنتاج الفيلم التلفزيوني " تحية معهد الفيلم الأمريكي لفرانك كابرا" ، الذي قدّمه جيمس ستيوارت . وفي عام ١٩٨٦، حصل كابرا على الميدالية الوطنية للفنون . وخلال خطاب قبوله جائزة معهد الفيلم الأمريكي، أكّد كابرا على أهم قيمه:

فن فرانك كابرا بسيط للغاية: إنه حب الناس. أضف إلى هذا الحب مبدأين بسيطين: حرية كل فرد، والمساواة في الأهمية بين جميع الأفراد، وستحصل على المبدأ الذي بنيت عليه جميع أفلامي.

توسع كابرا في شرح رؤيته في سيرته الذاتية التي صدرت عام 1971 بعنوان " الاسم فوق العنوان" :

وسط صخب الاحتجاجات، نُسيَ العمال الكادحون الذين يعودون إلى منازلهم منهكين لدرجة لا تسمح لهم بالصراخ أو التظاهر في الشوارع  ... ويدعون الله أن يتبقى لديهم ما يكفي لإبقاء أبنائهم في الجامعة، رغم علمهم بأن بعضهم مدمنون على المخدرات، وطفيليون، ويكرهون آباءهم. من ذا الذي سيصنع أفلامًا عن هؤلاء الصامتين، الذين لا يشكون ولا يصرخون، والذين يُسهّلون الأمور؟ ليس أنا. لقد انتهى عهد هوليوود "رجل واحد، فيلم واحد". لقد حوّل الممثلون هوليوود إلى مكاسب رأسمالية. ومع ذلك، كانت البشرية بحاجة إلى تجسيد حقيقة أن الإنسان خيرٌ في جوهره، ذرة حية من الألوهية؛ وأن التعاطف مع الآخرين، صديقًا كان أم عدوًا، هو أنبل الفضائل. يجب أن تُصنع الأفلام لتقول هذه الأشياء، لمواجهة العنف واللؤم، لكسب الوقت لتهدئة الكراهية. [ 85 ]

الجوائز والتكريمات

حصلت سلسلة "لماذا نقاتل" على وسام الاستحقاق في عام 1943 ووسام الخدمة المتميزة في عام 1945. [ 86 ] [ 87 ]

في عام 1957، مُنح كابرا جائزة جورج إيستمان، التي تُمنح من قبل دار جورج إيستمان تقديراً لمساهمته المتميزة في فن السينما. [ 88 ]

أعلن عمدة لوس أنجلوس، سام يورتي ، بناءً على تصويت مجلس المدينة، يوم 12 مايو 1962 "يوم فرانك كابرا". وصرح جورج سيدني ، رئيس نقابة المخرجين، قائلاً: "هذه هي المرة الأولى في تاريخ هوليوود التي تُكرّم فيها مدينة لوس أنجلوس موهبةً إبداعيةً رسميًا". وفي حفل التكريم، أعلن المخرج جون فورد أن كابرا قد حصل أيضًا على وسام الإمبراطورية البريطانية الفخري (OBE) بناءً على توصية من ونستون تشرشل . [ 89 ] واقترح فورد على كابرا علنًا ما يلي:

اصنع تلك الأفلام الكوميدية الدرامية الإنسانية، من النوع الذي لا يستطيع صنعه سواك - نوع الأفلام التي تفخر أمريكا بعرضها هنا، خلف الستار الحديدي ، والستار الخيزراني - وخلف الستار الدانتيل . [ 89 ]

في عام 1966، حصل كابرا على جائزة الخريجين المتميزين من جامعته الأم، معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا (كالتك). [ 90 ] (انظر القسم "الحياة المبكرة"، أعلاه)

في عام 1972، حصل كابرا على جائزة اللوحة الذهبية من الأكاديمية الأمريكية للإنجاز . [ 91 ]

في عام 1974، حصل كابرا على جائزة إنكبوت . [ 92 ]

في عام ١٩٧٥، مُنح كابرا جائزة المرساة الذهبية من قِبل مجموعة التصوير القتالي التابعة لقوات الاحتياط البحرية الأمريكية، وذلك لمساهمته في التصوير البحري خلال الحرب العالمية الثانية وإنتاج سلسلة "لماذا نقاتل". وتضمن حفل توزيع الجوائز تحية فيديو من الرئيس فورد. وحضر الحفل العديد من الممثلين المفضلين لدى كابرا، بمن فيهم جيمي ستيوارت، ودونا ريد، وبات أوبراين، وجين آرثر، وغيرهم. [ ٩٣ ]

وقد ورد في مجلة نيويوركر أن كابرا حضر احتفالاً سنوياً بمناسبة فيلم "إنها حياة رائعة" في عام 1981، وقال خلاله: "هذه واحدة من أكثر اللحظات التي أفتخر بها في حياتي" . [ 94 ]

في جوائز الأوسكار، رُشِّح ست مرات لجائزة أفضل مخرج، وسبع مرات لجائزة أفضل إنتاج/أفضل فيلم. من بين ترشيحاته الستة لجائزة أفضل مخرج، فاز كابرا بالجائزة ثلاث مرات. وحمل لفترة وجيزة الرقم القياسي لأكبر عدد من جوائز الأوسكار لأفضل مخرج عندما فاز بها للمرة الثالثة عام 1938، إلى أن عادل جون فورد هذا الرقم القياسي عام 1941، ثم تجاوزه فورد لاحقًا عام 1952. كما عادل ويليام وايلر هذا الرقم القياسي بفوزه بجائزة الأوسكار الثالثة عام 1959. [ 95 ]

احتفظ أرشيف أكاديمية الأفلام بفيلمين من أفلام كابرا، وهما " معبود ماتينيه" ( 1928) و "اثنان سقطا وواحد متبقٍ" (1945). [ 96 ]

جوائز الأوسكار

سنةفيلمفئةنتيجة
1934سيدة ليوم واحدأفضل مخرجرشّح
1935حدث ذلك في إحدى اللياليفاز
1936السيد ديدز يذهب إلى المدينةفاز
1938لا يمكنك أخذها معكفاز
1939السيد سميث يذهب إلى واشنطنرشّح
1943مقدمة للحربأفضل فيلم وثائقيفاز
1944معركة روسياأفضل فيلم وثائقي طويلرشّح
1946إنها حياة رائعةأفضل مخرجرشّح

[ 97 ]

جوائز أخرى

معهد الفيلم الأمريكي
نقابة المخرجين الأمريكية
  • ترشيح لجائزة أفضل مخرج عن فيلم "ثقب في الرأس " (1959)
  • جائزة الإنجاز مدى الحياة (1959)
  • ترشيح لجائزة أفضل مخرج عن فيلم Pocketful of Miracles (1961)
جائزة غولدن غلوب
مهرجان البندقية السينمائي
تقدير معهد الفيلم الأمريكي
السجل الوطني للأفلام في الولايات المتحدة

فيلموغرافيا

ملحوظات

  1. ↑ يشير ميدفيد إلى المفارقة في تعبير كابرا عن خيبة الأمل: كان فيلم كابرا " حدث ذات ليلة " (1934) أول فيلم يفوز بجميع جوائز الأوسكار الخمس الكبرى، وفي عام 1991، بعد بضعة أشهر من وفاة كابرا، فاز فيلم "صمت الحملان" أيضًا بجميع جوائز الأوسكار الخمس الكبرى. [ 52 ]

مراجع

  1. 1 2 ويلسون 2013، ص. 266.
  2. ↑ كابرا، فرانك، عقيد - الجيش الأمريكي army.togetherweserved.com. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يونيو 2021.
  3. ١ ٢ سنوات الحرب؛ من بيرل هاربر إلى داخاو، تطوع العديد من كبار مخرجي هوليوود بمواهبهم الإبداعية للمساهمة في انتصار الحرب العالمية الثانية. تركت أفلامهم التي صُوّرت من الجبهة وثيقة خالدة تُخلّد النضال الوحشي في كثير من الأحيان من أجل الحرية. مؤرشف في ٢٠ مارس ٢٠١٩ في أرشيف Wayback Machine التابع لنقابة مخرجي أمريكا . تم الاطلاع عليه في ٢١ يونيو ٢٠٢١.
  4. 1 2 فرانك كابرا - عقيد، فيلق الإشارة بالجيش الأمريكي، الحرب العالمية الثانية. جمعية متحف فورت جوردون التاريخي عبر Issuu . تم الاطلاع عليه في 21 يونيو 2021.
  5. 1 2 فرير 2009، ص 40-41.
  6. ↑ Poague 2004، ص. 8.
  7. ↑ دي لاس كاريراس، ماريا إيلينا (فبراير 2002). "الرؤية الكاثوليكية لفرانك كابرا" . مجلة كرايسس، 20. العدد 2. مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 31 مايو 2011 . 
  8. 1 2 ماكبرايد 1992، ص. 16.
  9. ↑ ماكبرايد 1992، ص 29.
  10. ↑ ماكبرايد 1992، ص 30.
  11. ↑ ماكبرايد 1992، ص 34.
  12. ↑ توماس وجابلونسكي، قائد قاذفة القنابل: حياة جيمس إتش. دوليتل ، 1977، ص 13، رقم ISBN 0283983825
  13. ↑ "قبل مئة عام: فرانك كابرا" . مجلة كالتيك . رابطة خريجي كالتيك. مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 18 ديسمبر 2010 .
  14. 1 2 3 4 5 6 ويكيمان 1987، ص 96.
  15. 1 2 3 ستيفنز 2006، ص 74-76.
  16. 1 2 3 4 5 هيلمان، جيفري ت. (17 فبراير 1940). "مفكر في هوليوود" . مجلة نيويوركر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 ديسمبر 2025 .{{cite news}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  17. ١ ٢ ٣ كريستيان، ديان؛ جاكسون، بروس (٨ فبراير ٢٠٢٢). "فرانك كابرا: حدث ذات ليلة (١٩٣٤، ١٠٥ دقائق)" (ملف PDF) . ندوات بوفالو السينمائية . جامعة بوفالو . تم الاطلاع عليه في ٢٢ ديسمبر ٢٠٢٥ .
  18. 1 2 3 4 5 6 ويكيمان 1987، ص 97.
  19. ↑ ماكبرايد، جوزيف (2001). فرانك كابرا: كارثة النجاح . مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 978-1-60473-839-1تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 فبراير 2018 .
  20. ↑ ماكبرايد 1992، ص 200.
  21. ↑ ماكبرايد 1992، ص 201.
  22. ↑ ماكبرايد 1992، ص 189.
  23. 1 2 بارسون 1995، ص 56-63.
  24. ↑ ماكبرايد 1992، ص 197.
  25. ↑ ماكبرايد 1992، ص 199.
  26. ↑ "AFI|Catalog" . catalog.afi.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يناير 2018 .
  27. ↑ ماكبرايد، جوزيف (2 يونيو 2011). فرانك كابرا: كارثة النجاح . مطبعة جامعة ميسيسيبي. ص 202. ISBN  978-1-60473-839-1.
  28. ↑ ماكبرايد 1992، ص 203.
  29. 1 2 ويكمان 1987، ص. 98.
  30. 1 2 3 ويكيمان 1987، ص 99.
  31. ↑ ويكمان 1987، ص 100.
  32. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 بيندرغاست 2000، ص. 428-29.
  33. ↑ كابرا 1971، ص 259.
  34. 1 2 Beauchamp 2010، ص 364-365.
  35. ↑ كابرا 1971، ص 261.
  36. ↑ كابرا 1971، ص 260.
  37. ↑ كابرا 1971، ص 289.
  38. ↑ توماس، بوب. الملك كوهن: حياة وأزمنة قطب هوليوود هاري كوهن ، بيفرلي هيلز: مطبعة الألفية الجديدة، 2000، ص 148.
  39. ↑ ويكمان 1987، ص 101.
  40. ↑ كابرا 1971، ص 314.
  41. ↑ كابرا 1971، ص 322.
  42. ↑ كابرا 1971، ص 326.
  43. ↑ كوراش، جون (25 فبراير 2009). "مقدمة للحرب" . الجيش الأمريكي . تم الاطلاع عليه في 14 يونيو 2018 .
  44. ↑ روان، روبرت (14 يونيو 2002). "ندوة نيويورك للشؤون العسكرية" . Bobrowen.com . تم الاطلاع عليه في 14 يونيو 2018 .
  45. ↑ سيلي، ناثان (2018). "كارلتون موس والتحرر الثقافي للأمريكيين من أصل أفريقي". الكاميرا السوداء . 9 (2). مطبعة جامعة إنديانا: 52. doi : 10.2979/blackcamera.9.2.05 . ISSN 1536-3155 . S2CID 165542133 .  
  46. ↑ كابرا 1971، ص 341.
  47. ↑ كابرا 1971، ص 336.
  48. ↑ Poague 2004، ص 180.
  49. ↑ كابرا 1971، ص 429.
  50. ↑ كابرا 1971، ص 433.
  51. ↑ كابرا 1971، ص 437.
  52. 1 2 3 ميدفيد 1992، ص 279.
  53. ↑ كابرا 1971، ص 486.
  54. ↑ كابرا 1971، ص 400.
  55. ↑ "منتج هوليوود الأسطوري عاش حياة رائعة مع فتاة من سيريس كزوجة" مؤرشف في 3 أكتوبر 2016، في Wayback Machine ، The Ceres Courier ، 13 يناير 2016.
  56. ↑ كابرا 1997، ص 443.
  57. ↑ "'Marooned'" ، tcm.com؛ تم الاطلاع عليه في 26 سبتمبر 2010.
  58. 1 2 3 ويكيمان 1987، ص 102.
  59. 1 2 3 4 5 6 ويكيمان 1987، ص 103.
  60. 1 2 3 4 5 "مجموعة فرانك كابرا الأولى" ، مراجعة فيديو DVD Talk ؛ تم استرجاعها في 26 سبتمبر 2010.
  61. ↑ كريستيان، ديان وبروس جاكسون. "حلقات دراسية سينمائية في بوفالو: هارا كاري (1962)، من إخراج ماساكي كوباياشي" مؤرشف في 13 يونيو 2010، في Wayback Machine ، csac.buffalo.edu، 26 فبراير 2008؛ تم استرجاعه في 26 سبتمبر 2010.
  62. ↑ "برامج أفلام BAM/PFA: كوروساوا". مؤرشف بتاريخ 10 أغسطس 2010، على موقع Wayback Machine banpfa.berkeley.edu. تاريخ الاسترجاع: 26 سبتمبر 2010.
  63. ↑ داي، أوبراي "ميزات الفيلم: مقابلة: جون لاسيتير" ، totalfilm.com، 3 يونيو 2009؛ تم استرجاعه في 26 سبتمبر 2010.
  64. ↑ بارني 2009، ص. 35، 119، 265.
  65. ↑ "فرانك كابرا: ممشى نجوم هوليوود". صحيفة لوس أنجلوس تايمز، 3 سبتمبر 1991. تاريخ الاسترجاع: 26 سبتمبر 2010.
  66. ↑ ديكسون 1993، ص 150.
  67. 1 2 ماكبرايد، جوزيف (2 يونيو 2011). فرانك كابرا: كارثة النجاح . مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 978-1-60473-839-1.
  68. ↑ ماكبرايد، جوزيف (2011). فرانك كابرا : كارثة النجاح . [جاكسون]: مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN  978-1-60473-839-1. OCLC 721907547 . 
  69. ↑ ماكليلان، دينيس (21 ديسمبر 2007). "ابن أسطورة السينما، والمنتج، ورئيس الاستوديو" . لوس أنجلوس تايمز .
  70. ↑ إشنر، كات (20 ديسمبر 2017). "القصة الغريبة لمكتب التحقيقات الفيدرالي وفيلم 'إنها حياة رائعة'"" . سميثسونيان . تم الاطلاع عليه في 3 سبتمبر 2024 .
  71. ↑ ويلش، نيك (15 مايو 2019). "إرث فيكي ريسكين في هوليوود" . صحيفة سانتا باربرا إندبندنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2025 .
  72. ↑ كابرا، فرانك (2004). فرانك كابرا: مقابلات . مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 978-1-57806-617-9.
  73. ↑ "الرؤية الكاثوليكية لفرانك كابرا" . فبراير 2002. تم الاطلاع عليه في 9 يونيو 2020 .
  74. ↑ لامبرت، جافين (27 مايو 1992). "مراجعة كتاب: "العالم خارج الصور: فرانك كابرا: كارثة النجاح"" . لوس أنجلوس تايمز .
  75. ↑ «فرانك كابرا، الذي ساعدت أفلامه أمريكا على الحفاظ على ثقتها بنفسها، توفي عن عمر يناهز 94 عامًا» . صحيفة نيويورك تايمز . 4 سبتمبر 1991.
  76. ↑ بارنز، بارت (3 سبتمبر 1991). "وفاة المخرج فرانك كابرا" . صحيفة واشنطن بوست .
  77. ↑ "من الأرشيف: وفاة فرانك كابرا؛ مخرج فيلم حياة رائعة" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 4 سبتمبر 1991.
  78. ↑ بروكس 2006، ص 248.
  79. ↑ "كتيب الذكرى السنوية الخامسة والسبعين: تاريخ فرع كالتيك Y." مؤرشف في 25 مارس 2007، على موقع Wayback Machine caltechy.org. تاريخ الاسترجاع: 24 يوليو 2011.
  80. ↑ "وصف مجموعة كابرا" مؤرشف في 14 مايو 2008، في Wayback Machine ، wesleyan.edu؛ تم استرجاعه في 23 مارس 2010.
  81. ↑ لازير 1987، ص 178.
  82. ^ ديكشتاين 2010، ص 479-80.
  83. 1 2 ديكستين 2010، ص. 479.
  84. ↑ ديكستين 2010، ص 480.
  85. ↑ كابرا 1971، ص 468.
  86. ↑ صورة فوتوغرافية: المقدم فرانك كابرا يتسلم وسام الاستحقاق. كان مخرج أفلام هوليوود رئيسًا لوحدة الإشارة في الجيش الأمريكي . (ألامي) 
  87. ↑ "مارشال، فرانك كابرا والفيلم - مؤسسة جورج سي مارشال" . 28 نوفمبر 2014. 
  88. ↑ "الجوائز الممنوحة من قبل متحف جورج إيستمان هاوس الدولي للتصوير الفوتوغرافي والسينمائي" مؤرشف في 15 أبريل 2012، في Wayback Machine ، eastmanhouse.org ؛ تم استرجاعه في 30 أبريل 2012.
  89. 1 2 كابرا 1971، ص 488.
  90. ↑ "معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا : جوائز الخريجين المتميزين" (ملف PDF) . Static1.squarespace.com . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 29 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 نوفمبر 2017 . 
  91. ↑ "الحائزون على جائزة اللوحة الذهبية من الأكاديمية الأمريكية للإنجاز" . الأكاديمية الأمريكية للإنجاز .
  92. ↑ جائزة إنكبوت
  93. ↑ فورد، جيرالد ر. (13 نوفمبر 1975). "تحية مصورة لفرانك كابرا" (ملف PDF) . مكتبة جيرالد ر. فورد الرئاسية.
  94. ↑ "حديث المدينة". مجلة نيويوركر ، 12 يناير 1981، ص 29-31.
  95. ↑ "فرانك كابرا" . IMDb . تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2017 .
  96. ↑ "المشاريع المحفوظة" . أرشيف أكاديمية الأفلام .
  97. ↑ "فرانك كابرا - مخرج هوليوودي، جوائز الأوسكار، ثلاثينيات القرن العشرين | بريتانيكا" . موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2025. تم الاطلاع عليه في 15 يناير 2026 .

فهرس

  • بارني، ريتشارد أ. ديفيد لينش: مقابلات (سلسلة حوارات مع صناع الأفلام). جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي، 2009. ISBN 978-1-60473-237-5
  • بارسون، مايكل. موسوعة مصورة لأبرز مخرجي هوليوود: عصر الصوت. نيويورك: دار نشر نونداي، 1995. ISBN 0-374-52428-9
  • بوشامب، كاري. جوزيف ب. كينيدي يقدم: سنواته في هوليوود. نيويورك: دار فينتج للنشر، 2010. رقم ISBN 978-0-307-47522-0
  • بروكس، باتريشيا وجوناثان. "الفصل الثامن: شرق لوس أنجلوس والصحراء". دفن في كاليفورنيا: دليل لمقابر ومواقع دفن الأثرياء والمشاهير . غيلفورد، كونيتيكت: دار غلوب بيكوت للنشر، 2006. ISBN 978-0-7627-4101-4
  • كابرا، فرانك. فرانك كابرا، الاسم فوق العنوان: سيرة ذاتية . نيويورك: شركة ماكميلان، 1971. ISBN 0-306-80771-8.
  • تمت رقمنتها في مكتبة هاثي تراست الرقمية، عرض محدود (بحث فقط) OCLC 679451848 . 
  • كارني، ريموند. الرؤية الأمريكية: أفلام فرانك كابرا . مطبعة جامعة كامبريدج، 1986. ISBN 0-521-32619-2
  • تشاندلر، شارلوت . الفتاة التي سارت إلى المنزل وحدها: بيت ديفيس، سيرة شخصية . نيويورك: سايمون وشوستر، 2006. ISBN 0-7862-8639-3
  • ديكستين، موريس. الرقص في الظلام: تاريخ ثقافي للكساد الكبير. نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، 2010. ISBN 978-0-393-07225-9
  • ديكسون، ويلر دبليو. النقد السينمائي المبكر لفرانسوا تروفو. بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا، 1993. ISBN 978-0-253-20771-5
  • فرير، إيان. صناع الأفلام: 50 مخرجًا أيقونيًا من تشابلن إلى الأخوين كوين. لندن: دار نشر كويركوس، 2009. ISBN 978-1-84724-512-0
  • كوتسابلاس-ديفيس، جيمس وميرنا لوي . الوجود والصيرورة . نيويورك: بريموس، دونالد آي فاين إنك، 1987. ISBN 1-55611-101-0
  • لازير، دونالد. الإعلام الأمريكي والثقافة الجماهيرية: منظورات يسارية. بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1987. ISBN 978-0-520-04496-8
  • ميدفيد، مايكل. هوليوود ضد أمريكا: الثقافة الشعبية والحرب على القيم التقليدية. نيويورك: هاربر كولينز، 1992. ISBN 978-0-06-016882-7
  • ماكبرايد، جوزيف . فرانك كابرا: كارثة النجاح . نيويورك: دار تاتشستون للنشر، 1992. ISBN 0-671-79788-3
  • أودرمان، ستيوارت. الحديث مع عازف البيانو: نجوم السينما الصامتة، والكتاب، والمخرجون يتذكرون . ألباني، جورجيا: بيرمانور ميديا، 2005. ISBN 1-59393-013-5
  • بوغ، ليلاند. فرانك كابرا: مقابلات (سلسلة حوارات مع صناع الأفلام). جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي، 2004. ISBN 978-1-57806-617-9
  • بيندرغاست، توم وسارة، محرران. موسوعة سانت جيمس للثقافة الشعبية، المجلد 1. ديترويت: مطبعة سانت جيمس، 2000. ISBN 1-55862-348-5
  • ستيفنز، جورج الابن. محادثات مع كبار صناع الأفلام في العصر الذهبي لهوليوود. نيويورك: ألفريد أ. كنوبف، 2006. ISBN 978-1-4000-4054-4
  • سوليفان، دانيال ج. (2005). "هراء عاطفي؟ حول فيلم كابرا " إنها حياة رائعة " (ملف PDF) . هيومانيتاس . 18 (1 و2): 115-140 . doi : 10.5840/humanitas2005181/26 . S2CID 169579501. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 27 سبتمبر 2006. تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2019 . 
  • ويكيمان، جون، محرر. مخرجو السينما العالمية: المجلد الأول، 1890-1945. نيويورك: شركة إتش دبليو ويلسون، 1987. رقم ISBN 978-0-8242-0757-1
  • وايلي، ماسون، وداميان بونا. داخل الأوسكار: التاريخ غير الرسمي لجوائز الأوسكار . نيويورك: بالانتين بوكس، 1987. ISBN 0-345-34453-7
  • ويلسون، فيكتوريا. حياة باربرا ستانويك: ستيل-ترو 1907-1940 . نيويورك: سايمون وشوستر، 2013، ISBN 978-0-6848-3168-8

وسائط

البيانات الوصفية