الفن الفرنسي في القرن السابع عشر

يُشار عمومًا إلى الفن الفرنسي في القرن السابع عشر باسم الباروك ، ولكن من منتصف إلى أواخر القرن السابع عشر، أظهر أسلوب الفن الفرنسي التزامًا كلاسيكيًا بقواعد معينة من التناسب والرزانة غير المميزة للباروك كما كان يمارس في معظم أنحاء أوروبا خلال نفس الفترة.

في أوائل القرن السابع عشر، استمرت ميول المدرسة المانييرية المتأخرة والباروكية المبكرة في الازدهار في بلاط ماري دي ميديشي ولويس الثالث عشر . ويُظهر فن هذه الفترة تأثيرات من شمال أوروبا (المدارس الهولندية والفلمنكية) ومن رسامي روما في عصر الإصلاح المضاد . وقد دار نقاش متكرر بين الفنانين في فرنسا حول مزايا بيتر بول روبنز (الباروكي الفلمنكي، بخطوطه وألوانه الفاتنة) ونيكولا بوسان (التحكم العقلاني، والتناسب، والكلاسيكية الرومانية).

كما برزت مدرسة كارافاجيو بقوة في تلك الفترة، ممثلةً بلوحات جورج دي لا تور التي تُصوّر مشاهد مضاءة بالشموع . وظهر البؤساء والفقراء بأسلوبٍ يُشبه الأسلوب الهولندي في لوحات الإخوة الثلاثة لو نين . وفي لوحات فيليب دي شامبين، نجد صورًا دعائية لوزير لويس الثالث عشر، الكاردينال ريشيليو، إلى جانب صورٍ أخرى أكثر تأملًا لأفرادٍ من الطائفة الينسينية .

مع ذلك، في عهد لويس الرابع عشر ، لم يكن الطراز الباروكي كما كان يُمارس في إيطاليا مُلائمًا للذوق الفرنسي ( فقد رفض لويس الرابع عشر اقتراح برنيني الشهير لإعادة تصميم متحف اللوفر). ومن خلال الدعاية والحروب والأعمال المعمارية العظيمة، أطلق لويس برنامجًا واسع النطاق يهدف إلى تمجيد فرنسا واسمه. حوّل لويس الرابع عشر قصر فرساي ، الذي كان في الأصل نُزُلًا صغيرًا للصيد بناه والده، إلى قصرٍ رائعٍ للاحتفالات والحفلات. أبدع المهندس المعماري لويس لو فو ، والرسام والمصمم شارل لو برون ، ومهندس المناظر الطبيعية أندريه لو نوتر، روائعَ فنية  : نوافيرٌ راقصة، ومُحتفلون يتجولون ويكتشفون كهوفًا خفية في الحدائق.

يرتبط الدافع الأولي لهذا التحول في فرساي عمومًا بقصر فو لو فيكونت الخاص الذي بُني لوزير مالية لويس الرابع عشر، نيكولا فوكيه . بعد أن أقام مهرجانًا باذخًا للملك في مقر إقامته الذي تم الانتهاء منه حديثًا عام 1661 (وكان لو برون، ولو فو، ولو نوتر، والشاعر لافونتين ، والكاتب المسرحي موليير جميعًا تحت رعاية فوكيه)، اتُهم الوزير باختلاس الأموال وحُكم عليه بالسجن المؤبد. وتم تكليف جميع المهندسين المعماريين والفنانين الذين كانوا تحت رعايته بالعمل في فرساي.

في هذه الفترة، فرض وزير لويس، جان باتيست كولبير، سيطرة ملكية على الإنتاج الحرفي في فرنسا؛ ومنذ ذلك الحين، لم تعد فرنسا تشتري السلع الفاخرة من الخارج، بل أصبحت هي من يحدد معايير الجودة. وتجلّت هذه السيطرة أيضًا في إنشاء أكاديمية للرسم والنحت، حافظت على تسلسل هرمي لأنواع الرسم (حيث كان الرسم التاريخي ، وفقًا لأندريه فيليبين عام 1667، "أنبلها" )، واستخدام قوي للبلاغة التصويرية ، وحس دقيق باللياقة في اختيار المواضيع. ^{[ 1 ]}

يُشار إلى المفروشات والتصاميم الداخلية من هذه الفترة باسم "طراز لويس الرابع عشر"؛ ويتميز هذا الطراز بأقمشة البروكار الثقيلة باللونين الأحمر والذهبي، وقوالب الجص المذهبة السميكة، والخزائن الجانبية المنحوتة الكبيرة ، والرخام الكثيف .

في عام 1682، تم تحويل فرساي إلى المقر الرسمي للملك؛ وفي النهاية تم بناء قاعة المرايا ؛ كما تم بناء قلاع أصغر أخرى ، مثل قصر تريانون الكبير ، على الأراضي، وتم إنشاء قناة ضخمة تضم قوارب الجندول وسائقيها من البندقية .

بفضل حروبه ومجد قصر فرساي، أصبح لويس، إلى حد ما، مرجعًا للذوق والسلطة في أوروبا، وقد حذت البلاطات الأوروبية الأخرى حذو قصره وقواعد السلوك في فرساي. إلا أن الحروب الصعبة التي اندلعت في نهاية عهده الطويل، والمشاكل الدينية التي نتجت عن إلغاء مرسوم نانت، جعلت سنواته الأخيرة سنوات عصيبة.

• فنانون فرنسيون من القرن السابع عشر
• العمارة الباروكية الفرنسية
• الرسم الباروكي
• موسيقى الباروك الفرنسية
• الكلاسيكية
• رواق اللوفر
• على طراز لويس الرابع عشر
• على طراز لويس الخامس عشر

• أنتوني بلانت : الفن والعمارة في فرنسا 1500-1700 ISBN 0-300-05314-2
• أندريه شاستيل. الفن الفرنسي المجلد الثالث: النظام القديم ISBN 2-08-013617-8