العمارة الباروكية الفرنسية

كانت العمارة الباروكية الفرنسية ، والتي تُعرف عادةً بالكلاسيكية الفرنسية ، نمطًا معماريًا ساد خلال عهود لويس الثالث عشر (1610-1643)، ولويس الرابع عشر (1643-1715)، ولويس الخامس عشر (1715-1774). سبقتها عمارة عصر النهضة الفرنسية والأسلوب التكلفي ، وتلتها في النصف الثاني من القرن الثامن عشر العمارة الكلاسيكية الجديدة الفرنسية . استُلهم هذا النمط في الأصل من العمارة الباروكية الإيطالية ، ولكنه، ولا سيما في عهد لويس الرابع عشر، أولى اهتمامًا أكبر للانتظام، والترتيب الضخم للواجهات، واستخدام الأعمدة والقباب، رمزًا لسلطة الملك وعظمته. من الأمثلة البارزة على هذا النمط قصر تريانون الكبير في فرساي ، وقبة ليزانفاليد في باريس. في السنوات الأخيرة من عهد لويس الرابع عشر وعهد لويس الخامس عشر، اختفت الترتيبات الضخمة تدريجيًا، وأصبح النمط أكثر بساطة، وشهد إدخال زخارف الحديد المطاوع في تصاميم الروكوكو . شهدت هذه الفترة أيضاً ظهور الساحات الحضرية الضخمة في باريس ومدن أخرى، ولا سيما ساحة فاندوم وساحة الكونكورد . وقد أثر هذا الطراز بشكل عميق على العمارة المدنية في القرن الثامن عشر في جميع أنحاء أوروبا ؛ حيث تم تقليد قصر فرساي والحديقة الفرنسية الرسمية من قبل بلاطات أخرى في جميع أنحاء أوروبا. ^{[ 1 ]}

كانت الكلاسيكية الفرنسية، منذ بدايتها، تعبيرًا عن قوة وعظمة ملوك فرنسا. وقد اتخذت مسارًا مختلفًا عن إيطاليا وبقية أوروبا، إذ جمعت بين العناصر الكلاسيكية، ولا سيما صفوف الأعمدة الضخمة، وتجنبت الزخارف المفرطة التي ظهرت على واجهات المباني والديكورات الداخلية في إسبانيا وألمانيا وأوروبا الوسطى. وكان استخدامها أقل شيوعًا في الكنائس، وأكثر شيوعًا في تصميم القصور الملكية والمساكن الريفية. ومن العناصر المميزة الأخرى للكلاسيكية الفرنسية دمج هندسة المنزل مع الحدائق الرسمية المحيطة به، فيما عُرف بالحديقة الرسمية الفرنسية . ^{[ 2 ]}

كان سالومون دي بروس (1571-1626) من أوائل المعماريين الفرنسيين الذين تبنوا هذا الطراز، وذلك في بناء قصر لوكسمبورغ الذي شيده لماري دي ميديشي ، والدة لويس الثالث عشر، بين عامي 1615 و1624. وقد أرست قصر لوكسمبورغ نمطًا جديدًا للمساكن الملكية، بأجنحة في الزوايا، وأجنحة جانبية، ومدخل مركزي فخم تعلوه قبة. وتتميز الجدران بصفوف ضخمة من الأعمدة ذات جبهات مثلثة ، مما يدل على الإلهام الكلاسيكي وراء الحركة الفرنسية. ومن السمات الفرنسية التقليدية السقف المائل العالي ذو الشكل المنسارد وخط السقف المعقد . وكما هو الحال في فيلا ميديشي في روما، كان القصر محاطًا بحديقة واسعة ونوافير. وكان التصميم الداخلي مبتكرًا أيضًا؛ إذ احتوت الأجنحة المحيطة بالكتلة الرئيسية على الشقق، مما أتاح مرونة ووظائف أكبر للمساحة الداخلية. ^{[ 3 ]}

كان فرانسوا مانسار أحد أبرز رواد هذا الطراز الجديد ، وهو مصممٌ دؤوبٌ يسعى للكمال. لم يكن أول من استخدم سقف المانسارد المائل، لكنه وظّفه ببراعةٍ فائقةٍ حتى سُمّي باسمه. في تصميمه لقصر ميزون دو ميزون في ميزون لافيت (1630-1651)، أظهر مانسار استمراريةً بين طراز عصر النهضة الفرنسي والطراز الجديد. يتميز المبنى بتناظرٍ صارم، مع نظامٍ مُحددٍ لكل طابق، غالباً على شكل أعمدةٍ مسطحة . أما الواجهة الأمامية، المتوجة بسقفٍ منفصلٍ مُكبّر، فتتسم بمرونةٍ لافتة، ويبدو المبنى ككلٍّ ثلاثي الأبعاد. تخلّت تصاميم مانسار عن الزخارف المُبالغ فيها، التي كانت شائعةً في روما آنذاك. كما خُفّف تأثير الباروك الإيطالي واقتصر على الزخارف البسيطة.

كان لويس لو فو شخصية محورية أخرى في أسلوب الكلاسيكية الفرنسية المبكرة. صمم قصر فو لو فيكونت (1656-1661) لنيكولا فوكيه ، وزير مالية الملك الشاب لويس الرابع عشر. تشابه تصميم القصر نفسه مع تصميم قصر لوكسمبورغ وقصر باربريني في روما. ما ميزه عن الأساليب السابقة هو وحدة هندسته المعمارية، وتصميمه الداخلي، والمناظر الطبيعية المحيطة به. تميزت واجهته بأعمدة ضخمة ذات طابع فني، وأجنحة متصلة بأسقف مانسارد، وقبة بارزة، على الطراز الباروكي. زُينت المساحة الداخلية ببذخ بلوحات جدارية للفنان شارل لو برون ، ووُضع القصر في وسط حدائق رسمية شاسعة صممها أندريه لو نوتر ، ورُسمت بأنماط هندسية من الممرات وأحواض الزهور والنوافير وبرك المياه العاكسة، والتي بدت وكأنها امتداد لهندسة القصر في كل اتجاه. ^{[ ٤ ]} كانت القاعة الكبرى للمبنى تطل على الحديقة، وهي سمة أصبحت فيما بعد سمة أساسية في قصور الباروك. بعد أن رأى الملك فخامة المبنى، عزل فوكيه وسجنه، واستولى على المنزل لصالح التاج، وسرعان ما كلف لو فو ببناء قصره الخاص في فرساي. ^{[ ٣ ]}

قام الفنانون الثلاثة أنفسهم بتوسيع هذا المفهوم إلى أبعاد هائلة في نُزُل الصيد الملكي، ولاحقًا في القصر الرئيسي لفرساي (1661-1690). وعلى نطاق أوسع بكثير، يُعد القصر نسخة مُضخّمة ومُكرّرة إلى حد ما من قصر فو لو فيكونت. وكان القصر أفخم مبنى سكني وأكثرها تقليدًا في القرن السابع عشر. وكان قصر مانهايم وقلعة نوردكيرشن وقصر دروتنينغهولم من بين العديد من المساكن الأجنبية التي استُلهم منها تصميم فرساي.

• 
  شاتو دو ميزون لافيت بقلم فرانسوا مانسارت (1630–51)
• 
  قصر لوكسمبورغ بقلم سالومون دي بروس (1615–1620)
• 
  فو لو فيكومت بالقرب من باريس، بقلم لويس لو فاو وأندريه لو نوتر (1656-1661)

في عام ١٦٦٥، دعا جان كولبير ، رئيس وزراء لويس الرابع عشر، أشهر معماري ونحات في عصر الباروك الإيطالي ، جيان لورينزو برنيني ، إلى باريس لاقتراح تصميم للجناح الشرقي الجديد لمتحف اللوفر ، الواقع على الجانب الشرقي من ساحة كور كاريه (الساحة المربعة). كان من شأن هذا التصميم أن يجعل عمارة باريس تتماشى مع طراز الباروك الإيطالي. إلا أن لويس في نهاية المطاف اتجه إلى المصممين الفرنسيين. فقد أراد تصميمًا فرنسيًا بامتياز، لا مجرد نسخة من الطراز الإيطالي. في أبريل ١٦٦٧، كلف لجنة صغيرة، هي "المجلس الصغير"، مؤلفة من لويس لو فو ، وشارل لو برون ، وكلود بيرو ، فصمم الرجال الثلاثة الواجهة الجديدة معًا. ^{[ 5 ]} تميز المبنى بنظام الأعمدة الضخمة ، أي صف طويل من الأعمدة المزدوجة بارتفاع طابقين، يرتكز على مستوى سفلي ضخم ^{[ 6 ]} ذي نوافذ عالية مقوسة، على غرار تلك المستخدمة في جناح ليسكوت ذي الطراز النهضوي . ^{[ 7 ]} كان له سقف مسطح مخفي بدرابزين ، مع جملون مثلث الشكل في المنتصف فوق المدخل الرئيسي. في عام 1668، اتُخذ قرار بمضاعفة عرض الجناح الجنوبي، مما أدى إلى بناء واجهة جديدة في الجنوب، تطل على نهر السين . كما صمم بيرو واجهة جديدة للجزء الداخلي من الفناء المواجه للغرب، وواجهة جديدة مماثلة في الشمال. ^{[ 8 ]}

• 
  الواجهة الشرقية المقترحة لمتحف اللوفر على الطراز الباروكي من تصميم جيان لورينزو برنيني
• 
  رواق اللوفر

كان قصر فرساي أهمّ مثال على الطراز الكلاسيكي الفرنسي . بدأ بناؤه عام 1624 على يد لويس الثالث عشر كمنتجع للصيد. وفي عام 1634، أمر لويس الثالث عشر بتوسيعه ليصبح قصرًا فخمًا على يد كبير مهندسيه، فيليبير لو روا . وفي عام 1661، قرر لويس الرابع عشر توسيعه أكثر دون المساس بتصميمه الأصلي. فوكل مهمة تصميم القصر إلى لويس لو فو وشارل لو برون ، وكلف أندريه لو نوتر بإنشاء حديقة رسمية فخمة يمكن رؤيتها من القصر، على غرار حديقة فو لو فيكونت. وعندما توفي لو فو عام 1670، أُسند المشروع إلى مساعده فرانسوا دورباي ، الذي أنجز المرحلة الأولى عام 1674. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

أحاط القصر الجديد بالقلعة القديمة المبنية من الطوب، مع أجنحة جديدة في الشمال والجنوب والخلف. تميزت الواجهة، كجناح اللوفر الجديد، بأعمدة ضخمة، بينما كان السقف مسطحًا مع شرفة مزينة بدرابزينات وأعمدة مسطحة وشرفات وتماثيل وجوائز. ابتداءً من عامي 1674-1675، أنشأ لو برون التصميم الداخلي بمساعدة فريق كبير من الرسامين والنحاتين والمصممين. استخدموا الرخام والحجر متعدد الألوان والمرايا البرونزية والجص المذهب، بينما قام لو برون نفسه برسم السقف. أطلت قاعة المرايا ، التي بناها جول هاردوين-مانسارت ، ابن شقيق فرانسوا مانسارت، في الفترة من 1678 إلى 1680، على الحديقة الجديدة. قام لو برون أيضًا بتزيينها، وأكملها عام 1684، ^{[ 11 ]} وبعد ذلك أصبحت رمزًا لأسلوب الباروك الفرنسي بأكمله. كان القصر الجديد مفتوحًا أمام جميع الزوار تقريبًا، وأصبح مسرحًا ضخمًا، حيث كان الملك يؤدي مراسمه، وفقًا لبروتوكول دقيق، أمام الملأ. ^{[ 12 ]}

• 
  واجهة الحديقة لأول قصر من تصميم فيليبير لو روا (1634)
• 
  فناء الرخام للقصر الموسع، كما عدله جول هاردوين-مانسارت (حوالي 1680) ^{[ 13 ]}
• 
  قاعة المرايا في قصر فرساي ، التي قام بتزيينها شارل لو برون (1678-1684) ^{[ 11 ]}
• 
  واجهة الحديقة للويس لو فاو (1668–1674) كما تم تعديلها بواسطة جول هاردوين-مانسار (1678–1680) ^{[ 11 ]}

واصل لويس إضافة ملحقات إلى القصر حتى نهاية عهده. في عام 1687، شيّد جول هاردوين-مانسارت ، ثم روبرت دي كوت ، قصر تريانون الكبير ، على غرار مبنى إيطالي يُعرف باسم قصر تريانون الرخامي. كان القصر يتألف من طابق واحد، مزين بالجص والرخام، بسقف مسطح وسور. تميز تصميمه بالبساطة، حيث يضم رواقًا محاطًا بجناحين وقسمين أماميين . وقد ألهمت بساطته ونقاء شكله مباني قصور مماثلة في جميع أنحاء أوروبا، من بروسيا إلى روسيا. كما أكمل مانسارت بناء أورانجيري فرساي (1684-1686) بأسلوب مماثل، محيطًا بحديقة رسمية وبركة سباحة. صُممت الحدائق التي أنشأها أندريه لو نوتر لتكمل هندسة القصر، ولتُعبّر، من خلال أزقتها الهندسية وبرك السباحة وصفوف الأشجار وأحواض الزهور والنوافير، عن سيطرة الملك على الطبيعة. ^{[ 10 ]}

كانت الكنيسة هي الجزء الأخير من القصر ، وقد بدأ بناؤها عام 1689 وفقًا لتصاميم هاردوين-مانسارت وأكملها روبرت دي كوت في الفترة ما بين 1708 و1710. وقد تم منح الغرفة مساحة وإضاءة أكبر من خلال استخدام الأعمدة الكلاسيكية بدلاً من الأعمدة الضخمة، ووضع الأعمدة الداعمة في مستوى أعلى.

واصل لويس الخامس عشر إضافة المزيد إلى القصر، لا سيما فيما يتعلق بتغييرات الغرف الداخلية. وكان أبرز إسهاماته قصر تريانون الصغير الذي صممه أنج جاك غابرييل . وقد مثّلت هندسته المعمارية البسيطة علامة على الانتقال إلى الكلاسيكية الجديدة .

• 
  كنيسة قصر فرساي من تصميم جول هاردوين-مانسارت وروبرت دي كوت (1689-1710)
• 
  جراند تريانون بقلم جول هاردوين مانسارت وروبرت دي كوت (1687–88)
• 
  فرساي أورانجيري لجول هاردوين مانسارت

تطورت عمارة الكنائس خلال فترة الكلاسيكية الفرنسية المبكرة بوتيرة أبطأ؛ إذ ظلّ الطراز القوطي المتأخر، الذي تجسده كنيسة سانت إتيان دو مون التي صممها كلود غيران (1606-1621)، هو الطراز السائد. ومع ذلك، بين عامي 1690 و1755، شُيِّدت أربع وعشرون واجهة كنيسة جديدة في باريس. وقد أسفرت مسابقات تصميم الكنائس الجديدة، ولا سيما جائزة روما ومسابقة توسيع كنيستي سان سولبيس وسان أوستاش في باريس، عن ظهور العديد من الأفكار المبتكرة. ^{[ 14 ]}

كانت أول واجهة كنيسة فرنسية على الطراز الجديد هي واجهة كنيسة سان جيرفيه وسان بروتيه (1616) من تصميم سالومون دي بروس . استُلهمت هذه الواجهة من كنيسة جيزو في روما، وتميزت بثلاثة صفوف من الأعمدة: الدوريكية والأيونية والكورنثية، مرتبة على مراحل فوق بعضها البعض. ظهر نمط آخر من الطراز الجديد في كنيسة سان بول سان لويس ، الكنيسة اليسوعية الرئيسية في باريس ، والتي استُلهمت هي الأخرى من كنيسة جيزو. صممها المهندسان المعماريان اليسوعيان إتيان مارتيلانج وفرانسوا ديراند ، وتألفت من مستويين: المستوى السفلي بارتفاع المصليات، والمستوى العلوي بصف ثانٍ من الأعمدة، وواجهة أمامية فوق مدخل الكنيسة. استند المستوى العلوي على دعامات على شكل حرف S معكوس. زُين سطح الواجهة بتماثيل في تجاويف، وتماثيل للتخلي عن الدنيا . كان التصميم الداخلي مستطيلاً، مع صحن كبير مقبب، تحيط به مصليات. ^{[ 15 ]}

اتبعت التصميمات الداخلية للكنائس الرعوية الجديدة، مثل كنيسة سان سولبيس وسان لويس أون ليل وسان روك، إلى حد كبير المخطط القوطي التقليدي لكاتدرائية نوتردام، مع إضافة واجهات وبعض العناصر الزخرفية الأخرى من الطراز الباروكي الإيطالي. وتميزت كنيسة سان روك (1653-1690)، التي صممها جاك لوميرسييه ، بتصميم قوطي وزخارف إيطالية زاهية الألوان. ^{[ 16 ]} وتماشياً مع نصيحة مجمع ترينت بدمج الكنائس الجديدة مع النسيج المعماري للمدينة، تم توجيهها بمحاذاة الشارع بدلاً من أن تكون مواجهة للشرق والغرب دائماً. ^{[ 16 ]}

• 
  كنيسة سانت إتيان دو مون من تصميم كلود غيران، على الطراز القوطي المتأخر (1606-1621).
• 
  كنيسة سانت جيرفيه وسانت بروتيه ، أول كنيسة في باريس بواجهة على الطراز الباروكي الجديد (1616-1620).
• 
  كنيسة القديس بولس القديس لويس (1627-1641) من تصميم إتيان مارتيلانج وفرانسوا ديراند
• 
  داخل كنيسة القديس بولس القديس لويس (1627-1641)
• 
  كنيسة سانت روش (1653–90) بقلم جاك لوميرسييه

كان الابتكار الأبرز في العمارة الدينية الباروكية الفرنسية هو إدخال القبة فوق الصحن المركزي، وهو أسلوب مستوحى من الباروك الإيطالي. وقد مثّلت قبة كنيسة جيسو في روما، التي صممها جياكومو ديلا بورتا (1568-1584)، النموذج الأولي. وكانت أول كنيسة باريسية تُبنى بقبة هي كنيسة القديس يوحنا، التي تُعرض واجهتها الآن في فناء المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في شارع بونابرت بباريس. ثم بُنيت قبة أكبر في كنيسة القديس يوسف الكرمل (1613-1620) في الحي نفسه. وفي وقت مبكر، بنى فرانسوا مانسار قبة أكبر وأكثر إبهارًا لكنيسة زيارة القديسة مريم (1632-1634). ^{[ 17 ]}

تم بناء قبة مبتكرة أخرى بواسطة جاك لوميرسييه لكلية السوربون ، بدءًا من عام 1635. تميز هذا التصميم بقبة نصف كروية على أسطوانة مثمنة طويلة، وهي الأولى من نوعها في فرنسا، مع أربع قباب صغيرة في زوايا الصليب اليوناني فوق أعمدة النظام الكورنثي على الواجهة.

بدأ فرانسوا مانسار بناء قبة أكبر وأعلى بكثير على الطراز الباروكي الإيطالي ، ثم تولى جاك لوميرسييه بناءها، وأكملها بيير لو مويه لكنيسة المستشفى الملكي ودير فال دو غراس (1645-1665). تتألف الواجهة من مستويين من الأعمدة والجملونات، بالإضافة إلى رواق من الأعمدة المنفصلة، ​​وتزدان القبة بزخارف كثيرة من الأقبية والأضلاع والتماثيل والزخارف، مما يجعلها أكثر القباب الفرنسية تأثراً بالطراز الإيطالي. ^{[ 18 ]}

شهد الجزء الثاني من القرن السابع عشر بداية بناء قبتين أكثر أهمية. شُيِّدت كنيسة كلية الأمم الأربع (التي تُعرف الآن باسم معهد فرنسا) على يد لويس لو فو وفرانسوا دورباي (1662-1668) بوصية من الكاردينال مازاران، على الضفة المقابلة لمتحف اللوفر عبر نهر السين، وتضم ضريحه. أما أروع القباب فكانت قبة "ليزانفاليد" ، وهي كنيسة مستشفى المحاربين القدامى، التي بناها جول هاردوين-مانسارت (1677-1706)، رمزًا للخير والمجد العسكري. وُضِعت القبة على كنيسة على شكل صليب. يعلو مكعب المبنى عمود أسطواني ذو أسطوانتين، مما يمنح القبة ارتفاعًا استثنائيًا. وتزدان القبة نفسها بزخارف غنية من المنحوتات على قواعدها، بالإضافة إلى زخارف من البرونز المذهب بين أضلاعها الرأسية. ^{[ 18 ]}

• 
  كنيسة دير الزيارة من تصميم فرانسوا مانسارت (1632-1634)
• 
  كنيسة فال دي جريس بقلم فرانسوا مانسارت وجاك لوميرسييه وبيير لو مويت (1624–1669)
• 
  Eglise Saint-Roch ، باريس بقلم جاك لوميرسييه (1653–90)
• 
  كنيسة كلية السوربون من تصميم جاك لوميرسييه (1635– )
• 
  Collége des Quatres-Nations بقلم لويس لو فاو وفرانسوا دورباي (1662–1668)
• 
  ليزانفاليد بقلم جول هاردوين مانسارت (1677–1706)

بلغ نمط البناء السكني المعروف باسم " الفندق الخاص" ذروته خلال العصر الباروكي، لا سيما في باريس، حيث بنى النبلاء منازلهم. وقد وصفه نيكولا كاتيرينو في كتابه " رسالة في العمارة " (1688) بأنه "أقل جمالًا من القصور وأكثر جمالًا من المساكن البسيطة". ^{[ 19 ]} تأثرت الفنادق الخاصة الأولى في باريس جزئيًا بالعمارة الإيطالية ونموذج قصر لوكسمبورغ ، ولكن على نطاق أصغر. عادةً ما كان يُبنى الفندق الخاص الباروكي المبكر بين فناء مسور في الأمام وحديقة في الخلف، مع مدخل إلى الفناء عبر جناح على الشارع. يُعد فندق سولي (1624-1630) في باريس، الذي صممه جان أندرويه دو سيرسو ، مثالًا جيدًا على هذا النمط المبكر، وكذلك فندق كارنافاليه . رغم أن فندق سولي كان مُخططًا له في الأصل أن يُبنى من الطوب والحجر، إلا أنه شُيّد في النهاية بالكامل من الحجر. وتطورت الفنادق في الحجم والتعقيد خلال القرن السابع عشر، مع ظهور المدخل بين عامي 1635 و1640. كما بدأت المنازل الأحدث تضم فناءين، أحدهما للاحتفالات ( فناء الشرف ) والآخر لأغراض عملية، كالإسطبلات. وأصبحت واجهة المبنى السكني المُطلة على الحديقة تشغل كامل عرض قطعة الأرض. وبدأت تظهر أنواع جديدة من الغرف المتخصصة، كغرف الطعام والصالونات. ^{[ 19 ]} تشمل الأمثلة البارزة على الفنادق الباروكية الفرنسية فندق كارنافاليت ، وفندق دي سولي ، وفندق دي بوفيه (1655–1660)، وفندق دي سوبيز (1624–1639) (الذي يشغله الآن الأرشيف الوطني الفرنسي ). ومن الأمثلة البارزة خارج باريس قصر روهان، ستراسبورغ .

• 
  فندق دي سولي (1624–1639)
• 
  فندق دو بوفيه (1655–1660)
• 
  فندق كارنافاليه
• 
  قصر روهان، ستراسبورغ

ظهرت الساحة السكنية، وهي عبارة عن مجموعة من المنازل المتطابقة في الحجم والتصميم المعماري حول ساحة، تتوسطها عادةً نافورة، في باريس بين عامي 1605 و1613، مستوحاةً في البداية من النموذج الإيطالي. تميزت المباني بأسقفها العالية المائلة، وواجهاتها ثلاثية الألوان المصنوعة من الحجر والحجر الجيري والأردواز . في البداية، وُضع تمثال للويس الثالث عشر ممتطياً حصاناً في وسط الساحة. أما ساحة دوفين الأصغر حجماً ، والتي كانت تضم في الأصل اثنين وثلاثين منزلاً، فقد بُنيت على جزيرة لا سيتي بجوار جسر بونت نوف بين عامي 1607 و1610، وكانت تواجه تمثالاً فروسياً لهنري الرابع ملك فرنسا . ^{[ 20 ]}

كانت ساحة النصر (1684-1697) ثاني أهم ساحة حضرية شُيّدت في باريس ، وهي عبارة عن مشروع عقاري يتألف من سبعة مبانٍ ضخمة موزعة على ثلاثة أقسام حول ساحة بيضاوية، تتوسطها نصب تذكاري للويس الرابع عشر . وقد شُيّدت هذه الساحة على يد رجل الأعمال النبيل جان بابتيست بريدو، بالتعاون مع المهندس المعماري جول هاردوين مانسار . مثّلت الساحة الجديدة نموذجًا رائعًا لأسلوب لويس الرابع عشر المعماري الضخم . فقد استُبدل الطوب والحجر القديم المستخدم في ساحات هنري الرابع بالأسلوب الكبير للأعمدة الضخمة، التي كانت عادةً جزءًا من الواجهة نفسها، بدلًا من أن تكون منفصلة. رُبطت جميع المباني المحيطة بالساحة ببعضها، وشُيّدت على نفس الارتفاع، وبنفس الطراز. ضمّ الطابق الأرضي رواقًا مسقوفًا للمشاة. ^{[ 21 ]}

بين عامي 1699 و1702، شُيِّدت ساحة أخرى أيضًا على يد هاردوين-مانسارت، وهي ساحة فاندوم . وفي ابتكار آخر، مُوِّل هذا المشروع جزئيًا من بيع قطع الأراضي المحيطة بالساحة. تميزت جميع هذه المشاريع بواجهات ضخمة على طراز لويس الرابع عشر، مما أضفى تناغمًا خاصًا على الساحات. ^{[ 22 ]}

سار لويس الخامس عشر على خطى لويس الرابع عشر. ففي أواخر عهده، شيّد ساحة رئيسية جديدة في قلب المدينة، ساحة لويس الخامس عشر (التي تُعرف الآن باسم ساحة الكونكورد )، مع صف متناسق من المباني الجديدة التي صممها أنج جاك غابرييل . وكما في الساحات السابقة، ضمت الساحة تمثالاً فروسياً للويس الخامس عشر، والذي أُزيل خلال الثورة الفرنسية . بنى لويس الخامس عشر ساحات ضخمة أخرى على نفس النمط المعماري في وسط مدينتي رين وبوردو . كما شُيّدت ساحة ستانيسلاس الشهيرة في مدينة نانسي بمنطقة لورين ، قبيل ضمّها رسمياً إلى فرنسا .

• 
  ساحة النصر (1684–1697) بقلم جول هاردوين مانسارت
• 
  ساحة فاندوم (1699–1702) لجول هاردوين مانسارت
• 
  تصميم لساحة لويس الخامس عشر من قبل أنج جاك غابرييل (1758)
• 
  ساحة البورصة في بوردو بقلم أنج جاك غابرييل (1730–1775)
• 
  نانسي، ساحة ستانيسلاس (1752-1760)

• على طراز لويس الرابع عشر
• على طراز لويس الخامس عشر
• عمارة باريس
• الباروك الفرنسي والكلاسيكية

• آيرز، أندرو (2004). عمارة باريس . شتوتغارت، لندن: دار نشر أكسل مينغز. ISBN 9783930698967.
• بيرغر، روبرت و. (1985). فرساي: قصر لويس الرابع عشر . جامعة بارك: جمعية الفنون الجامعية.
• بيرغر، روبرت و. (1993). قصر الشمس: متحف اللوفر في عهد لويس الرابع عشر . جامعة بارك: مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا. ISBN 9780271008479.
• كابان، بيري (1988)، L'Art Classique et le Baroque ، باريس: لاروس، ISBN 978-2-03-583324-2
• دوشر، روبرت (1988). مميزات الأنماط . باريس: فلاماريون. رقم ISBN 2-08-011539-1.
• هوبكنز، أوين (2014). الأنماط في الهندسة المعمارية . دونود. رقم ISBN 978-2-10-070689-1.
• لوميرل، فريدريك وإيف باولس (2008). "العمارة الباروكية"، فلاماريون، 2008.
• ميلون، هنري أ.، محرر (1999)، انتصار الباروك: العمارة في أوروبا ، 1600-1750.
• برينا، فرانشيسكا؛ ديمارتيني ، إيلينا (2006). موسوعة صغيرة للهندسة المعمارية . باريس: الطاقة الشمسية. رقم ISBN 2-263-04096-X.
• سومرسون، جون (1963). اللغة الكلاسيكية للعمارة . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ISBN 9780262690126.
• تيكسييه ، سيمون (2012). باريس - بانوراما العمارة . باريغرام. رقم ISBN 978-2-84096-667-8.