موكب جنائزي من الورود

عمل توشيو ماتسوموتو مخرجًا ومنظرًا سينمائيًا طوال خمسينيات القرن العشرين. في عام ١٩٥٨، نشر بيانًا يدعو فيه إلى منهج جديد في صناعة الأفلام أطلق عليه اسم "الوثائقية الجديدة". دمج هذا المنهج أساليب الفيلم الوثائقي والطليعي لتصوير واقعية خارجية ونفسية تُبرز الشكل السينمائي والحقائق السياسية التي يتم تصويرها. وقد نظّر ماتسوموتو لهذا الشكل من الواقعية كرد فعل على الأفلام التي تُخضع ذاتية الفنان لأيديولوجية خفية . [ ^{٦ ] من} شأن النهج الوثائقي للواقع وتأكيد الطليعة على الذاتية أن يُوفرا توليفة جدلية تسمح لكل منهج بإبراز نقاط قوة الآخر في خلق "واقعية جديدة". ^{[ ٧ ]} أخرج ماتسوموتو أفلامًا قصيرة بهذا الأسلوب قبل أن يُخرج فيلمه الروائي الأول " موكب جنازة الورود" ، كتطبيق عملي لنظريته. ^{[ ٨ ]}

في الوقت الذي كان ماتسوموتو يُطوّر فيه فيلم "موكب الجنازة" ، كانت ثقافة الأنجورا - أو الثقافة السرية - وأفلام الموجة اليابانية الجديدة ، والحركة الطلابية الراديكالية تُؤثر في التغيرات المعاصرة في الواقع الجمالي والسياسي. ^{[ 9 ]} استلهم ماتسوموتو نفسه من الموجة الفرنسية الجديدة والسينما الأمريكية السرية ، بما في ذلك أفلام لويس بونويل ، وفيلم "مخلوقات ملتهبة " (1963) لجاك سميث ، وفيلم " صعود العقرب" (1963) لكينيث أنجر . ^{[ 10 ]} يستند فيلم " موكب جنازة الورود" بشكل فضفاض إلى أسطورة أوديب ، ويستوحي عناصر بصرية من فيلم آلان رينيه " هيروشيما حبي" (1959). ^{[ 11 ]} كما يُشير الناقد الأدبي والباحث كيتامورا ساي إلى أن ماتسوموتو استلهم أيضًا من قصة " بياض الثلج " ومسرحية شوجي تيراياما " ماري في الفراء ". ^{[ 12 ]} تمت كتابة سيناريو فيلم Funeral Parade قبل إنتاج فيلم ماتسوموتو For the Damaged Right Eye (1968)، والذي تم إنتاجه قبل أحداث مايو 68 مباشرة . ^{[ 13 ]}

لضمان تمويل إنتاج فيلمه، اقترض ماتسوموتو مبلغًا من المال لتمويل إنتاج فيلم " موكب الجنازة ". ^{[ 14 ]} وفي إطار جهوده لجمع الأموال، شارك في معرض أوساكا العالمي عام 1970 ، الذي قاطعه العديد من الفنانين الراديكاليين لاعتبارهم إياه تشتيتًا للانتباه عن احتجاجات أنبو عام 1970 وتجسيدًا لإسراف ثقافة الاستهلاك. ^{[ 11 ]} اختار ماتسوموتو العمل خارج شركات الإنتاج السينمائي ليتمكن من تنفيذ أفكاره ونواياه الأصلية للفيلم بدقة أكبر. ^{[ 14 ]} تعاون مع نقابة مسرح الفنون (ATG) ، التي لم تقتصر على المشاركة في تمويل الأفلام المستقلة، بل عملت أيضًا كموزع. أنتجت نقابة مسرح الفنون فيلمًا واحدًا في كل مرة، وخصصت ميزانيات إنتاجية قدرها 10 ملايين ين (حوالي خُمس متوسط ​​ميزانية إنتاج الاستوديوهات). ^{[ 15 ] [ أ ]}

استعان ماتسوموتو بممثلين غير محترفين لأداء أدوار في الفيلم، وغالبًا ما كانوا من مجتمع المثليين في طوكيو. ^{[ 17 ]} كما استعان بفرقة الأداء الطليعية "زيرو جيجن" وشخصيات إعلامية مختلفة لأداء أدوارهم الحقيقية، بمن فيهم ناقد الأفلام ناغاهارو يودوغاوا ، الذي يختتم الفيلم بتقليد برنامجه التلفزيوني. ^{[ 17 ]} في إحدى المرات، خطرت لماتسوموتو فكرة استخدام رجال عراة وظهورهم للكاميرا. فطلب بشكل عفوي من أحد مساعدي الإنتاج الذهاب إلى محطة شينجوكو في اليوم نفسه لسؤال الناس عما إذا كانوا يرغبون في المشاركة في الفيلم. ^{[ 18 ]} تم اختيار بيتر، الذي كان يبلغ من العمر ستة عشر عامًا آنذاك، ^{[ 19 ]} لأداء دور إيدي في حانة للمثليين كان يعمل فيها بدوام جزئي. قبل العمل في فيلم "موكب الجنازة" ، لم يسبق له أن ارتدى ملابس الجنس الآخر . ^{[ 20 ]} كان ماتسوموتو قد شاهد بالفعل أكثر من 100 مرشح (عبر الصور أو الاختبارات) لدور إيدي، لكنه اعتبر بيتر الخيار الأمثل للدور بعد أن ذهب إلى الحانة مع مدير الإنتاج الفني ومدير التصوير السينمائي للفيلم، تاتسو سوزوكي . ^{[ 13 ] [ 21 ]} أشاد بيتر بأدائه في عام 2017 ووصفه بأنه كان تمثيلاً دقيقاً وفقاً لتوجيهات ماتسوموتو. ^{[ 22 ]}

تم تصوير الفيلم في طوكيو، وتحديدًا في منطقة شينجوكو . ^{[ 23 ]} ورغم استخدام سيناريو مكتوب، إلا أن جزءًا كبيرًا من الفيلم كان مرتجلًا لتعزيز الواقعية والتشويق الدرامي. ^{[ 18 ]} ونظرًا لميزانية الفيلم المنخفضة، كان هناك تسرع في تصوير أكبر قدر ممكن من المشاهد. ^{[ 22 ]} تم تصوير المشهد الافتتاحي لفيلم "موكب الجنازة" في موقع خلف مسرح شينجوكو كوما . ^{[ 23 ]} صوّر طاقم العمل بعض اللقطات بأسلوب سينمائي غير رسمي، نظرًا لعدم تمكنهم من الحصول على تصريح للتصوير في شينجوكو. وقد استلزم ذلك وضع خطة هروب في حال وجود الشرطة، وذلك بتحديد الموظفين الذين سيسمحون للشرطة بالقبض عليهم لضمان هروب الآخرين. ^{[ 24 ]}

تستخدم تقنية التصوير السينمائي في الفيلم لقطات مقرّبة للغاية لخلق تأثير ديناميكي ، ومرايا تُنشئ صورة متناظرة ثنائية الجانب لطمس الخط الفاصل بين الواقع والانعكاس. ^{[ 25 ] [ 26 ]} أدمج ماتسوموتو عمله الفني الأول "التشويش المغناطيسي" في فيلم "موكب الجنازة" ، والذي عرض صورًا تلفزيونية لطلاب محتجين مشوّهة بواسطة ملف مغناطيسي. ^{[ 27 ]} أثناء التصوير في موقع التصوير، التقط المصور دايدو مورياما سلسلة من الصور في 5 يناير 1969؛ وفي وقت لاحق من العام نفسه، استخدم تقنية صانعي الأفلام المتمثلة في تشويش جهاز التلفزيون لسلسلة صوره " حادث" التي نُشرت في مجلة "أساهي كاميرا" . ^{[ 28 ]}

عندما سُئل ماتسوموتو في مقابلة أجريت معه عام 2014 عن عمليات بناء وتحرير فيلم " موكب جنازة الورود" ، أجاب:

فيلم "موكب جنازة الورود" يتناول موضوع الحدود. الحدود نسبية لوجهة نظر المشاهد، [...] والمثال الأوضح على ذلك هو "الفتيان المثليون" أنفسهم. [...] لكن في " موكب جنازة الورود" تناولتُ مسألة إضافية تتعلق بتفكيك وإعادة بناء نظام الزمن، [...] فالزمن في " موكب جنازة الورود" يُفكك فجأة وبشكل موضوعي، ثم يُعاد بناؤه، ويُربط حتى بدون شخصية محورية؛ بعبارة أخرى، يُشوّه الزمن نفسه موضوعيًا، بدلًا من أن يرتبط بالماضي من خلال وجهة نظر شخصية. ^{[ 29 ]}

تم مونتاج الفيلم باستخدام تقنية التقطيع السريع بين السرد والصور التجريدية والمحتوى غير الروائي. ^{[ 19 ]} يعتمد الفيلم بشكل كبير على الإشارات والتناص ، بما في ذلك مقطع مأخوذ من فيلم ماتسوموتو القصير " إكستاسيس " (1969). كما يتضمن تصميمات رسومية مستوحاة من القصص المصورة، بالإضافة إلى اقتباسات مباشرة من مجموعة قصائد شارل بودلير " أزهار الشر" ، وأفلام آلان رينيه وتشارلي شابلن . ^{[ 30 ]} خلال مشهد إغماء إيدي في متحف فني، استُوحيت الرسومات على الجدار من مشروع فني غير مُنجز لتاتسو إيكيدا . ^{[ 31 ]} كان جوجي يواسا مؤلف موسيقى الفيلم ، ^{[ 26 ]} وساداو ميازاكي مصفف شعره. ^{[ 32 ]}

يقدم فيلم "موكب جنازة الورود" نقدًا جذريًا للثقافة السائدة. ووفقًا للباحث السينمائي ديفيد ديسر ، تعيش الشخصيات حالة من "الازدواجية" التي تُشكل أساس الانجذاب الجنسي، وفي الوقت نفسه تُعدّ فئة سياسية. ^{[ 33 ]} وقد حدد مخرج الفيلم، ماتسوموتو، الأقنعة كرمز (يشمل المكياج، وتغييرات ملامح الوجه، ومعرض الفنون) مرتبط بمجتمع "غي بوي" الذي يستخدم الأقنعة كوسيلة للإخفاء والتخفي. ^{[ 34 ]} ويرى ماتسوموتو أن ممثلي " غي بوي" أنفسهم يعكسون طمس الحدود بين الذكورة والأنوثة. ^{[ 26 ]} وبينما كان ماتسوموتو يهدف إلى تصوير ثقافة فرعية للمثليين الذكور، فإن موضوعات فيلمه الوثائقي تُظهر تنوعًا في الهويات الجنسية والتوجهات الجنسية. ^{[ 35 ]} ويصف الباحث في الفن المعاصر، تارو نيتلتون، تصوير الفيلم للمثلية الجنسية بأنه غير مرضي وطبيعي، دون أن ترمز الشخصيات المثلية إلى الانقسامات الاجتماعية والسياسية المعاصرة. ويرى أن الشخصيات ترفض قضية سياسية محددة لصالح الإيمان بالإمكانات، أو "الصيرورة". ^{[ 36 ]}

يربط الفيلم ذاتية إيدي بالمناظر البشرية والحضرية من خلال افتتاحيته، التي تُصوَّر عبر مشاهد حميمية وبين مبانٍ تتلاشى في مرآة الرؤية الخلفية للسيارة. ^{[ 37 ]} يكشف حضور بيتر على الشاشة بشخصية إيدي عن نوع من التحول إلى رؤية للأنوثة. ^{[ 38 ]} تكتب فيليسيتي جي أن إيدي يجسد "هوية متعددة الأشكال" من خلال قلب بنية عقدة أوديب . يبدأ إيدي كابن يقتل أمه قبل أن يصبح الابنة التي تنام مع أبيها وتُعمي نفسها كما فعل أوديب. ^{[ 39 ]} وفقًا لجي، فإن أداء بيتر للأنوثة في الفيلم يجسد مفهوم مغنية الأنجورا ، التي يُظهر حضورها كلاً من اللحظة الاجتماعية الراهنة و"النظريات الحداثية للديناميكية الضوئية". ^{[ 40 ]} وتتابع قائلةً إن إيدي تجسد "مرحلة ما بعد الحداثة الناشئة "، إذ إن تأثيراتها الأساسية ليست تأثيرات والديها، بل رفض أقرانها للثقافة السائدة وتقليدهم لصورة تجارية للأنوثة. ^{[ 41 ]} إن الواقع الجديد الذي تمثله إيدي وموقفها المناهض للثقافة السائدة هو في حد ذاته مناهض للمؤسسة. ^{[ 42 ]}

نُظر إلى العلاقة بين ليدا وإيدي على أنها صراع بين الشباب وكبار السن، مع تحليلات تُقارن بين ملابسهما. ^{[ 5 ] [ 43 ] [ 44 ]} تُقارن كيتامورا ساي بين ارتباط ليدا بمسرح الكابوكي والكيمونو ، وارتباط إيدي بالرقص الحديث والفساتين القصيرة، كأمثلة على أنماط الأنوثة المتغيرة والثقافة بشكل عام. تُقارن علاقتهما بعلاقة الشخصية الرئيسية والملكة الشريرة في حكاية " بياض الثلج ". مستشهدةً بمشهد ليدا وهي تسأل نفسها في المرآة من هي الأجمل ، تُصوّر كيتامورا إيدي كبياض الثلج نفسها، إذ تُمثل تهديدًا لليدا. ووفقًا لكيتامورا، تُعرّف ماتسوموتو الشاب الوسيم بالفنان. وبناءً على ذلك، تقرأ كيتامورا خاتمة الفيلم بموت ليدا وعمى إيدي كنتيجة لثقافة فنية مُدمرة تخضع لثورة مستمرة. ^{[ 45 ]} يقارن الأكاديمي فيران دي فارغاس نهاية فيلم "موكب الجنازة" بأفلام الموجة الجديدة اليابانية الأخرى، ويعتبر نهايته المدمرة للذات التزامًا أيديولوجيًا بـ"إنكار الذات"، وهو اعتقاد سائد لدى أعضاء اليسار الجديد الياباني يتمحور حول إعطاء الأولوية للنقد الذاتي لشرعيتهم داخل هياكل السلطة. ^{[ 46 ]}

يتميز الأسلوب البصري للفيلم بكسر متكرر للجدار الرابع ، مما يركز على طبيعة الإنتاج السينمائي نفسه. وقد وصفه المنظر السينمائي نويل بورش بأنه بريختي ، ذو منهج جدلي يحل التوتر بين "الثقافة اليابانية ونظريات التمثيل المادية الغربية". ^{[ 47 ]} يستكشف فيلم " موكب الجنازة " تصويره للميول الجنسية غير النمطية والأماكن غير المألوفة من خلال مشهد المثليين في شينجوكو، مستخدمًا تقنيات سينمائية رسمية كثيفة وتصويرًا غير خطي للزمن. ^{[ 48 ]} وقد اعتبر ماتسوموتو - في محاولته لفك وإعادة بناء لغة بصرية للزمن - أن التشوه الزمني يعمل بموضوعية، خارج نطاق ذاكرة أي شخصية، حيث يعكس هيكل الفيلم العقل الباطن . ^{[ 49 ]}

يحلل جي منظور الشخص الأول لعدسة الكاميرا وحركة إيدي الجسدية المستمرة كجوانب من نظرة "ليست ثابتة تمامًا"، تجسد النظرات الذكورية والأنثوية على حد سواء . ^{[ 50 ]}

تكتب أستاذة السينما يوريكو فوروهاتا أن فيلم " موكب الجنازة" يستلهم محتوى وأسلوب الصحافة ويعيد تصويرهما عبر وسائط أخرى للتعليق على الطريقة التي تُبنى بها الصحافة نفسها بشكل مسرحي، وهو ما تُشير إليه بـ" الواقعية المصطنعة ". ^{[ 51 ]} وبمقارنة الفيلم بفيلم ناجيسا أوشيما " مذكرات لص شينجوكو" (1969)، تُشير إلى كلا الفيلمين كمحاولة لمواجهة التأثير المثير واللغة البصرية للتلفزيون. ^{[ 52 ]}

عُرض فيلم "موكب جنازة الورود" لأول مرة في مسرح شينجوكو بونكا للفنون في 13 سبتمبر 1969، واستمر عرضه لمدة 104 دقائق. ^{[ 53 ] [ 54 ]} ثم عُرض الفيلم لاحقًا في دور السينما في ألمانيا الغربية عام 1970. ^{[ 55 ]} وعُرض الفيلم في الولايات المتحدة ضمن فعاليات مهرجان سان فرانسيسكو السينمائي الدولي في 29 أكتوبر 1970. ^{[ 56 ]} وفي 7 يونيو 1973، عُرض الفيلم عرضًا محدودًا في نيويورك، حيث استمر لمدة ستة أيام في قاعة عرض فيرست أفينيو . ^{[ 57 ] [ 58 ]} واستمر عرض الفيلم في نيويورك لمدة 95 دقيقة. ^{[ 57 ]} وفي يونيو 2017، أُعيد عرض الفيلم في دور السينما الأمريكية. ^{[ 58 ]}

صدر الفيلم في المملكة المتحدة على أقراص DVD من إنتاج شركة يوريكا عام 2006، وتضمن مقابلة مع المخرج توشيو ماتسوموتو. ^{[ 59 ]} وفي عام 2020، أصدر معهد الفيلم البريطاني الفيلم على أقراص بلو راي . ^{[ 60 ]} كما صدر الفيلم على أقراص بلو راي في أمريكا عبر شركة سينيليشوس عام 2017. يستخدم الإصدار صوتًا أحاديًا ، ويتضمن تعليقًا صوتيًا من المبدع كريس دي ، وثمانية أفلام قصيرة لماتسوموتو من الفترة 1961-1975، وكتيبًا مصاحبًا يحتوي على مقال عن المخرج والأفلام المشمولة في الإصدار. ^{[ 61 ]}

عند عرضه في اليابان، تعرض فيلم "موكب جنازة الورود" لانتقادات لعدم كونه ذا طابع سياسي صريح. ^{[ 62 ]} تفاجأ المشاهدون بموضوع الفيلم، إذ لم يكونوا على دراية باستخدام الحياة الجنسية الخاصة للتعبير عن المشاعر السياسية العامة. ^{[ 63 ]} اعتبر ماتسوموتو أن أسوأ الانتقادات التي تلقاها تتعلق ببنية الفيلم؛ فقد هُوجِم لوضعه اللقطات "بترتيب خاطئ"، وهو ما عُزي إلى قلة خبرته في صناعة الأفلام الروائية. ^{[ 64 ]} عندما عُرض الفيلم في سان فرانسيسكو عام 1970، تذمر الجمهور عندما كُشف أن غوندا هو والد إيدي. انتقدت مجلة فارايتي الفيلم بشدة، معتبرةً أنه "لا يوجد فيه أي شيء إبداعي"، وأنه لا يحتوي على ما يكفي من الجنس ليكون فيلمًا استغلاليًا جنسيًا فعالًا . ^{[ 56 ]} في عام 1973، كتب فينسنت كانبي في صحيفة نيويورك تايمز أن الفيلم كان عاطفيًا وميلودراما بشكل مفرط؛ على الرغم من تصويره لعالم الجريمة في طوكيو، إلا أنه اعتبر هذا التصوير "مناسباً للطبقة المتوسطة". ^{[ 57 ]}

على موقع Rotten Tomatoes لتجميع المراجعات ، كانت جميع مراجعات 22 ناقدًا إيجابية، بمتوسط ​​تقييم 8.5/10. ^{[ 65 ]}

كتب الناقد السينمائي جيفري ماكناب في مجلة "سايت آند ساوند" عام 2006، معتبراً الفيلم مبتكراً ومصوراً بشكل جيد، لكنه كتب أنه "غير متناسق، وفي بعض الأحيان يبدو متكلفاً بشكل محرج". ^{[ 59 ]}

قارن ج. هوبرمان ، في مقال له في صحيفة نيويورك تايمز عام 2017، بيتر بالممثلتين كاندي دارلينج وهولي وودلون من مصنع وارهول . ورأى أن الفيلم ساحر ولكنه قديم الطراز. ^{[ 58 ]}

في عام ٢٠١٧، منح مايكل نوردين من موقع IndieWire الفيلم تقييم "A-"، واصفًا إياه بأنه "رحلةٌ بحد ذاتها، من النوع الذي قد لا تفهمه تمامًا في كل خطوة، ولكنك ستشعر بالسعادة لخوضها بعد عودتك إلى الواقع". ^{[ ٦٦ ]} وفي العام نفسه، منح سيمون أبرامز من موقع RogerEbert.com الفيلم أربع نجوم من أصل أربع، وخلص إلى القول: "قد لا تتعاطف مباشرةً مع إيدي أو عالمه، لكنك ستخرج من فيلم ماتسوموتو بتقدير جديد لما يمكن أن تكون عليه الأفلام". ^{[ 67 ]} في عام 2020، منح بيتر برادشو من صحيفة الغارديان الفيلم خمس نجوم من أصل خمس، واصفًا إياه بأنه "وابل من الصور المؤلمة واللمحات الصادمة، متناثرة على خلفية ميلودراما واقعية لمشهد نوادي طوكيو السرية، تُعرض بأسلوب أحادي اللون في غاية الجمال"، بالإضافة إلى كونه "فيلمًا شظيًا، حلمًا سريًا مليئًا بالشوق واليأس، وابتعادًا عن السرد، ومثالًا رائعًا على الموجة اليابانية الجديدة [...]". ^{[ 68 ]}

في كتاب "الجثث والحمقى والوحوش: تاريخ ومستقبل التحول الجنسي في السينما" ، يصف المؤلفان كادن مارك غاردنر وويلو كاتلين ماكلاي الفيلم بأنه لحظة ثورية في سينما المتحولين جنسيًا. ويصفانه بأنه "فيلم مثير ومنعش لا يُنسى، يُوثّق عصره ومكانه، ويُظهر الإمكانات الجذرية لصورة المتحولين جنسيًا في السينما، إذ يُمثّل استعارةً واستفزازًا وموضوعًا للرغبة في آنٍ واحد". لقد لعب الفيلم مع أفلام "استغلال المتحولين جنسيًا" في عصره، وفي الوقت نفسه قلبها رأسًا على عقب. ^{[ 69 ]}