جورج أونسلو (ملحن)

كان أندريه جورج لويس أونسلو (27 يوليو 1784 - 3 أكتوبر 1853) ملحنًا فرنسيًا من أصل إنجليزي. سمحت له ثروته ومكانته وذوقه الشخصي باتباع مسارٍ غير مألوف لمعظم معاصريه الفرنسيين، أقرب إلى مسار الملحنين الرومانسيين الألمان المعاصرين له ؛ كما حظيت موسيقاه بشعبية واسعة في ألمانيا وإنجلترا. كان إنتاجه الرئيسي موسيقى الحجرة، ولكنه ألّف أيضًا أربع سيمفونيات وأربع أوبرات . حظي أونسلو بتقدير نقاد عصره، لكن سمعته تراجعت بسرعة بعد وفاته، ولم تنتعش إلا في السنوات الأخيرة.

وُلد جورج أونسلو في كليرمون فيران لأب إنجليزي يُدعى إدوارد أونسلو ، وأم فرنسية تُدعى ماري روزالي دي بورديل دي برانتوم؛ وكان جده لأبيه هو جورج أونسلو، إيرل أونسلو الأول . ^{[ 1 ]} في سيرته الذاتية الموجزة (المكتوبة بضمير الغائب)، يذكر أونسلو أن "دراسة الموسيقى لم تكن سوى جزء ثانوي من تعليمه" في طفولته، ولكنه يذكر يان لاديسلاف دوسيك ويوهان بابتيست كرامر من بين معلميه في العزف على البيانو. ^{[ 2 ]} وقد أشير إلى أنه تلقى هذا التعليم في لندن تحت رعاية جده الإيرل. ^{[ 1 ]} ومع ذلك، تشير أبحاث أخرى إلى أنه ربما لم يدرس مع دوسيك حتى عامي 1797-1798 في هامبورغ ، حيث كانت عائلته تعيش في المنفى بعد أن انخرط والده في أنشطة معادية للثورة في فرنسا. يشير هذا البحث أيضًا إلى عدم وجود دليل يدعم الاقتراحات التي تُطرح أحيانًا بأن أونسلو قد زار فيينا في أي وقت ، أو أنه التقى أو درس هناك مع لودفيج فان بيتهوفن . ^{[ 2 ]}

يذكر أونسلو في سيرته الذاتية أن نظرته إلى الموسيقى تغيرت جذريًا بعد سماعه افتتاحية أوبرا ستراتونيس لإتيان ميهول في باريس عام ١٨٠١. يقول أونسلو نفسه في كلماته اللاحقة: "عند سماعي هذه المقطوعة، انتابني شعورٌ جارفٌ في أعماق روحي، شعرتُ وكأنني مُخترقٌ بمشاعر لم أكن أعرفها من قبل؛ ولا يزال هذا الشعور حاضرًا في ذهني حتى اليوم. بعد ذلك، رأيتُ الموسيقى بعيونٍ أخرى؛ انشقَّ الحجاب الذي كان يحجب جمالها عني؛ فأصبحت مصدر سعادتي الأعمق، ورفيق حياتي الأمين." ^{[ ٣ ]} وقد دفعه هذا إلى تأليف أولى خماسياته الوترية (العمل ١، الأرقام ١-٣) ورباعياته الوترية (العمل ٤، الأرقام ١-٣)، على الرغم من أنه لم يكن قد تلقى أي دروس في التأليف الموسيقي في تلك المرحلة. وقد نُشرت هذه الأعمال على نفقته الخاصة؛ إذ كان أونسلو ثريًا دائمًا ولم يكن بحاجة إلى دعم نقدي أو مالي. لاحظ الناقد فرانسوا جوزيف فيتيس أنه على الرغم من افتقاره للتدريب، كان لدى أونسلو "كل وقت الفراغ اللازم لتجاوز هذه العقبات". ^{[ 1 ]} تعلم أونسلو العزف على التشيلو ، وكان يعزف موسيقى الحجرة لموزارت وهايدن وبيتهوفن مع هواة محليين آخرين. ^{[ 3 ]} ومع ذلك، وإدراكًا منه لضرورة تطوير مهاراته الموسيقية التقنية، بدأ في عام 1808 دراسة التأليف الموسيقي مع أنطون رايشا في باريس. في هذا الوقت أيضًا، تزوج من وريثة فرنسية، شارلوت فرانسواز دلفين دي فونتانج، التي أنجب منها ثلاثة أطفال. ^{[ 1 ]}

استقر أونسلو بالقرب من كليرمون فيران، بدايةً في قصر والده شاليندرا في ميرفلور (حيث غرس العديد من الأشجار وهو في السادسة من عمره)، ^{[ 4 ]} ثم انتقل لاحقًا إلى قصر بيليريف في بيريني، لا روش نوار . وكان يزور باريس عادةً خلال موسم الشتاء (موسم الحفلات الموسيقية)، حيث كانت تُعزف أعماله غالبًا من قِبل موسيقيين من بينهم عازفا الكمان بيير بايو وثيوفيل تيلمان ، والأخوان دانكلا ، اللذان كانا يُقدمان حفلات موسيقية رباعية. ^{[ 5 ]} في عامي 1824 و1827، عُرضت أوبراه الأولى والثانية، " عمدة النهر" و "بائع الورق "، لأول مرة في مسرح فيدو في باريس برعاية أوبرا كوميك . عُرضت أوبرا "البائع المتجول" أيضًا في ألمانيا، وحتى في لندن (بنسخة مشوهة للغاية عام 1831). ^{[ 1 ]} في عام 1825، التقى في باريس بالموسيقي الشاب فيليكس مندلسون ، البالغ من العمر 16 عامًا ، والذي استمتع بأداء إحدى رباعيات أونسلو، لكنه استغرب عدم معرفته بأوبرا بيتهوفن " فيديلو" . ^{[ 6 ]} كان أونسلو من أوائل المتحمسين لموسيقى هيكتور بيرليوز ، الذي أشاد بثمانية مشاهد من "فاوست" (1829) ومقدمة "القضاة الفرنسيون" (1830). ^{[ 7 ]} في عام 1829، بعد أن بدأ أونسلو تأليف خماسيته رقم 38 (خامس عشر أعماله)، أُصيب بجروح بالغة في حادث صيد، مما أدى إلى فقدانه جزئيًا للسمع في إحدى أذنيه؛ فأكمل الخماسية في أعقاب ذلك، وأطلق على الحركات الأخيرة أسماء "الحمى" و"النقاهة" و"الشفاء". حمل العمل عنوانًا فرعيًا هو "De la Balle" ("الرصاصة"). ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 8 ]}

خلال عشرينيات القرن التاسع عشر، استمرت شهرة أونسلو في النمو في فرنسا وخارجها مع نشر سلسلة من الثلاثيات والرباعيات والخماسيات. وكان ناشرا أونسلو في باريس هما إغناز وكاميل بلييل . وفي عام ١٨١٨، بدأت أعماله تُنشر في ألمانيا بواسطة دار بريتكوف أوند هارتل ، وفي النمسا بواسطة دار سي إف بيترز ؛ وشهد العام نفسه أولى الكتابات عن أعماله من قبل نقاد موسيقيين ألمان. ^{[ ٩ ]} وتبعتها دور نشر ألمانية أخرى، من بينها هوفمايستر وستاينر وسيمروك ، في السنوات اللاحقة. ^{[ ١٠ ]} وفي ثلاثينيات القرن التاسع عشر، كانت رباعيات أونسلو ضمن ذخيرة رباعي مولر ، الذي عزفها في بلاط الدوق برنارد الثاني في ماينينغن ، ورباعي فريدريش بيكسيس الأصغر المقيم في براغ . ^{[ ١١ ]}

في عام ١٨٣١، انتُخب أونسلو ثاني زميل فخري في الجمعية الفيلهارمونية بلندن ( بعد فيليكس مندلسون ). ^{[ ١ ]} ألّف للجمعية سيمفونيته الثانية، العمل رقم ٤٢، واستمر في الحفاظ على علاقات وثيقة مع كبار موسيقيي لندن، بمن فيهم جون إيلا وجورج فريدريك أندرسون . في عام ١٨٣٤، عزف فريدريك شوبان وفرانز ليست سوناتا أونسلو الكبرى لأربع أيادٍ، العمل رقم ٢٢، في أول عرض مشترك لهما في باريس. ^{[ ١٢ ]} من عام ١٨٣٥ إلى عام ١٨٣٨، شغل أونسلو منصب رئيس أثينيه ميوزيكال في باريس، وهي جمعية تأسست عام ١٨٢٩ "لنشر دراسة الموسيقى وروحها"، بهدف الجمع بين الهواة والمحترفين. ^{[ ١٣ ]} شهد عام ١٨٣٧ العرض الأول في باريس لأوبرا أونسلو الثالثة (والأخيرة) "دوق غيز" . في عام ١٨٣٩، أسس أونسلو " الجمعية الفيلهارمونية في كليرمون "، التي كان عازف الكمان البولندي المهاجر ألكسندر تارنوفسكي نشطًا فيها للغاية. وقُدّمت عروضٌ لموسيقى الحجرة الخاصة بأونسلو، بالإضافة إلى أوبراه " غايز" ، بما في ذلك مقاطع حُذفت من عروض باريس. وبتحريض من تارنوفسكي، استضاف أونسلو أيضًا في كليرمون فيران عازف الزيلوفون البولندي اليهودي ، سانكسون ياكوبوفسكي ، منافس جوزيف غوسيكوف . ^{[ ١٤ ]}

في عام ١٨٤٢، ازدادت ثروة أونسلو بعد وفاة حماه، الذي كان يملك عقارات واسعة. وفي العام نفسه، تعززت مكانته الموسيقية الفرنسية عندما خلف لويجي شيروبيني كعضو في أكاديمية الفنون الجميلة . ^{[ ١ ]} دُعي أونسلو إلى مهرجان آخن الموسيقي عام ١٨٤٦، وفي العام التالي، في ما يُحتمل أنها كانت رحلته الأخيرة خارج فرنسا، قاد أوركسترا سيمفونيته الرابعة في كولونيا ، ضمن فعاليات مهرجان نيدرهاين للموسيقى . ^{[ ٥ ]} خلال سنواته الأخيرة، ألّف عددًا من المقطوعات الموسيقية لفرقة موسيقية كبيرة مع البيانو، بما في ذلك خماسيات، وسداسي (مصنف ٧٧ب)، وسباعي (مصنف ٧٩)؛ كما ألّف أيضًا مقطوعة تساعية (مصنف ٧٧أ) للآلات الوترية وآلات النفخ الخشبية. ^{[ 15 ]} توفي أونسلو بشكل غير متوقع (على الرغم من فترة تدهور صحته) في كليرمون فيران عام 1853، بعد قيامه بنزهة صباحية. ^{[ 1 ]}

حصل أونسلو على لقب فارس في وسام جوقة الشرف عام 1837.

كان أونسلو مؤلفًا غزير الإنتاج لموسيقى الحجرة (بما في ذلك 36 رباعية وترية و34 خماسية وترية). كما ألّف 10 ثلاثيات بيانو ، وثلاث أوبرات عُرضت (لا تزال إحدى أوبراه المبكرة، " العمّان" ، محفوظة كمخطوطة)، وأربع سيمفونيات، بالإضافة إلى أعمال متنوعة للبيانو المنفرد، وثنائي البيانو ، وسوناتات للآلات الوترية المنفردة والبيانو. ^{[ 5 ]} من بين خماسياته الوترية، كُتبت الخماسيات الثلاث الأولى (العمل 1) لآلتي كمان، وآلتي فيولا، وآلة تشيلو، كما هو الحال مع خماسيات موتسارت. أما البقية، فقد كُتبت جميعها تقريبًا لآلتي كمان، وآلة فيولا واحدة، وآلتي تشيلو. بعد أن سمع أونسلو عازف الكونترباس الماهر دومينيكو دراغونيتي يعزف في أداء خماسيته العاشرة، بدأ في توفير خيار استبدال إحدى آلات التشيلو بآلة كونترباس في خماسياته اللاحقة. ^{[ 16 ]}

إن تركيز أونسلو على الموسيقى الآلية، وإقامة مقره في كليرمون فيران، ميّزه عن العديد من الملحنين الفرنسيين في عصره، الذين كانت الأوبرا طموحهم الرئيسي - لا سيما في الفترة التي تلت عام 1830، حيث كانت باريس رائدة عالميًا في الأوبرا الكبرى . ويبدو أن اهتمامه بالفرق الموسيقية الصغيرة وأشكالها المختلفة قد قرّبه أكثر من التقاليد الموسيقية الألمانية. علاوة على ذلك، وبفضل ثروته المستقلة، استطاع أن يكتب لنفسه دون الحاجة إلى مجاراة رغبات الجمهور أو منظمي الحفلات. اشتكى فيتيس عام ١٨٣٠ قائلاً: "لقد باءت الطبيعة بالفشل في إنجاب هايدن أو بيتهوفن في فرنسا؛ فمثل هذه المواهب كانت أكثر خفاءً في العاصمة من الماس المدفون في أعماق الأرض. وينطبق الأمر نفسه على موسيقى الحجرة، مثل الرباعيات والخماسيات. وإذا كان السيد أونسلو قد استطاع أن يحظى بسمعة طيبة في هذا النوع الموسيقي، فذلك لأن مكانته الاجتماعية تمنحه الاستقلالية... فهو لا يزال أكثر شهرة في الخارج منه في فرنسا. إن قلة التشجيع على الموسيقى الآلية، والميل إلى الأعمال التافهة، وأسباب ثانوية أخرى يصعب تفصيلها، جعلتنا غير مبالين بأي شيء سوى الخيالات والتنويعات وغيرها من الأمور التافهة." ^{[ ١٧ ]}

مكّنت هذه التعليقات ناشر أونسلو، كاميل بلييل، في العام نفسه، من الترويج للملحن بوصفه " بيتهوفن الفرنسي "، وهو لقبٌ كرّره النقاد مرارًا وتكرارًا، ^{[ 18 ]} وكان أيضًا سببًا في ردود فعل من أولئك الذين لم يقتنعوا تمامًا بهذا التشابه؛ كما هو الحال مع بول سكودو الذي كتب عام 1854 أن مقارنة أونسلو ببيتهوفن أشبه بمقارنة كازيمير ديلافين (كاتب نصوص أوبرالية شهير في ذلك الوقت) بشكسبير . ^{[ 19 ]} في الواقع، كان أونسلو نفسه سيرفض المقارنة بأسلوب بيتهوفن المتأخر، وفقًا لمحادثته التي سجلها الصحفي الموسيقي جوزيف دورتيغ : " الرباعيات الأخيرة لبيتهوفن أخطاء، وسخافات، وأحلام عبقري مريض... سأحرق كل ما ألفته لو كتبت يومًا ما أي شيء يشبه هذه الفوضى." ^{[ 20 ]} مع ذلك، فإن اهتمام أونسلو بالأشكال الكلاسيكية والتناغم المتعدد، وأساليب التعبير العاطفي في موسيقاه، يضع موسيقاه قريبة من أعمال أستاذه رايشا، ومن معاصريه الألمان والنمساويين في موسيقى العصر الرومانسي المبكر ، مثل موشيلس وهومل وشوبرت . [ 5 ] ويرى ^{روبرت شومان أن} أونسلو ومندلسون فقط هما من اقتربا من إتقان بيتهوفن لشكل الرباعية. ^{[ 21 ]}

في السنوات التي تلت وفاته، تراجعت سمعة أونسلو تدريجيًا. ^{[ 5 ]} عندما كان ريتشارد فاغنر يقود أوركسترا افتتاحية أوبرا "العمدة دي لا فيغا" في لندن لصالح الجمعية الفيلهارمونية عام 1855، وجدها "تافهة" وهدد بفسخ عقده لبقية سلسلة حفلات الجمعية. ^{[ 22 ]} مع ذلك، بدءًا من أواخر القرن العشرين، بدأت التسجيلات التجارية لموسيقاه بالظهور. ^{[ 23 ]}

الاقتباسات

مصادر

• بيكلي، ديانا (بدون تاريخ). "أونسلو، (أندريه) جورج لويس" ، قاموس أكسفورد للسير الوطنية على الإنترنت، تم الاطلاع عليه في 9 سبتمبر 2014. (الاشتراك مطلوب)
• كيرنز، ديفيد (1999). بيرليوز: نشأة فنان 1803-1832. لندن: ألين لين/دار بنغوين للنشر. ISBN 9780713993851.
• دافيسون، جيه دبليو (1912). من مندلسون إلى فاغنر: مذكرات . لندن: ويليام ريفز.
• فيتيس، فرانسوا جوزيف (1841). "أونسلو، (جورج)" في السيرة الذاتية للموسيقيين والببليوغرافيا العامة للموسيقى ، المجلد. 7، ص  88-91. بروكسل: Melines، Cans et compagmie. تم الوصول إليه عبر كتب Google في 15 سبتمبر 2014. (بالفرنسية)
• هاجلز، بيرت (2009). "Zur Rezeption Onslows in Deutschland bis 1830" ، جمعية جورج أونسلو ، تم الوصول إليه في 11 سبتمبر 2014. (بالألمانية)
• هول-سوادلي، جانيتا ر. (2011). الأعمال الكاملة لفرانز ليست: ف. شوبان . دار سكيركرو للنشر. رقم ISBN 978-1-4616-6409-3.
• مربى ، بوديمي (2003). جورج أونسلو ، كليرمون فيران: Les Éditions du Mélophile، ISBN 9782952007603(بالفرنسية)
• مربى، بوديمي (2005). "جورج أونسلو والموسيقيون البولونيون في كليرمون فيران في القرن التاسع عشر." ، تم الوصول إليه في 11 سبتمبر 2014. (بالفرنسية)
• مربى ، بوديمي (2011). جورج أونسلو ولوفيرني ، نيم: Les Éditions du Mélophile، ISBN 9782952007627(بالفرنسية)
• نيوكس، فيفيان (2003). جورج أونسلو: مركب نبيل، كليرمون فيران: مطابع جامعة بليز باسكال، ISBN 9782845162334(بالفرنسية)
• نيوكس، فيفيان (2004). "التدريب الموسيقي لجورج أونسلو ورحلات 1784 إلى 1807 عبر المصادر والوثائق في القرن التاسع عشر" ، نشرة جمعية جورج أونسلو ، العدد 4، الصفحات من  5 إلى 11. تم الوصول إليه في 9 سبتمبر 2014. (بالفرنسية)
• نيوكس، فيفيان (2009). "جورج أونسلو  : لو بيتهوفن الفرنسي  ؟" . ورقة مقدمة في ندوة Les Sources du romantisme français  : à la croisée desمؤثرات italiennes et germaniques (1780–1830) ، Palazzetto Bru-Zane، البندقية. تم الوصول إليه في 11 سبتمبر 2014. (بالفرنسية)
• نيو، فيفيان (2013). "أونسلو، جورج" ، غروف ميوزيك أونلاين ، تم الاطلاع عليه في 9 سبتمبر 2014. (الاشتراك مطلوب)
• دورتيج ، جوزيف (1833). "جورج أونسلو" في Révue de Paris ، 1ère série، LVI، نوفمبر 1833، الصفحات  من 148 إلى 163. تم الوصول إليه في 11 سبتمبر 2014. (بالفرنسية)
• أونسلو، جورج (1835). خماسية رقم 15. مؤرشفة في 25 ديسمبر 2017 في Wayback Machine (PDF)، لايبزيغ: Fr. Kistner. (على IMSLP ، تم الوصول إليه في 10 سبتمبر 2014).
• ستويل، روبن (محرر) (2003). دليل كامبريدج للرباعي الوتري . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 9780521000420.
• تود، ر. لاري (2003). مندلسون: حياة في الموسيقى. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 9780195110432.

• موقع جمعية جورج أونسلو (باللغة الفرنسية) - تحرير الموقع: فيفيان نيو
• موقع "جورج أونسلو  - بيتهوفن الفرنسي"
• نوتات موسيقية مجانية من تأليف جورج أونسلو في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)