موسيقى كناوة

موسيقى كناوة (بالعربية: ڭْناوة أو كْناوة ) هي مجموعة من الأغاني والإيقاعات الدينية المغربية . ^{[ 1 ] [ 2 ]} ظهرت موسيقى كناوة في القرنين السادس عشر والسابع عشر، وتطورت من خلال التمازج الثقافي لسكان غرب إفريقيا الذين جُلبوا إلى المغرب، ولا سيما شعوب الهوسا والفولاني والبامبارا ، الذين ينعكس وجودهم وتراثهم في الأغاني والطقوس. يجمع تراثها المحفوظ جيدًا بين الشعر الطقسي والموسيقى والرقص التقليديين. تُؤدى هذه الموسيقى في الليالي ، وهي ليالٍ احتفالية جماعية مخصصة للصلاة والشفاء، بقيادة معلم كناوة ، أو الموسيقي الرئيسي، ومجموعته من الموسيقيين والراقصين. على الرغم من أن العديد من التأثيرات التي شكلت هذه الموسيقى يمكن تتبعها إلى ممالك غرب إفريقيا، إلا أن ممارستها التقليدية تتركز في المغرب. ^{[ 3 ]} انتشرت موسيقى كناوة إلى العديد من البلدان الأخرى في إفريقيا وأوروبا ، مثل فرنسا . ^{[ 4 ]}

ترتبط أصول موسيقى كناوة ارتباطاً وثيقاً بأصول الحرس الأسود الملكي الشهير في المغرب. ^{[ 5 ]}

يعود أصل اسم كناوة إلى اللغات الأصلية لشمال أفريقيا والصحراء الكبرى . ووفقًا لقواعد اللغة الأمازيغية ، يظهر المصطلح بصيغة "أغناو " في المفرد و" إغناوين " في الجمع، ويعني "الشخص الأسود". ^{[ 6 ]} وفي لغة سنهاجة، يُشتق المصطلح أيضًا من الجذر "غنو" الذي يعني "أسود". ^{[ 3 ]} يُكتب مصطلح كناوة أيضًا "كناوي" أو "جناوي"، مما يربط أصله باسم غينيا والمناطق التاريخية في غرب أفريقيا. ^{[ 7 ]} وفي اللغة الأمازيغية، تعني عبارة "أكال نيغينامين" (المفرد "أغويناو") "أرض السود"، وهي مرتبطة تاريخيًا بإمبراطورية غانا. ^{[ 3 ]}

نشأت موسيقى كناوة في المغرب من تقاليد الأفارقة الغربيين المستعبدين الذين نزحوا عبر تجارة الرقيق عبر الصحراء الكبرى بين القرنين الحادي عشر ^{والسابع} عشر ^. [ ^{8 ] وبشكل} أكثر تحديدًا، ينحدر شعب كناوة من منطقة واسعة تمتد من السنغال إلى تشاد، ومن مالي إلى جنوب نيجيريا. ^{[ 3 ]} وقد أدى هذا النزوح إلى ظهور جالية مهمة ذات هوية مميزة في المغرب.

باعتبارها جماعة مستعبدة، تحافظ موسيقى كناوة على ذكرى العبودية في المغرب؛ إذ تتضمن كلمات واضحة عن "الاختطاف والمعاناة والحرمان". ^{[ 7 ]} تحافظ الجماعة على هويتها وذاكرتها الثقافية وطقوسها الدينية في تعبيرها الفني؛ ولا تزال بعض الكلمات والعبارات من غرب إفريقيا حاضرة في أغاني كناوة حتى اليوم. ^{[ 3 ]} وتحظى الأصوات المعدنية والإيقاعات في طقوس كناوة، بالإضافة إلى طقوس ليلاه ودبرة، بمكانة شبه طقسية داخل الجماعة. ^{[ 9 ]}

يُجري الفيلم الوثائقي "جوانا - موسيقى العبيد" مقابلات مع أفراد من عائلة غانيا، المنتمين إلى طائفة كناوة، والذين يُشيرون إلى جذورهم العرقية في مالي، مع إصرارهم على أنهم مغاربة ومسلمون . [ ^{7 ] لا} يرغب شعب كناوة في العودة إلى وطنهم؛ فالشتات في المغرب متجذر في الثقافة الإسلامية. وقد أتاح اعتناق الشتات للإسلام اندماجهم في الوطن الجديد، المغرب. ^{[ 3 ]} يُعرّف شعب كناوة أنفسهم أولاً كمغاربة ومسلمين، ثم ثانياً كأفراد يمارسون تقاليد أصولهم من جنوب الصحراء الكبرى . ^{[ 3 ]}

في أغنية كناوة، تُكرر عبارة واحدة أو بضعة أسطر مرارًا وتكرارًا، لذا قد تطول الأغنية. ^{[ 10 ]} في الواقع، قد تستمر الأغنية لساعات متواصلة. مع ذلك، ما يبدو لغير المطلعين أغنية واحدة طويلة هو في الحقيقة سلسلة من الترانيم التي تصف الأرواح المختلفة (في العربية: ملوك (مفردها: ملك ))، لذا ما يبدو مقطوعة موسيقية مدتها 20 دقيقة قد يكون سلسلة كاملة من المقطوعات - مجموعة موسيقية لسيدي موسى، أو سيدي حمو، أو سيدي ميمون، أو غيرهم. ^{[ 11 ]} ولأنها مناسبة للمتمرسين في حالة من النشوة، فإنها تستمر وتتواصل، ولها تأثير في إثارة النشوة من زوايا مختلفة. ^{[ 12 ]}

ترتبط اللغة اللحنية للآلات الوترية ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الصوتية وأنماط الكلام، كما هو الحال في كثير من الموسيقى الأفريقية . ^{[ 11 ]} وهي لغة تُركز على النغمة الأساسية والخامسة، مع تذبذب في النغمات، وخاصة خفضها، حول الثالثة والخامسة، وأحيانًا السابعة. ^{[ 13 ]}

تتميز موسيقى كناوة بتنوع آلاتها الموسيقية. فالصنجات الحديدية الكبيرة والثقيلة المعروفة باسم قرقاب أو كراكب، والعود ذو الثلاثة أوتار المعروف باسم حجوج أو غيمبري أو غيمبري أو سنتير ، تُعدّ من العناصر الأساسية في موسيقى كناوة. ^{[ 14 ]} ويرتبط الحجوج ارتباطًا تاريخيًا وموسيقيًا وثيقًا بآلات العود في غرب إفريقيا، مثل هالام الهوسا ، وهو سلف مباشر لآلة البانجو . ^{[ 3 ]}

تتميز إيقاعات كناوة، كآلاتها الموسيقية، بطابعها الخاص. وتتميز كناوة بشكل خاص بالتفاعل بين الإيقاعات الثلاثية والثنائية. ^{[ 15 ]} أما "طبول الباص الكبيرة" التي ذكرها شويلر، فلا تُستخدم عادةً في السياقات التقليدية. ^{[ 16 ]}

يتمتع شعب كناوة بتقاليد عريقة في استخدام الآلات الوترية، تشمل آلات العود المقوسة مثل الجوجو وآلات العود الوترية مثل الحجوج . كما يستخدم شعب كناوة طبولاً كبيرة تسمى تبل في موسيقاهم الطقسية. ^{[ 17 ]}

يستخدم عازفو كناوة الحجوج تقنية تُعرف في كتيبات تعليم البانجو الأمريكية في القرن التاسع عشر باسم " العزف بالإبهام بدون فرش". ^{[ 18 ]} ويعني مصطلح "بدون فرش" أن الأصابع لا تلامس عدة أوتار في آن واحد لتكوين النغمات . بدلاً من ذلك، يسقط الإبهام بشكل متكرر بنمط إيقاعي على وتر الباص المهتز بحرية، مما يُنتج صوتًا خافتًا، بينما تعزف الأصابع الأولى والثانية أو الثلاثة الأولى من اليد نفسها (اليمنى) أنماطًا إيقاعية بطريقة تشبه الطبول، أو أشبه بالتلغراف. ^{[ 18 ]} ويضيف عازفو الحجوج زخارف متقنة إلى نغمات الوتر الأساسية عن طريق نقر أو الضغط على أوتار رقبة الآلة بأصابع اليد اليسرى، وهو ما يُستخدم غالبًا في المقاطع البطيئة من الموسيقى. ^{[ 19 ]}

يؤدي الكناويون طقوسًا معقدة تُسمى ليلا أو دردبة . ^{[ 20 ]} تُعيد هذه الطقوس إحياء أول قربان ونشأة الكون من خلال استحضار المظاهر السبعة الرئيسية للنشاط الإلهي الخالق. وتستدعي هذه الطقوس القديسين السبعة والملك ، المُمثلين بسبعة ألوان، باعتباره تحللًا مُوشوريًا للضوء/الطاقة الأصلية. يُشارك في أداء الدردبة مُعلّم (موسيقي بارع) على رأس فرقته، ومُقدّمة أو شوافة ( عراف) ^{[ 21 ]} المسؤول عن الإكسسوارات والملابس اللازمة للطقوس.

تبدأ المراسم عندما يبدأ عازفو الكراكيب بالتصفيق بإيقاعات متواصلة مصحوبة بترديد مقاطع قصيرة من النداء والاستجابة. ^{[ 19 ]} ويحدد العراف الإكسسوارات والملابس حسب الحاجة الطقسية. ^{[ 22 ]} في هذه الأثناء، يستدعي المعلم ، مستخدمًا القمبري (عود على شكل صندوق) والبخور المحترق ، الأولياء والكيانات الخارقة للطبيعة للظهور من أجل السيطرة على الأتباع، الذين ينغمسون في رقصات نشوة. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

داخل الأخوية، تجتمع كل مجموعة ( زريبة ؛ بالعربية: زريبة) مع مقدمة (بالعربية: مقدمة)، وهي الكاهنة التي تقود الرقصة النشوية المسماة الجدبة (بالعربية: جذبة)، ومع المعلم ، الذي يرافقه العديد من عازفي الكراكيب . ^{[ 25 ]}

يسبق الطقوس التي تستمر طوال الليل، والتي عادة ما تستمر من وقت متأخر من المساء حتى شروق الشمس، تقديم قربان حيواني يضمن حضور الأرواح، وتبدأ بافتتاحية تقدس المكان، وهي العادة (أو العرف التقليدي؛ بالعربية: العادة)، حيث يؤدي الموسيقيون رقصة بهلوانية دائرية أثناء عزفهم على الكراكب . ^{[ 26 ]}

الملوك هي كيانات مستوحاة من شخصيات إسلامية، وأولياء تاريخيين، وجن . [ ^{27 ] يدخل} المشاركون في حالة وجد ( جدبة ) يؤدون فيها رقصات استعراضية. ومن خلال هذه الرقصات، يتفاوض المشاركون على علاقاتهم مع الملوك، إما باسترضائهم إن كانوا قد أساءوا إليهم، أو بتعزيز الروابط القائمة. ^{[ 28 ]} يُستحضر الملوك بسبعة أنماط موسيقية، سبع وحدات لحنية وإيقاعية ، تُشكل المجموعات السبع التي تُكوّن ذخيرة الرقص والموسيقى في طقوس كناوة. خلال هذه المجموعات السبع، تُحرق سبعة أنواع مختلفة من البخور، ويُغطى الراقصون بأغطية من سبعة ألوان مختلفة.

تضم كل عائلة من عائلات الملوك السبع شخصيات عديدة يمكن تمييزها من خلال الموسيقى وخطوات الرقص. ويصاحب كل ملوك لونه الخاص، وبخوره، وإيقاعه، ورقصته. ^{[ 29 ]} تُعامل هذه الكيانات، التي تُشبه "حضورًا" (تُسمى حضرة )، والتي يلتقي بها الوعي في فضاء وزمان روحانيين، على أنها مرتبطة بالعُقد العقلية، والصفات البشرية، والسلوكيات. يهدف هذا الطقس إلى إعادة دمج وتوازن القوى الرئيسية للجسم البشري ، المُكوّنة من نفس الطاقة التي تدعم الظواهر المحسوسة والنشاط الإبداعي الإلهي.

وفي وقت لاحق، يفتح الغمبري الطريق ("المسار"، بالعربية: الطريق)، وهو التسلسل المشفر بدقة لمجموعة الطقوس من الموسيقى والرقصات والألوان والبخور، التي ترشد في الرحلة النشوة عبر عوالم الملوك السبعة ، حتى النهضة في العالم المشترك، مع أولى خيوط الفجر. ^{[ 30 ]}

تُنسب معظم الطرق الدينية المغربية ، كالعصاوة والحماضشة ، سلطتها الروحية إلى أحد الأولياء. وتبدأ مراسمها بتلاوة مؤلفات ذلك الولي أو تعاليمه الروحية ( حزب ) باللغة العربية. وبهذا، يؤكدون دورهم كورثة روحيين للمؤسس، مانحين أنفسهم سلطة أداء الطقوس. ^{[ 31 ]} أما كناوة، الذين لم يكن أسلافهم يجيدون القراءة والكتابة ولا يتحدثون العربية كلغة أم، فيبدأون مراسمهم باستحضار أصولهم، وتجارب أجدادهم من العبيد، وخلاصهم في نهاية المطاف، من خلال الغناء والرقص. ^{[ 32 ]}

خلال العقود القليلة الماضية، شهدت موسيقى كناوة تحديثاً، ما جعلها أكثر دنيوية. ومع ذلك، لا تزال هناك العديد من فرق "ليلا " المنظمة بشكل خاص والتي تحافظ على مكانة الموسيقى المقدسة والروحانية.

في إطار مهرجان كناوة للموسيقى العالمية في الصويرة ("كناوة وموسيقى العالم")، يعزف فنانو كناوة في سياق دنيوي ذي أبعاد دينية أو علاجية طفيفة. وفي هذا التعبير الموسيقي عن فنهم الثقافي، يتشاركون المسارح مع موسيقيين آخرين من مختلف أنحاء العالم. ونتيجة لذلك، اتخذت موسيقى كناوة منحىً جديدًا بدمج جوهرها الروحي مع أنواع موسيقية أخرى كالجاز والبلوز والريغي والهيب هوب . ولمدة أربعة أيام في شهر يونيو من كل عام ، يرحب المهرجان بالموسيقيين الذين يأتون للمشاركة وتبادل ومزج موسيقاهم مع موسيقى كناوة، مما يخلق أحد أكبر المهرجانات الجماهيرية في المغرب . ومنذ انطلاقه عام 1998، استقطبت الحفلات الموسيقية المجانية جمهورًا نما من 20,000 إلى أكثر من 200,000 شخص عام 2006، من بينهم 10,000 زائر من مختلف أنحاء العالم.

ومن بين المشاركين السابقين راندي ويستون ، وآدم رودولف ، وفرقة ذا ويلرز ، وفاروه ساندرز ، وكيزيا جونز ، وبايرون والين ، وعمر سوسا ، ودودو ندياي روز ، وعازف البوق الإيطالي باولو فريسو .

توجد أيضًا مشاريع مثل "مشروع السوداني"، وهو حوار موسيقي يجمع بين موسيقى الجاز وموسيقى كناوة، بين عازف الساكسفون والملحن باتريك برينان، ومعلم كناوة نجيب سوداني، وعازف الطبول والإيقاع والمغني نيرانكار خالسا. وقد أشار برينان إلى أن آلة القراقب المعدنية وأوتار الباص المصنوعة من أمعاء الإنسان في آلة الغمبري تُشابه الصنج والباص في موسيقى الجاز . ^{[ 33 ] [ 34 ]}

في تسعينيات القرن الماضي، بدأ موسيقيون شباب من خلفيات وجنسيات متنوعة بتشكيل فرق كناوة حديثة. ومن الأمثلة على ذلك فرقة كناوة إمبلس من ألمانيا، ومهدي قموم المعروف أيضاً باسم ميديكامنت (العلاج) من المغرب، وباب لبلوز الذي يضم أعضاءً من فرنسا والمغرب، وفرقة كناوة ديفيوزيون من الجزائر. تقدم هذه الفرق مزيجاً ثرياً من الخلفيات الموسيقية والثقافية، حيث تدمج تأثيراتها الفردية في صوت جماعي مميز. وقد نسجت عناصر من موسيقى الراب ، والريغي، والجاز، والبلوز، والروك، والراي في نسيج موسيقي نابض بالحياة.

تُعتبر هذه المشاريع التي تجمع بين موسيقى كناوة وموسيقيين غربيين مزيجًا من موسيقى كناوة . وتصف فرقة سها كناوة نفسها بأنها "مستقبلية شمال أفريقية"، حيث تمزج بين موسيقى كناوة وموسيقى الجاز والموسيقى المعاصرة. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

في عام ٢٠١٨، قدّم المغرب ترشيحًا لرقصة كناوة لإدراجها في قائمة اليونسكو للتراث الثقافي غير المادي للبشرية. ^{[ ٣٨ ]} وفي ١٢ ديسمبر ٢٠١٩، أُدرجت كناوة رسميًا في القائمة خلال الدورة الرابعة عشرة لليونسكو التي عُقدت في بوغوتا، كولومبيا. ^{[ ٣٩ ]} وأشارت اللجنة إلى أن رقصة كناوة تمنح أتباعها شعورًا بالهوية والانتماء. فإيقاعاتها وممارساتها تجمع بين مجموعات من مختلف أنحاء المغرب، مما يعزز الروابط الاجتماعية والمجتمعية. ^{[ ٣٩ ]} كما أشارت اليونسكو إلى أن هذا التراث محفوظ جيدًا وينتقل بفعالية عبر الأجيال، وأن الاعتراف به قد يشجع مجتمعات أخرى حول العالم على صون تراث ثقافي مماثل. ^{[ ٣٩ ]}

• محمود غينيا ("الملك") أو غنيا - موسيقي مغربي (مواليد 1951، توفي في 2 أغسطس 2015). عزف مع فارو ساندرز وكارلوس سانتانا ، وغيرهما الكثير. أمضى عازف الغيتار جيمي هندريكس بضعة أشهر في منزله بالصويرة لتلقي دروس في الموسيقى. وهو ابن الراحل المعلم بوبكر غنيا، وشقيقاه عبد الله ومختار معلمان بارزان أيضاً. تضم عائلة غنيا أيضاً زايدة غنيا، وهي وسيطة روحية وعرافة مشهورة في ليالي التأمل (الليلة)، بالإضافة إلى كونها رئيسة مجموعة من كناوات الصويرة، المعروفة باسم حدارات الصويرة.
• إبراهيم بلكان ("المحافظ") – عزف مع ليد زبلين ، وروبرت بلانت ، وآدم رودولف، وراندي ويستون، وجيمي بيج . يقول: "هناك ألوان كثيرة على الأرض: الأحمر، والأخضر، والأزرق، والأصفر. عليك أن تجد هذه الألوان عندما تعزف، لتكون مشرقًا كالشمس."
• حامد القصري - يعيش الآن في الرباط، لكن أصوله تعود إلى مدينة قصر الكبير شمال المغرب، ومن هنا جاء لقبه القصري (أي ابن قصر). يُعدّ من ألمع نجوم المسرح، ويشتهر بصوته المميز في المغرب. في شبابه، ارتبط حامد بموسيقى كناوة في طنجة ، وتأثر بأساتذة كبار مثل عبد الوهاب "ستيتو". بدأ مسيرته الفنية في سن السابعة. يمزج حامد بين موسيقى الشمال والجنوب: الغربية من الرباط ، والمرساوي من الصويرة ، والسوسي أو البربري من جنوب المغرب . وقد عزف مع جاكوب كولير وفرقة سناركي بابي .
• حميدة بوسو ("المعلم الكبير") – انغمس حميدة، منذ صغره، في ثقافة كناوة التي تعلمها من المعلم أحمد ولد دجة، وأصبح معلماً بنفسه في سن السادسة عشرة. كما عمل مع المعلم سام من عام 1962 إلى عام 1968. توفي المعلم حميدة بوسو في 17 فبراير 2007، لكن ابنه، المعلم حسن بوسو، يواصل هذا التقليد، وقد أحيا حفلاً موسيقياً تكريماً لوالده الراحل في مهرجان الصويرة العاشر لموسيقى كناوة والعالم في يونيو 2007.
• شريف الركراكي ("المتواصل") – أصبح معلماً في سن الثامنة عشرة. عمل مع الطيب الصديقي في المسرح وكان وراء فرقة تاغادة.
• محجوب خلموس – قادته مهاراته إلى المشاركة في العديد من المهرجانات في أوروبا . في عام 1993، أسس فرقته الخاصة وأصبح معلماً. عمل لسنوات عديدة مع برتراند هيل، رئيس قسم الأنثروبولوجيا في جامعة بيزانسون بفرنسا .
• علال سوداني ("الحالم") – جُلب جدّاه مباركو وبركاتو من السودان (غرب أفريقيا) كعبيد. يقول واصفًا لحظات نشوته: "عندما أعزف، لا أشعر بجسدي، أفرغ نفسي. وعندما أصل إلى حالة النشوة، لا أصبح سوى ورقة شجر تتأرجح مع الريح".
• عبد الله الغورد – تعلّم موسيقى كناوة في شبابه أثناء عمله مهندسًا إذاعيًا في مسقط رأسه طنجة. وقد تعاون مع موسيقيي الجاز راندي ويستون وأرتشي شيب ، وموسيقي البلوز جوني كوبلاند . وشارك مع ويستون في إنتاج ألبوم "أساتذة كناوة الرائعون في المغرب" ، الذي رُشِّح لجائزة غرامي عام 1996 لأفضل ألبوم موسيقى عالمية.
• عمر حياة ("الفنان الاستعراضي") – تتلمذ على يد محمود غينيا والراحل معلم أحمد. أسس فرقته الخاصة عام ١٩٩١. يتأثر أسلوبه بشكل خاص بموسيقى الريغي ، إلا أن عمر حياة يعزف على آلة كناوة الأصيلة، ويُعد مصدر إلهام لشباب كناوة في الصويرة. شارك في مهرجان أفينيون ، كما عمل وجال مع سيرك أفريكا! أفريكا! الألماني.
• أبيل كبير ميرشان (المعروف أيضًا باسم الشاب) - ينتمي إلى عائلة عربية ، لا ينتمي أيٌّ من أفرادها إلى فن كناوة. أسلوبه مزيج من أسلوب المرساوي (الصويرة) والمراكشي ( مراكش ). تتلمذ على يد المعلم لياشي بعقوب. ابنه هشام هو أيضًا أستاذ في فن كناوة.
• عبد السلام عليكان وعازف كناوة تيور - هو بربري من منطقة أغادير . تعلم العزف على الكراكب في سن التاسعة. يهتم بشكل خاص بالجانب العلاجي للكناوة. وقد شارك في العديد من المهرجانات الدولية، وعزف مع بيتر غابرييل ، وجيلبرتو جيل ( وزير الثقافة البرازيلي السابق )، وراي ليما .
• عبد الرحمن باكو – هو أحد الأعضاء المؤسسين لفرقة ناس الغيوان . في عام 1966 انضم لفترة وجيزة إلى مسرح ليفينغ ، ثم التقى بعد ذلك بعامين بجيمي هندريكس .
• محمد كويو – عزف عام 1984 في افتتاح الجناح المغربي في عالم ديزني . كما يعزف في مهرجان كناوة في الصويرة.
• مختار غانيا – ابن المعلم بوبكر. وهو الشقيق الأصغر لمحمود. عزف في مهرجان روسكيلد في الدنمارك عام 2003، وشارك المسرح مع بيل لاسويل ، وجاه ووبل ، وجيجي، وسوزان ديهيم، وغيرهم.
• محمد داوي – يقوم بتدريس الجيل الأصغر من المعلمين المستقبليين، وهو ما يحظى بسمعة واسعة النطاق في هذا المجال.
• عبد القادر بنثمي – يدين بتعليمه لمعلمين مثل زويتني. يعيش في الدار البيضاء ، وقد أظهر براعته في ألبومات مثل ألبوم " Night Spirit Masters" لبيل لاسويل . ابناه كلاهما معلمان، وقد ظهر أصغرهما، عبد الرحيم، لأول مرة عام 2007 في مهرجان الصويرة.
• سي محمد ولد لبات – في سن الثامنة عشرة بدأ العزف مع المعلم سام، الذي رافقه إلى المهرجانات في فرنسا .
• أحمد بكبو – عمل مع معلمين موسيقيين بارزين، منهم با أحمد ساساع، والهاشمي ولد ماما، وهومان ولد العطار، وسي محمد ولد الفرناشي. وهو الابن البكر للمعلم لياشي بكبو، ويُعرف بـ" الجمبري المتكلم ". ورغم أنه يُغني، إلا أنه غالبًا ما يعزف على الجمبري برفقة أصدقائه المقربين، مثل عبد الكبير مرشاني أو أخويه مصطفى وعزيز، الذين يُغنون.
• إسعيد بوركي – أصوله من جنوب المغرب . وقد قدم عروضاً مع فرقته في بلجيكا عام 1990.
• عبد الله غينيا ("المارلي") – أصبح معلماً في سن السادسة عشرة. يُعزى لقبه إلى شعره المضفر وولعه بموسيقى الريغي. وهو الابن الأوسط للمعلم بوبكر غانيا.
• محمد شوقي – كان يعمل سابقاً مدرباً للخيول في مزارع الخيول بالرباط . وفي سن التاسعة عشرة، أصبح معلماً. وشكّل فرقة مع أخيه وأبنائه وأبناء إخوته، وقدّم معها عروضاً في أوروبا 18 مرة.
• سعيد بولحيماس – كان أصغر عازف كناوة يشارك في مهرجان كناوة السابع (2004). تتلمذ سعيد على يد عبد الله غنيا، ويُعتبر ابن المعلم. فاز بمهرجان المواهب الشابة عام 2006، وهو عضو في فرقة كناوة الفرنسية/المغربية مع لويس بيرتينياك ولوي إيرليش .
• حسن حكيمون – في سن الرابعة، كان يؤدي عروضه إلى جانب مروضي الأفاعي ومؤدي عروض النار في شوارع مراكش . والدته معروفة في جميع أنحاء المدينة كمعالجة روحانية. عمل مع بيتر غابرييل . وهو يقيم حاليًا في مدينة نيويورك .
• سافر المعلم حسن بن جعفر في أرجاء المغرب في شبابه، متتلمذًا على يد معلمين من مختلف المناطق، من بينهم المعلم سام من الدار البيضاء، والمعلم أحمد بكبو والمعلم عبد اللطيف من مراكش، والمعلم بوجما من فاس، والمعلم عبد الواحد ستيتو والمعلم مبارك قصري من طنجة، والمعلم حميدة بوسو من مراكش والدار البيضاء. وفي سن المراهقة، مُنح لقب معلم. وصل إلى الولايات المتحدة الأمريكية قائدًا لفرقة موسيقية تضم عشرة موسيقيين من كناوة، برعاية الحكومة المغربية. بعد وصوله، عزف وسجل مع عازف الجاز الشهير راندي ويستون وفرقة بالكان بيت بوكس. يقيم المعلم بن جعفر حاليًا في مدينة نيويورك، وهو قائد فرقة "إينوف كناوة" المرشحة لجائزة غرامي، وقائد مشارك، إلى جانب عازف الطبول دانيال فريدمان، لفرقة "ساها كناوة" التي تمزج موسيقى كناوة مع موسيقى الجاز والموسيقى المعاصرة. يقدم كل من إينوف كناوة وسها كناوة عروضهما في الولايات المتحدة الأمريكية وعلى الصعيد الدولي.
• فتح الله شرقاوي (فتح الله لغريزمي) - أحد أصغر أساتذة موسيقى كناوة، وُلد فتح الله عام ١٩٨٤ لعائلة مرموقة في مراكش، المغرب. تعرّف على طقوس موسيقى كناوة على يد جدته، مقدمة الحواوي. بصفتها مقدمة أو شوافة (مُستبصرة)، كانت تُنظم طقوس كناوة، أو الدردبة ، مرتين أو ثلاث مرات في السنة مع أستاذٍ شهير يُدعى المنصوم. وهكذا، نما لدى جميع أفراد الأسرة، بمن فيهم الأطفال الصغار، تقديرٌ عميق واهتمامٌ كبير بهذا النوع من الموسيقى الروحية. في سن التاسعة عشرة، أصبح ابن عمه الأكبر، المعلم الحواوي، أستاذاً وبدأ بالعزف في طقوس جدتهما. في سن السابعة، كان فتح الله قادراً على غناء معظم الترانيم الطقسية، والعزف على القرقب ( الصنجات الحديدية). في سن الحادية عشرة، قرر فتح الله صنع نسخته الخاصة من آلة الجيمبري ، مستخدمًا مصباحًا كهربائيًا ومقبض مكنسة وسلكًا كهربائيًا للأوتار. بعد خمس سنوات، اشترى هو وشقيقه الأصغر أول جيمبري لهما ، وبدأ بتعلم وممارسة وضع الأصابع، بالإضافة إلى كيفية تمييز النغمات الصحيحة. على الرغم من نصيحة والده له بالتركيز على دراسته، وتحذيره من مخاطر وصعوبات صناعة الموسيقى، ظل فتح الله مُخلصًا لتعليم نفسه آلات وموسيقى كناوة. بعد فترة، دُعي للانضمام إلى فرقة ابن عمه المعلم لحاوي، حيث كان يعزف على الكستنيت ويرقص ويغني. لكنه كان يحلم بالعزف على الجيمبري في حفل درب حقيقي . وأتيحت له الفرصة أخيرًا في إحدى الليالي عندما طلب منه ابن عمه أن يحل محله ويكمل عزف ما تبقى من الأغاني الاحتفالية. كانت تلك المرة الأولى التي يعزف فيها فتح الله أمام جمهور، وخلال احتفال كناوة حقيقي. أُعجب الجمهور بقدرة أصغر أعضاء الفرقة على الحلول محل الأستاذ بسهولة، بل وأدائه بمستوى يضاهيه هو وغيره من الأساتذة. كانت هذه بداية مسيرة المعلم فتح الله. ومن بين أساتذته المفضلين: المعلم لحاوي، والمعلم مصطفى بعقوب، والمعلم حميدة بوسو، والمعلم عبد القادر أميل.
• محمد الرباع، أحد أصغر المعلمين، من الرباط، بدأ مسيرته الفنية في سن مبكرة بعد انتقاله إلى الدار البيضاء، حيث نشأ وهو يحضر احتفالات كبار المعلمين مثل المعلم حميدة بوسو والمعلم عبد القادر بنثمي. أمضى سنوات عديدة في التتلمذ على يد معلمين مختلفين مثل المعلم عبد الرحيم بنثمي والمعلم سعيد أوغاسال، قبل أن ينتقل إلى الصويرة ويقضي بضع سنوات مع المعلم مختار غنية. إلى جانب احتفالاته التقليدية، عمل محمد على أنواع موسيقية وتعاونات متنوعة. انتقل إلى المملكة المتحدة عام ٢٠٢٠ ويقيم في بريستول. ^{[ ٤٠ ]}

• Ibiblio.org: قصص كناوة: معالجون موسيقيون متصوفون من المغرب
• كناوة على موقع وزارة الاتصالات المغربية
• WorldMusicCentral.org
• PTWMusic.com: gnawa لشوكي الهامل في جامعة ديوك في 1 ديسمبر 2000
• arab-art.org: مقال عن كناوة من "مركز جمع وبحث الفن العربي" (الوصف أعلاه مأخوذ من هذا الموقع)

• الصويرة على موقع WorldMusicCentral.org
• ناوا في الجامعة الكاثوليكية الأمريكية، واشنطن العاصمة
• "الكناوة وليلاهم: تقليد طقسي أفريقي مغاربي" بقلم تيموثي د. فوسون
• موقع دار كناوة الإلكتروني
• موقع إلكتروني مخصص لموسيقى كناوة (بالفرنسية)
• موسيقى المغرب: تسجيلات بول بولز - تحتوي على تسجيلات وصور فوتوغرافية لموسيقى كناوة سُجلت عام ١٩٥٩. مؤرشفة بتاريخ ٢٥ مايو ٢٠١٥ على موقع Wayback Machine.
• حلقة من برنامج 60 دقيقة عن موسيقى كناوة (2023)