متحف غراي للفنون

متحف غراي للفنون ، المعروف حتى عام 2023 باسم معرض غراي للفنون، هو متحف الفنون الجميلة التابع لجامعة نيويورك . ^{[ 1 ]} وبصفته متحفًا فنيًا جامعيًا، يعمل معرض غراي للفنون على جمع وحفظ ودراسة وتوثيق وتفسير وعرض آثار الثقافة الإنسانية. ^{[ 2 ]} سُميت مجموعة جامعة نيويورك الفنية بمعرض غراي للفنون عام 1973 بعد تبرع سخي من آبي ويد غراي بألف عمل فني . ^{[ 3 ]} افتُتح المتحف للجمهور عام 1975. ^{[ 4 ]} تضم مجموعة آبي ويد غراي للفن الآسيوي والشرق أوسطي الحديث في ^{جامعة نيويورك حوالي 700 عمل} فني لفنانين من دول متنوعة مثل اليابان وتايلاند والهند وكشمير ونيبال وباكستان وإيران وتركيا وإسرائيل . [ 5 ]

يشرف معرض غراي للفنون أيضًا على مجموعة جامعة نيويورك الفنية. تأسست هذه المجموعة عام 1958 باقتناء لوحة "الرنان " (1922) لفرانسيس بيكابيا ولوحة " اللوحة العلائقية " (1949-1950) لفريتز غلارنر ، وتضم حوالي 5000 عمل فني، يعود معظمها إلى القرنين التاسع عشر والعشرين، مثل تمثال نصفي لسيلفيت (1967) لبابلو بيكاسو ، المعروض حاليًا في قرية الجامعة (مانهاتن) ؛ ولوحة "شوكولاتة مينير" (1952) لجوزيف كورنيل ؛ وأعمال لهنري ماتيس ، وخوان ميرو ، وإيليا بولوتوفسكي ، بالإضافة إلى رومير بيردن ، وأرشيل غوركي ، وأدولف غوتليب ، وكينيث نولاند ، وجين فريليشر ، وآد راينهارت ، وأليكس كاتز ، وغيرهم الكثير. ^{[ 6 ]}

حتى عام 2023، كان المعرض يقع في مركز سيلفر (المبنى الرئيسي سابقًا)، في موقع المقر الأصلي لجامعة نيويورك، مبنى الجامعة الأسطوري (1835-1894)، حيث عمل فنانون وكتاب، من بينهم صموئيل كولت، وينسلو هومر، جورج إينيس، وهنري جيمس. ^{[ 4 ]} وهنا أيضًا أسس البروفيسور صموئيل إف بي مورس أول قسم أكاديمي للفنون في الولايات المتحدة. ^{[ 7 ]}

بين عامي 1927 و1943، استضاف المكان الذي أصبح فيما بعد متحف غراي معرض ألبرت يوجين غالاتين (الذي أصبح فيما بعد متحفًا) للفن المعاصر، وهو أول متحف أمريكي مخصص بالكامل للفن الحديث. ^{[ 8 ]} ومن خلال عرض أعمال بابلو بيكاسو، وفرناند ليجيه ، وخوان ميرو، وكازيمير ماليفيتش ، وبيت موندريان ، وجان آرب ، وفنانين مرتبطين بمجموعة الفنانين التجريديين الأمريكيين ، أنشأ غالاتين منتدى للتبادل الفكري ومكانًا يمكن للزوار فيه الاطلاع على أحدث التطورات في الفن.

في عام 2023، أعلنت جامعة نيويورك أنه عند إعادة افتتاح المتحف في مارس 2024 بعد أعمال التجديد والإغلاق بسبب جائحة كوفيد-19، سيُعرف باسم متحف غراي للفنون وسينتقل إلى 18 ساحة كوبر حيث سيضم صالات عرض أكبر بالإضافة إلى مركز دراسات. ^{[ 3 ]}

لم يكن لجامعة نيويورك متحف دائم حتى عام 1975، عندما مكّنت هبة خاصة من آبي ويد غراي من تجديد وتحسين المبنى التاريخي، وأُعيد افتتاحه كمعرض غراي للفنون ومركز الدراسات في عام 1975. ^{[ 7 ]} جمعت ويد غراي حوالي 700 عمل فني حديث خلال رحلاتها في أنحاء آسيا والشرق الأوسط. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

في عام 1983، كانت صالة عرض غراي للفنون أول منظمة في الولايات المتحدة تعرض معرضًا رئيسيًا لأعمال فريدا كاهلو . ^{[ 3 ]}

تتضمن هذه القائمة مجموعة مختارة من المعارض التي نظمتها صالة غراي للفنون في جامعة نيويورك منذ افتتاحها عام 1975 وحتى اليوم. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

• 1975: المعرض الافتتاحي: مختارات من مجموعة آبي ويد غراي
• 1976: المعرض الافتتاحي، الجزء الثاني: مختارات من مجموعة الفنون بجامعة نيويورك
• 1976: برويز تناولي: خمسة عشر عامًا من النحت البرونزي
• 1978: التصاميم الزخرفية لفرانك لويد رايت . بتنظيم مشترك من متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ومعرض غراي للفنون ومركز الدراسات
• 1981: تصوير استكشاف الفضاء
• 1981: تتبع الرائع
• 1983: فريدا كاهلو وتينا مودوتي، بتنظيم من معرض وايت تشابل للفنون ، لندن
• 1984: جيوفاني بولديني وبورتريه المجتمع: 1880-1920
• 1985: ثمين: صناعة منزلية أمريكية في الثمانينيات
• 1989: "النجاح وظيفة في نيويورك": الفن والأعمال المبكرة لأندي وارهول . من تنظيم معرض غراي للفنون ومتحف كارنيجي للفنون ، بيتسبرغ.
• 1989: ضد الطبيعة: الفن الياباني في الثمانينيات. بتنظيم من مركز ليست للفنون البصرية في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، ومؤسسة اليابان، ومعرض غراي للفنون.
• 1994: من الإعلام إلى الاستعارة: الفن حول الإيدز. من تنظيم معرض غراي للفنون وشركة القيمين المستقلين ^{[ 17 ]}
• 1997: ناحوم ب. زينيل : شاهد على الذات ^{[ 18 ]}
• ١٩٩٩: رحلات معكوسة: كلود كاهون ، مايا ديرين ، سيندي شيرمان
• ١٩٩٩: عندما بدأ الزمن بالهذيان والغضب: الرسم التصويري من أيرلندا في القرن العشرين. بتنظيم من متحف الفنون بجامعة كاليفورنيا، بيركلي
• 2002: بين الكلمة والصورة: الثقافة البصرية الإيرانية الحديثة ^{[ 19 ]}
• 2004: الفن المثير: أتسوكي تاناكا ، 1954-1968 . تم تنظيمه بالاشتراك بين معرض غراي للفنون ومعرض موريس وهيلين بيلكين للفنون في جامعة كولومبيا البريطانية، فانكوفر ^{[ 20 ]}
• 2006: معرض وسط المدينة: المشهد الفني في نيويورك 1974-1984. تم تنظيمه بالاشتراك بين معرض غراي للفنون ومكتبة فيلز ، جامعة نيويورك ^{[ 21 ]}
• 2008: نيويورك كول: الرسم والنحت من مجموعة الفنون بجامعة نيويورك، معرض غراي للفنون، جامعة نيويورك ^{[ 22 ]}
• 2008: شعرية القماش: المنسوجات الأفريقية / الفن الحديث
• 2009: أيقونات الصحراء: لوحات السكان الأصليين المبكرة من بابونيا. من تنظيم متحف هربرت ف. جونسون للفنون في جامعة كورنيل ^{[ 23 ]}
• 2011: الفن/الذاكرة/المكان: إحياء ذكرى حريق مصنع ترايانجل شيرتوايست ^{[ 24 ]}
• 2012: خيسوس رافائيل سوتو : باريس وما بعدها، 1950-1970 ^{[ 25 ]}
• 2012: الجمال السام: فن فرانك مور . تم تنظيمه بواسطة معرض غراي للفنون وعُرض في معرض غراي للفنون ومكتبة فيلز ^{[ 26 ]}
• 2015: آبي غراي والحداثة الهندية: مختارات من مجموعة الفنون بجامعة نيويورك
• 2015: تسينغ كوونغ تشي : الأداء أمام الكاميرا. بتنظيم مشترك من معرض غراي للفنون ومتحف كرايسلر للفنون ، نورفولك، فيرجينيا.
• 2016: عالمي/محلي 1960-2015: ستة فنانين من إيران ^{[ 27 ]}
• 2017: ابتكار وسط المدينة: المعارض التي يديرها الفنانون في مدينة نيويورك، 1952-1965 ^{[ 28 ]}
• 2018: العقل الجميل: رسومات سانتياغو رامون إي كاخال . نظمها متحف وايزمان للفنون في جامعة مينيسوتا بالتعاون مع معهد كاخال ، إسبانيا ^{[ 29 ]}
• 2019: الفن بعد ستونوول، 1969-1989. من تنظيم متحف كولومبوس للفنون ، كولومبوس، أوهايو ^{[ 30 ]}
• 2019: الحداثات: أبرز الأعمال الإيرانية والتركية والهندية من مجموعة آبي ويد غراي بجامعة نيويورك ^{[ 31 ]}
• 2020: تشكيل الشكل: التجريد من العالم العربي، من الخمسينيات إلى الثمانينيات. بالتعاون مع مؤسسة بارجيل للفنون ، الشارقة، الإمارات العربية المتحدة. ^{[ 32 ]}
• 2024: الأمريكيون في باريس: فنانون يعملون في فرنسا ما بعد الحرب، 1946-1962 ، 2 مارس 2024 - 20 يوليو 2024 ^{[ 33 ] [ 34 ]}
• 2024: أفسحوا الطريق لبيرت ويل : تاجرة الفن في الطليعة الباريسية ، 1 أكتوبر 2024 - 1 مارس 2025. ^{[ 35 ] [ 36 ]} تم تنظيمه بالاشتراك بين متحف غراي للفنون، ومتحف مونتريال للفنون الجميلة (عرض من 10 مايو إلى 7 سبتمبر 2025)، ومتحف أورانجيري (عرض من 8 أكتوبر 2025 إلى 26 يناير 2026).

• جائزة ألفريد إتش بار جونيور لعام 1991 عن معرض "النجاح وظيفة في نيويورك": الفن والأعمال المبكرة لأندي وارهول، متحف كارنيجي للفنون ، بيتسبرغ، ومعرض غراي للفنون، جامعة نيويورك، نيويورك، معروض في معرض غراي من 14 مارس إلى 29 أبريل 1989
• جائزة AICA (الفرع الأمريكي للرابطة الدولية لنقاد الفن) لعام 1997 عن شيرو كوراماتا 1934-1991، معروضة في الفترة من 25 فبراير إلى 2 مايو 1998 (أفضل معرض تصميم).
• جائزة AICA لعام 1999 (الفرع الأمريكي للرابطة الدولية لنقاد الفن) عن معرض "رحلات معكوسة": كلود كاهون، مايا ديرين، سيندي شيرمان، معروض في الفترة من 16 نوفمبر 1999 إلى 29 يناير 2000 (أفضل معرض للتصوير الفوتوغرافي).
• جائزة AICA لعام 2007 (الفرع الأمريكي للرابطة الدولية لنقاد الفن) عن معرض "معرض وسط المدينة: المشهد الفني في نيويورك، 1974-1984"، معرض غراي للفنون ومكتبة فالز ، جامعة نيويورك، نيويورك، معروض من 10 يناير إلى 1 أبريل 2006 (أفضل معرض متحفي موضوعي في مدينة نيويورك).
• جائزة "أفضل معرض تعليمي" من صحيفة "فيلج فويس" لعام 2007
• جائزة AICA لعام 2012 (الفرع الأمريكي للرابطة الدولية لنقاد الفن) عن معرض "شعرية القماش: المنسوجات الأفريقية / الفن الحديث"، الذي عُرض في الفترة من 16 سبتمبر إلى 6 ديسمبر 2008 (أفضل معرض في معرض الجامعة).
• جائزة AICA لعام 2012 (الفرع الأمريكي للرابطة الدولية لنقاد الفن) عن معرض " الجمال السام: فن فرانك مور"، الذي عُرض في الفترة من 6 سبتمبر إلى 8 ديسمبر 2012 (أفضل معرض في معرض جامعي).
• في عام 2017، مُنحت جائزة أليس التي تديرها مؤسسة "فورذرمور" للمنح في مجال النشر، وهو برنامج تابع لصندوق جيه إم كابلان، عن كتاب " ابتكار وسط المدينة: معارض يديرها الفنانون في مدينة نيويورك، 1952-1965" للمؤلفة ميليسا راشليف، والذي شارك في نشره معرض غراي للفنون ودار نشر ديل مونيكو بوكس* بريستل للنشر . (القائمة المختصرة لجائزة أليس) ^{[ 37 ]}

• روبرت ر. ليتمان، 1976-1983 ^{[ 38 ]}
• توماس سوكولوفسكي، 1984-1996 ^{[ 39 ]}
• لين غومبرت، 1997–أبريل 2025 ^{[ 40 ] [ 41 ]}
• أليسون ويفر، 26 مايو 2026 - حتى الآن ^{[ 42 ]}

• الموقع الرسمي

40°43′50″ شمالاً 73°59′58″ غرباً / 40.7305° شمالاً 73.9995° غرباً / 40.7305; -73.9995