تلوين الصور الفوتوغرافية يدوياً

ظهر التصوير الفوتوغرافي أحادي اللون (الأبيض والأسود) لأول مرة في عام 1839 مع تقنية الداجيروتايب، ثم تطور لاحقًا باستخدام طرق أخرى، منها: الكالوتايب ، والأمبروتايب ، والتينتايب ، والطباعة الألبومينية ، والطباعة الفضية الجيلاتينية . وظلت غالبية الصور الفوتوغرافية أحادية اللون حتى منتصف القرن العشرين، على الرغم من أن التجارب بدأت بإنتاج صور ملونة منذ عام 1855، كما أنتجت بعض عمليات التصوير صورًا ذات لون عام متأصل، مثل اللون الأزرق في صور السيانوتايب .

في محاولةٍ لإنتاج صورٍ أكثر واقعية، كان المصورون والفنانون يُلوّنون الصور الفوتوغرافية أحادية اللون يدويًا. يُنسب الفضل في أولى الصور الفوتوغرافية الملونة يدويًا إلى الرسام والنقاش السويسري يوهان بابتيست إيزنرينغ ، الذي استخدم مزيجًا من الصمغ العربي والأصباغ لتلوينها بعد فترة وجيزة من اختراعها عام 1839. ^{[ 2 ]} كان المسحوق الملون يُثبّت على السطح الرقيق للصورة الفوتوغرافية باستخدام الحرارة. سُجّلت براءات اختراع لتقنياتٍ مختلفة في إنجلترا باسم ريتشارد بيرد عام 1842، وفي فرنسا باسم إتيان ليتشي عام 1842 وليوتارد دي لوز عام 1845. لاحقًا، استُخدم التلوين اليدوي مع ابتكاراتٍ فوتوغرافية متتالية، بدءًا من مطبوعات الألبومين والفضة الجيلاتينية وصولًا إلى شرائح الفانوس السحري ^{[ 3 ]} والتصوير الشفاف .

أثرت الجهود المتوازية لإنتاج صور فوتوغرافية ملونة على شعبية التلوين اليدوي. ففي عام 1842، حصل دانيال ديفيس الابن على براءة اختراع لطريقة تلوين الصور الفوتوغرافية بتقنية الداجيروتايب باستخدام الطلاء الكهربائي ، ^{[ 4 ]} وقام وارن طومسون بتطوير عمله في العام التالي. لم تكن نتائج عمل ديفيس وطومسون ناجحة تمامًا في إنتاج صور ملونة، وسرعان ما تم التخلي عن طريقة الطلاء الكهربائي. في عام 1850، أعلن ليفي ل. هيل عن اختراعه لعملية تصوير الداجيروتايب بألوان طبيعية في كتابه " رسالة في الداجيروتايب" . ^{[ 5 ]} انخفضت مبيعات صور الداجيروتايب التقليدية غير الملونة والملونة يدويًا تحسبًا لهذه التقنية الجديدة. مع ذلك، أرجأ هيل نشر تفاصيل عمليته لعدة سنوات، وسرعان ما اعتُبرت ادعاءاته احتيالية. وعندما نشر أخيرًا رسالته في عام 1856، كانت العملية  - سواء كانت حقيقية أم لا  - غير عملية وخطيرة بلا شك.

مع ظهور المستحلبات الفوتوغرافية على الزجاج، أتيحت إمكانية تكبير الصور، إلا أن ذلك كان ينقصه مصدر ضوء قوي بما يكفي لعرضها على المستحلب المُستقبِل كمطبوعات على الورق أو القماش أو غيرها من المواد. وقد عالجت الكاميرا الشمسية ، التي تستخدم ضوء الشمس المُركّز، هذه المشكلة من خلال إعادة توظيف المجهر الشمسي ^{[ 6 ]} على يد فنان البورتريه الأمريكي ديفيد أتشيسون وودوارد عام 1857، ^{[ 7 ]} وغيره، قبل أن تحل محلها أجهزة التكبير التي تستخدم مصادر ضوء اصطناعية منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر. وكانت صور البورتريه بالحجم الطبيعي التي تُصنع بهذه الطريقة تُلوّن يدويًا بأقلام التلوين أو تُطلى بالزيت، وظلت شائعة حتى عشرينيات القرن العشرين.

ظل التلوين اليدوي أسهل وأكثر الطرق فعالية لإنتاج صور فوتوغرافية ملونة بالكامل حتى منتصف القرن العشرين عندما قدمت شركة كوداك الأمريكية فيلم كوداكروم الملون.

صور فوتوغرافية يابانية ملونة يدوياً (حوالي 1860-1899)

صورة أصلية أحادية اللون

نسخة ملونة يدوياً

طبعة من تصميم ستيلفريد وأندرسن بين عامي 1875 و1885

على الرغم من أن التلوين اليدوي للصور الفوتوغرافية قد بدأ في أوروبا ، إلا أن هذه التقنية اكتسبت شعبية كبيرة في اليابان ، حيث أصبحت فنًا راقيًا ومحترمًا بدءًا من ستينيات القرن التاسع عشر. من المحتمل أن يكون المصور تشارلز باركر وشريكه الفنان ويليام بارك أندرو أول من أنتج مثل هذه الأعمال في اليابان، لكن أول من استخدم التلوين اليدوي بشكل منتظم في البلاد كان المصور فيليس بياتو وشريكه، الفنان والملون تشارلز ويرغمان من صحيفة "ذا إليستريتد لندن نيوز" . ^{[ 8 ]} في مرسم بياتو، تم تطبيق المهارات المتقنة لفناني الألوان المائية اليابانيين وصانعي الطباعة الخشبية بنجاح على التصوير الفوتوغرافي الأوروبي، كما يتضح في كتاب بياتو " الأنماط المحلية" الذي يضم مجموعة من الصور الشخصية الملونة يدويًا .

ومن بين المصورين البارزين الآخرين في اليابان الذين استخدموا التلوين اليدوي، يوكوياما ماتسوسابورو . كان يوكوياما قد تدرب كرسام وطابع حجري بالإضافة إلى كونه مصورًا، واستغل مجموعته الواسعة من المهارات والتقنيات لإنشاء ما أسماه شاشين أبورا-إي (写真油絵) أو "اللوحات الزيتية الفوتوغرافية"، حيث يتم قص الدعامة الورقية للصورة ثم يتم وضع الألوان الزيتية على المستحلب المتبقي. ^{[ 9 ]}

من بين رواد التلوين اليدوي في اليابان لاحقًا شركة ستيلفريد وأندرسن ، التي استحوذت على استوديو بياتو عام ١٨٧٧، وقامت بتلوين العديد من صوره السلبية يدويًا بالإضافة إلى صورها الخاصة. ^{[ ١٠ ]} قام البارون النمساوي رايموند فون ستيلفريد أوند راتينيتز بتدريب المصور والملون الياباني كوساكابي كيمبي ، وابتكرا معًا صورًا ملونة يدويًا للحياة اليومية اليابانية لاقت رواجًا كبيرًا كتذكارات. ^{[ ٨ ]} كما أنتج كوساكابي كيمبي ، وتامامورا كوزابورو ، وأدولفو فارساري ، وأوتشيدا كويتشي ، وأوجاوا كازوماسا ، وغيرهم، صورًا ملونة يدويًا. واستمر إنتاج العديد من الصور الملونة يدويًا عالية الجودة في اليابان حتى القرن العشرين.

شهدت الفترة ما بين عامي 1900 و1940 ما يُعرف بالعصر الذهبي للتصوير الفوتوغرافي الملون يدويًا في نصف الكرة الغربي. ^{[ 11 ]} يُعزى ازدياد الطلب على صور المناظر الطبيعية الملونة يدويًا في مطلع القرن العشرين إلى أعمال والاس ناتينغ . كان ناتينغ، وهو قس من نيو إنجلاند، يمارس تصوير المناظر الطبيعية الملون يدويًا كهواية حتى عام 1904، حين افتتح استوديو احترافيًا. أمضى السنوات الخمس والثلاثين التالية في إنتاج صور ملونة يدويًا، ليصبح المصور الأكثر مبيعًا في هذا المجال على مر العصور. ^{[ 12 ]}

بين عامي 1915 و1925، لاقت الصور الملونة يدويًا رواجًا بين الطبقة المتوسطة في الولايات المتحدة وكندا وبرمودا وجزر البهاما، كهدايا أنيقة وبأسعار معقولة لحفلات الزفاف، وحفلات استقبال المواليد، والأعياد، وللصداقة، ولتذكارات الرحلات. ومع بداية الكساد الكبير عام 1929، وما تبعه من انخفاض في أعداد الطبقة المتوسطة، تراجعت مبيعات الصور الملونة يدويًا بشكل حاد. ^{[ 12 ]}

على الرغم من تراجع شعبيتها، استمر المصورون المهرة في ابتكار صور فوتوغرافية ملونة يدويًا ببراعة. تُعدّ صور هانز بيلمر الملونة يدويًا لمنحوتاته من الدمى من ثلاثينيات القرن العشرين مثالًا على استمرار تلوين الصور يدويًا في أوروبا خلال تلك الفترة. ^{[ 13 ]} وفي بولندا، تُعدّ صور "مونيدلو" مثالًا على صور حفلات الزفاف الملونة يدويًا الشائعة.

كان لويس ماركيز (1899-1978)، وهو مصور آخر اشتهر بتلوين الصور يدويًا، المصور الرسمي والمستشار الفني للجناح المكسيكي في معرض إكسبو العالمي 1939-1940. وفي عام 1937، أهدى حاكم ولاية تكساس، جيمس ف. ألرد، مجموعة من الصور الملونة يدويًا. وتحتفظ الجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك، بمدينة مكسيكو، بأرشيف صور فوتوغرافية ضخم للويس ماركيز، وكذلك جامعة هيوستن في تكساس. ^{[ 14 ]}

بحلول خمسينيات القرن العشرين، أدى توفر الأفلام الملونة إلى توقف إنتاج الصور الفوتوغرافية الملونة يدويًا. إلا أن ازدياد شعبية التحف والمقتنيات في ستينيات القرن نفسه، زاد من الاهتمام بالصور الملونة يدويًا. ومنذ حوالي عام ١٩٧٠، شهد فن التلوين اليدوي انتعاشًا ملحوظًا، كما يتضح في أعمال فنانين ومصورين مثل روبن رينيه هيكس، وإليزابيث لينارد، ويان ساوديك ، وكاثي فارغاس ، وريتا ديبرت، وشاي ديتار . ويُعد استخدام روبرت راوشنبرغ وغيره لتقنيات التصوير والرسم المدمجة في أعمالهم بمثابة مقدمة لهذا الانتعاش.

على الرغم من توفر عمليات تلوين عالية الجودة ، لا تزال الصور الملونة يدويًا (والتي غالبًا ما تُدمج مع تلوين السيبيا ) تحظى بشعبية كبيرة لأسباب جمالية ولأن الأصباغ المستخدمة تتميز بثباتها العالي. في العديد من البلدان التي كان فيها فيلم الألوان نادرًا أو باهظ الثمن، أو حيث لم تكن معالجة الألوان متوفرة، استمر استخدام التلوين اليدوي، بل وكان مفضلًا في بعض الأحيان، حتى ثمانينيات القرن الماضي. في الآونة الأخيرة، استُخدمت معالجة الصور الرقمية  - لا سيما في مجال الإعلانات  - لإعادة إنتاج مظهر وتأثيرات التلوين اليدوي. أصبح التلوين متاحًا الآن للمصورين الهواة باستخدام برامج معالجة الصور مثل Adobe Photoshop أو GIMP .

تُستخدم الأصباغ القاعدية في التلوين اليدوي للصور الفوتوغرافية. الأصباغ عبارة عن مواد ملونة قابلة للذوبان، طبيعية أو صناعية، في محلول مائي، على عكس الأصباغ الصبغية التي هي عمومًا مواد ملونة غير قابلة للذوبان في معلق مائي. استُخدمت أصباغ الأنيلين ، وهي أول الأصباغ المصنعة صناعيًا والتي استُخدمت في الأصل لصبغ المنسوجات، لأول مرة في ألمانيا في ستينيات القرن التاسع عشر لصبغ مطبوعات الألبومين والصور الفوتوغرافية الشفافة الزجاجية . ^{[ 15 ]} عند التلوين اليدوي بالأصباغ ، يُفضل استخدام محلول مخفف من الصبغة في الماء، وغالبًا ما تُضاف الألوان تدريجيًا عبر غسلات متكررة بدلًا من تطبيقها دفعة واحدة. تعتمد هذه الطريقة على تلوين الصورة المطبوعة بدلًا من طلائها ، لأن كثرة الطلاء تُخفي تفاصيل الصورة. يُستخدم ورق الترشيح للتحكم في كمية الصبغة على السطح عن طريق امتصاص أي فائض.

تتميز ألوان الماء بثباتها أكثر من الأصباغ، لكنها أقل شفافية، ما يجعلها أكثر عرضة لإخفاء التفاصيل. يتطلب التلوين اليدوي بألوان الماء استخدام وسيط لمنع جفاف الألوان وظهورها بمظهر باهت. قبل وضع الألوان، يجب تحضير سطح الصورة المطبوعة مسبقًا لمنع ارتداد الألوان. غالبًا ما يشمل ذلك تحضير الصورة بطبقة رقيقة من الشيلاك، ثم إضافة حبيبات خشنة قبل التلوين. ^{[ 16 ]} تتكون ألوان الماء المستخدمة في التلوين اليدوي للصور الفوتوغرافية من أربعة مكونات: أصباغ (طبيعية أو صناعية)، ومادة رابطة (عادةً الصمغ العربي )، ومواد مضافة لتحسين مرونة الألوان (مثل الجلسرين )، ومذيب لتخفيف الألوان (أي الماء ) يتبخر عند جفافها. عادةً ما تُوضع الألوان على الصور المطبوعة باستخدام فرشاة ناعمة. غالبًا ما تترك ألوان الماء "حافة داكنة اللون عند حدود المنطقة الملونة". ^{[ 17 ]} نظرًا لاختلاف درجات شفافية الأصباغ، يجب دراسة اختيار الألوان بعناية. يُفضل استخدام الأصباغ الأكثر شفافية، لأنها تضمن وضوحًا أكبر للصورة الفوتوغرافية.

تحتوي الألوان الزيتية على جزيئات من الصبغة تُطبّق باستخدام زيت مُجفّف ، مثل زيت بذر الكتان . تتطلب تقنيات استخدام الألوان الزيتية معرفةً بالرسم والتلوين ، لذا فهي شائعة الاستخدام في الممارسة المهنية. عند التلوين اليدوي بالألوان الزيتية، غالبًا ما تُستخدم الصورة الفوتوغرافية كأساسٍ للرسم. وقد أدى امتلاك القدرة على إنشاء لوحات زيتية دقيقة باستخدام قاعدة فوتوغرافية إلى ظهور جرائم فنية، حيث ادّعى بعض الفنانين رسم لوحات زيتية تقليدية (مقابل سعر أعلى) بينما كانوا في الواقع يرسمون نسخًا زيتية من صورة فوتوغرافية. لذلك، يخضع اختيار ألوان الزيت لشفافية الصبغات النسبية لضمان أصالة الصورة الفوتوغرافية. من الضروري تجهيز الطباعة أولًا لمنع امتصاص الألوان في الورق. في الماضي، كان يتم تلوين شرائح الفانوس السحري غالبًا من قِبل الشركة المصنّعة، وأحيانًا من قِبل المستخدم، بنتائج متفاوتة. ^{[ 18 ]} عادة ما كانت تستخدم الألوان الزيتية لمثل هذه الشرائح، على الرغم من أنه في عصر الكولوديون - من عام 1848 إلى نهاية القرن التاسع عشر - تم استخدام الألوان المائية في بعض الأحيان أيضًا.  

يُعتبر استخدام أقلام التلوين الشمعية أو أقلام الباستيل المصنوعة من أصباغ مطحونة بدرجات تشبع مختلفة من اختصاص فناني التلوين المهرة، إذ يتطلب معرفة بتقنيات الرسم. وكما هو الحال مع الألوان الزيتية، تُخفي أقلام التلوين الشمعية والباستيل الصورة الأصلية، مما ينتج عنه صور شخصية أقرب إلى اللوحات التقليدية. وقد استُخدمت تقنيات الطباعة الضوئية الشمعية ، والطباعة اللونية، والطباعة الشمعية الملونة لتلوين الصور الفوتوغرافية عن طريق وضع أقلام التلوين والأصباغ فوق الصورة. ^{[ 19 ]} كما تُستخدم أقلام الفحم وأقلام الرصاص الملونة في التلوين اليدوي للصور، وكثيراً ما كان فنانو التلوين يستخدمون مصطلحات قلم التلوين الشمعي، والباستيل، والفحم، والقلم الرصاص بشكل متبادل.

تتضمن الصور الملونة يدويًا أحيانًا استخدامًا مشتركًا للأصباغ والألوان المائية والزيوت وغيرها من المواد الملونة لإضفاء تأثيرات متنوعة على الصورة المطبوعة. وبغض النظر عن الوسيلة المستخدمة، فإن الأدوات الرئيسية لتطبيق اللون هي الفرشاة وطرف الإصبع. وغالبًا ما يُغطى الإصبع المستخدم في التلوين لضمان عدم ترك أي بصمات أصابع على الصورة.

تتطلب الأصباغ والألوان المائية إجراءات حفظ مماثلة عند استخدامها على الصور الفوتوغرافية الملونة يدويًا. ومثل الصور الفوتوغرافية نفسها، فإن الألوان المائية والأصباغ المستخدمة يدويًا على الصور الفوتوغرافية عرضة للتلف الناتج عن الضوء، ويجب حفظها في مكان مظلم أو عرضها تحت إضاءة خافتة غير مباشرة. يمكن أن تتسبب الملوثات الجزيئية الشائعة في بهتان أصباغ الألوان المائية، ولكن يمكن تنظيف سطح الطلاء عن طريق مسحه برفق بفرشاة ناعمة لإزالة الأوساخ. ^{[ 26 ]}

كان يُستخدم الطلاء الزيتي غالبًا في الصور الفوتوغرافية ذات الألوان المعدنية ، والداجيروتايب ، والأمبروتيب . [ ^{17 ] وكما} هو الحال مع جميع الصور الفوتوغرافية، تتأثر هذه المواد سلبًا بمصادر الضوء المباشر، مما قد يؤدي إلى بهتان الأصباغ وتغير لونها، وكذلك بالتغيرات المتكررة في الرطوبة النسبية ودرجة الحرارة ، مما قد يتسبب في تشقق الطلاء الزيتي. في حالة الصور الفوتوغرافية التي تعرضت لأضرار جسيمة، قد يتطلب الأمر خبرة متخصص في ترميم اللوحات الزيتية . ^{[ 27 ]}

تتميز الصور الفوتوغرافية الملونة يدويًا بأقلام الشمع والباستيل بسطحها البودري الذي يجب حمايته لأغراض الحفظ. تاريخيًا، كانت هذه الصور تُباع في إطار تحت طبقة زجاجية واقية، مما كان يُسهم غالبًا في الحد من لمسها وتلطخ سطحها. ^{[ 29 ]} يجب أن تُحافظ أي أعمال ترميم على هذه الصور على إطاراتها الأصلية وزجاجها الأصلي للحفاظ على أصالتها وقيمتها. إذا فُصلت الصورة عن غلافها الأصلي، فيمكن حفظها في حافظة أرشيفية عالية الجودة إلى حين تأطيرها أو وضعها في علبة.

في الولايات المتحدة، كانت العديد من الصور الفوتوغرافية الملونة يدويًا والمباعة تجاريًا تُغلف وتُؤطر للبيع بالتجزئة . ^{[ 31 ]} في أوائل القرن العشرين، كانت هذه الصور تُثبت غالبًا على ورق مقوى ، وتُوضع خلف إطار زجاجي، وتُدعم بألواح خشبية أو كرتون أو ورق مقوى سميك. وكانت تُلصق ورقة داعمة على ظهر الورق المقوى. لسوء الحظ، فإن المنتجات الورقية التي صُنعت واستُخدمت خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين شديدة الحموضة ، مما يُسبب اصفرار الصور الفوتوغرافية الملونة يدويًا وهشاشتها وتلفها. كما أن الشوائب المعدنية الموجودة في الورق قد تتأكسد، مما قد يكون سببًا في ظهور بقع بنية على المواد الورقية. كذلك، تُطلق الألواح الخشبية غازات تُسبب المزيد من تلف الصور.

يمكن للهواة المغامرين إجراء صيانة بسيطة لهذه المواد الهشة. ينبغي إزالة الصورة الملونة يدويًا من إطارها، مع الاحتفاظ بأي براغي أو مسامير أصلية تثبت الإطار. يمكن إزالة الألواح الخشبية وشرائح الكرتون الحمضية وورق الدعم الحمضي من الإطار ولوحة التثبيت والتخلص منها، مع الاحتفاظ بأي معلومات تعريفية مثل الطوابع أو الكتابة على ورق الدعم. لا يمكن إزالة لوحة التثبيت التي تُثبّت عليها الصورة، على الرغم من طبيعتها الحمضية، واستبدالها نظرًا للقيمة الجوهرية لهذا التثبيت الأصلي. غالبًا ما يكون توقيع الفنان وعنوان الصورة محفورين على لوحة التثبيت. أفضل طريقة للحد من التلف هي تخزين الصورة في جو بارد وجاف وإضاءة خافتة. ينبغي إعادة الصورة الملونة يدويًا إلى إطارها الأصلي، وتثبيتها في مكانها باستخدام ورق مقوى خالٍ من الأحماض ذي جودة أرشيفية ، وإغلاقها بالمسامير أو البراغي الأصلية. ^{[ 32 ]}