هانك موبلي

هانك موبلي
موبلي، حوالي عام 1956
معلومات أساسية
اسم الميلاد	هنري موبلي
وُلِدّ	( 1930-07-07 )7 يوليو 1930 إيستمان، جورجيا ، الولايات المتحدة
مات	30 مايو 1986 (1986-05-30)(55 عامًا) فيلادلفيا، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة
الأنواع	الجاز ، هارد بوب ، السول جاز
المهنة(المهن)	موسيقي، ملحن
أداة	ساكسفون تينور
سنوات النشاط	1949–1986
العلامات	بلو نوت ، بريستيج ، سافوي

هنري موبلي (7 يوليو 1930 - 30 مايو 1986) كان عازف ساكسفون تينور وملحن أمريكي. ^[1] وصف ليونارد فيذر موبلي بأنه "بطل الوزن المتوسط ​​في ساكسفون تينور"، ^[2] وهي استعارة تستخدم لوصف نبرته، التي لم تكن عدوانية مثل جون كولترين ولا هادئة مثل ليستر يونج ، وأسلوبه الذي كان هادئًا ودقيقًا ولحنيًا، خاصة عند مقارنته بلاعبين مثل كولترين وسوني رولينز . ​​ادعت الناقدة ستاسيا بروفروك أنه "أحد أكثر الموسيقيين الذين تم الاستخفاف بهم في عصر البوب". ^[3] تشمل مؤلفات موبلي "Double Exposure" و"Soul Station" و"Dig Dis". ^[4]

وُلِد موبلي في إيستمان، جورجيا ، لكنه نشأ في إليزابيث، نيو جيرسي ، بالقرب من نيوارك . ^[5] وصف نفسه بأنه ينتمي إلى عائلة موسيقية وتحدث عن عمه الذي كان يعزف في فرقة موسيقى الجاز. ^[6] عندما كان طفلاً، كان موبلي يعزف على البيانو. ^[7]

عندما بلغ السادسة عشرة من عمره، أبقاه المرض في المنزل لعدة أشهر. وردًا على ذلك، اشترت له جدته ساكسفونًا لمساعدته على شغل وقته. حاول الالتحاق بمدرسة للموسيقى في نيوارك لكن لم يتم قبوله لأنه لم يكن مقيمًا هناك، لذا فقد علم نفسه النظرية والتناغم من الكتب التي اشترتها له جدته، بينما علم نفسه أيضًا العزف على ساكسفون التينور.

في سن التاسعة عشر، بدأ العزف مع فرق محلية، وبعد أشهر عمل لأول مرة مع موسيقيين مثل ديزي جيليسبي وماكس روتش . ^[8] قدم روتش موبلي إلى مشهد موسيقى الجاز في نيويورك في عام 1951، وعلى مدار العامين التاليين بدأ الأخير في تأليف وتسجيل ألحان خاصة به. ^[2] لعب مع العديد من فرق R&B خلال هذه الفترة، ولعب لمدة أسبوعين في عام 1953 مع أوركسترا ديوك إلينجتون عندما كان عازف الساكسفون جيمي هاميلتون يتعافى من عمل الأسنان. ^[2] عندما سمع تشارلي باركر عزف موبلي، نصح الموسيقي الشاب بالتأثر أكثر بموسيقى البلوز. ^[9]

في أبريل 1953، تم تعيينه من قبل ماكس روتش للعب في الألبوم الذي صدر باسم The Max Roach Quartet الذي يضم هانك موبلي . ظهر لاحقًا في جلستين لـ Roach تم تسجيلهما في عامي 1957 و1958 لشركة EmArcy Records.

بعد فترة وجيزة من العمل مع Roach، بدأ العمل بانتظام مع عازف طبول آخر وقائد فرقة، Art Blakey . شارك هو وBlakey في إحدى أقدم جلسات الهارد بوب ، إلى جانب عازف البيانو Horace Silver وعازف الجيتار Doug Watkins وعازف البوق Kenny Dorham . تم إصدار نتائج هذه الجلسات باسم Horace Silver and the Jazz Messengers . في هذه المرحلة، كانت الفرقة جماعية، تظهر أحيانًا وتسجل تحت اسمي Silver أو Blakey. كان Mobley أيضًا في The Jazz Messengers لتسجيل الألبوم المباشر At the Cafe Bohemia ، وظهر في ألبوم استوديو Columbia Records The Jazz Messengers . استخدم Mobley قسم إيقاع Jazz Messengers كفرقة داعمة لأول ظهور له مع Blue Note Records عام 1955، Hank Mobley Quartet . عندما انفصلت نسخة Silver/Watkins/Blakey من The Jazz Messengers في عام 1956، واصل Mobley العمل مع Silver لفترة قصيرة، وظهر في Silver's Blue و 6 Pieces of Silver و The Stylings of Silver . عمل Mobley لفترات وجيزة مع Blakey بعد بضع سنوات، وانضم مرة أخرى إلى فرقة الطبال (التي كانت تسمى Art Blakey and The Jazz Messengers، ولم تعد جماعية) في ربيع وصيف عام 1959. كما استأجر Blakey للعب في اثنين من ألبوماته المنفردة Blue Note المسجلة في عام 1960.

سجل موبلي بشكل مطرد خلال النصف الثاني من الخمسينيات لشركة Blue Note Records، وهي سلسلة من الألبومات التي شارك فيها مع لي مورجان ودونالد بيرد وآرت فارمر وكيني دورهام وجاكي ماكلين وبيبر آدمز وميلت جاكسون وسوني كلارك وبوبي تيمونز وهيربي هانكوك ووينتون كيلي وبول تشامبرز وفيلي جو جونز ، من بين آخرين. دعمه قسم إيقاع Messengers السابق لموبلي المكون من سيلفر وواتكينز وبليكي في Hank Mobley and His All Stars و Hank Mobley Quintet . في عام 1958، كان موبلي عازفًا مساعدًا في ألبوم Max Roach The Max Roach 4 Plays Charlie Parker ، حيث عزف على ثلاثة مسارات. كما سجل دورهام وعازف الساكسفون جورج كولمان وعازفي الجيتار جورج مورو ونيلسون بويد في الألبوم، الذي تألف بالكامل من مؤلفات باركر. ^[10] في مارس 1959، عاد موبلي للانضمام إلى Jazz Messengers. مع هذه النسخة من The Jazz Messengers، سجل At the Jazz Corner of the World والألبوم الاستوديو الذي صدر لأول مرة في عام 2020 باسم Just Coolin' . خلال نفس الفترة، ظهر موبلي وبليكي معًا في جلسة تسجيل Sonny Clark التي صدرت لأول مرة في عام 1979 باسم My Conception . كان موبلي مع Jazz Messengers خلال مهرجان نيوبورت للجاز في ذلك الصيف، ولكن بعد فترة وجيزة ترك الفرقة وحل محله واين شورتر . ^[11]

خلال الستينيات، عمل بشكل أساسي كقائد، واستمر في التسجيل لشركة Blue Note Records حتى عام 1970. تشمل التسجيلات البارزة من هذه الفترة Soul Station (1960)، والتي تعتبر عمومًا أفضل تسجيل له، ^[12] و Roll Call (1960). ظهر في كلا الألبومين Blakey على الطبول، وكانا التسجيلات النهائية التي قام بها Mobley مع الطبال. في مراجعة عام 2020 لـ Soul Station ، وصف موقع جوائز جرامي التابع لأكاديمية التسجيل الألبوم بأنه "الاستماع الأكثر مكافأة على الرغم من عدم كسر القالب". ^[13] كما أشارت جرامي إلى الألبوم بأنه "أنيق بلا مجهود". ^{[14] منحت} صحيفة الجارديان ألبومات موبلي الأربعة "الكلاسيكية" ( Peckin' Time و Soul Station و Roll Call و Workout ) خمس نجوم مشيرة إلى أنه "[مرة واحدة]، تكون كلمة" كلاسيكي "مبررة". أشارت المقالة إلى "دقته اللانهائية" وقدرته باعتباره "ملحنًا بارعًا" كمبرر لهذا التصنيف. ^[15]

خلال هذه الفترة من حياته المهنية، قدم عروضه مع موسيقيي بوب وهارد بوب بما في ذلك جرانت جرين وفريدي هابارد وسوني كلارك ووينتون كيلي وفيلي جو جونز ، وشكل شراكة مثمرة بشكل خاص مع عازف البوق لي مورجان ، حيث ظهرا في ألبومات كل منهما وفي ألبوم جوني جريفين A Blowin' Session . ^[16] كان موبلي عضوًا لفترة وجيزة في فرقة مايلز ديفيس في عام 1961، ^[1] خلال الفترة التي كان فيها ديفيس يبحث عن عازف ساكسفون تينور ليحل محل جون كولترين بشكل دائم . يُسمع موبلي في الألبوم Someday My Prince Will Come (على مسارين، يلعبان جنبًا إلى جنب مع كولترين)، والتسجيلات الحية In Person: Live at the Blackhawk and At Carnegie Hall . لاحظت JazzTimes أنه في الوقت الذي لعب فيه مع ديفيس، "أعاد موبلي صياغة صوته" من نغمة أخف إلى نغمة أكثر حدة. ^[17]

في عام 1961، سجل موبلي اثنين من ألبوماته الخاصة، Workout و Another Workout ، على الرغم من أن Another Workout لم يتم إصداره حتى عام 1985. وقد تضمن كلاهما قسم إيقاعي من Wynton Kelly وPaul Chambers وPhilly Joe Jones، والذين كانوا جميعًا في فرق Davis خلال أواخر الخمسينيات. وقد وصف المنتج مايكل كوسكونا لاحقًا تأخير إصدار الألبوم الأخير بأنه "غير مفهوم" و"مذهل" وفقًا لبوب بلومنثال. ^[18] شمل الموظفون في Workout عازف الجيتار Grant Green وWynton Kelly وPaul Chambers وPhilly Joe Jones، ^[19] بينما تضمن Another Workout نفس الموظفين، باستثناء Green. ^[18] تدرب موبلي على نطاق واسع قبل تسجيلاته في Blue Note في الستينيات، عادةً مرتين خلال الأسبوع الذي يسبق جلسة الاستوديو يوم السبت، مع دفع Blue Note مقابل التدريبات والتسجيلات. ^[9] ألفريد ليون، المنتج المشارك في الشركة، كان يوجه إيقاع الفرقة أو ينتقد تسجيلات الاستوديو بشكل متكرر حتى يشعر بالرضا عنها. ^[9]

سجل موبلي ألبوم No Room for Squares في عام 1964، والذي شارك فيه عازفا البوق دونالد بيرد ولي مورجان، حيث أشار موقع DownBeat إلى أن موبلي "نقل السلطة الهادئة" في الألبوم، وتبعه بعد عام بألبوم A Caddy for Daddy . ^[2] سجل موبلي ولي مورجان وعازف البيانو الجاز هارولد مابيرن ألبومًا آخر في منتصف الستينيات، Dippin' ، في يوم واحد. ^{[2] [20]} وفقًا لصامويل تشيل، كان No Room for Squares "أول جلسة يبدأ فيها [موبلي] بالتضحية بالإلهام الغنائي ودقة العبارات لصالح صوت أكثر صلابة ونهج إيقاعي أكثر صلابة". ^[18]

في عام 1964، أثناء قضاء عقوبة بالسجن بتهمة حيازة المخدرات ، كتب موبلي أغاني تم تسجيلها لاحقًا لألبوم A Slice of the Top . تم تسجيل الألبوم في عام 1966 ولكن لم يتم إصداره حتى عام 1979. ^[9] انخفضت شعبية ألبومات موبلي خلال منتصف الستينيات، على الرغم من أنه استمر في التسجيل بانتظام في هذه الفترة. تشمل ثلاثة ألبومات نالت استحسان النقاد تم تسجيلها خلال منتصف إلى أواخر الستينيات A Caddy for Daddy و Hi Voltage و The Flip . ^[17] بصرف النظر عن ألبومه Reach Out! ، الذي تم تسجيله أيضًا في أواخر الستينيات، تجنب موبلي موسيقى الجاز التقدمية والصوت الكهربائي الشائع بين موسيقيي الجاز خلال هذه الفترة. ^[21]

تم تسجيل أحد ألبومات موبلي الأخيرة، بعنوان Breakthrough!، في عام 1972 مع عازف الساكسفون الباريتون تشارلز ديفيس ، وعازف البيانو سيدار والتون ، وعازف الجيتار سام جونز ، وعازف الطبول بيلي هيجينز . ^[22] لاحظ سكوت يانو أن مسيرة موبلي كانت على وشك "الاختفاء" بعد تاريخ التسجيل هذا. ^[23]

في عام 1973، قبل وقت قصير من نهاية مسيرته المهنية، بدأ تعاونًا موسيقيًا مع موهال ريتشارد أبرامز ، على الرغم من أن الاثنين لم يسجلا معًا أبدًا. ^[2] بعد تقاعد موبلي شبه الكامل، سجل عازف البيانو تيتي مونتوليو وموبلي مسارًا واحدًا معًا في ألبوم عام 1980 I Wanna Talk About You ، وهو معيار الجاز " أوراق الخريف ". ^{[22] [24]}

في عام 1979، في مقابلة مع جون ليتويلر، لاحظ موبلي: "من الصعب بالنسبة لي أن أفكر فيما كان يمكن أن يكون وما كان ينبغي أن يكون". ^[9]

ألقى موبلي خطابًا في حفل Blue Note Town Hall في عام 1985. ^[2]

أصبح موبلي مدمنًا على الهيروين في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، وفي عام 1958 سُجن. ^{[9] [25]} واستمر في النضال مع إدمانه للمخدرات خلال الستينيات. ^[2]

كان موبلي مدخنًا لفترة طويلة، واضطر إلى التقاعد في منتصف السبعينيات بسبب مشاكل في الرئة. ^[1] كما عانى من مشاكل التشرد في سنواته الأخيرة وكافح للبقاء على اتصال مع زملائه الموسيقيين. ^[25] عمل في حفلتين في Angry Squire في مدينة نيويورك - 22 و 23 نوفمبر 1985، و 11 يناير 1986 - في رباعي مع ديوك جوردان والمغنية الضيفة لودي كار، قبل بضعة أشهر من وفاته.

توفي بسبب الالتهاب الرئوي في عام 1986، عن عمر يناهز 55 عامًا، بعد أن عانى أيضًا من سرطان الرئة. ^[26]

وصف بوب بيركنز، مقدم البرامج الإذاعية لموسيقى الجاز، أسلوب موبلي بأنه "دائري، وحنجري، ومميز"، مشيرًا إلى أنه على الرغم من "التقييمات الفاترة لفنيته من قبل النقاد، إلا أن هانك موبلي تغلب على بعض العقبات الرئيسية ليحصل على مكان في تاريخ موسيقى الجاز". ^[27]

أصدرت شركة Mosaic Records مجموعتين متعددتي الأقراص من تسجيلات Mobley's Blue Note. أصدرت الشركة The Complete Blue Note Hank Mobley Fifties Sessions في عام 1998، وأصدرت The Complete Hank Mobley Blue Note Sessions 1963-70 في عام 2019. ^{[28] لاحظت} GQ أن سبعة من ألبومات Mobley's Blue Note الاثني عشر المسجلة في الفترة 1963-70 تم تحديدها بسرعة للإصدار، مع "تقطيع وخلط ومطابقة الآخرين - مما حرم Mobley من مكانه المناسب في موسيقى ذلك الوقت وتركه محبطًا للغاية". ^[29] كان Mobley نفسه منزعجًا من ميل شركة التسجيلات إلى الضغط عليه لعقد جلسات استوديو، فقط ليقرر عدم إصدار الموسيقى المسجلة. ^[29] على سبيل المثال، تم تسجيل ألبوم Mobley Poppin ' في عام 1957 وتم إصداره بعد 23 عامًا. ^[30]

أعربت مجلة The Spectator عن أسفها لأن "الآثار الجانبية المؤسفة للحداثة في القرن العشرين هي أن [قابلية الاستماع] لا تضعك في كتب التاريخ"، في إشارة إلى أسلوب موبلي وقلة الاهتمام بعمله، مقارنةً بجون كولترين وسوني رولينز . ​​ووفقًا لزميله عازف الساكسفون غاري بارتز ، فإن حقيقة عدم تنظيم مؤلفاته مع شركة نشر واحدة جعلت الاستفادة منها أمرًا صعبًا. ^[21]

في نوفمبر 2020، كان أول فيديو بث مباشر لـ Van Gelder Studio بمثابة تكريم لموبلي. ^[31] في عام 2022، اشترى عازف الساكسفون آرت ثيمين ساكسفونًا كان مملوكًا سابقًا لروني سكوت ، وقبله لموبلي. ^[32] استشهدت مقالة جرامي "دعني ألعب الإجابات: 8 فناني جاز يكرمون العباقرة السود" بموبلي باعتباره مؤثرًا على عازف البوق الجاز بروس هاريس، ومساهمة آرت بلاكي في Soul Station باعتبارها، مجازيًا، "الجزء الأكثر سخونة من اللهب" وفقًا لعازف الطبول السابق في Jazz Messengers رالف بيترسون جونيور. ^[33]

• أنسيل، ديريك (2008). تمرين: موسيقى هانك موبلي . لندن: دار نشر نورثواي . رقم ISBN 978-0-9550908-8-2.

• قائمة أعمال هانك موبلي على موقع Discogs
• ستيف هيوي، "السيرة الذاتية للفنان"، AllMusic.