جان باتيست كامي كورو

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 40 صور
الموسوعة الحرة

جان باتيست كاميل كورو ( المملكة المتحدة : / ˈkɒroʊ / كورو ، [ 1 ] الولايات المتحدة : / kəˈroʊ , kɔːˈroʊ / كورو ، [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] الفرنسية : [ ʒɑ̃ batist kamij kɔʁo ] ؛ 16 يوليو 1796 [ 5 ] - 22 فبراير 1875 ) ، أو ببساطة كاميل كورو ، كان رسام مناظر طبيعية وصور شخصية فرنسيًا، بالإضافة إلى كونه فنان طباعة في مجال الحفر . كان شخصية محورية في رسم المناظر الطبيعية، حيث استلهم إنتاجه الغزير في آنٍ واحد من التقاليد الكلاسيكية الجديدة واستبق ابتكارات الرسم في الهواء الطلق للانطباعية . 

سيرة

امرأة مع لؤلؤة ، 1868-1870، باريس: متحف اللوفر

الحياة المبكرة والتدريب

وُلد جان باتيست كاميل كورو في باريس في 16 يوليو 1796 في منزلٍ يقع في 125 شارع دو باك ، وهو منزلٌ هُدم لاحقًا. كانت عائلته من الطبقة البرجوازية ، فوالده كان صانع شعر مستعار، ووالدته ماري فرانسواز كورو صانعة قبعات. وعلى عكس تجربة بعض زملائه الفنانين، لم يشعر قط بنقصٍ في المال طوال حياته، إذ استثمر والداه أموالهما بشكلٍ جيد وأدارا أعمالهما بكفاءة. [ 6 ] بعد زواج والديه، اشتريا متجر القبعات الذي كانت تعمل فيه والدته، وتخلى والده عن مهنته كصانع شعر مستعار ليتولى إدارة المتجر. أصبح المتجر وجهةً شهيرةً لسكان باريس الأنيقين، ودرّ على العائلة دخلًا ممتازًا. كان كورو ثاني ثلاثة أطفالٍ وُلدوا للعائلة، وكانوا يعيشون فوق متجرهم خلال تلك السنوات. [ 7 ]

حصل كوروت على منحة دراسية للدراسة في مدرسة ليسيه بيير كورني في روان، [ 8 ] لكنه تركها بعد أن واجه صعوبات دراسية والتحق بمدرسة داخلية. لم يكن طالبًا متفوقًا، وطوال مسيرته الدراسية لم يحصل على أي ترشيح لجائزة، ولا حتى في دروس الرسم. [ 7 ] على عكس العديد من الفنانين الذين أظهروا موهبة مبكرة وميلًا نحو الفن، لم يُبدِ كوروت أي اهتمام من هذا القبيل قبل عام 1815. خلال تلك السنوات، عاش مع عائلة سينغون، التي كان ربّها صديقًا لوالد كوروت، وكان يقضي الكثير من الوقت مع كوروت الصغير في نزهات في الطبيعة. في هذه المنطقة رسم كوروت لوحاته الأولى المستوحاة من الطبيعة. [ ٩ ] في التاسعة عشرة من عمره، كان كوروت "طفلاً كبيراً، خجولاً ومرتبكاً. كان يحمر خجلاً عند التحدث إليه. أمام السيدات الجميلات اللواتي كنّ يترددن على صالون والدته، كان يشعر بالحرج ويهرب كالحيوان... عاطفياً، كان ابناً حنوناً ومهذباً، يعشق والدته ويرتجف عندما يتحدث والده." [ ١٠ ] عندما انتقل والدا كوروت إلى منزل جديد عام ١٨١٧، انتقل كوروت، البالغ من العمر ٢١ عاماً، إلى الغرفة ذات النافذة العلوية في الطابق الثالث، والتي أصبحت أيضاً أول استوديو له. [ ١١ ]

بمساعدة والده، تدرّب كوروت لدى تاجر أقمشة، لكنه كره الحياة التجارية وازدرى ما أسماه "حيل التجارة"، ومع ذلك ظلّ وفيًا لهذه المهنة حتى بلغ السادسة والعشرين من عمره، حين وافق والده على امتهانه الفن. لاحقًا، صرّح كوروت قائلًا: "أخبرتُ والدي أنني والتجارة لا نتوافق، وأنني سأنفصل عنه." [ 12 ] إلا أن تجربة العمل التجاري أثبتت فائدتها، إذ ساعدته على تنمية حسّه الجمالي من خلال تعرّفه على ألوان الأقمشة وملمسها. ربما بدافع الملل، اتجه إلى الرسم الزيتي حوالي عام 1821، وبدأ فورًا برسم المناظر الطبيعية. [ 11 ] ابتداءً من عام 1822، بعد وفاة أخته، بدأ كوروت بتلقّي مخصصات سنوية قدرها 1500 فرنك، موّلت له مسيرته المهنية الجديدة، ومرسمه، ومواده، وسفره لبقية حياته. استأجر فورًا مرسمًا في رصيف فولتير. [ 13 ]

امرأة تقرأ ، 1869/1870، متحف متروبوليتان للفنون

خلال الفترة التي أتيحت لكوروت فيها الإمكانيات للتفرغ للفن، ازدهر فن رسم المناظر الطبيعية، وانقسم عمومًا إلى اتجاهين رئيسيين: الأول هو رسم المناظر الطبيعية التاريخية على يد الكلاسيكيين الجدد في جنوب أوروبا، والذي يمثل مناظر مثالية لمواقع حقيقية ومتخيلة، مأهولة بشخصيات قديمة وأسطورية ودينية؛ والثاني هو رسم المناظر الطبيعية الواقعية، الأكثر شيوعًا في شمال أوروبا، والتي كانت وفية إلى حد كبير للتضاريس والهندسة المعمارية والنباتات الفعلية، وغالبًا ما كانت تُظهر شخصيات من الفلاحين. في كلا الاتجاهين، كان رسامو المناظر الطبيعية يبدأون عادةً بالرسم التخطيطي والرسم الأولي في الهواء الطلق، ثم يُنهون العمل في الداخل. كان لأعمال الإنجليزيين جون كونستابل وجون مالورد ويليام تيرنر تأثير كبير على رسامي المناظر الطبيعية الفرنسيين في أوائل القرن التاسع عشر ، حيث عززا الاتجاه نحو الواقعية وابتعادًا عن الكلاسيكية الجديدة. [ 14 ]

خلال فترة وجيزة بين عامي 1821 و1822، درس كوروت على يد أشيل إتنا ميشالون ، رسام المناظر الطبيعية الذي عاصر كوروت، والذي كان تلميذًا للرسام جاك لويس دافيد، وكان بالفعل معلمًا مرموقًا. كان لميشالون تأثير كبير على مسيرة كوروت الفنية. شملت دروس الرسم التي تلقاها كوروت تتبع المطبوعات الحجرية ، ونسخ الأشكال ثلاثية الأبعاد، ورسم اسكتشات ولوحات للمناظر الطبيعية في الهواء الطلق، لا سيما في غابات فونتينبلو ، والموانئ البحرية على طول نورماندي، والقرى الواقعة غرب باريس مثل فيل دافراي (حيث كان يمتلك والداه منزلًا ريفيًا). [ 15 ] كما عرّضه ميشالون لمبادئ التقاليد الكلاسيكية الجديدة الفرنسية، كما وردت في الرسالة الشهيرة للمنظر بيير هنري دي فالنسيان ، وتجسدت في أعمال الكلاسيكيين الجدد الفرنسيين كلود لورين ونيكولا بوسان ، الذين كان هدفهم الرئيسي هو تمثيل الجمال المثالي في الطبيعة، المرتبط بأحداث العصور القديمة.

رغم تراجع هذه المدرسة، إلا أنها ظلت مهيمنة في الصالون ، وهو أهم معرض فني في فرنسا، حيث كان يحضره الآلاف في كل دورة. صرّح كوروت لاحقًا: "رسمتُ أول منظر طبيعي لي من الطبيعة... تحت إشراف هذا الرسام، الذي كانت نصيحته الوحيدة هي أن أرسم بأقصى درجات الدقة كل ما أراه أمامي. وقد أثمرت هذه النصيحة؛ فمنذ ذلك الحين، أصبحتُ أُقدّر الدقة تقديرًا كبيرًا." [ 16 ] بعد وفاة ميشالون المبكرة عام 1822، درس كوروت على يد أستاذ ميشالون، جان فيكتور بيرتان ، أحد أشهر رسامي المناظر الطبيعية الكلاسيكية الجديدة في فرنسا، والذي جعل كوروت يرسم نسخًا من مطبوعات حجرية لمواضيع نباتية ليتعلم الأشكال العضوية بدقة. مع تقديره الكبير للكلاسيكيين الجدد، لم يقتصر تدريب كوروت على تقاليدهم في الرمزية ضمن الطبيعة المتخيلة. تكشف دفاتره عن رسومات دقيقة لجذوع الأشجار والصخور والنباتات، مما يُظهر تأثير الواقعية الشمالية. أظهر كوروت طوال مسيرته المهنية ميلاً إلى تطبيق كلا التقاليد في أعماله، وأحياناً كان يجمع بينهما. [ 17 ]

أول رحلة إلى إيطاليا

لا ترينيتي دي مونت ، من فيلا ميديشي ، 1825-1828، زيت على القماش. باريس: متحف اللوفر .

بدعم من والديه، سار كوروت على خطى الرسامين الفرنسيين الذين سافروا إلى إيطاليا لدراسة رواد عصر النهضة الإيطالية ورسم الآثار الرومانية القديمة المتداعية. وكان شرط والديه قبل سفره أن يرسم لهما صورة شخصية، وهي أول صورة له. كانت إقامة كوروت في إيطاليا بين عامي 1825 و1828 فترةً مثمرة ومؤثرة للغاية، أنجز خلالها أكثر من 200 رسمة و150 لوحة. [ 18 ] عمل وسافر مع عدد من الرسامين الفرنسيين الشباب الذين كانوا يدرسون في الخارج أيضاً، وكانوا يرسمون معاً ويقضون أوقاتاً اجتماعية في المقاهي ليلاً، يتبادلون النقد والحديث. لم يستفد كوروت كثيراً من رواد عصر النهضة (مع أنه ذكر لاحقاً ليوناردو دافنشي كرسامه المفضل)، وقضى معظم وقته في روما والريف الإيطالي. [ 19 ] كانت حدائق فارنيزي ، بإطلالاتها الرائعة على الآثار القديمة، وجهةً يتردد عليها كثيراً، وكان يرسمها في ثلاثة أوقات مختلفة من اليوم. [ 20 ] كان التدريب ذا قيمة خاصة في فهم تحديات كل من المنظور المتوسط ​​والمنظور البانورامي، وفي وضع المنشآت البشرية بفعالية في بيئة طبيعية. [ 21 ] كما تعلم كيفية إضفاء تأثير الحجم والصلابة على المباني والصخور من خلال الضوء والظل المناسبين، مع استخدام أسلوب ناعم ورقيق. علاوة على ذلك، كان وضع شخصيات مناسبة في بيئة غير دينية ضرورة من ضرورات الرسم الجيد للمناظر الطبيعية، لإضافة سياق بشري ومقياس، وكان ذلك أكثر أهمية في المناظر الطبيعية الرمزية. ولتحقيق هذه الغاية، عمل كوروت على دراسات للشخصيات بالزي المحلي وكذلك عارية. [ 22 ] خلال فصل الشتاء، كان يقضي بعض الوقت في الاستوديو، لكنه كان يعود إلى العمل في الهواء الطلق بمجرد أن يسمح الطقس بذلك. [ 23 ] شكل الضوء الشديد في إيطاليا تحديات كبيرة، "هذه الشمس تُصدر ضوءًا يجعلني أشعر باليأس. إنه يجعلني أشعر بالعجز التام أمام لوحتي." [ 24 ] تعلم إتقان الضوء ورسم الأحجار والسماء بتنوع دقيق ومثير.

لم يقتصر الأمر على سحر العمارة الإيطالية والضوء الإيطاليين اللذين أسرا انتباه كوروت. فقد كان مفتونًا بالنساء الإيطاليات أيضًا، رغم تأخر ظهور موهبته: "لا تزال لديهن أجمل النساء في العالم اللاتي قابلتهن... عيونهن، أكتافهن، أيديهن رائعة. في ذلك، يتفوقن على نسائنا، لكنهن في المقابل لا يضاهينهن في الرقة واللطف... أنا شخصيًا، كرسام، أفضل المرأة الإيطالية، لكنني أميل إلى المرأة الفرنسية عندما يتعلق الأمر بالعاطفة." [ 24 ] وعلى الرغم من انجذابه الشديد للنساء، كتب عن التزامه بالرسم: "لدي هدف واحد فقط في الحياة أريد أن أسعى إليه بإخلاص: رسم المناظر الطبيعية. هذا العزم الراسخ يمنعني من الارتباط الجاد. أي الزواج... لكن طبيعتي المستقلة وحاجتي الماسة للدراسة الجادة تجعلني أتعامل مع الأمر باستخفاف." [ 24 ]

جسر نارني ، 1826، زيت على ورق. باريس: متحف اللوفر . نتاج إحدى رحلات الفنان في شبابه إلى إيطاليا، وعلى حد تعبير كينيث كلارك "حر كأكثر رجال الشرطة حيوية ".

السعي نحو الصالون

خلال السنوات الست التي تلت زيارته الأولى والثانية لإيطاليا، ركز كوروت على إعداد لوحات مناظر طبيعية واسعة لعرضها في صالون باريس . كانت العديد من لوحاته المعروضة في الصالون عبارة عن تعديلات على رسوماته الزيتية الإيطالية، أعاد صياغتها في مرسمه بإضافة عناصر شكلية متخيلة تتوافق مع مبادئ المدرسة الكلاسيكية الجديدة. [ 25 ] ومن الأمثلة على ذلك لوحته الأولى التي شارك بها في الصالون، " منظر في نارني " (1827)، حيث أخذ دراسته السريعة والطبيعية لأطلال قناة مائية رومانية تحت أشعة الشمس الساطعة المغبرة، وحوّلها إلى مشهد رعوي مثالي زائف بأشجار ظليلة عملاقة ومروج خضراء، وهو تحويل يهدف إلى استمالة لجنة التحكيم الكلاسيكية الجديدة. [ 26 ] وقد أشاد العديد من النقاد بلوحاته الإيطالية المرسومة في الهواء الطلق، لما تمثله من "بذرة الانطباعية"، ودقتها في محاكاة الضوء الطبيعي، وتجنبها للقيم الأكاديمية، على الرغم من أنها كانت في الأصل دراسات. [ 27 ] بعد عدة عقود، أحدثت الانطباعية ثورة في الفن من خلال اتباع نهج مماثل - الرسم السريع والعفوي الذي يتم في الهواء الطلق؛ ومع ذلك، فبينما استخدم الانطباعيون ألوانًا غير ممزوجة يتم تطبيقها بسرعة لالتقاط الضوء والمزاج، كان كوروت عادةً ما يمزج ويخلط ألوانه للحصول على تأثيراته الحالمة.

عندما كان كوروت خارج مرسمه، كان يسافر في أنحاء فرنسا، مُقلدًا أساليبه الإيطالية، ومُركزًا على المناظر الطبيعية الريفية. عاد إلى ساحل نورماندي وإلى روان، المدينة التي عاش فيها في شبابه. [ 28 ] رسم كوروت أيضًا بعض صور الأصدقاء والأقارب، وتلقى أولى طلبات الرسم. كانت لوحته الرقيقة لابنة أخته، لور سينغون، وهي ترتدي ثوبًا أزرق فاتحًا، من أنجح أعماله، وقد تبرع بها لاحقًا لمتحف اللوفر . [ 29 ] كان يرسم عادةً نسختين من كل صورة عائلية، واحدة للشخص المرسوم والأخرى للعائلة، وكثيرًا ما كان يرسم نسخًا من مناظره الطبيعية أيضًا. [ 30 ]

منظر لغابة فونتينبلو (1830)

في ربيع عام ١٨٢٩، قدم كوروت إلى باربيزون للرسم في غابة فونتينبلو ؛ وكان قد رسم لأول مرة في غابة شايي عام ١٨٢٢. عاد إلى باربيزون في خريف عام ١٨٣٠ وصيف عام ١٨٣١، حيث أنجز رسومات ودراسات زيتية، استوحى منها لوحةً لعرضها في صالون عام ١٨٣٠؛ وهي لوحة " منظر غابة فونتينبلو" (الموجودة الآن في المعرض الوطني للفنون في واشنطن)، ولوحة أخرى تحمل الاسم نفسه لعرضها في صالون عام ١٨٣١. وهناك التقى بأعضاء مدرسة باربيزون : تيودور روسو ، وبول هويه ، وكونستانت ترويون ، وجان فرانسوا ميليه ، والفنان الشاب شارل فرانسوا دوبيني . [ 31 ] عرض كوروت صورة شخصية واحدة وعدة مناظر طبيعية في صالون عامي 1831 و1833. [ 32 ] كان استقبال النقاد له في الصالون فاتراً، وقرر كوروت العودة إلى إيطاليا، بعد أن فشل في إرضائهم بمواضيعه الكلاسيكية الجديدة.

منتصف المسيرة المهنية

خلال رحلتيه إلى إيطاليا، زار شمال إيطاليا، والبندقية، ثم ريف روما. في عام ١٨٣٥، أثار كوروت ضجة في صالون باريس بلوحته التوراتية " هاجر في البرية "، التي تصوّر هاجر، خادمة سارة، والطفل إسماعيل، وهما يموتان عطشًا في الصحراء حتى أنقذهما ملاك. يُرجّح أن الخلفية مستوحاة من دراسة إيطالية. [ ٣٣ ] هذه المرة، لاقت لوحة كوروت الجريئة والمبتكرة، التي تُجسّد المثل الكلاسيكي الجديد، استحسان النقاد، إذ أظهرت "التناغم بين المشهد والعاطفة أو المعاناة التي يختار الرسام تصويرها فيه". [ ٣٣ ] ثمّ رسم مواضيع توراتية وأسطورية أخرى، لكنّ تلك اللوحات لم تُحقق النجاح نفسه، إذ وجد نقاد الصالون أنه أقلّ شأنًا في المقارنات مع بوسان. [ ٣٤ ] في عام ١٨٣٧، رسم أقدم لوحة عارية باقية له، وهي "حورية السين" . وفي وقت لاحق، نصح طلابه قائلاً: "إن دراسة الجسد العاري، كما ترون، هي أفضل درس يمكن أن يتلقاه رسام المناظر الطبيعية. فإذا عرف المرء كيف يرسم شكلاً بشرياً دون أي حيل، فإنه قادر على رسم منظر طبيعي؛ وإلا فلن يتمكن من ذلك أبداً." [ 35 ]

البندقية، لا بيازيتا ، 1835

خلال أربعينيات القرن التاسع عشر، استمرت مشاكل كوروت مع النقاد (إذ رُفضت العديد من أعماله رفضًا قاطعًا لعرضها في صالون باريس)، كما لم يقتنِ الجمهور الكثير منها. وبينما جاء التقدير والقبول من المؤسسة الفنية ببطء، قاد بودلير في عام ١٨٤٥ حملةً أعلن فيها كوروت رائدًا في "المدرسة الحديثة لرسم المناظر الطبيعية". وفي حين وجد بعض النقاد ألوان كوروت "باهتة" وأعماله "تتسم بالبساطة الساذجة"، رد بودلير بذكاء قائلًا: "إن السيد كوروت أقرب إلى مُنسق الألوان منه إلى مُبدع الألوان، وتكويناته، الخالية تمامًا من التكلف، آسرةٌ ببساطة ألوانها". [ ٣٦ ] في عام ١٨٤٦، منحته الحكومة الفرنسية وسام جوقة الشرف ، وفي عام ١٨٤٨ مُنح ميدالية من الدرجة الثانية في صالون باريس، لكنه لم يحظَ إلا بدعمٍ ضئيل من الدولة نتيجةً لذلك. [ 37 ] كان عمله الوحيد الذي كُلِّف به لوحة دينية لكنيسة معمودية، رُسمت عام 1847، على غرار أسلوب أساتذة عصر النهضة. [ 38 ] ورغم تردد المؤسسة الفنية، أقرّ رسامون آخرون بمكانة كوروت المتنامية. ففي عام 1847، دوّن ديلاكروا في مذكراته: "كوروت فنان حقيقي. لا بدّ من رؤية الرسام في مكانه لتقدير قيمته... كوروت يتعمق في موضوعه: تأتيه الأفكار فيضيف إليها أثناء العمل؛ إنه النهج الأمثل." [ 39 ] وبناءً على توصية ديلاكروا، اشترى الرسام كونستانت دوتيو لوحة لكوروت، وبدأ علاقة طويلة ومثمرة معه، جلبت له الصداقة والرعاة. [ 39 ] تحسّنت معاملة الجمهور لكوروت بشكل ملحوظ بعد ثورة 1848 ، عندما قُبل عضوًا في لجنة تحكيم صالون باريس. [ 40 ] ورُقّي إلى منصب مسؤول في صالون باريس عام 1867 .

بعد أن نبذ كوروت أي علاقات طويلة الأمد مع النساء، ظلّ شديد الارتباط بوالديه حتى في الخمسينيات من عمره. قال عنه أحد معاصريه: "كوروت رجل مبادئ، مسيحيٌّ بالفطرة؛ فهو يُسلّم حريته كاملةً لأمه... ويضطر إلى التوسل إليها مرارًا وتكرارًا ليحصل على إذنها للخروج... لتناول العشاء كل جمعة ثانية." [ 41 ] وبغض النظر عن أسفاره المتكررة، ظلّ كوروت شديد الارتباط بعائلته حتى وفاة والديه، عندها فقط نال أخيرًا حرية الذهاب كما يشاء. [ 42 ] وقد أتاحت له هذه الحرية استقبال طلاب في جلسات غير رسمية، من بينهم الفنانان اليهوديان إدوارد براندون والفنان الانطباعي المستقبلي كاميل بيسارو ، الذي كان من بينهم لفترة وجيزة. [ 39 ] وقد أثارت حيوية كوروت ونصائحه الثاقبة إعجاب طلابه. وقد صرّح شارل دوبيني قائلًا: "إنه مثالٌ حيٌّ على الرجل العجوز المُبهج، هذا الأب كوروت. إنه رجلٌ رائعٌ بكل معنى الكلمة، يمزج الدعابات بنصائحه القيّمة." [ 43 ] قال طالب آخر عن كوروت: "لقد شوّهت الصحف صورة كوروت، ووضعت ثيوكريتوس وفيرجيل بين يديه، حتى أنني فوجئت تمامًا عندما وجدته لا يعرف اليونانية ولا اللاتينية... ترحيبه حار جدًا، وحر جدًا، وممتع جدًا: يتحدث إليك أو يستمع إليك وهو يقفز على قدم واحدة أو على قدمين؛ ويغني مقاطع من الأوبرا بصوت جميل جدًا"، لكن لديه "جانبًا ماكرًا ولاذعًا يخفيه بعناية خلف طبيعته الطيبة". [ 44 ]

بحلول منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، بدأ أسلوب كوروت الانطباعي المتزايد يحظى بالتقدير الذي رسّخ مكانته في الفن الفرنسي. "يتفوق السيد كوروت... في تصوير النباتات في بداياتها؛ فهو يُجسّد ببراعةٍ باكورة العالم الجديد." [ 45 ] ومنذ خمسينيات القرن التاسع عشر، رسم كوروت العديد من لوحات المناظر الطبيعية التذكارية ، وهي لوحات حالمة متخيلة لأماكن يتذكرها من زيارات سابقة، رُسمت بضربات فرشاة خفيفة وعفوية. [ 46 ]

السنوات اللاحقة

لوحة تذكارية على منزل كاميل كورو حيث توفي في 22 فبراير 1875 في: 56، شارع فوبورغ-بواسيونيير، باريس، الدائرة العاشرة.

في ستينيات القرن التاسع عشر، كان كوروت لا يزال يمزج بين شخصيات الفلاحين والشخصيات الأسطورية، ويمزج بين الكلاسيكية الجديدة والواقعية، مما دفع أحد النقاد إلى التعبير عن أسفه قائلاً: "لو أن السيد كوروت قتل، مرة واحدة وإلى الأبد، حوريات غاباته واستبدلهن بالفلاحين، لكنت أحببته حباً لا يوصف." [ 47 ] في الواقع، في أواخر حياته، ازداد عدد شخصياته البشرية وانخفض عدد الحوريات، ولكن حتى الشخصيات البشرية كانت غالباً ما تُصوَّر في أحلام يقظة مثالية.

أشجار التفاح في حقل ، حوالي ١٨٦٥-١٨٧٠، زيت على قماش. معهد كلارك للفنون

في أواخر حياته، امتلأ مرسم كوروت بالطلاب والعارضين والأصدقاء وهواة جمع الأعمال الفنية والتجار الذين كانوا يترددون عليه تحت رقابة الفنان المتسامحة، مما دفعه إلى المزاح قائلاً: "لماذا يوجد عشرة منكم حولي، ولا يفكر أحدكم في إعادة إشعال غليوني؟" [ 48 ] تهافت التجار على اقتناء أعماله، وغالبًا ما تجاوزت أسعار لوحاته 4000 فرنك فرنسي للوحة الواحدة. [ 43 ] بعد أن حقق نجاحًا باهرًا، تبرع كوروت بسخاء من ماله ووقته. أصبح أحد كبار الفنانين، وكان يستخدم نفوذه للحصول على تكليفات لفنانين آخرين. في عام 1871، تبرع بمبلغ 2000 جنيه إسترليني لفقراء باريس المحاصرين من قبل البروسيين. (انظر: الحرب الفرنسية البروسية ) خلال كومونة باريس ، كان في أراس مع ألفريد روبو. في عام 1872، اشترى منزلًا في أوفر كهدية لهونوريه دومييه ، الذي كان حينها كفيفًا، معدمًا، وبلا مأوى. في عام ١٨٧٥، تبرع بمبلغ ١٠٠٠٠ فرنك لأرملة ميليه لدعم أطفالها. كانت أعماله الخيرية معروفة على نطاق واسع. كما دعم مالياً صيانة مركز نهاري للأطفال في شارع فاندريزان في باريس. وفي أواخر حياته، ظل رجلاً متواضعاً، غير مسيس، راضياً بما أنعم الله عليه، ومؤمناً إيماناً راسخاً بأن "على المرء ألا يتكبر، سواء أكان إمبراطوراً يضم هذه المقاطعة أو تلك إلى إمبراطوريته، أم رساماً اكتسب شهرة". [ ٤٩ ]

على الرغم من النجاح الكبير والتقدير الذي حظي به بين الفنانين وهواة جمع الأعمال الفنية والنقاد الأكثر سخاءً، إلا أن العديد من أصدقائه اعتبروا أنه قد تم تجاهله رسميًا، وفي عام 1874، قبل وفاته بفترة وجيزة، قدموا له ميدالية ذهبية. [ 50 ] توفي في باريس عن عمر يناهز 78 عامًا إثر اضطراب في المعدة، ودُفن في مقبرة بير لاشيز .

أطلق عدد من المتابعين على أنفسهم اسم تلاميذ كوروت. أشهرهم كاميل بيسارو ، يوجين بودين ، بيرث موريسوت ، ستانيسلاس ليبين ، أنطوان شينترويل ، فرانسوا لويس فرانسيس ، تشارلز لو رو ، وألكسندر ديفو .

الفن والتقنية

مدينة أفراي ، حوالي عام 1867، زيت على قماش. واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون .

يُعدّ كوروت شخصية محورية في فن رسم المناظر الطبيعية. إذ يُشير عمله في آنٍ واحد إلى التقاليد الكلاسيكية الجديدة ، ويستبق ابتكارات الرسم في الهواء الطلق التي ميّزت المدرسة الانطباعية . وقد صرّح كلود مونيه عنه عام ١٨٩٧ قائلاً: "لا يوجد هنا سوى أستاذ واحد، وهو كوروت. نحن لا شيء مقارنةً به، لا شيء على الإطلاق." [ ٥١ ] ولا تقلّ إسهاماته في رسم الشخصيات أهميةً؛ فقد فضّل ديغا رسم الشخصيات على المناظر الطبيعية ، كما تُظهر الشخصيات الكلاسيكية لبيكاسو تأثراً واضحاً بأسلوب كوروت.

لوحة "مرج مع أشجار الصفصاف، مونتليري" (ستينيات القرن التاسع عشر)، معهد كلارك للفنون ، هي مثال على أعمال كوروت الأكثر انطباعية.

قسم المؤرخون أعماله إلى فترات، لكنّ نقاط التقسيم غالبًا ما تكون غامضة، إذ كان يُنهي اللوحة في كثير من الأحيان بعد سنوات من البدء بها. في بداياته، رسم بأسلوب تقليدي دقيق، بخطوط واضحة وضربات فرشاة رفيعة، مع تحديد دقيق للأشياء في جميع أنحاء اللوحة، باستخدام طبقة أساسية أحادية اللون . [ 52 ] بعد بلوغه الخمسين من عمره، تغيرت أساليبه للتركيز على اتساع النطاق اللوني والنهج الشعري [ 53 ] الذي يُعبّر عنه باستخدام طبقات أكثر كثافة من الطلاء؛ وبعد حوالي عشرين عامًا، بدءًا من عام 1865 تقريبًا، أصبح أسلوبه في الرسم أكثر غنائية، متأثرًا بلمسة انطباعية، مع بروز ضربات الفرشاة بشكل أكبر إلى جانب تركيز متزايد على اللون. يُمكن اعتبار هذا التطور في التعبير، جزئيًا، بمثابة علامة على الانتقال من لوحات الهواء الطلق في شبابه، المفعمة بضوء طبيعي دافئ، إلى المناظر الطبيعية التي رسمها في مرسمه في أواخر نضجه، والمُغلّفة بدرجات لونية فضية موحدة. في سنواته العشر الأخيرة، أصبح بمثابة "الأب كوروت" في الأوساط الفنية الباريسية، حيث كان يحظى بمودة شخصية، ويُعتبر واحداً من أعظم خمسة أو ستة رسامي مناظر طبيعية عرفهم العالم، إلى جانب ميندرت هوبما ، وكلود لورين ، وجون مالورد ويليام تيرنر ، وجون كونستابل . [ 53 ] وخلال حياته الطويلة والثرية، رسم أكثر من 3000 لوحة. [ 54 ]

على الرغم من أنه يُنسب إليه الفضل غالبًا في كونه رائدًا للمدرسة الانطباعية، إلا أن كوروت تعامل مع مناظره الطبيعية بأسلوب أكثر تقليدية مما يُعتقد عادةً. فمقارنةً بالانطباعيين الذين أتوا لاحقًا، كانت لوحة ألوان كوروت محدودة، يهيمن عليها اللونان البني والأسود (الألوان المحظورة لدى الانطباعيين)، إلى جانب الأخضر الداكن والفضي. ورغم أن أسلوبه بدا أحيانًا سريعًا وعفويًا، إلا أن ضربات فرشاته كانت عادةً دقيقة ومتقنة، وتكويناته مدروسة جيدًا، ومُصوَّرة بأبسط وأدق صورة ممكنة، مما يُعزز التأثير الشعري للصور. وكما قال: "لاحظت أن كل ما تم إنجازه بشكل صحيح من المحاولة الأولى كان أكثر صدقًا، والأشكال أكثر جمالًا." [ 55 ]

كان نهج كوروت في تناول مواضيعه تقليديًا بالمثل. فرغم كونه من أبرز دعاة الرسم في الهواء الطلق، إلا أنه كان في الأساس رسامًا يعمل في الاستوديو، ونادرًا ما كان يُنهي لوحاته للمناظر الطبيعية قبل أن يرسم الموضوع الرئيسي. أمضى كوروت معظم حياته في السفر خلال فصل الصيف لجمع الدراسات والرسومات التخطيطية، وفي فصل الشتاء يُنهي أعماله الأكثر صقلًا وجاهزية للعرض في السوق. [ 56 ] فعلى سبيل المثال، يشير عنوان لوحته " مستحمّو جزر بوروميان " (1865-1870) إلى بحيرة ماجوري في إيطاليا، على الرغم من أن كوروت لم يزر إيطاليا منذ عشرين عامًا. [ 57 ] وكان تركيزه على استلهام الصور من الخيال والذاكرة بدلًا من الملاحظة المباشرة متوافقًا مع أذواق لجنة تحكيم صالون باريس، التي كان عضوًا فيها. [ 58 ]

في ستينيات القرن التاسع عشر، أبدى كوروت اهتمامًا بالتصوير الفوتوغرافي، فبدأ بالتقاط الصور بنفسه وتعرّف على العديد من المصورين الأوائل، مما أدى إلى تقليص نطاق ألوان لوحاته بشكل أكبر، متماشيًا مع درجات الألوان الأحادية للصور الفوتوغرافية. نتج عن ذلك أن أصبحت لوحاته أقل درامية، ولكنها أكثر شاعرية إلى حد ما، وهو ما دفع بعض النقاد إلى الإشارة إلى رتابة في أعماله اللاحقة. كتب تيوفيل ثوريه أن كوروت "لا يملك سوى نطاق لوني واحد، محدود للغاية، وبمقام موسيقي خافت. إنه لا يعرف سوى وقت واحد من اليوم، وهو الصباح، ولون واحد، وهو الرمادي الباهت." [ 59 ] رد كوروت قائلًا:

ما يُرى في الرسم، أو بالأحرى ما أبحث عنه، هو الشكل، والكمال، وقيمة الألوان... ولهذا السبب يأتي اللون في المرتبة الثانية بالنسبة لي، لأنني أحب أكثر من أي شيء آخر التأثير العام، وتناغم الألوان، بينما يُحدث اللون صدمةً لا أُحبها. ربما يكون الإفراط في هذا المبدأ هو ما يجعل الناس يقولون إن ألواني باهتة. [ 47 ]

في نفوره من الألوان الصادمة، اختلف كوروت اختلافاً حاداً عن الانطباعيين الصاعدين، الذين تبنوا التجريب بالألوان الزاهية.

بورنوفا، إزمير ، 1873

إلى جانب مناظره الطبيعية (التي لاقت رواجًا كبيرًا في أواخر حياته لدرجة وجود العديد من النسخ المزيفة منها)، أنتج كوروت عددًا من اللوحات الشخصية القيّمة. ورغم أن بعض الشخصيات كانت تُصوَّر في بيئات ريفية ، إلا أن معظمها كان من أعماله المرسومة في الاستوديو، حيث استقى رسوماته من نماذج حية بدقة وتفاصيل متناهية. وكما هو الحال في مناظره الطبيعية، اتسمت هذه اللوحات بروح تأملية شاعرية، وتُعد لوحتاه الأخيرتان " الجزائرية " و "الفتاة اليونانية " مثالين رائعين على ذلك. [ 60 ] رسم كوروت حوالي خمسين صورة شخصية، معظمها لأفراد عائلته وأصدقائه. [ 61 ] كما رسم ثلاثة عشر لوحة لنساء عاريات مستلقيات، وتتشابه لوحته "الراحة" (1860) بشكل لافت في وضعيتها مع لوحة إنجر الشهيرة "الجارية الكبرى" (1814)، إلا أن امرأة كوروت هنا هي باخوسية ريفية. وفي آخر لوحاته الشخصية، "السيدة باللون الأزرق " (1874)، حقق كوروت تأثيرًا يُذكِّر بأسلوب ديغا ، فهو ناعم ومعبر في آن واحد. في جميع لوحاته التي تصوّر الشخصيات، كان اللون هادئًا ومميزًا بقوته ونقائه. كما أنجز كوروت العديد من النقوش والرسومات التخطيطية بالقلم الرصاص. استخدمت بعض هذه الرسومات نظامًا من الرموز البصرية، حيث مثّلت الدوائر مناطق الضوء والمربعات الظل. كما جرب تقنية الطباعة الزجاجية (cliché verre) ، وهي مزيج بين التصوير الفوتوغرافي والنقش. [ 62 ] ابتداءً من ثلاثينيات القرن التاسع عشر، بدأ كوروت أيضًا برسم لوحات جدارية وزخرفية في منازل أصدقائه، بمساعدة طلابه. [ 63 ]

لخص كوروت نهجه في الفن حوالي عام 1860 قائلاً: "أفسر بفني بقدر ما أفسر بعيني." [ 64 ]

تُعرض أعمال كوروت في متاحف في فرنسا وهولندا وبريطانيا وأمريكا الشمالية [ 65 ] وروسيا.

التزوير

تفاصيل لوحة "عشّاق الطيور الصغار" (1873-1874)

أدى الإقبال الكبير على أعمال كوروت وأسلوبه الفني المتأخر الذي يسهل تقليده إلى إنتاج كميات هائلة من اللوحات المزيفة المنسوبة إليه بين عامي 1870 و1939. وقد قال رينيه هيوج مازحًا: "رسم كوروت ثلاثة آلاف لوحة، بيع منها عشرة آلاف في أمريكا". ورغم أن هذه مبالغة طريفة، فقد تراكمت آلاف اللوحات المزيفة، إذ تضم مجموعة جوسوم وحدها 2414 لوحة من هذا النوع. [ 66 ] ومما زاد الطين بلة تساهل كوروت الذي شجع على النسخ والتزوير. [ 67 ] فقد سمح لطلابه بنسخ أعماله، بل واستعارتها لإعادتها لاحقًا، وكان يُجري عليها بعض التعديلات ويوقع نسخ الطلاب وهواة جمع الأعمال الفنية، كما كان يُعيرها لمحترفي النسخ ووكالات التأجير. [ 68 ] وفقًا لمفهرس أعمال كوروت، إتيان مورو-نيلاتون، في أحد استوديوهات النسخ، "كانت ريشة الفنان الراضية تُضفي على هذه النسخ أصالةً من خلال بعض اللمسات الشخصية والحاسمة. وعندما لم يعد موجودًا لإكمال "نسخه"، استمروا في إنتاجها بدونه." [ 69 ] وقد أتت فهرسة أعمال كوروت، في محاولة لفصل النسخ عن الأعمال الأصلية، بنتائج عكسية عندما استخدم المزورون المنشورات كأدلة لتوسيع لوحاتهم المزيفة وتحسينها. [ 70 ]

يُعرض عملان من أعمال كوروت ويلعبان دورًا هامًا في حبكة الفيلم الفرنسي " L'Heure d'été" (عنوانه الإنجليزي Summer Hour ) الصادر عام 2008. وقد أنتج الفيلم متحف أورسيه ، وأعار المتحف العملين خصيصًا لتصويره.

تم تسمية شارع Corot في Île des Sœurs ، كيبيك على اسم الفنان.

في رواية آرثر كونان دويل " علامة الأربعة" التي صدرت عام 1890 ، يعرض ثاديوس شولتو عملاً غير معروف لكوروت.

أعمال مختارة

كتاب قراءة الراهب، 1850-1855

انظر أيضاً

ملاحظات ومراجع

ملحوظات

  1. ↑ "كوروت، كاميل" . قاموس ليكسيكو الإنجليزي البريطاني . مطبعة جامعة أكسفورد . مؤرشف من الأصل في 27 أغسطس 2022.
  2. ↑ "كوروت" . قاموس التراث الأمريكي للغة الإنجليزية ( الطبعة الخامسة). هاربر كولينز . ​​تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أغسطس 2019 . 
  3. ↑ "كوروت" . قاموس كولينز الإنجليزي . هاربر كولينز . ​​تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أغسطس 2019 .
  4. ↑ "كوروت" . قاموس Merriam-Webster.com . Merriam-Webster. OCLC 1032680871. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أغسطس 2019 . 
  5. ↑ أشارت شهادة ميلاده في البداية إلى 27 شهرًا (15 يوليو)، ولكن تم تصحيح ذلك إلى 28
  6. ↑ غاري تينترو ، ومايكل بانتازي، وفينسنت بوماريد ، كوروت ، أبرامز، نيويورك، 1996، ص 5، ISBN 0-87099-769-6
  7. 1 2 تينترو وآخرون، ص. 6
  8. ^ "مدرسة ليسيه بيير كورنيل في روان - مدرسة ليسيه كورنيل في روان" .
  9. ↑ تينترو وآخرون، ص 30
  10. ^ تينتيرو وآخرون، ص 7-8
  11. 1 2 تينترو وآخرون، ص. 8
  12. ↑ بوماريد، فنسنت؛ دي والينز، جيرار (1996). كوروت: مناظر طبيعية استثنائية . سلسلة " اكتشافات أبرامز ". نيويورك: هاري ن. أبرامز. ص 20. ISBN  0-8109-6327-2.
  13. ^ بيتر جالاسي، كوروت في إيطاليا ، مطبعة جامعة ييل، 1991، ص. 57، ردمك 0-300-04957-9
  14. ↑ تينترو وآخرون، ص 12
  15. ↑ تينترو وآخرون، ص 35
  16. ↑ تينترو وآخرون، ص 14
  17. ↑ تينترو وآخرون، ص 15
  18. ↑ غلاسي، ص 11
  19. ↑ تينترو وآخرون، ص 414
  20. ↑ تينترو وآخرون، ص 42
  21. ^ تينتيرو وآخرون، ص 23-24
  22. ↑ تينترو وآخرون، ص 57
  23. ↑ تينترو وآخرون، ص 22
  24. 1 2 3 تينترو وآخرون، ص 20
  25. ↑ تينترو وآخرون، ص 76
  26. ↑ غلاسي، ص 2
  27. ↑ جالاسي، الصفحات 6-7، 11
  28. ↑ تينترو وآخرون، ص 111
  29. ↑ تينترو وآخرون، ص 116
  30. ^ بوماريدي ودي والينز، ص. 69
  31. ^ بوماريدي، فنسنت، Le ABCdaire de Corot et le passer français (1996)، Flammarion، Paris، ( ISBN 2-08-012466-8)
  32. ↑ تينترو وآخرون، ص 27
  33. 1 2 تينترو وآخرون، ص 156
  34. ↑ تينترو وآخرون، ص 162
  35. ↑ تينترو وآخرون، ص 164
  36. ↑ تينترو وآخرون، ص 211
  37. ↑ تينترو وآخرون، ص 142
  38. ↑ تينترو وآخرون، ص 208
  39. 1 2 3 تينتيرو وآخرون، ص. 150
  40. ↑ تينترو وآخرون، ص 145
  41. ↑ تينترو وآخرون، ص 148
  42. ↑ تينترو وآخرون، ص 149
  43. 1 2 تينترو وآخرون، ص 271
  44. ↑ تينترو وآخرون، ص 152
  45. ↑ تينترو وآخرون، ص 227
  46. ↑ تينترو وآخرون، ص 262
  47. 1 2 تينترو وآخرون، ص 266
  48. ↑ تينترو وآخرون، ص 270
  49. ↑ تينترو وآخرون، ص 272
  50. ↑ تينترو وآخرون، ص 273
  51. ↑ تينترو وآخرون، ص. 14
  52. ↑ سارة هيرينغ، "ست لوحات لكوروت: الأساليب والمواد والمصادر" ، النشرة الفنية للمعرض الوطني ، المجلد 3، 2009، ص 86. تاريخ الاطلاع: 26 مايو 2014
  53. 1 2 Thomson 1911 ، ص. 189.
  54. ↑ تينترو وآخرون، ص 267
  55. ^ بوماريدي ودي والينز، ص. 33
  56. ↑ فرونيا إي. ويسمان، "كورو (جان بابتيست) كاميل"، قاموس الفن ، المجلد 7، نيويورك، ماكميلان للنشر المحدودة، 1996، ص 878
  57. ↑ "مستحمّات جزر بوروميان"، لوحات فرنسية عظيمة من كلارك: من باربيزون إلى الانطباعية، نيويورك وويليامزتاون، ماساتشوستس، منشورات سكايرا ريزولي ومعهد ستيرلينغ وفرانسين كلارك، 2011، ص 56
  58. ↑ Annie Pagès، "COROT Jean-Baptise Camille،" Bénézit  : Dictionnaire Critique et documentaire des peintres، sculteurs، dessinateurs et Graveurs، المجلد. 3، باريس: غروند، 1999، ص. 903
  59. ^ تينتيرو وآخرون، ص 289-290
  60. ^ تينتيرو وآخرون، ص. 334، 352
  61. ^ بوماريدي ودي والينز، ص. 70
  62. ^ بوماريدي ودي والينز، ص. 101
  63. ^ بوماريدي ودي والينز، ص. 102
  64. ^ بوماريدي ودي والينز، ص. 109
  65. 1 2 سمي، سيباستيان (24 سبتمبر 2018). "لوحة من القرن التاسع عشر تنافس الموناليزا" . واشنطن بوست .
  66. ↑ تينترو وآخرون، ص 383
  67. ^ مارك فيلمان، “مين كوبيست II. بارتيليمي مين ومعاصروه، في: جينافا. Revue d'histoire de l'art et d'archéologie، المجلد. 57، 2009، الصفحات من 61 إلى 91، خاصة. 83-87.
  68. ↑ تينترو وآخرون، ص 389
  69. ↑ تينترو وآخرون، ص 390
  70. ↑ تينترو وآخرون، ص 393
  71. ^ ""رقصة الحوريات"" . متحف أورسيه (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 13 ديسمبر 2018 .
  72. ↑ "ماكبث والساحرات" . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه في 12 نوفمبر 2008 .
  73. ^ "Baigneuses au Bord d'un Lac - جان بابتيست كاميل كورو" . مؤرشفة من الأصلي في 2 أكتوبر 2022 . تم الاسترجاع 20 مايو 2007 .
  74. ^ "Gitana con pandereta (Gitane au tambourin) - بينتورا" . بانريبثقافال . تم الاسترجاع 18 سبتمبر 2023 .
  75. ↑ "Nymphes et Faunes (الحوريات والفونيات)" . متحف برمنغهام للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 ديسمبر 2018 .

مراجع

  • كلارك، كينيث (1991). تحويل المناظر الطبيعية إلى فن . نيويورك: هاربر كولينز. ​​ISBN 0-06-010781-2.
  • ليماري، ج (1979).كوروت . اكتشاف القرن التاسع عشر . جنيف: سكيرا. ISBN 0-8478-0238-8.
  • تينترو، غاري؛ بانتازي، مايكل؛ بوماريد، فنسنت (1996). كوروت (كتالوج المعرض). نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 0-87099-769-6.
  • دوماس، برتراند (2005). Trésors des églises parisiennes (بالفرنسية). باريس: طبعات باريجرام. ص 104 – 105. ISBN  2-84096-359-0.
  • تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن ملكًا عامًا : تومسون، ديفيد كرول (1911). " كوروت، جان بابتيست كاميل ". في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية . المجلد 7 ( الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 188-189 .