إدوارد مانيه

في عام ١٨٦٢، عرض مانيه لوحة "الموسيقى في التويلري" (التي رُسمت على الأرجح عام ١٨٦٠)، ^{[ ٥ ] [ ١٦ ]} وهي إحدى روائعه الأولى. تُظهر اللوحة، من خلال تصويرها لحشد من الأشخاص في حديقة التويلري ، أوقات الفراغ في الهواء الطلق في باريس المعاصرة، وهو موضوع سيظل محور اهتمام مانيه طوال حياته. ^{[ ١٧ ]} من بين الشخصيات في الحدائق الشاعر شارل بودلير ، والموسيقي جاك أوفنباخ ، وآخرون من عائلة مانيه وأصدقائه، بما في ذلك صورة شخصية للفنان. ^{[ ١٦ ]}

حظيت لوحة "الموسيقى في التويلري" باهتمام نقدي وجماهيري كبير، كان معظمه سلبياً. ^{[ 5 ]} وكما قال أحد كتّاب سيرة مانيه: "يصعب علينا تخيّل الغضب الذي أثارته لوحة "الموسيقى في التويلري " عند عرضها". ^{[ 18 ]} من خلال تصوير دائرة مانيه الاجتماعية بدلاً من الأبطال الكلاسيكيين أو الرموز التاريخية أو الآلهة، يمكن تفسير اللوحة على أنها تحدٍّ لقيمة تلك المواضيع أو محاولة لرفع مستوى معاصريه إلى المستوى نفسه. ^{[ 19 ]} رأى الجمهور، المعتاد على دقة تفاصيل ضربات فرشاة الرسامين التاريخيين مثل إرنست ميسونييه ، أن ضربات فرشاة مانيه السميكة تبدو فجة وغير مكتملة. غضب بعض الزوار من موضوع اللوحة وأسلوبها، حتى أنهم هددوا بتدميرها. ^{[ 5 ] [ 20 ]} وكان يوجين ديلاكروا ، أحد مُلهمي مانيه ، من بين المدافعين القلائل عن اللوحة. ^{[ 5 ]} على الرغم من ردود الفعل السلبية إلى حد كبير، إلا أن الجدل جعل من مانيه اسماً معروفاً في باريس. ^{[ 20 ]}

من أعماله المبكرة الهامة الأخرى لوحة "الغداء على العشب" ( بالفرنسية : Le Déjeuner sur l'herbe ، أي الغداء اختصارًا)، والتي كانت تُعرف في الأصل باسم "لو بان" . رفض صالون باريس عرضها عام 1863، لكن مانيه وافق على عرضها في صالون المرفوضين (Salon des Refusés). ^{[ 20 ]} أُنشئ هذا الصالون الموازي بأمر من الإمبراطور نابليون الثالث كحلٍّ للاحتجاجات الشعبية بعد أن قبلت لجنة اختيار الصالون الرسمي 2217 لوحة فقط من بين أكثر من 5000 لوحة مُقدمة. وقد أتاح هذا الصالون للفنانين المرفوضين عرض لوحاتهم إن رغبوا في ذلك. ^{[ 5 ]}

أثار الجمع بين رجال يرتدون ملابسهم كاملة وامرأة عارية في اللوحة جدلاً واسعاً، وكذلك أسلوبها المختصر الشبيه بالرسم التخطيطي، وهو ابتكار ميّز مانيه عن كوربيه. وذكر أحد النقاد أن ضربات الفرشاة بدت وكأنها رُسمت بـ"ممسحة أرضية". ^{[ 5 ]} مع ذلك، احتفى آخرون، مثل صديقه أنطونين بروست، باللوحة، وتأثر الروائي إميل زولا بشدة بتجربة مشاهدتها لدرجة أنه استوحى لاحقاً عنوان روايته "العمل الفني" (L' Œuvre ) من لوحة "الغداء على العشب" ( Le Déjeuner sur l'herbe ) . ^{[ 21 ]}

في الوقت نفسه، يكشف تكوين مانيه عن دراسته لأعمال الفنانين القدامى، إذ استُمد توزيع الشخصيات الرئيسية من نقش ماركانتونيو رايموندي لحكم باريس ( حوالي 1515 ) المستند إلى رسم لرافائيل . ^{[ 5 ]} ويستشهد الباحثون بعملين إضافيين كأمثلة مهمة للوحة "الغداء على العشب"، وهما "الحفل الرعوي" ( حوالي 1510 ) و "العاصفة" ، وكلاهما يُنسب إلى فناني عصر النهضة الإيطاليين جورجوني أو تيتيان . ^{[ 22 ]}

كانت لوحة "الغداء " ولوحة " السيمفونية البيضاء رقم 1: الفتاة البيضاء" لجيمس ماكنيل ويسلر العملين الأكثر جدلاً في صالون المرفوضين ، الذي أصبح بدوره أحد أشهر المعارض الفنية على مر العصور. ^{[ 21 ]} بعد الصالون، ازدادت شهرة مانيه وتداولاً على نطاق واسع. ^{[ 23 ]} ومع ذلك، لم تُباع لوحة "الغداء" ولوحات مانيه الأخرى، واستمر مانيه في العيش على ميراثه من والده المتوفى حديثًا. ^{[ 5 ]}

كما فعل في لوحة "الغداء على العشب "، أعاد مانيه صياغة عملٍ فنيٍّ مرموقٍ لفنانٍ من عصر النهضة في لوحة "أولمبيا " (1863)، وهي لوحةٌ تُصوِّر امرأةً عاريةً بأسلوبٍ يُذكِّر بالصور الفوتوغرافية المبكرة في الاستوديوهات، ولكن وضعيتها مستوحاةٌ من لوحة " فينوس أوربينو" لتيتيان ( 1538 ). كما تُذكِّر هذه اللوحة بلوحة "المايا العارية" لفرانسيسكو غويا (1800).

شرع مانيه في رسم اللوحة بعد أن طُلب منه تقديم لوحة عارية لعرضها في صالون باريس. وقد قُبل تصويره الصريح والفريد لعاهرة واثقة من نفسها في صالون باريس عام 1865، حيث أثار ضجة كبيرة. ووفقًا لأنطونين بروست ، "لم يمنع تمزيق اللوحة أو ثقبها" من قبل المشاهدين الغاضبين سوى الاحتياطات التي اتخذتها إدارة الصالون. ^{[ 24 ]} كانت اللوحة مثيرة للجدل جزئيًا لأن العارية ترتدي بعض قطع الملابس الصغيرة مثل زهرة الأوركيد في شعرها، وسوار، وشريط حول عنقها، ونعال، وكلها تُبرز عُريها وجاذبيتها الجنسية ونمط حياتها المريح كعاهرة . كانت زهرة الأوركيد والشعر المرفوع والقطة السوداء وباقة الزهور جميعها رموزًا معروفة للجاذبية الجنسية في ذلك الوقت. جسد فينوس الحديثة في هذه اللوحة نحيف، على عكس المعايير السائدة؛ وقد أثار افتقار اللوحة للمثالية استياء المشاهدين. يُضفي سطح اللوحة المسطح، المستوحى من فن الطباعة الخشبية الياباني ، طابعًا إنسانيًا على الجسد العاري، مُقللًا من جاذبيته. وتظهر خادمة سوداء ترتدي ملابسها كاملة، مُستغلةً النظرية السائدة آنذاك بأن السود يتمتعون برغبة جنسية مفرطة. ^{[ 5 ]} وارتداؤها زي خادمة لعاهرة يُعزز التوتر الجنسي في العمل الفني.

جسد أولمبيا ونظراتها ينضحان بالتحدي. تنظر بتحدٍّ بينما يقدم خادمها الزهور من أحد خاطبيها. ورغم أن يدها تستقر على فخذها، تخفي عورتها، فإن الإشارة إلى الفضيلة الأنثوية التقليدية تبدو ساخرة؛ إذ يغيب مفهوم الحياء تمامًا عن هذا العمل. وقد استنكر ناقد معاصر يد أولمبيا اليسرى "المفتولة بلا خجل"، والتي بدت له استهزاءً بيد فينوس تيتيان المرتخية الحامية. ^{[ 25 ]} وبالمثل، فإن القطة السوداء المتيقظة عند أسفل السرير تضفي طابعًا متمردًا جنسيًا، على عكس الكلب النائم في تصوير تيتيان للإلهة في لوحته " فينوس أوربينو" .

كانت أولمبيا موضوعًا للرسوم الكاريكاتورية في الصحافة الشعبية، لكنها حظيت بدعم مجتمع الطليعة الفرنسية، وقدّر فنانون مثل غوستاف كوربيه وبول سيزان وكلود مونيه ، ولاحقًا بول غوغان، أهمية اللوحة .

كما هو الحال مع لوحة الغداء ، أثارت اللوحة قضية الدعارة في فرنسا المعاصرة وأدوار المرأة في المجتمع. ^{[ 5 ]}

بعد وفاة والده عام ١٨٦٢، تزوج مانيه من سوزان لينوف عام ١٨٦٣ في كنيسة بروتستانتية . ^{[ ٢٦ ]} كانت لينوف مُدرّسة بيانو هولندية المولد، تكبر مانيه بعامين، وقد ارتبط بها عاطفيًا لعشر سنوات تقريبًا. في البداية، وظّفها والد مانيه، أوغست، لتعليم مانيه وشقيقه الأصغر العزف على البيانو. ويُحتمل أيضًا أنها كانت عشيقة أوغست. في عام ١٨٥٢، أنجبت لينوف ابنًا خارج إطار الزواج، أسمته ليون كويلا لينوف.

رسم مانيه زوجته في لوحة "القراءة" ، إلى جانب لوحات أخرى. أما ابنها، ليون لينوف، الذي يُحتمل أن يكون والده أحد والدي مانيه، فقد "جلس أمام مانيه ثماني عشرة مرة في لوحات تعود إلى الفترة ما بين عامي 1859 و1872". ^{[ 27 ]} ومن أشهر أعماله لوحتا " الصبي حامل السيف" (1861) و" الصبي ينفخ الفقاعات" (1867). كما يظهر أيضًا في خلفية لوحة " الشرفة" (1868-1869) كصبي يحمل صينية. ^{[ 28 ]}

أصبح مانيه صديقًا للانطباعيين إدغار ديغا ، وكلود مونيه ، وبيير أوغست رينوار ، وألفريد سيسلي ، وبول سيزان ، وكاميل بيسارو، وذلك عن طريق رسامة أخرى، بيرت موريسو ، التي كانت عضوًا في المجموعة وجذبته إلى أنشطتهم. وأصبحوا فيما بعد معروفين على نطاق واسع باسم مجموعة باتينيول ( Le groupe des Batignolles ).

موريسو، التي يُفترض أنها ابنة أخت الرسام جان أونوريه فراغونارد ، تم قبول أول لوحة لها في صالون باريس عام 1864، واستمرت في عرض أعمالها في الصالون على مدى السنوات العشر التالية.

أصبح مانيه صديقًا وزميلًا لموريسو عام 1868. ويُنسب إليها الفضل في إقناع مانيه بتجربة الرسم في الهواء الطلق ، وهو أسلوب كانت تمارسه منذ أن عرّفتها عليه صديقتها كاميل كورو . كانت تربطهما علاقة متبادلة، وقد دمج مانيه بعضًا من تقنياتها في لوحاته. وفي عام 1874، أصبحت زوجة أخيه عندما تزوجت من شقيقه أوجين . وقد تكهّن البعض بوجود حب مكبوت بين مانيه وموريسو، يتجلى في العديد من اللوحات التي رسمها لها قبل زواجها من شقيقه. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

على عكس المجموعة الانطباعية الأساسية، رأى مانيه أن على الفنانين المعاصرين السعي لعرض أعمالهم في صالون باريس بدلاً من التخلي عنه لصالح المعارض المستقلة. ومع ذلك، عندما استُبعد مانيه من المعرض الدولي عام ١٨٦٧، أقام معرضه الخاص. خشيت والدته من أن يُبدد ميراثه بالكامل على هذا المشروع الباهظ التكاليف. ورغم أن المعرض لم يحظَ بتقييمات جيدة من كبار النقاد، إلا أنه أتاح له أيضاً أولى لقاءاته مع عدد من الرسامين الانطباعيين المستقبليين، بمن فيهم ديغا.

على الرغم من أن أعماله أثرت في الأسلوب الانطباعي واستبقته، إلا أن مانيه قاوم المشاركة في معارض الانطباعيين، جزئياً لأنه لم يرغب في أن يُنظر إليه كممثل لهوية جماعية، وجزئياً لأنه فضل عرض أعماله في صالون باريس. وكانت إيفا غونزاليس ، ابنة الروائي إيمانويل غونزاليس ، تلميذته الرسمية الوحيدة.

تأثر مانيه بالانطباعيين، وخاصة مونيه وموريسو. ويتجلى هذا التأثير في استخدام مانيه للألوان الفاتحة: فبعد أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر، قلّ استخدامه للخلفيات الداكنة، لكنه احتفظ بأسلوبه المميز في استخدام اللون الأسود، وهو أسلوب غير مألوف في الرسم الانطباعي. رسم مانيه العديد من اللوحات في الهواء الطلق، لكنه كان يعود دائمًا إلى ما يعتبره العمل الجاد في مرسمه.

كان مانيه يتمتع بصداقة وثيقة مع الملحن إيمانويل شابرييه ، حيث رسم له صورتين شخصيتين؛ وكان الموسيقي يمتلك 14 لوحة من لوحات مانيه وأهدى مقطوعته الموسيقية "إمبيرومبتو" إلى زوجة مانيه. ^{[ 31 ]}

كانت ميري لوران ، وهي من رواد الحياة الاجتماعية، إحدى عارضات مانيه المتكررات في بداية ثمانينيات القرن التاسع عشر، وقد مثّلت أمامه في سبع لوحات بورتريه مرسومة بألوان الباستيل. ^{[ 32 ]} استضافت صالونات لوران العديد من الكتاب والرسامين الفرنسيين (وحتى الأمريكيين) في عصرها؛ وكان لمانيه علاقات ونفوذ من خلال هذه الأحداث.

على مدار حياته، ورغم مقاومة نقاد الفن، كان من بين مؤيدي مانيه إميل زولا ، الذي دعمه علنًا في الصحافة، وستيفان مالارميه وشارل بودلير ، اللذان تحدّياه لتصوير الحياة كما هي. وقد رسم مانيه بدوره كل واحد منهم.

تُعدّ لوحات مانيه التي تصوّر مشاهد المقاهي بمثابة رصدٍ للحياة الاجتماعية في باريس خلال القرن التاسع عشر. يظهر فيها الناس وهم يحتسون الجعة، ويستمعون إلى الموسيقى، ويتغازلون، ويقرؤون، أو ينتظرون. استندت العديد من هذه اللوحات إلى رسوماتٍ رُسمت في الموقع نفسه. كان مانيه يتردد على مقهى "براسيري رايششوفن" في شارع روشوشور، والذي استوحى منه لوحته " في المقهى" عام ١٨٧٨. يظهر في اللوحة عددٌ من الأشخاص على البار، وتواجه إحدى النساء المشاهد بينما ينتظر آخرون دورهم. تمثل هذه الصور يومياتٍ مصورة لمتجولٍ في المدينة . رُسمت هذه اللوحات بأسلوبٍ حرّ، مستوحى من فرانس هالز ودييغو فيلاسكيز ، إلا أنها تُجسّد روح الحياة الليلية الباريسية. إنها لقطاتٌ مرسومةٌ من الحياة البوهيمية ، وسكان المدن العاملين ، بالإضافة إلى بعض أفراد الطبقة البرجوازية .

في لوحة "ركن مقهى-حفل موسيقي" ، يدخن رجل بينما تقدم نادلة المشروبات خلفه. وفي لوحة "شاربو الجعة" ، تستمتع امرأة بجعة بصحبة صديقتها. وفي لوحة "مقهى-حفل موسيقي" المعروضة على اليمين، يجلس رجل أنيق على طاولة البار بينما تقف نادلة بثبات في الخلفية، ترتشف مشروبها. وفي لوحة "النادلة" ، تتوقف نادلة للحظة خلف زبون جالس يدخن غليونه، بينما تقف راقصة باليه على المسرح في الخلفية، ذراعاها ممدودتان وهي على وشك الدوران.

كان مانيه يجلس أيضاً في مطعم "بير لاثويل" الواقع في شارع كليشي، والذي كان يضم حديقة بالإضافة إلى منطقة تناول الطعام. ومن بين اللوحات التي رسمها هناك لوحة "في مطعم بير لاثويل"، والتي يظهر فيها رجل يُبدي اهتماماً غير متبادل بامرأة تتناول الطعام بالقرب منه.

في لوحة "لو بون بوك" (1873)، يجلس رجل ضخم، بشوش، ملتحي، وفي يده غليون وفي الأخرى كأس من البيرة، وينظر مباشرة إلى المشاهد.

صوّر مانيه الطبقة العليا وهي تستمتع بأنشطة اجتماعية أكثر رسمية. في لوحة "حفل تنكري في دار الأوبرا" ، يُظهر مانيه حشدًا نابضًا بالحياة من الناس يستمتعون بحفل. يقف الرجال مرتدين قبعات عالية وبدلات سوداء طويلة وهم يتحدثون إلى نساء يرتدين أقنعة وأزياء تنكرية. وقد ضمّن مانيه في هذه اللوحة صورًا لأصدقائه.

تم وضع لوحته "الغداء" التي رسمها عام 1868 في غرفة الطعام بمنزل مانيه.

صوّر مانيه أنشطة شعبية أخرى في أعماله. ففي لوحة "سباقات لونغشامب" ، استخدم منظورًا غير مألوف لإبراز الطاقة الجامحة لخيول السباق وهي تندفع نحو المشاهد. وفي لوحة "التزلج" ، يُظهر مانيه امرأة أنيقة في المقدمة، بينما يتزلج آخرون خلفها. ودائمًا ما يبقى إحساس بالحياة الحضرية النابضة بالحياة ممتدة خلف الموضوع، خارج إطار اللوحة.

في ضوء المعرض الدولي ، يستريح الجنود، جالسين وواقفين، وتتبادل الأزواج الميسورة أطراف الحديث. هناك بستاني، وصبي مع كلب، وامرأة على ظهر حصان - باختصار، عينة من طبقات وأعمار سكان باريس.

شملت استجابة مانيه للحياة المعاصرة أعمالاً مخصصة للحرب، في مواضيع يمكن اعتبارها تفسيرات محدثة لنوع "الرسم التاريخي". ^{[ 34 ]} كان أول هذه الأعمال لوحة " معركة كيرسارج وألاباما " (1864)، وهي مناوشة بحرية تُعرف باسم معركة شيربورغ من الحرب الأهلية الأمريكية ، والتي دارت أحداثها قبالة الساحل الفرنسي، وربما يكون الفنان قد شهدها. ^{[ 35 ]}

كان التدخل الفرنسي في المكسيك موضوعًا مثيرًا للاهتمام؛ ففي الفترة من 1867 إلى 1869، رسم مانيه ثلاث نسخ من لوحة إعدام الإمبراطور ماكسيميليان ، وهو حدث أثار مخاوف بشأن السياسة الخارجية والداخلية الفرنسية. ^{[ 36 ]} تُعدّ النسخ المتعددة من لوحة الإعدام من بين أكبر لوحات مانيه، مما يشير إلى أن هذا الموضوع كان من أهم المواضيع التي اعتبرها الرسام. يتناول موضوع اللوحة إعدام إمبراطور هابسبورغ رميًا بالرصاص على يد فرقة إعدام مكسيكية، بعد أن نصّبه نابليون الثالث . لم يُسمح بعرض اللوحات أو أي نسخة مطبوعة منها في فرنسا. ^{[ 37 ]} وكإدانة للقتل المنظم، تستلهم اللوحات من أعمال غويا ، ^{[ 38 ]} وتستبق لوحة غرنيكا لبيكاسو .

خلال الحرب الفرنسية البروسية ، خدم مانيه في الحرس الوطني للمساعدة في الدفاع عن المدينة أثناء حصار باريس ، إلى جانب ديغا. ^{[ 39 ]} في يناير 1871، سافر إلى أولورون سانت ماري في جبال البرانس . وفي غيابه، أضاف أصدقاؤه اسمه إلى "اتحاد الفنانين" ^{[ ب ]} التابع لكومونة باريس . ربما بقي مانيه بعيدًا عن باريس حتى بعد أسبوع الدم : ففي رسالة إلى بيرت موريسو في شيربورغ (10 يونيو 1871) كتب: "لقد عدنا إلى باريس قبل بضعة أيام..." ( انتهى أسبوع الدم في 28 مايو).

تضم مجموعة المطبوعات والرسومات في متحف الفنون الجميلة في بودابست لوحة مائية غواش للفنان مانيه بعنوان " المتراس" ، تصور إعدامًا موجزًا ​​لأعضاء الكومونارد على يد قوات فرساي، استنادًا إلى لوحة حجرية لإعدام ماكسيميليان . وتوجد لوحة مماثلة بعنوان "المتراس" (زيت على خشب معاكس) لدى أحد هواة جمع الأعمال الفنية.

في 18 مارس 1871، كتب إلى صديقه (الحليف) فيليكس براكيموند في باريس عن زيارته إلى بوردو ، المقر المؤقت للجمعية الوطنية الفرنسية للجمهورية الفرنسية الثالثة ، حيث عرّفه إميل زولا على معالمها: "لم أتخيل قط أن تُمثَّل فرنسا بمثل هؤلاء الحمقى المسنين، باستثناء ذلك الأحمق الصغير تيير ..." ^{[ 40 ].} وإذا كان من الممكن تفسير ذلك على أنه دعم للكومونة، فإن رسالة لاحقة إلى براكيموند (21 مارس 1871) عبّرت عن فكرته بشكل أوضح: "فقط المتملقون الحزبيون والطموحون، أمثال هنري في هذا العالم الذين يسيرون على خطى ميليير، المقلدون البشعون لكومونة 1793". كان يعلم أن لوسيان هنري، أحد قادة الكومونة، كان عارضًا سابقًا للرسامين، وأن ميليير كان وكيل تأمين. "يا له من تشجيع للفنون من كل هذه المغامرات الدموية! ولكن هناك عزاء واحد على الأقل في مصائبنا: أننا لسنا سياسيين ولا نرغب في أن ننتخب كنواب".

كانت الشخصية العامة التي أعجب بها مانيه أكثر من غيرها هي الجمهوري ليون غامبيتا . ^{[ 41 ]} في خضم انقلاب 16 مايو عام 1877، فتح مانيه مرسمه لاجتماع انتخابي جمهوري برئاسة صديق غامبيتا، يوجين سبولر . ^{[ 41 ]}

صوّر مانيه العديد من مشاهد شوارع باريس في أعماله. تُظهر لوحة "شارع موسنييه المُزيّن بالأعلام" أعلامًا حمراء وبيضاء وزرقاء تُغطي المباني على جانبي الشارع؛ بينما تُظهر لوحة أخرى تحمل نفس العنوان رجلاً أعرج يسير متكئًا على عكازين. وفي لوحة "شارع موسنييه مع البلاط" ، يُصوّر مانيه الشارع نفسه، ولكن في سياق مختلف، حيث يقوم رجال بإصلاح الطريق بينما يمرّ الناس والخيول.

رُسمت لوحة "السكك الحديدية ( محطة سان لازار )" عام ١٨٧٣. تُصوّر اللوحة مشهدًا حضريًا لمدينة باريس في أواخر القرن التاسع عشر. استعان الرسام بعارضته المفضلة، فيكتورين مورين ، التي كانت أيضًا عارضة لوحتي "أولمبيا" و" الغداء على العشب" ، في آخر لوحة رسمها لها. تجلس مورين أمام سياج حديدي، تحمل جروًا نائمًا وكتابًا مفتوحًا في حجرها. وإلى جانبها، تجلس طفلة صغيرة تُدير ظهرها للرسام، تُشاهد قطارًا يمر من تحتهما.

بدلاً من اختيار المنظر الطبيعي التقليدي كخلفية لمشهد خارجي، اختار مانيه شبكة حديدية "تمتد بجرأة عبر اللوحة". ^{[ 42 ]} الدليل الوحيد على وجود القطار هو سحابة البخار البيضاء المتصاعدة منه. وفي الأفق، تظهر مبانٍ سكنية حديثة. هذا الترتيب يضغط المقدمة في بؤرة ضيقة، متجاهلاً بذلك المفهوم التقليدي للفضاء العميق.

وصفت المؤرخة إيزابيل ديرفو ردود الفعل التي حظيت بها هذه اللوحة عند عرضها لأول مرة في صالون باريس الرسمي عام ١٨٧٤ قائلةً: "وجد الزوار والنقاد موضوعها محيرًا، وتكوينها غير متماسك، وتنفيذها سطحيًا. سخر رسامو الكاريكاتير من لوحة مانيه، ولم يدرك سوى قلة منهم رمزيتها للحداثة التي أصبحت عليها اليوم". ^{[ ٤٣ ]} تُعرض اللوحة حاليًا في المعرض الوطني للفنون في واشنطن . ^{[ ٤٤ ]}

رسم مانيه العديد من اللوحات التي تتناول موضوعات القوارب في عام 1874. وتُعدّ لوحة "القوارب" ، الموجودة الآن في متحف متروبوليتان للفنون، مثالاً على الدروس التي استقاها مانيه من المطبوعات اليابانية، وذلك من خلال إيجازها، كما أن القطع المفاجئ للإطار الذي يصور القارب والشراع يُضفي على الصورة طابعاً فورياً. ^{[ 45 ]}

في عام 1875، تضمنت طبعة فرنسية كاملة لكتاب إدغار آلان بو " الغراب " مطبوعات حجرية من تصميم مانيه وترجمة من مالارميه. ^{[ 46 ]}

في عام 1881، وتحت ضغط من صديقه أنطونين بروست ، منحت الحكومة الفرنسية مانيه وسام جوقة الشرف . ^{[ 47 ]}

في منتصف الأربعينيات من عمره، تدهورت صحة مانيه، وأصيب بآلام حادة وشلل جزئي في ساقيه. في عام ١٨٧٩، بدأ بتلقي علاجات مائية في منتجع صحي بالقرب من مودون، ظنًا منه أنها لتحسين ما اعتقد أنه مشكلة في الدورة الدموية ، لكنه في الواقع كان يعاني من ترنح حركي ، وهو أحد الآثار الجانبية المعروفة لمرض الزهري . ^{[ ٤٨ ] [ ٤٩ ]} في عام ١٨٨٠، رسم هناك صورة لمغنية الأوبرا إيميلي أمبر في دور كارمن . كانت أمبر وعشيقها غاستون دي بوبلان يمتلكان عقارًا في مودون، وقد نظما أول معرض للوحة مانيه " إعدام الإمبراطور ماكسيميليان" في نيويورك في ديسمبر ١٨٧٩. ^{[ ٥٠ ]}

في سنواته الأخيرة، رسم مانيه العديد من اللوحات الصغيرة الحجم للطبيعة الصامتة التي تصور الفواكه والخضراوات، مثل " حزمة من الهليون" و "الليمونة" (كلاهما عام 1880). ^{[ 51 ]} أنجز آخر أعماله الرئيسية، "بار في فولي بيرجير " (Un Bar aux Folies-Bergère) ، عام 1882، وعُرضت في صالون باريس في العام نفسه. بعد ذلك، اقتصر على اللوحات الصغيرة الحجم.

كانت آخر لوحات مانيه عبارة عن أزهار في مزهريات زجاجية. ^{[ 52 ]} يوجد عشرون لوحة معروفة من هذا النوع، رُسمت آخرها في مارس 1883، قبل وفاته بشهرين فقط. ^{[ 53 ]} نُقل عنه في البندقية بعد ثلاثة عشر عامًا قوله إن الفنان يستطيع التعبير عن كل ما يريد قوله من خلال "الأزهار والفواكه والغيوم". وتُعدّ لوحاته الأخيرة للأزهار دليلًا على هذا الاعتقاد. ^{[ 53 ]}

في عام 2023، أقام متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك معرضًا ثنائيًا لأعمال مانيه وديغا . ^{[ 54 ]}

بيعت لوحة مانيه المتأخرة، "الربيع" (1881)، لمتحف جيه بول جيتي مقابل 65.1 مليون دولار أمريكي، مسجلةً رقماً قياسياً جديداً في مزادات أعمال مانيه، متجاوزةً التقدير الأولي الذي تراوح بين 25 و35 مليون دولار أمريكي في مزاد كريستيز بتاريخ 5 نوفمبر 2014. ^{[ 59 ]} وكان الرقم القياسي السابق مسجلاً باسم لوحته "صورة ذاتية مع لوحة ألوان" ، التي بيعت مقابل 33.2 مليون دولار أمريكي في مزاد سوذبيز بتاريخ 22 يونيو 2010. ^{[ 60 ]}

• ريتشاردسون، جون (1992). مانيه . مكتبة فايدون للألوان. رقم ISBN 071482755X.
• سمي، سيباستيان (2016). فن التنافس: أربع صداقات وخيانات واختراقات في الفن الحديث . دار راندوم هاوس. ISBN 9780812985078.إحدى هذه الصداقات هي صداقة مانيه وإدغار ديغا ، الصفحات  91-176.

• آلان، سكوت؛ إميلي أ. بيني؛ غلوريا غروم، محرران. مانيه والجمال الحديث: السنوات الأخيرة للفنان . متحف جيه بول غيتي ، لوس أنجلوس، ومعهد شيكاغو للفنون ، 2019، رقم ISBN 978-1-60606-604-1.
• بيني، إميلي أ.، محررة. (2025). مانيه وموريسو . مطبعة جامعة ييل . ISBN 978-0-300-28098-2.
• كاشين, فرانسواز ; موفيت، تشارلز س . ويلسون بارو، جولييت (1983). مانيه 1832-1883 . متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 0870993496.
• كاشين، فرانسواز (1990). مانيه (بالفرنسية) (  طبعة الترجمة الإنجليزية لعام 1991). هنري هولت وشركاه. ISBN 0805017933.
• كاشين، فرانسواز (1995). مانيه: رسام الحياة الحديثة . آفاق جديدة . رقم ISBN 050030050X.
• دي ليريس، آلان (1969). رسومات إدوارد مانيه . مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 0520015479.
• فريدريش، أوتو (1993). أولمبيا: باريس في عصر مانيه . سيمون وشوستر. ISBN 978-0671864118.
• غرينوالد، ديانا سيف، محررة. (2024). مانيه: عائلة نموذجية . بوسطن: متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر؛ برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون. ISBN 9780691260655
• هاميلتون، جورج (1954). مانيه ونقاده . مطبعة جامعة ييل.
• سمي، سيباستيان (2024). باريس في حالة خراب: الحب والحرب وولادة الانطباعية . دار دبليو دبليو نورتون وشركاه. رقم ISBN 978-1-324-00695-4.
• ويلسون-بارو، جولييت ، محررة. (1991). مانيه بمفرده: مراسلات ومحادثات، لوحات، ألوان باستيل، مطبوعات ورسومات . إديسون، نيو جيرسي: تشارتويل بوكس، إنك. ISBN 0 7858 0429 3.
• ويلسون-بارو، جولييت ؛ ديجينر، ديفيد، محرران. (2003). مانيه والبحر . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-87633-174-6.كتالوج المعرض