ميتشل فيلدز

كان ميتشل فيلدز (1901-1966 ) نحاتًا أمريكيًا من أصل روماني، اشتهر بمنحوتاته بالحجم الطبيعي، بالإضافة إلى لوحاته الشخصية. تنتمي أعمال فيلدز إلى مدرستي الواقعية والواقعية الاجتماعية .

ميتشل فيلدز

وقت مبكر من الحياة

وُلد ميتشل فيلدز (واسمه الأصلي مندل فيلدمان) في 28 سبتمبر 1901 في بيلتشيستي ، وهي قرية صغيرة بالقرب من ياش ، رومانيا ؛ وكان الثالث بين خمسة أبناء لماركو فيلدمان وتوفا فيلدمان. في عام 1907، هاجرت العائلة إلى الولايات المتحدة واستقرت في شرق هارلم (مانهاتن)، التي كانت آنذاك حيًا للمهاجرين. وكان الوالدان يعيلان الأسرة من خلال بيع الخضراوات في أسواق مانهاتن وبرونكس.

التعليم كفنان

تخرج فيلدز من مدرسة ستويفسانت الثانوية ، التي كانت ولا تزال مدرسةً متخصصةً في العلوم والهندسة؛ وقد أبدى منذ صغره اهتمامًا بالرسم والنحت، وهو ما شجعه عليه أساتذته. بعد عامٍ في معهد ستيفنز للتكنولوجيا في هوبوكين، نيوجيرسي، قرر احتراف النحت، فالتحق بالأكاديمية الوطنية للتصميم، كلية الفنون الجميلة، في نيويورك، ومعهد الفنون الجميلة للتصميم في نيويورك أيضًا. كان معهد الفنون الجميلة يهدف إلى تدريب المهندسين المعماريين والنحاتين ورسامي الجداريات وفقًا لمنهج المدرسة الفرنسية للفنون الجميلة . تألف طلابه في الغالب من مهاجرين أو أمريكيين من الجيل الأول، وكثير منهم ينحدرون من الطبقة العاملة. درس فيلدز في معهد الفنون الجميلة من عام ١٩١٧ حتى عام ١٩٢٧.

حياة مهنية

شابة تحمل طائرًا جريحًا ، كلية التمريض بمركز شيبا الطبي، رامات غان، إسرائيل

بعد إتمام دراسته، بدأ فيلدز العمل كفنان نحت؛ حيث كان يصنع أعماله من الطين والجص والرخام، وعندما يُطلب منه ذلك، كان يصبها في البرونز. استمر فيلدز في العيش في نيويورك، حيث انضم إلى دائرة غير رسمية من الفنانين اليهود في الغالب ، والذين كانت أعمالهم في معظمها تمثيلية: من بين الرسامين موسى سوير، ورافائيل سوير ، وبن شاهن ، ودي هيرش مارغوليس ، وجيمس ليتشاي، وميرون ليتشاي، وجوزيف كانتور، وساول بيرمان، وتولي فيلموس؛ بينما بعد الحرب العالمية الثانية، ضمت "الدائرة" غير الرسمية التي كان جزءًا منها النحاتين كلارا برات، وحاييم غروس ، وألكسندر أرتشيبينكو، وجاك ليبشيتز .

خلال أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، كان فيلدز ناشطًا في نادي جون ريد ، الذي كان يهدف إلى دعم الفنانين والكتاب اليساريين والماركسيين. وقد أنتج فيلدز في بعض الأحيان أعمالًا ذات رسالة سياسية: ففي عام 1935، نحت نصبًا تذكاريًا للمدنيين الذين قُتلوا في انتفاضة فيينا في فبراير 1934، والمعروفة أيضًا بالحرب الأهلية النمساوية . ولا يُعرف مكان هذا التمثال. وعلى أي حال، لم تكن هناك طلبات كثيرة متاحة خلال فترة الكساد الكبير . وكما فعل العديد من الفنانين في ذلك الوقت، عمل فيلدز لصالح مشروع الفنون الفيدرالي التابع لإدارة مشاريع الأشغال .

خلال منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، قسّم فيلدز وقته بين نيويورك وأوروبا. منحته مؤسسة غوغنهايم زمالة عام 1932 مكّنته من العيش والعمل في باريس لمدة عامين؛ وفي عام 1935، منحته زمالة غوغنهايم ثانية الإقامة والعمل في موسكو. وُضعت تماثيل من أعماله في حديقة غوركي للثقافة والترفيه في موسكو، وفي متحف الفن الغربي الحديث في موسكو، وفي متحف بوشكين في موسكو، الذي يُعرف الآن باسم متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة . كُلِّف فيلدز بنحت تمثال "الأم والطفل مع المجداف"، وهو تمثال رخامي بالحجم الطبيعي لامرأة تحمل طفلاً رضيعاً في ذراع ومجدافاً في الذراع الأخرى، خصيصاً لحديقة غوركي؛ كما وُضعت نسخ من نفس الموضوع من قِبل نحاتين آخرين في حديقة غوركي (موسكو) . لم تُكلل محاولات العثور على هذا التمثال بالنجاح؛ ويُرجّح أنه دُمّر جراء القصف الألماني خلال الحرب العالمية الثانية. ولا يزال قالب جبسي للطفل موجوداً.

في عام 1938، عاد فيلدز وزوجته بياتريس (ني مايرز) وابنهما الرضيع مايكل ديفيد إلى مدينة نيويورك. استمر فيلدز في نحت التماثيل حتى دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية. ولأنه كان أكبر من أن يُجند في الجيش، قرر أن يُسهم في المجهود الحربي بالعمل في مصنع يُعنى بالإنتاج الحربي؛ حيث عمل على مخرطة في خط الإنتاج حتى بعد انتصار الحلفاء النهائي.

في أواخر الأربعينيات والخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، عاش فيلدز في نيويورك، وكان لديه مرسم في 3 شارع جريت جونز، نيويورك. وعُرض تمثال " المستحمة" له في المعرض الدولي الثالث للنحت في متحف فيلادلفيا للفنون عام 1949. كما نحت تمثالاً نصفياً ضخماً لألبرت أينشتاين، وُضع في متحف الهجرة في جزيرة إليس .

من وقت لآخر، قام فيلدز بتدريس دورات في النحت في مدارس رابطة طلاب الفنون في نيويورك في مانهاتن وودستوك، نيويورك، وفي الأكاديمية الوطنية للتصميم والفنون الجميلة في نيويورك، وكذلك في جامعة أيوا (مدينة أيوا).

فرص عمل في إسرائيل

منذ أواخر الخمسينيات وحتى وفاته عام ١٩٦٦، أمضى فيلدز فترات طويلة في إسرائيل، حيث كان يمتلك مرسمًا في شارع دا مودينا رقم ١٦، تل أبيب. وخلال إقامته هناك، رسم بورتريهات لشخصيات بارزة لعرضها في الأماكن العامة. من بين هذه الشخصيات: يحيئيل دي نور (كاتزيتنيك)، الكاتب؛ يوسف سبرينزاك ، أول رئيس للكنيست؛ البروفيسور حاييم شيبا ، رئيس السلك الطبي في جيش الدفاع الإسرائيلي ومدير مستشفى ومركز تل هاشومير الطبي لاحقًا، والذي يحمل اسمه الآن؛ عضو الكنيست أبراهام هرتزفيلد، بالإضافة إلى أعمال أخرى موجودة حاليًا في مجموعات خاصة.

خلال هذه الفترة، نحت تمثالاً نصفياً للكاتب اليديشي العظيم شولوم أليخيم ، وهو معروض في مكتبة المجلس الإقليمي لمجدو . كما حاول فيلدز نحت تمثال نصفي لآن فرانك ، كما كانت تبدو خلال الأشهر الأخيرة من حياتها مختبئة مع عائلتها في أمستردام ، استناداً إلى صور فوتوغرافية متوفرة لها من صغرها. أرسل فيلدز صوراً للتمثال إلى والد فرانك، أوتو، الذي شعر أن التمثال لا يُمثل ابنته كما يتذكرها خلال أشهرهما الأخيرة معاً. أما تمثاله "شابة تحمل طائراً جريحاً" فهو موجود في كلية التمريض بمركز شيبا الطبي في تل هاشومير.

تلقى فيلدز مساعدة من روبرت بانيت، مهندس مدينة تل أبيب ورئيس فريق المهندسين المعماريين الذين خططوا لمدينة رامات أفيف . كانت له صداقات عديدة بين الرسامين والنحاتين الإسرائيليين، ومن بينهم أغنيس أدلر وديفيد أدلر، النحاتان اللذان هاجرا من إسرائيل إلى الولايات المتحدة عام ١٩٦١. تعرف فيلدز على باتيا ليشانسكي، الحائزة على جائزة ديزنغوف عن منحوتاتها، ومارسيل جانكو ، أحد مؤسسي مدرسة دادا الفنية. يصف فيلدز صداقاته مع الرسامين والنحاتين الإسرائيليين، بالإضافة إلى ملاحظاته عن المشهد الفني النابض بالحياة في إسرائيل أواخر خمسينيات القرن العشرين، في الفصل الذي ألفه لكتابه " مهمة في إسرائيل " (١٩٦٠).

أثّر عمل فيلدز على عمل حفيده الأكبر، رؤوفين فيلدز سادح، النحات الذي عمل بشكل رئيسي في المعادن. على الرغم من أنه كان في الخامسة من عمره فقط عندما توفي جده، إلا أن سادح، الذي عاش وعمل في تشابل هيل ودورهام بولاية كارولاينا الشمالية، نشأ محاطًا بمنحوتات فيلدز. عكست إبداعاته الخاصة الطابع الواقعي والمنحوت لعمل جده، بالإضافة إلى براعة الأخير الفائقة في الحرفية.

توفي ميتشل فيلدز بعد مرض قصير في 6 أكتوبر 1966. ودُفن في كيبوتس هازوريا، إسرائيل؛ ويُعرض تمثاله نعومي، الذي مكّنه مرتين من الحصول على زمالة غوغنهايم، عند مدخل متحف ويلفريد إسرائيل التابع للكيبوتس .

السمات والأسلوب

نعومي ، متحف ويلفريد إسرائيل، هزوريا، إسرائيل

كانت لغة فيلدز النحتية تمثيلية. فبعد أن تلقى تعليمه في مدرسة الواقعية ، التي تبنت أيديولوجية الواقع الموضوعي ورفضت ما اعتبره ممارسوها عاطفية مفرطة في الرومانسية في القرن التاسع عشر ، ابتكر فيلدز تماثيل بالحجم الطبيعي (وأحيانًا أكبر من الحجم الطبيعي) للجسم البشري، ذكورًا وإناثًا. صوّر فيلدز النساء كشخصيات قوية وقادرة، وفي الوقت نفسه كنّ أنثويات بالمعنى التقليدي. تميزت تماثيله النصفية ونقوشه البارزة بأسلوب غير تجريدي.

كما هو الحال مع العديد من الفنانين الأمريكيين المنحدرين من عائلات مهاجرة والذين بلغوا سن الرشد خلال فترة الكساد الكبير، يمكن اعتبار بعض أعماله جزءًا من حركة الواقعية الاشتراكية ، التي كان من أهدافها تصوير الطبقة العاملة بصورة بطولية. ومع ذلك، لم يتبنَّ مبادئ الواقعية الاشتراكية (التي كان هدف الفن لدى ممارسيها هو الترويج للأجندة الدولية للاشتراكية أو الشيوعية ). في الواقع، على الرغم من آرائه السياسية اليسارية ، فإن الغالبية العظمى من أعماله لا تحمل رسالة سياسية.

حتى بعد الحرب العالمية الثانية، حين اتجه العديد من الفنانين الأمريكيين نحو التعبيرية التجريدية ، واصل فيلدز إبداعه ضمن إطار المدرسة الواقعية . في أوائل الخمسينيات، بدأ العمل في صناعة الخزف، منتجًا طاولات صغيرة وأدوات منزلية كالأكواب والمزهريات. لم تُكلل محاولته القصيرة لبيع هذه الأدوات عبر مشروع تجاري صغير (منتجات النحت) بالنجاح التجاري. كانت أعماله الخزفية ، بألوانها الغنية وأشكالها المبتكرة، محاولته الوحيدة لتبني أسلوب شبه تجريدي.

المعارض

تماثيل نصفية - قائمة جزئية

صورة شولوم أليخيم ، مكتبة المجلس الإقليمي لمجدو، إسرائيل
صورة هول جونسون ، متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة، موسكو

تماثيل بالحجم الطبيعي - قائمة جزئية

  • ملاك
  • في حالة سكون
  • مغتسل
  • بياتريس
  • زهر
  • رامي القرص
  • تعب
  • درس من الثورة النمساوية (بحجم نصف طبيعي)
  • الأم والطفل – نسختان
  • أم وطفلها مع مجداف
  • نعومي
  • الجذع
  • شابة تحمل طائرًا جريحًا

الجوائز والزمالات

  • 1929 - جائزة هيلين فوستر بارنيت، الأكاديمية الوطنية للتصميم
  • 1930 – ميدالية وايدنر الذهبية ، أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ( لنعومي )
  • 1932 – زمالة غوغنهايم
  • 1935 – زمالة غوغنهايم
  • 1945 – انتُخب عضواً منتسباً في الأكاديمية الوطنية للتصميم
  • 1949 – ميدالية واتروس الذهبية، الأكاديمية الوطنية للتصميم
  • 1951 – جائزة توماس ر. بروكتور، الأكاديمية الوطنية للتصميم (لشخصية مايكل )
  • 1955 – ميدالية واتروس الذهبية، الأكاديمية الوطنية للتصميم
  • 1955 – زمالة مؤسسة تيفاني
  • 1956 – زمالة مؤسسة تيفاني
  • 1965 – جائزة توماس ر. بروكتور، الأكاديمية الوطنية للتصميم

مراجع

  • كلارك، إليوت. تاريخ الأكاديمية الوطنية للتصميم، 1825-1953 . 1954
  • دافنبورت، راي. مرجع راي دافنبورت الفني: الطبعة الذهبية . 2005
  • دانبير، لوني بيرسون (محرر) كتاب الفنانين الأزرق: 34000 فنان من أمريكا الشمالية حتى مارس 2005. 2005
  • فالك، بيتر هاستينغز (محرر). من كان من في الفن الأمريكي . 1999
  • فالك، بيتر هاستينغز، سجل المعرض السنوي، الأكاديمية الوطنية للتصميم 1901-1950 . 1990
  • فالك، بيتر هاستينغز (محرر) سجل المعرض السنوي، 1914-1968، أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة . 1989
  • الموسوعة السوفيتية الكبرى ، (باللغة الروسية) المجلد 45، ص  90.
  • لوزويك، لويس. مئة رسام ونحات يهودي أمريكي معاصر . 1947
  • ماليت، دانيال تروبريدج. فهرس الفنانين: دولي - سير ذاتية. مجلدان 1935
  • ماندلبوم، برنارد (محرر). مهمة في إسرائيل . 1960
  • أوبيتز، جلين ب. (محرر) قاموس النحاتين الأمريكيين: من القرن الثامن عشر إلى الوقت الحاضر . 1984
  • أوبيتز، جلين. قاموس الفنانين الأمريكيين. 1982
  • موسوعة الشخصيات البارزة في الفن الأمريكي - 1966. 1966
  • من كان من في أمريكا. المجلد الرابع 1961-1968 . 1968
  • معرض صور ميتشل فيلدز
  • ميتشل فيلدز في موقع Ask Art
  • حقول رؤوفين ساديه
  • نبذة عن متحف غوغنهايم
  • صورة من أرشيف سميثسونيان للفن الأمريكي