مارسيل جانكو

وُلد مارسيل يانكو في 24 مايو 1895 في بوخارست لعائلة يهودية من الطبقة المتوسطة العليا . ^{[ 2 ]} كان والده، هيرمان زوي يانكو، تاجر أقمشة. أما والدته، راشيل (ني يوستر)، فكانت من مولدافيا . ^{[ 3 ]} سكن الزوجان خارج الحي اليهودي في بوخارست ، في شارع ديسيبال. ^{[ 4 ]} كان مارسيل أكبر إخوته الأربعة. كان له شقيقان هما يوليوس (جولز) وجورج. وُلدت شقيقته لوسيا عام 1900. ^{[ 4 ]} انتقلت عائلة يانكو من ديسيبال إلى شارع غاندولوي، ثم إلى ترينيتاتسي، حيث بنوا أحد أكبر المجمعات السكنية والحدائقية في بوخارست في أوائل القرن العشرين. ^{[ 5 ]} في عام 1980، استعاد جانكو ذكريات طفولته، فكتب: "وُلدتُ في رومانيا الجميلة، لعائلة ميسورة الحال، وحظيتُ بنعمة التنشئة في بيئةٍ من الحرية والتنوير الروحي. والدتي، [...] التي كانت تتمتع بموهبة موسيقية فطرية، ووالدي، الرجل الصارم والتاجر المجتهد، هيّآ الظروف الملائمة لتنمية جميع مواهبي. [...] كنتُ ذا طبيعة حساسة وعاطفية، طفلاً انطوائياً ميالاً إلى الأحلام والتأمل. [...] نشأتُ [...] وقد سيطر عليّ شعورٌ قوي بالإنسانية والعدالة الاجتماعية. كان وجود المهمشين والضعفاء، والعمال الفقراء، والمتسولين، يؤلمني، وعندما قارنته بوضع عائلتنا الكريم، أيقظ فيّ شعوراً بالذنب." ^{[ 6 ]}

التحق يانكو بمدرسة جورج شينكاي ودرس فن الرسم على يد الرسام والرسام الكاريكاتيري اليهودي الروماني يوسف إيزر . ^{[ 7 ]} خلال فترة مراهقته، سافرت عائلته على نطاق واسع، من النمسا-المجر إلى سويسرا وإيطاليا وهولندا . ^{[ 8 ]} في مدرسة جورج لازار الثانوية ، التقى بالعديد من الطلاب الذين أصبحوا رفاقه في الفن: تزارا (المعروف آنذاك باسم س . ساميرو )، وفينيا ( إيوفاناكي )، والكاتبان جاك ج. كوستين وبولدي شابير. ^{[ 9 ]} كما أصبح يانكو صديقًا لعازفة البيانو كلارا هاسكيل ، التي كانت موضوع أول رسمة نشرها، والتي ظهرت في مجلة فلاكارا في مارس 1912. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

كان الطلاب، كمجموعة، متأثرين بنوادي الرمزية الرومانية ، التي كانت آنذاك التعبير الأكثر راديكالية عن التجديد الفني في رومانيا. وبرزت أولى لحظات مارسيل وجولز جانكو ذات الأهمية الثقافية في أكتوبر 1912، عندما انضما إلى تزارا في تحرير مجلة " سيمبولول" الرمزية ، التي استطاعت أن تستقبل مساهمات من بعض أبرز شعراء رومانيا المعاصرين، من ألكسندرو ماسيدونسكي إلى إيون مينوليسكو وأدريان مانيو . ومع ذلك، كافحت المجلة لإيجاد هويتها، فكانت تتناوب بين الحداثة والرمزية الأكثر تقليدية. ^{[ 12 ]} ربما كان جانكو المصمم الرئيسي لمجلة "سيمبولول" ، وربما يكون قد أقنع والديه الثريين بدعم المشروع (الذي أُغلق في أوائل عام 1913). ^{[ 13 ]} وعلى عكس تزارا، الذي رفض النظر إلى "سيمبولول" إلا بخجل، اعتبرها جانكو بفخر مشاركتها الأولى في الثورة الفنية. ^{[ 14 ]}

بعد أحداث سيمبولول ، عمل مارسيل جانكو في صحيفة سيارا اليومية، حيث تلقى تدريبًا إضافيًا في الرسم. ^{[ 15 ]} وظّفته الصحيفة رسامًا، على الأرجح بفضل وساطة فينيا، كاتبة عمودها الأدبي. ^{[ 10 ]} انضم إليهما زميلهم في سيمبولول، كوستين، كمحرر ثقافي في سيارا . ^{[ 10 ] [ 16 ]} كان جانكو أيضًا من رواد نادي الأدب والفن الذي كان يُعقد في منزل السياسي المثير للجدل والشاعر الرمزي ألكساندرو بوغدان-بيتيشتي ، الذي كان مديرًا لسيارا لفترة من الزمن . ^{[ 17 ]}

من المحتمل أن يكون تزارا وجانكو قد تعرّفا خلال تلك السنوات على النثر العبثي لأورمز ، الموظف المدني الوحيد والكاتب الهاوي الذي سيصبح لاحقًا بطل الحداثة الرومانية، وتأثرا به. ^{[ 18 ]} بعد سنوات، في عام 1923، رسم جانكو صورة بالحبر لأورمز. ^{[ 19 ]} وفي مرحلة نضجه، أشار أيضًا إلى أن أورمز كان الشخصية المتمردة الأصلية في الأدب الروماني . ^{[ 20 ]} في العقد الثاني من القرن العشرين، اهتم جانكو أيضًا بالتطور الموازي للأدب الفرنسي ، وقرأ بشغف أعمال مؤلفين مثل بول فيرلين وغيوم أبولينير . ^{[ 21 ]} وكان من بين مصادر الإلهام المباشرة الأخرى لموقفه من الحياة الحركة المستقبلية ، وهي حركة مناهضة للمؤسسة نشأت في إيطاليا على يد الشاعر فيليبو توماسو مارينيتي وحلقته الفنية. ^{[ 22 ]}

قرر جانكو في نهاية المطاف مغادرة رومانيا، ربما لرغبته في حضور فعاليات دولية مثل معرض سوندربوند ، وأيضًا بسبب خلافات مع والده. ^{[ 15 ]} بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى بفترة وجيزة ، غادر مارسيل وجول وتزارا بوخارست إلى زيورخ . ووفقًا لروايات مختلفة، ربما كان رحيلهم بحثًا عن فرص جديدة (متوفرة بكثرة في سويسرا العالمية) ^{[ 23 ]} أو بمثابة إعلان سلمي ضمني . ^{[ 24 ]} في البداية، سُجّل آل جانكو في جامعة زيورخ ، حيث درس مارسيل الكيمياء، قبل أن يتقدم بطلب لدراسة الهندسة المعمارية في المعهد الفدرالي للتكنولوجيا . ^{[ 25 ]} أما طموحه الحقيقي، كما اعترف لاحقًا، فكان مواصلة التدريب في الرسم. ^{[ 6 ] [ 26 ]} وسرعان ما انضم إليهما جورج جانكو الأصغر، لكن الثلاثة أصبحوا بلا أي دعم مالي عندما بدأت الحرب تعيق طرق التجارة الأوروبية. حتى أكتوبر 1917، كان كل من جول ومارسيل (الذي لم يتمكن من بيع لوحاته) يكسبان رزقهما من العمل كفنانين في الملاهي الليلية. ^{[ 26 ] [ 27 ]} اشتهر مارسيل بأداء مختارات من الفلكلور الروماني وعزف الأكورديون ، ^{[ 28 ]} بالإضافة إلى أدائه للأغاني الفرنسية . ^{[ 10 ] [ 26 ]} خلال هذه الفترة، بدأ الفنان الشاب وإخوته باستخدام النسخة المُقدسة من لقب يانكو ، ربما على أمل أن يكون الاسم مألوفًا أكثر للأجانب. ^{[ 29 ]}

في هذا السياق، التقى الرومانيون بهوغو بال وغيره من الفنانين المستقلين الذين كانوا يمارسون فنهم في مبنى ماليري، الذي عُرف لاحقًا باسم كاباريه فولتير . ويتذكر بال لاحقًا أن أربعة رجال "شرقيين" عرّفوا أنفسهم إليه في وقت متأخر بعد أحد العروض - ويشير هذا الوصف إلى تزارا، وجانكو الأكبر سنًا، وربما الرسام الروماني آرثر سيغال . ^{[ 30 ]} وجد بال الرسام الشاب لطيفًا للغاية، وأُعجب بأنه، على عكس أقرانه، كان جانكو حزينًا بدلًا من أن يكون ساخرًا؛ ويتذكره مشاركون آخرون بأنه كان يتمتع بحضور وسيم للغاية في المجموعة، ويُزعم أنه كان يتمتع بسمعة "مُغوي النساء". ^{[ 31 ]}

تختلف الروايات حول ما حدث لاحقًا، ولكن يُفترض أنه بعد فترة وجيزة من قبول المشاركين الأربعة الجدد، أصبحت العروض أكثر جرأة، وانتقلت الحركة من المستقبلية التي ابتكرها بول إلى عروض تزارا وريتشارد هولسنبيك المناهضة للفن . ^{[ 32 ]} وبمساعدة سيغال وآخرين، شارك مارسيل جانكو شخصيًا في تزيين كاباريه فولتير. ^{[ 28 ]} ألهم جو الكاباريه الصاخب جانكو لرسم لوحة زيتية تحمل الاسم نفسه، مؤرخة عام 1916، ويُعتقد أنها فُقدت. ^{[ 33 ]} كان جانكو مساهمًا رئيسيًا في فعاليات الكاباريه: فقد نحت بشكل خاص الأقنعة الغريبة التي كان يرتديها الفنانون على الركائز ، وقدم "حفلات موسيقية صاخبة"، وبالتزامن مع هولسنبيك وتزارا، ارتجل بعضًا من أوائل "القصائد المتزامنة" (والتي كانت في معظمها محاكاة صوتية ) التي تُقرأ على المسرح. ^{[ 34 ]}

أصبح عمله بالأقنعة مؤثرًا للغاية، إذ فتح آفاقًا جديدة للاستكشاف المسرحي أمام الدادائيين (كما أطلق أعضاء فرقة كاباريه فولتير على أنفسهم)، وحظي بإشادة خاصة من بال. ^{[ 35 ]} وخلافًا لادعاء بال اللاحق بالتأليف، يُنسب إلى جانكو أيضًا تصميم "زي الأسقف"، وهو أحد أبرز منتجات الدادائية المبكرة. ^{[ 36 ]} وشكّل تاريخ ميلاد "الدادائية" الحقيقي، غير المعروف، أساسًا للخلافات بين تزارا وبال وهولسنبيك. وفي هذا السياق، يُستشهد بجانكو كمصدر للرواية التي تزعم أن اختراع مصطلح "دادا" كان حكرًا على تزارا. ^{[ 37 ]} كما روّج جانكو لروايات تفيد بأن عروضهم حضرها المنظّر الشيوعي فلاديمير لينين ^{[ 38 ]} والطبيب النفسي كارل يونغ لأغراض إعلامية . ^{[ 26 ]}

استُغِلَّت إسهاماته المتنوعة في جهود دادا الدولية للترويج الذاتي. في أبريل 1917، رحّب بانضمام السويسري بول كلي إلى دادا ، واصفًا مشاركة كلي في معرض دادا بأنها "حدث عظيم". ^{[ 39 ]} لاقت تصاميم أقنعته رواجًا واسعًا خارج أوروبا، وألهمت إبداعات مماثلة للفنان المكسيكي جيرمان كويتو ، الرسام ومحرك الدمى " الصاخب ". ^{[ 40 ]} قوبلت جهود نشر الدادائية بردود فعل فاترة في موطن جانكو، حيث أعربت الصحافة التقليدية عن قلقها إزاء مواجهة مبادئ دادا. ^{[ 41 ]} كان فينيا نفسه مترددًا بشأن أنشطة صديقيه، محافظًا على صلة بالتقاليد الشعرية، مما حال دون نشر أعماله في مطبعة تزارا. ^{[ 42 ]} في رسالة إلى جانكو، تحدث فينيا عن تقديمه شخصيًا أحد ملصقات جانكو إلى الشاعر والناقد الفني الحداثي تيودور أرغيزي : "قال، بانتقاد، إنه لا يمكنك الحكم على موهبة شخص ما بناءً على رسمة واحدة فقط. هراء." ^{[ 43 ]}

عرض جانكو أعماله في معارض جماعة دادا، كما قام برسم إعلانات دادا، بما في ذلك برنامج أبريل 1917 الذي تضمن رسوماته لبال، وتزارا، وزوجة بال الممثلة إيمي هينينغز . ^{[ 44 ]} وشهد الحدث إنتاجه لمسرحية أوسكار كوكوشكا الهزلية "أبو الهول وسترومان" ، والتي كان أيضًا مصمم الديكور لها ، والتي أصبحت واحدة من أكثر استفزازات دادا شهرةً. ^{[ 45 ]} وكان جانكو مخرجًا ومصممًا للأقنعة في إنتاج دادا لمسرحية أخرى لكوكوشكا، وهي " أيوب" . ^{[ 46 ]} كما عاد أيضًا كرسام لتزارا، حيث أنتج مطبوعات اللينوليوم لمسرحية "المغامرة السماوية الأولى للسيد أنتيبيرين" ، بعد أن كان قد صمم بالفعل الدعائم لعرضها المسرحي. ^{[ 47 ]}

في وقت مبكر من عام ١٩١٧، بدأ مارسيل جانكو ينأى بنفسه عن الحركة التي ساهم في تأسيسها. استمر استخدام أعماله، سواءً المطبوعة على الخشب أو اللينوليوم، كرسوم توضيحية في تقاويم دادا لمدة عامين آخرين، ^{[ ٤٨ ]} لكنه كان في أغلب الأحيان على خلاف مع تزارا، بينما كان يسعى في الوقت نفسه إلى تنويع أسلوبه. وكما لاحظ النقاد، وجد نفسه ممزقًا بين الرغبة في السخرية من الفن التقليدي والإيمان بضرورة وجود شيء لا يقل عنه إتقانًا ليحل محله: ففي الصراع بين العدمية عند تزارا وفن بال للفن من أجل الفن ، مال جانكو إلى تأييد الأخير. ^{[ ٤٩ ]} وفي نص نُشر عام ١٩٦٦، قيّم أيضًا وجود "سرعتين" في دادا، وأن مرحلة "العنف الروحي" قد طغت على "أفضل أعمال دادا"، بمن فيهم زميله الرسام هانز آرب . ^{[ ٥٠ ]}

يتذكر يانكو: "لم نعد نتفق [يانكو وتزارا] على أهمية الدادائية، وتراكمت سوء الفهم." ^{[ 51 ]} وأشار إلى وقوع "مشاجرات حادة" بسبب ميل تزارا إلى "النكات السخيفة والفضائح". ^{[ 52 ]} احتفظ الفنان بضغينة، وغالبًا ما كانت آراؤه الاسترجاعية حول دور تزارا في زيورخ ساخرة، إذ يصوره كمنظم بارع ومروج لنفسه بدافع الانتقام، ولكنه ليس رجلًا مثقفًا حقًا؛ ^{[ 53 ]} وبعد بضع سنوات من الفضيحة، أطلق شائعة مفادها أن تزارا كان يتاجر بالأفيون بشكل غير قانوني . ^{[ 54 ]} وكما أشار المؤرخ الأدبي الروماني بول سيرنات في عام 2007 : "كل جهود إيون فينيا لإعادة جمعهما [...] باءت بالفشل. وظل يانكو وتزارا يتجاهلان (أو يتبادلان المزاح) طوال حياتهما". ^{[ 55 ]} مع هذا الانقسام، اتسم خطاب مارسيل جانكو بنوع من الكلاسيكية. في فبراير 1918، دُعي جانكو لإلقاء محاضرة في جامعته الأم ، حيث تحدث عن الحداثة والأصالة في الفن كظاهرتين مترابطتين، مُجريًا مقارنات بين عصر النهضة والفن الأفريقي . ^{[ 56 ]} مع ذلك، وبعد أن قرر التركيز على مشاريعه الأخرى، كاد جانكو أن يتخلى عن دراسته، ورسب في امتحانه النهائي. ^{[ 57 ]}

في هذا السياق، تقرّب يانكو من مجموعة البنائيين ما بعد الدادائية الذين كانوا يعرضون أعمالهم جماعيًا تحت اسم "الفن الجديد" ( Neue Kunst )، ومنهم آرب، وفريتز باومان ، وهانز ريختر ، وأوتو موراخ . ^{[ 58 ]} ونتيجةً لذلك، انضم يانكو إلى فصيل "الحياة الجديدة" (Das Neue Leben )، الذي دعم منهجًا تعليميًا للفن الحديث، مقترنًا بالمثل الاشتراكية والجماليات البنائية. ^{[ 59 ]} وفي بيانها الفني ، أعلنت المجموعة عن هدفها المتمثل في "إعادة بناء المجتمع الإنساني" استعدادًا لنهاية الرأسمالية . ^{[ 60 ]} بل إن يانكو كان منتسبًا أيضًا إلى "الفنانين الراديكاليين" (Artistes Radicaux )، وهو قسم ذو توجه سياسي أكبر ضمن "الحياة الجديدة" ، حيث ضمّ زملاؤه فنانين دادا سابقين آخرين: آرب، وهانز ريختر، وفايكنغ إيغلينغ . ^{[ 61 ]} كان الفنانون الراديكاليون على اتصال بالثورة الألمانية ، بل إن ريختر، الذي عمل لصالح جمهورية بافاريا السوفيتية قصيرة الأجل ، عرض على جانكو والآخرين مناصب تدريس افتراضية في أكاديمية الفنون الجميلة في ظل حكومة عمالية. ^{[ 62 ]}

قدّم يانكو مساهمته الأخيرة في مغامرة دادا في أبريل 1919، عندما صمّم الأقنعة لحدث دادا كبير نظّمه تزارا في قاعة كوفلويترن، والذي تحوّل إلى شجار جماعي شهير. ^{[ 63 ]} وبحلول مايو، كلّفته حركة "الحياة الجديدة" بإنشاء ونشر مجلة خاصة بالحركة. ورغم أن هذه المجلة لم تُنشر قط، إلا أن التحضيرات وضعت يانكو على اتصال بممثلي تيارات حداثية مختلفة: آرثر سيغال ، ووالتر غروبيوس ، وأليكسي فون ياولينسكي ، وأوسكار لوثي، وإنريكو برامبوليني . ^{[ 64 ]} وشهدت هذه الفترة أيضًا بداية علاقة ودية بين يانكو وفناني التعبيرية الذين نشروا في مجلة "دير شتورم " التي كان يصدرها هيروارث فالدن . ^{[ 65 ]}

بعد مرور أكثر من عام بقليل على انتهاء الحرب، في ديسمبر 1919، غادر مارسيل وجول سويسرا متوجهين إلى فرنسا . وبعد مرورهما بباريس ، استقر الرسام في بيتون ، حيث تزوج من أميلي ميشلين "ليلي" أكرمان، في خطوة وُصفت بأنها تمرد على والده. كانت الفتاة سويسرية كاثوليكية من عائلة متواضعة، وقد التقت بجانكو لأول مرة في معرض "داس نوي ليبن" . ^{[ 66 ]} من المرجح أن جانكو مكث في بيتون لفترة أطول: فقد ورد اسمه ضمن قائمة المرشحين للمساعدة في إعادة بناء فلاندرز الفرنسية المتضررة من الحرب ، وأعاد تصميم متجر شوفالييه-ويسترلين في هينج ، وربما كان شريكًا في ملكية شركة معمارية تُدعى " يانكو وديكوير" . ^{[ 67 ]} ليس من المستبعد أن يكون جانكو قد تابع بفضول أنشطة خلية دادا الباريسية، التي كان يشرف عليها تزارا وتلميذه أندريه بريتون ، ومن المعروف أنه قد أثار إعجاب بريتون بمشاريعه المعمارية. ^{[ 68 ]} كما أُعلن، مع تزارا، عن مساهمته في مجلة "L'Esprit Nouveau" التي صدرت بعد دادا ، والتي كان ينشرها بول ديرميه . ^{[ 69 ]} ومع ذلك، دُعي جانكو لعرض أعماله في أماكن أخرى، وانضم إلى " Section d'Or" ، وهي جماعة تكعيبية. ^{[ 68 ]}

في أواخر عام ١٩٢١، غادر يانكو وزوجته إلى رومانيا، حيث تزوجا للمرة الثانية لتوثيق زواجهما في ظل الخلافات العائلية. ^{[ ٧٠ ]} سرعان ما تصالح يانكو مع والديه، وعلى الرغم من أنه لم يكن قد حصل على ترخيص مزاولة مهنة الهندسة المعمارية، فقد بدأ بتلقي أولى طلباته، بعضها من داخل عائلته. ^{[ ٧١ ] [ ٧٢ ]} أول تصميم معروف له، والذي شُيّد عام ١٩٢٢ وسُجّل رسميًا باسم إي. روزنتال، عبارة عن مجموعة من سبعة منازل متلاصقة، ثلاثة أزواج ومنزل زاوية، في ملكية والده هيرمان يانكو، في شارع ماكسيميليان بوبر رقم ٧٩ (شارع ترينيتاتي رقم ٢٩ سابقًا)؛ أصبح أحد هذه المنازل منزله الجديد. تتميز هذه المنازل بأسلوبها التقليدي، مع لمسة من الأناقة، تُذكّر ببساطة حركة الفنون والحرف الإنجليزية أو الأسلوب التكعيبي التشيكي. ^{[ ٧٣ ]}

Soon after making his comeback, Marcel Janco reconnected himself with the local avant-garde salons, and had his first Romanian exhibits, at the Maison d'Art club in Bucharest.^[74] His friends and collaborators, among them actress Dida Solomon and journalist-director Sandu Eliad, would describe him as exceptionally charismatic and knowledgeable.^[75] In December 1926, he was present at the Hasefer Art Show in Bucharest.^[76] Around that year, Janco took commissions as an art teacher at his studio in Bucharest—in the words of his pupil, the future painter Hedda Sterne, these were informal: "We were given easels, etc. but nobody looked, nobody advised us."^[77]

From his position as Constructivist mentor and international artist, Janco proceeded to network between Romanian modernist currents, and joined up with his old colleague Vinea. Early in 1922, the two men founded a political and art magazine, the influential Contimporanul—historically, the longest-lived venue of the Romanian avant-garde.^[78] Janco was abroad that year, as one of guests at the First Constructivist Congress, convened by Dutch artist Theo van Doesburg in Düsseldorf.^[79] He was in Zürich around 1923, receiving the visit of a compatriot, writer Victor Eftimiu, who declared him a hard-working artist able to reconcile the modern with the traditional.^[80]

تأثرت مجلة "كونتيمبورانول" بانتماء جانكو إلى الحركة البنائية. في البداية، كانت المجلة منبرًا للسخرية الاشتراكية والتعليق السياسي، مما عكس كراهية فينيا الشديدة للحزب الليبرالي الوطني الحاكم . ^{[ 81 ]} ومع ذلك، بحلول عام 1923، أصبحت المجلة ذات طابع ثقافي وفني متزايد في ثورتها، حيث تصدرت عناوينها ترجمات من فان دوسبرغ وبريتون، ونشرت قصيدة فينيا الخاصة التي تُشيد بالمستقبلية، وعرضت رسومات توضيحية وإعلانات دولية ربما اختارها جانكو بنفسه. ^{[ 82 ]} وقد عزا بعض الباحثين هذا التغيير حصريًا إلى تزايد نفوذ الرسام في السياسة التحريرية. ^{[ 83 ] [ 84 ]} كان جانكو في ذلك الوقت على تواصل مع ديرمي، الذي ساهم في مختارات "كونتيمبورانول" للشعر الفرنسي الحديث ، ^{[ 85 ]} ومع زميله الرسام ميشيل سيفور ، الذي جمع منحوتات جانكو البنائية. ^{[ ٨٦ ]} حافظ على صلة بين مجلتي "كونتيمبورانول" و "دير شتورم" ، اللتين أعادت نشر رسوماته إلى جانب مساهمات العديد من كتّاب وفناني الطليعة الرومانية. ^{[ ٨٧ ]} تبنّت مجلة "ما" ، وهي منبر الحداثيين المجريين في فيينا ، هذا الترويج المتبادل ، ونشرت أيضًا نماذج من رسومات يانكو. ^{[ ٨٨ ]} نظرًا لاستياء يانكو وتخوّف فينيا، لم تُغطِّ المجلة إصدار بيانات دادا الجديدة، وانتقدت بشدة روايات تزارا الجديدة لتاريخ دادا. ^{[ ٨٩ ]}

تولى مارسيل جانكو أيضًا إدارة الجانب التجاري لمجلة "كونتيمبورانول " ، حيث صمم مكاتبها في شارع إمبريميري وأشرف على إصدار البطاقات البريدية. ^{[ 90 ]} على مر السنين، شملت مساهماته في "كونتيمبورانول" حوالي 60 رسمًا توضيحيًا، ونحو 40 مقالًا حول الفن والعمارة، بالإضافة إلى عدد من تصاميمه المعمارية أو صور لمبانٍ شُيّدت بناءً عليها. ^{[ 91 ]} أشرف على أحد الأعداد الخاصة الأولى للمجلة، والمخصصة لـ"العمارة الحديثة"، والتي تضمنت مساهماته في النظرية المعمارية، فضلًا عن تصميمه "ورشة عمل ريفية" لاستخدام فينيا. ^{[ 92 ]} كما تضمنت أعداد أخرى مقالته عن السينما والمسرح، وتصاميمه للأثاث، ومقابلته مع الفنان التكعيبي الفرنسي روبرت دولوناي . ^{[ 93 ]} وكان جانكو مسؤولًا إلى حد كبير عن عدد "كونتيمبورانول" الخاص بالسريالية، والذي تضمن مقابلاته مع كتّاب مثل جوزيف ديلتيل ، واستفساره عن الناشر سيمون كرا. ^{[ 94 ]}

شارك يانكو شخصيًا، إلى جانب الرسام الروماني التكعيبي إم إتش ماكسي، في تنظيم معرض كونتيمبورانول الدولي للفنون عام 1924. ^{[ 95 ]} جمع هذا الحدث التيارات الرئيسية للفن الحديث في أوروبا، عاكسًا أجندة كونتيمبورانول الانتقائية ومكانتها الدولية. وضم المعرض نماذج من أعمال رواد الحداثة: الرومانيون سيغال، وقسطنطين برانكوشي ، وفيكتور براونر ، ويانوس ماتيس-توتش ، وميليتا بيتراشكو ، إلى جانب آرب، وإيغلينغ، وكلي، وريشتر، ولايوش كاساك ، وكورت شويترز . ^{[ 96 ]} وشمل المعرض نماذج من أعمال يانكو في تصميم الأثاث، وبرزت مساهمته الإدارية في حفل افتتاح على غرار حركة دادا، شارك في إنتاجه مع ماكسي، وفينيا، والصحفي يوجين فيلوتي . ^{[ 97 ]} شارك أيضًا في إعداد الحفلات المسرحية للمجلة، بما في ذلك إنتاج مسرحية " موت سعيد " لنيكولاي إيفراينوف عام 1925 ؛ وكان جانكو مصمم الديكور والأزياء ، وإلياد المخرج. ^{[ 98 ]} وفي عام 1925، ظهر صدى غير مألوف للمعرض عندما نشرت مجلة "كونتيمبورانول" صورةً لتمثال "الأميرة إكس" لبرانكوشي . اعتبرت الشرطة الرومانية هذا العمل الفني ذا طابع جنسي صريح، واحتُجز فينيا وجانكو لفترة وجيزة. ^{[ 99 ]} كان جانكو معجبًا مخلصًا ببرانكوشي، وزاره في باريس وكتب في " كونتيمبورانول " عن نظريات برانكوشي حول "روحانية الشكل". ^{[ 100 ]}

في عملهما كناشطين ثقافيين، تعاون فينيا وجانكو مع مجلة "75 HP" ، وهي دورية حررتها الشاعرة إيلاري فورونكا ، والتي كانت ظاهريًا مناهضة لحركة "كونتيمبورانول" ومؤيدة لحركة "دادا". ^{[ 101 ]} كما كان لجانكو حضور متقطع في صفحات مجلة "بونكت "، وهي صحيفة دادائية بنائية يصدرها الاشتراكي سكارلات كاليماتشي . وقد نشر فيها مقالات بارزة عن الأساليب المعمارية، بالإضافة إلى هجاء باللغتين الفرنسية والألمانية بعنوان " TSF Dialogue entre le bourgeois mort et l'apôtre de la vie nouvelle " ("البرقية: الحوار بين برجوازي ميت ورسول الحياة الجديدة"). ^{[ 83 ] [ 102 ]} علاوة على ذلك، انتشرت أعماله الفنية بفضل مجلة فورونكا الأخرى، وهي صحيفة "إنتغرال" المستقبلية . ^{[ 103 ]} استعان الكاتبان إيون بيلا وبيربيسيسيوس بجانكو لرسم توضيحات لكتابهما " مختارات شعراء العصر الحديث". وقد لاقت رسوماته الشخصية للكتاب المدرجين في الكتاب، والتي رُسمت بأسلوب حداثي حاد، استحسانًا من الجمهور المحافظ. ^{[ 104 ]} وفي عام 1926، زاد جانكو من استياء المحافظين بنشره رسومات حسية لكتاب كاميل بالتزار الذي يضم قصائد إباحية بعنوان "مداعبات جسدية حول الكاحلين". ^{[ 105 ]}

في أواخر عشرينيات القرن العشرين، أسس جانكو مكتبًا معماريًا باسم "مكتب الدراسات الحديثة" (Birou de Studii Moderne)، بالشراكة مع شقيقه جول (يوليوس)، وهو مشروع يُعرف غالبًا باسم مارسيل يوليو يانكو ، جامعًا بين الأخوين في كيان واحد. ^{[ 106 ]} وفي مقالاته المنشورة في مجلة "كونتيمبورانول" ، بشّر مارسيل جانكو بتغير الأذواق المعمارية، واصفًا العاصمة الرومانية بأنها مدينة فوضوية، غير متناغمة، ومتخلفة، تعاني فيها حركة المرور من عرقلة العربات والترام ، مدينة في أمسّ الحاجة إلى ثورة حداثية. ^{[ 107 ]}

استفاد مكتب يانكو من طفرة البناء في رومانيا الكبرى ، والشعبية المتزايدة للأسلوب الوظيفي ، فتلقى منذ عام ١٩٢٦ طلباتٍ متفرقة وصغيرة النطاق. وبالمقارنة مع معماريي الأسلوب الوظيفي السائدين، مثل هوريا كريانغا ، ودويليو ماركو ، وجان موندا، ^{[ ١٠٨ ]} لعب آل يانكو دورًا حاسمًا في نشر النسخ الوظيفية من البنائية أو التكعيبية، حيث صمموا أولى الأمثلة على هذا النهج الأسلوبي الجديد في رومانيا. وكان أول تعبير واضح، وإن لم يُعلن عنه رسميًا، عن الحداثة في رومانيا، هو بناء مبنى سكني صغير عام ١٩٢٦ بالقرب من منازله السابقة، والذي بُني أيضًا لوالده هيرمان، ويضم شقة لهيرمان، وأخرى لمارسيل، بالإضافة إلى استوديو على السطح. يتبع الهيكل ببساطة الخط المنحني لقطعة الأرض الركنية، والواجهات الحادة خالية من الزخرفة، ولا يضفي عليها الحيوية سوى نافذة مثلثة الشكل وشرفة في الأعلى، ونظام ألوان مختلف (مفقود الآن) مطبق على مناطق الجدران الثلاثة التي تختلف باختلافات طفيفة في العمق.

كان إنجازه الأبرز هو بناء فيلا جان فوكس عام 1927 في شارع نيغوستوري. فقد منحه مالكها العالمي حرية كاملة في تصميم المبنى، وميزانية قدرها مليون ليو ، فابتكر ما يُوصف غالبًا بأنه أول مبنى بنائي (وبالتالي حداثي) في بوخارست. ^{[ 109 ] [ 71 ]} كان التصميم فريدًا من نوعه في بوخارست، إذ تتألف واجهته الأمامية من كتل مستطيلة متداخلة ومعقدة، بارزة ومتراجعة، ونوافذ أفقية وزاوية، وثلاث نوافذ دائرية، وأسطح مسطحة متدرجة تشمل منصة مراقبة. أثار التصميم ضجة في الحي، ووصفته الصحافة بأنه يُشبه "المشرحة" و"المحرقة". ^{[ 71 ]} لم تثنِ هذه الانتقادات المهندس المعماري ورعاته، وتلقت شركة جانكو طلبات لبناء فيلات مماثلة.

حتى عام 1933، حين حصل مارسيل جانكو أخيرًا على شهادته، استمر تسجيل تصاميمه رسميًا بأسماء مختلفة، وغالبًا ما نُسبت إلى قسطنطين سيميونيسكو. [ ^{71 ] لم} يكن لهذا تأثير يُذكر على إنتاج مكتبه : فبحلول عام 1938، حين كان آخر تصميم معروف له، يُعتقد أن جانكو وشقيقه قد صمما نحو 40 مبنى دائمًا أو مؤقتًا في بوخارست، كثير منها في الأحياء السكنية الشمالية الأكثر ثراءً، مثل أفياتوريلور وبريمافيري، ولكن كان أكبر تجمع لها في الحي اليهودي أو شماله، شرق مركز المدينة القديمة مباشرةً، مما يعكس الروابط العائلية والمجتمعية للعديد من مشاريعه. ^{[ 71 ]}

تلت ذلك سلسلة من الفيلات الحديثة لعملاء أثرياء في بعض الأحيان، على الرغم من الجدل الذي أثير حول فوكس. ^{[ 110 ]} عادت فيلا هنري دانيال (1927، هُدمت) في شارع سيريس إلى الواجهة المسطحة شبه الخالية من الزخارف، والتي أضفت عليها حيويةً تداخل الخطوط الأفقية والرأسية، بينما كانت فيلا ماريا لامبرو (1928)، في شارع بوبا سافو، نسخةً مبسطةً من تصميم فوكس. أما منزل فلوريكا تشيهايسكو في شارع كيسيلف (1929) فهو ذو طابع رسمي لافت للنظر، مع رواق مركزي أسفل نوافذ شريطية، كما أنه يُمثل تعاونًا مع ميليتا بيتراشكو من معرض عام 1924، والتي قدمت بعض التماثيل (المفقودة الآن). ^{[ 111 ]} تتميز فيلا بورديانو (1930) في شارع لابيرينت بتصميمها المتناظر الرسمي، بينما تستخدم فيلا بول إيلوتا (1931، بعد تعديلها) أحجامًا مستطيلة جريئة موزعة على ثلاثة طوابق، كما هو الحال في فيلا بول ويكسلر (1931) في شارعي سيلفسترو وغريغوري مورا. ^{[ 71 ]} تجمع فيلا جان جوستر (1931) القريبة في شارع سيلفسترو 75 بين الأحجام المستطيلة الجريئة وحجم نصف دائري بارز. ومن المشاريع الأخرى منزل لصديقه من جماعة سيمبولول، بولدي شابير؛ يقع في زقاق إيباتيسكو، وقد اكتمل بناؤه عام 1929، ^{[ 71 ]} ويوصف أحيانًا بأنه "أول مسكن تكعيبي في بوخارست"، على الرغم من أن فيلا فوكس كانت موجودة قبل ذلك بعامين. ^{[ 112 ]} في عام 1931، صمّم أول مبنى سكني له في شارع كايماتي رقم 20، وهو عبارة عن مجموعة صغيرة من ثلاث شقق ذات تصميم بارز، بناها بنفسه لعائلته مع تخصيص الطوابق الأخرى للإيجار باسم زوجته كلارا جانكو. يُعتقد أن استوديوهات مكتبه كانت في الطابق العلوي، ونُشر التصميم في مجلة كونتيمبورانول عام 1932. ^{[ 113 ]} تبع ذلك مبنيان آخران في عام 1933 في شارع باليولوج، متجاوران، بتصميم أبسط، أحدهما باسم زوجته، والآخر باسم جاك كوستين - والذي يتميز بلوحة بارزة لنساء يعملن بالصوف من تصميم ميليشيا باتراشكو عند المدخل. ^{[ 114 ]} انضمت إلى هذه المشاريع مصحة بريديال الخاصة ، وهي التصميم الوحيد لجانكو خارج بوخارست. بُني عام 1934 ^{[ 115 ]} عند سفح تل مشجر، ويتميز بخطوطه الأفقية الممتدة التي تعكس أسلوب الحداثة العالمية المبسطة، مع ابتكار جانكو للغرف الموضوعة بشكل قطري مما يخلق تأثيرًا متعرجًا لافتًا للنظر. ^{[ 109 ]}

كان لدى جانكو ابنة واحدة من زواجه من ليلي أكرمان، التي وقّعت باسم جوزين يانكو-ستاريلز (مواليد 1926)، ونشأت على المذهب الكاثوليكي. ^{[ 116 ]} توفيت شقيقتها كلود-سيمون في طفولتها. ^{[ 117 ]} بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، كان مارسيل وليلي جانكو منفصلين: وبحلول وقت طلاقهما (1930)، كانت تعيش بمفردها في منزل في براشوف صممه جانكو. ^{[ 117 ]} تزوج الفنان مرة أخرى من كلارا "ميدي" غولدشلاغر، شقيقة صديقه القديم جاك جي. كوستين. أنجب الزوجان فتاة، ديبورا ثيودورا ("دادي" اختصارًا). ^{[ 117 ]}

عاش يانكو حياةً رغيدة مع عائلته الجديدة، متنقلاً في أنحاء أوروبا، ومقضياً إجازاته الصيفية في مدينة بالتشيك السياحية . ^{[ 117 ]} كما تقاسمت عائلتا يانكو وكوستين ملكية عقار ريفي يُعرف باسم جاكيسمارا ، ^{[ 118 ]} ويقع في بوديني-كومانا ، مقاطعة جيورجيو . ^{[ 6 ] [ 10 ]} ويشتهر هذا المنزل تحديداً باستضافته كلارا هاسكيل خلال إحدى زياراتها المظفرة إلى رومانيا. ^{[ 10 ]}

كان جانكو لا يزال نشطًا كمحرر فني لمجلة كونتيمبورانول خلال سلسلتها الأخيرة والأكثر تنوعًا في عام 1929، ^{[ 119 ]} حيث شارك في اختيار مساهمين شباب جدد، مثل الكاتب والناقد الفني باربو بريزيانو . ^{[ 120 ]} في تلك المرحلة، نشرت المجلة بفخر "رسالة إلى جانكو"، تحدث فيها المهندس المعماري التقليدي السابق جورج ماتي كانتاكوزينو عن مساهمة زميله التي استمرت عقدًا من الزمن في تطوير الوظيفية الرومانية. ^{[ 71 ] [ 121 ]} بالإضافة إلى انتمائه المعاصر ، انضم يانكو إلى مجموعة بوخارست الجماعية Arta Nouă ("الفن الجديد")، وانضم إليه أيضًا ماكسي، براونر، ماتيس تيتش، بيتراكو، نينا أربور ، كورنيليا بابيك دانييل، ألكسندرو بريتاشانو، أولغا غريسيانو، كورنيليو. ميشيلسكو، كلوديا ميليان ، تانيا سيبتيليشي وآخرون. ^{[ 122 ]}

تواصل جانكو وبعض الأعضاء الآخرين في مجلة "كونتيمبورانول" مع التيار السريالي في مجلة "أونو ريفيو "، حيث ذُكر اسم جانكو تحديدًا كـ"مساهم" على غلاف عدد صيف 1930 من المجلة ، والذي تُركت صفحاته الثماني فارغة عمدًا. ^{[ 123 ]} أعدّ جانكو نقوشًا خشبية للطبعة الأولى من رواية فينيا " باراديسول سوسبينيلور " ("جنة الدموع")، التي طُبعت بالتعاون مع دار النشر "إديتورا كولتورا ناسيونالا" عام 1930، ^{[ 124 ] [ 125 ]} وكذلك لقصائد فينيا في نسخها المنشورة في المجلات. ^{[ 126 ]} استُخدمت رسوماته في توضيح مجلدين من المقابلات مع الكُتّاب، جمعها فيليكس أديركا ، المتعاطف مع حركة كونتيمبورانول ، ^{[ 127 ]} ومجلد كوستين النثري الوحيد، وهو كتاب "تمارين اليد اليمنى" (Exerciții pentru mâna dreaptă) الصادر عام 1931. ^{[ 124 ] [ 128 ]}

حضر جانكو لم شمل عام 1930 الذي نظمته منظمة كونتيمبورانول تكريمًا للفنان المستقبلي الزائر فيليبو توماسو مارينيتي ، وألقى كلمة ترحيبية. ^{[ 129 ]} وفي فبراير 1934، أشادت مجموعة كونتيمبورانول (فينيا، جانكو، بيتراشكو، كوستين) بمارينيتي مجددًا في رسالة مفتوحة جاء فيها: "نحن جنود في جيش واحد". ^{[ 130 ]} أدت هذه التطورات إلى انقسام حاسم في الحركة الطليعية الرومانية، وساهمت في سقوط كونتيمبورانول في نهاية المطاف : فقد أدان السرياليون والاشتراكيون في منظمة أونو فينيا وبقية أعضائها لإقامتهم، من خلال مارينيتي، صلة بالفاشيين الإيطاليين . ^{[ 131 ]} بعد هذه الأحداث، تعرض فن جانكو للتشكيك علنًا من قبل مساهمين في منظمة أونو مثل ستيفان رول . ^{[ 132 ]}

على الرغم من إفلاس منظمة كونتيمبورانول ، إلا أن فصيلًا فنيًا يحمل الاسم نفسه استمر حتى عام 1936. ^{[ 133 ]} خلال تلك الفترة، وجد جانكو داعمين آخرين في مجلات الفن والعمارة المتخصصة، مثل أوراشول ، وأرتا وأوراشل ، ورامبا ، وزيارول شتينتيلور وآل كالاتوريلور . ^{[ 71 ]} في عام 1932، أدرج ألبرتو سارتوريس تصاميمه للفلل في دليله للعمارة الحديثة، غلي إليمنتي ديل أركيتيتورا رازيونالي . ^{[ 71 ] [ 134 ]} شهدت أوائل الثلاثينيات أيضًا مشاركة جانكو في جمعية كريتيريون الأدبية والفنية ، التي كان يرأسها الفيلسوف ميرتشا إلياده . كانت المجموعة في معظمها ملتقىً لشباب رومانيا المثقفين، المهتمين بإعادة تعريف الخصوصية الوطنية حول القيم الحداثية، ولكنها وفرت أيضًا منبرًا للحوار بين اليمين المتطرف واليسار المتطرف . ^{[ 135 ]} مثّل جانكو ، مع ماكسي، وبيتراشكو، وماك كونستانتينسكو، وبيتري يورغوليسكو-يور ، ومارغريتا ستيريان، وآخرين، الجماعة الفنية في كريتيريون ، التي عرضت أعمالها في قاعة داليس، بوخارست، عام 1933. ^{[ 136 ]} في العام نفسه، شيّد جانكو مبنىً محصنًا لكوستين (شارع باليولوجو، 5)، والذي كان بمثابة عنوان عمله ومكتبًا إداريًا لـ كونتيمبورانول . ^{[ 71 ]}

منذ عام ١٩٢٩، حظيت جهود جانكو لإصلاح العاصمة بدعم إداري من ديم. إي. دوبريسكو ، عمدة بوخارست اليساري . ^{[ ١٣٧ ]} وفي عام ١٩٣٤، عاد جانكو كمنظّر معماري، بكتابه " التخطيط الحضري، لا الرومانسية" (Urbanism, nu romantism)، وهو مقال نُشر في مجلة "أوراشول " (Orașul ). أعاد نص جانكو التأكيد على الحاجة إلى التخطيط الحضري الحديث، ولا سيما في بوخارست، وعلى الفرصة المتاحة لذلك. ^{[ ٧١ ]} وقدّمت مجلة " أوراشول "، التي حرّرها إلياد والكاتب سيسيروني ثيودوريسكو ، جانكو كمهندس معماري عالمي الشهرة و"ثوري"، مشيدةً بتنوّع إسهاماته. ^{[ ٧١ ]} وفي عام ١٩٣٥، نشر جانكو كتيب "نحو عمارة بوخارست" ( Către o arhitectură a Bucureștilor)، الذي أوصى بمشروع "طوباوي" لحلّ الأزمة الاجتماعية التي كانت تعاني منها المدينة. ^{[ 71 ] [ 75 ]} ومثل بعض زملائه في Contimporanul ، كان يتعاون آنذاك مع Cuvântul Liber ، وهي مجلة تُعرف نفسها بأنها "مجلة يسارية معتدلة"، ومع مجلة Adam الحداثية التي أسسها إسحاق لودو . ^{[ 138 ]}

كانت منتصف ثلاثينيات القرن العشرين الفترة الأكثر إنتاجية له كمهندس معماري، حيث صمم المزيد من الفيلات والمباني السكنية الصغيرة والكبيرة على حد سواء. ^{[ 110 ]} بُني مقر شركة بازالتين، وهو مشروع متعدد الاستخدامات يضم مكاتب وشققًا سكنية، ويصل ارتفاعه إلى الطابق التاسع في ساحة جيانو ، وهو أكبر وأبرز أعماله، ولا يزال الأكثر شهرة (على الرغم من كونه مهجورًا)، في عام 1935. تُعد شقق سولي جولد الواقعة على زاوية شارع خريستو بوتيف (1934) أشهر مبانيه الصغيرة، وتتميز بأحجامها الزاوية المتداخلة وشرفاتها الظاهرة من جميع جوانبها الخمسة، وشقة من طابقين في الأعلى، ولوحة تصور ديانا بريشة ميليشيا باتراشكو عند الباب. ومن تصاميمه الشهيرة الأخرى مبنى ديفيد هايموفيتشي (1937) في شارع أولتيني، بجدرانه الرمادية الناعمة المحفوظة جيدًا والمحددة باللون الأبيض، وشرفة مظللة على الطراز المتوسطي في الطابق العلوي. يهيمن برج فريدا كوهين ذو الطوابق السبعة (1935) على دوار صغير في شارع ستيليا سباتارول بشرفاته المنحنية، بينما يتميز برج آخر من ستة طوابق في شارع لوتشيان، والذي يُرجح أنه استثمار عقاري خاص به، ^{[ 139 ]} بتصميم أكثر بساطة، حيث تُعد النوافذ الشريطية الطويلة السمة الرئيسية فيه، بالإضافة إلى لوحة أخرى للفنانة ميليتا بيتراشكو في الردهة. وشملت الفيلات فيلا لفلوريكا رايش (1936) في شارع غريغوري مورا، وهي عبارة عن مبنى مستطيل بسيط ذي زاوية مقطوعة مزدوجة الارتفاع يعلوها سقف زجاجي شبكي مبتكر، وفيلا أخرى لهرمينا هاسنر (1937)، مربعة الشكل تقريبًا، وبتأثير معاكس تقريبًا، حيث يخترق جدار شرفة زاوية الطابق الأول شبكة من الفتحات الدائرية الصغيرة. ^{[ 71 ]} وربما بتكليف من ميرتشا إلياده، صمم جانكو أيضًا في عام 1935 مبنى ألكسندريسكو، وهو عبارة عن مبنى سكني متواضع من أربعة طوابق لشقيقة إلياده وعائلتها. ^{[ 71 ]} كان أحد آخر مشاريعه تعاونًا مع ميليتا بيتراسكو لتصميم منزل عائلتها واستوديو العمل الخاص بها، فيلا إميل باتراسكو (1937) في شارع بيكتور أيون نيغوليسي رقم 19، وهو تصميم جريء ذو طابع هندسي قوي. ^{[ 140 ]}

عمل يانكو، برفقة مارغريتا ستيريان التي أصبحت تلميذته، على مشاريع فنية شملت الخزف والرسم الجداري . ^{[ 141 ]} في عام 1936، مثّلت بعض أعمال يانكو وماكسي وبيتراشكو رومانيا في معرض الفن المستقبلي بمدينة نيويورك . ^{[ 142 ]} طوال تلك الفترة، ظلّ يانكو مطلوبًا كرسام: ففي عام 1934، افتتحت لوحته التي تصوّر الشاعر قسطنطين نيسيبانو أول طبعة من كتابه "ميتا مورفوزي" ؛ [ ^{143 ] وفي} عام 1936، نشر صورةً بعد وفاته للكاتب ماتيو كاراجيالي ، لتوضيح طبعة بيربيسيسيوس من قصائد كاراجيالي. ^{[ 144 ]} كما استُخدمت مطبوعاته لتوضيح كتاب " سادية الحقيقة " (Sadismul adevărului)، الذي كتبه مؤسس منظمة "أونو " ساشا بانا . ^{[ 145 ]}

في ذلك الوقت، واجهت عائلة جانكو تصاعد معاداة السامية ، وانتابها القلق إزاء نمو الحركات الفاشية مثل الحرس الحديدي . في عشرينيات القرن العشرين، تعرضت قيادة كونتيمبورانول لهجوم معادٍ للأجانب من قبل المجلة التقليدية "تارا نوسترا ". استشهدت المجلة بأصول فينيا اليونانية كمصدر قلق، ^{[ 146 ]} ووصفت جانكو بأنه "رسام الأسطوانة"، ويهودي غريب وعالمي. ^{[ 147 ]} وقد تبنى الكاتب المناهض للحداثة إي . إي. توروتيو هذا الاعتراض على أعمال جانكو، وعلى كونتيمبورانول بشكل عام، في عام 1926. ^{[ 148 ]} انقسمت كريتيريون نفسها في عام 1934، عندما انضم بعض أعضائها علنًا إلى الحرس الحديدي، واتهمت الصحافة الراديكالية الأعضاء المتبقين بالترويج للبيدوفيليا من خلال عروضهم العامة. ^{[ 149 ]} طُردت جوزين من المدرسة الكاثوليكية عام 1935، وكان السبب المعلن هو أن والدها كان يهوديًا. ^{[ 150 ]}

بالنسبة لمارسيل جانكو، مثّلت هذه الأحداث فرصةً لمناقشة اندماجه في المجتمع الروماني: ففي إحدى محاضراته، عرّف نفسه بأنه "فنان يهودي"، وليس "فنان يهودي". ^{[ 150 ]} واعترف لاحقًا باستيائه من الهجمات التي استهدفته: "لم يسألني أحدٌ قط، لا في رومانيا ولا في أي مكان آخر في أوروبا، سواءً في زمن السلم أو في سنوات الحرب العالمية الأولى القاسية، إن كنت يهوديًا أم... يهوديًا متطرفًا. [...] لقد نجح أتباع هتلر الرومانيون في تغيير هذا المناخ، وتحويل رومانيا إلى دولة معادية للسامية." ^{[ 6 ]} ويتذكر أن هذا التحول الأيديولوجي دمّر علاقاته مع شاعر "كونتيمبورانول" إيون باربو ، الذي يُقال إنه اختتم حديثه، بعد إعجابه بمعرضٍ أُقيم عام 1936، قائلًا: "يا للأسف أنك يهودي متطرف!" ^{[ 6 ]} في ذلك الوقت تقريبًا، قيّمت عازفة البيانو والمتعاطفة مع الفاشية سيلا ديلافرانسيا أيضًا أن مساهمة جانكو في المسرح كانت المثال الرئيسي للفن "اليهودي" و"المنحرف". ^{[ 151 ]}

عندما استولى الحزب الوطني المسيحي المعادي للسامية على السلطة، كان جانكو يتقبّل الأيديولوجية الصهيونية ، واصفًا أرض إسرائيل بأنها "مهد" و"خلاص" اليهود في جميع أنحاء العالم. ^{[ 6 ] [ 152 ]} في بوديني، استضاف هو وكوستين عناصر من ميليشيات بيتار ، الذين كانوا يحاولون تنظيم حركة يهودية للدفاع عن النفس. ^{[ 6 ]} بعد ذلك، قام جانكو بأول رحلة له إلى فلسطين الانتدابية ، وبدأ في ترتيب انتقاله هو وعائلته إلى هناك. ^{[ 6 ] [ 118 ] [ 152 ] [ 153 ]} على الرغم من أن جول وعائلته هاجروا بعد الزيارة بفترة وجيزة، عاد مارسيل إلى بوخارست، وقبل وقت قصير من فرض الرقابة الرسمية على الفن اليهودي، أقام معرضه الأخير هناك، بالتعاون مع ميليتا بيتراشكو. ^{[ 118 ]} كان يعمل أيضًا على واحدة من آخر مساهماته وأكثرها تجريبية في العمارة الرومانية: فيلا هيرمينا هاسنر (التي استضافت أيضًا لوحته لعام 1928 لحديقة لوكسمبورغ )، ومقر إقامة إميل بيتراشكو، ^{[ 71 ]} وبرج خلف الأثينيوم . ^{[ 154 ]}

في عام ١٩٣٩، فرضت حكومة إيون جيجورتو، المتحالفة مع النازيين ، التمييز العنصري في جميع أنحاء البلاد، ونتيجة لذلك، صادرت الدولة جاكيسمارا . ^{[ ١١٨ ]} كما استولت السلطات بالقوة على العديد من الفيلات التي صممها في بوخارست، والتي كان يملكها يهود. ^{[ ٧١ ]} بعد بضعة أشهر، منعت حكومة جبهة النهضة الوطنية يانكو من نشر أعماله في أي مكان في رومانيا، لكنه مع ذلك تمكن من إيجاد مكانة له في صحيفة تيمبول اليومية، حيث منح مديرها المناهض للفاشية ، غريغوري غافينكو ، موافقته على رسوماته، بما في ذلك مناظر فلسطين الطبيعية. ^{[ ١٥٣ ]} كما وجد عملاً مع الجالية اليهودية المعزولة ، حيث صمم استوديو باراشيوم الجديد ، الواقع بالقرب من كايماتي. ^{[ ١٥٣ ]}

خلال العامين الأولين من الحرب العالمية الثانية ، ورغم أنه جهّز وثائقه وحصل على جواز سفر خاص، ^{[ 155 ]} ظلّ يانكو مترددًا. كان لا يزال في رومانيا عندما أسس الحرس الحديدي دولته الوطنية . كان يستقبل اللاجئين اليهود من أوروبا التي احتلتها النازية ويساعدهم ، ويستمع إليهم وهم يتحدثون عن نظام معسكرات الاعتقال ، لكنه رفض عروض الهجرة إلى دولة محايدة أو دولة حليفة . ^{[ 6 ]} حسم أمره في يناير 1941، عندما أسفر صراع الحرس الحديدي للحفاظ على السلطة عن مذبحة بوخارست . كان يانكو نفسه شاهدًا حيًا على الأحداث العنيفة، مشيرًا، على سبيل المثال، إلى أن الألمان النازيين كانوا يُبدون إعجابهم بكفاءة الحرس القاتلة، أو كيف جعل المجرمون من اليهود المحاصرين في معبد جوقة الكنيسة عبرةً للآخرين . ^{[ 156 ]} كما ألهمت جرائم مسلخ ستراوليشتي وقصص الناجين اليهود العديد من رسومات يانكو. ^{[ 157 ]} كان مايكل غولدشلاغر، شقيق كوستين، أحد ضحايا مذبحة المسلخ. اختطفه الحرس من منزله، ^{[ 6 ]} وعُثر على جثته من بين جثث أخرى معلقة على خطافات، وقد شُوهت بطريقة تسخر من طقوس الكشروت اليهودية . ^{[ 152 ] [ 158 ]}

ذكر جانكو لاحقًا أن المذبحة، على مدار بضعة أيام، حوّلته إلى يهودي متشدد. ^{[ 6 ] [ 159 ]} وبمساعدة سرية من إنجلترا ، ^{[ 6 ]} غادر مارسيل وميدي وابنتاهما رومانيا عبر ميناء كونستانتا ، ووصلوا إلى تركيا في 4 فبراير 1941. ثم توجهوا إلى الإصلاحية وسوريا الفرنسية ، مرورًا بمملكة العراق وشرق الأردن ، وفي 23 فبراير، أنهوا رحلتهم في تل أبيب . ^{[ 160 ]} وجد الرسام وظيفته الأولى كمهندس معماري في حكومة مدينة تل أبيب، حيث شارك المكتب مع أحد الناجين من المحرقة الذي أطلعه على الإبادة الجماعية في بولندا المحتلة . ^{[ 6 ]} في رومانيا، خطط النظام الجديد بقيادة القائد إيون أنتونيسكو لسلسلة جديدة من الإجراءات والفظائع المعادية للسامية ( انظر: المحرقة في رومانيا ). في نوفمبر 1941، كان كوستين وزوجته لورا، اللذان بقيا في بوخارست، من بين الذين تم ترحيلهم إلى منطقة ترانسنيستريا المحتلة . ^{[ 160 ]} نجا كوستين، وانضم إلى أخته وجانكو في فلسطين، لكنه عاد لاحقًا إلى رومانيا. ^{[ 161 ]}

خلال سنوات إقامته في فلسطين الانتدابية، برز مارسيل جانكو كشخصية مؤثرة في تطوير الفن اليهودي المحلي . كان أحد أربعة فنانين يهود رومانيين ساهموا في تطوير الفنون والحرف الصهيونية قبل عام ١٩٥٠، إلى جانب جان دافيد، ورؤوفين روبين ، ويعقوب آيزنشر. ^{[ ١٦٢ ]} انضم دافيد، الذي كان صديقًا لجانكو في بوخارست، إليه في تل أبيب بعد رحلة مليئة بالمغامرات واحتجازه في قبرص . ^{[ ١٦٣ ]} وكان لجانكو تأثير مبكر على ثلاثة فنانين صهاينة قدموا إلى فلسطين من مناطق أخرى: أفيغدور ستيماتسكي ، ويحزقيل سترايخمان، وجوزيف زاريتسكي . ^{[ ١٦٤ ]} وسرعان ما حظي بالتقدير كشخصية رائدة في الأوساط الفنية، وحصل على جائزة ديزنغوف من بلدية تل أبيب عام ١٩٤٥، ثم مرة أخرى عام ١٩٤٦. ^{[ ١٦٥ ]}

لم تنقطع هذه العلاقات بسبب حرب 1948 العربية الإسرائيلية ، وكان يانكو شخصية بارزة في المشهد الفني لإسرائيل المستقلة. استعانت الدولة الجديدة بخدماته كمخطط، وتمّ تكليفه بالعمل مع فريق أرييه شارون ، حيث كُلِّف بتصميم وصيانة الحدائق الوطنية الإسرائيلية . ^{[ 166 ]} ونتيجةً لجهوده، تحوّلت منطقة يافا القديمة عام 1949 إلى مجتمع داعم للفنانين. ^{[ 166 ]} وحصل مجدداً على جائزة ديزنغوف عامي 1950 و1951، واستأنف نشاطه كمروج للفنون ومعلم، حيث ألقى محاضرات في كلية سيمينار هاكيبوتزيم (1953). ^{[ 165 ]} وعُرضت أعماله الفنية مرة أخرى في مدينة نيويورك في معرض استعادي عام 1950. ^{[ 152 ]} في عام 1952، كان أحد ثلاثة فنانين عُرضت أعمالهم في الجناح الإسرائيلي في بينالي البندقية ، وهي السنة الأولى التي شاركت فيها إسرائيل بجناحها الخاص في البينالي. الفنانان الآخران هما رؤوفين روبين وموشيه موكادي . ^{[ 167 ]}

بدأ مارسيل جانكو مشروعه الإسرائيلي الرئيسي في مايو/أيار 1953، بعد أن كلّفته الحكومة الإسرائيلية بالتنقيب في المناطق الجبلية وتحديد حدود حديقة وطنية جديدة جنوب جبل الكرمل . ^{[ 168 ]} ووفقًا لروايته (التي نفى صحتها آخرون لاحقًا)، ^{[ 166 ]} فقد عثر على قرية عين هود المهجورة ، التي نزح سكانها الفلسطينيون في الغالب خلال عملية التهجير عام 1948. شعر جانكو بضرورة الحفاظ على المكان، فحصل على عقد إيجار من السلطات، وأعاد بناءه مع فنانين إسرائيليين آخرين كانوا يعملون هناك في عطلات نهاية الأسبوع. ^{[ 169 ]} وظلّ مقرّ إقامة جانكو الرئيسي في حيّ رامات أفيف . ^{[ 154 ]} وكانت قطعة أرضه في عين هود مملوكة سابقًا للعربي أبو فاروق، الذي توفي عام 1991 في مخيم جنين للاجئين. ^{[ 170 ]} أصبح جانكو أول عمدة للموقع، وأعاد تنظيمه ليصبح مجتمعًا مثاليًا ومستعمرة فنية ومزارًا سياحيًا، ووضع قانونًا صارمًا لمتطلبات الاستيطان في عين هود. ^{[ 171 ]}

في خمسينيات القرن العشرين أيضًا، كان يانكو عضوًا مؤسسًا في جماعة "أوفاكيم هاداشيم " ("آفاق جديدة")، التي ضمت رسامين إسرائيليين ملتزمين بالفن التجريدي ، برئاسة زاريتسكي. ورغم مشاركته الرؤية الفنية، إلا أن يانكو ربما لم يوافق على رفض زاريتسكي للفن السردي برمته ، وفي عام ١٩٥٦، غادر الجماعة. ^{[ ١٧٢ ] [ ١٧٣ ] وواصل استكشاف الوسائط الجديدة، وأبدع، بالتعاون مع الحرفي إيتشي مامبوش ،} سلسلة من النقوش البارزة والمنسوجات . ^{[ ١٥٤ ]} كما رسم يانكو بألوان الباستيل ، وأبدع رسومات توضيحية فكاهية ^{لرواية دون} كيخوته . ^{[ ١٥٥ ]}

حظيت إسهاماته الفردية بمزيد من الإشادة من زملائه وجمهوره، ففي عام 1958، نال جائزة اتحاد الهستدروت . ^{[ 165 ]} وعلى مدى العقدين التاليين، أقام مارسيل جانكو العديد من المعارض الشخصية الجديدة، لا سيما في تل أبيب (1959، 1972)، وميلانو (1960)، وباريس (1963). ^{[ 152 ]} وبعد مشاركته في بينالي البندقية عام 1966 ، ^{[ 175 ]} فاز بجائزة إسرائيل عام 1967، تقديرًا لأعماله كرسام. ^{[ 152 ] [ 165 ] [ 166 ] [ 174 ] [ 176 ]}

في عام ١٩٦٠، واجه وجود جانكو في عين حوض تحديًا من الفلسطينيين العائدين الذين سعوا لاستعادة الأرض. فقام بتنظيم قوة دفاع مجتمعية، برئاسة النحات توفيا يوستر، لحماية عين حوض حتى تدخلت الشرطة الإسرائيلية ضد المتظاهرين. ^{[ ١٧٧ ]} كان جانكو متسامحًا عمومًا مع الفلسطينيين الذين أسسوا قرية عين حوض المنافسة الصغيرة : فقد حافظ على اتصالات مع زعيم القبيلة أبو حلمي ومع فنان المناظر الطبيعية العربي معين زيدان أبو الهيجة، إلا أن العلاقة بين القريتين كانت فاترة في الغالب. ^{[ ١٧٨ ]} كما وُصف جانكو بأنه "غير مهتم" بمصير جيرانه العرب. ^{[ ١٦٦ ]}

للمرة الثانية، التقى يانكو بكوستين عندما فرّ الأخير من رومانيا الشيوعية . كان الكاتب لاجئًا سياسيًا، مُستهدفًا في بلاده بسبب أنشطته "الصهيونية" ، ومُتورطًا في المحاكمة الصورية لمليتسا بيتراشكو. ^{[ 128 ] [ 179 ]} غادر كوستين إسرائيل لاحقًا، واستقر في فرنسا. ^{[ 10 ] [ 180 ]} بذل يانكو نفسه جهودًا للحفاظ على صلة مع رومانيا، وأرسل ألبومات إلى أصدقائه الفنانين وراء الستار الحديدي . ^{[ 181 ]} التقى بعالم الفولكلور والسجين السياسي السابق هاري براونر ، ^{[ 175 ]} والشاعر ستيفان يوريش، والرسامة ماتيلدا أولمو، ومؤرخ الفن جيو شيربان. ^{[ 154 ] [ 155 ]} كان مرسمه مأوى لمهاجرين يهود رومانيين آخرين فروا من الشيوعية، بمن فيهم الفنانة ليانا ساكسون-هورودي. ^{[ 154 ] [ 174 ]} من إسرائيل، تحدث بإسهاب عن تجربته الرومانية، أولًا في مقابلة مع الكاتب سولو هار، ثم في مقال نُشر عام 1980 في مجلة شيفيت رومانيا . ^{[ 6 ]} بعد عام، من منزله في أستراليا ، تصدّر المروج الحداثي لوسيان بوز عرضًا لمجموعة مختارة من أعماله، مُبرزًا صورة جانكو للمؤلف. ^{[ 182 ]}

في عام ١٩٨١ أيضًا، صدرت مجموعة مختارة من رسومات جانكو لجرائم الهولوكوست مع ألبوم "عام عوفيد " بعنوان "كاف هاكيتز/على الحافة" . ^{[ ٦ ]} وفي العام التالي، حصل على لقب "جدير بتل أبيب" من حكومة المدينة. ^{[ ١٦٥ ]} وكان من بين آخر الفعاليات العامة التي حضرها مارسيل جانكو افتتاح متحف جانكو-دادا في منزله في عين هود. ^{[ ٧١ ] [ ١٥٢ ] [ ١٥٤ ] [ ١٧٤ ] [ ١٧٦ ]} ويُقال إن جانكو كان آنذاك قلقًا بشأن الفوائد العامة لإعادة توطين اليهود في قرية عربية. ^{[ ١٨٣ ]} ومن بين آخر ظهوراته العلنية مقابلة أجراها عام ١٩٨٤ مع محطة التلفزيون السويسرية ، حيث استعاد فيها الحديث عن أنشطته في حركة دادا. ^{[ ٢٦ ]}

تُظهر أعمال جانكو المبكرة تأثره بيوسيف إيزر ، إذ تبنى السمات البصرية لما بعد الانطباعية ، مُظهرًا، لأول مرة في مسيرة جانكو الفنية، اهتمامه بتقنيات التكوين الحديثة ؛ ^{[ 184 ]} وتعتقد ليانا ساكسون-هورودي أن أسلوب إيزر يتجلى بوضوح في عمل جانكو عام 1911، " صورة ذاتية مع قبعة" ، المحفوظ في متحف جانكو-دادا. ^{[ 174 ]} وفي حوالي عام 1913، أصبح جانكو على اتصال مباشر بالمصادر الفرنسية لما بعد الانطباعية لإيزر، بعد أن اكتشف بنفسه أعمال أندريه ديرين . ^{[ 15 ]} ومع ذلك، فإن أغلفة ورسومات جانكو لمجلة سيمبولول تتسم عمومًا بأسلوب الفن الحديث والرمزية لدرجة التقليد الأعمى. يفترض الباحث توم ساندكفيست أن جانكو كان في الواقع ينفذ أوامر أصدقائه، حيث "سرعان ما أصبحت تفضيلاته أقرب إلى سيزان وأساليب التعبير المتأثرة بالتكعيبية ". ^{[ 185 ]}

أُقحمت الحركة المستقبلية في أعماله، وهو ما أقر به جانكو خلال لقائه مع مارينيتي عام ١٩٣٠: "لقد تغذينا بأفكار [المستقبلية] ومنحتنا الحماس". ^{[ ٢٢ ]} وكان التعبيرية مصدرًا رئيسيًا ثالثًا لصور جانكو ، إذ استقى إلهامه في البداية من فناني جماعة "دي بروكه" وأوسكار كوكوشكا ، ^{[ ١٨٦ ]} ثم أعاد تنشيطه لاحقًا من خلال معارفه في حركة "دير شتورم" . ^{[ ٦٥ ]} ومن بين لوحاته المبكرة، نُوقشت صوره الذاتية وصور المهرجين كأمثلة بارزة على التعبيرية الرومانية. ^{[ ١٨٧ ]}

تجلّى تأثير ما بعد الانطباعية الجرمانية على فن يانكو خلال دراسته في المعهد الفدرالي للتكنولوجيا . ويشير ساندكفيست إلى أن أبرز أساتذته هناك كانا النحات يوهان ياكوب غراف والمهندس المعماري كارل موزر ، ولا سيما الأخير لأفكاره حول مفهوم "العمل الفني المتكامل" في العمارة . ويقترح ساندكفيست أن يانكو، بعد تحديث أفكار موزر، وضع نظرية مفادها أن الزخارف التعبيرية التجريدية يجب أن تكون جزءًا لا يتجزأ من التصميم المعماري الأساسي. ^{[ 188 ]} في لوحات يانكو من فترة "كاباريه فولتير" ، لم يُلغَ العنصر التصويري، بل خُفِّف عادةً: تُظهر الأعمال مزيجًا من التأثيرات، لا سيما من التكعيبية أو المستقبلية، وقد وصفها زميل يانكو، آرب، بأنها " طبيعية متعرجة ". ^{[ 189 ]} تتأرجح سلسلته عن الراقصين، التي رُسمت قبل عام 1917 والموجودة في متحف إسرائيل ، بين الصفات الجوية للمستقبلية التي تم ترشيحها من خلال دادا وتجارب جانكو الأولى في الفن التجريدي البحت. ^{[ 190 ]}

أدى استيعابه للتعبيرية إلى دفع الباحث جون ويلت إلى مناقشة الدادائية باعتبارها تيارًا فرعيًا تعبيريًا بصريًا، ^{[ 191 ]} وفي وقت لاحق، ادعى جانكو نفسه أن الدادائية لم تكن أسلوبًا فنيًا جديدًا متكاملًا بقدر ما كانت "قوة نابعة من الغرائز الجسدية"، موجهة ضد "كل ما هو رخيص". ^{[ 192 ]} ومع ذلك، يتميز عمله أيضًا بفن الأشياء الجاهزة ، وهو فن دادائي بامتياز، أو أشياء يومية أعيد ترتيبها كفن - ويُقال إنه كان أول دادائي يجرب هذا الأسلوب. ^{[ 193 ]} وقد وصف النقاد دراساته الأخرى، في فن الكولاج والنحت البارز ، بأنها "تركيبة شخصية يمكن التعرف عليها على أنها خاصة به حتى يومنا هذا"، ^{[ 194 ]} وصُنفت من بين "أكثر التجارب جرأة وأصالة في الفن التجريدي". ^{[ 71 ]}

كانت سنوات كونتيمبورانول فترة استكشاف فني. فرغم كونه مهندسًا معماريًا ومصممًا بنائيًا، إلا أن جانكو ظلّ يُصنّف كفنان تعبيري في لوحاته الشخصية المرسومة بالحبر للكتاب وفي بعض لوحاته القماشية. ووفقًا للباحث دان غريغوريسكو، فإن مقالاته في تلك الفترة تذبذبت بعيدًا عن البنائية، وتبنّت أفكارًا شائعة في التعبيرية والسريالية ، أو حتى إحياء الفن البيزنطي كما أشارت إليه المراجعات المناهضة للحداثة. ^{[ 195 ]} تُعدّ لوحته "رمي النرد" تأملًا في مأساة الوجود الإنساني، حيث تُعيد تفسير رمزية الأبراج ^{[ 196 ]} وربما تُلمّح إلى الجانب المظلم من الحياة الحضرية. ^{[ 197 ]} وقد لُوحظ التحوّل التعبيري للأشكال بشكل خاص في رسوماته لماتيو كاراجيالي وستيفان رول ، والتي رُسمت من خطوط قاسية وعفوية ظاهريًا. ^{[ 186 ]} سخر الشاعر التقليدي جورج توبيرسيانو من هذا الأسلوب في ذلك الوقت ، فكتب أن إيون باربو في "مختارات شعراء العصر " بدا " قطاع طرق منغولي "، وفيليكس أديركا "متدربًا عند صانع أحذية"، وأليس كالوغارو "بائعة سمك مدمنة على الكحول". ^{[ 104 ]} وتناقضت هذه الآراء مع اعتقاد بيربيسيسيوس المعلن بأن جانكو كان "أنقى الفنانين"، إذ أظهرت رسوماته "القوة الحيوية العظيمة" لشخصياته. ^{[ 198 ]} ويتناقض ادعاء توبيرسيانو مع رأي المؤرخ الأدبي باربو سيوكوليسكو، الذي وجد رسومات "مختارات شعراء العصر " "تركيبية بشكل رائع - بعضها روائع فنية؛ خذوا هذا الكلام من شخص رأى عن كثب العديد من الكتاب المصورين". ^{[ 199 ]}

بصفته أحد رواد حركة دادا، اهتم جانكو بالفن الخام والبدائي، الذي ينبثق من "القوة الغريزية للإبداع"، ونسب الفضل إلى بول كلي في مساعدته على "تفسير روح الإنسان البدائي". ^{[ 39 ] [ 200 ]} ومن أبرز تطبيقات دادا عمله الخاص بالأقنعة، الذي اعتبره هوغو بال مثيرًا للإعجاب لما تتمتع به من "قوة حركية" غير عادية، ومفيدًا في تجسيد "شخصيات وعواطف أسطورية". ^{[ 201 ]} ومع ذلك، فإن فهم جانكو للأقنعة والأصنام والطقوس الأفريقية ، وفقًا لمؤرخي الفن مارك أنتليف وباتريشيا لايتن، كان "رومانسيًا للغاية" و" مُختزلًا " . ^{[ 202 ]}

في نهاية حقبة دادا، نقل جانكو اهتمامه المتزايد بالبدائية إلى المستوى الأكاديمي: ففي خطابه عام 1918 في معهد زيورخ، أعلن أن الفنون الأفريقية والإترورية والبيزنطية والرومانية أكثر أصالة و"روحانية" من عصر النهضة ومشتقاته، مع إشادته الخاصة بالروحانية الحديثة لدى ديرين وفينسنت فان جوخ وبابلو بيكاسو وهنري ماتيس ؛ وقد صنّف في محاضرته جميع التكعيبيين فوق جميع الانطباعيين . ^{[ 203 ]} وفي مساهمته في نظرية الحياة الجديدة ، تحدث عن العودة إلى الحرف اليدوية ، وإنهاء "الانفصال" بين الفن والحياة. ^{[ 204 ]} ويشير الناقد الفني هاري سيورت أيضًا إلى أن فن جانكو عكس احتكاكه بنماذج بديلة أخرى، موجودة في الفن المصري القديم وفن الشرق الأقصى ، وفي لوحات تشيمابوي وإل جريكو ، وفي أسلوب التزجيج . ^{[ 205 ]} يقترح كل من سيورت وساندكفيست أن أعمال جانكو كانت لها صلات أخرى دائمة بالتقاليد البصرية للحسيدية والألوان الداكنة التي غالباً ما يفضلها الفن اليهودي في القرن العشرين . ^{[ 206 ]}

في حوالي عام ١٩١٩، وصف جانكو البنائية بأنها انتقال ضروري من دادا "السلبية"، وهي فكرة رائدة أيضًا لدى زميليه كورت شويترز وثيو فان دوسبرغ ، ووجدت تعبيرًا مبكرًا في نقش جانكو الجصي " شمس في حديقة مشمسة" (١٩١٨). ^{[ ٢٠٧ ]} وقد استجابت نزعة جانكو ما بعد الدادائية، جزئيًا، للمُثُل الاشتراكية للبنائية. ووفقًا لساندكفيست، فإن انتماءه إلى حركة " الحياة الجديدة" وتواصله المتقطع مع مجلس الفنون السوفيتي في ميونيخ كانا يعنيان أنه كان يحاول "التكيف مع روح العصر". ^{[ ٢٠٨ ]} ويشير المؤرخ هوبرت ف. فان دير بيرغ أيضًا إلى أن المُثُل الاشتراكية لـ"حياة جديدة"، التي تبناها جانكو ضمنيًا، كانت تطورًا طبيعيًا في زمن السلم لخطاب دادا حول "الإنسان الجديد". ^{[ ٢٠٩ ]}

رسّخت أنشطة جانكو في كونتيمبورانول إيمانه بالبدائية وقيم الفن الشعبي . ففي مقالٍ له عام ١٩٢٤، جادل قائلاً: "إن فن الأطفال ، والفن الشعبي، وفن المختلين عقلياً، وفن الشعوب البدائية، هي أكثر الفنون حيويةً وتعبيرًا، إذ تنبع من أعماقٍ عضوية، دون جمالٍ مُصطنع". ^{[ ٢١٠ ]} وقد سخر، كما فعل إيون فينيا من قبله، من جوهر التقاليد الأكاديمية الرومانية، لا سيما في رسمٍ استفزازيٍّ يُظهر حمارًا يرعى تحت عنوان "التقاليد". ^{[ ٢١١ ]} وبدلاً من ذلك، كان جانكو يُروّج لفكرة أن الدادائية ومختلف تيارات الحداثة الأخرى هي التقاليد الحقيقية، لكونها مدينةً بشكلٍ غير مباشرٍ للطبيعة العبثية للفولكلور الروماني . ^{[ ٢١٢ ]} أما مسألة دين جانكو نفسه لفن الفلاحين في بلاده فهي أكثر إثارةً للجدل. في عشرينيات القرن العشرين، ناقش فينيا أن التكعيبية عند جانكو هي صدى مباشر لفن تجريدي قديم يُفترض أنه أصيل وحصري لرومانيا، وهو افتراض اعتبره بول سيرنات مبالغًا فيه . ^{[ 213 ]} ويشير سيورت إلى أن لوحات جانكو لا تُظهر تقريبًا أي صلة مؤكدة بالفن الروماني البدائي، لكن ساندكفيست يشكك في رأيه، إذ يكتب أن أقنعة جانكو ومطبوعاته هي بمثابة تكريم للأنماط الزخرفية الرومانية التقليدية. ^{[ 214 ]}

لفترة من الزمن، أعاد يانكو اكتشاف نفسه في الفن التجريدي وشبه التجريدي، واصفًا الأشكال الهندسية الأساسية بأنها أشكال نقية، والفن بأنه جهد لتنظيم هذه الأشكال - وهي أفكار تُشبه "الشعر التصويري" لكتاب الطليعة الرومانية مثل إيلاري فورونكا . ^{[ 215 ]} بعد عام 1930، عندما فقدت البنائية مكانتها القيادية على المشهد الفني الروماني، ^{[ 83 ] [ 216 ]} عاد يانكو إلى التكعيبية "التحليلية"، مُرددًا صدى أعمال بيكاسو المبكرة في لوحته " امرأة فلاحية وبيض" . ^{[ 186 ]} تمحورت هذه الفترة حول مناظر المدن شبه التصويرية، والتي، وفقًا لنقاد مثل ألكساندرو د. بروشتيانو ^{[ 76 ]} وسورين ألكساندريكو ، ^{[ 217 ]} تتميز بتجسيدها للشكل البشري. في تلك الفترة أيضًا، عمل جانكو على لوحات المناظر البحرية والطبيعة الصامتة، بألوان بنية وترتيبات تكعيبية. ^{[ 174 ]} وشمل التنوع أنشطته الأخرى. فقد مزجت نظريته في تصميم الديكور بين التعبيرية والمستقبلية والبنائية، داعيًا إلى مسرح تعبيري قائم على الممثل وسينما آلية قائمة على الحركة. ^{[ 218 ]} ومع ذلك، أظهر عمله الموازي في تصميم الأزياء تراجعًا في نزعاته الطليعية (مما أثار استياء زملائه في مجلة إنتغرال )، وانشغالًا متزايدًا بفن الكوميديا ​​ديلارتي . ^{[ 219 ]}

في معرض حديثه عن العمارة، وصف جانكو نفسه وبقية الفنانين الراديكاليين بأنهم مرشدون لمخططي المدن الحداثيين في أوروبا، بمن فيهم برونو تاوت ومجموعة باوهاوس . ^{[ 220 ]} هيمنت مُثُل الجماعية في الفن، و"الفن كحياة"، و"الثورة البنائية" على نصوصه البرنامجية في منتصف عشرينيات القرن العشرين، والتي قدمت أمثلةً على نشاط حركة دي ستايل ، وحركة بلوك، والعمارة البنائية السوفيتية . ^{[ 221 ]} كرس جانكو أعماله المعمارية بالكامل للوظيفية: فبحسب تعبيره، كان هدف العمارة هو "تناغم الأشكال"، بتصاميم مبسطة تُشبه البلورات. ^{[ 222 ]} صُنفت تجربته في شارع ترينيتاتي، بنمطها الزاوي وواجهتها متعددة الألوان، كواحدة من أروع نماذج الحداثة الرومانية، ^{[ 71 ]} بينما تضمنت المباني التي صممها لاحقًا عناصر من فن الآرت ديكو ، بما في ذلك الشرفات التي تُشبه شرفات " سفن المحيط ". ^{[ 181 ]} في المقابل، وصف ساندكفيست مصحة بريديال بأنها "مبنى أبيض طويل وضيق يشير بوضوح إلى وظيفته كمستشفى" و"يندمج بسلاسة مع المناظر الطبيعية". ^{[ 109 ]} تجلى الطابع الوظيفي بشكل أكبر في أفكار جانكو حول تصميم الأثاث، حيث فضل "الارتفاعات المنخفضة" و"الجماليات البسيطة" بالإضافة إلى "أقصى قدر من الراحة" ^{[ 223 ]} التي "لا تُشير إلى الثراء". ^{[ 71 ]}

لاحظ الباحثون أيضًا أن "روح الإنسانية " توحد أعمال جانكو وماكسي وكورنيليو ميخائيلسكو، بالإضافة إلى انتقائيتهم المشتركة. ^{[ 224 ]} ومع ذلك، يشير سيرنات إلى أن جماعة كونتيمبورانول كانت غير منخرطة سياسيًا، وتبذل جهودًا لفصل الفن عن السياسة، مما أعطى تغطية إيجابية لكل من الماركسية والفاشية الإيطالية . ^{[ 225 ]} في هذا السياق، تبنى ماكسي بشكل مستقل شكلًا ماركسيًا أكثر وضوحًا من البنائية، قريبًا من برولتكولت . ^{[ 83 ]} كان هدف جانكو الوظيفي لا يزال مقترنًا بصور اشتراكية، كما في "Către o arhitectură a Bucureștilor" ، الذي وصفه ساندكفيست بأنه " تيكون أولام" معماري . ^{[ 75 ]} متأثرًا بنظرية العمارة الجديدة لـ لو كوربوزييه ، ^{[ 226 ]} افترض جانكو أن بوخارست تتمتع بـ "حظ" كونها لم تُنظّم أو تُبنى بعد، وأنه يمكن تحويلها بسهولة إلى مدينة حدائق ، دون تكرار "سلسلة أخطاء" الغرب. ^{[ 71 ]} ووفقًا لمؤرختي العمارة ميهايلا كريتيكوس وآنا ماريا زاهاريادي، لم تكن عقيدة جانكو في الواقع مختلفة جذريًا عن الآراء الرومانية السائدة: "على الرغم من إعلانهم التزامهم بالأجندة الحداثية، [جانكو وآخرون] يُضفون عليها لمساتهم الخاصة، بعيدًا عن اليوتوبيات المجردة للأسلوب الدولي ." ^{[ 227 ]} ويُشير سورين ألكسندرسكو إلى نقطة مماثلة، حيث أكد وجود "تناقض عام" في عمارة جانكو، بين رغبات جانكو نفسه ورغبات رعاته. ^{[ 217 ]}

بعد زيارته الأولى لفلسطين واعتناقه الصهيونية بفترة وجيزة، بدأ جانكو برسم مناظر طبيعية بألوان متفائلة، بما في ذلك منظر عام لمدينة طبريا ^{[ 174 ]} ولوحات مائية ريفية . ^{[ 176 ]} ومع ذلك، وبحلول الحرب العالمية الثانية، عاد إلى المدرسة التعبيرية، مفتونًا بالمواضيع الوجودية الكبرى. ألهمته تجربة الحرب لوحته " الإبادة الجماعية الفاشية" عام 1945 ، والتي يعتبرها غريغوريسكو أيضًا إحدى إسهاماته في التعبيرية. ^{[ 228 ]} يصف المؤرخ الثقافي ديفيد ج. روسكيز رسومات جانكو لمذبحة بوخارست بأنها "استثنائية" وتُمثل قطيعة تامة مع "أسلوبه السريالي السابق"؛ ويُلخص روسكيز مبرر هذا التغيير بقوله: "لماذا نُرهق أنفسنا بالسريالية وقد جنّ العالم نفسه؟" ^{[ 159 ]} وفقًا لتعريف الرسام نفسه: "كنت أرسم بعطش من يُطارد، يائسًا لإروائه وإيجاد ملجأه." ^{[ 6 ]} وكما ذكر، لم تلقَ هذه الأعمال استحسانًا في المجتمع الصهيوني ما بعد الحرب ، لأنها استحضرت ذكريات مؤلمة في جو عام من التفاؤل؛ ونتيجة لذلك، قرر جانكو تغيير أسلوبه الفني وتناول مواضيع تتعلق حصريًا ببلده الجديد. ^{[ 229 ]} وكان استثناءً لهذه القاعدة التي فرضها على نفسه موضوع "الجنود الجرحى"، الذي ظل يشغله بعد عام 1948، وكان مرتبطًا أيضًا موضوعيًا بمجازر زمن الحرب. ^{[ 230 ]}

خلال فترة عمله في منظمة أوفاكيم هاداشيم وبعدها ، عاد مارسيل جانكو إلى عالم التجريد الخالص، الذي اعتقد أنه يمثل "لغة" الفن لعصر جديد. ^{[ 231 ]} كانت هذه فكرة قديمة، كما يتضح من محاولته عام 1925 لإنشاء "أبجدية الأشكال"، التي تُعد أساس أي عمل فني تجريدي. ^{[ 83 ]} ارتبطت اهتماماته اللاحقة بالتقاليد اليهودية في تفسير الرموز، ويُروى أنه قال للباحث موشيه إيدل : "أرسم وفقًا للكابالا ". ^{[ 232 ]} ظل جانكو انتقائيًا حتى بعد التجريد، وعاد مرارًا إلى رسم المناظر الطبيعية ذات الألوان الزاهية وشبه التصويرية. ^{[ 174 ]} كما تميزت مساهمة جانكو المتواضعة في عمارة إسرائيل بالتنوع ، بما في ذلك فيلا في هرتسليا بيتوح مبنية بالكامل على طراز بوبلي إسبانيول غير الحداثي . ^{[ 166 ]} كان من بين عناصر عمل جانكو الأخرى إعادة النظر في تجارب دادا السابقة: فقد أعاد تصميم بعض أقنعة دادا الخاصة به، ^{[ 174 ]} ودعم جماعة NO!art الطليعية العالمية . ^{[ 233 ]} عمل لاحقًا على سلسلة لوحات "الحيوانات الخيالية" ، المستوحاة من قصص أورمز القصيرة . ^{[ 174 ] [ 215 ]}

في غضون ذلك، مثّل مشروع عين هود، من نواحٍ عديدة، تتويجًا لجهوده في الترويج للفن الشعبي، ووفقًا لتعريف جانكو نفسه، "آخر نشاط لي في حركة دادا". ^{[ 204 ]} ووفقًا لبعض التفسيرات، ربما كان يتبع مباشرةً مثال كومونة "واغيس" لهانز آرب، التي كانت قائمة في سويسرا في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 55 ] [ 154 ]} وتجادل عالمة الأنثروبولوجيا سوزان سليوموفيتش بأن مشروع عين هود ككل كان بديلاً عن الممارسة المعتادة للاستعمار الصهيوني، إذ أنه بدلاً من إنشاء مبانٍ جديدة في المشهد القديم، أظهر محاولات لتنمية فن البناء العربي القائم. ^{[ 234 ]} وتكتب أيضًا أن مناظر جانكو الطبيعية للمكان "تُضفي طابعًا رومانسيًا" على علاقته بالفلسطينيين، وأنها لا توضح ما إذا كان ينظر إلى العرب كلاجئين أم كمواطنين. ^{[ 235 ]} تصف الصحفية إستر زانبرغ جانكو بأنه " مستشرق " مدفوع "بالأساطير المحيطة بالصهيونية القومية الإسرائيلية". ^{[ 166 ]} ويخلص مؤرخ الفن نسيم غال أيضًا إلى أن: "الرؤية الرعوية لجانكو لا تتضمن أي أثر لسكان القرية العربية السابقة". ^{[ 173 ]}

• بول سيرنات ، Avangarda românească و مجمع المحيطات: أول فال ، Cartea Românească ، بوخارست، 2007. ISBN 978-973-23-1911-6
• أوفيد كرومالنيشينو ، الأدب الروماني بين هذين النوعين العالميين ، المجلد. أنا، إيديتورا مينيرفا ، بوخارست، 1972. OCLC 490001217 
• فاسيلي دروجوت، فاسيلي فلوريا، دان جريجوريسكو، مارين ميهالاتشي، صورة رومانسية في الخيال ، إديتورا ميريديان، بوخارست، 1970. OCLC 5717220 
• دان جريجوريسكو، تاريخ أجيال من الاختراق: التعبير ، تحرير إمينسكو، بوخارست، 1980. OCLC 7463753 
• سوزان فاليريا هاريس سميث، الأقنعة في الدراما الحديثة ، مطبعة جامعة كاليفورنيا ، بيركلي، 1984. ISBN 0-520-05095-9
• داليا مانور، "من الرفض إلى الاعتراف: الفن الإسرائيلي والمحرقة"، في دان أوريان وإفرايم كارش (محرران)، بحثًا عن الهوية: الجوانب اليهودية في الثقافة الإسرائيلية ، فرانك كاس، لندن وبورتلاند، 1999، ص  253-277. ISBN 0-7146-4440-4
• باربرا ميتزي، "حواف المستقبل"، في فرانسوا ليفي (محرر)، المستقبلية والسريالية ، L'Âge d'Homme، لوزان، 2008، ص.  111-124. رقم ISBN 978-2-8251-3644-7
• Z. أورنيا ، Anii treizeci. أقصى ما يمكن أن يكون رومانسيًا ، مؤسسة التحرير الثقافية الرومانية ، بوخارست، 1995. ISBN 973-9155-43-X
• (بالرومانية) أيون بوب، " Un 'misionar al artei noi': Marcel Iancu (I)" ، في تريبونا ، Nr. 177، يناير 2010، ص.  9-10؛ " مرسل الفن الجديد: مارسيل إيانكو (الثاني)" ، في تريبونا ، العدد. 178، فبراير 2010، ص.  10-11
• ماري ألين برات، Peinture et avant-garde au seuil des années 30 ، L'Âge d'Homme، لوزان، 1984. OCLC 13759997 
• ديفيد ج. روسكيز ، ضد نهاية العالم: ردود الفعل على الكوارث في الثقافة اليهودية الحديثة ، مطبعة جامعة سيراكيوز ، سيراكيوز، 1999. ISBN 0-8156-0615-X
• توم ساندكفيست، دادا إيست. الرومانيون في كاباريه فولتير ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، كامبريدج، ماساتشوستس ولندن، 2006. ISBN 0-262-19507-0
• سوزان سليوموفيتش،
  • "خطابات حول القرية الفلسطينية قبل عام 1948: حالة عين هود/عين هود"، في أنيليس مورس، توين فان تيفلين، شريف كناعنة، إلهام أبو غزالة (محررون)، الخطاب وفلسطين: السلطة والنص والسياق ، هيت سبينهويس، أمستردام، 1995، ص.  41-54. رقم ISBN 90-5589-010-3
  • "عين هود الجديدة"، في إستر هيرتزوغ، أوريت أبوهاف، هارفي إي. غولدبرغ، إيمانويل ماركس (محررون)، وجهات نظر في الأنثروبولوجيا الإسرائيلية ، مطبعة جامعة واين ستيت ، ديترويت، 2010، ص  413-452. ISBN 978-0-8143-3050-0
• ريتشارد سي إس تراهير، المدن الفاضلة واليوتوبيون: قاموس تاريخي ، مجموعة غرينوود للنشر ، ويستبورت، 1999. ISBN 0-313-29465-8
• هوبرت ف. فان دير بيرغ، "من فن جديد إلى حياة جديدة وإنسان جديد: اليوتوبيا الطليعية في دادا"، في ساشا برو، غونتر مارتنز (محرران)، اختراع السياسة في الطليعة الأوروبية (1906-1940) ، دار رودوبي للنشر ، أمستردام ومدينة نيويورك، 2006، ص  133-150. ISBN 90-420-1909-3