الفخار الفارسي

الفخار الفارسي أو الفخار الإيراني هو الفخار الذي صنعه فنانو بلاد فارس (إيران) ، ويعود تاريخه إلى العصر الحجري الحديث المبكر (الألفية السابعة قبل الميلاد). ^{[ 1 ]} أدت الزراعة إلى ظهور صناعة الفخار، وصناعة الأواني لدى الشعب الإيراني. ^{[ 2 ]} على مر القرون، استجاب الخزافون الفرس لمتطلبات وتغيرات الاضطرابات السياسية من خلال تبني وتطوير أشكال جديدة ودمجها في ثقافتهم. وقد صمد هذا النهج الابتكاري عبر الزمن، وأثر في العديد من الثقافات الأخرى حول العالم.

كان هناك نوعان من الفخار شائعان في إيران حوالي عام 4000 قبل الميلاد: الفخار الأحمر والأسود، وكلاهما اتسم ببساطة أسلوبه الزخرفي. ^{[ 2 ]} ومع تطور الفن، أُضيفت إلى الفخار تصاميم هندسية، مما أدى إلى أسلوب زخرفي أكثر تطوراً. ورافق هذا الأسلوب المتزايد التعقيد إنتاج أنواع مختلفة من الفخار.

في عصور ما قبل التاريخ، كان إنتاج الأواني يتضمن مزيجًا من الطين وقطع صغيرة من نباتات متنوعة وقش، بالإضافة إلى الماء. عند مزج هذه المكونات، كانت تُشكّل عجينة صلبة للغاية، أصبحت فيما بعد العجينة الأساسية المستخدمة في صناعة جميع الأواني في إيران. تنوعت أشكال الأواني نظرًا لصنعها يدويًا. في حوالي الألفية الرابعة قبل الميلاد، تحسّنت جودة إنتاج الأواني بفضل استخدام دولاب الخزّاف. ^{[ 2 ]} استُخدم هذا الدولاب لإنتاج أوانٍ متناسقة الشكل وذات جودة أفضل.

أدى الحظر الإسلامي لاستخدام الأواني المصنوعة من المعادن النفيسة على المائدة إلى انفتاح سوق جديدة للخزف الفاخر. وقد مكّن هذا النخب في الإمبراطوريات الفارسية السابقة قبل الإسلام من إنتاج طلاءات فاخرة مثل الخزف اللامع والزخارف المرسومة عالية الجودة. وبشكل عام، شهد الخزف الفارسي تطوراً ملحوظاً في استخدام الأدوات والأساليب لتحسين الإنتاج الفني.

كانت سوسة جزءًا لا يتجزأ من النطاق الثقافي لأوروك السومرية خلال فترة أوروك . وقد عُثر في سوسة على نماذج مُقلّدة لجهاز الدولة الكامل في أوروك، بما في ذلك الكتابة البدائية ، والأختام الأسطوانية ذات الزخارف السومرية، والهندسة المعمارية الضخمة. وربما كانت سوسة مستعمرة تابعة لأوروك. وبناءً على ذلك، يتوافق تقسيم سوسة الزمني مع أوروك؛ حيث تتوافق فترات سوسة الثانية المبكرة والمتوسطة والمتأخرة (3800-3100 قبل الميلاد) مع فترات أوروك المبكرة والمتوسطة والمتأخرة. 

بعد فترة وجيزة من استيطان سوسة  قبل 6000 عام، شيّد سكانها معبدًا على منصة ضخمة تعلو السهول المحيطة. ولا تزال الطبيعة الاستثنائية للموقع واضحة حتى اليوم في براعة صناعة الأواني الخزفية التي وُضعت كقرابين في ألف قبر أو أكثر بالقرب من قاعدة منصة المعبد. وقد تم استخراج ما يقرب من ألفي إناء من المقبرة، ومعظمها موجود الآن في متحف اللوفر ؛ ومن بينها إناء "البوشل" المزخرف برسومات الوعل . تُعدّ هذه الأواني شاهدًا بليغًا على الإنجازات الفنية والتقنية لصانعيها، وتحمل في طياتها دلائل حول تنظيم المجتمع الذي طلب صناعتها. ^{[ 3 ]} تُعتبر الأواني الخزفية المرسومة من سوسة، والتي تعود إلى أقدم طراز، نسخة إقليمية متأخرة من تقاليد العبيد الخزفية في بلاد ما بين النهرين، والتي انتشرت في جميع أنحاء الشرق الأدنى خلال الألفية الخامسة قبل الميلاد. ^{[ 3 ]}

كان أسلوب سوسة الأول نتاجًا للماضي وتأثرًا بصناعات الخزف المعاصرة في جبال غرب إيران. ويشير تكرار ثلاثة أنواع من الأواني - كأس أو إبريق للشرب، وطبق للتقديم، وجرة صغيرة - إلى استهلاك ثلاثة أنواع من الطعام، التي كان يُعتقد أنها ضرورية للحياة في الآخرة كما هي في الدنيا. وتشكل الأواني الخزفية بهذه الأشكال، والمزينة بالرسومات، نسبة كبيرة من الأواني الموجودة في المقبرة. أما الأواني الأخرى فهي جرار وأوعية خشنة تُستخدم في الطبخ، مزينة بخطوط بسيطة مرسومة عليها، وربما كانت من مقتنيات قبور المواطنين ذوي الدخل المحدود، وكذلك المراهقين، وربما الأطفال. ^{[ 4 ]} صُنعت هذه الأواني الفخارية يدويًا بعناية. ورغم احتمال استخدام دولاب خزفي بطيء، إلا أن عدم تناسق الأواني وعدم انتظام رسم الخطوط والزخارف المحيطة بها يدلان على أن معظم العمل تم يدويًا.

شهد العصر الساماني ابتكار الفخار المنقوش. وكانت هذه القطع عادةً عبارة عن أوانٍ فخارية تحمل نقوشًا سوداء مكتوبة بالخط الكوفي على قاعدة من الطين الأبيض. وكانت هذه الأواني تُنقش عادةً بأدعية أو أمثال. ^{[ 5 ]} وكانت سمرقند ونيسابور مركزين رئيسيين لإنتاج هذا النوع من الفخار. ^{[ 6 ]}

نيشابور مدينة تقع في شمال شرق إيران، أسسها الحاكم الساساني شابور الأول حوالي عام 241-272 ميلادي. ^{[ 7 ]} خضعت المدينة للحكم الإسلامي حوالي عام 651 ميلادي، وأصبحت مركزًا مزدهرًا للفنون والحرف. من بين الفنون التي أنتجتها: الفخار، والزجاج، والأعمال المعدنية، والعملات المعدنية، والجدران المزخرفة، والجص المنحوت والمطلي (ويلكنسون، 26). ^{[ 8 ]} كانت تُصدّر منتجات الفخار والخزف وغيرها من الفنون إلى القرى المجاورة، مما ساهم في تعزيز نفوذها السياسي، إذ مكّنها من تحديد المناطق التي يُسمح باستيراد فنونها إليها. كان الخزف من بين الفنون المستوردة، وهو فنٌّ فريدٌ من نوعه في المدن المجاورة لنيسابور. ومن أكثر أنواع الخزف شيوعًا ما يُعرف باسم " الخزف الأصفر الباهت" . ^{[ 9 ]}  يتميز هذا النوع برسومات ذات خطوط أرجوانية وسوداء على سطحه، بالإضافة إلى مزيج من الطلاء الأصفر والأخضر.

يُعتبر الفخار السلجوقي ، الذي أُنتج خلال فترة حكم الإمبراطورية السلجوقية في إيران، العصر الذهبي للفخار الفارسي، وكان بلا شك الأكثر ابتكارًا. وكانت كاشان المركز الرئيسي، وربما الوحيد، لإنتاج الأنواع الثلاثة الرئيسية من الفخار الفاخر: الفخار اللامع ، والفخار المطلي تحت الطلاء ، والفخار الملون فوق الطلاء (الميناي ). استُخدم في جميعها نوع جديد من الفخار (أو "عجينة الحجر") طُوّر في بلاد فارس في عهد السلاجقة. وقد امتص هذا النوع طلاءً أبيض جديدًا بشكل ممتاز، مما سمح بصنع جدران أرقّ ذات شفافية تُضاهي شفافية الخزف الصيني ؛ الذي كان يُستورد بالفعل إلى بلاد فارس، وشكّل المنافس الرئيسي للفخار المحلي الفاخر. استُخدم هذا النوع من الفخار الأبيض في مجموعة متنوعة من أنماط الزخرفة، والتي أظهرت جميعها تطورًا كبيرًا في الرقي.

انتهى هذا العصر الذهبي إلى حد كبير مع الغزو المغولي لبلاد فارس الذي بدأ عام ١٢١٩. لم تُنهب كاشان نفسها أو تُدمر، لكن النخبة السلجوقية التي كانت تستهلك بضائعها قد أُبيدت بالكامل تقريبًا. واستغرق الأمر بضعة عقود قبل أن يكتسب السادة المغول الجدد ذوقًا رفيعًا في صناعة الفخار.

أواني ميناي

تشمل الابتكارات في صناعة الفخار السلجوقي إنتاجَ خزف المينا (أي "الخزف المطلي بالمينا")، الذي طُوِّر في كاشان خلال العقود التي سبقت الغزو المغولي لبلاد فارس عام ١٢١٩، وبعدها توقف إنتاجه. ^{[ ١١ ]} وقد وُصِفَ بأنه "ربما أفخم أنواع الخزف التي أُنتِجت في الأراضي الإسلامية الشرقية خلال العصور الوسطى". ^{[ ١٢ ]} يُزيَّن جسم الخزف، المصنوع من الفريتوار الأبيض أو عجينة الحجر، برسومات تفصيلية باستخدام عدة ألوان، وعادةً ما تتضمن رسومات لأشكال بشرية. ^{[ ١٢ ]}

تُعدّ هذه القطعة الفخارية الأولى التي استخدمت فيها تقنية المينا فوق الطلاء ، حيث طُليت فوق طبقة التزجيج الخزفية المثبتة بحروق التزجيج الرئيسية ؛ وبعد الطلاء، خضعت القطع لحرق ثانٍ على درجة حرارة أقل. وكلمة "ميناي"، التي لم تُستخدم لهذه القطع إلا لاحقًا، تعني "مُزَيَّن" باللغة الفارسية . ^{[ 13 ]} أصبحت هذه التقنية فيما بعد الطريقة القياسية لتزيين أجود أنواع الخزف الأوروبي والصيني ، على الرغم من أنه ليس من الواضح وجود صلة بين هذا الاستخدام واستخدام الفرس السابق لهذه التقنية. وكما هو الحال في فترات ومناطق أخرى استُخدمت فيها تقنية المينا فوق الطلاء، كان الهدف من هذه التقنية هو توسيع نطاق الألوان المتاحة للرسامين بما يتجاوز المجموعة المحدودة جدًا التي تتحمل درجة الحرارة المطلوبة للحرق الرئيسي لجسم القطعة والتزجيج، ^{[ 12 ]} والتي بلغت في حالة هذه القطع حوالي 950  درجة مئوية. ^{[ 14 ]} كما أدخلت هذه الفترة الزخرفة تحت الطلاء إلى الفخار الفارسي، حوالي عام 1200، ^{[ 15 ]} وغالبًا ما تجمع قطع المينا اللاحقة بين الزخرفة تحت الطلاء والزخرفة فوق الطلاء؛ ويمكن أيضًا وصف الأولى بأنها زخرفية داخلية .

معظم القطع مؤرخة بشكل غير دقيق، على سبيل المثال "أواخر القرن الثاني عشر أو أوائل القرن الثالث عشر"، لكن التواريخ القليلة المنقوشة تبدأ في سبعينيات القرن الثاني عشر وتنتهي في عام ١٢١٩. أما القطع المذهبة، فيُؤرخ لها غالبًا إلى حوالي عام ١٢٠٠ أو بعده. يُفترض أن أسلوب ومواضيع الرسم على خزف المينا مستوحى من فن الرسم على المخطوطات الفارسية المعاصرة والجداريات. من المعروف أن هذه الأعمال الفنية كانت موجودة، لكن لم يبقَ أي مخطوطات مصورة أو جداريات من الفترة التي سبقت الغزو المغولي، مما يجعل الرسم على الخزف أفضل دليل على ذلك الأسلوب. ^{[ ١٦ ]}

معظم القطع عبارة عن أوعية وأكواب ومجموعة متنوعة من أواني الصب: أباريق وجرار وأباريق، وقليل منها فقط كبير الحجم. وهناك بعض القطع التي يُعتقد أنها أوعية للتسول، أو أنها تستخدم الشكل المرتبط بهذه الوظيفة. البلاط نادر، وربما صُمم كقطع مركزية محاطة بمواد أخرى، بدلاً من وضعه في مجموعات. ^{[ 17 ]} من المحتمل أن بلاط المينا الذي عُثر عليه في موقعه الأصلي من قِبل علماء الآثار في قونية بتركيا الحديثة قد صُنع هناك على يد فنانين فارسيين متجولين. ^{[ 18 ]} وقد تم استخراج شظايا من خزف المينا من "معظم المواقع الحضرية في إيران وآسيا الوسطى" التي كانت مأهولة خلال تلك الفترة، ^{[ 19 ]} على الرغم من أن معظم الباحثين يعتقدون أن جميع الإنتاج تقريبًا كان في كاشان. ^{[ 20 ]}

من أشهر الأمثلة على تقنية خزف الميناي، الوعاء الكبير الموجود حاليًا في معرض فرير بواشنطن العاصمة. يصور هذا الوعاء معركة دارت رحاها بين الأمراء الأتراك في المناطق الشمالية الغربية من إيران. يصور وجه الوعاء حصار القلعة، بينما يصور ظهره مشهد صيد. يُعد هذا الوعاء من أكبر أوعية الميناي الموجودة، ويتضمن نقوشًا تُستخدم لتحديد بطل القصة. تضفي المناظر الطبيعية والعناصر المعمارية المستخدمة في وعاء "مشهد الحصار" في معرض فرير طابعًا فنيًا فريدًا. تكشف القصة العامة للوعاء عن انتصار المحاصرين وهزيمة المحاصرين. ^{[ 21 ]}

قام أحد الخزافين، وهو أبو زيد بن محمد بن أبي زيد (نشط حوالي 1186 - 1219، كاشان )، بتوقيع 15 قطعة باقية، من كل من الميناي والخزف اللامع ، وهو أكثر من أي خزاف إيراني آخر في العصور الوسطى. ^{[ 22 ]}

يُعدّ دراسة وتأريخ الخزف في عهد الشاه إسماعيل والشاه طهماسب أمرًا صعبًا نظرًا لقلة القطع المؤرخة أو التي تشير إلى مكان إنتاجها. كان الخزف الصيني حكرًا على النخبة، وكان يحظى بقيمة أعلى من المنتجات المحلية؛ وقد تبرع الشاه عباس الأول بجزء كبير من المجموعة الملكية لأضرحة أردبيل ومشهد ، وقام بتجديد غرفة في أردبيل لعرض القطع في تجاويفها. ^{[ 23 ]} تم تحديد العديد من مواقع ورش العمل، وإن لم يكن ذلك على وجه اليقين، ولا سيما: نيسابور ، وخزف كوباشي ، وكرمان (قطع مصبوبة أحادية اللون)، ومشهد. أُعيد إحياء الخزف اللامع ، باستخدام تقنية مختلفة عن الإنتاج السابق، وعادةً ما كانت تُصنع قطع صغيرة بتصميم بلون نحاسي داكن على خلفية زرقاء داكنة. وعلى عكس أنواع الخزف الأخرى، تستخدم هذه القطع أشكالًا وزخارف شرق أوسطية تقليدية بدلًا من الأشكال والزخارف المستوحاة من الصين. ^{[ 24 ]}

بشكل عام، تميل التصاميم إلى محاكاة تصاميم الخزف الصيني، مع إنتاج قطع زرقاء وبيضاء ذات أشكال وزخارف صينية، مثل غيوم تشي والتنانين. ^{[ 24 ]} يتميز اللون الأزرق الفارسي عن الأزرق الصيني بتدرجاته اللونية الأكثر عددًا ودقة. غالبًا ما تظهر رباعيات شعرية لشعراء فارسيين، ترتبط أحيانًا بغرض القطعة (كالإشارة إلى النبيذ في الكأس، على سبيل المثال) ضمن أنماط اللفائف. أما نوع مختلف تمامًا من التصميم، وهو أندر بكثير، فيحمل رموزًا خاصة بالإسلام (كالأبراج الإسلامية، وحراشف البراعم، والزخارف العربية )، ويبدو متأثرًا بالعالم العثماني، كما يتضح من زخارف زهرة العسل ذات الحواف الريشية المنتشرة في تركيا. ظهرت أنماط جديدة من الشخصيات، متأثرة بفن الكتاب: كحاملي أكواب شباب أنيقين، وشابات ذوات قوام رشيق، أو أشجار سرو متشابكة الأغصان، تذكرنا بلوحات رضا عباسي .

أُنتجت أنواع عديدة من القطع: كؤوس، وأطباق، وقوارير طويلة العنق، ومبصقات ، وغيرها. ومن الأشكال الشائعة القوارير ذات الأعناق الضيقة جدًا والأجسام المسطحة من جانب والمستديرة جدًا من الجانب الآخر. وتتميز هذه القطع بأشكال مستوحاة من المشغولات المعدنية الإسلامية، مع زخارف مستوحاة إلى حد كبير من الخزف الصيني. ^{[ 25 ]} ومع إغلاق السوق الصينية عام 1659، ازدهر الخزف الفارسي بشكل ملحوظ لتلبية الاحتياجات الأوروبية. وقد ساهم ظهور علامات مزيفة لورش صينية على ظهر بعض القطع الخزفية في ترسيخ ذوق أوروبي تجاه الخزف الشرقي، الذي كان يُلبى إلى حد كبير من خلال الإنتاج الصفوي. وأدى هذا التوجه الجديد إلى استخدام أوسع للرموز الصينية والغريبة (كالأفيال) وإلى ظهور أشكال جديدة، بعضها مثير للدهشة ( كالشيشة ، والأطباق المثمنة، والأشياء على شكل حيوانات).

كانت أواني غومبرون نوعًا من الأواني المثقوبة الرقيقة التي ظهرت في القرن الثامن عشر، وتشبه إلى حد كبير الزجاج، وغالبًا ما تحمل نقوشًا. ^{[ 26 ]}

تحافظ قرية كالبوريجان في جنوب شرق إيران على تقاليدها العريقة في صناعة الفخار. ومن اللافت للنظر أن النساء هنّ من يقمن بصناعة الفخار، بينما يقوم الرجال بحفر الطين وصقله وحرقه. ولا تُستخدم عجلة الفخار في هذه العملية. أما الزخارف المرسومة فهي عبارة عن رموز وأنماط تجريدية. ^{[ 27 ]}

توجد مجموعات كبيرة من الفخار الفارسي في المتحف البريطاني ، ومتحف الإرميتاج ، ومتحف أونتاريو الملكي ، وغيرها. وفي عام 2013، نشر متحف أونتاريو الملكي، بالتعاون مع دار نشر بريل في هولندا ، كتابًا خاصًا عن هذا الفن بعنوان "الفخار الفارسي في العصر العالمي الأول". ^{[ 28 ]}

• الفخار الإسلامي
• أواني غاروس
• أدوات كوباتشي

• بلير، شيلا، وبلوم، جوناثان م.، فن وعمارة الإسلام، 1250-1800 ، 1995، مطبعة جامعة ييل، سلسلة تاريخ الفن بليكان، رقم ISBN 0300064659
• كايجر-سميث، آلان ، الخزف ذو البريق: التقنية والتقاليد والابتكار في الإسلام والعالم الغربي (فابر آند فابر، 1985) ISBN 0571135072
• كانبي (2009)، كانبي، شيلا ر. (محررة)، 2009، شاه عباس؛ إعادة تشكيل إيران ، 2009، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 9780714124520
• كانبي (2016)، كانبي، شيلا ر.، وآخرون (دينيز بيازيد، مارتينا روجيادي، إيه سي إس بيكوك)، البلاط والكون: العصر الذهبي للسلاجقة ، 2016، متحف متروبوليتان للفنون، كتب جوجل
• بيوتروفسكي إم بي وروغرز جيه إم (محرران)، جنة على الأرض: فنون من الأراضي الإسلامية ، 2004، بريستل، رقم ISBN 3791330551
• جروب، إرنست ج.، "الخزف الرابع عشر: العصر الإسلامي، القرنين الحادي عشر والخامس عشر" ، الموسوعة الإيرانية ، المجلد الخامس/3،
• أوزبورن، هارولد (محرر)، موسوعة أكسفورد للفنون الزخرفية ، 1975، مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0198661134
• سليمان، فهميدة، "الخزف"، في الحضارة الإسلامية في العصور الوسطى: موسوعة ، المجلد 1، 2006، تايلور وفرانسيس، ISBN 04159669149780415966917، كتب جوجل
• "ييل": ريتشارد إيتينغهاوزن، أوليغ غرابار ، ومارلين جينكينز-مادينا، 2001، الفن والعمارة الإسلامية: 650-1250 ، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 9780300088694
• واتسون، أوليفر، "الفخار في عهد المغول" في كتاب " ما وراء إرث جنكيز خان" ، 2012، دار بريل للنشر، تحرير ليندا كوماروف، رقم ISBN 90042434029789004243408، كتب جوجل

• قطع مهمة من الفخار الفارسي في لندن
• تقنيات الموضة في صناعة الفخار الفارسي - متحف متروبوليتان
• المنمنمات الفارسية والفخار؛ معرض في متحف بروكلين عام 1935