الخزف الصيني

زوج من القوارير التكميلية من فترة يونغلي (1402-1424) في عهد أسرة مينج

تُعد الخزفيات الصينية واحدة من أهم أشكال الفن والخزف الصيني على مستوى العالم. وتتراوح هذه المنتجات من مواد البناء مثل الطوب والبلاط، إلى الأواني الفخارية المصنوعة يدويًا والتي يتم حرقها في النيران أو الأفران ، إلى الأواني الخزفية الصينية المتطورة المصنوعة للبلاط الإمبراطوري وللتصدير.

يُظهِر الخزف الصيني تطورًا مستمرًا منذ عصور ما قبل الأسرات ، وصُنِع أول فخار خلال العصر الحجري القديم . كان الخزف اختراعًا صينيًا ، وهو مرتبط بالصين إلى الحد الذي جعله يُطلق عليه "الصين" في الاستخدام اليومي باللغة الإنجليزية.

زوج من مزهريات الورد العائلية مع مناظر طبيعية للفصول الأربعة، 1760-1795

كانت أغلب الخزفيات الصينية اللاحقة، حتى تلك التي كانت من أجود الأنواع، تُصنع على نطاق صناعي، وبالتالي لم يتم تسجيل سوى عدد قليل من أسماء صناع الخزف الأفراد. وكانت العديد من أهم ورش العمل في صناعة الخزفيات مملوكة للإمبراطور أو مخصصة له، كما تم تصدير كميات كبيرة من الخزف الصيني للتصدير كهدايا دبلوماسية أو للتجارة منذ وقت مبكر، في البداية إلى شرق آسيا والعالم الإسلامي، ثم من حوالي القرن السادس عشر إلى أوروبا. وكان للخزف الصيني تأثير هائل على تقاليد الخزف الأخرى في هذه المناطق.

على مدار تاريخها الطويل، يمكن تصنيف الخزف الصيني بين الخزف المصنوع للاستخدام أو التوزيع في البلاط الإمبراطوري، والخزف المصنوع لسوق صينية مميزة، والخزف المصنوع للأسواق الصينية الشعبية أو للتصدير . كما تم تصنيع بعض أنواع الخزف لاستخدامات خاصة فقط أو بشكل أساسي مثل الدفن في المقابر، أو للاستخدام على المذابح.

المصطلحات والفئات

ضريح خزفي من تشينغباي يصور غوانيين من أواخر عهد أسرة سونغ

كانت أقدم أنواع الفخار الصينية هي الفخاريات ، والتي استمرت في الإنتاج للاستخدامات العملية طوال التاريخ الصيني، ولكنها كانت تستخدم بشكل أقل في صناعة الفخار الفاخر. تم تطوير الفخار الحجري ، الذي يتم طهيه في درجات حرارة أعلى، وهو مقاوم للماء بشكل طبيعي، في وقت مبكر جدًا واستمر استخدامه في صناعة الفخار الفاخر في العديد من المناطق في معظم الفترات؛ تعد أوعية الشاي في فخار جيان وفخار جيزو المصنوع خلال عهد أسرة سونغ من الأمثلة.

البورسلين ، وفقًا للتعريف الغربي، هو "مصطلح جماعي يشمل جميع الأواني الخزفية البيضاء والشفافة، بغض النظر عن المكونات المستخدمة في صنعها أو الاستخدام الذي يتم وضعه فيه". [1] تعترف التقاليد الصينية بفئتين رئيسيتين من السيراميك: عالي الحرق ( ) وخفيف الحرق ( táo [2] وبالتالي الاستغناء عن الفئة الوسيطة من الفخار الحجري، والذي يتم تجميعه في التقاليد الصينية في الغالب مع (وترجمته إلى) الخزف. يمكن استخدام مصطلحات مثل "الخزف" أو "شبه الخزفي" للأواني الحجرية ذات الخصائص الشبيهة بالخزف. [3] عرّفت إيريا الخزف ( ) بأنه "فخار ناعم ومضغوط ( táo )". [4]

يمكن تصنيف الفخار الصيني أيضًا على أنه شمالي أو جنوبي . تتألف الصين من كتلتين أرضيتين منفصلتين ومختلفتين جيولوجيًا، تم جمعهما عن طريق الانجراف القاري وتشكيل تقاطع يقع بين النهر الأصفر ونهر اليانغتسي ، والمعروف أحيانًا باسم تقسيم نانشان - تشينلينج . أدى التباين الجيولوجي للشمال والجنوب إلى اختلافات في المواد الخام المتاحة لصنع السيراميك؛ على وجه الخصوص، يفتقر الشمال إلى البتونس أو "حجر البورسلين"، اللازم للبورسلين وفقًا للتعريف الصارم. يمكن أن تكون أنواع الأواني من مواقع أفران واسعة الانتشار إما في شمال أو جنوب الصين، ولكن يمكن دائمًا التمييز بين الاثنين، وقد تؤثر التأثيرات عبر هذا التقسيم على الشكل والزخرفة، ولكنها ستستند إلى أجسام طينية مختلفة جدًا، مع تأثيرات أساسية. كانت أنواع الأفران مختلفة أيضًا، وفي الشمال كان الوقود عادةً الفحم، على عكس الخشب في الجنوب، والذي غالبًا ما يؤثر على الأواني. تحتوي المواد الجنوبية على نسبة عالية من السيليكا ومنخفضة من الألومينا ونسبة عالية من أكسيد البوتاسيوم ، على عكس المواد الشمالية في كل حالة. غالبًا ما تكون المواد الشمالية مناسبة جدًا لصناعة الفخار، بينما توجد في الجنوب أيضًا مناطق مناسبة للغاية لصناعة البورسلين. [5]

مواد

يتم تصنيع الخزف الصيني بشكل أساسي من خلال مزيج من المواد التالية:

مرجل طهي من الفخار الأسود من ثقافة هيمودو (حوالي 5000 - حوالي 3000 قبل الميلاد)

التطورات التقنية

في سياق صناعة الخزف الصيني، يفتقر مصطلح الخزف إلى تعريف مقبول عالميًا (انظر أعلاه). وقد أدى هذا بدوره إلى حدوث ارتباك حول متى تم تصنيع الخزف الصيني لأول مرة. وقد تم تقديم ادعاءات تتعلق بسلالة هان الشرقية المتأخرة (100-200 م)، وفترة الممالك الثلاث (220-280 م)، وفترة السلالات الست (220-589 م)، وسلالة تانغ (618-906 م).

كانت تقنية الفرن دائمًا عاملًا رئيسيًا في تطوير الفخار الصيني. طور الصينيون أفرانًا فعالة قادرة على إطلاق النار عند حوالي 1000 درجة مئوية (1830 درجة فهرنهايت) قبل عام 2000 قبل الميلاد. كانت هذه أفرانًا صاعدة، غالبًا ما يتم بناؤها تحت الأرض. تم تطوير نوعين رئيسيين من الأفران بحلول عام 200 بعد الميلاد تقريبًا وظلوا قيد الاستخدام حتى العصر الحديث. هذان هما فرن التنين في جنوب الصين الجبلي، والذي يعمل عادةً بالخشب، طويل ورفيع ويمتد على منحدر، وفرن مانتو على شكل حدوة حصان في سهول شمال الصين، أصغر حجمًا وأكثر إحكاما. يمكن لكلا النوعين إنتاج درجات حرارة تصل إلى 1300 درجة مئوية (2370 درجة فهرنهايت) أو أكثر اللازمة للبورسلين. في أواخر عهد مينغ، تم تطوير الفرن على شكل بيضة ( zhenyao ) في جينغدتشن ، ولكن تم استخدامه بشكل أساسي هناك. كان هذا بمثابة حل وسط بين الأنواع الأخرى، وعرض مواقع في غرفة الإطلاق مع مجموعة من ظروف الإطلاق. [8]

تاريخ

يتم التعامل مع أنواع محددة مهمة من الفخار، والتي يعود العديد منها إلى أكثر من فترة زمنية، بشكل فردي في الأقسام أدناه.

العصر الحجري الحديث

جرة ذات تصميمات منحنية الخطوط. بانشان ، حوالي 2650-2350 قبل الميلاد، متحف كليفلاند للفنون
كأس الساق. ثقافة لونغشان ، 2500-2000 قبل الميلاد. معهد مينيابوليس للفنون

عُثر على فخار يعود تاريخه إلى 20000 سنة مضت في موقع كهف Xianrendong في مقاطعة Jiangxi ، [9] [10] مما يجعله من بين أقدم الفخاريات التي تم العثور عليها حتى الآن. كما تم العثور على فخار آخر يعود تاريخه إلى 17000 إلى 18000 سنة مضت في كهف Yuchanyan في جنوب الصين. [11]

بحلول العصر الحجري الحديث الأوسط والمتأخر (حوالي 5000 إلى 1500 قبل الميلاد) كانت معظم الثقافات الأثرية الأكبر في الصين عبارة عن مزارعين ينتجون مجموعة متنوعة من الأوعية الجذابة والكبيرة غالبًا، وغالبًا ما تكون مطلية بجرأة أو مزينة بالقطع أو الطباعة. الزخرفة مجردة أو حيوانات منمقة - الأسماك هي تخصص في مستوطنة نهر بانبو . يتميز فخار ماجياياو المميز ، بأجسام برتقالية وطلاء أسود، بقوام عجينة ناعم وجدران رقيقة وأسطح مصقولة؛ يشير الافتقار شبه الكامل للعيوب في الأواني المحفورة إلى مستوى عالٍ من مراقبة الجودة أثناء الإنتاج. [12] يتم تمثيل ماجياياو والمراحل الأخرى لثقافة يانغشاو بشكل جيد في المتاحف الغربية، [13] حيث تعد أواني بانشان النوع الأكثر شهرة من فخار العصر الحجري الحديث الصيني في الغرب. تتميز جرار بانشان برقبة قصيرة وضيقة فوق وعاء عريض الكتفين يتناقص إلى قاعدة ضيقة جدًا في كثير من الأحيان؛ يوجد عادةً مقبضان حلقان متصلان بمنتصف الوعاء، ويتم طلاء الزخارف باللون الأسود الأرجواني والأحمر البرقوقي. غالبًا ما تتكون التصميمات من أربع دوائر كبيرة، متصلة بخطوط أو حلقات منحنية بقوة. [14]

تطورت صناعة الخزف التقليدية في مقاطعات شاندونغ وجيانغسو وتشجيانغ الساحلية الشرقية الحديثة ، على عكس تقاليد الصين الوسطى ، مع ثقافات رئيسية مثل داوينكو ولونغشان وماجيابانج وسونغزي وهيمودو . وكان الجانب التكنولوجي الأكثر أهمية لصناعة الخزف في المنطقة هو تطوير العجلة السريعة في ثقافة داوينكو بعد فترة وجيزة من حوالي 3000 قبل الميلاد. أنتج الساحل الشرقي أكثر أنواع الخزف تقدمًا من الناحية التكنولوجية في الصين في العصر الحجري الحديث، وهو معروف بأواني الفخار السوداء ذات الجدران الرقيقة والمصنوعة على العجلات والمعقدة الشكل والتي غالبًا ما يكون لها سطح مصقول. تصنع أواني داوينكو المبكرة من الطين الأحمر بشكل أقل دقة من إصدارات يانغشاو الدقيقة، ولكن أشكالها مفصلية بوضوح. وهي تشمل النموذج الأولي الخزفي لدينغ البرونزي اللاحق . يعود تاريخ الإبريق ثلاثي الفصوص المعروف باسم جوي (انظر الصورة)، والذي كان أيضًا سلفًا لإناء برونزي، إلى منتصف إلى أواخر فترة داوينكو. غالبًا ما تكون سيقان وأقدام أواني داوينكو المرتفعة مزخرفة بثقوب مفتوحة، وهي سمة أيضًا لبعض الفخار الأسود من ثقافة لونغشان (انظر الصورة التوضيحية). السطح الأملس للفخار الأسود محفور أحيانًا ولكن لا يتم طلائه أبدًا، مما يمنحه مظهرًا معدنيًا. تم تطوير الأواني البيضاء أو الصفراء الجسم التي ظهرت نحو نهاية مرحلة داوينكو في فترة لونغشان، والعديد من الأواني البيضاء إما توقع الأشكال البرونزية لعصر شانغ أو لها سمات مثل المسامير التي تشير إلى تقليد تقنيات تشغيل المعادن، ربما الأواني النحاسية المعاصرة، والتي لم يتم اكتشاف أي أمثلة لها حتى الآن. كل هذا بشر بالانتقال من الثقافة الحجرية إلى الثقافة المعدنية والأواني البيضاء هي أسلاف بعيدة للخزف الأبيض اللاحق كثيرًا [14] [15] معظم اكتشافات الأواني موجودة في المدافن؛ في بعض الأحيان تحتوي على بقايا. أنتج أحد مواقع الطقوس الاستثنائية، نيوهيليانغ في أقصى الشمال، العديد من التماثيل البشرية، بعضها بحجم نصف الحجم الطبيعي تقريبًا. [16]

العصر البرونزي

لي من الفخار الأبيض (تم إعادة بنائه بشكل كبير). يينكسو ، حوالي عام 1200 قبل الميلاد. معرض فرير للفنون
زخارف خزفية . فخار مزخرف بزخارف منحوتة ومحفورة. فترة الدول المتحاربة . متحف الفن الآسيوي
جرة من الخزف البدائي مزخرفة برسومات مطبوعة ومختومة. تشجيانغ ، القرن الرابع إلى الثالث قبل الميلاد. مجموعة مايينتانج

تميز العصر البرونزي المبكر بمهارة متزايدة في حرق وتزيين الفخار وتحسينات في التكنولوجيا حيث شجع الاستخدام الواسع النطاق للبرونز المصبوب التطورات في التعامل مع الطين والتحكم في الفرن. بالإضافة إلى ذلك، أصبح استخدام عجلة الخزاف شائعًا خلال فترة شانغ وفترة تشو المبكرة . كل هذا أدى إلى تطوير أول فخار عالي الحرارة (cí 瓷) في القرن الثالث عشر قبل الميلاد، في شكل فخار حجري . كان "نوعًا جديدًا تمامًا من السيراميك لم يكن معروفًا في أي مكان آخر في العالم". [14] لم يكن من الممكن وضع أفران تشبه الفرن اللازمة للفخار الحجري بشكل مناسب في المناطق السكنية، مما أدى إلى بداية ممارسة إنشاء مناطق عمل فخارية أكبر بالقرب من الموارد الطبيعية من الطين والوقود والمياه. [14]

لم تتطور تقنية إنتاج الفخار المحروق بدرجة حرارة عالية بشكل موحد في جميع أنحاء الصين. كان بإمكان الخزافين في الجنوب حرق السيراميك حتى 1200 درجة مئوية، وعند هذه النقطة تندمج مادة الطين، وظهرت أول فخار حجري في تشجيانغ / جيانجسو اليوم. في الوقت نفسه، كان الخزافون الجنوبيون يفتقرون إلى المهارات في تشكيل الأواني الخزفية من جميع الأنواع وفي استخدام أنواع مختلفة من الطين ولم يستخدموا أي طلاء حقيقي. تقدم شمال الصين تسلسلًا زمنيًا مختلفًا في إنتاج الأواني المحروقة بدرجة حرارة عالية، ربما بسبب إنشاء مركز سياسي واقتصادي قوي من قبل أسرة شانغ. تم إنتاج العديد من أنواع الفخار المختلفة، على الرغم من أن طينها لم يكن مناسبًا للحرق بدرجات حرارة الفخار الحجري. تم استخدام طين أبيض ناعم للغاية، مع بعض الكاولينيت ، لإنتاج فخار أبيض. [14] [17] يعني محتوى الحديد المنخفض في الكاولينيت أن الفخار لا يتغير لونه بسبب التغيرات في عنصر الحديد وبالتالي يظل أبيض. كانت درجة حرارة الحرق عادة حوالي 1000 درجة مئوية، وهي ليست عالية بما يكفي لتحقيق التلبيد الكامل وإنتاج الخزف، لكنها كانت الخطوة الأولى في هذا الاتجاه. بلغ الفخار الأبيض، المعروف بالفعل في العصر الحجري الحديث، ذروته في عصر شانغ، لكنه أصبح نادرًا في عهد تشو الغربية ، ربما بسبب زيادة إنتاج الفخار الصلب المطبوع والخزف الأولي . [18]

كان الفخار الصلب، المطبوع عليه أنماط هندسية على السطح، أدق وأكثر صلابة من الفخار العادي. وصلت درجة حرارة حرقه إلى 1100 درجة مئوية، أي ما يقرب من المستوى المطلوب للتلبيد الكامل، وكان لبعضه لمعان معين مثل طبقة رقيقة من التزجيج. كان الخزف الأولي اختراعًا آخر في فترة شانغ، والذي يتميز بثلاث خصائص مميزة. أولاً، يتطلب درجة حرارة حرق أعلى، 1100 إلى 1200 درجة مئوية أو أعلى؛ ثانيًا، يحتوي على تزجيج على سطحه، وثالثًا، تحتوي مادته على الكاولينيت. كانت أقدم أنواع التزجيج عبارة عن لمعان الأفران، والتي تتطور بشكل طبيعي في درجات حرارة عالية حيث يندمج سطح الجسم مع حطام الفرن مثل رماد الخشب، والذي يعمل كمواد رابطة. وقد أعطى هذا الفخاريين فكرة خلط رماد النبات المحروق في طين الكاولينيت المخفف، والذي تم وضعه بعد ذلك على سطح الأواني الخضراء. [19] [14] هذا الطلاء، الذي يحتوي على رماد نباتي وآثار من الحديد، "يتحول إلى اللون الأصفر أو البني عند إطلاقه في لهب مؤكسد وأزرق أو أخضر مزرق عند إطلاقه في لهب مختزل". [20]

كان هذا أول نوع من طلاء السيلادون في تاريخ الخزف الصيني، ولذلك يطلق على هذا النوع من الأواني أحيانًا اسم بروتو-سيلادون . نادرًا ما كان يحدث في فترة شانغ، ثم تطور الخزف الأولي في فترة تشو، جنبًا إلى جنب مع الفخار الصلب المطبوع. يستخدم الفخار الصلب والخزف الأولي، اللذان يتم حرقهما في درجات حرارة مماثلة ويوجدان في نفس المواقع، نفس تقنيات الزخرفة بشكل أساسي. أدرك الخزافون بسرعة كبيرة أنه يمكن إنتاج سطح أدق على الخزف الأولي إذا تم طلائه بمزيج من الطين والجير. يتعلمون تدريجيًا أيضًا كيفية استخدام تأثيرات الألوان المختلفة من خلال تغيير كمية أكسيد الحديد في الطلاء. أنتج الخزافون الجنوبيون لفترة طويلة مجموعة متنوعة من الفخار الحجري غير المطلي، ولكن في فترة تشو الشرقية اليوم أصبحت جيانغسو وتشجيانغ وجيانغشي تدريجيًا أهم مركز لإنتاج الخزف الأولي [21] [14]

بدأت العادة الجديدة، باستخدام الفخار بدلاً من الأشياء البرونزية للدفن، في اكتساب شعبية في فترة الربيع والخريف . في مقابر تشو الشرقية، وجد علماء الآثار العديد من الأشياء الفخارية للدفن التي تحاكي البرونزيات الطقسية المختلفة (انظر الرسم التوضيحي للخزف ) . في فترة الدول المتحاربة، تم تحقيق شهرة جديدة للفخار مع الطلاء. تم صنعه عن طريق حرق الأواني الخضراء البسيطة ثم الرسم على الأواني المحروقة، دون مزيد من الحرق. وبسبب هذا، كانت الألوان عرضة للبهتان أو التقشير، مما يجعل مثل هذه الأواني مجرد أشياء دفن، غير مناسبة للاستخدام اليومي. [22] على غرار فخار الدفن، كانت ممارسة تقديم نماذج خشبية وطينية للأشخاص كهدايا دفن، والتي تأسست أيضًا في عهد أسرة تشو. يعد جيش تيراكوتا بالحجم الطبيعي للإمبراطور الأول تشين شي هوانغ المثال الأكثر إثارة للإعجاب على هذا الخزف الجنائزي، ولكن عادةً ما كانت التماثيل صغيرة. منذ فترة تشين، نما عدد التماثيل الموضوعة في المقابر بشكل هائل. [14]

أسرة هان، 202 ق.م – 220 م

إناء فخاري مطلي بنقوش بارزة لتنين وعناق ، يعود تاريخه إلى عهد أسرة هان الغربية (202 ق.م. – 9 م.)

وفقًا لبعض التعريفات الصينية، تم تصنيع أول بورسلين في مقاطعة تشجيانغ خلال عهد أسرة هان الشرقية . وقدرت درجات حرارة الحرق المقدرة للشظايا المستخرجة من مواقع أفران هان الشرقية الأثرية من 1260 إلى 1300 درجة مئوية (2300 إلى 2370 درجة فهرنهايت). [23] منذ عام 1000 قبل الميلاد، تم تصنيع ما يسمى "الأواني الخزفية" أو "الأواني الخزفية الأولية" باستخدام بعض الكاولين على الأقل المحروق في درجات حرارة عالية. الخط الفاصل بين الاثنين والأواني الخزفية الحقيقية ليس واضحًا. دفعت الاكتشافات الأثرية التواريخ إلى وقت مبكر من عهد أسرة هان (206 قبل الميلاد - 220 بعد الميلاد). [24]

شهدت سنوات هان المتأخرة التطور المبكر لشكل فني غريب يسمى هونبينج ، أو "جرة الروح": وهي جرة جنائزية مزخرفة قمتها بتركيبة نحتية. انتشر هذا النوع من الأواني على نطاق واسع خلال أسرة جين التالية (266-420) والأسر الست . [25]

كانت تماثيل المقابر التي عادت إلى الظهور في عهد أسرة تانغ شائعة في المجتمع، ولكن مع التركيز بشكل أكبر على المنازل النموذجية وحيوانات المزرعة مقارنة بالفترة اللاحقة. وقد استُخدم الفخار المغطى بالزجاج الأخضر ، باستخدام الفخار المغطى بالرصاص في جزء من صيغة سانكاي اللاحقة ، في بعض هذه التماثيل، ولكن ليس في الأواني المستخدمة، حيث كان الرصاص الخام يجعل الطلاء سامًا. [26]

أسرتي سوي وتانغ، 581-907 م

صينية تقديم مطلية بالصخر من نوع سانكاي ، تعود إلى أواخر القرن السابع أو أوائل القرن الثامن، عهد أسرة تانغ (618-907)
كان موضوعًا فنيًا شائعًا خلال هذه الحقبة الحضرية المتعددة الثقافات هو الأجانب الغريبون من المناطق الغربية وخارجها

خلال عهد أسرتي سوي وتانغ (608 إلى 907 م)، تم إنتاج مجموعة واسعة من الخزف، منخفض الحرارة وعالي الحرارة. وشملت هذه آخر الفخاريات الدقيقة المهمة التي تم إنتاجها في الصين، ومعظمها من الفخاريات المطلية بالرصاص من نوع سانكاي (ثلاثة ألوان). العديد من تماثيل المقابر الشهيرة من عهد أسرة تانغ ، والتي كانت مصنوعة فقط لوضعها في مقابر النخبة بالقرب من العاصمة في الشمال، مصنوعة من سانكاي ، في حين أن البعض الآخر غير مطلي أو مطلي فوق طبقة زلقة ؛ حيث تساقط الطلاء الآن في كثير من الأحيان. ربما كانت أواني سانكاي أيضًا مخصصة للمقابر بشكل أساسي، حيث توجد جميعها؛ كان الطلاء أقل سمية مما كان عليه في عهد أسرة هان، ولكن ربما لا يزال من الأفضل تجنبه لاستخدامه على طاولة الطعام.

في الجنوب، كانت الأواني الفخارية من موقع فرن تشانغشا تونغوان في تونغوان مهمة لاستخدامها المنتظم الأول للرسم تحت التزجيج ؛ وقد عُثر على أمثلة في العديد من الأماكن في العالم الإسلامي. ومع ذلك، تضاءل إنتاجها حيث ظل الرسم تحت التزجيج تقنية ثانوية لعدة قرون. [27]

كانت أواني يو هي الخزف الرائد الذي تم طهيه على نار عالية ومزجج بالجير في تلك الفترة، وكان تصميمه متطورًا للغاية، وكان يحظى برعاية البلاط. وكان هذا هو الحال أيضًا مع الخزف الشمالي للأفران في مقاطعتي خنان وخبي ، والذي التقى لأول مرة بالتعريف الغربي والشرقي للخزف، حيث كان أبيض نقيًا وشفافًا. [28] اعتُبرت أواني شينغ البيضاء وأواني يو الخضراء أرقى أنواع الخزف في شمال وجنوب الصين على التوالي. [29] كانت إحدى أولى الإشارات إلى الخزف من قبل أجنبي في سلسلة السجلات ، التي كتبها الرحالة والتاجر العربي سليمان في عام 851 م خلال عهد أسرة تانغ الذي سجل ما يلي: [24] [30]

في الصين، يستخدمون طينًا ناعمًا للغاية لصنع المزهريات الشفافة مثل الزجاج؛ حيث يمكن رؤية الماء من خلالها. والمزهريات مصنوعة من الطين.

تتميز فخاريات هذا العصر بألوانها وحيويتها، والتي تم التخلي عنها إلى حد كبير في العصور التالية بسبب اعتماد الكونفوشيوسية الجديدة التي عارضت العروض الفخمة والألوان المذهلة، وفضلت التواضع والبساطة فوق كل شيء آخر.

سلالات لياو وسونغ وشيا الغربية وجين، 907-1276

سونغ الجنوبية من القرن الثاني عشر تقريبًا وهي حاليًا جزء من الكنوز الوطنية لليابان
وعاء بصلي من سلالة سونغ الجنوبية، حوالي القرن الثالث عشر

احتفظت فخاريات أسرة سونغ بمكانة مرموقة في التقاليد الصينية، وخاصة تلك التي عُرفت فيما بعد باسم " الأفران الخمسة الكبرى ". كان التركيز الفني لفخاريات أسرة سونغ على تأثيرات التزجيج الدقيقة والأشكال الرشيقة؛ وكانت الزخارف الأخرى، حيثما وجدت، في الغالب في شكل نقش سطحي . في البداية، كان يتم نحتها بسكين، ولكن في وقت لاحق تم استخدام القوالب ، مع فقدان الجودة الفنية. كان الرسم يستخدم في الغالب في أواني سيتشو الشعبية . "من الواضح أنه في أسرة سونغ التي كانت تميل إلى دعم جماليات الكونفوشيوسية التقليدية، لم يكن اللون الأزرق تحت التزجيج شائعًا على الإطلاق؛ فقد أكدت جماليات الكونفوشيوسية على البساطة، وكان يُنظر إلى التصميمات الزرقاء تحت التزجيج على أنها زخرفية للغاية." [31]

كانت الأواني الخضراء أو السيلادون شائعة، سواء في الصين أو في أسواق التصدير، والتي أصبحت مهمة بشكل متزايد خلال هذه الفترة. خلفت السيلادون الشمالي أو السيلادون لونغكوان في جنوب الصين أواني يوي . كانت الأواني البيضاء والسوداء مهمة أيضًا، وخاصة في أواني سيتشو ، وكانت هناك أنواع متعددة الألوان، لكن الأنواع الأكثر دقة من السيراميك، للبلاط والأدباء، ظلت أحادية اللون، وتعتمد على تأثيرات التزجيج والشكل. تطورت مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأساليب في مناطق مختلفة، وتم تقليد تلك التي نجحت في مناطق أخرى. وشملت مواقع الأفران المهمة وأنماط الفخار الحجري أواني رو وجون وسونغ الجنوبية جوان أو الأواني الرسمية وجيان وجيوتشو . استمر تحسين الخزف الأبيض ، وشمل استمرار أواني دينغ ووصول تشينغباي التي ستحل محلها.

أواني جون

تأسست إمبراطوريات لياو وشيا وجين على يد أناس أميين، رحل في أغلب الأحيان، غزوا أجزاء من الصين. واستمر إنتاج الفخار تحت حكمهم، لكن تقاليدهم الفنية الخاصة اندمجت إلى حد ما مع التقاليد الصينية، مما أدى إلى إنتاج أنماط جديدة مميزة.

كانت صناعة الفخار في كل هذه المناطق تتم على نار عالية، مع إنتاج بعض الفخاريات بسبب تكلفتها المنخفضة وألوان طلاءها الأكثر تنوعًا. وكان بعض الطين المستخدم هو ما يسمى الكاولينيت في الغرب. وفي بعض الحالات كان الفخار الحجري مفضلًا بسبب لونه الداكن أو خصائصه العملية الأفضل. وكانت صناعات الفخار تستخدم الطين المحلي، وعندما كان داكنًا أو خشنًا وأرادوا الحصول على جسم أبيض ناعم، كانوا يغطون الطين بطبقة بيضاء قبل وضع الطلاء.

أسرة يوان، 1271-1368

الخزف الأزرق والأبيض المبكر ، حوالي عام 1351

فرضت أسرة يوان المنغولية حركة الفنانين من جميع الأنواع في جميع أنحاء الإمبراطورية المغولية، والتي جلبت في صناعة الخزف تأثيرًا أسلوبيًا وفنيًا كبيرًا من العالم الإسلامي في شكل الخزف الأزرق والأبيض ، مع الرسم تحت التزجيج بالكوبالت . وقد وُصف هذا بأنه "آخر ابتكار عظيم في تكنولوجيا الخزف". [32] لطالما كانت الزخرفة بأنماط مرسومة تحت التزجيج سمة من سمات الفخار الصيني، وخاصة في أواني سيتشو الشعبية (التي تستخدم في الغالب اللون الأسود فوق الزليج)، ولكن ربما اعتبرها البلاط وطبقة الأدباء مبتذلة إلى حد ما ، وكانت أرقى أنواع الخزف أحادية اللون، باستخدام جماليات بسيطة مع أشكال مثالية وتأثيرات طلاء دقيقة، غالبًا فوق زخرفة ضحلة منحوتة أو مصبوبة في السطح. [33]

كان هذا تناقضًا كبيرًا مع الألوان الزاهية والتصميمات المعقدة التي تم تطويرها في عهد أسرة يوان، والتي كان تنظيمها يعتمد في الغالب على الفن الإسلامي ، وخاصة الأعمال المعدنية، على الرغم من أن الزخارف الحيوانية والنباتية ظلت تعتمد على التقاليد الصينية. [34] تم تصنيعها في البداية بشكل أساسي للتصدير، [35] لكنها أصبحت مقبولة في البلاط، وللمشترين من السيراميك الفاخر داخليًا. تقبلت أسواق التصدير هذا الأسلوب بسهولة، والذي استمر إنتاجه منذ ذلك الحين، سواء في الصين أو في جميع أنحاء العالم.

وبسبب هذا، والتحسينات في نقل المياه وإعادة التوحيد تحت الحكم المغولي، بدأ إنتاج الفخار في التركيز بالقرب من رواسب الكاولين ، مثل جينغدتشن ، والتي أصبحت تدريجيًا المركز البارز لإنتاج الخزف بمجموعة متنوعة من الأساليب، وهو المنصب الذي احتلته منذ ذلك الحين. زاد حجم الإنتاج بشكل كبير، وأصبح نطاق وتنظيم الأفران صناعيًا، مع ملكية النقابات التجارية، وتقسيم العمل بشكل كبير ، وغيرها من السمات النموذجية للإنتاج الضخم . [36] استمرت بعض الأنواع الأخرى من الفخار، وخاصة سيلادون لونغكوان وأواني سيتشو، في الازدهار.

أسرة مينغ، 1368–1644

ووكاي من فترة وانلي
طبق مينا من عصر مينغ المبكر

شهدت أسرة مينغ فترة غير عادية من الابتكار في تصنيع السيراميك. استكشفت الأفران تقنيات جديدة في التصميم والأشكال، وأظهرت ميلًا إلى اللون والتصميم المرسوم، وانفتاحًا على الأشكال الأجنبية. [37] كان إمبراطور يونغلي (1402-1424) فضوليًا بشكل خاص بشأن البلدان الأخرى (كما يتضح من دعمه لاستكشاف الخصي تشنغ خه الموسع للمحيط الهندي )، واستمتع بأشكال غير عادية، مستوحاة من الأعمال المعدنية الإسلامية. [38] [39] [40] خلال فترة Xuande (1426-1435)، تم تقديم تحسين تقني في تحضير الكوبالت المستخدم في الزخرفة الزرقاء تحت التزجيج.

قبل ذلك كان الكوبالت لامع اللون، ولكن مع ميل إلى النزيف أثناء الحرق؛ بإضافة المنجنيز أصبح اللون باهتًا، ولكن الخط أصبح أكثر وضوحًا. يعتبر خزف Xuande الآن من بين أفضل ما أنتجته أسرة مينغ. [41] تم إتقان الزخارف المطلية بالمينا ( مثل تلك الموجودة على اليسار ) في عهد الإمبراطور Chenghua (1464-1487)، وقد تم تقديرها بشكل كبير من قبل جامعي التحف في وقت لاحق. [42] في الواقع، بحلول أواخر القرن السادس عشر، نمت أعمال عصر Chenghua وXuande - وخاصة أكواب النبيذ [43] - بشكل كبير في الشعبية، لدرجة أن أسعارها كانت تكاد تضاهي الأواني العتيقة الأصلية من سلالة سونغ أو حتى أقدم. أثار هذا التقدير للسيراميك الحديث نسبيًا الكثير من الازدراء من جانب علماء الأدب (مثل Wen Zhenheng و Tu Long و Gao Lian ، المذكور أدناه)؛ تصور هؤلاء الرجال أنفسهم حكامًا على الذوق ووجدوا أن الجمالية المطلية "مبتذلة". [44] [45]

بالإضافة إلى هذه الابتكارات الزخرفية، خضعت أسرة مينج المتأخرة لتحول كبير نحو اقتصاد السوق ، [46] وتصدير الخزف في جميع أنحاء العالم على نطاق غير مسبوق. وبالتالي، بصرف النظر عن توريد الخزف للاستخدام المنزلي، أصبحت أفران جينغدتشن مركز الإنتاج الرئيسي لصادرات الخزف على نطاق واسع إلى أوروبا بدءًا من عهد الإمبراطور وانلي (1572-1620). بحلول هذا الوقت، تم خلط الكاولين وحجر الفخار بنسب متساوية تقريبًا. أنتج الكاولين أواني ذات قوة كبيرة عند إضافته إلى العجينة؛ كما عزز بياض الجسم - وهي السمة التي أصبحت خاصية مطلوبة بشدة، خاصة عندما نمت شعبية الأواني الزرقاء والبيضاء. يمكن إطلاق حجر الفخار عند درجة حرارة أقل (1250 درجة مئوية؛ 2280 درجة فهرنهايت) من العجينة المخلوطة بالكاولين، والتي تتطلب 1350 درجة مئوية (2460 درجة فهرنهايت). كان من المهم أن نضع هذه الأنواع من الاختلافات في الاعتبار لأن الفرن الجنوبي الكبير على شكل بيضة كان يتفاوت في درجة الحرارة بشكل كبير. بالقرب من صندوق النار كان الجو أكثر سخونة؛ بالقرب من المدخنة، في الطرف المقابل للفرن، كان الجو أكثر برودة.

أسرة تشينغ، 1644-1911

مزهرية عائلية من الورد مع الخوخ (واحدة من زوج)، 1736 (في أوائل فترة تشيان لونغ)
وعاء نبيذ مطلي بالمينا على طراز البرونز القديم

تسببت الحروب الأهلية الطويلة التي شهدتها فترة الانتقال من عهد مينغ إلى عهد تشينغ في انهيار نظام الأفران الإمبراطورية، مما أجبر المديرين على البحث عن أسواق جديدة. وشهد الخزف الانتقالي في الفترة من عام 1620 إلى ثمانينيات القرن السابع عشر أسلوبًا جديدًا في الرسم، غالبًا باللونين الأزرق والأبيض، مع موضوعات جديدة للمناظر الطبيعية والشخصيات المرسومة بحرية كبيرة، مستعيرة من وسائل أخرى. وشهد الجزء الأخير من الفترة انضمام أوروبا إلى أسواق التصدير القائمة.

أنتجت أسرة تشينغ أنماطًا متنوعة للغاية من الخزف، وطورت العديد من ابتكارات أسرة مينغ. كان المجال الأكثر بروزًا للابتكار المستمر هو النطاق المتزايد من الألوان المتاحة، ومعظمها في مينا التزجيج . تطورت تجارة كبيرة جدًا في الخزف الصيني للتصدير مع الغرب. كان ذوق البلاط انتقائيًا للغاية، ولا يزال يفضل الأواني أحادية اللون، والتي تستخدم الآن مجموعة واسعة من ألوان التزجيج الزاهية. كانت تأثيرات التزجيج الخاصة موضع تقدير كبير؛ تم تطوير تأثيرات جديدة وتقليد أواني سونغ الكلاسيكية بمهارة كبيرة. لكن البلاط تقبل الآن الأواني ذات المشاهد المرسومة باللونين الأزرق والأبيض ولوحات الألوان المتعددة الألوان الزاهية الجديدة. كانت المعايير الفنية في جينغدتشن عالية بشكل ملحوظ، على الرغم من انخفاضها إلى حد ما بحلول منتصف القرن التاسع عشر.

لقد أصبحت الزخارف، والأشكال في بعض الأحيان، مبالغ فيها ومبالغ فيها بشكل متزايد، وبشكل عام يُنظر إلى فترة مينغ على أنها الفترة الأعظم؛ والواقع أن هذا كان الحال في الصين في ذلك الوقت. وبحلول القرن الثامن عشر، توقف التقليد عن الابتكار بأي شكل جذري، وبدأت حيوية الرسم في الانحدار.

تتوفر المواد المصدرية الأساسية عن الخزف في عهد أسرة تشينغ من كل من المقيمين الأجانب والمؤلفين المحليين. وصفت رسالتان كتبها الأب فرانسوا كزافييه دانتروكوليس ، وهو مبشر يسوعي وجاسوس صناعي عاش وعمل في جينغدتشن في أوائل القرن الثامن عشر، بالتفصيل تصنيع الخزف في المدينة. [47] في رسالته الأولى المؤرخة عام 1712، وصف دانتروكوليس الطريقة التي تم بها سحق أحجار الفخار وتنقيتها وتشكيلها إلى طوب أبيض صغير، يُعرف بالصينية باسم بيتونتسي . ثم واصل وصف تنقية طين الكاولين الصيني جنبًا إلى جنب مع المراحل التنموية للتزجيج والحرق. وأوضح دوافعه:

لا شيء سوى فضولي يمكن أن يدفعني إلى مثل هذه الأبحاث، لكن يبدو لي أن وصفًا دقيقًا لكل ما يتعلق بهذا النوع من العمل قد يكون مفيدًا في أوروبا.

في عام 1743، أثناء حكم الإمبراطور تشيان لونغ ، أنتج تانغ ينغ ، المشرف الإمبراطوري في المدينة، مذكرات بعنوان " عشرون رسمًا لتصنيع الخزف" . لقد فقدت الرسوم التوضيحية الأصلية، لكن النص لا يزال في متناول اليد. [48]

أنواع الفخار الصيني

تمثال جمل من مقبرة أسرة تانغ ، مصنوع من طلاء الرصاص المصهور من سانكاي ، هنا يتضمن اللون الأزرق الكوبالتي ولكن ليس الأخضر. [49]

أواني دفن تانغ

تعني كلمة Sancai "ثلاثة ألوان": الأخضر والأصفر والأبيض الكريمي، وكلها مطلية بطلاء يعتمد على الرصاص. في الواقع، يمكن استخدام بعض الألوان الأخرى، بما في ذلك الأزرق الكوبالت . في الغرب، كان يُشار أحيانًا إلى أواني Sancai في عهد تانغ باسم البيض والسبانخ .

كانت أواني سانكاي عبارة عن أواني شمالية مصنوعة باستخدام الكاولين الثانوي الأبيض والبني الفاتح والطين الناري . [50] في مواقع الأفران الموجودة في تونغتشوان ، مقاطعة نيتشيو في خبي وغونغيي في خنان ، [50] كانت الطين المستخدم في أواني الدفن مماثلة لتلك التي استخدمها فخاري تانغ . تم حرق أواني الدفن عند درجة حرارة أقل من الأواني البيضاء المعاصرة. تم صب تماثيل مقابر أسرة تانغ ، مثل التمثيلات الشهيرة للجمال والخيول، في أقسام، في قوالب مع أجزاء ملتصقة معًا باستخدام طين زلق . تم رسمها إما بسانكاي أو مغطاة فقط بطين زلق أبيض، غالبًا مع إضافة الطلاء فوق المينا، والذي فقد الآن في الغالب. في بعض الحالات، تم نقل درجة من الفردية إلى التماثيل المجمعة عن طريق النحت اليدوي.

أواني خضراء أو أواني سيلادون

المجموعة الرئيسية من أواني السيلادون سميت بهذا الاسم نسبة إلى طلاءها، والذي يستخدم أكسيد الحديد لإعطاء طيف واسع من الألوان يتركز حول لون اليشم أو الأخضر الزيتوني، لكنه يغطي اللون البني والكريمي والأزرق الفاتح. هذا النطاق مشابه لنطاق اليشم ، وهو المادة الأكثر شهرة في الفن الصيني، والتشابه الواسع يفسر الكثير من جاذبية السيلادون بالنسبة للصينيين. يكون السيلادون عاديًا أو مزخرفًا بشكل بارز ، والذي قد يكون منحوتًا أو محفورًا أو مصبوبًا. كان للسيلادون، الذي كان يتم شراؤه في بعض الأحيان من قبل البلاط الإمبراطوري، سوق أكثر انتظامًا مع الطبقات العلمية والمتوسطة، كما تم تصديره أيضًا بكميات هائلة. الأنواع المهمة هي: أواني يوي ، وأواني ياوزهو ، وأواني السيلادون الشمالية الأوسع، وأواني رو ، وأواني غوان ، وأخيرًا سيلادون لونغكوان .

أواني ياوزهو من فترة الأسر الخمس (907-960) ، متحف مقاطعة لياونينغ

جيان وير

كانت أواني جيان تشان السوداء، التي تتألف في الأساس من أواني الشاي، تُصنع في أفران تقع في جيانيانغ بمقاطعة فوجيان. وقد بلغت ذروة شعبيتها خلال عهد أسرة سونغ. وكانت هذه الأواني تُصنع باستخدام طين محلي غني بالحديد، وتُحرق في جو مؤكسد عند درجات حرارة في حدود 1300 درجة مئوية (2370 درجة فهرنهايت). وكان الطلاء يُصنع باستخدام طين مشابه لذلك المستخدم في تشكيل الجسم، باستثناء صهره برماد الخشب. وعند درجات الحرارة المرتفعة، ينفصل الطلاء المنصهر لإنتاج نمط يسمى "فرو الأرنب". وعندما تُوضع أواني جيان مائلة للحرق، تتساقط القطرات على الجانب، مما يخلق دليلاً على تجمع الطلاء السائل.

كما حظيت أواني الشاي جيان من سلالة سونغ بتقدير كبير وتم نسخها في اليابان، حيث كانت تُعرف باسم أواني تينموكو .

وعاء من الخزف الأبيض المزجج بتصميم محفور يعود إلى عهد أسرة سونغ الشمالية (القرنين الحادي عشر والثاني عشر)؛ بورسلين، متحف غيميه 2418

أواني جيزو

كانت أواني جيزو مصنوعة من الفخار، وكانت تستخدم في الغالب لشرب الشاي. وكانت مشهورة بتأثيرات التزجيج، بما في ذلك التزجيج المصنوع من "صدف السلحفاة"، واستخدام أوراق حقيقية كمواد مقاومة للتزجيج؛ حيث كانت الأوراق تحترق أثناء الحرق، تاركة خطوطها الخارجية في التزجيج.

أدوات دينغ

كانت أواني دينغ ( Wade–Giles : Ting ) تُنتج في مقاطعة دينغ ،مقاطعة خبي . كانت أواني دينغ ، التي كانت قيد الإنتاج بالفعل عندما تولى أباطرة سونغ السلطة في عام 940، من أجود أنواع البورسلين المنتج في شمال الصين في ذلك الوقت، وكانت أول من دخل القصر للاستخدام الإمبراطوري الرسمي. عجينة الخزف بيضاء، ومغطاة عمومًا بطلاء شفاف تقريبًا يقطر ويتجمع على شكل "دموع"، (على الرغم من أن بعض أواني دينغ كانت مطلية باللون الأسود أو البني أحادي اللون، إلا أن اللون الأبيض كان النوع الأكثر شيوعًا). بشكل عام، اعتمدت جماليات دينغ على شكلها الأنيق أكثر من الزخارف المزخرفة؛ كانت التصاميم بسيطة، إما محفورة أو مختومة في الطين قبل التزجيج. ونظرًا للطريقة التي تم بها تكديس الأطباق في الفرن، ظلت الحواف غير مطلية، وكان لا بد من تغليفها بمعادن مثل الذهب أو الفضة عند استخدامها كأدوات مائدة. بعد مرور مائة عام، علق كاتب من سلالة سونغ الجنوبية أن هذا العيب هو الذي أدى إلى زوالها باعتبارها سلعًا إمبراطورية مفضلة. [51] نظرًا لأن حكومة سونغ فقدت الوصول إلى هذه الأفران الشمالية عندما فرت جنوبًا، فقد قيل إن أواني تشينجباي ( انظر أدناه ) كانت تُعتبر بديلاً لأواني دينج . [52]

على الرغم من أنها لا ترقى إلى مرتبة عالية مثل خزف رو ، إلا أن خبير أسرة مينج الراحل جاو ليان أشاد بخزف دينج بشكل موجز في مجلده " ثمانية خطابات حول فن الحياة ". وفي قسم "التمتع الخالص بالكسل الثقافي"، الذي صنفه المعلم جاو في خطابه السادس، قال: "أفضل الأنواع لها علامات عليها مثل بقع الدموع... تظهر مهارة كبيرة وإبداع في اختيار أشكال الأواني". [53]

حامل وعاء من الخزف الصيني، من أوائل القرن الثاني عشر؛ فخار بني فاتح، مع طلاء أخضر مزرق فاتح متشقق، وحافة نحاسية؛ لندن، متحف فيكتوريا وألبرت ، FE.1–1970 [54]

أدوات المطبخ الرو

مثل خزف دينغ، تم إنتاج خزف رو ( Wade–Giles : ju ) في شمال الصين للاستخدام الإمبراطوري. كانت أفران رو بالقرب من عاصمة سونغ الشمالية في كايفنغ . وعلى نحو مماثل لسيلادون لونغكوان ، تحتوي قطع رو على كميات صغيرة من أكسيد الحديد في طلاءها الذي يتأكسد ويتحول إلى اللون الأخضر عند إطلاقه في جو مختزل. تتراوح ألوان خزف رو - من الأبيض تقريبًا إلى بيضة طائر روبن العميقة - وغالبًا ما تكون مغطاة بشقوق بنية محمرة. تحدث الشقوق أو " التشقق " عندما يبرد الطلاء وينكمش بشكل أسرع من الجسم، وبالتالي يتعين عليه التمدد والانقسام في النهاية، ( كما هو موضح في التفاصيل على اليمين؛ انظر أيضًا [55] ). يعلق مؤرخ الفن جيمس وات أن سلالة سونغ كانت أول فترة نظرت إلى التشقق على أنه ميزة وليس عيبًا. علاوة على ذلك، مع مرور الوقت، أصبحت الأجسام أرق وأرق، بينما أصبحت التزجيجات أكثر سمكًا، حتى أنه بحلول نهاية عهد أسرة سونغ الجنوبية أصبح "التزجيج الأخضر" أكثر سمكًا من الجسم، مما يجعله "لحميًا" للغاية بدلاً من "عظمي"، لاستخدام القياس التقليدي ( انظر القسم الخاص بأواني غوان أدناه ). أيضًا، يميل التزجيج إلى التنقيط والتجمع قليلاً، مما يجعله أرق في الأعلى، حيث يبرز الطين من خلاله.

حامل وعاء من رو وير ، تفاصيل التشققات؛ V&A FE.1–1970 [54]

كما حدث مع خزف دينغ، فقدت محكمة سونغ الإمبراطورية إمكانية الوصول إلى أفران رو بعد فرارها من كايفنغ عندما غزت أسرة جين بقيادة جورشن شمال الصين واستقرت في لينآن ( هانغتشو الحالية ) في الجنوب. هناك، أسس الإمبراطور جاوزونغ غوان ياو ('الأفران الرسمية') خارج العاصمة الجديدة مباشرة من أجل إنتاج تقليد لخزف رو. [56] ومع ذلك، تذكر الأجيال القادمة خزف رو على أنه شيء لا يضاهيه أي محاولات لاحقة؛ يقول المعلم جاو، "مقارنةً بغوان ياو، كانت ما سبق ذات مادة أدق وبريق أكثر إشراقًا." [57]

وعاء بصلي بحافة مسننة ، سلالة سونغ الشمالية (960-1127)؛ فخار؛ متحف الفن الآسيوي ، سان فرانسيسكو، B60P93 [58]

أواني جون

كانت أواني جون (Wade–Giles: chün ) هي النمط الثالث من الخزف المستخدم في بلاط سونغ الشمالية. تتميز بجسم أكثر سمكًا من أواني دينج أو رو، وهي مغطاة بطلاء فيروزي وأرجواني، سميكة جدًا ولزجة المظهر بحيث تبدو وكأنها تذوب من الجسم البني الذهبي. لا تتميز أواني جون بأنها أكثر سمكًا فحسب، بل إن شكلها أيضًا أكثر قوة من قطع جون الفاخرة، ومع ذلك كان كلا النوعين موضع تقدير في بلاط الإمبراطور هويزونغ . كان إنتاج جون يتركز في جونتاي في يوتشو ، مقاطعة خنان . [51]

أواني غوان

تعني كلمة Guan (Wade–Giles: kuan ) حرفيًا "الرسمية"؛ لذا فإن بعض Ru وJun وحتى Ding هم Guan بالمعنى الواسع للكلمة، أي أنهم يُنتجون للبلاط. وعادةً ما ينطبق المصطلح في اللغة الإنجليزية فقط على ما ينتجه فرن رسمي تديره الإمبراطورية، والذي لم يبدأ إلا بعد فرار أسرة سونغ الجنوبية من أسرة جين المتقدمة واستقرارها في لينآن . وخلال هذه الفترة أصبحت الجدران رقيقة للغاية، وكان الطلاء أكثر سمكًا من الجدار. وكان الطين في سفوح التلال المحيطة بلينآن بني اللون، وكان الطلاء شديد اللزوجة. [59]

أدوات المطبخ

مزهرية من نوع جي ، ذات شق مزدوج "خيط ذهبي وسلك حديدي"

Ge (Wade–Giles: ko )، وتعني حرفيًا "الأخ الأكبر"، وذلك بسبب أسطورة عن شقيقين يعملان في لونغكوان، أحدهما صنع الخزف على طراز السيلادون النموذجي ، أما الأخ الأكبر فقد صنع خزف Ge ، الذي أنتج في فرنه الخاص. كتب المعلق على عهد أسرة مينغ جاو ليان أن فرن Ge أخذ طينه من نفس الموقع الذي استُخدمت فيه خزف Guan ، وهو ما يفسر صعوبة التمييز بين أحدهما والآخر (على الرغم من أن جاو يعتقد أن " Ge أدنى بشكل واضح" من Guan). [60] بشكل عام، لا يزال Ge مراوغًا إلى حد ما، ولكنه يتألف بشكل أساسي من نوعين - أحدهما "بطبقة من طلاء أصفر دافئ ومجموعتين من الشقوق، ومجموعة أكثر بروزًا من اللون الداكن تتخللها مجموعة أدق من الخطوط المحمرة" (تسمى chin-ssu t'ieh-hsien أو "خيوط الخيط الذهبي والحديد"، والتي يمكن اكتشافها بشكل خافت على هذا الوعاء). [61] يشبه الفخار الآخر المصنوع من مادة Ge إلى حد كبير فخار Guan، مع طبقة من الطلاء الرمادي ومجموعة من التشققات. كان يُعتقد ذات يوم أنه تم تصنيعه جنبًا إلى جنب مع سيلادون Longquan ، وفقًا لتأسيسه الأسطوري، ويُعتقد الآن أن Ge تم إنتاجه أيضًا في Jingdezhen . [62]

على الرغم من تشابهه مع خزف غوان، إلا أن خزف غي يتميز عادةً بطلاء أزرق رمادي غير شفاف تمامًا مع لمسة نهائية غير لامعة تقريبًا. نمط التشقق مبالغ فيه، وغالبًا ما يبرز باللون الأسود الجريء. على الرغم من أنه لا يزال محاطًا بالغموض، يعتقد العديد من المتخصصين أن خزف غي لم يتطور حتى أواخر عهد أسرة سونغ الجنوبية أو حتى أسرة يوان. على أي حال، استمر الحماس له طوال عهد أسرة مينغ؛ فضله وين تشن هينج على جميع أنواع الخزف الأخرى، وخاصة غسالات الفرشاة وقطرات الماء (على الرغم من أنه فضل غسالات الفرشاة المصنوعة من اليشم على الخزف، إلا أن غوان وجي كانا أفضل أنواع الخزف، خاصةً إذا كان لديهم حواف مسننة). تشمل الاختلافات بين تقليد مينغ اللاحق لسونغ/يوان غي ما يلي: تستبدل إصدارات مينغ جسم الخزف الأبيض؛ تميل إلى الإنتاج في مجموعة من الأشكال الجديدة، على سبيل المثال تلك الخاصة باستوديو الباحث؛ تميل الطلاءات إلى أن تكون أرق وأكثر لمعانًا؛ ويتم تطبيق الانزلاق على الحافة والقاعدة لمحاكاة "الفم البني والقدم الحديدية" لفخار غوان. [63]

سلع تشينغباي

مزهرية برقوقية بغطاء ( مي بينغ ) مزينة ببخاخات اللوتس، من إنتاج تشينغباي ، من عهد سونغ الجنوبية . تم تجميع الطلاء في التجاويف المنحوتة، حيث يكون اللون أقوى.

صُنعت أواني تشينغباي (وتسمى أيضًا "ينجكينج") [64] في جينغدتشن وفي العديد من الأفران الجنوبية الأخرى منذ عهد أسرة سونغ الشمالية حتى طغت عليها في القرن الرابع عشر الأواني الزرقاء والبيضاء المزخرفة تحت التزجيج. تعني كلمة تشينغباي في اللغة الصينية حرفيًا "الأزرق والأبيض الصافي". طلاء تشينغباي هو طلاء خزفي ، يُسمى بهذا الاسم لأنه صُنع باستخدام حجر الفخار. طلاء تشينغباي شفاف، لكنه يحتوي على الحديد بكميات صغيرة. عند وضعه على جسم خزفي أبيض، ينتج الطلاء لونًا أزرق مخضرًا يمنح الطلاء اسمه. يحتوي البعض على زخارف محفورة أو مصبوبة.

من المرجح أن وعاء تشينغباي من عهد أسرة سونغ الموضح قد تم صنعه في قرية جينغدتشن في هوتيان، والتي كانت أيضًا موقع الأفران الإمبراطورية التي تأسست عام 1004. يحتوي الوعاء على زخرفة محفورة، ربما تمثل السحب أو انعكاس السحب في الماء. الجسم أبيض وشفاف وله ملمس السكر الناعم جدًا ، مما يشير إلى أنه تم صنعه باستخدام حجر الفخار المسحوق والمكرر بدلاً من حجر الفخار والكاولين . كان من الممكن أن يتم حرق الطلاء وجسم الوعاء معًا، في ساجار في فرن تنين كبير يحرق الخشب ، وهو نموذجي للأفران الجنوبية في تلك الفترة.

على الرغم من أن العديد من أوعية تشينغباي من عهد أسرتي سونغ ويوان كانت تُطهى مقلوبة في أوعية خاصة مقسمة إلى أجزاء، وهي التقنية التي تم تطويرها لأول مرة في أفران دينج في مقاطعة خبي . كانت حواف هذه الأواني تُترك بدون طلاء ولكنها كانت غالبًا ما تُربط بأشرطة من الفضة أو النحاس أو الرصاص .

من الأمثلة الرائعة على بورسلين تشينغباي ما يسمى بمزهرية فونثيل ، والتي تم وصفها في دليل دير فونثيل الذي نُشر عام 1823 بأنها "زجاجة صينية شرقية، مثبتة بشكل رائع، ويقال إنها أقدم عينة معروفة من البورسلين تم إدخالها إلى أوروبا".

صُنعت المزهرية في جينغدتشن، ربما حوالي عام 1300، وربما أُرسلت كهدية إلى البابا بنديكت الثاني عشر من قبل أحد آخر أباطرة يوان في الصين، في عام 1338. كانت الحوامل المشار إليها في وصف عام 1823 من الفضة المطلية بالمينا وأُضيفت إلى المزهرية في أوروبا عام 1381. توجد صورة مائية من القرن الثامن عشر للمزهرية كاملة مع حواملها، ولكن الحوامل نفسها أزيلت وفُقدت في القرن التاسع عشر. المزهرية موجودة الآن في المتحف الوطني في أيرلندا . غالبًا ما يُعتقد أن أواني تشينغباي لم تكن خاضعة للمعايير واللوائح الأعلى للأواني الخزفية الأخرى، لأنها كانت مصنوعة للاستخدام اليومي. تم إنتاجها بكميات كبيرة، ولم تحظ باهتمام كبير من العلماء وخبراء الآثار . قد يبدو أن مزهرية فونثيل، التي أهداها إمبراطور صيني إلى بابا، تلقي بعض الشك على الأقل على هذا الرأي.

الأواني الزرقاء والبيضاء

علبة شاي من الخزف الأزرق والأبيض من فترة كانجشي (1661 إلى 1722)

وفقًا لتقاليد الخزف الصيني القديم ، يتم تلميع الأواني الزرقاء والبيضاء باستخدام طلاء الخزف الشفاف . يتم طلاء الزخارف الزرقاء على جسم الخزف قبل التلميع، باستخدام أكسيد الكوبالت المطحون جيدًا والممزوج بالماء. بعد وضع الزخارف، يتم تلميع القطع وحرقها.

يُعتقد أن الخزف الأزرق والأبيض المغطى بالتزجيج قد صُنع لأول مرة في عهد أسرة تانغ . ومن المعروف وجود ثلاث قطع كاملة فقط من الخزف الأزرق والأبيض من عهد أسرة تانغ (في سنغافورة من حطام سفينة بيليتونج الإندونيسية)، ولكن تم اكتشاف شظايا يرجع تاريخها إلى القرن الثامن أو التاسع في يانغتشو بمقاطعة جيانجسو . وقد قيل إن الشظايا نشأت من فرن في مقاطعة خنان . في عام 1957، كشفت الحفريات في موقع معبد في مقاطعة تشجيانغ عن وعاء من عهد سونغ الشمالية مزين باللون الأزرق المغطى بالتزجيج، وتم اكتشاف شظايا أخرى منذ ذلك الحين في نفس الموقع. في عام 1970، تم أيضًا التنقيب عن جزء صغير من وعاء أزرق وأبيض، يعود تاريخه مرة أخرى إلى القرن الحادي عشر، في مقاطعة تشجيانغ.

في عام 1975، تم التنقيب عن شظايا مزينة باللون الأزرق تحت التزجيج في موقع فرن في جيانغشي ، وفي نفس العام، تم التنقيب عن جرة زرقاء وبيضاء تحت التزجيج من قبر يعود تاريخه إلى عام 1319، في مقاطعة جيانغسو . ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ أن جرة جنائزية من يوان مزينة باللون الأزرق تحت التزجيج والأحمر تحت التزجيج ويرجع تاريخها إلى عام 1338 لا تزال في الذوق الصيني، على الرغم من أن الإنتاج الواسع النطاق للخزف الأزرق والأبيض في عهد أسرة يوان، كان الذوق المغولي قد بدأ في جينغدتشن بحلول هذا الوقت.

بدءًا من أوائل القرن الرابع عشر، أصبح الخزف الأزرق والأبيض سريعًا المنتج الرئيسي لمدينة جينغدتشن، ووصل إلى ذروة تميزه التقني خلال السنوات الأخيرة من حكم الإمبراطور كانغشي (1661-1722) [65] واستمر في الوقت الحاضر ليكون منتجًا مهمًا للمدينة.

تُظهر علبة الشاي الموضحة العديد من خصائص الخزف الأزرق والأبيض المنتج خلال فترة كانجشي. الجسم الشفاف الذي يظهر من خلال الطلاء الشفاف له بياض رائع والزخرفة الكوبالتية المطبقة في طبقات عديدة لها لون أزرق ناعم . الزخرفة، حكيم في منظر طبيعي من البحيرات والجبال مع الصخور المشتعلة هي نموذجية لتلك الفترة. كان من الممكن أن يتم حرق القطعة في ساجار (صندوق خزفي بغطاء يهدف إلى حماية القطعة من حطام الفرن والدخان والجمر أثناء الحرق) في جو مختزل في فرن على شكل بيضة يحرق الخشب ، عند درجة حرارة تقترب من 1350 درجة مئوية (2460 درجة فهرنهايت).

تم تصدير الخزف الأزرق والأبيض المميز إلى اليابان، حيث يُعرف باسم أواني تينكي الزرقاء والبيضاء أو كو سوميتسوكي . ويُعتقد أن هذه الأواني كانت تُطلب خصيصًا من قبل أساتذة الشاي للاحتفال الياباني .

تمثال غوانيين ، سلالة مينغ ( متحف شنغهاي )

بلانك دي شين

الخزف الأبيض الصيني هو نوع من الخزف الأبيض المصنوع في مدينة ديهوا بمقاطعة فوجيان . وقد تم إنتاجه منذ عهد أسرة مينج (1368-1644) حتى يومنا هذا. وقد وصلت كميات كبيرة منه إلى أوروبا في شكل خزف صيني للتصدير في أوائل القرن الثامن عشر وتم نسخه في مايسن وأماكن أخرى.

كانت المنطقة الواقعة على طول ساحل فوجيان تقليديًا واحدة من المراكز الرئيسية لتصدير السيراميك. وقد تم تحديد أكثر من 180 موقعًا للفرن تمتد في نطاق تاريخي من عهد أسرة سونغ إلى الوقت الحاضر.

منذ عهد أسرة مينج، كانت تُصنع أشياء من البورسلين تحقق اندماجًا بين الطلاء والجسم، ويُشار إليها تقليديًا باسم "اللون الأبيض العاجي" و"اللون الأبيض الحليبي". والسمة المميزة لبورسلين دي هوا هي الكمية الصغيرة جدًا من أكسيد الحديد الموجودة فيه، مما يسمح بحرقها في جو مؤكسد للحصول على لون أبيض دافئ أو عاجي باهت. (وود، 2007)

الجسم الخزفي ليس بلاستيكيًا جدًا ولكن تم صنع أشكال الأوعية منه. يذكر دونيلي (1969، ص.11-12) الأنواع التالية من المنتجات: التماثيل والصناديق والمزهريات والجرار والأكواب والأوعية والأسماك والمصابيح وحوامل الأكواب والمباخر وأواني الزهور والحيوانات وحاملات الفرشاة والنبيذ وأباريق الشاي والتماثيل البوذية والطاوية والتماثيل العلمانية والدمى. كان هناك إنتاج كبير من التماثيل، وخاصة التماثيل الدينية، مثل تماثيل غوانيين ومايتريا ولوهان وتا مو .

كأس ده هوا من أواخر عهد أسرة مينج ، مع تنين

تنتج مصانع الخزف العديدة في ده هوا اليوم تماثيل وأواني مائدة بأساليب حديثة. وخلال الثورة الثقافية "استخدم حرفيو ده هوا أفضل مهاراتهم لإنتاج تماثيل صغيرة لا تشوبها شائبة لماو تسي تونج والزعماء الشيوعيين. وتم إنتاج صور لنجوم الأوبرا البروليتارية الجديدة في أدوارهم الأكثر شهرة على نطاق واسع حقًا". [66] وفي وقت لاحق، فقدت تماثيل ماو تسي تونج شعبيتها، ولكن تم إحياؤها لهواة الجمع الأجانب.

كان الفنانون المشهورون في الصين البيضاء ، مثل هي تشاوزونج في أواخر فترة مينج ، يوقعون على إبداعاتهم بأختامهم. وتشمل الأواني شخصيات مجسمة واضحة وأكواب وأوعية وحوامل أعواد البخور.

توجد العديد من أفضل الأمثلة على الشاي الأبيض الصيني في اليابان حيث أطلق على النوع الأبيض اسم hakugorai أو "الأبيض الكوري"، وهو مصطلح يُستخدم غالبًا في دوائر حفلات الشاي . يحتوي المتحف البريطاني في لندن على عدد كبير من قطع الشاي الأبيض الصيني ، بعد أن تلقى كهدية في عام 1980 المجموعة الكاملة لـ PJ Donnelly. [67]

الألوان المطلية

جرة ووكاي مع الثمانية الخالدين ، عهدمينغ ووانلي ، 1573-1620

كان ذوق البلاط الصيني يفضل منذ فترة طويلة الأواني أحادية اللون، ورغم أن البلاط كان يقبل الخزف الأزرق والأبيض في عهد أسرة يوان، إلا أن الأنماط المتعددة الألوان استغرقت وقتًا أطول بكثير قبل أن تقبلها. في البداية كان اللون الأزرق الناتج عن الكوبالت هو الصبغة الوحيدة تقريبًا التي يمكنها تحمل درجات الحرارة العالية لحرق الخزف دون أن يتغير لونها، ولكن تدريجيًا (في الغالب خلال فترة أسرة مينج) تم العثور على أنواع أخرى، أو تم قبول التكلفة الإضافية للحرق الثاني عند درجة حرارة أقل لتثبيت مينا الطلاء . يمكن أن تنتج الألوان الحمراء النحاسية نتائج فعالة للغاية تحت الطلاء، ولكن على حساب نسبة عالية للغاية من الرفض الرمادي، والتي لا يزال بعضها متداولًا، وقد تم العثور على آلاف أخرى منها عندما تم التنقيب عن أكوام نفايات الأفران. في النهاية أصبح اللون الأزرق تحت الطلاء والأحمر فوق الطلاء الطريقة المعتادة لتحقيق نفس النتيجة.

كان الرسم فوق التزجيج، والذي يُطلق عليه عادةً "المينا"، مستخدمًا على نطاق واسع في أواني الخزف الحجرية الشهيرة في سيتشو ، وقد تم تجريبه أحيانًا بواسطة الأفران التي تنتج للبلاط، ولكن لم يتم استخدام تقنية دوكاي في الأواني الإمبراطورية إلا في القرن الخامس عشر، في عهد أسرة مينغ. وقد جمعت هذه التقنية بين الخطوط العريضة الزرقاء تحت التزجيج ومينا التزجيج بألوان أخرى. [68] كانت تقنية ووكاي مزيجًا مشابهًا، حيث تم استخدام اللون الأزرق تحت التزجيج على نطاق أوسع لإبراز الألوان. [69]

كما أنتجت الأواني ذات اللونين، باستخدام الأزرق تحت التزجيج ولون فوق التزجيج، عادةً الأحمر، نتائج جيدة للغاية. وقد جُرِّبت عدد من الطرق الأخرى المختلفة باستخدام التزجيج الملون، وغالبًا ما كانت الصور محفورة بشكل خفيف في الجسم. حددت تقنية الفاهوا مناطق الزخرفة الملونة بمسارات مرتفعة من الانزلاق، وتقنية "السرية" الدقيقة ( أن هوا ) المزخرفة باستخدام شقوق خفيفة للغاية يصعب رؤيتها. ومع توسع نطاق ألوان التزجيج، عاد ذوق الأواني أحادية اللون، الآن بألوان قوية جديدة، ومعها تم تطوير عدد من تأثيرات التزجيج الخاصة، بما في ذلك عودة التأثيرات المتشققة والمتقطعة الناتجة عن نفخ الصبغة المسحوقة على القطعة. [70]

التصنيف حسب اللون،عائلةالمجموعات

وشهد التطور التالي مجموعة من "العائلات" أو لوحات ألوان المينا المستخدمة في الخزف الصيني. وتعرف هذه عادةً بأسمائها الفرنسية famille jaune وnoire وrose وverte ، استنادًا إلى العنصر السائد في كل لوحة ألوان وهي المصطلحات المستخدمة للتصنيف. وكانت نسبة كبيرة من هذه المنتجات سلعًا للتصدير ولكن بعضها كان مصنوعًا للبلاط الإمبراطوري.

  • أسلوب فاميل فيرت (康熙五彩، كانجشي ووكاي ، أو素三彩، سوسانكاي ، حرفيًا "ثلاثة ألوان على جسم سادة [غير مطلي أو مطلي بطبقة رقيقة]")، الذي تم تبنيه في فترة كانجشي (1661-1722)، يستخدم اللون الأخضر والأحمر الحديدي مع ألوان أخرى مطلية بالطلاء. وقد تطور هذا الأسلوب من أسلوب ووكاي (五彩، "خمسة ألوان").
    • "Famille jaune" هو نوع مختلف من الطلاء باستخدام مينا famille verte على خلفية صفراء (黃地)، وغالبًا ما يتم رسمها على البسكويت .
    • يعد اللون الأسود (墨地素三彩, modi susancai ) نوعًا فرعيًا آخر من اللون الأخضر ، ولكنه يستخدم خلفية سوداء. تم "ضرب" العديد من قطع اللونين الأصفر والأسود في القرن التاسع عشر.
  • تم تقديم Famille rose (المعروفة بالصينية باسم fencai (粉彩أو ruancai (軟彩/软彩والتي تعني حرفيًا "ألوان ناعمة" أو "ألوان باهتة") و Yangcai (洋彩)، والتي تعني حرفيًا "ألوان أجنبية") و falangcai (珐琅彩، والتي تعني حرفيًا "ألوان المينا")، [71] في أواخر عهد الإمبراطور كانجشي (1661-1722)، ربما حوالي عام 1720. [ بحاجة لمصدر ] وقد استخدمت بشكل أساسي اللون الوردي أو الأرجواني وظلت شائعة طوال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، كما تم تبنيها على نطاق واسع من قبل المصانع الأوروبية. تسمح أواني Famille rose المطلية بالمينا بمجموعة أكبر من الألوان والنغمات مما كان ممكنًا في السابق، مما يتيح تصوير صور أكثر تعقيدًا.

الفخار

إبريق شاي ييشينغ منقوش عليه كتابات ، من عهد أسرة تشينغ، حوالي 1800-1835، مصنوع من الفخار

تُعتبر الفخاريات المصنفة على أنها فخار حجري في الغرب عادةً من الخزف وفقًا للمصطلحات الصينية، حيث لا يتم التعرف على مجموعة فخار حجري، وبالتالي فإن تعريف الخزف مختلف إلى حد ما، حيث يغطي جميع الأواني الزجاجية المطهية بحرارة عالية. غالبًا ما تُستخدم مصطلحات مثل "الخزف" و"شبه الخزفي" لتعكس هذا، وتغطي الأواني التي تقع في المصطلحات الغربية على حدود الفخار الحجري والخزف. كانت الفخاريات المطهية بحرارة عالية عديدة منذ وقت مبكر جدًا، وشملت العديد من الأواني المرموقة، بما في ذلك تلك المستخدمة في الإمبراطورية، بالإضافة إلى كميات كبيرة من الأواني النفعية اليومية. وعادةً ما حققوا سمعتهم من خلال التزجيج. يمكن تصنيف معظم مجموعة السيلادون ، بما في ذلك السيلادون لونغكوان ، وخاصة الأقدم منها، على أنها فخار حجري، وجميع أواني جيان الكلاسيكية وأواني جيزو .

على النقيض من ذلك، فإن أباريق الشاي والأكواب المصنوعة من طين ييشينغ من مقاطعة جيانغسو عادة ما تُترك بدون طلاء، ولا تُغسل بعد الاستخدام، حيث يُعتقد أن الطين يحسن طعم الشاي، وخاصة بعد أن يكتسب بريقًا من الاستخدام الطويل. يوجد في الواقع عدد من أنواع الطين المختلفة، مما يعطي مجموعة من الألوان. الأواني غير عادية لأنها غالبًا ما تحمل توقيع صانعيها، وهو أمر نادر جدًا في الصين، ربما لأنها كانت مرتبطة بثقافة الأدباء ، والتي كانت جيانغسو معقلًا لها. أقدم مثال يمكن تأريخه هو من دفن عام 1533 في نانجينغ . تم تصدير الأمثلة المزخرفة بشكل متقن، غالبًا بجسم مستطيل، إلى أوروبا منذ القرن الثامن عشر، وغالبًا ما كانت هذه الأواني والأواني للاستخدام المحلي تحتوي على قصائد منقوشة عليها. بالإضافة إلى أدوات الشاي والأشياء المكتبية مثل مساند الفرشاة والفواكه والأشكال الطبيعية الأخرى تم تصميمها كزينة. يستمر الإنتاج اليوم، باستخدام أشكال أبسط عمومًا. [72]

صناعة السيراميك في عهد أسرة مينغ

مزهرية إمبراطورية زرقاء وبيضاء من فترة شواندي وسلالة مينغ (1426-1435).

أفران إمبراطورية وخاصة

تم إنشاء أول فرن إمبراطوري في السنة الخامسة والثلاثين من هونغ وو. [73] قبل ذلك، لم تكن هناك لوائح منهجية بشأن إنتاج الخزف الذي تطلبه الدولة. نص القانون على أنه إذا كانت كمية الخزف المطلوبة كبيرة، فسيتم تجنيد الخزافين والعمل في الأفران الإمبراطورية في نانجينغ ؛ إذا كانت الكمية صغيرة، يمكن إنتاج الخزف في أفران خاصة في راوزهو . [74] في كلتا الحالتين، تم إرسال مسؤولين من المركز الإمبراطوري للإشراف على الإنتاج. كان المسؤولون مسؤولين عن وضع الميزانيات وضمان الجودة وإرسال المنتجات إلى البلاط الإمبراطوري. طرح البلاط الإمبراطوري قواعد مختلفة بشأن أنماط وأحجام الخزف ويجب اتباعها بدقة في الأفران. بعد عام 1403، تم بناء الأفران الإمبراطورية، ونفذت إنتاج الخزف الإمبراطوري على نطاق واسع. [73]

خلال فترة منتصف عهد أسرة مينغ، زاد الطلب على الخزف، ولم يكن المسؤولون المعينون مؤقتًا قادرين على التعامل مع المشروع. في فترة شوانده، تم إنشاء المصنع الإمبراطوري في جينغدتشن . [75] تم تقسيم المصنع إلى مهاجع وأجنحة في الشمال، ومكاتب رسمية وسجون في الشرق وورش عمل في الغرب. كانت هناك آبار وحظائر للأخشاب ومعابد وصالات لصانعي الفخار. لم يكن المصنع الإمبراطوري في جينغدتشن مجرد موقع إنتاج بل كان يشمل أيضًا مكاتب إدارية حكومية. [76]

كان المصنع الإمبراطوري مقسمًا إلى ثلاثة وعشرين قسمًا، وكان كل قسم مسؤولاً عن جوانب مختلفة من إنتاج السيراميك. [77] وكان العمل مقسمًا حسب النوع ومُسندًا إلى أقسام مختلفة مثل قسم الأواني الكبيرة، والأواني الصغيرة، والرسم، والنحت، والخط، وصناعة الحبال، والنجارة العامة. أدى هذا التقسيم الفرعي للعمل بحيث يمكن لقطعة واحدة من الإناء أن تمر عبر عدة أيادي إلى عدم قيام الخزافين بتوقيع القطع كما فعلوا في الأفران الخاصة. كما ضمن تقسيم العمل أسلوبًا وحجمًا موحدين في صناعة السيراميك. [76]

يختلف عدد الأفران الإمبراطورية خلال فترة مينغ. كان عدد المصانع الإمبراطورية أقل من عشرة في القرن الخامس عشر، ثم زاد العدد إلى 58، ثم إلى 62 مرة أخرى ثم انخفض إلى 18. [76]

وعاء من الخزف مطلي بطلاء ملون ومنظر محفور لطفلين يلعبان في فناء، في عهد يونغ تشنغ (1722-1735)

كانت الأوامر الإمبراطورية تطالب بالفردية في تصميم الخزف مع المطالبة بكميات كبيرة منه. ومن المفهوم أن هذه المطالب جاءت من قطاعات مختلفة من البلاط كانت تتوقع تصاميم معينة. على سبيل المثال، تم طلب المنتجات الصفراء والخضراء المزينة بمخلوقات طائرة أسطورية على وجه التحديد من قبل مديرية الأطعمة الشهية في القصر. [78] كانت الحاجة إلى التصميم الفردي والإنتاج الضخم وصفة لمطالب مرهقة على أفران الخزف. واضطر العديد إلى الاستعانة بمصادر خارجية لإنتاجهم إلى أفران خاصة من أجل تلبية حصص البلاط. لقد فهم أولئك الذين أداروا الإنتاج في المصانع الإمبراطورية الحاجة إلى الاستعانة بمصادر خارجية كإجابة على قابلية التوسع. [79] لابد أن الاستعانة بمصادر خارجية تتطلب حسًا حادًا في اختيار الأفران الخاصة التي من شأنها أن توفر الجودة والكمية. وبدون التعاون والشفافية بين زملاء الأفران المختلفة، كان رضا البلاط الإمبراطوري في خطر.

في أواخر فترة مينغ، تم إصلاح نظام السخرة في صناعة الخزف مع التأثير القوي للتسويق. في ظل النظام الجديد، لن يتم تجنيد الشخص للعمل إذا دفع مبلغًا معينًا من المال. [80] وبالتالي، ترك العديد من الخزافين الجيدين [81] الأفران الإمبراطورية وعملوا في الأفران الخاصة حيث كان الأجر أفضل. شهدت أواخر فترة مينغ انحدارًا حادًا في جودة القطع من الأفران الإمبراطورية وصعود الأفران الخاصة. [82]

كانت الأفران الخاصة موجودة في أوائل عهد أسرة مينج وكان إنتاجها يشكل جزءًا من دخل الضرائب للحكومة. وبصرف النظر عن صناعة الخزف للحياة اليومية للناس، كانت الأفران الخاصة تقبل أيضًا أوامر من البلاط الإمبراطوري. ومع ذلك، كان تصنيع وبيع الخزف على الطراز الإمبراطوري في الأفران الخاصة محظورًا تمامًا. [74]

خلال أواخر فترة مينغ، ارتفعت الأفران الخاصة بينما تراجعت الأفران الإمبراطورية. هرب العديد من العمال المشهورين من بيئة العمل الشاق والأجور المنخفضة في الأفران الإمبراطورية إلى الأفران الخاصة. كانت الأفران الخاصة أكثر انخراطًا في الإعلانات التجارية من الأفران الإمبراطورية. في أواخر فترة مينغ، اكتسبت العديد من الأفران الخاصة شعبية كبيرة بين الأدباء، الذين كانوا متحمسين للخزف على الطراز العتيق. ومن الأمثلة على ذلك فرن كوي (崔公窑)، وفرن تشو (周窑)، وفرن هو (壶公窑). [82] تم إنتاج السيراميك في أواخر عهد أسرة مينغ بجودة وكمية عالية، مما جعل جينغدتشن واحدة من أقدم المراكز التجارية في العالم. [83]

اندلعت المنافسة في صناعة الخزف في أعقاب فشل نظام السخرة. [84] ومع انخفاض سيطرة الحكومة، كان بإمكان المستثمرين الاستثمار في العديد من وسائل الإنتاج، وخاصة في الصناعات اليدوية. في جينغدتشن، كان أكثر من 70 في المائة من 100000 أسرة تشغل البلدة التي تبلغ مساحتها 6.5 كيلومتر مربع منخرطين في صناعة الخزف.

كان للنهضة الاقتصادية التي جلبتها صناعة الخزف تداعياتها الخاصة. فقد كان هناك جانبان لصناعة الخزف يوصفان بأنهما جياتينج شوجونجيه (家庭手工业، "صناعة عائلية") وزوفانج شوجونجيه (作坊手工业، "صناعة ريادة الأعمال"). [85] تكشف الصناعات العائلية عن الجانب القاسي واللاإنساني لصناعة الخزف كما يتضح في قصة يانغ شي في "ظلم ناجم عن نزاع بسيط على بنس واحد". تصف القصة بشكل واضح مشهدًا للعنف المنزلي نتيجة لشراء الزوجة، يانغ شي، مشروبًا بقيمة بنس واحد لتخفيف آلام معدتها. [86] تلخص هذه القصة الدراما داخل الصناعات العائلية نتيجة للنهج القاسي لتحقيق الأرباح. وخاصة في العمل الذي يتضمن الأقارب أو العائلة المباشرة، فإن احترام الشخص لذاته ومفهومه عنها سوف يتضاءل في مواجهة نجاح العمل.

لقد عملت عقلية المنافسة الشرسة على طمس التسلسل الهرمي العائلي داخل الصناعات التي تديرها الأسرة إلى حد ما. يتطلب إنتاج الخزف بناء الأواني وكذلك الزخارف التي تتم بعد ذلك. داخل صناعة الفخار التي تديرها الأسرة، تولت النساء دور التزيين هذا مما ساعد على زيادة قيمتهن للعائلة. كان على الرجال والنساء العمل بانسجام لإنتاج عمل عالي الجودة وفي النهاية انتشر هذا في جميع أنحاء صناعة الخزف. [86]

الحياة كخزف

في أوائل عهد أسرة مينغ، كان من الممكن تقسيم السكان إلى ثلاث فئات: العسكريون، والحرفيون، والفلاحون. وفي إطار نظام الحرفيين، كان معظم الحرفيين من الأسرة السابقة، أسرة يوان؛ وكان آخرون سجناء أو عاطلين عن العمل. وكان على أفراد أسر الحرفيين العمل طوال حياتهم، وكانت مكانتهم وراثية. وكان هناك فئتان فرعيتان داخل نظام الحرفيين: الحرفيون العسكريون، الذين تخصصوا في إنتاج الأسلحة؛ والحرفيون العاديون، الذين عملوا في صناعات أخرى مختلفة. وينتمي الخزافون إلى الفئة الفرعية الأخيرة. [87]

في أوائل فترة مينغ، كلما طالب البلاط بصناعة الخزف، كان البلاط يستعين بالعمالة بطرق مختلفة. وعادة ما كان هناك أنواع مختلفة من العمال في الأفران الإمبراطورية. وكان معظم الخزافين يتم اختيارهم من بين أسر الحرفيين من قبل الحكومة المحلية وكانوا يخدمون في الأفران الإمبراطورية لمدة ثلاثة أشهر كل أربع سنوات مجانًا؛ وفي حالات أخرى، كان يتم تجنيد العمال من المقاطعات القريبة من الأفران الإمبراطورية وكانوا يتقاضون أجورًا منتظمة. وعادة ما كان يتم تعيين العمال المجندين في أقسام مختلفة. [88]

كان المصنع الإمبراطوري مقسمًا إلى ثلاثة وعشرين قسمًا، وكان لكل قسم مديرون وعمال. وكان عدد المديرين أقل من خمسة عادةً، وكان عدد العمال يتراوح عادةً بين عشرة إلى عشرين عاملًا. [89]

تزيين الخزف في جينغدتشن اليوم

لم يكن صنع الخزف سهلاً. فقد كانت أكثر من نصف عمليات حرق كل فرن تؤدي إلى إتلاف القطع وإلقائها في جوار جينغدتشن، مما أدى إلى إلقاء كميات هائلة من قطع الخزف التي لا تزال موجودة حتى اليوم. وعندما كان الفرن قيد التشغيل، كان من المهم التحكم في النار، والتي كان من المفترض أن تنتج درجة حرارة ثابتة. وكان من الواجب إجراء الاختيار والتحضير والتلوين والحرق والانزلاق المناسبين في كل مرحلة من مراحل الإنتاج. [90] وكانت اللوائح المفروضة على الخزافين العاملين في الفرن الإمبراطوري صارمة. وكان الخزافون يُعاقبون على التأخير والتهريب وإنتاج سلع رديئة وغير ذلك من سوء السلوك. [91]

وبسبب العمل الزائد عن الحد والأجور المتدنية، رفض العديد من الخزافين التجنيد في الأفران الإمبراطورية أو فروا منها. وبحلول فترة شوانده، بلغ عدد الخزافين الهاربين من السخرة حوالي خمسة آلاف؛ وفي السنة الأولى من حكم جينجتاي، وصل العدد إلى حوالي ثلاثين ألفًا. وكان هناك أيضًا تباين كبير في عدد العمال في الأقسام المختلفة. وفي بعض الأحيان كان عمال الأفران الخاصة من الأقسام المقابلة يعملون كعمال مؤقتين في الأفران الإمبراطورية. ولتنظيم عمل الخزافين، قامت الحكومة بإصلاح السياسة بحيث لا يضطر الخزافين إلى العمل في الأفران الإمبراطورية إذا دفعوا مبلغًا معينًا من المال شهريًا. [92] وكان القانون الجديد يعني أن الخزافين لم يعودوا مرتبطين بحكومة الولاية. وبسبب عدم قدرتهم على تحمل القانون الصارم والعمل الشاق، وجد العديد من العمال الموهوبين وظائفهم الجديدة في الأفران الخاصة. وعانت الأفران الإمبراطورية من خسارة الخزافين الموهوبين والعمال، وانخفضت جودة الخزف بشكل كبير. [93]

بدءًا من السنة التاسعة من حكم جياجينغ، تم تنفيذ سياسة جديدة. حيث قامت الحكومة بإعداد المواد الخاصة بها، واستخدام الأفران الخاصة لصنع الخزف، ودفعت للأفران الخاصة بناءً على عدد الخزف المنتج. ومع ذلك، لم تكن الدولة قادرة عادةً على دفع المبلغ المطلوب. [94]

مرحلة ما بعد الإنتاج

جرة خزفية باللون الأزرق الكوبالت تحت طبقة شفافة، من بورسلين جينغدتشن ، منتصف القرن الخامس عشر.

لم يكن تصنيع الخزف الصيني خلال عهد أسرة مينج ممكنًا بدون نظام ما بعد الإنتاج الذي يحترم قابلية التوسع وكذلك الندرة. كانت مبيعات التجزئة الفردية مهمة للأفران ولكن أوامر البيع بالجملة كانت ذات أهمية أكبر. [95] في الواقع، كانت أوامر البيع بالجملة هي العمود الفقري لاقتصاد الخزف. بدون هذه الطلبات التي تتطلب شهورًا إلى عام من العمل لإكمالها، لكان الطلب مفقودًا بالتأكيد.

دخل التجار المقاطعات وهم لا يعرفون سوى القليل عن كيفية إجراء تجارة الخزف. واعتمدوا على السماسرة لتعريفهم بالأفران الموثوقة وفي النهاية التفاوض على الأسعار. وبمجرد تأسيسهم، تولى التجار مسائل التفاوض. وعلى وجه الخصوص، ساعد السماسرة في تخفيف المخاطر بالنسبة للعديد من الأفران من خلال تحليل نزاهة المشترين. ونظرًا للطبيعة الشبيهة بالنقابات بين السماسرة وأصحاب الأفران، كانت المعرفة المذنبة بأسرار المشتري حديثًا شائعًا. [96] إذا اعتُبر المشتري غير موثوق به، انتشرت الكلمة في جميع أنحاء المقاطعة عن مثل هذه الأخبار. ادعى الخزافون الترخيص لمعرفة من هم المشترين السيئين. كانت هذه المعرفة الخطيرة قادرة على تدمير سمعة المشتري ولكنها على العكس من ذلك ساهمت في نجاح الأفران.

في مراعاة أوامر المحكمة، كان الخزف مطلوبًا للأغراض الطهوية والدينية والعرض. نظرًا لأن الخزف كان يُستخدم غالبًا مرة واحدة ثم يتخلص منه البلاط، فقد كانت الطلبات الإمبراطورية تتدفق باستمرار في مصانع الخزف. [78] كان الطلب غالبًا مرتفعًا جدًا بحيث لا تتمكن الأفران من تلبيته مما يشير إلى ضرورة التوسع.

من أفرانهم الخاصة، تم توزيع الخزف الفاخر عبر البحر والبر إلى جنوب شرق آسيا واليابان والشرق الأوسط. يمكن فهم حجم التجارة الخارجية من خلال سجل يظهر أكثر من ستة عشر مليون قطعة متداولة من خلال شركة الهند الشرقية الهولندية. [97] أظهر النقل البري كثافة العمالة في صناعة الخزف. تم تحميل العشرات من العربات المرسلة من منغوليا ومنشوريا وبلاد فارس والدول العربية في عاصمة مينغ مليئة بالخزف والسلع الصينية الأخرى. وصل ارتفاع بعض العربات إلى ثلاثين قدمًا مما كان لابد أن يتطلب عناية شديدة لتجنب كسر الخزف. نظرًا لتجويف مزهريات الخزف، فقد تم ملؤها بالتربة والفاصوليا. [98] ساعد نمو جذور الفاصوليا الخزف على تحمل المزيد من الضغط أثناء النقل. من أجل نقل كميات كبيرة من الخزف بشكل فعال، يجب استخدام مساحة كبيرة في العربات كما هو موضح من خلال العربات التي يبلغ ارتفاعها ثلاثين قدمًا. مع العلم بالمخاطر التي تأتي مع وضع الخزف الهش بجانب وفوق بعضها البعض، خفف مناولي الخزف هذا الخطر من خلال طريقة التربة والفاصوليا.

مسند فرشاة عليه نقش باللغة العربية، ربما كان مخصصًا للتصدير إلى العالم الإسلامي .

مثل صناعة الحرير، ادّعت صناعة الخزف جدارتها بقدرتها على الإنتاج الضخم. التزم الخزافون من خلفيات اقتصادية أدنى بأساليبهم المتكررة في الغالب بسبب المخاطر العالية في محاولة أساليب جديدة وغير مجربة. يمكن أن تؤدي تجربة تقنيات جديدة إلى خسارة شهر كامل من العمل، لذلك بالنسبة لهؤلاء الخزافين، لم يكن تغيير طريقتهم رفاهية يمكنهم تحملها. [99] تم العثور على هؤلاء الخزافين في مجتمعات الفلاحين خارج جينغدتشن ويسلطون الضوء على القانون الخاص الذي حد من إمكاناتهم الخيالية. بالنسبة لصانعي الخزف داخل جينغدتشن، كان القانون الذي يحكم الطريقة التي يتم بها إنشاء منتجاتهم متأثرًا بشكل كبير بالأسواق الدولية. ألهمت هذه الأسواق الإبداع والابتكار كما يتضح في كيفية "إنتاج جينغدتشن ومراكز الفخار الأخرى نسخًا خزفية من الأضرحة وأوعية الصدقات ومصابيح الزيت وكؤوس الساق" [99]. لم يساهم الاختلاف في القانون بالضرورة في الانقسام الهرمي بل بالأحرى تنويع في الشخصية وراء الخزف الصيني.

لم تكن التجارة الخارجية مفيدة دائمًا لصناع الفخار لأن كلما ابتعدت المنتجات عن المصدر (على سبيل المثال: جينغدتشن) أصبحت البضائع أكثر عرضة للخطر. عند فحص تقرير عن رحلة إسبانية، قُتل حوالي خُمس طاقم سفينة صينية عندما قابلهم مسافر إسباني يُدعى خوان دي سالسيدو. [100] كانت السفينتان اللتان تعرضتا للمداهمة تحملان العديد من الأشياء الصينية الثمينة بما في ذلك الخزف وعلى الأرجح تم استخدامهما للتجارة قبالة ساحل ميدورو. بشكل عام، قدمت الأسواق الدولية إمكانات كبيرة لصناع الفخار الذين يسعون إلى ثروة أكبر ولكنها جاءت للأسف مع ضعف في مواجهة الجريمة.

كانت التجارة على نطاق دولي تتطلب التنظيم بين الزعماء وصناع الخزف. ففي جميع موانئ التجارة في جنوب شرق آسيا، كان الزعماء يتمتعون بسلطة تحديد رسوم الموانئ فضلاً عن التحكم في التفاعلات بين التجار النخبة والتجار الأجانب. [101] ومن خلال امتلاك الترخيص لفرض الرسوم، كان الزعماء قادرين على الربح من كل معاملة تقريبًا داخل أسواقهم الخاصة، وهذا يخدم في تعزيز براعتهم في بناء مثل هذه السوق المتنوعة. كان على صناع الخزف الفاخر العمل وفقًا للقواعد التي وضعها الزعماء، وبالتالي فإن علاقتهم كانت تبني تسلسلًا هرميًا.

المنتجات المزيفة والمقلدة

علامة فترة كانجشي على قطعة من الخزف الأزرق والأبيض من أواخر القرن التاسع عشر.

يتمتع صناع الفخار الصينيون بتقليد طويل في استعارة التصميمات والميزات الزخرفية من الأواني الفخارية السابقة. ورغم أن الخزفيات التي تحمل ميزات مستعارة قد تشكل أحيانًا مشكلات تتعلق بالمصدر ، إلا أنها لا تعتبر بشكل عام نسخًا طبق الأصل أو مزيفة. ومع ذلك، فقد تم أيضًا صنع نسخ طبق الأصل ومقلدة في أوقات عديدة خلال التاريخ الطويل للخزف الصيني ولا تزال تُصنع اليوم بأعداد متزايدة باستمرار.

بالإضافة إلى ذلك، كانت علامات حكم الأباطرة الأوائل (عادة من أسرة مينغ) توضع في كثير من الأحيان على سلع تشينغ، والتي يميل العلماء في كثير من الأحيان إلى التعامل معها كعلامة على الاحترام أو الطموح وليس محاولة للخداع، على الرغم من أنها كانت في كثير من الأحيان تضلل المعاصرين بشكل واضح، وتخلط بين الفهم.

  • تم تصنيع تقليد وإعادة إنتاج أواني السيلادون من سلالة سونغ في جينغدتشن في أوائل القرن الثامن عشر، ولكن تم أيضًا تصنيع نسخ مزيفة تمامًا باستخدام طين خاص تم نضجه بشكل مصطنع عن طريق الغليان في مرق اللحم وإعادة حرقه وتخزينه في المجاري . سجل Père d'Entrecolles أنه بهذه الطريقة يمكن تمرير الأواني على أنها عمرها مئات السنين. [47]
  • في أواخر القرن التاسع عشر، تم صنع نسخ مزيفة من أواني فاميل نوار من فترة كانجشي كانت مقنعة بما يكفي لخداع خبراء ذلك اليوم. لا يزال من الممكن رؤية العديد من هذه القطع في المتاحف اليوم، حيث تم تزيين العديد من قطع الخزف الأصلي لكانجشي بزخارف إضافية في أواخر القرن التاسع عشر باستخدام مينا فاميل نوار (وهي عملية تُعرف باسم "التكسير"). يرى مجموعة من الخبراء المعاصرين أن الخزف المزين بمينا فاميل نوار لم يُصنع على الإطلاق خلال فترة كانجشي، على الرغم من أن هذا الرأي محل نزاع. [65]
  • كانت موضة الأواني الخزفية الزرقاء والبيضاء في فترة كانج شي (1661 إلى 1722) شائعة بشكل كبير في أوروبا خلال السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر، مما أدى إلى إنتاج كميات كبيرة من الأواني الخزفية في جينغدتشن والتي تشبه الخزف من فترات سابقة. لم تكن هذه الأواني الزرقاء والبيضاء مزيفة أو حتى نسخًا مقنعة، على الرغم من أن بعض القطع كانت تحمل علامات حكم كانج شي المكونة من أربعة أحرف والتي لا تزال تسبب الارتباك حتى يومنا هذا. تظهر علامات حكم كانج شي بالشكل الموضح في الرسم التوضيحي فقط على الأواني المصنوعة نحو نهاية القرن التاسع عشر أو بعده، دون استثناء. [ بحاجة لمصدر ]

المصادقة

الاختبار الأكثر شهرة هو اختبار التألق الحراري ، أو اختبار TL، والذي يستخدم على بعض أنواع السيراميك لتقدير تاريخ آخر عملية حرق تقريبًا. يتم إجراء تأريخ التألق الحراري على عينات صغيرة من الفخار المثقوب أو المقطوع من جسم القطعة، وهو ما قد يكون محفوفًا بالمخاطر ومشوهًا. لهذا السبب، نادرًا ما يستخدم الاختبار لتأريخ السيراميك المصبوب بدقة والمُشوه بدرجة حرارة عالية. لا يمكن استخدام اختبار TL على الإطلاق على بعض أنواع السيراميك، وخاصة البورسلين المُشوه بدرجة حرارة عالية. [ بحاجة لمصدر ]

السلع المبكرة

هان (202 ق.م إلى 220 م)

الممالك الثلاث، جين، السلالات الجنوبية والشمالية، سوي (220 إلى 618)

تانغ (618 إلى 906 م)

سونغ (960 إلى 1279 م)

يوان (1279 إلى 1368 م)

مينغ (1368 إلى 1644 م)

Qing (1644 to 1912 AD)

See also

Notes

  1. ^ An Introduction To The Technology Of Pottery. 2nd edition. Paul Rado. Pergamon Press, Institute of Ceramics. 1988.
  2. ^ Pierson, Stacey, (1996). Earth, Fire and Water: Chinese Ceramic Technology. Percival David Foundation of Chinese Art, University of London. ISBN 0-7286-0265-2.
  3. ^ Valenstein, 22, 59–60, 72
  4. ^ Bushell, S. W. (1977) Chinese Pottery and Porcelain. Oxford University Press, Kuala Lumpur. ISBN 0-19-580372-8.
  5. ^ Korean art from the Gompertz and other collections in the Fitzwilliam Museum, ed. Yong-i Yun, Regina Krahl (chapter by Nigel Wood), p. 13
  6. ^ a b Hagras, Hamada (2022-01-01). "Chinese Islamic Ceramics at the Museum of Niujie Mosque "An analytical Study"". مجلة کلية الآثار . جامعة القاهرة. 12 (2022): 319–341. doi:10.21608/jarch.2022.212076. ISSN 1110-5801.
  7. ^ Kerr, Rose and Wood, Nigel (2004). Science and Civilisation in China, Volume 5, Part XII: Ceramic Technology. Cambridge University Press. ISBN 0-521-83833-9.
  8. ^ Rawson, 364, 369–370; Vainker, 222–223
  9. ^ "Harvard, BU researchers find evidence of 20,000-year-old pottery" Archived 2013-01-02 at archive.today. Boston.com, reporting Science paper.
  10. ^ "Remnants of an Ancient Kitchen Are Found in China". The New York Times.
  11. ^ "Chinese pottery may be earliest discovered." Associated Press. 2009-06-01, reporting on paper in the Proceedings of the National Academy of Sciences.
  12. ^ Hung, Ling-yu (2011), "Pottery Production, Mortuary Practice, and Social Complexity in the Majiayao Culture, NW China (ca. 5300-4000 BP)", All Theses and Dissertations (ETDs) (PhD) (589), Washington University in St. Louis, doi:10.7936/K72V2D3J
  13. ^ Vainker, 15–20
  14. ^ a b c d e f g h "China: Ceramics". Grove Art Online . 10 October 2023.
  15. ^ George Savage, Chinese pottery at the Encyclopædia Britannica
  16. ^ Vainker, 20–21
  17. ^ Greenhalgh, p. 202.
  18. ^ Fang, p. 78–82.
  19. ^ Fang, p. 82–85.
  20. ^ Fang, p. 85.
  21. ^ Fang, p. 82, 85–87, 97, 114.
  22. ^ Fang, p. 108–109, 116.
  23. ^ He Li, (1996). Chinese Ceramics. The New Standard Guide. The Han Dynasty made the first ceramics to survive in appreciable quantities. Thames and Hudson, London. ISBN 0-500-23727-1.
  24. ^ a b Temple, Robert K.G. (2007). The Genius of China: 3,000 Years of Science, Discovery, and Invention (3rd edition). London: André Deutsch, pp. 103–6. ISBN 978-0-233-00202-6
  25. ^ Dien, Albert E. (2007), Six dynasties civilization, Early Chinese civilization series, Yale University Press, pp. 214–215, ISBN 978-0-300-07404-8
  26. ^ Eiland, Murray (1996). "The Ceramics of the Silk Route: Parthia and China". Transactions of the Oriental Ceramic Society. 60: 105–120.
  27. ^ Vainker, 82–84
  28. ^ Vainker, 64–72
  29. ^ Krahl, Regina (2011). "White Wares of Northern China". Shipwrecked: Tang Treasures from the Java Sea (PDF). pp. 201–220. Archived from the original (PDF) on 2021-07-22. Retrieved 2020-08-31.
  30. ^ Bushell, S. W. (1906). Chinese Art. Victoria and Albert Museum Art Handbook, His Majesty's Stationery Office, London.
  31. ^ Zhiyan, Li, et al. (2010) Chinese Ceramics, From the paleolithic period through the Qing dynasty. Yale University Press, New Haven & London; Foreign Language Press, Beijing. ISBN 978-0-300-11278-8. p. 313.
  32. ^ Medley, 169
  33. ^ Vainker, 115–117, 180
  34. ^ Medley, 180–182
  35. ^ Vainker, 139–140, 180
  36. ^ Medley, 171
  37. ^ Lion-Goldschmidt, 20, 47.
  38. ^ "Buddhist Ablution Basin". Asian Art Museum. Archived from the original on 2008-12-09.
  39. ^ Handled Ewer, Asian Art Museum, archived from the original on 2008-12-09
  40. ^ Li He and Michael Knight, Power and Glory: Court Art of China's Ming Dynasty (San Francisco: Asian Art Museum, 2008), p. 130.
  41. ^ Watt, Possessing the Past, pp. 439–41.
  42. ^ James C.Y. Watt, "Official Art and Commercial Art," in Possessing the Past, p. 441.
  43. ^ Wine cup, Met
  44. ^ James C.Y. Watt, "The Literati Environment," in The Chinese Scholar's Studio, pp. 1–13.
  45. ^ Craig Clunas, Superfluous Things: Material Culture and Social Status in Early Modern China. Urbana: University of Illinois Press, 1991 and Honolulu: University of Hawai'i Press, 2004.
  46. ^ On the development of a market system and its impact on material culture more generally, see Timothy Brook, The Confusions of Pleasure: Commerce and Culture in Ming China (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1998).
  47. ^ a b see: Two letters written by Père Francois Xavier d'Entrecolles Archived 2012-07-17 at the Wayback Machine at Ceramics Today.com
  48. ^ "Tang Ying's "Twenty illustrations of the manufacture of porcelain."". Seattle Art Museum. Archived from the original on 2008-12-09. Retrieved 29 March 2018.
  49. ^ "Camel". The Walters Art Museum.
  50. ^ a b Wood, Nigel (1999). Chinese Glazes. A.C. Black, London. ISBN 0-7136-3837-0
  51. ^ a b James C.Y. Watt, "Antiquarianism and Naturalism," in Possessing the Past, pp. 236–38.
  52. ^ "Qingbai wine ewer and basin". The British Museum. Archived from the original on 18 December 2014.
  53. ^ Gao Lian, "The Tsun Sheng Pa Chien, AD 1591, by Kao Lien," tr. Arthur Waley, Yearbook of Oriental Art and Culture, 1, (1924–25), p. 86. See also Clunas, Superfluous Things, pp. 13–20.
  54. ^ a b "Bowl stand | V&A Search the Collections". Collections.vam.ac.uk. 2012-12-04. Archived from the original on 2008-12-09. Retrieved 2012-12-21.
  55. ^ "Ru Kiln". Archived from the original on 2008-12-09.
  56. ^ James C.Y. Watt, "Antiquarianism and Naturalism," in Possessing the Past, pp. 238–42.
  57. ^ Gao Lian, "The Tsun Sheng Pa Chien, AD 1591, by Kao Lien," p. 82.
  58. ^ "EMuseum". Archived from the original on 2008-12-09. Retrieved 2008-10-13.
  59. ^ 'Sheng Pa Chien, AD 1591, by Kao Lien, pp. 82–4.
  60. ^ Gao Lian, "The Tsun Sheng Pa Chien, AD 1591, by Kao Lien," p. 84–5.
  61. ^ "Song Ge Ware Footed Bowl, Chinese". Seco.glendale.edu. Archived from the original on 2012-12-14. Retrieved 2012-12-21.
  62. ^ James C.Y. Watt, "Antiquarianism and Naturalism," in Possessing the Past, pp. 245–38.
  63. ^ Robert Mowry The Chinese scholar's studio, p. 164
  64. ^ Wood, Nigel, Chinese Glazes
  65. ^ a b de Boulay, Anthony (1973). Chinese Porcelain. Octopus Books, London. ISBN 0-7064-0045-3
  66. ^ (Ayers and Bingling, 2002)
  67. ^ (Harrison-Hall, 2001)
  68. ^ Valenstein, 153-157
  69. ^ Pierson, Stacey, From Object to Concept: Global Consumption and the Transformation of Ming Porcelain, 2013, Hong Kong University Press, ISBN 9888139835, 9789888139835, google books
  70. ^ Valenstein, 167, 172-178
  71. ^ Valenstein, Suzanne G. (1988). A Handbook of Chinese Ceramics. Metropolitan Museum of Art. p. 244. ISBN 978-0-8109-1170-3.
  72. ^ Vainker, 173–175
  73. ^ a b Ding, Pengbo, 丁鹏勃. "明代御器厂设立时间的讨论" (Discussing the Establishing Time in the Imperial Kilns in Ming Period), 南方文物 (Cultural Relics in the Southern China)13.3 (March 2013): 66-69. P. 69.
  74. ^ a b Yoshiaki Tenō, 天部良明, Kong Liuqing, 孔六庆 translator. "景德镇民窑的展开(上)" (The establishment of the Private Kilns in Jingdezhen, Volume One), 景德镇陶瓷 (Jingdezhen Ceramics) 89.1 (January 1989): 52-64. P. 53.
  75. ^ Yoshiaki Tenō, 天部良明, Kong Liuqing, 孔六庆 translator. "景德镇民窑的展开(上)" (The establishment of the Private Kilns in Jingdezhen, Volume One), 景德镇陶瓷 (Jingdezhen Ceramics) 89.1 (January 1989): 52-64. P. 54.
  76. ^ a b c Jenyns, 14
  77. ^ Lan Pu, 蓝浦, "景德镇陶录," (Pottery in Jingdezhen) in 续修四库全书 (The Imperial Collection of Four), edited by Zheng Tingui, 郑廷桂, (Shanghai: Shanghai gu ji chu ban she, 2002): 343–427, pp.344-345.
  78. ^ a b Pierson, Stacey. "Production, Distribution, and Aesthetics: Abundance and Chinese Porcelain from Jingdezhen, AD 1350–1800." Abundance: The Archaeology of Plenitude, University Press of Colorado, Boulder, Colorado, 2017, pp. 229–250, p.236
  79. ^ Pierson, Stacey. "Production, Distribution, and Aesthetics: Abundance and Chinese Porcelain from Jingdezhen, AD 1350–1800." Abundance: The Archaeology of Plenitude, University Press of Colorado, Boulder, Colorado, 2017, pp. 229–250, p.238
  80. ^ Liu Mingshan, 刘明杉, "明代官窑制度与实际应用," (The Imperial Kilns Institution and Its Application in Ming), 明史研究(Ming Studies Journal) 2013: 221-243. p.223.
  81. ^ like Wu Wei (吴為) and Zhou Danquan (周丹泉)
  82. ^ a b Liu Mingshan, 刘明杉, "明代官窑制度与实际应用," (The Imperial Kilns Institution and Its Application in Ming), 明史研究(Ming Studies Journal) 2013: 221-243. p.242
  83. ^ Dillon, Michael (1992). "Transport and Marketing in the Development of the Jingdezhen Porcelain Industry during the Ming and Qing Dynasties". Journal of the Economic and Social History of the Orient. 35 (3): 278–290. doi:10.1163/156852092X00156.
  84. ^ Wen-Chin, Hsu. "Social and Economic Factors in the Chinese Porcelain Industry in Jingdezhen during the Late Ming and Early Qing Period, Ca. 1620-1683." Journal of the Royal Asiatic Society of Great Britain and Ireland, no. 1, 1988, pp. 135–159. p.140
  85. ^ Wen-Chin, Hsu. "Social and Economic Factors in the Chinese Porcelain Industry in Jingdezhen during the Late Ming and Early Qing Period, Ca. 1620-1683." Journal of the Royal Asiatic Society of Great Britain and Ireland, no. 1, 1988, pp. 135–159. p.142
  86. ^ a b Wen-Chin, Hsu. "Social and Economic Factors in the Chinese Porcelain Industry in Jingdezhen during the Late Ming and Early Qing Period, Ca. 1620-1683." Journal of the Royal Asiatic Society of Great Britain and Ireland, no. 1, 1988, pp. 135–159. p.143
  87. ^ Li Chuanwen, 李传文, 明代匠作制度研究(Study on the Craftsmen-working System of Ming Dynasty). Master's Thesis, 中国美术学院(Chinese Academy of Art), 2012. p. 12.
  88. ^ Liu Mingshan, 刘明杉, "明代官窑制度与实际应用," (The Imperial Kilns Institution and Its Application in Ming), 明史研究(Ming Studies Journal) 2013: 221-243. pp.221-222.
  89. ^ Li Chuanwen, 李传文, 明代匠作制度研究(Study on the Craftsmen-working System of Ming Dynasty). Master's Thesis, 中国美术学院(Chinese Academy of Art), 2012. p. 38-39
  90. ^ Jenyns, 16
  91. ^ Li Chuanwen, 李传文, 明代匠作制度研究(Study on the Craftsmen-working System of Ming Dynasty). Master's Thesis, 中国美术学院(Chinese Academy of Art), 2012. p. 12-13
  92. ^ Li Chuanwen, 李传文, 明代匠作制度研究(Study on the Craftsmen-working System of Ming Dynasty). Master's Thesis, 中国美术学院(Chinese Academy of Art), 2012. p. 48
  93. ^ Liu Mingshan, 刘明杉, "明代官窑制度与实际应用," (The Imperial Kilns Institution and Its Application in Ming), 明史研究(Ming Studies Journal) 2013: 221-243. pp.224.
  94. ^ Liu Mingshan, 刘明杉, "明代官窑制度与实际应用," (The Imperial Kilns Institution and Its Application in Ming), 明史研究(Ming Studies Journal) 2013: 221-243. pp.223.
  95. ^ Michael Dillon, "Transport and Marketing in the Development of the Jingdezhen Porcelain Industry during the Ming and Qing Dynasties." Journal of the Economic and Social History of the Orient, vol. 35, no. 3, 1992, pp. 278–290. p.286
  96. ^ Michael Dillon, Dillon, Michael. "Transport and Marketing in the Development of the Jingdezhen Porcelain Industry during the Ming and Qing Dynasties." Journal of the Economic and Social History of the Orient, vol. 35, no. 3, 1992, pp. 278–290. p.287
  97. ^ Wen-Chin, Hsu. "Social and Economic Factors in the Chinese Porcelain Industry in Jingdezhen during the Late Ming and Early Qing Period, Ca. 1620-1683." Journal of the Royal Asiatic Society of Great Britain and Ireland, no. 1, 1988, pp. 135–159. p.151
  98. ^ Wen-Chin, Hsu p. 151
  99. ^ a b Finley, Robert "The Porcelain City: Jingdezhen in the Eighteenth Century." The Pilgrim Art: Cultures of Porcelain in World History, 1st ed., University of California Press, 2010, pp. 17–46. p.24
  100. ^ Laura Lee Junker, "The Long-Distance Porcelain Trade." Raiding, Trading. and Feasting: The Political Economy of Philippine Chiefdoms, University of Hawai'i Press, 1999, pp. 183–220. p.196
  101. ^ Laura Lee Junker, "The Long-Distance Porcelain Trade." Raiding, Trading. and Feasting: The Political Economy of Philippine Chiefdoms, University of Hawai'i Press, 1999, pp. 183–220. p.206

References

  • Ayers, J. and Bingling, Y., (2002) Blanc de Chine: Divine Images in Porcelain, China Institute, New York
  • Clunas, Craig. Superfluous Things: Material Culture and Social Status in Early Modern China. Urbana: University of Illinois Press, 1991 and Honolulu: University of Hawai'i Press, 2004.
  • Fang, Lili (2023). The History of Chinese Ceramics. Springer. ISBN 978-981-19-9094-6.
  • Greenhalgh, Paul (2021). Ceramic. Art and Civilization. Bllomsbury. ISBN 978-1-4742-3970-7.
  • Harrison-Hall, J. (2001), Ming Ceramics in the British Museum, British Museum, London
  • Jenyns, Soame, Ming Pottery and Porcelain, Faber and Faber, 1953
  • Kerr, Rose, Needham, Joseph, Wood, Nigel (2004). Science and Civilisation in China, Volume 5, Part XII: Ceramic Technology. Cambridge University Press. ISBN 0-521-83833-9
  • Lion-Goldschmidt, Daisy. Ming Porcelain. Translated by Katherine Watson. New York: Rizzoli, 1978
  • Medley, Margaret, The Chinese Potter: A Practical History of Chinese Ceramics, 3rd edition, 1989, Phaidon, ISBN 071482593X
  • Pierson, Stacey, (1996). Earth, Fire and Water: Chinese Ceramic Technology. Percival David Foundation of Chinese Art, University of London. ISBN 0-7286-0265-2.
  • Rawson, Jessica (ed). The British Museum Book of Chinese Art, 2007 (2nd edn), British Museum Press, ISBN 9780714124469
  • Vainker, S.J., Chinese Pottery and Porcelain, 1991, British Museum Press, 9780714114705
  • Valenstein, S. (1998). A handbook of Chinese ceramics, Metropolitan Museum of Art, New York. ISBN 9780870995149
  • Wood, Nigel. (2007), Chinese Glazes: Their Chemistry, Origins and Re-creation, A & C Black, London, and University of Pennsylvania Press, USA

Further reading

  • Ayers, J and Kerr, R., (2000), Blanc de Chine Porcelain from Dehua, Art Media Resources Ltd.
  • Brook, Timothy. The Confusions of Pleasure: Commerce and Culture in Ming China. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1998. ISBN 0-520-22154-0.
  • Donnelly, P.J. (1969), Blanc de Chine, Faber and Faber, London
  • Fong, Wen C, and James C.Y. Watt. Possessing the Past: Treasures from the National Palace Museum Taipei. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1996.
  • Gao, Lian. "The Tsun Sheng Pa Chien, AD 1591, by Kao Lien." Translated by Arthur Waley. Yearbook of Oriental Art and Culture, 1, (1924–25).
  • Kotz, Suzanne (ed.) (1989) Imperial Taste. Chinese Ceramics from the Percival David Foundation. Chronicle Books, San Francisco. ISBN 0-87701-612-7.
  • Li, Chu-tsing and James C.Y. Watt, eds. The Chinese scholar's studio: artistic life in the late Ming period. New York: Thames and Hudson, 1987.
  • Li, He, (1996). Chinese Ceramics. The New Standard Guide. Thames and Hudson, London. ISBN 0-500-23727-1.
  • Li, He and Michael Knight. Power and Glory: Court Art of China's Ming Dynasty. San Francisco: Asian Art Museum, 2008.
  • Moujian, S., (1986) An Encyclopedia of Chinese Art, p. 292.
  • Watt, James C.Y.; et al. (2004). China: dawn of a golden age, 200–750 AD. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 1-58839-126-4.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chinese_ceramics&oldid=1263316876"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate