لوحة

اللوحة الصغيرة ( بالفرنسية: [ plakɛt ] ؛ وتعني "لوحة صغيرة") هي منحوتة صغيرة بارزة مصنوعة من البرونز أو مواد أخرى. شاعت هذه المنحوتات في فن النحت الإيطالي خلال عصر النهضة وما بعده. قد تكون تذكارية، ولكنها، خاصةً في عصر النهضة وعصر المانييريزم ، كانت تُصنع غالبًا لأغراض زخرفية بحتة، وتضم مشاهد مزدحمة مستوحاة من مصادر دينية أو تاريخية أو أسطورية.

يُزيّن جانب واحد فقط، مما يُميّزها عن الميدالية الفنية التي يُزيّن كلا جانبيها عادةً. ^{[ 2 ]} معظمها مستطيل أو دائري، ولكن توجد أشكال أخرى. تتراوح أحجامها عادةً من بوصتين إلى سبع بوصات تقريبًا في القطر، مع شيوع الأحجام الأصغر أو المتوسطة. وكما يقول غروف ، "عادةً ما تكون بحجم اليد". ^{[ 3 ]} عند الأحجام الأصغر، تتداخل مع الميداليات، وعند الأحجام الأكبر، تُسمى لوحات . لطالما ارتبطت اللوحات ارتباطًا وثيقًا بالميدالية، والعديد من الجوائز اليوم تأتي على شكل لوحات صغيرة، ولكن اللوحات الصغيرة كانت أقل تقييدًا في موضوعها من الميدالية، مما أتاح للفنان حرية أكبر.

لعبت اللوحات الصغيرة، مثل المطبوعات ، دورًا هامًا في انتشار الأساليب والاتجاهات في فن الأيقونات، لا سيما فيما يتعلق بالمواضيع الكلاسيكية. وقد نجت بعض الرسومات الخاصة بتصاميم اللوحات الصغيرة؛ بينما استُنسخت رسومات أخرى من مطبوعات ورسوم توضيحية للكتب وتصاميم في وسائط أخرى، بما في ذلك الأحجار الكريمة والمنحوتات الكلاسيكية المنقوشة . وفي ألمانيا، كان من الممكن صنع نماذج من الخشب أو الحجر الجيري . وكانت تُصنع غالبًا في مجموعات، لتوضيح قصة أو مجموعة من الشخصيات. ^{[ 4 ]}

كما هو الحال مع الميداليات، كانت لوحات عصر النهضة تُصنع عادةً باستخدام تقنية الصب بالشمع المفقود ، وكان من المفترض أن تُصنع منها نسخ متعددة، على الرغم من أن العديد منها لم يبقَ منها سوى نسخة فريدة، وربما لم تُصنع منها نسخ أخرى. تختلف جودة كل قطعة مصبوبة اختلافًا كبيرًا، كما يختلف وقت ومكان صنع كل قطعة من القالب نفسه اختلافًا كبيرًا. ويمكن إثبات أن بعض التصاميم قد صُنعت منها نسخ متعددة على مدى أجيال مختلفة. معظمها مصنوع من البرونز، ولكن توجد أيضًا نسخ من الفضة والذهب، سواء كانت صلبة أو مطلية ومذهبة ، بالإضافة إلى معادن أخرى. وكثيرًا ما توجد نسخ من اللوحات المصنوعة من المعادن النفيسة أيضًا بنسخ برونزية. ^{[ 5 ]}

في أوائل القرن السادس عشر في نورمبرغ ، التي كانت المركز الألماني الرئيسي، ^{[ 6 ]} كانت الصفائح المعدنية، مثل أنواع أخرى من المشغولات المعدنية، تُصنع غالبًا من النحاس الأصفر ، وهو مادة شائعة نسبيًا ، حتى على يد كبار الفنانين مثل عائلة فيشر وبيتر فلوتنر . ^{[ 7 ]} كما استُخدم الرصاص أيضًا، لا سيما في المسبوكات الألمانية التي كانت تُصنع كنماذج للحرفيين وليست لهواة الجمع. ^{[ 8 ]}

ابتداءً من القرن التاسع عشر، استُخدم الحديد الزهر أيضاً، وخاصة في ألمانيا. وفي إيطاليا، استُخدم الرصاص أيضاً في عملية صب تجريبية أولية. لم تُجرَ عادةً عمليات معالجة إضافية للمسبوكات باستخدام الأدوات، باستثناء التلميع، وغالباً ما كان يُضفى عليها طبقة أكسدة اصطناعية . ^{[ 9 ]}

كان الغرض من اللوحات الزخرفية واستخدامها متنوعًا بشكل واضح، ولا يزال غير واضح تمامًا؛ إذ أن صناعتها واستخدامها موثقان بشكل ضعيف نسبيًا. بعضها كان يُثبّت في الأثاث أو الصناديق أو أشياء أخرى كالمصابيح، والعديد منها يحتوي على ثقوب للتعليق على الجدران، أُضيفت لاحقًا. نسخ أخرى تحتوي على ثلاثة أو أربعة ثقوب، لتثبيتها في إطار. قد تُثبّت المواضيع الدينية، في أزواج أو مجموعات، في أبواب المذابح ، وكثير منها استُخدم في زينة السلام ، أحيانًا بعد تأطيرها. صُممت بعض الأشكال لأدوار محددة كزينة مقابض السيوف، مع أنه ربما لم تُستخدم جميع النسخ المصنوعة بهذه الطريقة. بعضها الآخر كان يُؤطّر للتعليق، لكن الكثير منها على الأرجح حُفظ وعُرض بشكل منفصل، ربما وُضع على رف أو مكتب، أو في أدراج أو صناديق. تظهر على العديد من الصور علامات التلف. من المحتمل أن الصور الدينية كانت تُحمل غالبًا في الجيب، وهي عادة شاعت مع الصلبان في فلورنسا بعد الطاعون عام 1373. ^{[ 10 ]} من المرجح أن جزءًا كبيرًا من السوق كان من فنانين وحرفيين آخرين يبحثون عن نماذج لأشكال أخرى. ^{[ 11 ]} تجليدات البلاكيت هي تجليدات كتب جلدية تتضمن قوالب البلاكيت في الجص ، ^{[ 12 ]} وغالبًا ما تكون بتصميمات موجودة أيضًا في المعدن.

جُمعت أيضًا اللوحات الصغيرة، ولا سيما نماذج القرن السادس عشر التي غالبًا ما تكون مكتظة بالشخصيات، مما يجعل قراءة المشاهد صعبة. ويُمكن تقديرها على أفضل وجه عند حملها باليد بالقرب من مصدر ضوء جيد، وربما كانت تُتداول بين هواة جمع التحف عند عرض مجموعة منها على زملائهم. تشير صعوبة قراءة المشاهد، واختيار المواضيع الغامضة في كثير من الأحيان، إلى أن إظهار المعرفة الكلاسيكية بوعي كان جزءًا من جاذبيتها، سواءً لهواة الجمع أو الفنانين. كانت هذه اللوحات من بين أنواع الأشياء التي غالبًا ما تُوجد في بيئة الاستوديو وخزانة التحف - التي عادةً ما تكون حكرًا على الرجال - إلى جانب أشكال صغيرة أخرى مثل العملات الكلاسيكية والأحجار الكريمة المنقوشة. ^{[ 13 ]}

كان الفنانون الذين صنعوها إما نحاتين برونزيين، يصنعون أيضًا تماثيل وأشياء صغيرة مثل المحابر، أو صائغي ذهب ، الذين غالبًا ما مارسوا فن النقش . كانت هذه القطع رخيصة نسبيًا وسهلة النقل، وسرعان ما انتشرت على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا، مما أتاح للفنانين فرصة لعرض براعتهم وإتقانهم، والترويج لأنفسهم خارج مدينتهم. هذه العوامل نفسها، بالإضافة إلى عرضها الحديث خلف الزجاج، تجعلها اليوم قليلة التقدير نسبيًا. كما أُعيد استخدام القوالب أحيانًا على مسافات كبيرة من زمان ومكان صنعها، أو صُنعت قوالب جديدة من لوحة معدنية. ^{[ 14 ]} كانت اللوحات المعدنية الألمانية من القرن السابع عشر لا تزال تُستخدم كنماذج للأواني الفضية في لندن خلال فترة الوصاية . ^{[ 15 ]}

بدأ هذا الشكل في إيطاليا في أربعينيات القرن الخامس عشر، ثم انتشر في أنحاء أوروبا خلال القرن التالي، وخاصة في فرنسا وألمانيا والأراضي المنخفضة. وبحلول عام 1550 تقريبًا، تراجع الإقبال عليه في إيطاليا، لكن الميداليات الفرنسية كانت في أوج ازدهارها، واستمرت شعبيتها هناك وفي ألمانيا حتى القرن السابع عشر. واستمر إنتاج هذا الشكل بكميات محدودة، مع انتعاش طفيف بدءًا من عام 1850 تقريبًا. ^{[ 16 ]}

كلمة "بلاكيت" (platette) هي ابتكار من القرن التاسع عشر للمؤرخ الفني الفرنسي يوجين بيو. وكان كتاب "برونز عصر النهضة: البلاكيت" (Les Bronzes de la Renaissance. Les Plaquettes) لإميل مولينييه عام 1886 أول دراسة شاملة في هذا المجال، وقد ساهمت هاتان الدراستان في تحديد شكل البلاكيت كما نعرفه اليوم. ^{[ 17 ]} وكان الإيطاليون في عصر النهضة يُطلقون على البلاكيت، إلى جانب أنواع أخرى مشابهة من الأشياء، مصطلحات غامضة نوعًا ما مثل " بياسترا " (piastra) و "ميداليتي" (medaglietti) ، ^{[ 18 ]} و"ريلييفي" (rilievi) ، ^{[ 19 ]} أو "موديللي" (modelli) . ^{[ 20 ]}

إيطاليا

نشأت البلاكيتات من أصلين إيطاليين مختلفين نوعًا ما. ففي روما، خلال أربعينيات وخمسينيات القرن الخامس عشر، بدأت كوسيلة لإعادة إنتاج تصاميم الأحجار الكريمة الكلاسيكية المنقوشة، وذلك بأخذ قالب شمعي لها. أصبح بيترو باربو (1417-1471)، وهو من البندقية، كاردينالًا عندما انتُخب عمه البابا يوجين الرابع عام 1431. وقد كان رائدًا متحمسًا لهذا الفن، حيث أنشأ مسبكًا في قصره الجديد ، قصر البندقية ، وربما شارك بنفسه في عملية الصب. ^{[ 21 ]} تميزت هذه البلاكيتات بصغر حجمها وموضوعاتها الكلاسيكية، تمامًا كالأحجار الكريمة التي كانت تُقلّدها.

في نفس الفترة تقريبًا، بدأ فنانو شمال إيطاليا بصنع لوحات صغيرة، غالبًا ما كانت أكبر حجمًا وتحمل مواضيع دينية. وتُعتبر بادوا ، التي كانت آنذاك مركزًا هامًا لصناعة المعادن، الموقع المحوري في نظر العديد من المؤرخين. ^{[ 22 ]} ومن بين الأعمال المهمة، والتي لا تُمثل نماذج لاحقة، رأس بورتريه ذاتي لليون باتيستا ألبيرتي ، بيضاوي الشكل ويبلغ  ارتفاعه 20 سم، ^{[ 23 ]} ولوحة دائرية أكبر قليلًا للسيدة العذراء والطفل مع ملائكة صغيرة لدوناتيلو ( متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن). وقد تميزت هذه اللوحة بكونها غير مألوفة للغاية، حيث أن وجهها الخلفي مقعر ويكرر التصميم. وقد نُسخت أو عُدّلت نقوش دينية بارزة أخرى لدوناتيلو في شكل لوحات صغيرة من قِبل فنانين آخرين، ربما من بينهم فنانون من ورشته الخاصة. ^{[ 24 ]} وقد نشأت هذه الأعمال من سياق أوسع للصور الدينية الصغيرة التي مثّلت نسخًا مُنتجة بكميات كبيرة للطبقة المتوسطة من الفن الديني الأكبر حجمًا والفريد الذي صُنع للأثرياء وللكنائس. ^{[ 25 ]} وفي أربعينيات القرن الخامس عشر الميلادي، أسس بيزانيلو نوعاً جديداً من الميداليات ذات الوجهين، تبعه ماتيو دي باستي وآخرون. وبحلول العقود الأخيرة من القرن، كانت الميداليات واللوحات تُصنع في معظم المراكز الفنية بشمال إيطاليا. ^{[ 26 ]}

من بين الفنانين البارزين اللاحقين مودرنو (الذي وقّع العديد من أعماله)، والذي يُرجّح بشدة أنه غاليازو مونديلا، صائغ ذهب من فيرونا ذُكر في روما حوالي عام 1500. يحمل حوالي 45 لوحة صغيرة توقيعه أو تُنسب إليه (مع ندرة الميداليات)، وقد تم تحديد عدد من أعضاء ورشته من خلال أساليبهم الفنية. ^{[ 27 ]} ومن بين الفنانين الذين يمكن تحديد أسمائهم بوضوح : أندريا ريتشيو ، ^{[ 28 ]} وجيوفاني برناردي ، ^{[ 29 ]} وفرانشيسكو دي جورجيو مارتيني ، وفاليريو بيلي ، ^{[ 30 ]} وليوني ليوني . ^{[ 31 ]} أما العديد من الفنانين البارزين غير المعروفين، فقد أطلق عليهم مؤرخو الفن أسماءً مستعارة ، مثل مودرنو والسيد IO.FF، الذين كانوا يوقعون أعمالهم في كثير من الأحيان. كان بيلي وبرناردي رائدين في فن النقوش الغائرة الصغيرة الفاخرة على الكريستال الصخري ، وقد أُعيد إنتاج العديد منها على شكل لوحات صغيرة حوالي عام 1520-1540، بعضها مصبوب من قوالب شمعية مأخوذة من الكريستال. ^{[ 32 ]} كان ريتشيو أيضًا نحاتًا للبرونزيات الصغيرة، وتميزت لوحاته الصغيرة ببروزها البارز نسبيًا. كان لديه ورشة عمل كبيرة والعديد من الأتباع. ^{[ 33 ]}

أمثلة إيطالية

• 
  فارس يتعرض لهجوم من ثلاثة أسود، إيطالي، حوالي عام 1465
• 
  مودرنو ، معركة كاناي ، 1503-1504
• 
  فاليريو بيلي ، المسيح حامل الصليب ، 1530-1550
• 
  جيوفاني كافينو ، مجموعة من صور أول 12 إمبراطورًا رومانيًا، بادوا ، حوالي عام 1550

التاريخ اللاحق

شهد هذا الشكل الفني انتعاشاً طفيفاً في القرن التاسع عشر؛ وعادةً ما تكون نماذج هذه الفترة أكبر حجماً من نماذج عصر النهضة. وقد قام فنانون مثل أوغسطس سانت غودنز وإميل فوكس ، في أمريكا، بصنع لوحات تذكارية لشخصيات مثل ليو تولستوي ومارك توين (كلاهما من أعمال سانت غودنز). ^{[ 37 ]}

لا سيما في فرنسا وألمانيا، شملت اللوحات التذكارية للصناعة والمؤسسات طيفًا واسعًا من المواضيع المعاصرة. وقد أنتج عدد من الفنانين نماذج منها لمجرد انجذابهم إلى شكلها، أو لإمكانية الوصول إلى سوق أوسع. واختارت العديد من الجوائز الدورية التي تمنحها المؤسسات شكل اللوحة، مع الإبقاء غالبًا على كلمة "ميدالية" في اسم الجائزة. وتُعدّ العملة الدائرية المعروفة باسم "بنس الموت" (اللوحة التذكارية ) التي سُكّت في المملكة المتحدة بعد الحرب العالمية الأولى مثالًا تذكاريًا كبيرًا من القرن العشرين. ^{[ 38 ]}

إلى جانب استمرار إنتاج الأفلام كأعمال فنية بحتة، تأتي العديد من الجوائز الحديثة على شكل لوحات تذكارية. مُنحت اللوحة الفضية من أكاديمية السينما السويدية لصانعي الأفلام في بعض السنوات بين عامي 1968 و1994. ^{[ 39 ]} اعتبارًا من عام 2024تشمل الأمثلة الحالية اللوحات التذكارية كجوائز في الرماية ، ^{[ 40 ]} والتنس، ^{[ 41 ]} والمجتمع، ^{[ 42 ]} والغناء. ^{[ 43 ]}

• 
  باكس مع لوحة تذكارية من تصميم فاليريو بيلي
• 
  فاليريو بيلي ، 1532، إكّي هومو ، واحدة من مجموعة من أربع قطع، لوعاء حبر أو شيء مشابه
• 
  لوحتان صغيرتان من صنع ريتشيو تستخدمان في مقبض خنجر
• 
  وجهة نظر أخرى

تضم العديد من المتاحف الكبرى مجموعات فنية، لا تُخصص لها مساحة كافية في صالات العرض. فعلى سبيل المثال، يضم المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، رغم كونه في الأساس مجموعة من اللوحات، ما يُعتبر أروع مجموعة فنية منفردة، لا سيما أعمال عصر النهضة الإيطالية، والتي تشمل أكثر من 450 لوحة صغيرة، ^{[ 44 ]} وهي معروضة بشكل مميز في الطابق الأرضي. ^{[ 45 ]}

تضم مجموعة واشنطن من الميداليات واللوحات التذكارية والقطع البرونزية الصغيرة المجموعة الفرنسية الرائدة التي جمعها غوستاف دريفوس (1837-1914)، والتي اشتراها صموئيل هـ. كريس (1863-1955). وفي عام 1945، أضافت مؤسسة كريس أكثر من 1300 قطعة برونزية جمعها تاجر الأعمال الفنية البريطاني اللورد دوفين ، وتبرعت بمجموعتها كاملةً للمتحف عام 1957. وكان جوزيف إي. وايدنر قد تبرع للمتحف بمجموعة قيّمة عام 1942. ^{[ 46 ]}

تضم مجموعة والاس في لندن عرضًا صغيرًا جيدًا، وكذلك متحف فيكتوريا وألبرت ، ومتحف الميداليات في باريس، ومتحف الإرميتاج ، ومتحف أشموليان في أكسفورد ، وعدد من المتاحف الألمانية، على الرغم من أن مجموعة برلين المتميزة قد فُقدت في الحرب العالمية الثانية. ^{[ 47 ]} لا يُعرض الكثير من المجموعة المهمة للمتحف البريطاني ، ولا مجموعة متاحف الفاتيكان .

يضم متحف بارجيلو في فلورنسا نحو 400 لوحة تذكارية، نصفها تقريبًا من مجموعة عائلة ميديشي ، التي لعبت دورًا هامًا في تطوير هذا الفن. أما معظم الباقي فهو من مجموعة لويس كاراند، الذي أوصى بها لفلورنسا. وتُعد هذه المجموعة، بعد مجموعة دريفوس، ثاني أهم مجموعة جُمعت في باريس في القرن التاسع عشر وما زالت محفوظة. وكانت باريس آنذاك مركزًا لجمع اللوحات التذكارية. ^{[ 48 ]}

• لوحات رويال كوبنهاغن 2010 – أمثلة خزفية حديثة
• لوحة تذكارية

• بوبر، فيليس براي، مراجعة لكتاب اللوحات الإيطالية لأليسون لوش، مجلة عصر النهضة الفصلية ، المجلد 44، العدد 3 (خريف 1991)، الصفحات  590-593، مطبعة جامعة شيكاغو نيابة عن جمعية عصر النهضة الأمريكية، رقم تعريف المقالة: 10.2307/2862612، JSTOR .
• "غروف": "لوحة صغيرة" في موسوعة غروف للفنون الزخرفية ، المجلد 1، المحرر: غوردون كامبل، الصفحات  220-223، 2006، مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0195189485، 9780195189483، كتب جوجل .
• Hayward، JF، مراجعة Deutsche، Niederländische und Französische Plaketten 1500–1650 ، مجلدان بقلم إنغريد ويبر، مجلة بيرلينجتون ، المجلد. 118، رقم 884 (نوفمبر، 1976)، الصفحات من  779 إلى 780، JSTOR .
• ماركس، بي جيه إم، تجليد الكتب الجميل: ألف عام من فن تجليد الكتب ، 2011، المكتبة البريطانية. رقم ISBN 978-0-7123-5823-1.
• بالمر، أليسون لي، لوحة "مادونا والطفل" الخاصة بمتحف والترز والفن التعبدي الخاص في إيطاليا في عصر النهضة المبكرة ، مجلة متحف والترز للفنون ، المجلد 59، التركيز على المجموعات (2001)، الصفحات  73-84، متحف والترز للفنون ، JSTOR .
• سيسون، لوك وثورنتون، دورا، أشياء الفضيلة: الفن في عصر النهضة الإيطالية ، 2001، منشورات مؤسسة جيتي: متحف جيه بول جيتي، رقم ISBN 0892366575، 9780892366576، كتب جوجل .
• وارن، جيريمي، مراجعة بلاكيت، القسمان الخامس عشر والثامن عشر في المتحف الوطني لبارجيلو بقلم جوزيبي توديري، مجلة بيرلينجتون ، المجلد. 138، رقم 1125 (ديسمبر، 1996)، الصفحات من  832 إلى 833، JSTOR .
• ويلسون، كارولين سي، منحوتات برونزية صغيرة من عصر النهضة والفنون الزخرفية المرتبطة بها ، 1983، المعرض الوطني للفنون (واشنطن). ISBN 0894680676.

• دراسات في تاريخ الفن ، المجلد 22، أوراق الندوة التاسعة: اللوحات الإيطالية (1989).

• النحت والأعمال المعدنية الأوروبية ، وهو فهرس مجموعة من مكتبات متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد على لوحات صغيرة (انظر الفهرس).