جوهرة محفورة

الجوهرة المنقوشة ، والتي تُعرف غالبًا باسم " النقش الغائر" (جمعها: نقوش غائرة)، هي حجر كريم صغير، عادةً ما يكون شبه كريم، نُحت، وفقًا للتقاليد الغربية، بصور أو نقوش على وجه واحد فقط. ^{[ 1 ]} كان نقش الأحجار الكريمة فنًا فاخرًا رئيسيًا في العالم القديم ، وفنًا مهمًا في بعض الفترات اللاحقة. ^{[ 2 ]} وهو أحد منتجات فن صقل الأحجار ، وهو فن تشكيل الأحجار، بما في ذلك الأحجار الكريمة والمعادن، إلى قطع زخرفية.

بالمعنى الدقيق، يعني النقش الحفر الغائر (حيث يُحفر التصميم على سطح الحجر المسطح)، لكن النقوش البارزة (حيث يبرز التصميم من السطح كما في معظم النقوش البارزة ) تُعتبر أيضًا جزءًا من هذا المصطلح. يستخدم هذا المقال مصطلح "النقوش البارزة" بمعناه الدقيق، للدلالة على نحت يستغل طبقات من الأحجار ذات الألوان المختلفة. يُطلق على هذا النشاط أيضًا اسم نحت الأحجار الكريمة ، ويُطلق على الفنانين اسم قاطعي الأحجار الكريمة . عند الإشارة إلى الأحجار الكريمة العتيقة والنقوش الغائرة في سياق المجوهرات ، يُقصد بها غالبًا الأحجار الكريمة المنحوتة؛ أما عند الإشارة إلى المنحوتات الضخمة ، فيُرجّح استخدام مصطلح " النقوش البارزة المضادة" ، الذي يعني نفس معنى الحفر الغائر . تُعرف الأواني مثل كأس البطالمة والرؤوس أو التماثيل المنحوتة بشكل مجسم أيضًا باسم منحوتات الأحجار الصلبة .

يشمل فن النقش على الأحجار الكريمة مجال الأحجار الصغيرة المنحوتة، بما في ذلك الأختام الأسطوانية والنقوش، لا سيما في السياق الأثري. ورغم أن جمعها كان رائجًا في العصور القديمة، إلا أن معظم الأحجار الكريمة المنحوتة كانت تُستخدم في الأصل كأختام ، وغالبًا ما تُثبّت في خاتم؛ وتظهر تصاميم النقش الغائر بوضوح عند رؤيتها من قِبل مُستلم الرسالة كبصمة في الشمع المُتصلّب. وكان الختم المنحوت بدقة عمليًا، إذ يُصعّب التزوير، فالتوقيع الشخصي المميز لم يكن موجودًا في العصور القديمة.

كانت الأحجار الكريمة تُقطع في الغالب باستخدام مسحوق كاشط من أحجار صلبة مع مثقاب يدوي، يُرجح أنه كان يُثبّت في مخرطة . وقد استُخرج مسحوق الكشط من حجر الصنفرة في ناكسوس منذ القدم. بعض أنواع الأختام القديمة كانت تُقطع يدويًا، بدلًا من استخدام المثقاب، الذي لا يسمح برؤية التفاصيل الدقيقة. لا يوجد دليل على استخدام عدسات مكبرة من قِبل قاطعي الأحجار الكريمة في العصور القديمة. بقي دليل من العصور الوسطى لتقنيات نحت الأحجار الكريمة من ثيوفيلوس بريسبيتر . استخدم قاطعو الأحجار البيزنطيون عجلة مسطحة الحواف على مثقاب لأعمال الحفر الغائر، بينما استخدم الكارولنجيون مثاقب ذات رؤوس مستديرة؛ ومن غير الواضح من أين تعلموا هذه التقنية. في الأحجار الكريمة المحفورة غائرًا على الأقل، يكون سطح القطع الغائر محفوظًا جيدًا، ويكشف الفحص المجهري عن التقنية المستخدمة. ^{[ 3 ]} يمكن تحسين لون العديد من الأحجار الكريمة بعدة طرق اصطناعية، باستخدام الحرارة والسكر والأصباغ. يمكن إثبات أن العديد من هذه التقنيات قد استخدمت منذ العصور القديمة - منذ الألفية السابعة قبل الميلاد في حالة التدفئة. ^{[ 4 ]}

تتمتع هذه التقنية بتقاليد عريقة في الشرق الأدنى ، حيث وُجدت في معظم الحضارات القديمة، بما في ذلك حضارة وادي السند . كان الختم الأسطواني ، الذي لا يظهر تصميمه بالكامل إلا عند دحرجته على الطين الرطب، والذي تطور منه الختم الحلقي المسطح، هو الشكل الشائع في بلاد ما بين النهرين وآشور وغيرها من الحضارات، وانتشر إلى عالم بحر إيجة، بما في ذلك الحضارة المينوية ، وأجزاء من اليونان ، وقبرص أيضًا . ^{[ 5 ]} صُنعت هذه الأختام من أنواع مختلفة من الأحجار، ليس جميعها من الأحجار الصلبة، وكانت الخواتم الذهبية تطورًا مرتبطًا في الأختام المينوية ، والتي غالبًا ما تكون فائقة الدقة. ظهر التقليد اليوناني في الفن اليوناني القديم تحت تأثير الحضارة المينوية على ثقافة البر الرئيسي الهيلادي ، وبلغ ذروة الدقة والرقي في العصر الهلنستي . تميل الأختام المصرية القديمة ما قبل الهلنستية إلى احتواء نقوش بالهيروغليفية بدلًا من الصور. يصف سفر الخروج التوراتي شكل الهوشن ، وهو درع صدري احتفالي يرتديه الكاهن الأعظم، ويحمل اثنتي عشرة جوهرة محفور عليها أسماء أسباط إسرائيل الاثني عشر .

عُثر على أحجار كريمة يونانية مستديرة أو بيضاوية (إلى جانب قطع مماثلة من العظام والعاج) تعود إلى القرنين الثامن والسابع قبل الميلاد، وعادةً ما تُصوّر حيوانات في وضعيات هندسية حيوية، وغالبًا ما تكون محاطة بإطار منقط أو ذي حافة. ^{​​[ 6 ]} وكانت النماذج المبكرة مصنوعة في الغالب من أحجار لينة. أما أحجار القرن السادس فكانت في الغالب بيضاوية الشكل، ^{[ 7 ]} ذات ظهر يشبه الجعران (كان يُطلق على هذا النوع في الماضي اسم "سكارابيوس")، وتُصوّر شخصيات بشرية أو إلهية بالإضافة إلى الحيوانات؛ ويبدو أن شكل الجعران قد تم اقتباسه من فينيقيا . ^{[ 8 ]} وتُعتبر هذه الأشكال متطورة بالنسبة لتلك الفترة، على الرغم من صغر حجم الأحجار الكريمة في العادة. ^{[ 9 ]} وفي القرن الخامس، أصبحت الأحجار الكريمة أكبر حجمًا بعض الشيء، ولكنها ظلت لا تتجاوز 2-3 سنتيمترات في الطول. وعلى الرغم من ذلك، تظهر تفاصيل دقيقة للغاية، بما في ذلك رموش رأس رجل واحد، ربما يكون بورتريه. وتُعد أربع أحجار كريمة موقعة من قبل ديكسامينوس الخيوسي من أروع أحجار تلك الفترة، اثنتان منها تُصوّران طيور البلشون . ^{[ 10 ]}

أصبح النقش البارز شائعًا في اليونان خلال القرن الخامس قبل الميلاد، وتدريجيًا، اتخذت معظم الأحجار الكريمة المنحوتة الرائعة في التقاليد الغربية شكل النقش البارز، على الرغم من أن التقاليد الساسانية وغيرها ظلت وفية لشكل النقش الغائر. عمومًا، تُعدّ الصورة البارزة أكثر إثارة للإعجاب من الصورة الغائرة؛ ففي الشكل الأقدم، كان متلقي الوثيقة يراها في شمع الختم المطبوع، بينما في النقوش البارزة اللاحقة، كان صاحب الختم هو من يحتفظ به لنفسه، مما يُشير على الأرجح إلى ظهور الأحجار الكريمة المُخصصة للجمع أو الارتداء كقلائد في القلائد وما شابه، بدلًا من استخدامها كأختام - فالأختام اللاحقة تكون أحيانًا كبيرة الحجم بحيث يصعب استخدامها لختم الرسائل. مع ذلك، عادةً ما تكون النقوش معكوسة ("كتابة معكوسة")، لذا لا تُقرأ بشكل صحيح إلا على النسخ المطبوعة (أو، في حالة الأحجار الشفافة، عند النظر إليها من الخلف). يُفسر هذا الجانب جزئيًا جمع النسخ المطبوعة من الأحجار الكريمة في الجص أو الشمع، والتي قد يكون من الأسهل تقديرها من الأصل.

يبدو أن النقش البارز، وهو نادر في شكله الغائر، قد وصل إلى اليونان حوالي القرن الثالث الميلادي؛ وتُعدّ كأس فارنيزي المثال الهلنستي الرئيسي الوحيد الباقي (بحسب التاريخ المُحدد لنقش غونزاغا البارز - انظر أدناه)، لكنّ نماذج أخرى من معجون الزجاج تحمل صورًا شخصية تُشير إلى أن النقوش البارزة من نوع الأحجار الكريمة صُنعت في هذه الفترة. ^{[ 11 ]} فتحت فتوحات الإسكندر الأكبر طرقًا تجارية جديدة إلى العالم اليوناني وزادت من تنوّع الأحجار الكريمة المتاحة. ^{[ 12 ]} حافظت الأحجار الكريمة الرومانية عمومًا على الأساليب الهلنستية ، وقد يصعب تحديد تاريخها، إلى أن انخفضت جودتها بشكل حاد في نهاية القرن الثاني الميلادي. تُصوّر بعض النقوش فلاسفة؛ ويشير شيشرون إلى أن الناس كانوا يضعون صورًا لشخصياتهم المفضلة على أكوابهم وخواتمهم. ^{[ 13 ]} اخترع الرومان زجاج النقش البارز ، المعروف من مزهرية بورتلاند ، كمادة أرخص للنقوش البارزة، ومادة تسمح بطبقات متناسقة ويمكن التنبؤ بها حتى على الأجسام المستديرة.

خلال العصور الوسطى الأوروبية ، كانت الأحجار الكريمة المنقوشة القديمة أحد أشكال الفن الكلاسيكي التي حظيت بتقدير كبير، ولم يُدفن عدد كبير منها، وإن كان غير معروف، ثم يُستخرج (على عكس معظم الأعمال الفنية الكلاسيكية الباقية). استُخدمت الأحجار الكريمة لتزيين قطع متقنة الصنع من الذهب، مثل التيجان النذرية وأغلفة الكتب والصلبان، وأحيانًا بشكل غير مناسب تمامًا لموضوعها. رسم ماثيو باريس عددًا من الأحجار الكريمة التي كانت مملوكة لدير سانت ألبانز ، بما في ذلك نقش بارز إمبراطوري روماني متأخر كبير (مفقود الآن) يُسمى كادماو، والذي كان يُستخدم لتحفيز الولادة المتأخرة - حيث كان يُنزل ببطء، مع دعاء للقديس ألبان، على سلسلته أسفل صدر المرأة، لاعتقادهم أن الرضيع سيهرب إلى الأسفل هربًا منه، ^{[ 14 ]} وهو اعتقاد يتوافق مع آراء "أبو علم المعادن"، جورجيوس أغريكولا (1494-1555) حول اليشب . ^{[ 15 ]} نُقشت بعض الأحجار الكريمة، في الغالب بمشاهد دينية بتقنية الحفر الغائر، خلال تلك الفترة في كل من بيزنطة وأوروبا. ^{[ 16 ]}

في الغرب، انتعش إنتاج الأحجار الكريمة من العصر الكارولنجي ، حين كان الكريستال الصخري المادة الأكثر شيوعًا. تُعدّ بلورة لوثير (أو بلورة سوزانا ، المتحف البريطاني ، قطرها 11.5  سم)، والتي من الواضح أنها لم تُصمّم للاستخدام كختم، أشهر الأحجار الكريمة الكارولنجية الكبيرة المنقوشة التي لا تزال موجودة، والتي يبلغ عددها 20 حجرًا، وتتميز بمشاهد تصويرية معقدة، على الرغم من أن معظمها استُخدم كختم. ^{[ 17 ]} صُمّمت العديد من البلورات، مثل بلورة سوزانا ، بحيث يمكن رؤيتها من خلال الحجر الكريم من الجانب غير المنقوش، لذا عُكست نقوشها كما هو الحال مع الأختام. في الوصايا وقوائم الجرد، غالبًا ما كانت تُمنح الأحجار الكريمة المنقوشة مكانة بارزة في مقدمة قائمة الكنوز. ^{[ 18 ]}

صُنعت بعض التحف الفنية الرائعة، التي تُجسّد ببراعةٍ فائقةٍ الطراز الكلاسيكي، في جنوب إيطاليا لبلاط فريدريك الثاني، إمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة، في النصف الأول من القرن الثالث عشر، ويوجد العديد منها في متحف الميداليات في باريس. في الوقت نفسه، قادت الكنيسة تطوير قوالب معدنية كبيرة، غالباً ما تكون مزدوجة الجوانب، لأختام الشمع التي كانت تُترك مُثبتة بشكل دائم على المواثيق والوثائق القانونية المماثلة، مُعلقة بخيط، على الرغم من استمرار استخدام الأختام الحلقية الأصغر التي كانت تُكسر عند فتح الرسالة. ولا يزال من غير الواضح إلى أي مدى استمرت هذه الممارسات في العالم القديم.

جمعت البلاطات الفرنسية والبورغندية في أواخر العصور الوسطى الأحجار الكريمة وكلفت بصنعها، وبدأت باستخدامها في رسم الصور الشخصية. يضم المتحف البريطاني ما يُرجح أنه صورة شخصية لجون، دوق بيري، وهو جالس، محفورة على حجر ياقوت ، بينما يضم متحف الإرميتاج رأسًا بارزًا لتشارلز السابع ملك فرنسا . ^{[ 19 ]}

كما تجدد الاهتمام بإيطاليا في عصر النهضة المبكرة ، حيث سرعان ما أصبحت البندقية مركزًا رئيسيًا للإنتاج. فإلى جانب التماثيل والتوابيت الرومانية التي تم التنقيب عنها حديثًا، شكلت الأحجار الكريمة القديمة مصادر رئيسية للفنانين الراغبين في استعادة لغة تصويرية كلاسيكية. وقد صُنعت نسخ برونزية مصبوبة من الأحجار الكريمة، انتشرت في جميع أنحاء إيطاليا، ثم في أوروبا لاحقًا. ^{[ 20 ]} ومن بين العديد من الأمثلة على الاقتباسات التي يمكن تتبعها بثقة، نُسخت جوهرة فيليكس أو ديوميدس التي كانت مملوكة للورينزو دي ميديشي (انظر أدناه)، والتي تتميز بوضعية غير مألوفة، من قبل ليوناردو دافنشي، وربما شكلت "نقطة الانطلاق" لإحدى تماثيل العراة لمايكل أنجلو على سقف كنيسة سيستين . ^{[ 21 ]} كما استوحى رافائيل وضعية أخرى من جوهرة أخرى للورينزو، ربما من خلال رسم لبيروجينو . ^{[ 22 ]}

بحلول القرن السادس عشر، كانت الأحجار الكريمة المنحوتة والمحفورة تُجمع بشغف في جميع أنحاء أوروبا لعرضها في أقسام مخصصة ضمن خزائن التحف ، وقد انتعش إنتاجها بأساليب كلاسيكية؛ إذ أنتج صائغو الأحجار الكريمة في القرن السادس عشر، الذين عملوا بأنواع العقيق اليماني والأحجار الكريمة الصلبة الأخرى، واستخدموا التقنيات نفسها تقريبًا، أعمالًا فنية كلاسيكية من فن النقش، غالبًا ما كانت تُقصد بها التزوير، بكميات كبيرة لدرجة أنها أثرت سلبًا على سوقها، كما لاحظت جيزيلا ريختر في عام 1922. ^{[ 23 ]} وحتى اليوم، يعترف السير جون بوردمان قائلًا: "إننا أحيانًا في حيرة من أمرنا بشأن ما إذا كان ما ننظر إليه ينتمي إلى القرن الأول أو الخامس عشر الميلادي، وهو اعتراف محزن لأي مؤرخ فني". ^{[ 24 ]} تكشف روائع عصر النهضة الأخرى عن تاريخها من خلال عرض مشاهد أسطورية مستوحاة من الأدب لم تكن جزءًا من التراث البصري في العصور الكلاسيكية، أو من خلال استعارة تركيبات من لوحات عصر النهضة، واستخدام "تركيبات تضم عددًا أكبر من الشخصيات مما كان ليسمح به أو يحاول أي نقاش قديم". ^{[ 24 ]} ومن بين الفنانين، كان روبنز الثري جامعًا بارزًا. ^{[ 25 ]}

ورد ذكر الأحجار الكريمة المنقوشة في الكتاب المقدس ، لا سيما عند وصف الهوشن والإفود اللذين كان يرتديهما رئيس الكهنة ؛ مع أن هذه الأحجار كانت منقوشة بأسماء أسباط إسرائيل بالأحرف، لا بالصور. وقد نجت بعض الأحجار الكريمة التي يمكن تمييزها بأنها يهودية من العالم الكلاسيكي، بما في ذلك بلاد فارس، تحمل في الغالب اسم صاحبها بالعبرية، وبعضها يحمل رموزًا مثل الشمعدان . [ ^{29 ] أما} في العالم الإسلامي، فكثير من الأحجار الكريمة منقوشة، عادةً بآيات من القرآن الكريم ، وفي بعض الأحيان، تحتوي الأحجار الكريمة في التقاليد الغربية على نقوش فقط.

تتمتع العديد من الثقافات الآسيوية والشرق أوسطية بتقاليدها الخاصة، فعلى سبيل المثال، يُعدّ التقليد الصيني العريق في نحت الأحجار الكريمة والأحجار الصلبة، وخاصة نحت اليشم ، أوسع نطاقًا من التقليد الأوروبي الذي يركز على الأحجار ذات السطح المسطح التي قد تُصنع منها الخواتم. يغطي نقش الختم الكتابة المطبوعة بالختم، والتي غالبًا ما تقتصر على الكتابة اليدوية دون الصور. أما الزخارف الأخرى للختم نفسه فلم يكن المقصود استنساخها.

تتشابه أيقونات الأحجار الكريمة مع أيقونات العملات المعدنية، وإن كانت أكثر تنوعًا. تُظهر الأحجار الكريمة القديمة في الغالب حيوانات. كما شاع تصوير الآلهة والساتير والمشاهد الأسطورية، وكثيرًا ما مُثّلت التماثيل الشهيرة - إذ إن الكثير من المعرفة الحديثة حول وضعيات تماثيل العبادة اليونانية المفقودة، مثل تمثال أثينا بروماخوس، مستمدة من دراسة الأحجار الكريمة، التي غالبًا ما تتميز بصور أوضح من العملات المعدنية. ^{[ 30 ]} تُظهر جوهرة يونانية من القرن السادس قبل الميلاد أياكس وهو ينتحر، مع نقش اسمه عليها. ^{[ 31 ]} كانت قصة هيراكليس ، كما هو الحال في الفنون الأخرى، المصدر الأكثر شيوعًا للمواضيع السردية. قد يكون المشهد مقصودًا ليكون موضوعًا لجوهرة من العصر العتيق المبكر ، ويظهر بالتأكيد على نماذج من القرن السادس من أواخر العصر العتيق. ^{[ 32 ]}

عُثر على صور الملوك منذ العصر الهلنستي وما بعده، إلا أنه نظرًا لعدم وجود نقوش تعريفية عليها عادةً، لا يمكن تحديد هوية العديد من الصور الرائعة. في العصر الإمبراطوري الروماني، كان يُرسم غالبًا صور للعائلة الإمبراطورية لأفراد البلاط، وقد نجا الكثير منها، لا سيما عدد من النقوش البارزة المذهلة من عهد أغسطس . وباعتبارها مقتنيات شخصية، أنتجها بلا شك فنانون تلقوا تدريبهم على تقاليد الممالك الهلنستية، فإن أيقوناتها أقل تقييدًا من الفن العام للدولة في تلك الفترة، إذ تُظهر الصفات الإلهية فضلًا عن الأمور الجنسية. ^{[ 33 ]} لا تزال هوية الشخصيات وتفسيرها في مجموعة "جيما أوغسطيا" غير واضحة. تحتوي مجموعة من الجواهر من الفترة نفسها على مشاهد يبدو أنها من الملحمة المفقودة عن نهب طروادة ، وأروعها لوحة للفنان ديوسكوريدس ( في قصر تشاتسوورث ). ^{[ 34 ]}

لا تزال جواهر عصر النهضة وما بعده تهيمن عليها مجموعة المواضيع الهلنستية، على الرغم من إنتاج صور شخصية بأساليب معاصرة أيضًا.

بدأ تاريخ جامعي التحف المشهورين بالملك ميثريداتس السادس ملك بونتوس (توفي عام 63 قبل الميلاد)، الذي كانت مجموعته جزءًا من غنائم بومبيوس الكبير ، الذي تبرع بها لمعبد جوبيتر في روما. ^{[ 35 ]} كان يوليوس قيصر مصممًا على التفوق على بومبيوس في هذا المجال كما في مجالات أخرى، وقدّم لاحقًا ست مجموعات إلى معبده الخاص بفينوس جينيتريكس ؛ ووفقًا لسويتونيوس، كانت الأحجار الكريمة من بين هواياته المتنوعة في جمع التحف. ^{[ 36 ]} كما جمع العديد من الأباطرة اللاحقين الأحجار الكريمة. تقدم الفصول من 4 إلى 6 من الكتاب 37 من التاريخ الطبيعي لبلينيوس الأكبر ملخصًا لتاريخ الفن في التقاليد اليونانية والرومانية، وفي جمع التحف الرومانية. ووفقًا لبلينيوس، كان ماركوس إميليوس سكاروس (بريتور عام 56 قبل الميلاد) أول جامع تحف روماني. ^{[ 37 ]}

كما في الفترات اللاحقة، اعتُبرت المنحوتات المجسمة من الأحجار شبه الكريمة فئةً مماثلةً من القطع؛ وتُعرف أيضًا باسم منحوتات الأحجار الصلبة . إحدى أكبر هذه المنحوتات، كأس البطالمة، يُرجّح أنها أُهديت إلى كاتدرائية سان دوني ، بالقرب من باريس، من قِبل شارل الأصلع ، كما ورد في النقش على إطارها الذهبي الكارولنجي المرصع بالجواهر؛ وربما كانت ملكًا لشارلمان . إحدى أفضل مجموعات هذه الأواني، على الرغم من بساطتها في الغالب دون زخارف منحوتة، نُهبت من القسطنطينية خلال الحملة الصليبية الرابعة ، وهي موجودة في خزانة كاتدرائية سان ماركو في البندقية . يحتفظ العديد منها بإطاراتها التي تعود للعصور الوسطى والتي جعلتها مناسبة للاستخدام الليتورجي. ^{[ 38 ]} مثل كأس البطالمة ، فقدت معظم القطع الأثرية في المتاحف الأوروبية هذه الأشياء عندما أصبحت ذات أهمية كلاسيكية من عصر النهضة فصاعدًا، أو عندما تمت إزالة الحوامل لقيمة المواد، كما حدث للعديد منها في الثورة الفرنسية .

اقتنى لورينزو الرائع مجموعة البابا بولس الثاني المكونة من 827 جوهرة منقوشة ، ^{[ 39 ]} والتي تضمنت "جوهرة فيليكس" لديوميدس مع البالاديوم ، ^{[ 40 ]} ؛ وكانت مجموعة ميديشي تضم العديد من الجواهر الأخرى، واشتهرت بقيمتها الأسطورية، حيث فاق سعرها في قوائم الجرد قيمة جواهر بوتيتشيلي . وكما هو الحال مع هواة جمع التحف الصينيين، نقش لورينزو اسمه على جميع جواهره. ^{[ 41 ]}

مرّت نقشة غونزاغا عبر سلسلة من المجموعات الفنية الشهيرة قبل أن تستقر في متحف الإرميتاج . عُرفت لأول مرة في مجموعة إيزابيلا ديستي ، ثم انتقلت إلى دوقات غونزاغا في مانتوا ، والإمبراطور رودولف الثاني ، والملكة كريستينا ملكة السويد ، والكاردينال ديشيو أزوليني ، وليفيو أوديسكالكي دوق براشيانو ، والبابا بيوس السادس، قبل أن يأخذها نابليون إلى باريس، حيث أهدتها إمبراطورته جوزفين إلى ألكسندر الأول إمبراطور روسيا بعد سقوط نابليون، كعربون حسن نية. ^{[ 42 ]} ولا يزال الجدل قائمًا حول ما إذا كانت النقشة من صنع الإسكندرية في القرن الثالث قبل الميلاد، أم أنها تقليد يوليوسي-كلاودي للأسلوب من القرن الأول الميلادي. ^{[ 43 ]}

صُنعت ثلاث من أكبر الأحجار الكريمة المنقوشة من العصور القديمة لأفراد من السلالة اليوليوكلاودية ، ويبدو أنها بقيت فوق سطح الأرض منذ ذلك الحين. ظهرت جوهرة أوغسطيا الكبيرة عام ١٢٤٦ في خزانة بازيليك سان سيرنين في تولوز . وفي عام ١٥٣٣، استولى عليها الملك فرانسوا الأول ونقلها إلى باريس، حيث اختفت بعد فترة وجيزة حوالي عام ١٥٩٠. وبعد ذلك بوقت قصير، بيعت في سوق مقابل ١٢٠٠٠ قطعة ذهبية للإمبراطور رودولف الثاني؛ وهي موجودة الآن في فيينا ، إلى جانب جوهرة كلوديا . أما أكبر جوهرة منقوشة مسطحة معروفة من العصور القديمة فهي جوهرة فرنسا المنقوشة الكبيرة ، والتي دخلت (أو عادت إلى) المجموعة الملكية الفرنسية عام ١٧٩١ من خزانة سانت شابيل ، حيث كانت موجودة منذ عام ١٢٩١ على الأقل.

في إنجلترا، مثّل شراء هنري، أمير ويلز ، لخزانة عالم الآثار الفلمنكي أبراهام غورلايوس عام 1609، فجرًا زائفًا لجمع الأحجار الكريمة، ^{[ 44 ]} وبرزت الأحجار الكريمة المنقوشة ضمن التحف التي جمعها توماس هوارد، إيرل أروندل الحادي والعشرون . وفي وقت لاحق من القرن، كوّن ويليام كافنديش، دوق ديفونشاير الثاني ، مجموعة من الأحجار الكريمة لا تزال محفوظة في تشاتسوورث . ^{[ 45 ]} وفي القرن الثامن عشر، جمع هنري هوارد، إيرل كارلايل الرابع ، خزانة أحجار كريمة أكثر تميزًا، بناءً على نصيحة فرانشيسكو ماريا زانيتي وفرانشيسكو فيكوروني ؛ حيث تم شراء 170 حجرًا كريمًا من كارلايل، من العصر الكلاسيكي وما بعد الكلاسيكي، عام 1890 للمتحف البريطاني .

بحلول منتصف القرن الثامن عشر، بلغت الأسعار مستوياتٍ جعلت اقتناء المجموعات الكبيرة حكرًا على الأثرياء؛ أما هواة الجمع الأقل شأنًا فكان عليهم الاكتفاء بجمع القوالب الجصية ، ^{[ 46 ]} التي كانت رائجةً أيضًا، أو شراء أحد كتالوجات المجموعات العديدة المزخرفة برسومٍ بديعة. ^{[ 47 ]} تُعرض مجموعة كاترين العظيمة في متحف الإرميتاج ؛ ومن بين المجموعات الكبيرة التي اقتنتها جواهر مجموعة أورليان . ^{[ 48 ]} وقد عيّن لويس الخامس عشر دومينيك فيفان لتجميع مجموعةٍ للسيدة دي بومبادور .

في القرن الثامن عشر، تمكّن النبلاء البريطانيون من التفوق حتى على وكلاء جامعي التحف الملكيين والأمراء في القارة الأوروبية، وذلك بفضل تجار التحف الخبراء مثل الكونت أنطونيو ماريا زانيتي وفيليب فون ستوش . سافر زانيتي في أنحاء أوروبا بحثًا عن الأحجار الكريمة المخبأة في مجموعات خاصة لصالح النبلاء البريطانيين الذين كان يُدرّبهم على فنّ التذوق؛ ^{[ 49 ]} وقد وُصفت مجموعته الخاصة في كتاب أ. ف. غوري ، "الأحجار الكريمة القديمة لأنطون ماريا زانيتي" (البندقية، 1750)، والمُزيّن بثمانين لوحة من النقوش من رسوماته الخاصة. أما البارون فيليب فون ستوش (1691-1757)، وهو بروسي عاش في روما ثم فلورنسا، فكان جامعًا رئيسيًا للتحف، بالإضافة إلى كونه تاجرًا للأحجار الكريمة المنقوشة: "مشغولًا، عديم الضمير، وفي أوقات فراغه كان جاسوسًا لإنجلترا في إيطاليا". ^{[ ٢٤ ]} ترك ستوش بصمةً لا تُمحى بين معاصريه بكتابه "Gemmæ Antiquæ Cælatæ" ( الأحجار الكريمة المنحوتة ) (١٧٢٤)، الذي استنسخت فيه نقوش برنارد بيكار سبعين حجرًا كريمًا منحوتًا عتيقًا، كالعقيق اليماني واليشم والعقيق الأحمر، من مجموعات أوروبية. كما شجع يوهان لورنز ناتر (١٧٠٥-١٧٦٣)، الذي كلفه ستوش بنسخ الأحجار الكريمة المنحوتة القديمة في فلورنسا. اشترى فريدريك العظيم ملك بروسيا مجموعة ستوش عام ١٧٦٥، وبنى معبد التحف في حديقة قصر سانسوسي لإيواء مجموعاته من المنحوتات القديمة والعملات المعدنية وأكثر من ٤٠٠٠ حجر كريم - وكثيرًا ما جُمعت هذه التحف معًا. تُعرض هذه الأحجار الكريمة الآن في متحف التحف القديمة في برلين .

اشترى الملك جورج الثالث ملك بريطانيا العظمى مجموعة جوزيف سميث ، القنصل البريطاني في البندقية ، وهي لا تزال ضمن المجموعة الملكية . أما مجموعات تشارلز تاونلي ، وريتشارد باين نايت، وكلايتون مورداونت كراشرود، فقد اشتراها المتحف البريطاني أو أوصوا بها إليه ، مما أسس مجموعته القيّمة. ^{[ 50 ]}

لكن أشهر مجموعة إنجليزية كانت تلك التي جمعها دوق مارلبورو الرابع (1739-1817)، "والتي كان الدوق يحتفظ بها في غرفة نومه ويلجأ إليها هربًا من زوجته الطموحة وأخته المشغولة وأبنائه الكثيرين". ^{[ 51 ]} وشملت هذه المجموعة مقتنيات كانت مملوكة سابقًا لعائلة غونزاغا من مانتوا (والتي آلت لاحقًا إلى اللورد أروندل)، وإيرل بيسبورو الثاني ، وشقيق اللورد تشيسترفيلد ، الذي حذر ابنه بنفسه في إحدى رسائله من "إضاعة الأيام في التحديق في النقوش الغائرة والبارزة غير المرئية". ^{[ 52 ]} تم تفريق المجموعة، بما في ذلك أشهر قطعة فنية فيها، وهي " جوهرة مارلبورو " التي تصور طقوس بدء كيوبيد وسايكي، بعد بيعها عام 1899، وهو توقيت مناسب لظهور المتاحف الأمريكية الجديدة، وشكّلت نواة مجموعة متحف متروبوليتان في نيويورك وأماكن أخرى، ^{[ 20 ]} حيث لا تزال أكبر مجموعة قائمة تضم حوالي 100 قطعة في متحف والترز للفنون في بالتيمور. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

قام الأمير ستانيسواف بونياتوفسكي (1754-1833) بتكليف حوالي 2500 جوهرة، وشجع الاعتقاد بأنها في الواقع قديمة. وقدّم مجموعة من 419 نسخة جبسية من مجموعته من جواهر بونياتوفسكي إلى ملك بروسيا ، والتي تُشكّل الآن متحف بونياتوفسكي في برلين ، حيث اعتُرف بها على أنها حديثة في عام 1832، ويرجع ذلك أساسًا إلى وجود توقيعات فنانين قدماء من عصور مختلفة على الجواهر بأسلوب متناسق للغاية. ^{[ 54 ]}

كما هو الحال في مجالات أخرى، لا تُعرف أسماء الكثير من الفنانين القدماء من المصادر الأدبية، على الرغم من وجود توقيعات على بعض الأحجار الكريمة. ووفقًا لبلينيوس، كان بيرغوتيلس الفنان الوحيد المسموح له بنحت الأحجار الكريمة لخواتم ختم الإسكندر الأكبر . وكان معظم الفنانين الرومان الأكثر شهرة من اليونانيين، مثل ديوسكوريدس، الذي يُعتقد أنه أنتج جوهرة أوغسطيا، والمسجل أنه فنان خواتم ختم أغسطس المتطابقة - التي كانت تخضع لرقابة صارمة، حيث سمحوا بإصدار الطلبات باسمه من قبل أكثر معاونيه ثقة. وقد وصلت أعمال أخرى موقعة منه (أكثر مما يُرجح أن تكون جميعها أصلية)، وكان ابنه هيلوس أيضًا نقاشًا للأحجار الكريمة. ^{[ 55 ]}

كانت عائلة أنيشيني من أبرز الفنانين في البندقية وغيرها من المدن خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر. ولا شك أن العديد من فناني عصر النهضة حافظوا على سرية أعمالهم، إذ كانوا يسوّقون منتجاتهم على أنها تحف أثرية. ومن بين النحاتين المتخصصين الآخرين: جيوفاني برناردي (1494-1553)، وجيوفاني جاكوبو كاراجليو (حوالي 1500-1565)، وجوزيبي أنطونيو توريتشيلي (1662-1719)، والألماني الإيطالي أنطون بيشلر (1697-1779) وابناه جيوفاني ولويجي ، وتشارلز كريستيان رايزن (الأنجلو-نرويجي، 1680-1725). كما نحت نحاتون آخرون الأحجار الكريمة، أو كان لديهم من يقوم بذلك في ورشهم. وذكر ليوني ليوني أنه أمضى شخصيًا شهرين في نحت جوهرة منقوشة على الوجهين تحمل صورًا للإمبراطور الروماني المقدس شارل الخامس وزوجته وابنه. ^{[ 56 ]}

طوّر الاسكتلندي جيمس تاسي (1735-1799) وابن أخيه ويليام (1777-1860) أساليبَ لأخذ طبعات صلبة من الأحجار الكريمة القديمة، وكذلك لصبّ تصاميم جديدة من الشمع المنحوت في المينا ، مما أتاح إنتاجًا ضخمًا لما هو في الواقع أحجار كريمة محفورة مقلدة. نُشرت أشمل قائمة لطبعاته ("أحجار تاسي الكريمة") عام 1791، وتضم 15800 قطعة. ^{[ 57 ]} توجد مجموعات كاملة من هذه الطبعات في متحف الإرميتاج، ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن، وفي إدنبرة. ^{[ 58 ]} شاعت أنواع أخرى من التقليد في دبابيس السيدات ، مثل النقوش الخزفية البارزة لجوزايا ويدجوود في اليشب . تراجعت شعبية الأحجار الكريمة المحفورة بشكل دائم منذ حوالي ستينيات القرن التاسع عشر، ^{[ 20 ]} ربما جزئيًا بسبب تزايد إدراك هواة جمع التحف لعدد الأحجار الكريمة التي لم تكن على حقيقتها. كان جيمس روبرتسون من بين آخر الممارسين ، والذي انتقل بحكمة إلى فن التصوير الفوتوغرافي الجديد . ولعل أشهر نقاشي الأحجار الكريمة في القرن العشرين، الذي عمل بأسلوب معاصر، هو الفنان البريطاني رونالد بينيل ، ^{[ 59 ]} الذي تُحفظ أعماله في مجموعة مجلس الحرف البريطاني من بين العديد من الأعمال الأخرى.

اخترع الرومان زجاج الكاميو حوالي عام 30 قبل الميلاد لتقليد الكاميو المنقوش على الأحجار الكريمة، مع ميزة إمكانية تحقيق طبقات متناسقة حتى على الأواني المستديرة - وهو أمر مستحيل مع الأحجار الكريمة الطبيعية. ومع ذلك، كان تصنيعه صعبًا للغاية، والقطع المتبقية، وأشهرها مزهرية بورتلاند ، هي في الواقع أندر بكثير من الكاميو الروماني المصنوع من الأحجار الكريمة. ^{[ 60 ]} أُعيد إحياء هذه التقنية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وخاصة في إنجلترا وأماكن أخرى، ^{[ 61 ]} واستُخدمت بفعالية كبيرة في زجاج فن الآرت نوفو الفرنسي الذي لم يحاول اتباع الأساليب الكلاسيكية.

كانت العصور الوسطى، التي اعتمدت على المواثيق والوثائق المختومة الأخرى، حريصة على استخدام الأختام بقدر حرص العالم القديم، حيث كانت تصنعها للمدن والمؤسسات الكنسية، ولكنها كانت تستخدم عادةً قوالب معدنية وخواتم ختم . ومع ذلك، فإن بعض القطع الأثرية، مثل تمثال النائمين السبعة من أفسس الذي يعود إلى القرن الثالث عشر في البندقية ، قلدت الأحجار الكريمة المنقوشة. ^{[ 62 ]}

من بين النتائج الأخرى لهوس الأحجار الكريمة المنقوشة، برزت الخزفيات الحجرية ذات الحبيبات الدقيقة والشفافة قليلاً، والمعروفة باسم "خزف جاسبر" ، والتي طورها جوزيا ويدجوود وأتقنها عام ١٧٧٥. ^{[ ٦٣ ]} ورغم أن خزف جاسبر الأبيض على الأزرق غير اللامع هو أشهر أنواع خزف ويدجوود، ولا يزال يُنتج حتى اليوم ويُقلّد على نطاق واسع منذ منتصف القرن التاسع عشر، فقد تم إنتاج النوع الأبيض على الأسود أيضاً. صنعت ويدجوود نسخاً بارزة من خزف جاسبر لمزهرية بورتلاند وجوهرة مارلبورو ، وهي رأس أنطينوس الشهيرة ، ^{[ ٦٤ ]} والتي استوحاها جيمس تاسي من الأحجار الكريمة العتيقة في قوالب خزف جاسبر. أما تصاميم جون فلاكسمان الكلاسيكية الجديدة لخزف جاسبر، فقد نُفذت بنقوش بارزة منخفضة للغاية، وهي سمة مميزة لإنتاج النقوش البارزة. وقد قلدت بعض أنواع الخزف الأخرى النقوش البارزة ثلاثية الطبقات عن طريق الطلاء فقط، حتى في الأشياء غير المعقولة مثل صينية شاي سيفر المسطحة لعام 1840. ^{[ 65 ]}

كانت الأحجار الكريمة موضوعًا مفضلًا لدى علماء الآثار منذ عصر النهضة فصاعدًا، وبلغت ذروتها في أعمال فيليب فون ستوش، المذكورة آنفًا. وقد تحقق تقدم كبير في فهم الأحجار الكريمة اليونانية بفضل أعمال أدولف فورتفانغلر (1853-1907، والد قائد الأوركسترا فيلهلم ). ومن بين الباحثين المعاصرين، قدم السير جون بوردمان (1927-2024) إسهامًا مميزًا، حيث ركز أيضًا على الأحجار الكريمة اليونانية. أما جيرترود سيدمان (1919-2013) فقد اتجهت إلى هذا المجال بعد تقاعدها من تدريس اللغة الألمانية، وركزت على الأحجار الكريمة التي تعود إلى ما بعد العصور الوسطى.

• مركز بيزلي لأبحاث الفن الكلاسيكي، جامعة أكسفورد. أرشيف بيزلي، مؤرشف بتاريخ 19 أغسطس 2010 على موقع Wayback Machine - موقع إلكتروني شامل عن روائع الفن الكلاسيكي؛ عناوين الصفحات مستخدمة كمراجع.
• بوردمن، جون (محرر)، تاريخ أكسفورد للفن الكلاسيكي ، 1993، مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0-19-814386-9
• كامبل، جوردون (محرر). موسوعة غروف للفنون الزخرفية ، مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية، 2006، رقم ISBN 0-19-518948-5، ISBN 978-0-19-518948-3كتب جوجل
• فورتوانجلر، أدولف. Die Antiken Gemmen ، 1900. كان هذا المخزون من الصور بمثابة حجر الزاوية في الدراسات الحديثة.
• هندرسون، جورج. فن العصور الوسطى المبكرة ، 1972، مراجعة 1977، دار بنجوين للنشر.
• هينيغ، مارتن (محرر)، دليل الفن الروماني ، فايدون، 1983، رقم ISBN 0-7148-2214-0
• كينغ، سي دبليو؛ دليل الأحجار الكريمة المنقوشة ، 1866، أعيد طبعه بواسطة دار نشر كيسينجر، 2003، رقم ISBN 0-7661-5164-6، ISBN 978-0-7661-5164-2كتب جوجل
• كورنبلوث، جينيفرا أليسون. الأحجار الكريمة المنقوشة للإمبراطورية الكارولنجية ، مطبعة ولاية بنسلفانيا ، 1995، ISBN 0-271-01426-1كتب جوجل
• ثوريسن، ليزبيت. "حول الأحجار الكريمة: دراسات جيولوجية وتحليلية للنقوش الغائرة والبارزة القديمة". في الفن النقشي القديم - نقش الأحجار الكريمة ونحتها. LThoresen.com (فبراير 2009)
• الأحجار الكريمة ونقوشها من تصميم بليني الأصغر

• بوردمن، جون. جواهر الجزيرة ، 1963.
• بوردمان، جون. جواهر اليونان القديمة ، 1968.
• براون، كليفورد م. (محرر). الأحجار الكريمة المنقوشة  : البقايا والإحياء ، المعرض الوطني للفنون، واشنطن، 1997. ISBN 0-89468-271-7، ISBN 978-0-89468-271-1
• باريت، كايتلين إي. "وجهات نظر جصية حول "الأحجار الكريمة السحرية": إعادة التفكير في معنى "السحر" في مجموعة كورنيل للآثار" . مجموعة كورنيل للآثار . مكتبة جامعة كورنيل. مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 26 مايو 2015 .
• كونز، جورج فريدريك (1911). "صقل الأحجار الكريمة وقطعها"  . في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية . المجلد  16 (  الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 195-199 . يحتوي هذا على مزيد من التفاصيل حول فن صقل الأحجار الكريمة في العالم القديم، على الرغم من أنه يستند فقط إلى الأبحاث المتاحة في أوائل القرن العشرين.

• أرشيف بيزلي، مؤرشف بتاريخ 19 أغسطس 2010 على موقع Wayback Machine – موقع شامل عن الأحجار الكريمة الكلاسيكية
• معرض "النحاتون وهواة الجمع" ، الذي أقيم عام 2009 في متحف جيتي فيلا ، ويضم العديد من الميزات.
• مكتبة نوميس الرقمية (DLN): كتب ومقالات إلكترونية حول الأحجار الكريمة المنقوشة
• مجموعة جونستون من الأحجار الكريمة المنقوشة في متحف متروبوليتان للفنون
• دامين، جيادا. "الأحجار الكريمة المنقوشة العتيقة وجامعي عصر النهضة"، في التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن، نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، 2000 - عبر الإنترنت (مارس 2013)
• مجموعة الأحجار الكريمة: مجموعة كورنيل للآثار ، في مكتبة جامعة كورنيل وكورنيل : مجموعة انطباعات الأحجار الكريمة .