ريتشارد هاميلتون (فنان)

ريتشارد ويليام هاميلتون ( 24 فبراير 1922 - 13 سبتمبر 2011) رسام إنجليزي وفنان كولاج . يُعتبر معرضه "الإنسان والآلة والحركة" ( معرض هاتون ، نيوكاسل أبون تاين ) عام 1955، ولوحته الكولاجية " ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة وجذابة للغاية؟" (التي أُنتجت عام 1956 لمعرض "هذا هو الغد" لمجموعة الفنانين المستقلين في لندن)، من أوائل أعمال فن البوب ، وذلك بحسب النقاد والمؤرخين . ^{[ 1 ]} أُقيم معرض استعادي كبير لأعماله في متحف تيت مودرن عام 2014. ^{[ 2 ]}

وُلد هاميلتون في بيمليكو ، لندن، في 24 فبراير 1922. ^{[ 3 ]} على الرغم من تركه المدرسة دون مؤهلات رسمية، إلا أنه تمكن من الحصول على وظيفة كمتدرب في شركة للمكونات الكهربائية، حيث اكتشف موهبته في الرسم وبدأ بممارسة الرسم في دروس مسائية ^{[ 4 ]} في مدرسة سانت مارتن للفنون ومدرسة وستمنستر للفنون . ^{[ 5 ] [ 6 ]} في عام 1938، التحق بالأكاديمية الملكية للفنون . ^{[ 4 ]}

بعد أن أمضى الحرب العالمية الثانية يعمل رسامًا فنيًا، أعاد التسجيل في مدارس الأكاديمية الملكية ^{[ 4 ]} ، لكنه طُرد عام 1946 ^{[ 6 ]} لعدم استفادته من التعليم. ^{[ 7 ]} أجبره فقدان صفة الطالب على أداء الخدمة الوطنية . بعد عامين في كلية سليد للفنون ، التابعة لكلية لندن الجامعية ، بدأ هاميلتون عرض أعماله في معهد الفنون المعاصرة (ICA)، حيث أنتج أيضًا ملصقات ومنشورات. ^{[ 6 ]} درّس في المدرسة المركزية للفنون والتصميم من عام 1952 حتى عام 1966. ^{[ 3 ]}

تأثرت أعمال هاميلتون المبكرة بشكل كبير بنص دارسي وينتورث طومسون الصادر عام 1917 بعنوان " عن النمو والشكل" . وفي عام 1951، أقام هاميلتون معرضًا بعنوان "النمو والشكل" في معهد الفنون المعاصرة بلندن. وقد مثّل هذا المعرض شكلًا رائدًا من أشكال فن التركيب ، حيث ضمّ نماذج علمية ورسومًا بيانية وصورًا فوتوغرافية عُرضت كعمل فني متكامل. ^{[ 8 ]} وفي عام 1952، خلال الاجتماع الأول للمجموعة المستقلة ، الذي عُقد في معهد الفنون المعاصرة، تعرّف هاميلتون على العرض التقديمي الرائد لإدواردو باولوزي لأعمال الكولاج التي أُنتجت في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين، والتي تُعتبر الآن من أوائل الأعمال الرائدة في فن البوب. ^{[ 1 ] [ 7 ]} وفي عام 1952 أيضًا، تعرّف هاميلتون على ملاحظات " الصندوق الأخضر" لمارسيل دوشامب من خلال رولاند بنروز ، الذي كان قد التقاه في معهد الفنون المعاصرة. في معهد الفنون المعاصرة (ICA)، تولى هاميلتون مسؤولية تصميم وتركيب عدد من المعارض، بما في ذلك معرض عن جيمس جويس ومعرض "عجائب ورعب الرأس البشري" الذي أشرف عليه بينروز. ومن خلال بينروز أيضًا، التقى هاميلتون بفيكتور بازمور الذي منحه وظيفة تدريس في قسم الفنون الجميلة بجامعة دورهام في نيوكاسل أبون تاين ، واستمرت حتى عام 1966. ومن بين الطلاب الذين درّسهم هاميلتون في نيوكاسل خلال هذه الفترة: ريتا دوناغ ، ومارك لانكستر ، وتيم هيد ، ومؤسس فرقة روكسي ميوزيك برايان فيري ، وشريكه البصري نيكولاس دي فيل . ويمكن تلمس تأثير هاميلتون في الأسلوب البصري لفرقة روكسي ميوزيك. وقد وصف فيري بأنه "أعظم إبداعاته". ^{[ 9 ]} وردّ فيري الإطراء، فذكره عام 2010 كأكثر شخص حيّ يُعجب به، قائلاً: "لقد أثّر بشكل كبير على نظرتي للفن والعالم". ^{[ 10 ]}

ألقى هاميلتون محاضرة عام 1959 بعنوان "تقنية الألوان الرائعة، وسينما سكوب الآسرة، والصوت المجسم"، وهي عبارة مقتبسة من كلمات أغنية لكول بورتر في المسرحية الموسيقية " جوارب حريرية " عام 1957. في تلك المحاضرة، التي تخللتها موسيقى بوب وعرض توضيحي لكاميرا بولارويد قديمة ، قام هاميلتون بتحليل تقنية السينما لشرح كيف ساهمت في خلق جاذبية هوليوود. وقد طور هذا الموضوع بشكل أكبر في أوائل الستينيات من خلال سلسلة من اللوحات المستوحاة من لقطات الأفلام والصور الدعائية. ^{[ 11 ]}

أتاح له المنصب في معهد الفنون المعاصرة (ICA) الوقت الكافي لمواصلة أبحاثه حول دوشامب، مما أسفر عن نشر نسخة مطبوعة من عمل دوشامب " الصندوق الأخضر" عام 1960 ، والتي تضمنت ملاحظات دوشامب الأصلية لتصميم وبناء عمله الشهير "العروس عارية من قبل عُزّابها، حتى" ، المعروف أيضًا باسم "الزجاج الكبير ". وكانت جميع معارض لوحات هاميلتون في معرض هانوفر عام 1955 بمثابة تكريم لدوشامب. وفي العام نفسه، نظم هاميلتون معرض " الإنسان والآلة والحركة" في معرض هاتون بقسم الفنون الجميلة في كلية كينجز، دورهام ( جامعة نيوكاسل حاليًا ). وقد صُمم المعرض ليبدو أقرب إلى عرض إعلاني منه إلى معرض فني تقليدي، مما بشّر بمشاركة هاميلتون في معرض "هذا هو الغد" في لندن، في معرض وايت تشابل في العام التالي. فما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة وجذابة إلى هذا الحد؟ أُنشئت هذه اللوحة عام ١٩٥٦ لفهرس معرض " هذا هو الغد" ، حيث طُبعت بالأبيض والأسود واستُخدمت أيضًا في ملصقات المعرض. ^{[ ١٢ ]} تُصوّر اللوحة رجلاً مفتول العضلات يحمل حلوى "توتسي بوب" بطريقة استفزازية، وامرأة ذات صدر كبير عارٍ ترتدي قبعة على شكل غطاء مصباح، محاطة برموز الثراء في خمسينيات القرن العشرين، من مكنسة كهربائية إلى علبة لحم خنزير معلبة كبيرة. ^{[ ٤ ] [ ١٣ ]} ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة وجذابة إلى هذا الحد؟ تُعتبر هذه اللوحة على نطاق واسع واحدة من أوائل أعمال فن البوب . وقد مهّد تعريف هاميلتون المكتوب لمفهوم "البوب" الطريق لهذه الحركة العالمية بأكملها. ^{[ 4 ] [ 14 ]} كان تعريف هاميلتون لفن البوب، في رسالة إلى أليسون وبيتر سميثسون بتاريخ 16 يناير 1957، كالتالي: "فن البوب ​​هو: شعبي، عابر، قابل للاستهلاك، منخفض التكلفة، يُنتج بكميات كبيرة، شبابي، ذكي، مثير، مبتذل، براق، وتجارة ضخمة"، مؤكدًا على قيمه اليومية الشائعة. ^{[ 4 ] [ 15 ]} وهكذا ابتكر هاميلتون لوحات فنية مركبة تتضمن إعلانات من صحف ومجلات واسعة الانتشار.

ضمن نجاح معرض "هذا هو الغد" حصول هاميلتون على المزيد من فرص التدريس، لا سيما في الكلية الملكية للفنون من عام 1957 إلى عام 1961، حيث شجع ديفيد هوكني وبيتر بليك على دراسة أعمالهما . خلال هذه الفترة، كان هاميلتون نشطًا للغاية في حملة نزع السلاح النووي ، وأنتج عملًا ساخرًا من هيو غايتسكيل، زعيم حزب العمال آنذاك ، لرفضه سياسة نزع السلاح النووي من جانب واحد. في أوائل الستينيات، حصل على منحة من مجلس الفنون لدراسة حالة مبنى ميرزباو لكورت شويترز في كمبريا . أسفر البحث في نهاية المطاف عن قيام هاميلتون بتنظيم عملية حفظ العمل بنقله إلى معرض هاتون في قسم الفنون الجميلة بجامعة نيوكاسل . ^{[ 16 ]}

في أعماله، دأب هاميلتون على دمج مواد مجتمع الاستهلاك. ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة وجذابة إلى هذا الحد؟ في عمله "Pin-up" (1956)، استخدم مجلات أمريكية أحضرها جون ماكهيل وماجدة كورديل من الولايات المتحدة . كما دمج هاميلتون قطعًا بلاستيكية مباشرة في أعماله التجميعية. في عمله "Pin-up " (1961)، وهو عمل فني متعدد الوسائط يستكشف الجسد الأنثوي العاري، استُخدم البلاستيك المنحوت لثديي الشخصية العارية. أما عمله "$he" (1959-1961) فقد تضمن عينًا بلاستيكية ثلاثية الأبعاد، أهداها هربرت أوهل إلى هاميلتون . ^{[ 4 ]} وقد شكّل استخدام البلاستيك تحديات كبيرة في الحفاظ على أعمال هاميلتون. ففي عام 1964، عندما أُعيرت لوحتا "Pin-up" و "$he" لمعرض فردي لأعمال هاميلتون في معرض هانوفر بلندن، وُجد أنهما متصدعتان، وأن البلاستيك قد انفصل عن الأسطح الداعمة. أجرى هاميلتون تجارب على مواد مختلفة، بما في ذلك الخشب الرقائقي والزجاج الأكريليكي والملدنات، وعمل عن كثب مع خبراء الترميم لإصلاح أعماله وتطوير تقنيات أفضل لدمج البلاستيك وحفظه في الأعمال الفنية. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٦٢، توفيت زوجته الأولى تيري في حادث سيارة. وللتخفيف من وطأة حزنه، سافر هاميلتون عام ١٩٦٣ لأول مرة إلى الولايات المتحدة لحضور معرض استعادي لأعمال مارسيل دوشامب في متحف باسادينا للفنون ، ^{[ ١٧ ]} حيث التقى بفنانين بارزين آخرين من فناني البوب، وتوطدت صداقته مع دوشامب. وبناءً على ذلك، أشرف هاميلتون على أول معرض استعادي لأعمال دوشامب في بريطانيا، ومكنته معرفته بـ" الصندوق الأخضر" من صنع نسخ من "الزجاج الكبير" وأعمال زجاجية أخرى بالغة الهشاشة لا تسمح بنقلها. عُرض المعرض في معرض تيت عام ١٩٦٦. ^{[ ١٨ ]}

في عام 1968، ظهر هاميلتون في فيلم للمخرج برايان دي بالما بعنوان "Greetings" ، حيث جسّد شخصية فنان بوب يعرض صورة "Blow Up". ^{[ 19 ]} كان هذا الفيلم أول فيلم روائي طويل لروبرت دي نيرو ، وأول فيلم في الولايات المتحدة يحصل على تصنيف X. ^{[ 20 ]}

منذ منتصف الستينيات، مثّل روبرت فريزر الفنان هاميلتون ، بل وأنتج سلسلة من المطبوعات بعنوان "سوينغينغ لندن" ، مستوحاة من اعتقال فريزر، إلى جانب ميك جاغر ، بتهمة حيازة المخدرات . واستمر هذا الارتباط بمشهد موسيقى البوب ​​في الستينيات، حيث توطدت صداقة هاميلتون مع بول مكارتني، ما أدى إلى تصميمه غلاف وملصق ألبوم البيتلز الأبيض . ^{[ 21 ]}

في عام 1969، ظهر هاميلتون في فيلم وثائقي من إخراج المخرج جيمس سكوت ، حيث ناقش سلسلة "سوينجينج لندن" وانشغاله بوسائل الإعلام الجماهيرية من خلال مجموعة مختارة من أعماله الخاصة. ^{[ 22 ]}

خلال سبعينيات القرن العشرين، حظي ريتشارد هاميلتون بشهرة عالمية واسعة، حيث نُظمت العديد من المعارض الكبرى لأعماله. وقد وجد هاميلتون رفيقة جديدة في الرسامة ريتا دوناغ . وشرعا معًا في تحويل مزرعة نورث إند، الواقعة في ريف أوكسفوردشير ، إلى منزل واستوديوهات. وبحلول عام ١٩٧٠، وانطلاقًا من شغفه الدائم بالتكنولوجيا الحديثة، كان هاميلتون يُعيد توجيه التطورات في تصميم المنتجات نحو الفنون الجميلة، بدعم من شركة xartcollection في زيورخ، وهي شركة ناشئة رائدة في إنتاج النسخ المتعددة بهدف إيصال الفن إلى جمهور أوسع. ^{[ ٢٣ ]} وقد أنجز هاميلتون سلسلة من المشاريع التي طمست الحدود بين العمل الفني وتصميم المنتجات، بما في ذلك لوحة فنية دمجت جهاز استقبال راديو متطورًا وغلاف حاسوب من شركة Dataindustrier AB . خلال ثمانينيات القرن العشرين، عاد هاميلتون إلى مجال التصميم الصناعي، فصمم هيكلين خارجيين لجهازَي حاسوب: النموذج الأولي لحاسوب OHIO (لشركة سويدية تُدعى Isotron ، عام 1984) وجهاز DIAB DS-101 (لشركة Dataindustrier AB ، عام 1986). وفي إطار مشروع تلفزيوني، ضمن سلسلة BBC "الرسم بالضوء" عام 1987 ^{[ 24 ]} ، تعرف هاميلتون على جهاز Quantel Paintbox ^{[ 25 ]} ، واشترى واحدًا لاحقًا لاستوديو عمله لإنتاج وتعديل أعماله. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

منذ أواخر سبعينيات القرن العشرين، تركز نشاط هاميلتون بشكل كبير على دراسة عمليات الطباعة، وغالبًا ما كان ذلك من خلال تركيبات غير مألوفة ومعقدة. ^{[ 15 ]} وفي عامي 1977-1978، أجرى هاميلتون سلسلة من التعاونات مع الفنان ديتر روث ، والتي أدت أيضًا إلى طمس تعريف الفنان كمؤلف وحيد لأعمالهم.

في عام ١٩٩٢، كلّفت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) الفنان ريتشارد هاميلتون ^{[ ٢٩ ]} بإعادة إنتاج عمله الفني الشهير " ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة وجذابة للغاية؟" ، ولكن هذه المرة، ركّز على تصوره لشكل المنزل العادي خلال تسعينيات القرن الماضي. فبدلاً من لاعب كمال الأجسام، استخدم محاسباً يعمل على مكتب. وبدلاً من رمز المرأة، استخدم لاعبة كمال أجسام عالمية.

في عام ١٩٨١، بدأ هاميلتون العمل على ثلاثية لوحات مستوحاة من الصراع في أيرلندا الشمالية، بعد مشاهدته فيلمًا وثائقيًا تلفزيونيًا عن احتجاج "البطانية" الذي نظمه سجناء الجيش الجمهوري الأيرلندي في سجن لونغ كيش ، المعروف رسميًا باسم "المتاهة". تُظهر لوحة "المواطن " (١٩٨١-١٩٨٣) سجين الجيش الجمهوري الأيرلندي هيو روني مُصوَّرًا على هيئة السيد المسيح، بشعر طويل ولحية. كان السجناء الجمهوريون قد رفضوا ارتداء زي السجن، زاعمين أنهم سجناء سياسيون. ورفض ضباط السجن السماح لـ"محتجي البطانية" باستخدام المراحيض إلا إذا ارتدوا زي السجن. رفض السجناء الجمهوريون، وقاموا بدلًا من ذلك بتلطيخ جدران زنازينهم بالبراز. أوضح هاميلتون (في كتالوج معرضه في معرض تيت ، ١٩٩٢) أنه رأى في صورة "رجل البطانية" وسيلة علاقات عامة بالغة الفعالية. فقد كانت تحمل في طياتها قناعة أخلاقية كرمز ديني، وقوة إقناع إعلان صابون مثالي - ومع ذلك، كانت واقعًا ملموسًا. يُظهر العمل الفني (1988-1989) أحد أعضاء جماعة أورانج، وهي جماعة تُعنى بالحفاظ على الوحدة في أيرلندا الشمالية. أما العمل الفني (1993) فيُظهر جنديًا بريطانيًا في دورية راجلة في أحد الشوارع. عُرض هذا العمل ضمن معرض "متاهة خلوية"، وهو معرض مشترك أُقيم عام 1983 مع دوناغ في معرض أورشارد في ديري. وقد ابتكر الفنانان كتيبًا أصفر اللون مستوحيين أسلوب الكتيبات السياسية التي وزعها عمال الحفر والخنادق في القرن السابع عشر، لربط قضية المضربين الجمهوريين بالنضالات التاريخية السابقة. ^{[ 30 ]}

منذ أواخر أربعينيات القرن العشرين، انخرط ريتشارد هاميلتون في مشروع لإنتاج مجموعة من الرسوم التوضيحية لرواية جيمس جويس " يوليسيس ". في عام ١٩٨٨، أقام معرض أورشارد في ديري معرضًا ونشر كتابًا بعنوان "عمل قيد الإنجاز" لعرض النقوش النحاسية التي كان هاميلتون يعمل عليها منذ أربعينيات القرن العشرين. قبل ذلك، جرت محاولة غير ناجحة بالتعاون مع جوزيف بويز لعرض هذه النقوش، إلى جانب الفصلين الإضافيين من "يوليسيس" اللذين كتبهما بويز. كان من المقرر إقامة المعرض في ٧ يوليو ١٩٧٧ - وهو تاريخ مميز في ذهن جويس - في منارة سانديكوف، لكنه أُلغي بسبب مخاوف مالكي العقار بشأن هشاشة مخطوطات جويس الأصلية. ^{[ ٣١ ]} في عام ٢٠٠٢، أقام المتحف البريطاني معرضًا لرسوم هاميلتون التوضيحية لرواية جيمس جويس "يوليسيس"، بعنوان " تصوير يوليسيس" . صدر كتابٌ يضمّ رسومات هاميلتون بالتزامن مع الكتاب، مصحوبًا بنصٍّ من تأليف ستيفن كوبل. أوضح هاميلتون في الكتاب أن فكرة رسم هذه الرواية التجريبية المعقدة خطرت له أثناء تأديته الخدمة الوطنية عام ١٩٤٧. رسم أولى رسوماته التمهيدية أثناء دراسته في مدرسة سليد للفنون ، وواصل صقلها وإعادة صياغتها على مدى الخمسين عامًا التالية. شعر هاميلتون أن إعادة صياغته للرسومات باستخدام وسائط فنية مختلفة قد أنتجت تأثيرًا بصريًا يُضاهي أساليب جويس اللفظية. عُرضت رسومات رواية "يوليسيس" لاحقًا في المتحف الأيرلندي للفن الحديث (في دبلن ) ومتحف بويجمانز فان بيونينجن (في روتردام ). تزامن معرض المتحف البريطاني مع الذكرى الثمانين لنشر رواية جويس، ومع عيد ميلاد ريتشارد هاميلتون الثمانين.

توفي هاميلتون في 13 سبتمبر 2011، عن عمر يناهز 89 عامًا. ^{[ 32 ]} يتألف عمله "التحفة المجهولة" - وهي لوحة من ثلاثة أجزاء ، لم يكتمل عند وفاته - من ثلاث مطبوعات كبيرة بتقنية نفث الحبر، مُركبة من صور فوتوشوب لتصوير لحظة الأزمة في رواية بلزاك " التحفة المجهولة" . ^{[ 33 ]}

عُرض أول معرض للوحات هاميلتون في معرض هانوفر بلندن عام 1955. وفي عام 1993، مثّل هاميلتون بريطانيا العظمى في بينالي البندقية وحصل على جائزة الأسد الذهبي . ^{[ 34 ]} نُظّمت معارض استعادية رئيسية لأعماله في كل من معرض تيت بلندن عامي 1970 و1992، ومتحف سولومون ر. غوغنهايم بنيويورك عام 1973، ومتحف الفن المعاصر في برشلونة (MACBA) ، ومتحف لودفيغ في كولونيا عام 2003، والمعرض الوطني الجديد في برلين عام 1974. ومن بين المعارض الجماعية التي شارك فيها هاميلتون: دوكومنتا 4، كاسل، 1968؛ وبينالي ساو باولو للفنون ، 1989؛ ودوكومنتا 10، كاسل، 1997؛ وبينالي غوانغجو ، 2004. وفي بينالي شنغهاي عام 2006. وفي عام 2010، قدم معرض سربنتين معرض هاميلتون بعنوان "قضايا أخلاقية حديثة"، وهو معرض يركز على أعماله السياسية والاحتجاجية ^{[ 35 ]} التي عُرضت سابقًا في عام 2008 في منزل إنفرليث ، بالحديقة النباتية الملكية في إدنبرة. وفي موسم 2001/2002 في دار أوبرا فيينا الحكومية، صمم ريتشارد هاميلتون لوحة ضخمة (176 مترًا مربعًا) بعنوان "Retard en Fer – Delay in Iron" كجزء من سلسلة معارض "Safety Curtain"، التي ابتكرها متحف قيد التقدم . ^{[ 36 ]} قبل أسبوع واحد فقط من وفاته، كان الفنان يعمل مع متحف رينا صوفيا الوطني للفنون في مدريد، لإعداد معرض استعادي كبير لأعماله كان من المقرر افتتاحه أولاً في متحف تيت مودرن في لندن في 13 فبراير 2014، ثم ينتقل لاحقًا إلى مدريد حيث سيتم افتتاحه في 24 يونيو 2014. ^{[ 37 ]}

في عام 2009، عرض متحف متروبوليتان للفنون معرضًا بعنوان "ريتشارد هاميلتون: مطبوعات مختارة من المجموعة: 1970-2005" ، وهو معرض يضم 26 مطبوعة من مطبوعات هاميلتون. ^{[ 38 ]}

في عام ٢٠١١، استضاف معرض هيو لين في مدينة دبلن معرضًا استعاديًا مشتركًا لأعمال هاميلتون وريتا دوناغ بعنوان "الحقوق المدنية وغيرها". وفي العام نفسه، عرض معهد مينيابوليس للفنون أعمال هاميلتون في معرض " ريتشارد هاميلتون: رائد فن البوب، ١٩٢٢-٢٠١١ " . ^{[ ٣٩ ]} وافتُتح معرض "ريتشارد هاميلتون: الأعمال المتأخرة" في المعرض الوطني عام ٢٠١٢. [ ٣٣ ^{] أما المعرض} الاستعادي الكبير الذي أُقيم في متحف تيت مودرن عام ٢٠١٤، فكان "أول معرض استعادي شامل لأعمال هاميلتون، بدءًا من تصاميمه المبكرة للمعارض في خمسينيات القرن الماضي وصولًا إلى لوحاته الأخيرة عام ٢٠١١. ويستكشف المعرض علاقته بالتصميم والرسم والتصوير الفوتوغرافي والتلفزيون، فضلًا عن مشاركته وتعاوناته مع فنانين آخرين". ^{[ ٢ ]}

يضم معرض تيت مجموعة شاملة من أعمال هاميلتون على امتداد مسيرته الفنية. ^{[ 40 ]} وفي عام 1996، تلقى متحف كونستموزيوم فينترتور هدية قيّمة من مطبوعات هاميلتون، مما جعله أكبر مستودع لمطبوعات الفنان في العالم. ^{[ 17 ]}

حصل هاميلتون على جائزة مؤسسة ويليام ونوما كوبلي عام 1960، وجائزة جون مورز للرسم عام 1969، ^{وجائزة تالينز الدولية عام 1970، وجائزة} ليون دورو لمعرضه في الجناح البريطاني في ^بينالي البندقية عام 1993، وجائزة أرنولد بود في معرض دوكومنتا العاشر في كاسل عام 1997، وجائزة ماكس بيكمان للرسم لمدينة فرانكفورت عام 2006. وفي عام 2000، مُنح عضوية وسام رفقاء الشرف (CH). كما قُدمت له جائزة خاصة من قبل فناني بوغسايد في ديري في الكلية الملكية للفنون عام 2010. وقد سُمي مبنى كلية الفنون في جامعة أكسفورد بروكس باسمه تكريماً له.

مثّل معرض روبرت فريزر أعمال هاميلتون. ويتولى معرض آلان كريستيا في لندن توزيع مطبوعاته. ^{[ 42 ]} بلغ الرقم القياسي لأعماله في المزادات 440 ألف جنيه إسترليني، وسُجّل في دار سوذبيز بلندن في فبراير 2006، عن لوحة "طبق أزياء، دراسة تجميلية X" (1969). ^{[ 43 ]} وفي عام 2014، بمناسبة معرض استعادي لأعماله في متحف رينا صوفيا الوطني للفنون ، قام المتحف الحكومي بتأمين 246 عملاً من أعمال هاميلتون بقيمة 115.6 مليون يورو (157 مليون دولار أمريكي) ضد الفقدان أو التلف، وذلك بموجب أمر صادر عن وزارة التعليم والثقافة والرياضة . ^{[ 44 ]}

• لوسي ر. ليبارد، فن البوب ، لندن، تيمز وهدسون، 1985
• ريتشارد هاميلتون، الكلمات المجمعة 1953-1982 ، نيويورك، تيمز وهدسون، 1983
• ديفيد روبنز (محرر)، المجموعة المستقلة: بريطانيا ما بعد الحرب وجماليات الوفرة ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1990
• ريتشارد هاميلتون (كتالوج المعرض)، لندن، معرض تيت، 1992
• إتيان لولين، ريتشارد هاميلتون، ستيفن كوبل (محررون)، ريتشارد هاميلتون: مطبوعات ونسخ متعددة 1939-2002 ، ريختر، 2004
• جون ريتشاردسون، ريتشارد كورك، ريتشارد هاميلتون، هاميلتون ، ديكنسون، 2006
• هال فوستر وأليكس بيكون (محرران)، ريتشارد هاميلتون ، لندن، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2010
• فاني سينغر، الحبل بلا دنس: مطبوعات ريتشارد هاميلتون الرقمية ، أطروحة دكتوراه من جامعة كامبريدج، 2013

• صحيفة الغارديان: نعي: وفاة الفنان ريتشارد هاميلتون، رائد فن البوب، عن عمر يناهز 89 عامًا
• لقطات لريتشارد هاميلتون الذي أُجريت معه مقابلة حول معرض صور بولارويد الذي أقامه عام 2001 في برمنغهام، المملكة المتحدة
• ريتشارد هاميلتون: بوب دادي، من مقابلة أجراها هانز أولريش أوبريست، مجلة تيت
• هال فوستر، حول العصر الأول لموسيقى البوب، مجلة نيو ليفت ريفيو
• ريتشارد هاميلتون، كتالوج
• معارض مع ريتشارد هاميلتون. مؤرشفة بتاريخ 27 ديسمبر 2005 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• هاميلتون، نيويورك 2006
• يعمل ريتشارد هاميلتون في مجموعة تيت
• رسومات ريتشارد هاميلتون لرواية يوليسيس
• مقتطفات من محادثة أجريت عام 2003 مع ريتشارد هاميلتون (بودكاست)
• ريتشارد هاميلتون في مجموعة كينيث تايلر في المعرض الوطني الأسترالي