ريتشارد ويتز

كان ريتشارد ويتز (26 فبراير 1875 - 16 يناير 1935) ملحنًا ألمانيًا من أواخر العصر الرومانسي، اشتهر بسمفونياته الثلاث . في هذه الأعمال، "يبدو أنه سعى إلى أن يكون امتدادًا مباشرًا لبروكنر ، ونتيجة لذلك انتهى به المطاف على هامش تاريخ الموسيقى". [ 1 ]

سيرة

1875–1906: الشباب

وُلد ريتشارد ويتز لعائلة تجارية في غليفيتز ، سيليزيا العليا ( بولندا حاليًا ). [ 2 ] [ 3 ] على الرغم من امتلاك عائلته بيانو، لم يكن أي فرد منهم مهتمًا بالموسيقى بشكل خاص. لم يتلقَ ريتشارد الصغير، الذي انجذب إلى الموسيقى منذ صغره، دروسًا منتظمة في العزف على البيانو حتى بلغ الثامنة من عمره، لكنه سرعان ما علّم نفسه بنفسه من خلال تأليف مقطوعات موسيقية قصيرة للبيانو وأغانٍ. وصرح لاحقًا بأنه عزم على تكريس حياته للموسيقى في سن الثالثة عشرة.

بعد اجتيازه امتحاناته النهائية عام ١٨٩٧، سافر إلى لايبزيغ للدراسة في المعهد الموسيقي [ ٣ ] على يد أساتذة بارزين مثل كارل راينكه وسالومون ياداسون . إلا أنه بعد ستة أسابيع فقط، انقطع عن دراسته لشعوره بخيبة أمل من الدروس التي اعتبرها أكاديمية بحتة. فتلقى دروسًا خاصة من ريتشارد هوفمان ، مدير أكاديمية لايبزيغ للموسيقى آنذاك، لمدة ستة أشهر. [ ٢ ] في الوقت نفسه، التحق بجامعة لايبزيغ لدراسة الفلسفة وعلم النفس والأدب. ودرس شعراء مثل فريدريش هولدرلين وهاينريش فون كلايست ، وخاصة يوهان فولفغانغ فون غوته ، الذي كان له تأثير كبير على أعماله اللاحقة كملحن. كما أصبح من أتباع أفكار آرثر شوبنهاور الفلسفية . في خريف عام ١٨٩٩، غادر فيتز لايبزيغ وانتقل إلى ميونيخ، حيث بدأ دراسة الموسيقى على يد لودفيغ ثويل . [ ٢ ] وفي عام ١٩٠٠، انقطع فيتز عن دراسته وانتقل إلى سترالسوند، حيث وجد له فيليكس واينغارتنر وظيفة قائد أوركسترا مسرحية. [ ٢ ] وبعد بضعة أشهر، شغل المنصب نفسه في بارمن ( فوبرتال حاليًا )، ولكن سرعان ما وجد نفسه عاطلًا عن العمل مجددًا في لايبزيغ. [ ٢ ] وهناك، واصل تثقيف نفسه في تاريخ الموسيقى، ودرس أيضًا نوتات موسيقية لمؤلفين كلاسيكيين ومعاصرين. وأصبح أنطون بروكنر وفرانز ليست من أهم قدواته.

1906–1935

إرفورت عام 1900

عُيّن فيتز مديرًا لجمعية إرفورت الموسيقية عام ١٩٠٦. [ ٢ ] [ ٣ ] وقع فيتز في غرام المدينة وبقي فيها حتى وفاته. حتى ذلك الحين، كانت أعماله الموسيقية المنشورة عبارة عن أغاني ليدر بشكل شبه حصري ، على الرغم من محاولته مرتين كتابة الأوبرا. كتب نصّي الأوبرا، جوديث ( العمل رقم ١٣) والنار الأبدية (العمل رقم ١٩). عُرضت مسرحيته ذات الفصل الواحد، النار الأبدية ، عام ١٩٠٧ في هامبورغ ودوسلدورف ، لكنها لم تلقَ نجاحًا يُذكر. في عام ١٩٠٩، لاقت أوبراه "افتتاحية كلايست " (العمل رقم ١٦) استحسانًا أكبر، حيث قادها آرثر نيكيش في لايبزيغ. [ ٢ ] [ ٤ ]

ويتز حوالي عام 1905

خلال السنوات اللاحقة، كرّس ويتز نفسه لمهنة الموسيقى. قدّم دروسًا في معهد إرفورت الموسيقي (في الفترة من 1911 إلى 1921، في التأليف الموسيقي وتاريخ الموسيقى)، وصقل مهاراته في قيادة فرق موسيقية متنوعة [ 3 ] (أكاديمية إرفورت للغناء في 1914/1915، و"ريدلشر غيزانغفيرين" في لايبزيغ، وبعد عام 1918، "إنجلبرشتشر مادريغالكور"). كما عمل في تأليف الموسيقى الكورالية، والموسيقى بدون مصاحبة موسيقية، والمصاحبة الأوركسترالية. من أبرز أعماله في تلك الفترة " أغنية الحياة " (العمل رقم 29)، و " هايبريون " (العمل رقم 32) (على نصوص فريدريش هولدرلين )، وتلحين المزمور الثالث (العمل رقم 37). [ 2 ] مع ذلك، لم يكن أسلوبه الناضج قد اكتمل بعد. في عام ١٩١٧، أصبح ويتز محاضرًا (أستاذًا مساعدًا)، وفي عام ١٩٢٠ أستاذًا، لتاريخ الموسيقى والتأليف الموسيقي في الكلية الدوقية للموسيقى في فايمار . وفي العام نفسه، أنجز سيمفونيته الأولى في سلم دو الصغير (العمل رقم ٤٠). [ ٢ ] تلتها السيمفونيتان الثانية في سلم لا الكبير (العمل رقم ٤٧) والثالثة في سلم سي بيمول الصغير (الموصوفة بأنها سي بيمول كبير، العمل رقم ٤٨) في عامي ١٩١٩ و١٩٢٢ على التوالي.

بالتوازي مع ذلك، عمل ويتز على رباعيتيه الوتريتين في مقام فا الصغير (العمل رقم 43) ومقام مي الصغير (العمل رقم 49). بعد ذلك، كرّس نفسه للعمل على مقطوعات كورالية، منها قداس الموتى في مقام سي الصغير (العمل رقم 50) وأوراتوريو عيد الميلاد المقتبس من قصائد ألمانية قديمة (العمل رقم 53). [ 2 ] كما كتب ويتز دراسات متخصصة عن عازفي الكمان أنطون بروكنر (1922) وفرانز ليست (1925) ولودفيج فان بيتهوفن (1927). [ 2 ]

في منتصف عشرينيات القرن العشرين، نظم الملحن وقاد العديد من الحفلات الموسيقية في إرفورت، حيث قدم فيها أعماله الخاصة. استقال من الإدارة الرسمية لجمعية إرفورت الموسيقية عام ١٩٢٥، لكنه ظل الشخصية المحورية في الحياة الموسيقية للمدينة. في عام ١٩٢٨، عُيّن فيتز وإيغور سترافينسكي عضوين أجنبيين في الأكاديمية البروسية للفنون. بعد فترة وجيزة، دُعي فيتز إلى كلية برلين للموسيقى، حيث برز كواحد من أنجح أساتذة التأليف الموسيقي. إلا أنه غادرها لاحقًا ليتولى منصبيه في إرفورت وفايمار. خلال السنوات الأخيرة من حياته، استحوذ العمل في كلية فايمار للموسيقى على معظم وقته. ومع ذلك، تمكن من تأليف المزيد من الأعمال الموسيقية. كآخر أعماله العظيمة، أكمل في عام ١٩٣٣ كونشرتو الكمان في سلم سي الصغير (العمل رقم ٥٧). في عام ١٩٣٤، عينته المدينة ممثلًا موسيقيًا لها.

في أكتوبر من ذلك العام، شُخِّصَ ويتز بسرطان الرئة، نتيجةً للتدخين المفرط. ورغم تدهور حالته الصحية، واصل الملحن إبداعه بحماسٍ لا ينضب، فعمل على الخطوط العريضة لأوراتوريو " الحب، الحياة، الخلود" المستوحى من نصوص غوته ، والذي أراده أن يكون نصبًا تذكاريًا لشاعره المفضل. إلا أن العمل بقي غير مكتمل عند وفاته. كما تُركت سيمفونية رابعة في حالة غير مكتملة، ووُجدت أيضًا رباعية وترية ثالثة غير مكتملة بين أوراقه. توفي ريتشارد ويتز في 16 يناير 1935 في إرفورت، عن عمر يناهز 59 عامًا. [ 3 ] وبحسب وصيته، كان من المقرر أن يُكمل الملحن فيرنر ترينكنر ، الذي كان يعتبره ويتز أعظم تلاميذه، أجزاء أوراتوريو غوته. إلا أن ترينكنر لم يتمكن من إكمال العمل بسبب نزاعات مدنية، وفُقدت الرسومات التخطيطية منذ ذلك الحين.

استقبال

إن مصير موسيقاي غريب: فحيثما تُسمع، فإنها تُحرك الناس بعمق شديد؛ ولكن نادراً ما تُمنح الفرصة.

~ ريتشارد ويتز، 1932 [ 5 ]

خلال حياة ويتز، ظلت أعماله غير معروفة إلا في أوساط محبيه وعشاق الموسيقى في منطقته، حتى أنه كاد يُنسى بعد وفاته. ومنذ ذلك الحين، لم تجذب مؤلفاته سوى عدد قليل من المعجبين، على الرغم من حماسة عشاقه وسمعته كمعلم موسيقي بارز. سياسيًا، اتخذ ويتز قرارات في أواخر حياته ربما أثرت على مكانته بعد وفاته: فبعد نهاية الحرب العالمية الأولى ، أصبح قوميًا متشددًا، رأى في هزيمة ألمانيا إهانة، وتوق إلى عودة عظمة الأمة، وهو ما بدا له ممكنًا عام ١٩٣٣ مع استيلاء الاشتراكيين الوطنيين (النازيين ) على السلطة . وفي مايو من العام نفسه، انضم إلى الحزب النازي ، وتولى قيادة قسم الموسيقى في فرع إرفورت من اتحاد النضال من أجل الثقافة الألمانية، حيث كان يأمل أن يكسب بذلك ود ودعم الحكام النازيين. لكن هذا لم يكن له تأثير يذكر على قدرته على نشر أعماله، مما جعله يقتصر دوره على تأليف قطع دعائية في المقام الأول.

كان أبرز من فسّر أعماله هو قائد الأوركسترا بيتر رابي ، الذي قدّم لأول مرة جميع سيمفونيات فيتز، [ 2 ] وعُيّن بعد وفاة فيتز بفترة وجيزة عام 1935 رئيسًا لقاعة الموسيقى الإمبراطورية. وكان رابي هو من أسس جمعية ريتشارد فيتز عام 1943 في غليفيتز . إلا أن الحرب العالمية الثانية أعاقت عمل رابي بشدة . ففي فترة ما بعد الحرب، تضررت سمعة فيتز بسبب ارتباطه بالأيديولوجية الاشتراكية الوطنية، فضلًا عن التطورات السريعة للموسيقى المعاصرة آنذاك التي لم تكن قد واكبت شغف الرومانسيين المتأخرين بالتقاليد.

لم يُسهم تفضيل فيتز للحياة في مدينة إرفورت الريفية على حياة عواصم الموسيقى العالمية، وعدم سعيه لتأليف مقطوعات موسيقية شعبية كان من شأنها تعزيز شهرته، في تعريف الجمهور العام بأعماله. بل إن بعض قادة الأوركسترا شككوا في جودة مؤلفاته حتى تسعينيات القرن الماضي (خاصةً خلال الترتيبات للاحتفالات التي أُقيمت تكريمًا له في إرفورت عام ١٩٥٥، في الذكرى العشرين لوفاته، والتي كانت ستصادف عيد ميلاده الثمانين). ولم تُكتشف إبداعاته من جديد إلا مؤخرًا. فعلى سبيل المثال، عُزفت قداسته الجنائزي لأول مرة منذ ستين عامًا في سبتمبر ٢٠٠٣ في مهرجان الموسيقى بكنيسة إرفورت، بقيادة جورج ألكسندر ألبريشت.

أسلوب

إذا تأملنا حياة ريتشارد ويتز، فلا عجب أنه وُصف في موسوعة ريمان الموسيقية لعام ١٩٢٩ بأنه "اختار العزلة". [ ٦ ] لم يكن ذا مكانة تُضاهي مكانة غيره من مُلحني عصره، وتجاوزته إنجازات معاصريه الجدد، مثل أرنولد شوينبيرج وموريس رافيل وفرانز شريكر . وازداد التشاؤم الثقافي السائد حدةً، مُهاجمًا بشدة نوع الموسيقى التي كان ويتز يُؤلفها. وكان ويتز أقرب في توجهاته إلى حُماة تقاليد القرن التاسع عشر، مثل سيرجي راخمانينوف وهانز فيتزنر وفرانز شميدت ، منه إلى معاصريه.

بحسب تصريحاته، كان يعتمد في تأليفه الموسيقي على بيئته المألوفة: "لا أستطيع التأليف إلا بمفردي في المنزل. لم أؤلف أي شيء لا في عطلة صيفية ولا خلال إجازات طويلة". [ 7 ] تُفسر تصريحات كهذه سبب تكريس فيتز نفسه بشكل متزايد لتأليف السيمفونيات والأعمال الكورالية الضخمة بعد استقراره في إرفورت، كما تُفسر رفضه لاحقًا جميع العروض لشغل مناصب وتكليفات أكثر ربحًا. سمحت له عزلته - التي تكاد تصل إلى حد الانعزال التام - عن التيار السائد في المشهد الموسيقي الألماني في الماضي بالتركيز كليًا على تطوير أسلوبه الشخصي.

لم يكتب ويتز في بداياته سوى أعمال غنائية. وقد عاد مرارًا إلى هذا الأسلوب حتى آخر أيامه، مما يفسر سبب كون هذا النوع من الموسيقى يشكل الجزء الأكبر من إنتاجه. يُعد ويتز أحد أهم مؤلفي الأغاني في جيله. وكان من أبرز الشخصيات في هذا المجال التي استلهم منها ويتز أعمالًا مثل فرانز شوبرت ، وفرانز ليست ، وبيتر كورنيليوس، وهوغو وولف . وقد أثر ليست بشكل خاص في الأنماط اللحنية لأعمال ويتز المبكرة، مع أن ويتز كان قد بدأ آنذاك في شق طريقه الخاص. وبلغت هذه الفترة الإبداعية ذروتها في أوبراين، بالإضافة إلى "كلايست-أوفيرتور" ، وهي مقطوعة أوركسترالية مستوحاة من المصير المأساوي للشاعر.

منذ بداية سنوات فيتز في إرفورت، بدأت أعماله الكورالية تبتعد تدريجيًا عن تأثير ليست، وبدأ أنطون بروكنر يؤثر فيه. ويتجلى سعيه لتقليد لغة بروكنر النغمية في عدم وجود أي قطيعة أسلوبية بين هذه المؤلفات وأعماله السابقة. بل إن فيتز تعلم المزيد من بروكنر، لا سيما بنيته الشكلية الواضحة وإحساسه بالنمو العضوي للموسيقى دون أن يكون طاغيًا. ومع ذلك، وبفضل بروكنر إلى حد كبير، كان فيتز يؤلف عادةً مقطوعات ذات تأثيرات قوية واحتفالية دون أي خصائص أسلوبية مميزة.

تُعدّ سيمفونيات ويتز الثلاث أعمالاً قويةً ومنطويةً على نفسها، على غرار موسيقى السيمفونيات الرومانسية المتأخرة التي كانت رائجةً آنذاك، إلا أن أعماله تُظهر شخصياتها المتميزة التي تفصلها عن التقاليد السائدة. بالنسبة لويتز، فإن الطبيعة الهادئة للمقاطع الختامية لأعماله تؤكد على أصالة هذه الأعمال. فعلى سبيل المثال، تبدأ نهاية السيمفونية الأولى بمفتاح دو الصغير (كما فعل بروكنر أيضاً) وتتلاشى تقريباً في مفتاح كبير مشرق، قبل أن تأتي، بعد استحضار موسيقى سابقة، خاتمة صارمة في مقام صغير لم تُسمع في أي خاتمة لبروكنر (أقرب إلى جوّ خاتمات بعض الحركات الافتتاحية لبروكنر). من المؤكد أن هذا تأثر بروح العصر الذي عاش فيه، والذي لم يكن نموذجياً. تتبع رباعياته نفس التقنيات في الشكل والأسلوب التي تتبعها سيمفونياته، لكنها كانت مُفعمة بمشاعر أكثر عمقاً من سيمفونياته الأكثر شهرةً.

في أعماله اللاحقة، صقل ريتشارد ويتز أسلوبه بشكل متزايد. وبدأ يستخدم التناغمات اللونية بكثافة أكبر في لغته النغمية. وبرز تحوله نحو أسلوب أكثر تعددًا صوتيًا، والذي كان واضحًا بالفعل في الرباعيات الوترية، في أعمال أخرى، ولا سيما في مقطوعة الأرغن " باساكاليا وفوغا" (العمل رقم 55) لعام 1930. بعد ذلك، تضاءل تأثير بروكنر. في روائعه، القداس الجنائزي وأوراتوريو عيد الميلاد، اكتشف ويتز توليفة من الموسيقى السيمفونية والصوتية، لخص فيها خبرته الموسيقية المتراكمة. ويُظهر كونشرتو الكمان ما يُعد على الأرجح الترتيب الشكلي الأكثر جرأة في مجمل إنتاج المؤلف، وهو يُقارن بكونشرتو الكمان المماثل لبفيتزنر، المكتوب في نفس المقام (سي مينور). ورغم أن المرض والموت أوديا بحياة ويتز قبل أوانه، إلا أنه يبقى "أحد أبرز المواهب التي لا تُخطئها العين في أواخر العصر الرومانسي الألماني". [ 8 ]

أعمال

صفحة عنوان قداس الموتى في سلم سي الصغير

تضم قائمة أعمال ريتشارد ويتز 58 عملاً موسيقياً، بالإضافة إلى عدد قليل من المقطوعات التي نُشرت دون ترقيم. أما الأعمال من 1 إلى 4 والعمل 6 فلم تعد تُعتبر قابلة للاكتشاف، وقد أعلن الملحن أن بعض الأعمال المبكرة الأخرى التي تحمل أرقاماً موسيقيّة غير صالحة.

أوبرا

  • جوديث ، العمل رقم 13 (3 فصول؛ النص: ريتشارد ويتز)
  • Das ewige Feuer (النار الأبدية)، مرجع سابق. 19 (فصل واحد؛ نص النص: ريتشارد ويتز. 1904؛ نُشر عام 1905، وعرض لأول مرة عام 1907 [ 9 ] )

أعمال جوقة

  • Traumsommernacht (حلم ليلة الصيف)، مرجع سابق. رقم 14 للجوقة والأوركسترا النسائية (حانة كيستنر، 1912)
    (التسجيل: جوقة الحجرة لكلية أوغسبورغ للموسيقى، أوركسترا راينلاند بالاتينات الحكومية الفيلهارمونية، فيرنر أندرياس ألبرت، 2004)
  • Gesang des Lebens (أغنية الحياة)، مرجع سابق. 29، لجوقة وأوركسترا الأولاد (حانة كيستنر، 1910)
    (التسجيل: أوركسترا ولاية راينلاند بالاتينات الفيلهارمونية وجوقة شباب الولاية، بقيادة فيرنر أندرياس ألبرت ، 2001)
  • Chorlied aus Oedipus auf Colonos "Nicht geboren ist das Beste" (أغنية كورالية من Oedipus on Colonos: "لم يولد هو الأفضل")، مرجع سابق . 31، للجوقة والأوركسترا المختلطة (بعد سوفوكليس ) (حانة كيستنر، 1912)
  • هايبريون ، العمل رقم 32، لصوت الباريتون والجوقة المختلطة والأوركسترا (بعد هولدرلين )، نُشرت النوتة الصوتية بواسطة كيستنر، 1912
    (التسجيل: ماركوس كولر، جوقة الحجرة بكلية أوغسبورغ للموسيقى، أوركسترا ولاية راينلاند بالاتينات الفيلهارمونية، فيرنر أندرياس ألبرت، 2004)
  • المزمور الثالث (Der dritte Psalm)، العمل رقم 37، لصوت الباريتون، وجوقة مختلطة، وأوركسترا
  • أربع ترانيم مقدسة (Kyrie، Et incarnatus est، Crucifixus، Agnus Dei)، مرجع سابق. 44، لجوقة بدون مصاحبة من الالات الموسيقية
  • Kreuzfahrerlied (أغنية صليبية)، مرجع سابق. 46، للجوقة المختلطة (بعد هارتمان فون أوي ) (نُشرت عام 1910)
  • قداس الموتى في سلم سي الصغير، العمل رقم 50، للسوبرانو، والباريتون، والجوقة المختلطة، والأوركسترا (نُشر عام 1925)
    (التسجيل: ماريتا زومبولت، ماريو هوف، جوقة كاتدرائية إرفورت، جوقة فايمار الفيلهارمونية، أوركسترا ولاية تورينجيا فايمار، جورج ألكسندر ألبريشت ، CPO 2003.)
  • Ein Weihnachts-Oratorium auf alt-deutsche Gedichte (خطابة عيد الميلاد حول القصائد الألمانية القديمة)، مرجع سابق. 53 للسوبرانو والباريتون والجوقة المختلطة والأوركسترا
  • دري ويهناختسموتيتن ، مرجع سابق. 58، للجوقة المختلطة بدون مصاحبة من الالات الموسيقية
  • Liebe، Leben، Ewigkeit (الحب، الحياة، الخلود)، جزء من الخطابة (بعد غوته )، مفقود

الأعمال الأوركسترالية

  • Kleist-Ouvertüre في D الصغرى، مرجع سابق. 16 (كستنر، 1908)
(التسجيل: أوركسترا ولاية راينلاند بالاتينات الفيلهارمونية، فيرنر أندرياس ألبرت، قائد الأوركسترا الفيلهارمونية 1999)
  • السيمفونية رقم 1 في سلم دو الصغير، مصنف رقم 40 (منشورة بواسطة سيمروك، 1924)
(التسجيل: أوركسترا كراكوف الفيلهارمونية ، رولاند بادر، أوركسترا كيب فيلهارمونيك 1994)
  • السيمفونية رقم 2 في مقام لا الكبير، مصنف 47 (نُشر عام 1921) [ 10 ]
(التسجيل: أوركسترا ولاية راينلاند بالاتينات الفيلهارمونية، فيرنر أندرياس ألبرت، قائد الأوركسترا الفيلهارمونية 1999)
  • السيمفونية رقم 3 في سلم سي بيمول الصغير، مصنف رقم 48
(التسجيلات: أوركسترا ولاية راينلاند بالاتينات الفيلهارمونية، بقيادة فيرنر أندرياس ألبرت، CPO 2001)
( كونزرثاوسورتشيستر برلين ، إريك بيتر، 1981، ستيرلنج)
  • كونشيرتو الكمان في سلم سي الصغير، مصنف رقم 57 (نُشر عام 1933)
(التسجيل: أولف والين (كمان)، أوركسترا ولاية راينلاند بالاتينات الفيلهارمونية، فيرنر أندرياس ألبرت، CPO 2003)

موسيقى الحجرة

  • سوناتا للكمان المنفرد في G الكبرى، مرجع سابق. 33 (كستنر، 1913)
  • الرباعية الوترية رقم 1 في F الصغرى، مرجع سابق. 43 (كستنر، 1918)
  • الرباعية الوترية رقم 2 في سلم مي الصغير، مصنف 49 (سيمروك، 1924)

موسيقى الأورغن

  • Passacaglia و Fugue في D minor، Op. 55 (ص. 1930)
    (تسجيل: "Wachet auf, ruft uns die Stimme"، سيلفيوس فون كيسيل ، 2000، موتيت)
    (تسجيل: "Orgelland Niederlausitz Vol. 1"، لوثار كنابي، 2003، H'ART)
  • توكاتا صغيرة في سلم مي الصغير

موسيقى البيانو

  • Romantische Variationen über ein Originalthema (اختلافات رومانسية حول الموضوع الأصلي)، مرجع سابق. 42 (نشرت عام 1917)

الأغاني

أكثر من 100 أغنية للصوت والبيانو، بما في ذلك:

  • مرجع سابق. 5,6 Lieder für eine mittlere Singstimme mit Begleitung des Klaviers. ، مجموعة نُشرت عام 1901، بما في ذلك "Wiegenlied" (أغنية المهد)، رقم 3
  • Die Muschel ( الصدفة )، مرجع سابق. 9/2 (قصيدة لريتشارد شوكال. نشرت عام 1904)
  • العمل رقم 10، خمس أغنيات للسوبرانو والبيانو
  • العمل رقم 15. ست أغنيات لميزو سوبرانو وبيانو
  • العمل رقم 20. خمس أغنيات لصوت الباريتون أو الميزو سوبرانو والبيانو
  • العمل رقم 21. خمس أغنيات لميزو سوبرانو وبيانو
  • العمل رقم 22. خمس أغنيات للسوبرانو أو الميزو-سوبرانو والبيانو

كما تتضمن بعض الأغاني المصحوبة بمصاحبة أوركسترالية، بما في ذلك

  • العمل رقم 51. أغنيتان للصوت وأوركسترا صغيرة (نُشرت عام 1929 بواسطة Greiner & Pfeiffer).

كتابات

  • انطون بروكنر. Sein Leben und Schaffen (أنطون بروكنر. حياته وعمله)، 1922
  • فرانز ليزت , حانة. لايبزيغ: استعادة، 1925
  • بيتهوفن. Die geistigen Grundlagen seines Schaffens (بيتهوفن. الأساس الروحي لعمله)، 1927

مراجع

  1. ويليامسون، جون. دليل كامبريدج لبروكنر . مطبعة جامعة كامبريدج، 2004. الصفحة 260.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 شيسل، إريك (2 فبراير 2002). "ريتشارد ويتز" . musicweb-international.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2023 .
  3. 1 2 3 4 5 ريتشارد ويتز إرفورت
  4. أوقات الموسيقى
  5. الاقتباس الفعلي باللغة الألمانية: "Meiner Musik geht es merkwürdig: wo sie erklingt, ergreift sie aufs Tiefste; aber es wird ihr selten Gelegenheit dazu gegeben" ، ريتشارد ويتز، 1932
  6. ^ "einen nicht leicht einzuordnende[[n]] Einzelgänger"، Riemanns Musiklexikon ، 1929
  7. ^ "Ich kann nur bei mir zuhause komponieren. Weder in einer Sommerfrische noch während längeren Be suchen habe ich je etwas geschaffen"
  8. ^ "eines der großen und unverkennbaren Talente der deutschen Spätromantik"، رينهولد سييز في Die Musik in Geschichte und Gegenwart ، 1968
  9. IMSLP.
  10. ^ “Hofmeisters Monatsberichte” (في المانيا). 1921 . تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2012 .

للمزيد من القراءة

  • أرمين، جي: Die Lieder von Richard Wetz ( أغاني ريتشارد ويتز )، لايبزيغ 1911
  • إلسون، آرثر: كتاب المعرفة الموسيقية ، ص  232، رقم ISBN 1-4179-2849-2
  • هول، تشارلز جيه: التسلسل الزمني للتاريخ الكلاسيكي الأوروبي: المجلد 2 ، ص  651- (متعدد المجلدات)، ISBN 0-415-94217-9
  • هوشكي، دبليو: زوكونفت ميوزيك. Eine Geschichte der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar ( موسيقى المستقبل. تاريخ معهد فرانز ليزت للموسيقى في فايمار )، فايمار 2006، ISBN 3-412-30905-2
  • Peter, Erich (ed.): Richard Wetz (1875–1935) als Mensch und Künstler in seiner Zeit  : eine Dokumentation mit zeitgenössischen Darstellungen und Selbstzeugnissen zum 100. Geburtstag des Meisters. دورتموند  : Auslieferung، Forschungsstelle Ostmitteleuropa، 1975.
  • بيتر، إريك وبيرليك، أ. (محررون): ريتشارد فيتز آلس مينش أوند كونستلر ساينر زيت ( ريتشارد فيتز كإنسان وفنان في عصره ، منشور مركز أبحاث شرق أوروبا الوسطى؛ أ 28)، دورتموند
  • بولاك، هـ.: ريتشارد ويتز ، لايبزيغ 1935
  • شيلنبرغ، إي إل: ريتشارد ويتز ، لايبزيغ 1911.
  • واتسون، ديريك: بروكنر (الموسيقيون الرئيسيون) ، ص  71-، رقم ISBN 0-19-816617-6
  • ويليامسون، جون: دليل كامبريدج لبروكنر ، ص  260، رقم ISBN 0-521-00878-6