فرانز شميدت (ملحن)

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة

فرانز شميدت ، المعروف أيضاً باسم فيرينك شميدت ( بالهنغارية: [ ˈʃmitː ˈfɛrɛnt͡s ] ، 22 ديسمبر 1874 - 11 فبراير 1939) كان ملحناً وعازف تشيلو وبيانو نمساوياً مجرياً . [ 1 ] [ 2 ]

حياة

وُلد شميدت في بوزوني/بريسبورغ ، في الجزء المجري من الإمبراطورية النمساوية المجرية ( براتيسلافا ، سلوفاكيا حاليًا )، لأبٍ نصف مجري - يحمل نفس الاسم، وُلد في نفس المدينة [ 3 ] [ 4 ] - وأمٍ مجرية تُدعى ماريا رافاس. [ 1 ] وكان كاثوليكيًا. [ 1 ]

كانت والدته، عازفة البيانو الماهرة، أول معلمة له، حيث قدمت له تعليمًا منهجيًا في أعمال يوهان سيباستيان باخ للآلات المفاتيحية . وتلقى أساسيات نظرية الموسيقى من فيليزيان جوزيف موتشيك ، عازف الأرغن في الكنيسة الفرنسيسكانية في براتيسلافا. [ 5 ] درس البيانو لفترة وجيزة مع تيودور ليشيتيزكي ، الذي اختلف معه في الرأي. انتقل إلى فيينا مع عائلته عام 1888، ودرس في معهد فيينا الموسيقي (التأليف الموسيقي مع روبرت فوكس ، والتشيلو مع فرديناند هيلمسبرغر ، ولبعض الدروس، التأليف الموسيقي المتعدد الأصوات مع أنطون بروكنر ، الذي كان مريضًا بشدة آنذاك [ 6 ] )، وتخرج "بامتياز" عام 1896.

حصل على وظيفة عازف تشيلو في أوركسترا أوبرا البلاط الملكي في فيينا، حيث عزف حتى عام 1914، وغالبًا تحت قيادة غوستاف مالر . اعتاد مالر أن يُسند إلى شميدت جميع مقطوعات التشيلو المنفردة، على الرغم من أن فريدريش بوكسباوم كان عازف التشيلو الرئيسي. كما كان شميدت مطلوبًا كعازف موسيقى حجرة. حافظ شميدت وأرنولد شوينبيرغ على علاقات ودية على الرغم من اختلافاتهما الكبيرة في الرؤية والأسلوب (يُظهر شميدت بالتأكيد تأثرًا واضحًا بأعمال شوينبيرغ المبكرة ذات الطابع النغمي، مثل " ليلة متغيرة" (Verklärte Nacht )، العمل رقم 4، الذي شارك في عرضه الأول في فيينا كعازف تشيلو، والسيمفونية الحجرة رقم 1 ، العمل رقم 9، والكانتاتا الضخمة "أغاني غوري" (Gurre-Lieder) . ولعدم تمكنه من تأمين وظيفة تدريس لشونبيرغ في الأكاديمية، قام شميدت بتدريب طلابه على أداء "بييرو القمري" (Pierrot Lunaire) ، العمل رقم 21، والذي أشاد به شوينبيرغ بشدة). إلى جانب كونه عازف بيانو بارعًا، تولى شميدت في عام 1914 منصب أستاذ البيانو في معهد فيينا الموسيقي، الذي أعيد تسميته مؤخرًا إلى الأكاديمية الإمبراطورية للموسيقى والفنون الأدائية . (ويبدو أنه عندما سُئل ليوبولد غودوفسكي عن أعظم عازف بيانو على قيد الحياة، أجاب: "الآخر هو فرانز شميدت". [ 7 ] ) وفي عام 1925 أصبح مديرًا للأكاديمية، ومن عام 1927 إلى عام 1931 أصبح رئيسًا لها.

بصفته أستاذًا للبيانو والتشيلو والتأليف الموسيقي في الأكاديمية، درّب شميدت العديد من العازفين وقادة الأوركسترا والملحنين الذين حققوا شهرة واسعة فيما بعد. من بين أشهر طلابه عازف البيانو فريدريش وورر وألفريد روزيه (نجل أرنولد روزيه ، مؤسس رباعي روزيه ، وقائد أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، وصهر غوستاف مالر ). ومن بين الملحنين والتر بريشت (تلميذه المفضل)، وثيودور بيرغر ، ومارسيل روبين ، وألفريد أوهل ، ولودوفيت رايتر . وقد نال العديد من التكريمات التي تُجسّد مكانته الرفيعة، ولا سيما وسام فرانز جوزيف ، وشهادة دكتوراه فخرية من جامعة فيينا . [ 8 ]

كانت حياة شميدت الخاصة نقيضًا تامًا لنجاح مسيرته المهنية المتميزة. فقد أُدخلت زوجته الأولى، كارولين بيرسين (حوالي 1880-1943)، إلى مستشفى الأمراض العقلية في فيينا " أم شتاينهوف" عام 1919، وبعد ثلاث سنوات من وفاته، قُتلت في إطار برنامج القتل الرحيم النازي . أما ابنتهما إيما شميدت هولزشوه (1902-1932، تزوجا عام 1929) فقد توفيت فجأة بعد ولادة طفلها الأول. عانى شميدت من انهيار روحي وجسدي بعد ذلك، ولكنه حقق انتعاشًا فنيًا وتجاوزًا لهذه المحنة في سيمفونيته الرابعة عام 1933 (التي أطلق عليها اسم "مرثية لابنتي")، وخاصة في أوراتوريو " الكتاب ذو الأختام السبعة" . زواجه الثاني عام 1923 من مارغريت جيراسيك (1891-1964)، وهي طالبة بيانو شابة ناجحة، جلب لأول مرة بعض الاستقرار الذي كان الفنان في أمس الحاجة إليه في حياته الخاصة، والذي كان يعاني من العديد من المشاكل الصحية الخطيرة. [ 9 ]

قبره في Zentralfriedhof في فيينا

أجبر تدهور صحة شميدت على تقاعده من الأكاديمية في أوائل عام 1937. وفي العام الأخير من حياته، ضُمّت النمسا إلى الرايخ الألماني بموجب عملية الضم (الأنشلوس) ، واحتفت به السلطات النازية باعتباره أعظم ملحن حيّ من ما يُسمى بـ" أوستمارك" . وكُلِّف بتأليف كانتاتا بعنوان "القيامة الألمانية" ، والتي اعتبرها الكثيرون، بعد عام 1945، ذريعةً لوصمه بالتعاطف مع النازية. ومع ذلك، ترك شميدت هذه المقطوعة غير مكتملة، وفي صيف وخريف عام 1938، قبل وفاته بأشهر قليلة، تركها جانبًا ليتفرغ لعملين موسيقيين آخرين بتكليف من عازف البيانو ذي الذراع الواحدة، بول فيتغنشتاين : الخماسية في مقام لا الكبير للبيانو باليد اليسرى والكلارينيت وثلاثي وتري؛ والتوكاتا في مقام ري الصغير للبيانو المنفرد. توفي شميدت في 11 فبراير 1939. [ 10 ]

الأعمال الموسيقية

كان تطور شميدت كملحن بطيئًا، لكن شهرته، على الأقل في النمسا، شهدت نموًا مطردًا منذ أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى وفاته عام ١٩٣٩. واصل شميدت في موسيقاه تطوير التقاليد الكلاسيكية الرومانسية الفيينية التي ورثها عن شوبرت وبرامز وبروكنر . كما أنه واصل أسلوب "الغجر" الذي اشتهر به ليست وبرامز. تتسم أعماله بضخامة الشكل وقوة اللغة النغمية، مع أنها غالبًا ما تكون مبتكرة في تصميماتها ومنفتحة بوضوح على بعض التطورات الجديدة في التركيب الموسيقي التي بدأها مالر وشونبيرج. على الرغم من أن شميدت لم يؤلف الكثير من موسيقى الحجرة، إلا أن ما ألفه، في رأي نقاد مثل فيلهلم ألتمان، كان مهمًا وعالي الجودة. على الرغم من أن أعمال شميدت للأرغن قد تُشابه أعمالًا أخرى من تلك الحقبة من حيث الطول والتعقيد والصعوبة، إلا أنها تُعتبر مُستقبلية في كونها مُصممة للآلات الأصغر حجمًا والأكثر وضوحًا ذات الطابع الكلاسيكي، والتي كانت تُعرف باسم "حركة الأرغن" (Orgelbewegung ) ، والتي كان شميدت يُدافع عنها. وقد عمل شميدت بشكل رئيسي في أعمال موسيقية ضخمة، بما في ذلك أربع سيمفونيات (1899، 1913، 1928، 1933) وأوبرتين : نوتردام ( 1904-1906) وفريديغوندس (1916-1921). يتوفر تسجيل صوتي لأوبرا نوتردام على قرص مضغوط منذ سنوات عديدة، من بطولة السيدة غوينيث جونز وجيمس كينغ .

فريديجونديس

لم يُسجّل تسجيلٌ مُتقنٌ لأوبرا شميدت الثانية والأخيرة ، فريديجوندس ، والتي لم يصدر منها سوى إصدارٍ واحدٍ "غير مُصرّح به" في أوائل ثمانينيات القرن العشرين على علامة "فوتشي" لبثّ إذاعي نمساوي لعرضٍ أُقيم في فيينا عام ١٩٧٩ بقيادة إرنست مارزندورفر . وبغض النظر عن العديد من "المقطوعات الموسيقية الملكية" (إذ كان فريديجوندس حاكمًا لفرنسا في القرن السادس)، فإنّ النوتة الموسيقية تتضمن بعض الأمثلة الرائعة على أسلوب شميدت الانتقالي بين أسلوبه السابق وأسلوبه اللاحق. في كثير من النواحي، نادرًا ما ابتعد شميدت عن التناغم الموسيقي التقليدي، وكانت فترته الثالثة والأخيرة (في العقد ونصف العقد الأخيرين من حياته) عمومًا فترة تراجع (جزئي على الأقل)، وتوطيد، ودمج أسلوب مؤلفاته المبكرة الغنية بالألحان (السيمفونية الأولى، "نوتردام") مع عناصر التجريب الواضح في "فريديغوندس"، إلى جانب إيجاز في التعبير نابع من نضج فني. تشير موسوعة نيو غروف إلى أن "فريديغوندس " فشلت نقديًا وجماهيريًا، وهو ما قد يُعزى جزئيًا إلى تصوير فريديغوندس ( فريديغوند ، أرملة شيلبيريك الأول ) كوحش أنثوي قاتل وسادي. أضف إلى ذلك بعض المشاكل الهيكلية في النص، ليصبح فشل الأوبرا في تحقيق النجاح - على الرغم من موسيقاها الرائعة والمؤثرة - أمرًا مفهومًا.

الكتاب ذو الأختام السبعة

إلى جانب سيمفونياته الناضجة (رقم 2-4)، كان إنجاز شميدت الأبرز هو الأوراتوريو "الكتاب ذو الأختام السبعة" (1935-1937)، وهو لحنٌ لمقاطع من سفر الرؤيا . كان اختياره للموضوع نبويًا: فبالنظر إلى الماضي، يبدو العمل وكأنه يتنبأ، بأقوى العبارات، بالكوارث التي ستحل بأوروبا في الحرب العالمية الثانية. هنا، يرتقي إبداعه إلى ذروة عبقرية متواصلة. وقد أضاف الملحن سردًا لنص الأوراتوريو. [ 11 ]

تُعدّ أوراتوريو شميدت جزءًا من التراث النمساوي الألماني الذي يعود إلى زمن يوهان سيباستيان باخ وهاندل . وكان من بين عدد قليل نسبيًا من الملحنين الذين كتبوا أوراتوريو كاملًا حول موضوع سفر الرؤيا (من أعماله السابقة: جورج فيليب تيليمان : يوم المحكمة ، شنايدر: المحكمة العالمية ، لويس سبور : آخر الأشياء ، يواكيم راف : العالم ، ورالف فوغان ويليامز : المدينة المقدسة ). وبعيدًا عن تمجيد موضوعها، فهي تأمل صوفي، وتحذير مرعب، ودعاء للخلاص. أقيم العرض الأول في فيينا في 15 يونيو 1938، مع أوركسترا فيينا السيمفونية بقيادة أوزوالد كاباستا : وكان العازفون المنفردون هم رودولف جيرلاخ (جون)، وإريكا روكيتا، وإينيد زانثو ، وأنتون ديرموتا ، وجوزيف فون مانواردا ، وفرانز شوتز على الأورغن.

سيمفونيات

يُعتبر شميدت عموماً ملحناً محافظاً، لكن دقة الإيقاع والتعقيد التوافقي في معظم موسيقاه يُفنّد هذا التصنيف. تجمع موسيقاه بين تقدير عميق للتراث النمساوي الألماني للملحنين وابتكارات في التناغم والتوزيع الأوركسترالي (مما يُظهر إلماماً بأعمال ملحنين مثل ديبوسي ورافيل ، اللذين كان يُعجب كثيراً بموسيقى البيانو الخاصة بهما ، إلى جانب معرفة بملحنين أحدث في بيئته الناطقة بالألمانية، مثل شونبيرج وبيرج وهيندميث وغيرهم).

  • السيمفونية رقم 1 في سلم مي الكبير . كُتبت عام 1896 عندما كان عمر المؤلف 22 عامًا. يُعدّ السكيرزو (الذي يُظهر استيعابًا ناضجًا لبروكنر وريتشارد شتراوس ) جديرًا بالملاحظة بشكل خاص، بينما يُظهر شميدت مهاراته في التأليف الموسيقي المتعدد الأصوات في الخاتمة.
  • السيمفونية الثانية في سلم مي بيمول الكبير . كُتبت عام ١٩١٣ بأسلوب يُذكّر بشتراوس وريجر ، مع إشادةٍ بعظمة بروكنر. تُعدّ هذه أطول سيمفونيات شميدت، وتُعزف فيها أوركسترا ضخمة . الحركة المركزية (من ثلاث حركات) عبارة عن مجموعة بارعة من التنويعات، جُمعت لتُشير إلى خصائص الحركة البطيئة والسكيرزو. يُشكّل التوزيع الموسيقي المُعقّد تحديًا كبيرًا لمعظم الأوركسترات.
  • السيمفونية الثالثة في مقام لا الكبير . عملٌ موسيقيٌّ مشرقٌ ولحنيٌّ على غرار شوبرت (مع أنَّ غنائيته وتوزيعه الأوركسترالي الرائع يُخفيان إلى حدٍّ كبيرٍ حقيقةَ كونه أحدَ أكثر أعمال المؤلف تقدماً من الناحية التوافقية). فازت هذه السيمفونية بالقسم النمساوي من مسابقة كولومبيا غرافوفون الدولية عام 1928 (وكان الفائز بالجائزة الكبرى هو المؤلف السويدي كورت أتربيرغ عن سيمفونيته السادسة)، وقد حظيت ببعض الشهرة في ذلك الوقت (1928).
  • السيمفونية الرابعة في سلم دو الكبير . كُتبت عام 1933، وهي أشهر أعماله. أطلق عليها المؤلف اسم "مرثية لابنتي". تبدأ بلحن طويل من 23 مقياسًا على آلة البوق المنفردة (يعود في نهاية السيمفونية، وقد "تغير" بفعل كل ما حدث). أما الأداجيو فهو عبارة عن بنية ثلاثية ضخمة من نوع ABA. الجزء الأول A هو مرثية واسعة على آلة التشيلو المنفردة (آلة شميدت الخاصة) والتي تسبق غنائيتها السلسة أعمال شتراوس Metamorphosen بأكثر من عقد (تم تعديل لحنها لاحقًا ليشكل السكيرتزو في السيمفونية). القسم B عبارة عن مسيرة جنائزية واسعة النطاق بنفس القدر (تشير بشكل لا لبس فيه إلى مسيرة الجنازة من سيمفونية إيرويكا لبيتهوفنفي نسيجها) والتي تتميز ذروتها الدرامية بتصاعد أوركسترالي ينتهي بضربة جرس وصنج (مرة أخرى، إشارة واضحة إلى ذروات مماثلة في سيمفونيات بروكنر اللاحقة، ويتبعها ما وصفه هارولد تروسكوت بأنه "ذروة عكسية"، تؤدي إلى تكرار القسم A).

شميدت والنازية

حظي العرض الأول لسيمفونية " الكتاب ذو الأختام السبعة" لشميدت باهتمام كبير من النازيين (الذين ضموا النمسا قبل ذلك بفترة وجيزة في عملية "الأنشلوس ")، وشوهد شميدت وهو يؤدي التحية النازية (وفقًا لتقرير جورج تينتنر ، الذي كان يكنّ لشميدت احترامًا كبيرًا ولم تتحقق نيته في تسجيل سيمفونياته). ويبدو أن قائد الأوركسترا أوزوالد كاباستا كان نازيًا متحمسًا، وقد مُنع من قيادة الأوركسترا عام 1946 خلال عملية اجتثاث النازية، فانتحر. وقد ألقت هذه الحقائق بظلالها على سمعة شميدت بعد وفاته. وكتب صديقه وزميله مدى الحياة أوسكار أدلر ، الذي فرّ من النازيين عام 1938، لاحقًا أن شميدت لم يكن نازيًا قط ولم يكن معادياً للسامية، ولكنه كان ساذجًا للغاية في السياسة. وأبدى هانز كيلر تأييدًا مماثلاً. فيما يتعلق بسذاجة شميدت السياسية، يروي مايكل شتاينبرغ في كتابه "السيمفونية " كيف أوصى شميدت فرقة موسيقية مرتبطة بالحزب الوطني الألماني النازي المبكر بعزف مقطوعة " متغيرات على لحن عبري" لطالبه إسرائيل براندمان. وكان معظم أصدقاء شميدت الموسيقيين المقربين من اليهود، وقد استفادوا من كرمه.

آخر أعمال شميدت المُدرجة، وهي كانتاتا " القيامة الألمانية " ( Deutsche Auferstehung )، كُتبت على نص نازي. وبصفته أحد أشهر الملحنين النمساويين الأحياء، كان شميدت معروفًا جيدًا لهتلر، وتلقى هذا التكليف بعد ضم النمسا إلى ألمانيا. تركها غير مكتملة، ليكملها لاحقًا روبرت فاغنر. ونظرًا لمرضه الشديد آنذاك، عمل شميدت بدلًا من ذلك على مؤلفات أخرى مثل خماسية مقام لا الكبير للبيانو (اليد اليسرى) والكلارينيت وثلاثي وتري، والتي كانت مُخصصة لبول فيتغنشتاين، وتضمنت مجموعة من التنويعات الموسيقية المبنية على لحن من تأليف أستاذه القديم، جوزيف لابور . ومن المرجح أن يكون عدم إكماله للكانتاتا مؤشرًا إضافيًا على عدم التزامه بالقضية النازية.

في عدد عام 1996 من مجلة The Musical Quarterly ، جادل بيتر لاكي بأن شميدت ارتبط زوراً بالنازية، على الرغم من أن ليون بوتستين عارض ذلك. [ 12 ]

قائمة الأعمال

الأوبرا

  • أوبرا نوتردام الرومانسية، مؤلفة من فصلين، نصها مقتبس من رواية فيكتور هوغو، من تأليف فرانز شميدت وليوبولد ويلك؛ تم تأليفها بين عامي 1902 و1904، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1914.
  • فريديجونديس ، أوبرا في ثلاثة فصول، نص بعد فيليكس دان من تأليف برونو هاردت واردن وإيجناز مايكل ويليمينسكي ؛ شركات. 1916–21، عُرض لأول مرة في برلين عام 1922

أوراتوريو

  • الكتاب ذو الأختام السبعة ( Das Buch mit sieben Siegeln ) للسولي والكورس والأرغن والأوركسترا، نص بعد رؤيا القديس يوحنا؛ شركات. 1935–37؛ تم عرضه لأول مرة في فيينا عام 1938

الكنتاتة قصة

  • Deutsche Auferstehung أغنية احتفالية للغناء المنفرد، والجوقة، والأرغن، والأوركسترا، كلمات أوسكار ديتريش ؛ تم تأليفها في الفترة 1938-1939، غير مكتملة، أعدها للعرض الدكتور روبرت فاغنر؛ عُرضت لأول مرة في فيينا عام 1940

سيمفونيات

  • السيمفونية رقم 1 في سلم مي الكبير؛ تم تأليفها بين عامي 1896 و1899، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1902
  • السيمفونية رقم 2 في سلم مي بيمول الكبير؛ تم تأليفها بين عامي 1911 و1913، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1913
  • السيمفونية رقم 3 في مقام لا الكبير؛ تم تأليفها في الفترة 1927-1928، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1928
  • السيمفونية رقم 4 في سلم دو الكبير ؛ تم تأليفها في الفترة 1932-1933، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1934

حفلات البيانو

  • تنويعات كونشرتات على لحن لبيتهوفن للبيانو (اليد اليسرى فقط) مع مصاحبة أوركسترالية؛ تم تأليفها عام 1923، وعرضت لأول مرة في فيينا عام 1924؛ توزيع ثنائي اليدين من تأليف فريدريش وورر (1952).
  • كونشيرتو البيانو في سلم مي بيمول الكبير (لليد اليسرى فقط)؛ تم تأليفه عام 1934، وعُرض لأول مرة في فيينا عام 1935؛ نسخة لليدين من تأليف فريدريش وهر (1952).

أعمال أوركسترالية أخرى

  • موسيقى الكرنفال وفاصل موسيقي من أوبرا نوتردام ؛ تأليف 1902-1903؛ عُرضت لأول مرة في فيينا عام 1903
  • تنويعات على أغنية فرسان الهوسار للأوركسترا؛ تأليف 1930-1931؛ عُرضت لأول مرة في فيينا عام 1931
  • شاكون في سلم ري الصغير؛ نُقلت من شاكون في سلم دو دييز الصغير للأرغن من عام 1925؛ أُنجزت عام 1931؛ مخطوطة

موسيقى الحجرة

  • أربع مقطوعات خيالية صغيرة مستوحاة من الألحان الوطنية المجرية، للتشيلو مع مصاحبة البيانو؛ تم تأليفها عام 1892؛ عُرضت لأول مرة في فيينا عام 1926 (ثلاث مقطوعات)
  • رباعية وترية في مقام لا الكبير؛ أُلفت عام 1925؛ عُرضت لأول مرة في فيينا عام 1925
  • رباعية وترية في سلم صول الكبير؛ أُلفت عام 1929؛ عُرضت لأول مرة في فيينا عام 1930
  • خماسية للبيانو باليد اليسرى، كمانين، فيولا وتشيلو في سلم صول الكبير؛ مؤلفة عام 1926؛ عُرضت لأول مرة في شتوتغارت عام 1931؛ توزيع ثنائي اليدين من تأليف فريدريش فوهرر (1954).
  • خماسية للكلارينيت، واليد اليسرى للبيانو، والكمان، والفيولا، والتشيلو في سلم سي بيمول الكبير؛ أُلفت عام 1932؛ عُرضت لأول مرة في فيينا عام 1933
  • خماسية للكلارينيت، واليد اليسرى للبيانو، والكمان، والفيولا، والتشيلو في مقام لا الكبير؛ تم تأليفها عام 1938؛ عُرضت لأول مرة في فيينا عام 1939؛ التوزيع الموسيقي لليدين من تأليف فريدريش وهر (1952).

موسيقى للأبواق

  • تنويعات وفوغا على لحن أصلي في سلم ري الكبير (نفخة الملك من فريديجوندس )؛ 3. توزيع للأبواق فقط؛ أُلِّف عام 1925، وعُرض لأول مرة عام 1925

موسيقى للأرغن والبوق

  • تنويعات وفوغا على لحن أصلي في سلم ري الكبير (نفخة الملك من فريديجوندس )؛ 4. توزيع موسيقي لـ 14 بوقًا، وطبلة، وأرغن؛ أُلِّف عام 1925، وعُرض لأول مرة في فيينا عام 1925
  • افتتاحية كورالية بعنوان "حفظنا الله" للأرغن مع جوقة أبواق موكب ارتجالية؛ تم تأليفها عام 1933، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1933
  • فوغا مهيبة (Fuga solemnis) للأرغن مع دخول 6 أبواق، 6 أبواق هورن، 3 ترومبونات، توبا باس وطبول كيتل؛ تم تأليفها عام 1937، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1939

موسيقى البيانو

  • الرومانسية في مقام لا الكبير
  • مقطوعة رعوية لعيد الميلاد في مقام لا الكبير (= عمل موسيقي للأرغن، توزيع موسيقي)
  • مقطوعة موسيقية في فا دييز الصغير (الحركة الثانية من خماسية لا الكبير)
  • توكاتا في مقام ري الصغير (لليد اليسرى فقط)؛ تم تأليفها عام 1938، وعرضت لأول مرة في فيينا عام 1940 (توزيع ثنائي اليدين)؛ توزيع ثنائي اليدين من تأليف فريدريش وهرر (1952).

أعمال الأورغن

  • تنويعات على لحن من تأليف كريستوف ويليبالد غلوك (مفقودة)
  • تنويعات وفوغا على لحن أصلي في مقام ري الكبير (مقطوعة الملك من فريديجوندس )، 1. ترتيب؛ مؤلف عام 1916
  • فانتازيا وفوج في مقام ري الكبير؛ تم تأليفها في الفترة 1923-1924، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1924
  • تنويعات وفوغا على لحن أصلي في مقام ري الكبير (مقطوعة الملك من فريديجوندس )، 2. توزيع موسيقي؛ تأليف عام 1924، عُرض لأول مرة في فيينا عام 1924
  • التوكاتا في لغة C الكبرى؛ شركات. 1924، عرض لأول مرة في فيينا 1925
  • مقدمة وفوغا في سلم مي بيمول الكبير؛ أُلفت عام 1924، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1925
  • شاكون في سلم دو دييز الصغير؛ أُلِّف عام 1925، وعُرض لأول مرة في فيينا عام 1925
  • أربع مقطوعات تمهيدية كورالية صغيرة؛ تم تأليفها عام 1926، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1926
"يا Ewigkeit du Donnerwort" (أيها الكلمة الرعدية الأبدية)، F الكبرى
"Was mein Gott will" (ما يريده إلهي)، مقام ري الكبير
"O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen" (يا كم أنت سعيد الآن، أيها المبارك)، D الصغرى
"نون دانكيت ألي غوت" (الآن نشكر جميعاً إلهنا)، مقام لا الكبير
  • فوغا في مقام فا الكبير؛ أُلفت عام 1927، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1932
  • مقدمة وفوغا في سلم دو الكبير؛ تم تأليفها عام 1927، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1928
  • أربع مقطوعات موسيقية قصيرة (بريلود وفوج)؛ أُلفت عام 1928، وعُرضت لأول مرة في برلين عام 1929
مقدمة وفوغا في سلم مي بيمول الكبير
مقدمة وفوغا في سلم دو الصغير
مقدمة وفوغا في سلم صول الكبير
مقدمة وفوغا في مقام ري الكبير
  • مقدمة الكورال، "Der Heiland ist erstanden"؛ شركات. 1934، عرض لأول مرة في فيينا 1934
  • مقدمة وفوغا في مقام لا الكبير، ترنيمة رعوية لعيد الميلاد؛ تم تأليفها عام 1934، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1934
  • توكاتا وفوج لا بيمول كبير؛ تم تأليفها عام 1935، وعُرضت لأول مرة في فيينا عام 1936

ملحوظات

  1. 1 2 3 فرانز شميدت (1874-1939) ودوناني إرنو (1877-1960): دراسة في البديل النمساوي المجري.
  2. ^ فرانز شميدت- جيزيلشافت
  3. ^ "Eine Franz Schmidt-Gedenktafel in Preßburg in: Österreichische Musikzeitschrift Volume 21 Issue 1 (1966)" . مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2021-01-15.
  4. ↑ "فرانز شميدت: جذوره المجرية وإرث الرومانسية المتأخرة" . Hungarytoday.hu . 11 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 ديسمبر 2024 .
  5. ↑ ملاحظة سيرة ذاتية في ملحق لتسجيل أماديو AVRS 5004-5005.
  6. ^ كارل نيميث: فرانز شميدت. فيينا 1957، ص. 43. مقتبس في: معهد أنطون بروكنر لينز - أنطون بروكنر Chronologie Datenbank
  7. ↑ مجلة ستراد: مجلة شهرية للمحترفين والهواة في جميع الآلات الوترية التي تُعزف بالقوس . منشورات لافندر. 1989. ص 486. 
  8. ↑ هذه الفقرة مأخوذة من ويكيبيديا الألمانية.
  9. ↑ هذه الفقرة مُعاد صياغتها من ويكيبيديا الألمانية.
  10. ↑ هذه الفقرة مأخوذة من ويكيبيديا الألمانية.
  11. ↑ F. شميدت، Einige Bemerkungen zum Text des Oratoriums (مكتوب للإنتاج الأصلي). مستنسخة في كتيب إدراج للتسجيل، مجموعة Amadeo LP AVRS 5004/5005 St، cond. أنطون ليبي ، أوركسترا ميونيخ الفيلهارمونية ، غرازر دومكور، فرانز إلينبرغر (أرغن)، مع جوليوس باتزاك (المبشر)، أوتو وينر (صوت الله)، هاني ستيفك ، هيرتا توبر ، إريك ماجكوت ، فريدريك جوثري . سجلت ستيفانيسال، غراتس، يناير 1962.
  12. ↑ بوتستين، ليون (1996). "مستقبل الأوركسترا" . المجلة الموسيقية الفصلية . 80 (2): 189-193 . doi : 10.1093/mq/80.2.189 . ISSN 0027-4631 . JSTOR 742361 .  

انظر أيضاً

مراجع

  • توماس برنارد كورفيلد – فرانز شميدت (1874–1939) – مناقشة لأسلوبه مع إشارة خاصة إلى السمفونيات الأربع و’Das Buch mit sieben Siegeln (Garland Publishing، نيويورك، 1989)
  • هارولد تروسكوت – موسيقى فرانز شميدت – 1: الموسيقى الأوركسترالية (دار توكاتا للنشر، لندن، 1984)
  • فيلهلم ألتمان – Handbuch für Streichquartettspieler (دليل لفناني سلسلة الرباعية) (Hinrichshofen Verlag، Wilhelmshafen، 1972)
  • أوتو بروساتي ، Studien zu Franz Schmidt (دراسات فرانز شميدت) (الطبعة العالمية، فيينا 1977)
  • أندرياس ليس، فرانز شميت (بوهلاو، غراتس 1951)
  • سي. نيميث، فرانز شميدت (لايبزيغ 1957)
  • والتر أوبرماير (محرر)، فرانز شميدت وسين زيت (فرانز شميدت وعصره): ندوة 1985 (دوبلينغر، فيينا-ميونيخ 1988).
  • كارمن أوتنر ، Quellen zu Franz Schmidt (مصادر فرانز شميدت)، الجزءان الأول والثاني. (دوبلينغر، فيينا-ميونيخ 1985-1987)
  • كارمن أوتنر (تحرير): Franz Schmidt und die österreichische Orgelmusik seiner Zeit (فرانز شميدت، وموسيقى الأورغن النمساوية في عصره): Symposion 1991 (Doblinger، Vienna 1992)، ISBN 3-900695-24-5
  • نوربرت تشوليك: فرانز شميدت (Österreichischer Bundesverlag، فيينا 1972)
  • بيتر واتشورن : إيزولده أهليغريم، فيينا وإحياء الموسيقى القديمة (أشجيت، بيرلينغتون، فيرمونت؛ ألدرشوت، المملكة المتحدة؛ 2007)، رقم ISBN 978-0-7546-5787-3