سون كوبانو

على الرغم من أن تاريخ الموسيقى الكوبية يعود إلى القرن السادس عشر، إلا أن موسيقى السون تُعدّ ابتكارًا موسيقيًا حديثًا نسبيًا، حيث ظهرت بوادرها في منتصف القرن التاسع عشر وأواخره. تاريخيًا، أيّد معظم علماء الموسيقى فرضية أن الأسلاف المباشرين (أو الأشكال الأولى) لموسيقى السون ظهروا في مقاطعة أورينتي في كوبا ، وخاصة في المناطق الجبلية مثل سييرا مايسترا . ^{[ 2 ]} وقد طوّر الفلاحون هذه الأنماط المبكرة، التي تشمل تشانغوي ، ونينغون، وكيريبا، وريجينا، ^{[ 9 ]} وكان العديد منهم من أصول بانتو ، على عكس الكوبيين من أصول أفريقية في الجانب الغربي من الجزيرة، والذين ينحدرون في المقام الأول من عبيد غرب أفريقيا ( يوروبا ، وإيوي ، وغيرهم). ^{[ 1 ]} ازدهرت هذه الأشكال في سياق الحفلات الريفية مثل غواتيكيس ، حيث عُرف عن البونغاس تقديم عروضهم. تألفت هذه الفرق من مغنين وعازفي غيتار يعزفون على آلات موسيقية متنوعة مثل التيبلي والبانداريا والبانداولا . [ 10 ] يُعتقد أن ^{هذه الغيتارات المبكرة} قد أدت إلى ظهور آلة التريس حوالي عام 1890 في باراكوا . ^{[ 11 ]} أدى إضافة قسم إيقاعي مؤلف من آلات إيقاعية مثل البونغو والبوتيجا / المارييمبولا إلى ظهور أولى فرق السون الحقيقية. ^{[ 12 ]} ومع ذلك، أصبح من الواضح بشكل متزايد لعلماء الموسيقى أن نسخًا مختلفة من السون، أي أنماطًا تندرج ضمن ما يسمى بمركب السون ، ظهرت في جميع أنحاء المناطق الريفية من الجزيرة بحلول نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 13 ]} تقسم عالمة الموسيقى مارتا إسكوينازي بيريز موسيقى السون إلى ثلاثة أنواع إقليمية: تشانغوي في غوانتانامو ، وسوكو-سوكو في جزيرة لا جوفينتود ، ومجموعة من الأساليب التي تندرج تحت مسمى سون مونتونو، والتي تطورت في أماكن مثل بايامو ، ومانزانيلو ، وماخاغوا ، وبينار ديل ريو . ^{[ 14 ]} لهذا السبب، يشير بعض الأكاديميين مثل راداميس جيرو وخيسوس غوميز كايرو إلى أن الوعي بموسيقى السون كان واسع الانتشار في جميع أنحاء الجزيرة، بما في ذلك هافانا، قبل التوسع الفعلي لهذا النوع الموسيقي في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 15]] [ 16 ]}

اقترح عالم الموسيقى بيتر مانويل فرضية بديلة مفادها أن جزءًا كبيرًا من بنية موسيقى السون نشأ من موسيقى الكونترادانزا في هافانا حوالي النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تضمنت الكونترادانزا العديد من السمات التي تظهر في موسيقى السون، مثل الثنائيات ذات الألحان المتوازية في الثوالث، ووجود إيقاع كلافي مُقترح، ومقاطع صوتية قصيرة ضمنية مُقتبسة من الأغاني الشعبية، وإيقاعات متقطعة مميزة، بالإضافة إلى شكل الأغنية المكون من جزأين مع قسم أوستيناتو . ^{[ 17 ]}

أدى ظهور موسيقى السون إلى زيادة ملحوظة في التفاعل بين الثقافات الأفريقية والإسبانية. فقد انتقل عدد كبير من العبيد السود المحررين حديثًا بعد إلغاء العبودية عام ١٨٨٦ للعيش في الأحياء الفقيرة المعروفة باسم "سولاريس" في هافانا، كما وصل العديد من العمال من مختلف أنحاء البلاد وبعض المناطق الريفية، سعيًا لتحسين ظروفهم المعيشية. جلب الكثير منهم تقاليد الرومبا الأفرو-كوبية، بينما جلب آخرون رقصات الرومبيتاس والمونتونوس.

في هافانا، التقى نمطا الرومبا الريفية والرومبا الحضرية، اللذان كانا يتطوران بشكل منفصل خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر. التقى عازفو الغواراشيرو والرومبيروس، الذين اعتادوا العزف على التيبلي والجويرو، بعازفي رومبيروس آخرين كانوا يغنون ويرقصون على أنغام الكاخون (الصندوق الخشبي) وإيقاع الكلاف الكوبي، فكانت النتيجة اندماج النمطين في نوع موسيقي جديد يُسمى السون. ^{[ 29 ]} في حوالي عام 1910، يُرجح أن السون قد استعار إيقاع الكلاف من الرومبا الهافاناية ، التي تطورت في أواخر القرن التاسع عشر في هافانا وماتانزاس . ^{[ 30 ]}

بعد استقرار مغني التروفادور سيندو غاراي في هافانا عام ١٩٠٦، تبعه العديد من مغني التروفادور الآخرين أملاً في الحصول على عقد تسجيل مع إحدى الشركات الأمريكية مثل آر سي إيه فيكتور وكولومبيا ريكوردز. التقى هؤلاء المغنين من مختلف أنحاء البلاد بآخرين كانوا يقيمون بالفعل في هافانا، مثل ماريا تيريزا فيرا ورافائيل زيكويرا. جلبوا معهم ذخيرتهم من الأغاني الكوبية (الكانسيون) والبوليرو، والتي شملت أيضاً الرومبا والغواراشا والرومبيتاس الريفية.

قال مغني التروفادور الشهير تشيكو إيبانيز إنه ألف أول أغنية "مونتونو" له بعنوان "بوبري إيفاريستو" (إيفاريستو المسكين) عام 1906: "كانت عبارة عن تونادا بثلاث أو أربع كلمات تُضاف، وبعدها عبارة متكررة، وهي المونتونو الحقيقية التي يغنيها الجميع...". ^{[ 31 ]} ويذكر نيد سوبليت عن مغني تروفادور وسونيرو شهير آخر: "في طفولته، كان ميغيل ماتاموروس يعزف الدانزون والسون على هارمونيكاه لتسلية العمال في مصنع سيجار محلي. قال: "لم تكن أغاني السون التي أُلفت في ذلك الوقت سوى كلمتين أو ثلاث تُردد طوال الليل " . ^{[ 32 ]}

قائمة جزئية من التروفادوريين الذين سجلوا الرومبا والغوارشا والسونات في هافانا في بداية القرن العشرين شملت: سيندو غاراي، مانويل كورونا، ماريا تيريزا فيرا، ألبرتو فيلالون، خوسيه كاستيلو، خوان كروز، خوان دي لا كروز، نانو ليون، رومان مارتينيز، بالإضافة إلى الثنائي فلورو وزوريلا، بابليتو ولونا، زالازار و أوريشي، وكذلك أدولفو كولومبو، الذي لم يكن عازفًا منفردًا بل عازفًا منفردًا في تياترو الحمراء. ^{[ 33 ]}

في أحياء هافانا، كانت فرق موسيقى السون تعزف بأي شكل ممكن، وكان معظمها شبه احترافي. إحدى هذه الفرق، وهي فرقة "الأباتشي"، دُعيت عام ١٩١٦ إلى حفل أقامه الرئيس ماريو مينوكال في نادي فيدادو للتنس الراقي ، وفي العام نفسه، أُعيد تنظيم بعض أعضاء الفرقة في رباعي موسيقي سُمي "كوارتيتو أورينتال". ^{[ ٣٤ ]} كان هؤلاء الأعضاء: ريكاردو مارتينيز من سانتياغو دي كوبا (قائد الفرقة وعازف التريس)، وجيراردو مارتينيز (المغني الأول وعازف الكلاف)، وغييرمو كاستيلو (عازف البوتيخويلا)، وفيليبي نيري كابريرا (عازف الماراكاس). ووفقًا لخيسوس بلانكو، كما نقل عنه دياز أيالا، انضم عازف البونغوسيرو خواكين فيلاسكو إلى الفرقة بعد بضعة أشهر من تأسيسها. ^{[ ٣٥ ]}

في عام ١٩١٧، سجلت فرقة "كوارتيتو أورينتال" أول أغنية سون موثقة في كتالوج شركة "كولومبيا ريكوردز" بعنوان "Pare motorista-son santiaguero". والمثير للدهشة، ذُكر عضو خامس في الفرقة، وهو كارلوس غودينيز، الذي كان جنديًا في الجيش النظامي ( Ejército Permanente ). لاحقًا، تعاقدت شركة "آر سي إيه فيكتور" مع غودينيز عام ١٩١٨ لتشكيل فرقة وتسجيل عدة أغاني. أُطلق على الفرقة الجديدة اسم "سيكستيتو هابانيرو غودينيز" لهذا التسجيل، وضمت: كارلوس غودينيز (قائد الفرقة وعازف التريسيرو)، وماريا تيريزا فيرا (المغنية الأولى وعازفة الكلاف)، ومانويل كورونا (المغني الثاني وعازف الغيتار)، وسينسونتي (المغني الثالث وعازف الماراكاس)، وألفريدو بولونيا (عازف البونغو)، ومؤدٍ آخر غير معروف لم يُذكر اسمه في القائمة. ^{[ ٣٦ ]}

في عام ١٩٢٠، تحولت فرقة كوارتيتو أورينتال إلى سداسية وأُعيد تسميتها إلى سيكستيتو هابانيرو . أرست هذه الفرقة التكوين "الكلاسيكي" لسداسي السون، المؤلف من الغيتار، والتريس، والبونغو، والكلافس، والمراكاس، والكونترباس. ^{[ ٣٧ ]} كان أعضاء السداسية هم: غييرمو كاستيلو (قائد الفرقة، وعازف الغيتار، ومغني ثانٍ)، وجيراردو مارتينيز (مغني أول)، وفيليبي نيري كابريرا (عازف المراكاس ومغني مساند)، وريكاردو مارتينيز (عازف التريس)، وخواكين فيلاسكو (عازف البونغو)، وأنطونيو باكالاو (عازف البوتيجا). انضم أبيلاردو باروسو، أحد أشهر مغني السون، إلى الفرقة عام ١٩٢٥. ^{[ ٣٨ ]}

بدأ انتشار موسيقى السون على نطاق واسع مع وصول البث الإذاعي عام ١٩٢٢، والذي تزامن مع شهرة هافانا كوجهة مفضلة للأمريكيين الذين يتهربون من قوانين حظر الكحول . أصبحت المدينة ملاذاً للمافيا ، ومراكز للمقامرة والدعارة في كوبا ، كما أصبحت موطناً ثانياً لفرق موسيقية عصرية ومؤثرة من مدينة نيويورك. شهدت موسيقى السون فترة تحول بين عامي ١٩٢٥ و١٩٢٨، حيث تطورت من نوع موسيقي هامشي إلى ربما أكثر أنواع الموسيقى شعبية في كوبا.

كانت نقطة التحول التي مهدت لهذا التحول عندما طلب الرئيس آنذاك ماتشادو علنًا من فرقة لا سونورا ماتانسيرا إحياء حفل عيد ميلاده. إضافةً إلى ذلك، ساهم قبول موسيقى السون كنوع موسيقي شعبي في بلدان أخرى في زيادة انتشارها في كوبا . ^{[ 39 ]} في ذلك الوقت، تأسست العديد من الفرق السداسية مثل بولونيا، وأغاباما، وبوتون دي روزا، وفرقة سيكستيتو أوكسيدينتي الشهيرة بقيادة ماريا تيريزا فيرا. ^{[ 38 ]}

بعد بضع سنوات، في أواخر عشرينيات القرن العشرين، تحولت فرق السون السداسية إلى سباعية، واستمرت شعبية السون في الازدياد مع فنانين مثل فرقة سيبتيتو ناسيونال وقائدها إغناسيو بينيرو ("إتشالي سالسيتا"، "دوندي إستاباس أنوتشي"). في عام ١٩٢٨، أصبحت أغنية " إل مانيسيرو " لريتا مونتانير أول أغنية كوبية تحقق نجاحًا كبيرًا في باريس وأماكن أخرى في أوروبا. وفي عام ١٩٣٠، قدمت أوركسترا كازينو هافانا بقيادة دون أزبيازو الأغنية في الولايات المتحدة، حيث حققت نجاحًا كبيرًا أيضًا.

تم توسيع الآلات الموسيقية لتشمل آلات الكورنيت أو الترومبيت، مما أدى إلى تشكيل السداسيات والسباعيات في عشرينيات القرن العشرين. وفي وقت لاحق، أضافت هذه الفرق الموسيقية البيانو، وآلات إيقاعية أخرى، والمزيد من آلات الترومبيت، وحتى آلات أوركسترا الرقص على غرار فرق الجاز الكبيرة. ^{[ 40 ]}

يُعدّ وجود فرقة تريو ماتاموروس في تاريخ موسيقى السون الكوبية بالغ الأهمية لدرجة أنه يستحق قسمًا خاصًا به. ويُمثّل تطورها مثالًا على المسار الذي اتبعه عادةً مُغنو التروفا قبل أن يصبحوا موسيقيين سون. أسّس الفرقة ميغيل ماتاموروس (غناء وغيتار أول)، المولود في سانتياغو دي كوبا (أورينتي) عام 1894. هناك، انخرط في حركة التروفا التقليدية، وفي عام 1925 انضم إليه سيرو رودريغيز (غناء وماراكاس) ورافائيل كويتو (غناء وغيتار ثانٍ) لتشكيل هذه الفرقة الشهيرة. ^{[ 41 ]}

قاموا بتوليف أسلوب السداسيات والسباعيات، مُكيّفين إياه مع فرقتهم. وُزّعت الطبقات الإيقاعية المختلفة لأسلوب السون بين أصواتهم الثلاثة، وآلات الغيتار، والمراكاس. كان كويتو ينقر على أوتار غيتاره بدلًا من العزف عليها بالطريقة المعتادة، مُقدّمًا أنماط الجواجيو في الطبقة الصوتية العالية، والإيقاعات المتقطعة للتومباو على أوتار الباص. اكتمل التناغم بواسطة الغيتار الأول، الذي عزفه ماتاموروس. ^{[ 42 ]} كما أضافوا أحيانًا آلات أخرى مثل البونغو، وقرروا لاحقًا توسيع شكل الثلاثي لإنشاء سون كونخونتو بإضافة بيانو، ومزيد من آلات الغيتار، وآلة تريس، وأصوات أخرى. انضم إلى هذا المشروع شخصيات بارزة مثل لورينزو هيريزويلو، وفرانسيسكو ريبيلادو (كومباني سيغوندو)، وبيني موريه.

في عام ١٩٢٨، سافروا إلى نيويورك بعقد تسجيل مع شركة آر سي إيه فيكتور، وحقق ألبومهم الأول نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، ما جعلهم مشهورين على الصعيدين الوطني والدولي. حافظت فرقة تريو ماتاموروس على مكانتها المرموقة حتى اعتزالهم الرسمي عام ١٩٦٠. ^{[ ٣٨ ]}

بحلول أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، انتهى العصر الذهبي لموسيقى "السون الكلاسيكية" إلى حد كبير. فقدت فرق السداسيات والسباعيات، التي كانت تحظى بشعبية تجارية واسعة، مكانتها تدريجيًا لصالح فرق الجاز وفرق الكونخونتو المُضخّمة. ^{[ 43 ]} أصبحت الموسيقى التي ساهمت موسيقى السون في ابتكارها تحل محلها كأكثر أنواع الموسيقى شعبيةً وطلبًا في كوبا. وواجهت فرق الكونخونتو الأصلية لموسيقى السون خيارين: إما التفكك والتركيز على أنماط موسيقية كوبية أحدث، أو العودة إلى جذورها.

في الأربعينيات من القرن العشرين، أصبح أرسينيو رودريغيز اللاعب الأكثر تأثيرًا بين أبناءه. لقد استخدم المعزوفات المنفردة المرتجلة، والتوك، والكونغاس ، والأبواق الإضافية، والإيقاع والبيانو، على الرغم من أن كل هذه العناصر قد تم استخدامها سابقًا ("بابوبا"، "بارا بايلار سون مونتونو"). قام بيني موري ( المعروف باسم El Bárbaro del Ritmo ، "سيد الإيقاع") بتطوير هذا النوع، مضيفًا تأثيرات الغواراتشا والبوليرو والمامبو . ربما كان أعظم سونيرو ("Castellano que bueno Baila usted"، "Vertiente Camaguey")؛ كان سونيرو المهم الآخر هو روبرتو فاز.

بحلول أواخر الأربعينيات، فقدت موسيقى السون جدليتها حتى بين الكوبيين المحافظين، مما جعلها أقل جاذبيةً لهم. ^{[ 44 ]} وقد شهدت الأربعينيات تطورًا أدى إلى انخفاض شعبية موسيقى السون الأصلية، حيث أصبحت أكثر تعقيدًا مع تبنيها من قبل فرق الكونخونتو، التي حلت محل فرق السكستيتوس والسبتيتوس. أدى ذلك إلى استبدال فرق الكونخونتو بفرق موسيقية كبيرة، والتي حافظت على طابعها المميز رغم التوزيعات الموسيقية المعقدة. ^{[ 45 ]}

خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، ساهم ازدهار السياحة في كوبا وشعبية موسيقى الجاز والموسيقى الأمريكية عمومًا في ازدهار فرق البيغ باند والكومبو في الجزيرة. تألفت هذه الفرق من قسم آلات نفخ نحاسية صغير نسبيًا، وبيانو، وكونترباس، ومجموعة كاملة من آلات الإيقاع الكوبية، ومغنٍ رئيسي. وقد أسر صوتها المصقول ومجموعتها الموسيقية "العالمية" - أو "التجارية" - الجماهير الكوبية والأجنبية على حد سواء.

أدى الطابع التجاري لهذه الحركة الموسيقية الجديدة إلى إدراك أصحاب النوادي الليلية الكوبية لإمكانية تحقيق أرباح طائلة من استضافة هذا النوع من الفرق الموسيقية لجذب التدفق المتزايد للسياح. بالإضافة إلى ذلك، ونتيجةً لتزايد شعبية موسيقى البيغ باند، وسعيًا لزيادة الإيرادات، ركزت صناعة التسجيلات على إنتاج أنواع موسيقية جديدة، مما أدى فعليًا إلى استبعاد موسيقى السون من قوائمها الموسيقية. شكلت هذه التطورات ضربة قوية لآفاق موسيقى السون وشعبيتها حتى بين الكوبيين أنفسهم.

مع وصول موسيقى تشا تشا تشا ومامبو إلى الولايات المتحدة، اكتسبت موسيقى سون شعبية كبيرة أيضاً. بعد انفصال كوبا عن الولايات المتحدة إثر الثورة الكوبية ، ساهمت موسيقى سون ومامبو ورومبا ، إلى جانب أنواع أخرى من الموسيقى الأفرو-كوبية، في تطوير موسيقى السالسا ، التي بدأت في نيويورك. ^{[ 46 ]}

أدى الانتشار الواسع لموسيقى السون إلى زيادة تقدير ثقافة الشارع الأفرو-كوبية والفنانين الذين ابتكروها. كما فتح الباب أمام أنواع موسيقية أخرى ذات جذور أفرو-كوبية لتصبح شائعة في كوبا وفي جميع أنحاء العالم. ^{[ 43 ]}

في الوقت الحاضر، نادراً ما يُسمع أسلوب السون التقليدي، ولكنه اندمج في أنواع موسيقية أخرى وأصبح جزءاً منها. ولذلك، تستمر أنواع أخرى من الموسيقى الكوبية الشعبية وأنماط الموسيقى اللاتينية الأخرى في استخدام الأسلوب الأساسي للسون. ^{[ 47 ]}

من أهم إسهامات موسيقى السون إدخال الطبل إلى الموسيقى السائدة. وقد كشفت شعبية السون المتزايدة عن إمكانات الموسيقى ذات الإيقاعات الأفرو-كوبية ، مما أدى إلى تطوير وانتشار أنواع جديدة من الموسيقى اللاتينية. بالإضافة إلى ذلك، تُظهر أنواع موسيقية ظهرت في أواخر الأربعينيات، مثل المامبو، العديد من الخصائص المستمدة من السون. كما طورت فرق شارانغا الموسيقية موسيقى رقص متأثرة بشدة بالسون. ^{[ 44 ]}

لعلّ أهمّ إسهامات موسيقى السون هو تأثيرها على الموسيقى اللاتينية المعاصرة . ويُعتبر السون تحديداً الأساس الذي بُنيت عليه موسيقى السالسا . ^{[ 48 ]}

على الرغم من أن موسيقى "السون الكلاسيكية" لا تزال تشكل أساسًا موسيقيًا هامًا لجميع أنواع الموسيقى اللاتينية ، إلا أنها لم تعد نوعًا موسيقيًا شائعًا في كوبا. يفضل جيل الشباب الكوبي أنواعًا أسرع وأكثر ميلًا للرقص من موسيقى السون، مثل التيمبا والسالسا . أما الأجيال الأكبر سنًا، فتستمر في الحفاظ على موسيقى السون كأحد الأنواع الموسيقية التي تستمع إليها، وخاصة في أورينتي ، حيث يميلون إلى الحفاظ على نسخ أكثر تقليدية من السون مقارنةً بهافانا . ^{[ 49 ]}

أجبر انهيار الاتحاد السوفيتي (الركيزة الاقتصادية الرئيسية لكوبا) عام ١٩٩١ كوبا على تشجيع السياحة لجذب العملات الأجنبية التي كانت بأمس الحاجة إليها. وإلى جانب السياحة، أصبحت الموسيقى إحدى أهم موارد كوبا. فقد أدى ألبوم وفيلم فرقة "بوينا فيستا سوشيال كلوب" ، بالإضافة إلى سلسلة من الأقراص المدمجة، إلى ازدهار الموسيقى الكوبية عالميًا. ^{[ ٥٠ ]} وبالإضافة إلى ألبوم "بوينا فيستا سوشيال كلوب " الأصلي، صدرت سلسلة من الأقراص المدمجة الفردية لأعضاء الفرقة. وقد عُرضت على هؤلاء الفنانين لاحقًا عقود فردية، مما ضمن استمرار إنتاج الأقراص المدمجة التي تضم العديد من روائع موسيقى السون الكوبية الأصلية.

بفضل ألبوم فرقة بوينا فيستا سوشيال كلوب ، والفيلم المصاحب له، والألبومات الفردية اللاحقة، شهدنا انتعاشًا لموسيقى السون التقليدية، وإعادة اكتشاف لمؤدي السون القدامى الذين غالبًا ما كانوا قد تلاشت شهرتهم. ^{[ 51 ]} ورغم أن معظم الكوبيين لا يرون قيمة لألبوم بوينا فيستا سوشيال كلوب، ويعتبرونه لا يمثل كوبا المعاصرة، إلا أنه عرّف الأجيال الشابة من مختلف أنحاء العالم، ممن لم يسمعوا من قبل، بموسيقى السون الكوبية. كما عرّف الجمهور الأجنبي بجزء مهم من تاريخ الموسيقى الكوبية.