موسيقى كوبا

من بين الملحنين العالميين البارزين في هذا النوع الموسيقي "الجاد"، يبرز الملحن الباروكي إستيبان سالاس إي كاسترو (1725-1803)، الذي كرّس معظم حياته للتدريس وتأليف الموسيقى للكنيسة. ^{[ 9 ]} وخلفه في كاتدرائية سانتياغو دي كوبا الكاهن خوان باريس (1759-1845). كان باريس رجلاً مجتهداً للغاية وملحناً مهماً، وشجع على إقامة فعاليات موسيقية متواصلة ومتنوعة. ^{[ 10 ] ص 181} وبعيداً عن الموسيقى الريفية والموسيقى الشعبية الأفرو-كوبية، كان رقص الكونترادانزا هو النوع الأكثر شيوعاً من موسيقى الرقص الكريولية الحضرية في القرن التاسع عشر، والذي بدأ كشكل محلي من رقصة الريف الإنجليزية، والمشتقة من رقصة الكونتردانس الفرنسية والإسبانية. وبينما كُتبت العديد من مقطوعات الكونترادانزا للرقص، فقد كُتبت منذ منتصف القرن مقطوعات أخرى كقطع موسيقية كلاسيكية خفيفة للعزف على البيانو. كان مانويل ساوميل (1818-1870) أول ملحن بارز في هذا الأسلوب ، ويُعتبر أحيانًا أبًا للتطور الموسيقي الكريولي الكوبي. ووفقًا لهيليو أوروفيو، "بعد عمل ساوميل الرائد، لم يتبق سوى تطوير ابتكاراته، التي أثرت جميعها بشكل عميق على تاريخ الحركات الموسيقية القومية الكوبية." ^{[ 11 ]}

على يد خليفته، إغناسيو سرفانتس كافانا، بلغ أسلوب عزف البيانو المرتبط بالكونترادانزا ذروةً من الرقي. وقد أطلق عليه آرون كوبلاند لقب " شوبان الكوبي " نظراً لمؤلفاته البيانوية التي تُحاكي أسلوب شوبان. وتستند شهرة سرفانتس اليوم بشكل شبه كامل على مقطوعاته الـ 41 الشهيرة " دانزا كوبانا" ، والتي قال عنها كاربنتيير: "تحتل مكانة رقصات غريغ النرويجية أو رقصات دفوراك السلافية في موسيقى بلديهما". أما أوبرا سرفانتس غير المكتملة، " ماليديتو " ، فقد طواها النسيان. ^{[ 10 ]}

في أربعينيات القرن التاسع عشر، ظهرت الهابانير كأغنية غنائية هادئة تستخدم إيقاع الكونترادانزا. (أطلق غير الكوبيين أحيانًا على الكونترادانزا الكوبية اسم "هابانير"). لاقت الهابانير رواجًا في إسبانيا وغيرها. كما كان للكونترادانزا/الدانزا الكوبية تأثيرٌ كبير على الدانزا البورتوريكية، التي حظيت بدورها بمسيرة فنية ديناميكية ومميزة استمرت حتى ثلاثينيات القرن العشرين. في كوبا، في ثمانينيات القرن التاسع عشر، انبثقت الدانزون من الكونترادانزا/الدانزا، والتي تفوقت عليها في الشعبية. ^{[ 12 ]}

ينحدر لوريانو فوينتيس (1825-1898) من عائلة موسيقية، وقد ألّف أول أوبرا تُكتب في الجزيرة، وهي "ابنة جيفتي". لاحقًا، تمّ توسيعها وعرضها تحت عنوان "سيلا" . شملت أعماله العديدة جميع الأنواع الموسيقية. أما غاسبار فيلاتي (1851-1891) فقد أنتج أعمالًا غزيرة ومتنوعة، تمحورت جميعها حول الأوبرا. ^{[ 10 ] ص239 .} كان خوسيه وايت (1836-1918)، وهو من أصل مختلط (مولاتو) لأب إسباني وأم أفريقية كوبية، ملحنًا وعازف كمان ذا شهرة عالمية. تعلّم العزف على ستة عشر آلة موسيقية، وعاش في أماكن متفرقة في كوبا وأمريكا اللاتينية وباريس. أشهر أعماله هي " لا بيلا كوبانا" ، وهي أغنية هابانير.

في منتصف القرن التاسع عشر، وصل الموسيقي الأمريكي الشاب لويس مورو غوتشالك (1829-1869) إلى كوبا. كان والد غوتشالك رجل أعمال يهوديًا من لندن، ووالدته من أصول كريولية فرنسية كاثوليكية. ^{[ 13 ]} نشأ غوتشالك في كنف جدته السوداء ومربيته سالي، وكلاهما من سان دومينغو . كان عازف بيانو موهوبًا منذ صغره، وقد استمع إلى الموسيقى وشاهد الرقص في ساحة الكونغو في نيو أورليانز . امتدت إقامته في كوبا من عام 1853 إلى عام 1862، مع زيارات متفرقة إلى بورتوريكو ومارتينيك . ألّف العديد من المقطوعات الموسيقية ذات الطابع الكريولي، مثل هابانير بامبولا، العمل رقم 2 (رقصة الزنوج) (1845)، وهو عنوان يشير إلى طبلة باس أفرو-كاريبية؛ وإل كوكوي (1853)، وهي نسخة من لحن إيقاعي كان موجودًا بالفعل في كوبا. كونترادانزا "عيون كريولوس" (الرقصة الكوبية) (1859) ونسخة من أغنية "ماريا دي لا أو" ، التي تشير إلى مغنية كوبية من أصل مختلط. استخدمت هذه المقطوعات أنماطًا إيقاعية كوبية نموذجية. في إحدى حفلاته الوداعية، عزف مقطوعته "وداعًا لكوبا" وسط تصفيق حار وهتافات "برافو!". لسوء الحظ، لم تصلنا نوتة العمل. ^{[ 14 ]} في فبراير 1860، قدم غوتشالك عملًا ضخمًا بعنوان " ليلة المناطق الاستوائية" في هافانا. شارك في هذا العمل حوالي 250 موسيقيًا وجوقة من 200 مغنٍ بالإضافة إلى فرقة تومبا فرانسيسا من سانتياغو دي كوبا . قدم حفلًا ضخمًا آخر في العام التالي، بمواد جديدة. من المحتمل أن هذه العروض فاقت أي شيء شوهد في الجزيرة قبلها أو بعدها، ولا شك أنها كانت لا تُنسى لمن حضرها. ^{[ 15 ] ص 147}

بين أواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، برز عدد من الملحنين في المشهد الموسيقي الكوبي. وقد أبدعوا في أنواع موسيقية متنوعة كالأغنية الشعبية، وأغنية الحفلات ، وموسيقى الرقص، والزارزويلا ، والمسرح الشعبي، بالإضافة إلى الموسيقى السيمفونية. ومن أبرز هؤلاء الملحنين: هوبير دي بلانك (1856-1932)، وخوسيه ماوري (1856-1937)، ومانويل ماوري (1857-1939)، وخوسيه مارين فارونا ، وإدواردو سانشيز دي فوينتيس (1874-1944)، وخورخي أنكرمان (1877-1941)، ولويس كاساس روميرو (1882-1950)، وماريو فالديس كوستا (1898-1930)، وغيرهم. ^{[ 16 ]}

يربط عمل خوسيه مارين فارونا بين النشاط الموسيقي الكوبي في أواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. ففي عام ١٨٩٦، أدرج الملحن في زارزويلا "إل بروجو" أول غواخيرا كوبية موثقة تاريخيًا. ^{[ ١٧ ] [ ١٨ ]}

قال الملحن إدواردو سانشيز دي فوينتيس عن هذه المقطوعة : "سيمنح النقد الصادق في يوم ليس ببعيد مؤلف غواخيرا "إل بروجو" الخالدة التكريم الذي يستحقه بلا شك في أي وقت". ^{[ 19 ]}

كان غونزالو رويغ (1890-1970 ) شخصيةً بارزةً في النصف الأول من القرن العشرين. ^{[ 20 ]} مؤلف موسيقي وقائد أوركسترا، حاصل على شهادات في العزف على البيانو والكمان ونظرية التأليف الموسيقي. في عام 1922، كان أحد مؤسسي الأوركسترا السيمفونية الوطنية، التي قادها. وفي عام 1927، عُيّن مديرًا لمدرسة هافانا للموسيقى. تخصص كمؤلف موسيقي في الزرزويلا، وهو شكل من أشكال المسرح الموسيقي، كان شائعًا جدًا حتى الحرب العالمية الثانية . في عام 1931، شارك في تأسيس فرقة بوفو (مسرح كوميدي) في مسرح مارتي في هافانا. ألّف أشهر زرزويلا كوبية، وهي سيسيليا فالديس ، المقتبسة من رواية شهيرة من القرن التاسع عشر عن امرأة كوبية من أصل مختلط. عُرضت لأول مرة عام 1932. أسس العديد من المنظمات وكتب باستمرار عن مواضيع موسيقية. ^{[ 21 ]}

كان إرنستو ليكونا (1895-1963 ) أحد أعظم عازفي البيانو والملحنين الكوبيين في القرن العشرين . ^{[ 22 ]} ألّف ليكونا أكثر من ستمائة مقطوعة موسيقية، معظمها على النمط الكوبي، وكان عازف بيانو يتمتع بمهارة استثنائية. كان غزير الإنتاج في تأليف الأغاني والموسيقى للمسرح والسينما. تضمنت أعماله الزرزويلا ، والإيقاعات الأفرو-كوبية والكوبية، والمتتاليات الموسيقية، والعديد من الأغاني التي أصبحت من كلاسيكيات الموسيقى اللاتينية. من بينها "سيبوني"، و" مالاغوينا "، و" النسيم وأنا " ( أندلوسيا ). في عام 1942، رُشّحت أغنيته الشهيرة "دائمًا في قلبي" ( سييمبر إن مي كورازون ) لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية، لكنها خسرت أمام أغنية " وايت كريسماس ". قدمت أوركسترا إرنستو ليكونا السيمفونية العرض الأول لـ "الرابسودية السوداء" لليكونا في حفل يوم التحرير الكوبي في قاعة كارنيجي في 10 أكتوبر 1943. ^{[ 23 ]}

على الرغم من ندرة عزف موسيقاهم اليوم، إلا أن أماديو رولدان (1900-1939 ) وأليخاندرو غارسيا كاتورلا (1906-1940 ) كانا من رواد الموسيقى السيمفونية في كوبا خلال النصف الأول من القرن العشرين. ^{[ 15 ]} وقد لعب كلاهما دورًا في حركة الأفروكوبانية : وهي حركة ثقافية كوبية ذات طابع أسود، تعود جذورها إلى عشرينيات القرن العشرين، وقد حللها فرناندو أورتيز بشكل موسع .

وُلد رولدان في باريس لأم كوبية من أصل مختلط وأب إسباني، ووصل إلى كوبا عام ١٩١٩، وأصبح قائد الأوركسترا (عازف الكمان الأول) في أوركسترا هافانا السيمفونية الجديدة عام ١٩٢٢. وهناك التقى كاتورلا، عازف الكمان الثاني، في السادسة عشرة من عمره. شملت مؤلفات رولدان افتتاحية موسيقية على ألحان كوبية (١٩٢٥)، واثنين من عروض الباليه: لا ريبامبارامبا (١٩٢٨) ومعجزة أناكيل (١٩٢٩). تلا ذلك سلسلة من الإيقاعات وقصيدة سوداء (١٩٣٠) وثلاث حركات (مسيرة، طقوس، رقص) (١٩٣١). وفي كتابه "موتيفوس دي سون" (١٩٣٤)، كتب ثماني مقطوعات للأصوات والآلات الموسيقية مستوحاة من مجموعة قصائد الشاعر نيكولاس غيلين التي تحمل نفس الاسم. وكانت آخر مؤلفاته مقطوعتين للأطفال للبيانو (١٩٣٧). توفي رولدان عن عمر يناهز 38 عامًا بسبب سرطان الوجه المشوه (كان مدخنًا شرهًا).

بعد انتهاء دراسته، عاش كاتورلا طوال حياته في بلدة ريميديوس الصغيرة بوسط إسبانيا، حيث عمل محامياً لإعالة أسرته المتنامية. عُرضت مقطوعته "تريس دانزاس كوباناس" للأوركسترا السيمفونية لأول مرة في إسبانيا عام 1929. وعُرضت مقطوعة "بيمبي" لأول مرة في هافانا في العام نفسه. وفازت مقطوعته "أوبيرتورا كوبانا" بالجائزة الأولى في مسابقة وطنية عام 1938. اغتيل كاتورلا عن عمر يناهز 34 عاماً على يد مقامر شاب. ^{[ 10 ]}

تأسست "مجموعة التجديد الموسيقي" عام 1942 تحت إشراف خوسيه أرديفول (1911-1981 ) ، الملحن الكاتالوني المقيم في كوبا منذ عام 1930، وشكّلت منصةً لمجموعة من الملحنين الشباب لتطوير حركة فعّالة تهدف إلى تحسين جودة البيئة الموسيقية الكوبية وتجديدها جذريًا. خلال فترة وجودها من عام 1942 إلى عام 1948، نظّمت المجموعة حفلات موسيقية عديدة في ليسيوم هافانا لعرض مؤلفاتها الطليعية على الجمهور، وساهمت في تنمية العديد من قادة الفرق الموسيقية والنقاد الفنيين والعازفين والأساتذة في المستقبل. كما بدأت المجموعة عملية بحث وإعادة تقييم للموسيقى الكوبية عمومًا، مكتشفةً الأعمال المتميزة لكارلو بوربولا ^{[ 24 ]} ، ومروّجةً لمؤلفات ساوميل وسيرفانتس وكاتورلا ورولدان. ضمت "Grupo de Renovación Musical" الملحنين التاليين: هيلاريو غونزاليس، وهارولد غراماتجيس ، وجوليان أوربون ، وخوان أنطونيو كامارا، وسيرافين برو، وفيرجينيا فليتس، وجيزيلا هيرنانديز ، وإنريكي أباريسيو بيلفير، وأرجيلييه ليون ، ودولوريس توريس، وإدجاردو مارتن. الملحنون الكوبيون المعاصرون الآخرون الذين لم يكونوا مرتبطين على الإطلاق بـ "Groupo de Renovación Musical" هم: أوريليو دي لا فيجا ، خواكين نين كولميل ، ألفريدو دييز نييتو ^{[ 25 ]} وناتاليو جالان. ^{[ 26 ]}

على الرغم من أن العديد من الملحنين في كوبا قد ألفوا موسيقى كلاسيكية وشعبية كريولية، إلا أن التمييز بينهما أصبح أكثر وضوحًا بعد عام 1960، عندما استهجن النظام (في البداية على الأقل) الموسيقى الشعبية وأغلق معظم النوادي الليلية، بينما قدم الدعم المالي للموسيقى الكلاسيكية بدلًا من الموسيقى الكريولية. ومنذ ذلك الحين، حافظ معظم الموسيقيين على مسارهم المهني ضمن أحد جانبي هذا الخط غير المرئي. بعد الثورة الكوبية عام 1959، ظهر جيل جديد من الموسيقيين الكلاسيكيين. أبرزهم عازف الغيتار ليو بروير ، الذي قدم إسهامات كبيرة في تقنية وذخيرة الغيتار الكلاسيكي الحديث، وشغل منصب مدير الأوركسترا السيمفونية الوطنية الكوبية . وكان لإدارته في أوائل السبعينيات لفرقة "Grupo de Experimentacion Sonora del ICAIC" دورٌ محوري في تشكيل وتوطيد حركة " نويفا تروفا " .

ومن بين الملحنين المهمين الآخرين من الفترة المبكرة التي أعقبت الثورة والتي بدأت في عام 1959: كارلوس فاريناس وخوان بلانكو ، وهو رائد "الموسيقى الملموسة" و"الموسيقى الإلكترونية الصوتية" في كوبا. ^{[ 27 ]}

بعد جيل ما بعد الثورة مباشرة، بدأت مجموعة من الملحنين الشباب تجذب انتباه جمهور حفلات الموسيقى الكلاسيكية. حصل معظمهم على شهادات من جامعات مرموقة خارج البلاد بفضل منح دراسية حكومية، مثل سيرجيو فرنانديز باروسو (المعروف أيضًا باسم سيرجيو باروسو )، الذي نال شهادة دراسات عليا من الأكاديمية العليا للموسيقى في براغ، ^{[ 28 ]} وروبرتو فاليرا ، الذي درس على يد ويتولد رودزينسكي وأندريه دوبروفولسكي في بولندا. ^{[ 29 ]} وينتمي إلى هذه المجموعة ثلاثة ملحنين آخرين: كاليستو ألفاريز ، ^{[ 30 ]} وكارلوس مالكولم وهيكتور أنجولو . ^{[ 31 ]}

في عام ١٩٦٢، وصل الملحن الأمريكي الشمالي فيديريكو سميث إلى هافانا . احتضن الأمة الكوبية كوطنه، وأصبح أحد أبرز الموسيقيين الذين عاشوا وعملوا في كوبا آنذاك. بقي في كوبا حتى وفاته، وقدم إسهامًا هامًا في التراث الموسيقي الكوبي.

خلال أوائل سبعينيات القرن العشرين، اجتمعت مجموعة من الموسيقيين والملحنين، معظمهم من خريجي المدرسة الوطنية للفنون ومعهد هافانا الموسيقي، حول منظمة أنشأتها الحكومة حديثًا كقسم الشباب في الاتحاد الوطني للكتاب والفنانين في كوبا (UNEAC )، وهي فرقة الإخوة سايز (Brigada Hermanos Saíz). ^{[ 32 ] [ 33 ]} كان من بين أعضائها الملحنون خوان بينيرا (ابن شقيق الكاتب الكوبي الشهير فيرخيليو بينيرا)، ^{[ 25 ]} وفلوريس تشافيانو ، وأرماندو رودريغيز رويدياز، ودانيلو أفيليس ، ^{[ 25 ]} وماغالي رويز ، وإفراين أمادور بينيرو، وخوسيه لويولا . ومن الملحنين المعاصرين الآخرين الأقل انخراطًا في المنظمة خوسيه ماريا فيتييه ، وخوليو رولوف ، ^{[ 25 ]} وخورخي لوبيز مارين. ^{[ 34 ]}

بعد الثورة الكوبية (1959)، هاجر العديد من الملحنين الكوبيين المستقبليين في سن مبكرة جدًا، وطوروا معظم مسيرتهم المهنية خارج البلاد. ومن بين هؤلاء الملحنين: تانيا ليون ، وأورلاندو جاسينتو غارسيا ، وأرماندو ترانكيلينو ، ^{[ 25 ]} وأودالين دي لا مارتينيز ، وخوسيه راؤول برناردو، ^{[ 34 ]} وخورخي مارتين (ملحن)، وراؤول مورسيانو. ^{[ 35 ]}

خلال العقود الأخيرة من القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين، برز جيل جديد من الملحنين في المشهد الموسيقي الكلاسيكي الكوبي. تلقى معظمهم تعليمًا موسيقيًا متينًا من خلال نظام مدارس الفنون الرسمي الذي أنشأته الحكومة الكوبية، وتخرجوا من المعهد العالي للفنون (ISA). من بين هؤلاء الملحنين: لويس فرانز أغيري ، ^{[ 36 ]} وإيليانا بيريز فيلاسكيز ، وكيلا ماريا أوروزكو، ^{[ 34 ]} وفيفيانا رويز، ^{[ 25 ]} وفرناندو (أرشي) رودريغيز ألبيزار، ^{[ 37 ]} وياليل غيرا ، وإدواردو موراليس كاسو ، ^{[ 38 ]} وأيليم كارفاخال غوميز ، وإيرينا إسكالانتي تشيرنوفا، وإيفلين رامون . هاجر جميعهم ويعيشون ويعملون حاليًا في بلدان أخرى.

كان خوان بلانكو أول ملحن كوبي يؤلف مقطوعة موسيقية إلكترونية صوتية عام 1961. وقد أُنتجت هذه المقطوعة الأولى، التي حملت عنوان "موسيقى للرقص"، باستخدام مذبذب وثلاثة مسجلات صوتية عادية فقط. لطالما كان الوصول إلى الموارد التقنية اللازمة لإنتاج الموسيقى الإلكترونية الصوتية محدودًا للغاية بالنسبة للمهتمين بهذا المجال. ولهذا السبب، لم يتفرغ الملحن الكوبي سيرجيو باروسو لتأليف المقطوعات الموسيقية الإلكترونية الصوتية إلا عام 1969.

في عام ١٩٧٠، بدأ خوان بلانكو العمل كمستشار موسيقي لقسم الدعاية في معهد الصداقة الكوبية مع الشعوب (ICAP). وفي هذا المنصب، قام بتأليف موسيقى إلكترونية صوتية لجميع المواد السمعية والبصرية التي أنتجها المعهد. بعد تسع سنوات من العمل دون مقابل، تمكن بلانكو أخيرًا من الحصول على تمويل لإنشاء استوديو إلكتروني صوتي لاستخدامه في عمله. عُيّن مديرًا للاستوديو، بشرط أن يكون هو المستخدم الوحيد له.

بعد بضعة أشهر، ودون استئذان، فتح استوديو الموسيقى الإلكترونية الصوتية أمام جميع الملحنين المهتمين بالعمل بتقنية الصوت الإلكتروني، مؤسسًا بذلك ورشة عمل ICAP للموسيقى الإلكترونية الصوتية (TIME)، حيث تولى بنفسه تدريب جميع المشاركين. وفي عام ١٩٩٠، غيّرت ورشة عمل ICAP اسمها إلى المختبر الوطني للموسيقى الإلكترونية الصوتية (LNME)، وكان هدفها الرئيسي دعم أعمال الملحنين والفنانين الصوتيين الكوبيين في مجال الموسيقى الإلكترونية الصوتية والترويج لها.

بعد سنوات، أُنشئ استوديو آخر للموسيقى الإلكترونية الصوتية في المعهد العالي للفنون (ISA). ويهدف استوديو الموسيقى الإلكترونية الصوتية والحاسوبية (EMEC)، الذي يُعرف حاليًا باسم استوديو كارلوس فاريناس للفنون الموسيقية الإلكترونية الصوتية (Estudio Carlos Fariñas de Arte Musical)، إلى توفير التدريب الموسيقي الإلكتروني الصوتي لطلاب التأليف الموسيقي خلال السنوات الأخيرة من مسيرتهم المهنية.

بعد عام 1970، بدأ الملحنون الكوبيون مثل ليو بروير ، وخيسوس أورتيجا، وكارلوس فاريناس ، وسيرجيو فيتييه أيضًا في إنشاء مقطوعات كهربائية صوتية؛ وفي الثمانينيات، بدأت مجموعة من الملحنين من بينهم إديسيو أليخاندرو ، وفرناندو (آرتشي) رودريغيز ألبيزار، وماريتا فيولينس، وميرثا دي لا توري، وميغيل بوناتشيا، وجوليو رولوف، في تلقي التعليمات والعمل في استوديو ICAP Electroacoustic. الملحنون الكوبيون الذين استخدموا تكنولوجيا الصوتيات الكهربائية هم أرجيليرز ليون ، خوان بينيرا ، روبرتو فاليرا ، خوسيه لويولا ، إليانا بيريز فيلاسكيز وخوسيه أنجيل بيريز بوينتس. ^{[ 39 ]}

معظم الملحنين الكوبيين الذين أقاموا أماكن إقامتهم خارج كوبا عملوا باستخدام التكنولوجيا الكهروصوتية. ومن بين هؤلاء الملحنين أوريليو دي لا فيغا، وأرماندو ترانكويلينو، وتانيا ليون ، وأورلاندو جاسينتو غارسيا ، وأرماندو رودريغيز رويدياز، وأيليم كارفاخال غوميز ، وإيرينا إسكالانتي تشيرنوفا. ^{[ 40 ]}

بعد وصول البيانو (المعروف أيضًا باسم البيانو) إلى كوبا في أواخر القرن الثامن عشر، سرعان ما أصبح من الآلات الموسيقية المفضلة لدى الشعب الكوبي. فإلى جانب الغيتار المتواضع، كان البيانو يرافق رقصات "الغواراتشا" و"الكونترادانزا" الكوبية الشعبية (المشتقة من الرقصات الريفية الأوروبية) في الصالونات وقاعات الرقص في هافانا وفي جميع أنحاء البلاد. ^{[ 50 ]} وفي عام 1804، أعلن برنامج حفلة موسيقية في هافانا عن حفل غنائي "يرافقه على البيانو عازف أجنبي مرموق وصل حديثًا" ^{[ 51 ]} ، وفي عام 1832، وصل خوان فيديريكو إيدلمان (1795-1848)، عازف البيانو الشهير، ابن ملحن وعازف بيانو ألزاسي شهير، إلى هافانا وقدم حفلاً موسيقيًا ناجحًا للغاية في مسرح برينسيبال. تشجع إيدلمان بالترحيب الحار، فقرر البقاء في هافانا، وسرعان ما رُقّي إلى منصب هام في جمعية سانتا تشيشيليا الفيلهارمونية. وفي عام 1836، افتتح متجرًا للموسيقى ودار نشر. ^{[ 52 ]}

يُعدّ إرنستو ليكونا (1895-1963) أحد أبرز الموسيقيين الكوبيين، وقد بدأ دراسة البيانو مع شقيقته إرنستينا، ثمّ تابع دراسته مع بيريلاد ، وسافيدرا، ونين، وهوبير دي بلانك. كان ليكونا طفلاً عبقرياً، وقدّم حفلاً موسيقياً في الخامسة من عمره في سيركولو هيسبانو. عند تخرّجه من المعهد الوطني للموسيقى، حاز على الجائزة الأولى والميدالية الذهبية لصفّه بالإجماع من مجلس الإدارة. يُعتبر ليكونا بلا منازع الملحن الكوبي الأكثر شهرةً على المستوى الدولي، وتُعدّ إسهاماته في تراث البيانو الكوبي استثنائية. ^{[ 23 ]}

كانت الآلات الوترية المقوسة موجودة في كوبا منذ القرن السادس عشر. وقد ذكر المؤرخ برنال دياز ديل كاستيلو الموسيقي خوان أورتيز من مدينة ترينيداد كعازف بارع على آلتي الفيولا والفيولا . [ ^{44 ] وفي} عام 1764، أصبح إستيبان سالاس إي كاسترو قائدًا جديدًا لكنيسة كاتدرائية سانتياغو دي كوبا، وللقيام بواجباته الموسيقية، استعان بمجموعة صغيرة من العازفين الصوتيين والآليين، من بينهم عازفان على الكمان. ^{[ 53 ]} وفي عام 1793، وصل العديد من المستوطنين الفارين من ثورة العبيد في سانتياغو إلى سانتياغو دي كوبا، وتم تأسيس أوركسترا مؤلفة من الفلوت، والأوبوا، والكلارينيت، والبوق، وثلاثة أبواق، وثلاثة كمانات، والفيولا، وآلتي تشيلو، وآلات إيقاعية. ^{[ 54 ]}

من القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر

خلال الفترة الانتقالية من القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر، قدم عازف الكمان الهافاني أولبيانو إسترادا (1777-1847) دروسًا في الكمان وقاد أوركسترا مسرح برينسيبال من عام 1817 إلى عام 1820. وإلى جانب نشاطه كعازف كمان، حافظ إسترادا على مسيرة موسيقية نشطة للغاية كقائد للعديد من الأوركسترات والفرق الموسيقية وأوبرات الموسيقى، كما قام بتأليف العديد من مقطوعات الكونترادانزا وغيرها من مقطوعات الرقص، مثل المينويت والفالس. ^{[ 55 ]}

وصل عازف الكمان البلجيكي خوسيه فانديرغوتش إلى هافانا برفقة والده خوان وشقيقه فرانسيسكو، وكلاهما عازفا كمان. عادوا لاحقًا إلى بلجيكا، لكن خوسيه استقر نهائيًا في هافانا، حيث نال شهرة واسعة. قدّم فانديرغوتش العديد من الحفلات الموسيقية كعازف منفرد، برفقة فرق أوركسترا مختلفة، في منتصف القرن التاسع عشر تقريبًا. كان عضوًا في جمعية الموسيقى الكلاسيكية، ومديرًا لجمعية "أسوسياثيون ميوزيكال دي سوكورو موتيو دي لا هابانا" للتأمينات الاجتماعية. ^{[ 56 ]}

في عالم الكمان الكوبي الكلاسيكي خلال القرن التاسع عشر، يوجد اثنان من الأساتذة البارزين الذين يمكن اعتبارهم من بين أعظم عازفي الكمان على مر العصور؛ وهما خوسيه وايت لافيت وكلاوديو برينديس دي سالاس جاريدو .

بعد تلقيه أولى دروسه الموسيقية من والده، قدم عازف الكمان الكوبي الموهوب خوسيه وايت لافيت (1835-1918) أول حفل موسيقي له في ماتانزاس في 21 مارس 1854. ورافقه في ذلك الحفل عازف البيانو والملحن الأمريكي الشهير لويس مورو غوتشالك ، الذي شجعه على مواصلة تعليمه الموسيقي في باريس، وجمع له أيضاً تبرعات لهذا الغرض. ^{[ 57 ]}

درس خوسيه وايت التأليف الموسيقي في معهد باريس للموسيقى من عام 1855 إلى عام 1871. وبعد عشرة أشهر من وصوله، فاز بالجائزة الأولى في فئة الكمان في مسابقة المعهد، ونال إشادة كبيرة من جواكينو روسيني . لاحقًا، أصبح أستاذًا لعازفي الكمان الشهيرين جورج إينيسكو وجاك تيبو .

من عام ١٨٧٧ إلى عام ١٨٨٩، عُيّن وايت مديرًا للمعهد الموسيقي الإمبراطوري في ريو دي جانيرو، البرازيل، حيث عمل أيضًا موسيقيًا في بلاط الإمبراطور بيدرو الثاني. ^{[ ٥٨ ]} لاحقًا، عاد إلى باريس، حيث أقام حتى وفاته. كانت آلة الكمان الشهيرة المسماة "أغنية البجعة" آلته المفضلة، وأشهر مؤلفاته هي هابانير "لا بيلا كوبانا". كما ألّف وايت العديد من المقطوعات الموسيقية الأخرى، بما في ذلك كونشيرتو للكمان والأوركسترا. ^{[ ٥٩ ]}

كان كلاوديو خوسيه دومينغو برينديس دي سالاس إي غاريدو (1852-1911) عازف كمان كوبي شهير، وهو ابن عازف الكمان والكونترباس وقائد الأوركسترا الشهير كلاوديو برينديس دي سالاس (1800-1972)، الذي قاد إحدى أشهر فرق الأوركسترا في هافانا خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر، والتي سُميت "لا كونشا دي أورو" (الصدفة الذهبية). تجاوز كلاوديو خوسيه شهرة والده وخبرته، وحقق شهرة عالمية. ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

بدأ كلاوديو برينديس دي سالاس جاريدو دراسته الموسيقية على يد والده، ثم واصلها مع المايسترو خوسيه ريدوندو والبلجيكي خوسيه فانديرجوتش. قدّم أول حفل موسيقي له في هافانا عام ١٨٦٣، حيث شارك فانديرجوتش كعازف مرافق. كما شارك في ذلك الحفل عازف البيانو والملحن الشهير إغناسيو سرفانتس.

بحسب النقد المعاصر، كان برينديس دي سالاس يُعتبر أحد أبرز عازفي الكمان في عصره على المستوى الدولي. وقد وصفه أليخو كاربنتيير قائلاً: "أبرز عازف كمان أسود في القرن التاسع عشر... وهو أمر لم يسبق له مثيل في تاريخ الموسيقى في القارة". ^{[ 63 ]}

منحته الحكومة الفرنسية وسام جوقة الشرف ، ولقب بارون. وفي بوينس آيرس، حصل على كمان ستراديفاريوس أصلي ، وأثناء إقامته في برلين، تزوج من امرأة ألمانية، وعُيّن عازفًا رئيسيًا للإمبراطور، وحصل على الجنسية الفخرية من ألمانيا. توفي برينديس دي سالاس فقيرًا ومنسيًا عام ١٩١١ بمرض السل في بوينس آيرس ، الأرجنتين . وفي عام ١٩٣٠، نُقل رفاته إلى هافانا بموكب مهيب. ^{[ ٦٤ ]}

كان رافائيل دياز ألبرتيني (1857-1928) عازف كمان كوبي بارز آخر من القرن التاسع عشر . درس العزف على الكمان على يد خوسيه فانديرغوتش وأنسيلمو لوبيز (1841-1858)، عازف الكمان الهافاني الشهير الذي كرّس نفسه أيضًا لنشر الموسيقى. في عام 1870، سافر ألبرتيني إلى باريس بهدف صقل مهاراته على يد عازف الكمان الشهير جان دلفين ألارد، وفي عام 1875 حصل على الجائزة الأولى في مسابقة باريس، التي شارك فيها لاحقًا كعضو لجنة تحكيم. قام بجولات موسيقية واسعة النطاق حول العالم، برفقة أساتذة مرموقين مثل هوغو وولف وكاميل سان-سانس. في عام 1894، قدّم عروضًا، برفقة إغناسيون سرفانتس، في أهم مدن كوبا. ^{[ 65 ]}

من بين عازفي الكمان الكوبيين البارزين من النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأول القرن العشرين مانويل مونيوز سيدينيو (مواليد 1813)، وخوسيه دومينغو بوسكيت (مواليد 1823)، وكارلوس أنكرمان (مواليد 1829)، وأنطونيو فيغيروا (مواليد 1852)، ورامون فيغيروا (مواليد 1862)، وخوان تورويلا. (مواليد 1874)، كاسيميرو زيرتوشا (مواليد 1880)، خواكين مولينا (مواليد 1884)، مارتا دي لا توري (1888)، كاتالينو أرجونا (مواليد 1895) ودييغو بونيلا (1898-). ^{[ 66 ]}

تواجدت الأوبرا في كوبا منذ أواخر القرن الثامن عشر، عندما بُني أول مسرح متكامل، يُسمى الكوليسيو. ومنذ ذلك الحين وحتى يومنا هذا، يستمتع الشعب الكوبي بالأوبرا أيّما استمتاع، وقد ساهم العديد من الملحنين الكوبيين في تطوير هذا الفن، وحقق بعضهم نجاحًا باهرًا على المستوى الدولي. كان أفضل مغني أوبرالي كوبي في القرن العشرين هو مغني التينور الأوبرالي فرانسيسكو فرنانديز دومينيسيس (بالإيطالية: Francesco Dominici ) (1885-1968). أما أفضل مغنية أوبرالية كوبية في القرن العشرين فكانت مغنية الميزو-سوبرانو مارتا بيريز (1924-2009). وقد غنّت في دار أوبرا لا سكالا في ميلانو ، إيطاليا، عام 1955. ^{[ 73 ]}

أُدخلت أولى أنواع الموسيقى الشعبية إلى كوبا بعد الغزو الإسباني على يد الغزاة الإسبان أنفسهم، ويُرجح أنها استُعيرت من الموسيقى الشعبية الإسبانية الرائجة خلال القرن السادس عشر. وبين القرنين السادس عشر والثامن عشر، ارتبطت بعض الأغاني الراقصة التي ظهرت في إسبانيا بأمريكا اللاتينية، أو اعتُبرت أنها نشأت في أمريكا. بعض هذه الأغاني، التي تحمل أسماءً جذابة مثل ساراباند، وشاكون، وزامبابالو، وريتامبيكو، وغورومبي، وغيرها، ^{[ 85 ]} تشترك في سمةٍ واحدة، وهي إيقاعها المميز المسمى هيميولا أو سيسكيالتيرا (في إسبانيا).

وُصِف هذا الإيقاع بأنه تناوب أو تراكب بين ميزان ثنائي وميزان ثلاثي ( ⁶ ₈ + ³ ₄ )، وكان استخدامه واسع الانتشار في الأراضي الإسبانية منذ القرن الثالث عشر على الأقل، حيث يظهر في إحدى أغاني سانتا ماريا (Como poden per sas culpas). ^{[ 86 ]}

يُعدّ إيقاع هيميولا أو سيسكيالتيرا إيقاعًا نموذجيًا في التقاليد الموسيقية الأفريقية، سواءً من شمال القارة أو جنوبها. ^{[ 87 ]} لذلك، من المرجح أن الأغاني والرقصات الأصلية التي جلبها الإسبان إلى أمريكا كانت تتضمن عناصر من الثقافة الأفريقية التي كان الأفارقة المستعبدون الذين وصلوا إلى الجزيرة على دراية بها؛ وقد وظّفوها لاحقًا لابتكار أنواع موسيقية كريولية جديدة. ^{[ 88 ]}

تُظهر أغنية "سون دي لا ما تيودورا" الشهيرة، وهي أغنية كوبية قديمة، بالإضافة إلى أول الأنواع الكوبية الأصلية، بونتو وزاباتيو، إيقاع سيسكيالتيرا في مصاحبتها الموسيقية، مما يربط هذه الأنواع بشكل كبير بالأغاني والرقصات الإسبانية من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر. ^{[ 86 ]}

البونتو غواخيرو أو البونتو كوبانو ، أو ببساطة البونتو، هو نوع غنائي من الموسيقى الكوبية، وهو فن موسيقي شعري مرتجل ظهر في المناطق الغربية والوسطى من كوبا خلال القرن التاسع عشر. ^{[ 91 ]} على الرغم من أن البونتو يبدو أنه ذو أصل أندلسي، إلا أنه نوع كوبي أصيل بسبب تعديلاته الكريولية. ^{[ 86 ]}

تُعزف موسيقى البونتو بواسطة مجموعة موسيقية تستخدم أنواعًا مختلفة من الآلات الوترية النقرية: التيبلي (غيتار ثلاثي الأصوات غير مستخدم حاليًا)، والغيتار الإسباني، والتريس الكوبي، واللاود. تشير كلمة بونتو إلى استخدام تقنية النقر (بونتيادو)، بدلًا من العزف بالريشة (راسغوادو). كما تُستخدم بعض آلات الإيقاع مثل الكلاف، والغويرو، والغوايو (مكشطة معدنية). يتجمع المغنون في فرق متنافسة، ويرتجلون مقاطعهم الغنائية.

يُؤدّون ألحانًا ثابتة تُسمى "توناداس"، وهي مبنية على وزن موسيقي من عشرة مقاطع شعرية تُسمى "ديسيماس"، مع فواصل بين المقاطع لإتاحة الوقت للمغنين للاستعداد للبيت التالي. ^{[ 92 ]} سُجّلت بعض المؤلفات المبكرة ونُشرت، كما سُجّلت أسماء بعض المغنين والملحنين. وبدايةً من عام 1935 تقريبًا، بلغت موسيقى بونتو ذروة شعبيتها على الإذاعة الكوبية.

كان البونتو أحد أوائل الأنواع الموسيقية الكوبية التي سجلتها شركات أمريكية في بداية القرن العشرين، ولكن مع مرور الوقت، تراجع الاهتمام به ولم تُبذل جهود تُذكر لمواصلة تسجيل العروض الإذاعية المباشرة. وقد قامت عايدة بودي، وهي كاتبة اختزال من عشاق هذا النوع الموسيقي، بتدوين العديد من الأبيات أثناء بثها، وفي عام 1997، نُشرت نصوصها في كتاب. ^{[ 93 ]}

غنت كل من سيلينا غونزاليس وألبيتا رودريغيز موسيقى البونتو في بداية مسيرتهما الفنية، مما يثبت أن هذا النوع الموسيقي لا يزال حيًا. امتلكت سيلينا أحد أعظم الأصوات في الموسيقى الشعبية، وكانت فرقتها الموسيقية كامبو أليغري متميزة. أما بالنسبة لعشاق البونتو، فيُعتبر إنديو نابوري (سابيو خيسوس أورتا رويز، مواليد 30 سبتمبر 1922) الاسم الأبرز في هذا النوع الموسيقي بفضل قصائده القصيرة (ديسيما) التي كان يكتبها يوميًا للإذاعة والصحف. وهو أيضًا مؤلف منشور له العديد من مجموعات الشعر، التي يتسم الكثير منها بطابع سياسي من نوع نويفا تروفا. ^{[ 94 ]}

الزاباتيو رقصة نموذجية للفلاحين الكوبيين، أو ما يُعرفون بـ"الغواخيرو"، وهي رقصة من أصل إسباني. تُؤدى هذه الرقصة في أزواج، وتتضمن نقر الأقدام، ويؤديها في الغالب الشريك الذكر. توجد رسومات توضيحية لها من القرون الماضية، وهي اليوم باقية تُحافظ عليها فرق الموسيقى الشعبية كنوع موسيقي متوارث. كانت تُصاحبها آلات موسيقية مثل ^{التيبلي والغيتار والغويرو، بإيقاع مُركب من 6-8 و3-4} ( هيميولا ) ، _مع ^{التركيز} على _النغمة الأولى من كل ثلاث نغمات ثامنة .

نوع من الأغاني الكوبية يُشبه البونتو كوبانو والكريولا. ^{[ 95 ]} يتميز بكلمات ريفية هادئة، تُشبه شعر الديسيما . وتُظهر موسيقاه مزيجًا من إيقاعات ^6/8 _و 3 ^/ ₄ تُسمى هيميولا . ووفقًا لسانشيز دي فوينتيس ، يُقدم قسمه الأول عادةً في مقام صغير، وقسمه الثاني في مقامه الكبير النسبي. ^{[ 96 ]} يُستخدم مصطلح غواخيرا حاليًا في الغالب لوصف موسيقى رقص بطيئة بإيقاع _4/4 ^، وهي مزيج من الغواخيرا والسون (تُسمى غواخيرا- سون ). وكان المغني وعازف الغيتار غييرمو بورتاباليس أبرز ممثلي هذا النوع.

الكريولا هو نوع من الموسيقى الكوبية يرتبط ارتباطًا وثيقًا بموسيقى كوروس دي كلاف الكوبية ونوع من الموسيقى الشعبية الكوبية يسمى كلاف.

أصبح الكلاف نوعًا موسيقيًا شائعًا جدًا في المسرح الشعبي الكوبي، وقد ابتكره الملحن خورخي أنكرمان استنادًا إلى أسلوب كوروس دي كلاف. ^{[ 97 ]} وشكّل الكلاف بدوره نموذجًا لابتكار نوع موسيقي جديد يُسمى كريولا. ووفقًا لعالم الموسيقى هيليو أوروفيو، فإن "كارميلا"، أول عمل كريولا، ألّفه لويس كاساس روميرو عام 1909، وهو نفسه من ألّف أحد أشهر أعمال الكريول على مر العصور، "إل مامبي". ^{[ 98 ]}

من الواضح أن أصول الجماعات الأفريقية في كوبا تعود إلى تاريخ الجزيرة الطويل في تجارة الرقيق. فمقارنةً بالولايات المتحدة، بدأت تجارة الرقيق في كوبا قبل ذلك بكثير واستمرت لعقود لاحقة. كانت كوبا آخر دولة في الأمريكتين تلغي استيراد العبيد، وثاني آخر دولة تحررهم. في عام 1807، حظر البرلمان البريطاني الرق، ومنذ ذلك الحين، تحركت البحرية البريطانية لاعتراض سفن الرقيق البرتغالية والإسبانية. وبحلول عام 1860، كادت تجارة الرقيق مع كوبا أن تنقرض؛ إذ وصلت آخر سفينة رقيق إلى كوبا عام 1873. أعلن التاج الإسباني إلغاء الرق عام 1880، ودخل حيز التنفيذ عام 1886. وبعد ذلك بعامين، ألغت البرازيل الرق. ^{[ 99 ]}

تعود جذور معظم الأشكال الموسيقية الأفرو-كوبية إلى " الكابيلدوس" ، وهي نوادٍ اجتماعية ذاتية التنظيم للعبيد الأفارقة، حيث كانت هناك "كابيلدوس" منفصلة لكل ثقافة. تشكلت الكابيلدوس بشكل رئيسي من أربع مجموعات: اليوروبا (اللوكومي في كوبا)؛ والكونغوليون ( البالو في كوبا)؛ والداهومي (الفون أو الأرارا). لا شك أن ثقافات أخرى كانت حاضرة، بل وأكثر مما ذُكر أعلاه، ولكن بأعداد أقل، ولم تترك أثراً بارزاً.

حافظت مجالس الكابيلدو على التقاليد الثقافية الأفريقية، حتى بعد إلغاء العبودية عام ١٨٨٦. وفي الوقت نفسه، انتقلت الديانات الأفريقية من جيل إلى جيل في جميع أنحاء كوبا وهايتي وجزر أخرى والبرازيل. عُرفت هذه الديانات، التي تشابهت في بنيتها ولكنها لم تكن متطابقة، باسم لوكومي أو ريغلا دي أوتشا إذا كانت مشتقة من اليوروبا ، وبالو من وسط أفريقيا ، وفودو من هايتي ، وهكذا. ظهر مصطلح السانتيريا لأول مرة لوصف كيفية ارتباط الأرواح الأفريقية بالقديسين الكاثوليك، خاصةً من قِبل الأشخاص الذين تعمّدوا وتلقّوا طقوسًا دينية، وبالتالي كانوا أعضاءً حقيقيين في كلتا المجموعتين. التقط الغرباء هذا المصطلح، وميلوا إلى استخدامه بشكل عشوائي إلى حد ما. لقد أصبح مصطلحًا جامعًا، أشبه بمصطلح السالسا في الموسيقى. ^{[ ١٥ ] ص ١٧١؛ ص ٢٥٨}

جميع هذه الثقافات الأفريقية كانت تمتلك تقاليد موسيقية، لا تزال باقية بشكل متقطع حتى يومنا هذا، ليس دائمًا بتفاصيلها الدقيقة، ولكن بأسلوبها العام. وأفضلها حفظًا هي الديانات الأفريقية الوثنية، حيث لا تزال الآلات واللغة والأناشيد والرقصات وتفسيراتها محفوظة بشكل جيد في كوبا على الأقل. في أي دول أمريكية أخرى تُقام الطقوس الدينية باللغة (اللغات) الأفريقية القديمة؟ تُقام بالتأكيد في طقوس شعب لوكومي، مع أن اللغة في أفريقيا قد تطورت. ما يوحد جميع الأشكال الأصيلة للموسيقى الأفريقية هو وحدة الإيقاعات المتعددة، والغناء (النداء والاستجابة)، والرقص في سياقات اجتماعية محددة، وغياب الآلات اللحنية العربية أو الأوروبية.

لا تزال التقاليد الدينية ذات الأصل الأفريقي راسخة في كوبا، وهي أساس الموسيقى والغناء والرقص الطقسي، الذي يختلف تمامًا عن الموسيقى والرقص الدنيوي. يُعرف الدين ذو الأصل اليوروبي باسم لوكومي أو ريغلا دي أوتشا ؛ أما الدين ذو الأصل الكونغولي فيُعرف باسم بالو ، نسبةً إلى بالوس ديل مونتي . ^{[ 100 ]} كما توجد في منطقة أورينتي أشكال من الطقوس الهايتية مصحوبة بآلاتها وموسيقاها الخاصة.

يُستخدم نمط الكلاف الإيقاعي كأداة للتنظيم الزمني في الموسيقى الأفرو-كوبية، مثل الرومبا ، والكونغا دي كومبارسا ، والسون ، والمامبو ، والسالسا ، والجاز اللاتيني ، والسونغو ، والتيمبا . يُمثل نمط الكلاف ذو الخمس ضربات (الموزعة في مجموعات من 3 + 2 أو 2 + 3 ضربات) النواة الهيكلية للعديد من الإيقاعات الأفرو-كوبية. ^{[ 101 ]} وكما يُثبّت حجر الزاوية القوس في مكانه، يُحافظ نمط الكلاف على تماسك الإيقاع في الموسيقى الأفرو-كوبية. ^{[ 102 ]} نشأ نمط الكلاف في تقاليد الموسيقى الأفريقية جنوب الصحراء الكبرى ، حيث يؤدي الوظيفة نفسها التي يؤديها في كوبا. كما يُوجد هذا النمط في موسيقى الشتات الأفريقي ، مثل قرع طبول الفودو الهايتية والموسيقى الأفرو- برازيلية . يُستخدم نمط الكلاف في الموسيقى الشعبية في أمريكا الشمالية كنمط إيقاعي أو أوستيناتو ، أو ببساطة كشكل من أشكال الزخرفة الإيقاعية.

في كوبا، تشير كلمة "كومبارسا " إلى مجموعات الأحياء "كابيلدوس دي ناسيون" التي كانت تشارك في الكرنفال الذي أقرته الحكومة الإسبانية في عيد الملوك الثلاثة (ديا دي رييس) خلال الحقبة الاستعمارية. أما الكونغا ، فهي ذات أصل أفريقي، وتعود جذورها إلى احتفالات الشوارع بالأرواح الأفريقية. ورغم أن التمييز بينهما أصبح غير واضح اليوم، إلا أن الكونغا مُنعت في الماضي من حين لآخر. وقد حظرت الحكومة الثورية الكرنفال برمته لسنوات عديدة، ولا يزال يُقام بشكل غير منتظم كما كان في السابق. وتُعزف طبول الكونغا (إلى جانب آلات موسيقية تقليدية أخرى) في جميع أنواع الكومبارسا. وكانت سانتياغو دي كوبا وهافانا المركزين الرئيسيين لكرنفالات الشوارع. ويعود أصل نوعين من موسيقى الرقص (على الأقل) إلى موسيقى الكومبارسا.

الكونغا : هي نسخة معدلة من موسيقى ورقصة الكومبارسا، تُستخدم في الرقصات الاجتماعية. يُعتقد أن إليسيو غرينيت هو أول من ابتكر هذه الموسيقى، ^{[ 15 ] ص 408،} لكن فرقة ليكونا كوبان بويز هي من نشرتها في أنحاء العالم. أصبحت الكونغا، وربما لا تزال، أشهر نمط موسيقي ورقص كوبي لغير اللاتينيين.

موسيقى موزمبيق هي نوع من موسيقى الرقص يُسمى كومبارسا، وقد طوّرها بيلو إل أفروكان (بيدرو إزكويردو) عام 1963. حظيت هذه الموسيقى بفترة وجيزة من الشعبية الكبيرة، بلغت ذروتها عام 1965، ثم سرعان ما طواها النسيان. ويبدو أنها كانت تتطلب 16 طبلة بالإضافة إلى آلات إيقاعية أخرى وراقصين لإتقانها. ^{[ 103 ]}

استقر مهاجرون من هايتي في أورينتي وأسسوا أسلوبهم الموسيقي الخاص، المعروف باسم "تومبا فرانسيسا"، والذي يتميز بنوع خاص من الطبول والرقص والغناء. ويمثل هذا الأسلوب أحد أقدم الروابط وأكثرها وضوحًا بالتراث الأفرو-هايتي في مقاطعة أورينتي الكوبية، وقد تطور من مزيج في القرن الثامن عشر بين موسيقى داهومي في غرب أفريقيا والرقصات الفرنسية التقليدية . ولا يزال هذا النوع الموسيقي العريق قائمًا حتى يومنا هذا في سانتياغو دي كوبا وهايتي، حيث تؤديه فرق موسيقية شعبية متخصصة.

بالإشارة إلى ظهور رقصة غواراشا، ولاحقًا رقصة الرومبا الحضرية في هافانا وماتانزاس، كان هناك قطاع اجتماعي هام وخلاب يُطلق عليه اسم "الكوروس السود" (Negros Curros). تألفت هذه المجموعة من السود الأحرار الذين قدموا من إشبيلية في تاريخ غير محدد، واندمجت مع سكان السود الأحرار والمولاتو الذين عاشوا في المناطق الهامشية لمدينة هافانا. ^{[ 86 ]}

وصفهم خوسيه فيكتوريانو بيتانكورت، وهو كاتب كوبي من القرن التاسع عشر متخصص في العادات والتقاليد، على النحو التالي: "كان لهم [الكورو] مظهر مميز، ويكفي النظر إليهم للتعرف عليهم ككوروس: خصلات شعرهم الطويلة المجعدة، التي تتدلى على وجوههم وأعناقهم مثل الديدان الألفية الكبيرة، وأسنانهم المشذبة (الحادة والمدببة) على طراز الكارابالي، وقمصانهم القماشية المطرزة بدقة، وسراويلهم، البيضاء دائمًا تقريبًا، أو ذات الخطوط الملونة، الضيقة عند الخصر والواسعة جدًا عند الساقين؛ وأحذيتهم القماشية القصيرة ذات الأبازيم الفضية، وستراتهم القصيرة ذات الذيل المدبب، وقبعاتهم المصنوعة من القش المبالغ فيها، ذات الشرابات الحريرية السوداء المتدلية، وأقراطهم الذهبية السميكة التي كانوا يرتدونها في آذانهم، والتي تتدلى منها الغزلان والأقفال المصنوعة من نفس المعدن، لتشكل زينة لا يرتديها سواهم؛ ... هؤلاء هم كوروس إل مانغلار (حي أشجار المانغروف)." ^{[ 104 ]}

كان الكورو (رجل الدعارة) مُكرسًا للكسل والسرقة والقوادة، بينما كانت رفيقته، الكورا (امرأة الدعارة)، التي تُسمى أيضًا "مولاتا دي رومبو" (عاهرة الرومبو)، تمارس الدعارة في كوبا . ووفقًا لكارلوس نورينا، فقد اشتهرت باستخدام شالات البوراتو ذات العمل المتقن والأهداب المضفرة، والتي كانوا يدفعون مقابلها ما بين تسعة إلى عشرة أونصات من الذهب، فضلًا عن صوت الطقطقة المميز (شانكلتيو) الذي كانوا يُصدرونه بنعالهم الخشبية. ^{[ 105 ]}

لكن الكوروس قدموا أيضًا الترفيه، بما في ذلك الأغاني والرقصات، لآلاف الرجال الإسبان الذين كانوا يأتون إلى الجزيرة كل عام على متن السفن التي تتبع "كاريرا دي إندياس"، وهو طريق أنشأه التاج الإسباني لسفنهم الشراعية لتجنب هجمات القراصنة والمغامرين، وكانوا يقيمون لأشهر حتى يعودوا إلى ميناء إشبيلية.

بسبب تأثرهم بالثقافتين الإسبانية والأفريقية منذ ولادتهم، يُعتقد أنهم لعبوا دورًا هامًا في تهجين الأغاني والرقصات الإسبانية الأصلية (كوبلا-إستريبيلو) التي نشأت منها رقصة غواراشا الكوبية. اختفى كل من "الكورو الأسود" و"مولاتا دي رومبو" (الكورا السوداء) منذ منتصف القرن التاسع عشر باندماجهما في سكان هافانا، لكن صورهما المميزة بقيت في النماذج الاجتماعية التي تجسدت في شخصيات مسرح بوفو. ^{[ 86 ]}

ارتبطت شخصيات "مولاتاس دي رومبا" الشهيرة (شخصيات مولاتو) مثل خوانا تشامبيكو وماريا لا أو، بالإضافة إلى "تشيتشي" (المتنمرين) السود مثل خوسيه كالينتي "الذي يمزق كل من يعارضه إلى نصفين"، ^{[ 106 ]} وكانديلا، "الزنجي الذي يطير ويقطع بالسكين"، وكذلك خوان كوكويو، "الكورو الأسود"، ارتباطًا وثيقًا بالصورة المميزة للكورو الأسود وبأجواء موسيقى غواراشا ورومبا. ^{[ 107 ]}

تُعدّ رقصة الكونترادانزا سلفًا هامًا للعديد من الرقصات الشعبية اللاحقة. وصلت إلى كوبا في أواخر القرن الثامن عشر من أوروبا، حيث تطورت أولًا كرقصة ريفية إنجليزية، ثم كرقصة كونترادانس فرنسية. أصل الكلمة تحريف للمصطلح الإنجليزي "country dance". ^{[ 108 ]} ألّف مانويل سوميل أكثر _من خمسين كونترادانزا (بإيقاع ^2/4 أو ^6/8 )، تميزت بإبداعه الإيقاعي واللحني المذهل _.

الكونترادانزا رقصة جماعية متسلسلة، حيث تتبع حركات الراقصين نمطًا محددًا. عادةً ما يختار قائد الحفل أو قائد الرقص حركات الرقص. تتألف الرقصة من جزأين، كل جزء يتكون من 16 مقطعًا موسيقيًا، ويؤدونها في صف أو مربع. يتميز إيقاع الموسيقى وأسلوبها بالحيوية والسرعة.

ظهرت أقدم مقطوعة موسيقية كوبية كريولية من نوع الكونترادانزا في هافانا عام ١٨٠٣، وسُميت "سان باسكوال بايلون ". تُظهر هذه النسخة لأول مرة الإيقاع المعروف لـ"التانغو" أو "الهابانير"، مما يميزها عن الكونترادانزا الأوروبية. طوّر الكوبيون عددًا من النسخ الكريولية، مثل "باسيو" و"كادينا" و"سوستينيدو" و"سيدازو". يُعد هذا التهجين مثالًا مبكرًا على تأثير التقاليد الأفريقية في منطقة الكاريبي. كان معظم الموسيقيين من ذوي البشرة السوداء أو من أصول مختلطة (حتى في أوائل القرن التاسع عشر، كان هناك العديد من العبيد المحررين والأشخاص من أعراق مختلطة يعيشون في المدن الكوبية). "نساء هافانا لديهن شغف كبير بالرقص؛ يقضين ليالي كاملة في حالة من النشوة والحماس والجنون، ويتصببن عرقًا حتى ينهكن تمامًا." ^{[ ١٠٩ ]}

حلت رقصة الكونترادانزا محل رقصة المينويت كأكثر الرقصات شعبية حتى عام 1842، عندما أفسحت المجال لرقصة الهابانير، وهي رقصة مختلفة تمامًا. ^{[ 110 ]}

كان هذا النوع من الرقص، المنحدر من رقصة الكونترادانزا، يُؤدى أيضًا في صفوف أو مربعات. وكان شكلًا سريعًا من الموسيقى والرقص بإيقاع مزدوج أو ثلاثي. وكانت رقصة الباسيو المتكررة المكونة من ثمانية مقاطع موسيقية تتبعها مقطعان من ستة عشر مقطعًا موسيقيًا يُطلق عليهما بريميرا وسيغوندا. ومن أشهر مؤلفي رقصات الدانزا إغناسيو سرفانتس ، الذي مثّلت رقصاته ​​الكوبية الـ 41 علامة فارقة في الحركة الموسيقية القومية. وقد استُبدل هذا النوع من الرقص لاحقًا برقصة الدانزون، التي كانت، مثل رقصة الهابانير، أبطأ وأكثر هدوءًا. ^{[ 111 ]}

تطورت الهابانير من الكونترادانزا في أوائل القرن التاسع عشر. وكان من أبرز سماتها أنها تُغنى وتُعزف وتُرقص في آن واحد. تُكتب _{الهابانير بميزان 2/4} ، ^وتتميز بتطور لحني معبر وهادئ، وإيقاعها المميز المسمى "إيقاع الهابانير".

يتميز أسلوب رقصة الهابانير ببطئه ورصانته مقارنةً برقصة الدانزا. وبحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، كانت رقصة الهابانير تُكتب وتُغنى وتُرقص في المكسيك وفنزويلا وبورتوريكو وإسبانيا. ^{[ 112 ]} ومنذ حوالي عام 1900، أصبحت رقصة الهابانير رقصة تراثية؛ إلا أن موسيقاها تتمتع بسحر خاص بتلك الحقبة، وهناك بعض المقطوعات الموسيقية الشهيرة، مثل مقطوعة "تو" لإدواردو سانشيز دي فوينتيس، والتي سُجلت في العديد من النسخ.

ظهرت نسخ من مقطوعات موسيقية على غرار الهابانير في أعمال رافيل ، وبيزيه ، وسان-سان ، وديبوسي ، وفوريه ، وألبينيز . يشبه إيقاعها إيقاع التانغو ، ويعتقد البعض أن الهابانير هي الأصل الموسيقي للتانغو. ^{[ 113 ]}

يتجلى التأثير الأوروبي على التطور الموسيقي اللاحق في كوبا من خلال رقصة الدانزون ، وهي شكل موسيقي أنيق كان أكثر شعبية من رقصة السون في كوبا في الماضي. وهي امتداد لرقصة الكونترادانزا الكوبية المُهجّنة . تُشير رقصة الدانزون إلى التحول من أسلوب الرقص الجماعي المتسلسل في أواخر القرن الثامن عشر إلى رقصات الأزواج في العصور اللاحقة. وكان الدافع وراء ذلك هو نجاح رقصة الفالس التي كانت تُعتبر مثيرة للجدل في السابق ، حيث كان الأزواج يرقصون متقابلين، بشكل مستقل عن الأزواج الآخرين وليس كجزء من هيكل مُحدد مسبقًا. وكانت رقصة الدانزون أول رقصة كوبية تتبنى هذه الأساليب، على الرغم من وجود فرق بين الرقصتين. فالفست رقصة قاعة رقص متدرجة يتحرك فيها الأزواج حول أرضية الرقص عكس اتجاه عقارب الساعة؛ أما الدانزون فهي رقصة "منديل الجيب" حيث يبقى الزوجان ضمن مساحة صغيرة من أرضية الرقص. ^{[ 114 ]}

طُوِّرَ الدانزون على يد ميغيل فايلدي في ماتانزاس ، ويُعتقد رسميًا أن تاريخ نشأته هو عام 1879. ^{[ 115 ]} كانت فرقة فايلدي أوركسترا نموذجية ، وهي شكل موسيقي مُشتق من الفرق العسكرية، وتستخدم آلات نفخ نحاسية وطبولًا تقليدية وغيرها. أما التشارانغا، التي تطورت لاحقًا ، فكانت أكثر ملاءمةً للصالات المغلقة، وهي شكل موسيقي أوركسترالي لا يزال شائعًا حتى اليوم في كوبا وبعض الدول الأخرى. تستخدم التشارانغا آلات الكونترباس والتشيلو والكمان والفلوت والبيانو والبايا كريولا والجويرو . ويتضح هذا التغيير في التوزيع الآلي في الفرق الموسيقية الكوبية المبكرة .

على مرّ مراحل تطورها، اكتسبت رقصة الدانزون تأثيرات أفريقية في بنيتها الموسيقية، فأصبحت أكثر إيقاعًا متقطعًا ، لا سيما في جزئها الثالث. يُعزى الفضل في ذلك إلى خوسيه أورفي ، الذي دمج عناصر من موسيقى السون في الجزء الأخير من الدانزون في مقطوعته الموسيقية " إل بومبين دي باريتو" (1910). ^{[ 116 ]} وقد كان لكل من الدانزون وفرقة التشارانغا تأثير بالغ في التطورات اللاحقة.

انتشرت رقصة الدانزون على نطاق واسع في أمريكا اللاتينية، وخاصة المكسيك، وحظيت بشعبية كبيرة. أصبحت اليوم من التراث الموسيقي والراقص، لكنّ أشكالها المُتقنة لا تزال حاضرة في فرق التشارانغاس التي ربما لم يكن فايلدي وأورفي ليتعرفا عليها. كان لخوان فورميل تأثير كبير من خلال إعادة تنظيمه لفرقة أوركسترا ريفيه ، ثم لاحقًا لفرقة لوس فان فان .

كانت رقصات الدانزون المبكرة موسيقية بحتة. أول من أدخل الغناء في رقصة دانزون كان أنيسيتو دياز (عام ١٩٢٧ في ماتانزاس )، والتي سُميت "رومبيندو لا روتينا" ، مُؤسسًا بذلك نوعًا موسيقيًا جديدًا يُعرف باسم "دانزونيت". لاحقًا، انضم المغني الأسود بارباريتو دياز إلى فرقة أنطونيو ماريا روميو عام ١٩٣٥، وسجل على مر السنين أحد عشر ألبومًا من رقصات الدانزونيت. وقد أُضيف الغناء إلى جميع أشكال رقصة الدانزون اللاحقة.

الزرزويلا هي شكلٌ فنيٌّ خفيفٌ من الأوبريت . بدأت بمحتوى إسباني مستورد ( قائمة مؤلفي الزرزويلا )، ثم تطورت لتصبح تعليقًا مستمرًا على الأحداث والمشاكل الاجتماعية والسياسية في كوبا. تتميز الزرزويلا بتقديمها أولى التسجيلات الصوتية في كوبا: فقد قامت مغنية السوبرانو تشاليا هيريرا (1864-1968 ) ، خارج كوبا، بأول تسجيلات لفنانة كوبية. سجلت مقطوعات من زرزويلا قادس عام 1898 على أسطوانات بيتيني غير مرقمة . ^{[ 119 ]}

وصلت زارزويلا إلى ذروتها في النصف الأول من القرن العشرين. أنتجت سلسلة من الملحنين البارزين مثل غونزالو رويج وإيليسيو جرينيت وإرنستو ليكونا ورودريجو براتس سلسلة من الأغاني الناجحة لمسارح ريجينا ومارتي في هافانا. كان النجوم العظماء مثل فيديت ريتا مونتانير ، التي يمكنها الغناء والعزف على البيانو والرقص والتمثيل، هم المعادل الكوبي لميستينجيت وجوزفين بيكر في باريس. بعض أشهر أنواع الزرزويلا هي La virgen morena (Grenet)، و La Niña Rita (Grenet وLecuona)، و María la O ، و El Batey ، و Rosa la China (جميع Lecuona)؛ غونزالو رويج مع La Habana de noche ؛ رودريجو براتس مع أماليا باتيستا و لا بيرلا ديل كاريبي ؛ وفوق كل ذلك، سيسيليا فالديس (المسرحية الموسيقية المقتبسة من أشهر رواية كوبية في القرن التاسع عشر، من تأليف رويغ وكتابة براتس وأغوستين رودريغيز). ومن بين الفنانين الذين قدموا للجمهور في المسرح الغنائي كاريداد سواريز، وماريا دي لوس أنجليس سانتانا، وإستر بورخا، وإغناسيو فيلا، الذي كان يتمتع بوجه أسود مستدير لدرجة أن ريتا مونتانير أطلقت عليه لقب " بولا دي نيف " (كرة الثلج).

كانت ماروخا غونزاليس ليناريس مغنية شهيرة أخرى . ولدت غونزاليس لأبوين إسبانيين في مدينة ميريدا بولاية يوكاتان المكسيكية عام 1904، وسافرت من كوبا إلى الولايات المتحدة في سن مبكرة. درست فنون الغناء في كوبا، حيث قدمت أول عروضها عام 1929 كمغنية أوبرالية في فرقة المايسترو إرنستو ليكونا. غنت غونزاليس في العديد من مسارح هافانا قبل أن تقوم بجولة في الولايات المتحدة، وعند عودتها إلى هافانا، غنت أوبرا " لا بايادير" و "الأرملة المرحة" في المدينة نفسها. في بداية ثلاثينيات القرن العشرين، وقعت عددًا من العقود في أمريكا اللاتينية وإسبانيا. تزوجت من بيريكو سواريز. فاجأتها الثورة الكوبية في الخارج ولم تعد إلى وطنها قط. توفيت في ميامي عام 1999.

مسرح البوفو الكوبي هو شكل من أشكال الكوميديا، فاحش وساخر، بشخصيات نمطية تحاكي أنماطًا قد تجدها في أي مكان في البلاد. نشأ البوفو حوالي عام 1800-1815 عندما بدأ شكل أقدم، وهو التوناديلا ، بالاختفاء من هافانا. كان فرانسيسكو كوفاروباياس، رسام الكاريكاتير (1775-1850 ) ، مبتكره. تدريجيًا، تخلت الشخصيات الكوميدية عن نماذجها الأوروبية وأصبحت أكثر تهجينًا مع الثقافة الكوبية. بالتوازي مع ذلك، تطورت الموسيقى. وجدت لغة عامية من ثكنات العبيد والأحياء الفقيرة طريقها إلى كلمات أغاني الغواراشا .

أونا مولاتا مي ها مويرتو!

Y no prenden a esa mulata?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prenden a quien mata!

La mulata es como el pan;

se debe comer caliente,

que en dejandola enfriar

لا ديابلو لو ميتي الدينتي! ^{[ 10 ] ص218}

(لقد انتهى أمري مع امرأة مولاتا!)

والأكثر من ذلك، أنهم لم يعتقلوها!

كيف يمكن لأي إنسان أن يعيش؟

إذا لم يقبضوا على هذا القاتل؟

المولاتا مثل الخبز الطازج

يجب أن تأكله وهو ساخن

إذا تركته حتى يبرد

حتى الشيطان لا يستطيع أن يعض!

احتلت موسيقى "الغواراشا" مكانةً بارزةً في تطور المسرح الشعبي في كوبا، والذي تزامن ظهوره في بداية القرن التاسع عشر مع ظهور أول نوعين موسيقيين كوبيين أصيلين، وهما "الغواراشا" و"الكونترادانزا". منذ عام 1812، استبدل فرانسيسكو كوفاروباياس (الذي يُعتبر مؤسس مسرح بوفو) تدريجيًا في أعماله المسرحية الشخصيات النمطية لـ"توناديلا إسينيكا" الإسبانية بشخصيات كريولية مثل "غواخيروس" و"مونتيروس" و"كاريتيروس" و"بيونيس". وارتبطت هذه التحولات الهيكلية أيضًا بتغييرات معينة في الخلفية الموسيقية للأعمال. وهكذا، استُبدلت الأنواع الإسبانية مثل "جاكاراس" و"تيراناس" و"بولير" و"فيلانسيكوس" بـ"الغواراشا" و"ديسيماس" و"كانسيونيس كوباناس". ^{[ 120 ]}

غالباً ما يتضمن المسرح الشعبي بمختلف أنواعه الموسيقى. ولا تزال بعض العروض، على غرار المسرح الموسيقي البريطاني أو الفودفيل الأمريكي ، موجودة، حيث يستمتع الجمهور بمزيج من المغنين والكوميديين والفرق الموسيقية والفقرات التمثيلية والعروض الخاصة. حتى في دور السينما خلال عرض الأفلام الصامتة، كان المغنون والعازفون يظهرون في الاستراحة، ويعزف عازف البيانو أثناء عرض الأفلام. وقد قدمت بولا دي نيف وماريا تيريزا فيرا عروضاً في دور السينما في بداياتهما. كما كان فن البورلسك شائعاً في هافانا قبل عام 1960.

الرومبا الحضرية (وتُسمى أيضًا رومبا (دي سولار أو دي كاخون) ) هي مزيج من عدة تقاليد أفريقية في العزف على الطبول والرقص، ممزوجة بتأثيرات إسبانية. ووفقًا لعالم الموسيقى الكوبي أرجيلييرز ليون: "في الاحتفال الذي شكّل الرومبا، تضافرت المساهمات الأفريقية، ولكن أيضًا عناصر أخرى من جذور إسبانية، كانت مُدمجة بالفعل في التعبيرات التي ظهرت لدى السكان الجدد الناشئين في الجزيرة." ^{[ 124 ]}

الرومبا (من الشمس أو الكاخون) نمط موسيقي دنيوي نشأ في أرصفة موانئ هافانا وماتانزاس والمناطق الأقل ثراءً فيها . في البداية، استخدم عازفو الرومبا ثلاث صناديق خشبية ( كاخونيس ) للعزف، استُبدلت لاحقًا بطبول تشبه في شكلها طبول الكونغا . يُطلق على الطبل العالي اسم "كوينتو"، وعلى الطبل المتوسط ​​اسم "ماتشو" أو "تريس دوس" (ثلاثة-اثنان)، لأن إيقاعه الأساسي مبني على نمط الكلاف الكوبي، أما الطبل الكبير فيُطلق عليه اسم "هيمبرا" أو "ساليدور"، لأنه عادةً ما كان يبدأ أو "يُدخل" (رومبيا) الرومبا. ^{[ 125 ]} في فرقة الرومبا، يستخدمون أيضًا عصوين أو ملعقتين للضرب على قطعة مجوفة من الخيزران تُسمى "غواغوا" أو "كاتا"، بالإضافة إلى الكلاف الكوبي، و"غويرو"، وبعض الخشخيشات ذات الأصل البانتوي التي تُسمى "نكيمبي". ^{[ 126 ]}

يتوافق الجزء الصوتي من الرومبا مع نسخة معدلة من النمط الإسباني القديم "كوبلا-إستريبيلو" (رباعية-لازمة)، بما في ذلك قسم "مونتونو" الذي يمكن اعتباره "لازمة" موسعة أو متطورة تشكل قسمًا مستقلاً يتضمن أسلوب النداء والاستجابة ، وهو أسلوب مميز للتقاليد الأفريقية. ^{[ 127 ]}

من بين أنماط الرومبا العديدة التي بدأت بالظهور في أواخر القرن التاسع عشر، والتي عُرفت باسم "العصر الإسباني" (Tiempo'españa)، مثل تاهونا، وجيريبيلا، وبالاتينو، وريزيدا، بقيت ثلاثة أشكال أساسية للرومبا: كولومبيا ، وغواغوانكو _، ويامبو . تُؤدى رقصة كولومبيا، بإيقاع ^6/8 ، غالبًا كرقصة منفردة يؤديها راقص ذكر فقط. وهي سريعة وتتضمن حركات بهلوانية وجريئة. أما رقصة غواغوانكو، فيؤديها ثنائي مكون من رجل وامرأة، حيث تحاكي الرقصة مطاردة الرجل للمرأة. بينما رقصة يامبو ، التي أصبحت الآن من الماضي، كانت تتميز بتقليد ساخر لرجل عجوز يمشي متكئًا على عصا. وتُصاحب جميع أشكال الرومبا أغاني أو أناشيد. ^{[ 128 ] [ 129 ]}

تُعدّ الرومبا (سواءً كانت من نوع سولار أو كاخون) اليوم نوعًا موسيقيًا قديمًا، يُشاهد عادةً في كوبا من خلال عروض الفرق المحترفة. كما توجد فرق هواة تابعة لمراكز الثقافة ، وفرق عمل. وكما هو الحال في جميع جوانب الحياة في كوبا، تُنظّم الدولة الرقص والموسيقى من خلال الوزارات ولجانها المختلفة. ^{[ 130 ]}

كانت فرق كوروس دي كلاف فرقًا كورالية شهيرة ظهرت في بداية القرن العشرين في هافانا ومدن كوبية أخرى.

لم تسمح الحكومة الكوبية للسود، سواء كانوا عبيدًا أو أحرارًا، بممارسة تقاليدهم الثقافية إلا ضمن حدود جمعيات معينة للتضامن الاجتماعي، والتي تأسست خلال القرن السادس عشر. ووفقًا لديفيد هـ. براون، فإن هذه الجمعيات، التي تُسمى "كابيلدوس"، "كانت تُقدم الدعم في أوقات المرض والوفاة، وتقيم القداسات على أرواح أعضائها المتوفين، وتجمع الأموال لتحرير أبناء الوطن من العبودية، وتنظم رقصات وفعاليات ترفيهية منتظمة أيام الآحاد والأعياد، وترعى القداسات الدينية والمواكب وفرق الكرنفال الراقصة (التي تُسمى الآن "كومبارساس") خلال الدورة السنوية لأيام الأعياد الكاثوليكية." ^{[ 131 ]}

في مجالس بعض الأحياء في هافانا وماتانزاس وسانكتي سبيريتوس وترينيداد ، تأسست بعض الفرق الكورالية خلال القرن التاسع عشر ، والتي نظمت أنشطة تنافسية، وفي بعض الأحيان زارها مسؤولون محليون وجيران قدموا لها المال والهدايا. كانت هذه الجمعيات الكورالية تُسمى "كوروس دي كلاف"، ربما نسبةً إلى الآلة الموسيقية التي كانت تُستخدم لمرافقة عروضها، وهي آلة الكلافيس الكوبية . ^{[ 132 ]}

تضمنت مصاحبة الجوقات أيضًا غيتارًا ، بينما عُزفت الإيقاعات على صندوق صوت بانجو أمريكي أُزيلت أوتاره، نظرًا لحظر عزف الطبول الأفريقية منعًا باتًا في المدن الكوبية. ^{[ 133 ]} وقد نشأ عن أسلوب موسيقى كوروس دي كلاف، ولا سيما إيقاعها، نوعٌ غنائي شعبي يُدعى كلاف، والذي يُرجح أنه كان النموذج الأولي لظهور نوع كريولا. وقد حظي كلا النوعين، كلاف وكريولا، بشعبية واسعة في المسرح الشعبي الكوبي.

على غرار انتشار الأغاني والرقصات الإسبانية الأولى من المدن إلى الريف، بدأت خصائص رقصة غواراشا الكوبية ، التي حظيت بشعبية كبيرة في هافانا، بالانتشار إلى المناطق الريفية في وقت غير محدد خلال القرن التاسع عشر. لم تكن هذه العملية صعبة إذا أخذنا في الاعتبار مدى تقارب المناطق الحضرية والريفية في كوبا آنذاك. ولهذا السبب، بدأ الفلاحون الكوبيون (غواخيروس) بإضافة رقصات تُسمى "غواتيكيس" أو "شانغويس" إلى حفلاتهم، وفي مناسبات مثل "فييستاس باتروناليس" (احتفالات القديسين) و"بارانداس"، بعض رقصات الرومبيتاس (الرومبا الصغيرة) التي كانت تشبه إلى حد كبير رقصات غواراشا الحضرية، والتي كان إيقاعها الثنائي يتناقض مع الإيقاع الثلاثي لرقصاتهم التقليدية "توناداس" و"زاباتيوس". ^{[ 86 ]}

أطلق عالم الموسيقى الشهير دانيلو أوروزكو على تلك الرومبا الريفية الصغيرة اسم "proto-sones" أو "soncitos primigenios" أو "rumbitas" أو "nengones" أو "marchitas"، وبعضها - مثل Caringa وPapalote وDoña Joaquina وAnda Pepe وTingotalango - تم الحفاظ عليها حتى الوقت الحاضر. ^{[ 134 ]}

اعتُبرت أغاني الرومبيتاس بمثابة نماذج أولية لموسيقى السون، نظراً للتشابه الواضح بين مكوناتها البنيوية وموسيقى السون التي ظهرت في هافانا خلال العقود الأولى من القرن العشرين. ويمكن اعتبار الرومبيتاس النموذج الأصلي لهذا النوع الموسيقي الشعبي. ^{[ 86 ]}

وفقًا لعالم الموسيقى Virtudes Feliú، ظهرت تلك الرومبيتاس في المدن والبلدات في جميع أنحاء أراضي الجزيرة، مثل: Ciego de Ávila، وSancti Espíritus، وCienfuegos، وCamagüey، وPuerta de Golpe في بينار ديل ريو وبيجوكال في هافانا، وكذلك ريميديوس في فيلا كلارا وإيسلا دي بينوس (جزيرة باينز). ^{[ 135 ]}

توجد العديد من الإشارات إلى حروب الاستقلال الكوبية (1868-1898)، المرتبطة بحركة الرومبيتاس الريفية، في المنطقة الشرقية من البلاد وكذلك في المنطقة الغربية وجزيرة بينوس، مما يشير إلى أن ظهورها حدث تقريبًا خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ^{[ 86 ]}

تضمنت رومبيتاس الريفية عددًا أكبر من الخصائص الأفريقية مقارنة بغواراتشا الكوبية، وذلك بسبب الاندماج التدريجي للمواطنين الأفارقة الكوبيين الأحرار في البيئة الريفية. ^{[ 136 ]}

منذ القرن السادس عشر، وبفضل برنامج حكومي معتمد يُسمى "مانوميسيون"، سُمح للعبيد السود بدفع ثمن حريتهم من مدخراتهم الخاصة. ولذلك، انخرط عدد أكبر من السود الأحرار في الأعمال اليدوية في الحقول مقارنةً بالمدن، وتمكن بعضهم من امتلاك الأراضي والعبيد. ^{[ 137 ]}

خصائص الرومبا الريفية

من أبرز سمات موسيقى الرومبيتاس الريفية شكلها الخاص، الذي يشبه إلى حد كبير بنية الأغنية الأفريقية التقليدية. في هذه الحالة، كانت المقطوعة بأكملها مبنية على مقطع موسيقي واحد أو عبارة قصيرة المدة تُكرر، مع بعض التغييرات، مرارًا وتكرارًا، وغالبًا ما تتناوب مع جوقة غنائية. سُمي هذا النمط "مونتونو" (أي "من الريف") نظرًا لأصله الريفي. ^{[ 86 ]}

من السمات الأخرى لهذا النوع الموسيقي الجديد تراكب أنماط إيقاعية مختلفة تُؤدى في آنٍ واحد، على غرار ما يُستخدم في موسيقى الرومبا الحضرية، وهي سمة شائعة في التراث الموسيقي الأفريقي. ^{[ 86 ]} هذه الطبقات أو "فرانخاس دي سونوريداديس"، بحسب أرجيلييرز ليون، وُزِّعت على آلات موسيقية مختلفة أُدمجت تدريجيًا في المجموعة. وهكذا، تطورت الفرقة من فرقتي تيبلي وغويرو التقليديتين، إلى فرقة تضم الغيتار، والبانداريا، والعود الكوبي، والكلافيس، وآلات أخرى مثل التومبانديرا ، والماريمبولا ، والبوتيخا ، والبونغو ، والماشيتي (السيف)، والأكورديون. ^{[ 138 ]}

تم إسناد بعض الوظائف الموسيقية الهامة إلى طبقات الصوت، مثل "الخط الزمني" أو إيقاع الكلاف الذي تؤديه آلات الكلاف، وإيقاع "نغمة ثُمنية واحدة + نغمتان سداسيتان" الذي تعزفه آلة الجويرو أو الماشيتي، وأنماط "الجواجيو" التي تعزفها آلة التريس ، والارتجال على آلات البونغو، والباس المتوقع على آلة التومبانديرا أو البوتيجا. ^{[ 86 ]}

في 20 يناير 1801، نشر بوينفينتورا باسكوال فيرير مقالًا في صحيفة " إل ريغانيون دي لا هابانا" ، أشار فيه إلى بعض الأناشيد التي "تُسمع في الخارج بأصوات مبتذلة". وذكر من بينها أغنية "غواراشا" تُدعى "لا غوابينا"، قال عنها: "بصوت من يُغنيها، طعمها كطعم أي شيء قذر أو فاحش أو مقزز يُمكن تخيله". وفي تاريخ لاحق غير محدد، ظهرت أغنية "لا غوابينا" منشورة بين أولى النوتات الموسيقية المطبوعة في هافانا في بداية القرن التاسع عشر. ^{[ 139 ]}

من خلال التعليقات المنشورة في صحيفة "إل ريغانيون دي لا هابانا" ، يُمكن استنتاج أن أغاني "غواراتشا" كانت شائعة جدًا بين سكان هافانا آنذاك، إذ يقول الكاتب في المقال نفسه المذكور سابقًا: "لكن الأهم من ذلك، ما يُزعجني أكثر هو الحرية التي تُغنى بها العديد من الأناشيد في الشوارع والمنازل، حيث تُهان البراءة وتُنتهك الأخلاق... من قِبل العديد من الأفراد، ليس فقط من الطبقة الدنيا، بل أيضًا من قِبل بعض الأشخاص الذين يُفترض أنهم مُثقفون". لذلك، يُمكن القول إن أغاني "غواراتشا" الجريئة كانت تُغنى بالفعل في شريحة واسعة من سكان هافانا. ^{[ 139 ]}

بحسب أليخو كاربنتيير (نقلاً عن بوينفينتورا باسكوال فيرير)، في بداية القرن التاسع عشر، كانت تُقام في هافانا ما يصل إلى خمسين حفلة رقص يومياً، حيث كانت تُغنى وتُرقص أغنية "غواراشا" الشهيرة، من بين مقطوعات موسيقية شعبية أخرى. ^{[ 120 ]}

الغواراشا نوع موسيقي يتميز بإيقاعه السريع وكلماته الفكاهية أو الساخرة. ^{[ 140 ]} نشأ هذا النوع في أواخر القرن الثامن عشر، وخلال أوائل القرن العشرين كان لا يزال يُعزف بكثرة في بيوت الدعارة وغيرها من الأماكن في هافانا. ^{[ 141 ] [ 142 ]} كانت كلماته مليئة بالعامية، وتتناول أحداثًا وشخصياتٍ متداولة في الأخبار. إيقاعيًا، تُظهر الغواراشا سلسلة من التوليفات الإيقاعية ^{، مثل 6-8} مع _2-4 . _[ ^{143 ]}

قام العديد من رواد موسيقى التروفادور، مثل مانويل كورونا (الذي عمل في منطقة بيوت الدعارة في هافانا)، بتأليف وغناء أغاني الغواراشا كنوع من التوازن مع أغاني البوليرو والكانسيون الأبطأ. كما انسجمت الكلمات الساخرة مع موسيقى السون، وعزفت العديد من الفرق كلا النوعين. في منتصف القرن العشرين، تبنت فرق الكونخونتو والفرق الكبيرة هذا الأسلوب كنوع من الموسيقى السريعة. واليوم، يبدو أنه لم يعد موجودًا كشكل موسيقي مستقل؛ فقد اندمج في عالم السالسا الواسع . يُطلق على المغنين الذين يجيدون أداء الكلمات السريعة والارتجال اسم غواراتشيروس أو غواراتشيراس .

يمكن تتبع أصول موسيقى السون الكوبية إلى موسيقى الرومبا الريفية، التي أطلق عليها عالم الموسيقى دانيلو أوروزكو اسم "السون البدائية". وتُظهر هذه الموسيقى، بشكل جزئي أو أولي، جميع الخصائص التي ستُميز لاحقًا أسلوب السون: تكرار عبارة تُسمى مونتونو ، ونمط الكلاف، والتناغم الإيقاعي بين طبقات النسيج الموسيقي المختلفة، وإيقاع غواجيو من آلة تريس، وإيقاعات الغيتار، وآلات البونغو والكونترباس، وأسلوب النداء والاستجابة بين العازف المنفرد والجوقة. ^{[ 86 ]}

بحسب راداميس جيرو، رُبط المقطع المتكرر (estribillo) أو المونتونو لاحقًا برباعية (cuarteta – copla) تُسمى ريجينا ، وهو الاسم الذي أطلقه فلاحو شرق البلاد على هذه الرباعية. وبهذا، يظهر تركيب المقطع المتكرر - الرباعية - المقطع المتكرر في مرحلة مبكرة جدًا من موسيقى السون الشرقية ، كما في إحدى أقدم أغاني السون المسماة "سون دي ماكينا" (سون الآلة)، والتي تتألف من ثلاث ريجينا مع مقاطعها المتكررة المقابلة. ^{[ 144 ]}

خلال مشروع بحثي أجراه دانيلو أوروزكو حول عائلة فاليرا-ميراندا (من قبيلة سونيروس القديمة) في منطقة غوانتانامو، سجّل عينة من لغة نينغون، التي تُعتبر سلفًا لقبيلة تشانغوي. تُظهر هذه العينة بنية اللازمة-الرباعية-اللازمة المذكورة سابقًا . في هذه الحالة، تُشكّل التكرارات المتعددة لللازمة "مونتونو" حقيقيًا.

الامتناع: Yo he nacido para ti nengón، yo he nacido para ti nengón، yo he nacido para ti Nengón... (لقد ولدت من أجلك Nengón...) ^{[ 86 ]}

في القرن التاسع عشر، أصبحت سانتياغو دي كوبا مركزًا لمجموعة من الموسيقيين المتجولين، المعروفين باسم التروبادور، الذين كانوا يتنقلون لكسب عيشهم من خلال الغناء والعزف على الغيتار. ^{[ 149 ]} وكان لهم دورٌ بالغ الأهمية كملحنين، وقد تم تدوين أغانيهم لجميع أنواع الموسيقى الكوبية.

بيبي سانشيز ، المولود باسم خوسيه سانشيز (1856-1918 ) ، يُعرف بأنه أبو أسلوب التروفا ومبتكر البوليرو الكوبي. ^{[ 150 ]} لم يتلقَّ أي تدريب موسيقي رسمي. وبموهبة فطرية لافتة، كان يُلحّن الألحان في ذهنه دون تدوينها. ونتيجةً لذلك، فُقدت معظم هذه الألحان إلى الأبد، على الرغم من بقاء نحو عشرين لحنًا بفضل قيام أصدقائه وتلاميذه بتدوينها. ولا يزال بوليروه الأول، "تريستازاس" ، يُذكر حتى اليوم. كما ابتكر أغاني إعلانية قبل ظهور الراديو. ^{[ 151 ]} وكان قدوةً ومعلمًا لكبار مُلحّني التروفا الذين تبعوه. ^{[ 152 ]}

كان سيندو غاراي (1867-1968 ) أولهم، وأحد أطولهم عمراً . كان ملحناً بارعاً لأغاني التروفا، وقد غُنيت وسُجلت أفضل أعماله مرات عديدة. مع ذلك، كان غاراي أمياً موسيقياً - في الواقع، لم يتعلم الأبجدية إلا في سن السادسة عشرة - لكن في حالته، لم تُسجل نوتاته الموسيقية من قبل آخرين فحسب، بل توجد تسجيلات لأعماله أيضاً. استقر غاراي في هافانا عام 1906، وفي عام 1926 انضم إلى ريتا مونتانير وآخرين لزيارة باريس، حيث أمضى ثلاثة أشهر هناك. بثّ غاراي برامج إذاعية، وسجل أعمالاً، وعاش حتى العصر الحديث. كان يقول: "قلما صافح رجل كلاً من خوسيه مارتي وفيدل كاسترو !" ^{[ 15 ] ص298 [ 153 ]}

عاش خوسيه "تشيتشو" إيبانيز (1875-1981 ) [ ^{154 ] عمراً} أطول من غاراي. كان إيبانيز أول مغني تروفادور متخصص في السون ؛ كما غنى أيضاً غواغوانكوس وقطعاً من أباكوا .

كان الملحن روسيندو رويز (1885-1983 ) من أبرز عازفي التروفا الذين عاشوا لفترة طويلة. وقد ألّف كتابًا شهيرًا لتعليم العزف على الغيتار. وكان ألبرتو فيلالون (1882-1955 ) ومانويل كورونا (1880-1950 ) يتمتعان بمكانة مماثلة. يُعرف غاراي ورويز وفيالون وكورونا بأربعة من عمالقة التروفا ، مع أن عازفي التروفا الآخرين يحظون بتقدير كبير أيضًا.

باتريسيو بالاجاس (1879 – 1920)؛ ماريا تيريزا فيرا (1895 – 1965)، لورنزو هيريزيلو (1907 – 1993)، نيكو ساكيتو (أنطونيو فرنانديز: 1901 – 1982)، كارلوس بويبلا (1917 – 1989) وكومباي سيجوندو (ماكسيمو فرانسيسكو ريبيلادو مونيوز: 1907 – 2003) كانوا جميعًا موسيقيو تروفا العظماء. El Guayabero ( فاوستينو أوراماس : 1911 - 2007) كان آخر ما في التروفا القديمة.

كان موسيقيو التروفا يعملون غالبًا في ثنائيات وثلاثيات، بل إن بعضهم كان يعمل حصريًا في هذا النوع (مثل فرقة سيغوندو). ومع ازدهار موسيقى السداسية/السباعية/الكونخونتو، انضم العديد منهم إلى فرق أكبر. ولا ننسى فرقة ماتاموروس الثلاثية ، التي عملت معًا معظم حياتها. كان ماتاموروس أحد عمالقة هذا النوع الموسيقي. ^{[ 155 ]}

بوليرو

هذا نوع من الغناء والرقص يختلف تمامًا عن نظيره الإسباني. نشأ في الربع الأخير من القرن التاسع عشر على يد مؤسس التروفا التقليدية ، بيبي سانشيز . ألّف أول بوليرو، بعنوان "تريستازاس" ، والذي لا يزال يُغنى حتى اليوم. لطالما كان البوليرو عنصرًا أساسيًا في ذخيرة موسيقيي التروفا.

في الأصل، كان البوليرو يتألف من قسمين، كل قسم 16 ميزانًا موسيقيًا _بإيقاع ^2/4 ، يفصل بينهما قسم موسيقي على الغيتار الإسباني يُسمى الباساكالي . أثبت البوليرو مرونته الاستثنائية، مما أدى إلى ظهور العديد من الأشكال المختلفة. ومن أبرزها إدخال التزامن الإيقاعي، مما أدى إلى ظهور بوليرو مورونو، وبوليرو بيغوين، وبوليرو مامبو، وبوليرو تشا. أصبح بوليرو سون لعدة عقود الإيقاع الأكثر شعبية للرقص في كوبا، وهو الإيقاع الذي تبنّاه مجتمع الرقص العالمي ودرّسه تحت اسم "الرومبا" الذي أُطلق عليه خطأً.

انتشرت موسيقى البوليرو الكوبية في جميع أنحاء العالم، ولا تزال تحظى بشعبية واسعة. ومن أبرز مؤلفيها: سيندو غاراي ، وروسيندو رويز ، وكارلوس بويبلا ، وأغوستين لارا (المكسيك). ^{[ 150 ] [ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]}

وصلت رقصة الفالس ( El vals ) إلى كوبا بحلول عام 1814. وكانت أول رقصة لا يلتزم فيها الراقصون بنمط حركات جماعية. كانت، ولا تزال، تُؤدى بإيقاع ثلاثي مع التركيز على النبضة الأولى. في البداية، اعتُبرت هذه الرقصة مُشينة لأن الراقصين كانوا يواجهون بعضهم البعض، ويمسكون ببعضهم في وضعية "مغلقة"، متجاهلين، إن صح التعبير، المجتمع المحيط. انتشرت رقصة الفالس ^في _جميع دول الأمريكتين؛ أما مدى انتشارها في كوبا خلال القرن التاسع عشر، فيصعب تقديره بدقة.

لم تستخدم الرقصات الكوبية الأصلية أسلوب الإمساك المغلق حيث يرقص الأزواج بشكل منفصل حتى ظهور رقصة الدانزون في وقت لاحق من القرن، مع أن رقصة الغواراشا قد تكون مثالاً أقدم. تتميز رقصة الفالس بصفة أخرى: فهي رقصة "متنقلة"، حيث يتحرك الأزواج في أرجاء الساحة. في الرقصات اللاتينية، يُعدّ التحرك التدريجي للراقصين أمراً غير شائع، ولكنه موجود في رقصات الكونغا والسامبا والتانغو .

كانت رقصة الفالس الاستوائية تُؤدى بإيقاع أبطأ، وغالبًا ما كانت تتضمن لحنًا غنائيًا مصحوبًا بكلمات. عادةً ما كانت هذه الكلمات تُشير إلى جمال الريف الكوبي، وشوق شعب سيبونيس (أحد السكان الأصليين لكوبا)، ومواضيع كريولية أخرى. كان لحنها، الذي يتميز بنبرة على ثلاث ضربات، سلسًا ومكونًا من نغمات متساوية القيمة. كانت تُشبه العديد من الأغاني الأخرى التي عُولج فيها اللحن بطريقة مقطعية، حيث لم تكن الضربة الأولى مُشددة ببداية قصيرة، بل كانت تميل إلى الانتقال نحو الضربة الثانية كما في أغنية الفلاحين (غواخيرو). ^{[ 162 ]}

السون الكوبي هو نمط موسيقي وراقص نشأ في كوبا واكتسب شهرة عالمية خلال ثلاثينيات القرن العشرين. يجمع السون بين بنية وخصائص الأغنية الإسبانية ( الكانسيون ) وعناصر من الأسلوب الأفرو-كوبي وآلات الإيقاع . يُعد السون الكوبي أحد أكثر أشكال الموسيقى اللاتينية الأمريكية تأثيرًا وانتشارًا، حيث انتشرت مشتقاته ومزيجاته، وخاصة السالسا ، في جميع أنحاء العالم. ^{[ 163 ]}

يقول كريستوبال دياز إن موسيقى السون هي أهم أنواع الموسيقى الكوبية، وأقلها دراسة. ^{[ 164 ]} ويمكن القول إن السون بالنسبة لكوبا بمثابة التانغو بالنسبة للأرجنتين ، أو السامبا بالنسبة للبرازيل . إضافةً إلى ذلك، ربما تكون أكثر أنواع موسيقى أمريكا اللاتينية مرونةً. تكمن قوتها في مزجها بين التقاليد الموسيقية الأوروبية والأفريقية. من أبرز آلاتها آلة التريس الكوبية ، وآلة البونغو ذات الرأسين الشهيرة ؛ وهما حاضرتان منذ بداياتها وحتى يومنا هذا. ومن الآلات المميزة الأخرى الكلافيس ، والغيتار الإسباني ، والكونترباس (الذي حل محل البوتيجا أو الماريمبولا في بداياتها )، والكورنيت أو البوق في بداياتها ، وأخيرًا البيانو.

على الرغم من الميل التقليدي إلى عزو أصل موسيقى السون الكوبية إلى منطقة أورينتي الشرقية في كوبا، فقد أظهر بعض علماء الموسيقى مؤخرًا موقفًا أكثر شمولًا. فمع أن أليخو كاربنتيير وإميليو غرينيت وكريستوبال دياز أيالا يؤيدون نظرية "الأصل الشرقي"، إلا أن أرجيلييرز ليون لم يذكر شيئًا عن ذلك في كتابه المحوري "Del Canto y el Tiempo"، وكذلك ماريا تيريزا ليناريس في كتابها "The Music between Cuba and Spain". ^{[ 86 ]} ويقول راماداميس جيرو عن هذا الموضوع: "إذا كانت موسيقى السون ظاهرة فنية تتطور منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر - وليس فقط في مقاطعة أورينتي (الشرقية) القديمة -، فمن المنطقي أن نفترض، لا أن نجزم، أنها كانت تُسمع في العاصمة (هافانا) قبل عام 1909 بفترة طويلة للأسباب المذكورة آنفًا". ^{[ 165 ]}

في هافانا، التقى الرومبا الريفي والرومبا الحضري، اللذان كانا يتطوران بشكل منفصل خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر. التقى عازفو الغواراشيرو والرومبيروس، الذين اعتادوا العزف على التيبلي والغيرو، بعازفي رومبيروس آخرين يغنون ويرقصون على أنغام الكاخون (الصندوق الخشبي) وإيقاع الكلاف الكوبي، فكانت النتيجة اندماج النمطين في نوع موسيقي جديد يُسمى السون. ^{[ 86 ]} في حوالي عام 1910، يُرجح أن السون قد استعار إيقاع الكلاف من الرومبا الهافانا ، التي تطورت في أواخر القرن التاسع عشر في هافانا وماتانزاس . ^{[ 166 ]}

أدى الانتشار الواسع لموسيقى السون إلى زيادة تقدير ثقافة الشارع الأفرو-كوبية والفنانين الذين ابتكروها. كما فتح الباب أمام أنواع موسيقية أخرى ذات جذور أفرو-كوبية لتصبح شائعة في كوبا وفي جميع أنحاء العالم. ^{[ 167 ]}

ظل تاريخ موسيقى الجاز في كوبا غامضاً لسنوات عديدة، لكن بات من الواضح أن تاريخها في كوبا يكاد يضاهي تاريخها في الولايات المتحدة. ^{[ 168 ] [ 169 ] [ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]}

باتت المعلومات المتوفرة عن فرق الجاز الكوبية المبكرة أكثر وضوحًا ، إلا أن التقييم الشامل لها لا يزال يعاني من نقص التسجيلات. وقد ساهمت الهجرات والزيارات المتبادلة بين كوبا والولايات المتحدة، فضلًا عن التبادل المثمر للتسجيلات والنوتات الموسيقية، في الحفاظ على التواصل بين الموسيقيين في البلدين. في النصف الأول من القرن العشرين، سادت علاقات وثيقة بين الموسيقيين في كوبا ونيو أورليانز . وكان قائد أوركسترا نادي تروبيكانا الشهير ، أرماندو روميو جونيور ، شخصية بارزة في تطور موسيقى الجاز الكوبية بعد الحرب العالمية الثانية. وقد أثمرت ظاهرة موسيقى "الكيوبوب" وجلسات العزف الارتجالي التي نظمها كاشاو في هافانا ونيويورك عن مزيج موسيقي أصيل لا يزال يؤثر في الموسيقيين حتى اليوم.

يُعد ليوناردو أكوستا أحد أبرز مؤرخي موسيقى الجاز الكوبية المبكرة. ^{[ 168 ] [ 169 ]} وقد استكشف آخرون تاريخ موسيقى الجاز وموسيقى الجاز اللاتينية من منظور أمريكي. ^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]}

فرق الجاز الكوبية المبكرة

تأسست فرقة Jazz Band Sagua في ساغوا لا غراندي عام 1914 على يد بيدرو ستاتشولي (المخرج والبيانو). الأعضاء: هيبوليتو هيريرا (البوق)؛ نوربرتو فابيلو (البوق)؛ إرنستو ريبالتا (الفلوت والساكس)؛ أومبرتو دومينغيز (كمان)؛ لوتشيانو جاليندو (الترومبون)؛ أنطونيو تيمبرانو (توبا)؛ توماس ميدينا (مجموعة طبول) ؛ مارينو روجو (جويرو). لمدة أربعة عشر عامًا لعبوا في Teatro Principal de Sagua. درس ستاشولي على يد أنطونيو فابري في ساغوا، وأكمل دراسته في نيويورك، حيث مكث لمدة ثلاث سنوات. ^{[ 174 ]}

تأسست فرقة الجاز الكوبية عام ١٩٢٢ على يد خايمي براتس في هافانا. ضمّت الفرقة ابنه رودريغو براتس على الكمان، وعازف الفلوت الشهير ألبرتو سوكاراس على الفلوت والساكسفون، وبوتشو خيمينيز على الترومبون المنزلق. وربما شملت التشكيلة على الأقل الكونترباس، والطبل، والبنجو ، والكورنيت. أشارت بعض الدراسات السابقة إلى هذه الفرقة باعتبارها أول فرقة جاز في كوبا، ^{[ ١٧٥ ]} ولكن من الواضح أن هناك فرقًا سابقة.

في عام ١٩٢٤، أسس مويسيس سيمونز (عازف البيانو) فرقة موسيقية عزفت على سطح فندق بلازا في هافانا، وتألفت من بيانو، وكمان، وآلتي ساكسفون، وبانجو، وكونترباس، وطبول، وتيمباليس. وضمت الفرقة فيرجيلو دياغو (عازف الكمان)، وألبرتو سوكاراس (عازف ساكسفون ألتو، وفلوت)، وخوسيه رامون بيتانكورت (عازف ساكسفون تينور)، وبابلو أو فاريل (عازف كونترباس). وفي عام ١٩٢٨، وفي المكان نفسه، استعان سيمونز بجوليو كويفا ، عازف البوق الشهير، وإنريكي سانتيستيبان ، نجم الإعلام المستقبلي، كمغنٍ وعازف طبول. كان هؤلاء من أفضل العازفين، وقد جذبتهم أجورهم المرتفعة التي بلغت ٨ دولارات في اليوم. ^{[ ١٦٨ ] ص ٢٨}

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، عزفت عدة فرق موسيقى الجاز في هافانا، مثل فرق أرماندو روميو، وإيسيدرو بيريز، وشيكو أوفاريل، وجيرمان ليباتارد. وكان أهم إسهام لهم هو أسلوبهم الموسيقي الآلي الخاص، الذي عرّف الجمهور الكوبي على النغمات المميزة لموسيقى الجاز. ومن العناصر المهمة الأخرى في هذه العملية التوزيعات الموسيقية التي قام بها موسيقيون كوبيون مثل روميو، وأوفاريل، وبيبو فالديس، وبيروتشين جوستيز، وليوبولدو "بوتشو" إسكالانتي. ^{[ 176 ]}

يُعدّ الجاز الأفرو-كوبي أقدم أشكال موسيقى الجاز اللاتينية، وهو يمزج بين إيقاعات الكلاف الأفرو-كوبية وتناغمات الجاز وتقنيات الارتجال. ظهر الجاز الأفرو-كوبي لأول مرة في أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، مع الموسيقيين الكوبيين ماريو باوزا وفرانك جريلو "ماتشيتو" في فرقة "ماتشيتو والأفرو-كوبيين" التي اتخذت من مدينة نيويورك مقرًا لها. في عام ١٩٤٧، أدخل تعاون ديزي جيليسبي، رائد موسيقى البيبوب، مع عازف الإيقاع الكوبي تشانو بوزو، الإيقاعات والآلات الأفرو-كوبية، ولا سيما التومبادورا والبونغو، إلى ساحة موسيقى الجاز على الساحل الشرقي. عُرفت التوليفات المبكرة بين موسيقى الجاز والموسيقى الكوبية، مثل مقطوعة "مانتيكا" لديزي وبوزو ومقطوعة "مانغو مانغوي" لتشارلي باركر وماتشيتو، باسم "كوبوب"، وهو اختصار لـ"بيبوب كوبي". ^{[ 177 ]} خلال العقود الأولى، كانت حركة موسيقى الجاز الأفرو-كوبية أقوى في الولايات المتحدة منها في كوبا نفسها. ^{[ 178 ]} في أوائل سبعينيات القرن العشرين، أدخلت أوركسترا الموسيقى الكوبية الحديثة، ولاحقًا فرقة إيراكيري، موسيقى الجاز الأفرو-كوبية إلى الساحة الموسيقية الكوبية، مما أثر على أنماط جديدة مثل السونغو.

في أربعينيات القرن العشرين، شكّل تشانو بوزو ^{[ 184 ]} جزءًا من ثورة البيبوب في موسيقى الجاز ، حيث عزف الكونغا مع ديزي غيليسبي وماتشيتو في مدينة نيويورك. وكانت موسيقى الجاز الكوبية قد بدأت قبل ذلك بكثير، في هافانا، في الفترة ما بين عامي 1910 و 1930 .

أكد أرسينيو رودريغيز ، أحد أشهر عازفي آلة التريس وقادة فرق الكونخونتو في كوبا، على الجذور الأفريقية لموسيقى السون من خلال تكييف أسلوب غواغوانكو، وإضافة جرس البقر والكونغا إلى قسم الإيقاع . كما وسّع دور آلة التريس كآلة منفردة. ^{[ 185 ]}

في أواخر الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين، أدخلت فرقة دانزونيرا أركانو إي سوس مارافيلاس المزيد من الإيقاعات المتقطعة وأضافت مونتونو (كما في سون)، مما أدى إلى تحويل الموسيقى التي تعزفها فرق شارانغا . ^{[ 186 ]}

الموسيقى الكوبية في الولايات المتحدة

بعد الحرب العالمية الثانية، شهدت الولايات المتحدة ثلاثة ابتكارات عظيمة مستوحاة من الموسيقى الكوبية: أولها موسيقى "كوبوب" ، وهي أحدث أنواع موسيقى الجاز اللاتينية المدمجة. وكان لماريو باوزا وفرقة "ماتشيتو" من الجانب الكوبي، وديزي غيليسبي من الجانب الأمريكي، دورٌ بارزٌ في هذا المجال. كما كان لعازف الكونغا المفعم بالحيوية، تشانو بوزو، دورٌ هامٌ أيضاً، إذ عرّف موسيقيي الجاز على الإيقاعات الكوبية الأساسية. ولا يزال الجاز الكوبي يُشكّل مصدر إلهامٍ كبيرٍ حتى اليوم.

دخلت موسيقى المامبو الولايات المتحدة لأول مرة حوالي عام 1950، على الرغم من أن أفكارها كانت تتطور في كوبا ومكسيكو سيتي لبعض الوقت. كانت موسيقى المامبو، كما تُفهم في الولايات المتحدة وأوروبا، مختلفة تمامًا عن دانزون-مامبو أوريستيس "كاشاو" لوبيز ، الذي كان دانزونًا مع إضافة إيقاع متقطع في جزئه الأخير. المامبو - الذي اكتسب شهرة عالمية - كان نتاجًا لفرق موسيقية كبيرة، من عمل بيريز برادو ، الذي سجل بعض التسجيلات الرائعة لشركة RCA في استوديوهات التسجيل الجديدة في مكسيكو سيتي في أواخر الأربعينيات. غنى بيني موريه حوالي 27 من تلك التسجيلات ، على الرغم من أن أكثرها مبيعًا كانت مقطوعات موسيقية بحتة. من بين أشهر الأغاني: "Que rico el mambo" (مامبو جامبو)؛ " مامبو رقم 5 "؛ "مامبو رقم 8"؛ " Cherry Pink (and Apple Blossom White) ". أما أغنية " Patricia " التي حققت نجاحًا لاحقًا (عام 1955) فكانت مزيجًا من المامبو والروك. ^{[ 190 ]} كان المامبو على طريقة برادو أقرب إلى أن يكون امتدادًا لرقصتي السون والغواراشا منه إلى الدانزون. في الولايات المتحدة، استمرت موجة المامبو من حوالي عام 1950 إلى عام 1956، لكن تأثيرها على رقصتي البوغالو والسالسا اللتين تلتها كان كبيرًا.

ابتكر عازف الكمان إنريكي خورين موسيقى التشاتشا في أوائل الخمسينيات. وقد تطورت هذه الموسيقى من موسيقى الدانزون بزيادة الإيقاع المتقطع . وازدادت شعبية التشاتشا خارج كوبا عندما قدمت فرق بيريز برادو وتيتو بوينتي الموسيقية الكبيرة توزيعات موسيقية جذبت الجماهير الأمريكية والأوروبية. ^{[ 191 ]}

إلى جانب "النيويوريكيين" راي باريتو وتيتو بوينتي وغيرهم، أدخلت موجات عديدة من المهاجرين الكوبيين أفكارهم إلى الموسيقى الأمريكية. من بينهم سيليا كروز ، مغنية الغواراشا . ونشط آخرون في موسيقى الجاز اللاتينية، مثل عازف الإيقاع باتاتو فالديس من فرقة "تيبكا 73" ذات التوجه الكوبي، والمرتبطة بفرقة "فانيا أول ستارز ". كما حقق العديد من الأعضاء السابقين في فرقة "إيراكيري " نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة، من بينهم باكيتو دي ريفيرا وأرتورو ساندوفال . انتقل تاتا غوينيس ، عازف الكونغا الشهير، إلى مدينة نيويورك عام 1957، حيث عزف مع موسيقيي الجاز مثل ديزي غيليسبي وماينارد فيرغسون ومايلز ديفيس في نادي "بيردلاند" . وبصفته عازف إيقاع، عزف مع جوزفين بيكر وفرانك سيناترا . عاد إلى كوبا عام 1959 بعد وصول فيدل كاسترو إلى السلطة في الثورة الكوبية ، التي ساهم في تمويلها من أرباحه كموسيقي. ^{[ 192 ]}

المامبو نوع موسيقي وأسلوب رقص نشأ في كوبا. كلمة "مامبو"، على غرار أسماء موسيقية أفريقية أمريكية أخرى مثل الكونغا، والميلونغا، والبومبا، والتومبا، والسامبا، والبامبا، والبامبولا، والتامبو، والتانغو، والكومبي، والكومبيا، والكاندومبي، تشير إلى أصل أفريقي، وتحديداً من الكونغو، وذلك لوجود بعض التراكيب الصوتية المميزة، مثل mb وng وnd، التي تنتمي إلى المجموعة اللغوية النيجرية الكونغولية.

يمكن تتبع الجذور الأولى للمامبو الكوبي إلى "دانزون دي نويفو ريتومو" (دانزون بإيقاع جديد) الذي اشتهر بفضل أوركسترا "أركانو إي سوس مارافيلاس" بقيادة قائد الفرقة الشهير أنطونيو أركانو . كان أركانو أول من أطلق اسم "مامبو" على جزء من الدانزون الكوبي الشعبي . وقد ابتكر عازف التشيلو في فرقة أركانو، أوريستيس لوبيز ، أول دانزون أطلق عليه اسم "مامبو" (1938). ^{[ 193 ]} في هذه المقطوعة، جُمعت بعض الألحان المتزامنة، المستوحاة من أسلوب السون ، مع مقاطع ارتجالية للناي. ^{[ 194 ]}

استقر عازف البيانو والموزع الموسيقي داماسو بيريز برادو (1927)، القادم من ماتانزاس بكوبا، في هافانا مطلع أربعينيات القرن العشرين، وبدأ العمل في النوادي الليلية والفرق الموسيقية، مثل نادي باولينا ألفاريز وكازينو دي لا بلايا. وفي عام 1949، سافر إلى المكسيك بحثًا عن فرص عمل، وحقق نجاحًا باهرًا بأسلوب جديد أطلق عليه اسمًا سبق أن استخدمه أنطونيو أركانو، وهو "المامبو". ^{[ 195 ]}

اختلف أسلوب بيريز برادو عن مفهوم "المامبو" السابق. فقد تأثر الأسلوب الجديد بشكل أكبر بموسيقى فرق الجاز الأمريكية الشمالية، وضمّ آلات موسيقية موسعة تتألف من أربعة أو خمسة أبواق، وأربعة أو خمسة ساكسفونات، وكونترباس، وطقم طبول، وماراكاس، وجرس بقري، وكونغا، وبونغو. وتضمن "المامبو" الجديد لحنًا متناغمًا جذابًا بين الأبواق والساكسفونات، يحفز الجسم على الحركة مع الإيقاع، ويُعزز ذلك في نهاية كل جملة موسيقية بصوت جهوري مميز. ^{[ 86 ]}

كانت تسجيلات برادو موجهة لأسواق أمريكا اللاتينية والولايات المتحدة اللاتينية، لكن بعض أشهر أغانيه من نوع المامبو، مثل "مامبو رقم 5" و"Que Rico el Mambo"، سرعان ما وصلت إلى الولايات المتحدة. ^{[ 196 ]}

التشاتشا هي نوع من الموسيقى الكوبية. لقد كانت موسيقى رقص شعبية تطورت من الدانزون-مامبو في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، وأصبحت شائعة على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم.

تشاتشاشافيس هو نوع موسيقي كوبي يُنسب ابتكاره تقليديًا إلى الملحن وعازف الكمان الكوبي إنريكي جورين ، الذي بدأ مسيرته المهنية بالعزف مع فرقة شارانغا أوركسترا أمريكا . ^{[ 198 ]}

بحسب شهادة إنريكي جورين ، فقد ألّف بعض مقطوعات " الدانزون " التي كان على عازفي الأوركسترا فيها غناء مقاطع قصيرة، وقد حقق هذا الأسلوب نجاحًا كبيرًا. في دانزون "كونستانسيا"، أدخل بعض المقاطع الإيقاعية (المونتونو) ، مما حفّز الجمهور على المشاركة في غناء المقاطع. كما طلب جورين من أعضاء الأوركسترا الغناء بصوت واحد حتى تُسمع الكلمات بوضوح أكبر وتُحدث تأثيرًا أعمق لدى الجمهور. وقد ساعد هذا الأسلوب في الغناء أيضًا على إخفاء ضعف مهارات الغناء لدى أعضاء الأوركسترا.

منذ نشأتها، ارتبطت موسيقى تشاتشاتشا ارتباطًا وثيقًا بخطوات الراقصين. وقد ظهر اسم تشاتشاتشا الشهير بفضل راقصي نادي سيلفر ستار في هافانا. عندما اقترن الرقص بإيقاع الموسيقى، أصبح من الواضح أن أقدام الراقصين تُصدر صوتًا مميزًا وهي تلامس الأرض على ثلاث دقات متتالية. كان أشبه بمحاكاة صوتية تُنطق: تشاتشاتشا. من هذا الصوت المميز، وُلد نوع موسيقي حفّز الناس من جميع أنحاء العالم على الرقص على إيقاعه الجذاب. ^{[ 199 ]}

وفقًا لأولافو ألين: "خلال الخمسينيات من القرن الماضي، حافظت تشاتشاشا على شعبيتها بفضل جهود العديد من الملحنين الكوبيين الذين كانوا على دراية بتقنية تأليف موسيقى الدانزون والذين أطلقوا العنان لإبداعهم في التشاتشاشا"، مثل روزيندو رويز جونيور ("Los Marcianos" و"ريكو فاسيلون")، وفيليكس رينا ("Dime Chinita"، و"Como Bailan Cha-cha-chá" los Mexicanos") وريتشارد إيجيس ("El Bodeguero" و"La Cantina") ورافائيل لاي ("Cero Codazos، Cero Cabezazos"). ^{[ 200 ]}

عُرضت موسيقى التشاتشاتشا للجمهور لأول مرة من خلال آلة التشارانغا ، وهي فرقة رقص كوبية تقليدية تتألف من الناي والوتريات والبيانو والباس والإيقاع. وقد ساهمت شعبية التشاتشاتشا في إحياء شعبية هذا النوع من الفرق الموسيقية. ^{[ 201 ]}

كانت "فيلين" موضة كوبية رائجة في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، متأثرة بالموسيقى الشعبية الأمريكية. الكلمة مشتقة من كلمة "شعور ". وهي تصف نمطًا من الأغاني الرومانسية المتأثرة بموسيقى الجاز بعد عصر الميكروفونات (الترنيم). ^{[ 202 ]} تعود جذورها الكوبية إلى البوليرو والكانسيون. وقد اتخذت بعض الفرق الرباعية الكوبية، مثل "كوارتيتو دي أيدا" و "لوس زافيروس "، نموذجًا لها من فرق التناغم الصوتي الأمريكية. بينما كان آخرون من المغنين الذين استمعوا إلى إيلا فيتزجيرالد وسارة فوغان ونات كينغ كول . أصبح المنزل في هافانا، حيث عاش التروفادور تيرسو دياز، مكانًا للقاء المطربين والموسيقيين المهتمين بالفيلين مثل: لويس يانيز، سيزار بورتيلو دي لا لوز ، خوسيه أنطونيو مينديز، نينو ريفيرا ، خوسيه أنطونيو نيكو روخاس ، إيلينا بيرك ، فرويلان ، عايدة ديسترو وفرانك إميليو فلين . هنا يمكن لمؤلفي الأغاني والمغنين مقابلة منظمي الأغاني، مثل بيبو فالديس ، وإل نينو ريفيرا (أندريس هيشافاريا)، وبيروشين (بيدرو جوستيز)، والحصول على المساعدة لتطوير عملهم. من بين مغني الفيلين، كان هناك سيزار بورتيلو دي لا لوز ، وخوسيه أنطونيو مينديز الذي قضى عقدًا من الزمن في المكسيك بين عامي 1949 و1959، وفرانك دومينغيز ، وعازف البيانو الكفيف فرانك إميليو فلين ، ومغنيتا البوليرو العظيمتان إيلينا بورك وأومارا بورتوندو اللتان لا تزالان تؤديان عروضهما ، وكلاهما من فرقة كوارتيتو دي عايدة. كانت حركة الفيلين تُبثّ في الأصل كل عصر على إذاعة ميل دييز . وانضم بعض أبرز مغنيها، مثل بابلو ميلانيس ، لاحقًا إلى حركة نويفا تروفا .

تشتهر الموسيقى الكوبية الحديثة بمزجها المتواصل بين الأنواع الموسيقية . فعلى سبيل المثال، شهدت سبعينيات القرن الماضي استخدام فرقة لوس إيراكيري لآلة الباتا ضمن فرق موسيقية كبيرة ، وهو ما عُرف لاحقًا باسم سون-باتا أو باتا-روك. وفي وقت لاحق ، ابتكر فنانون موسيقى موزمبيق ، التي مزجت بين الكونغا والمامبو ؛ وباتا-رومبا ، التي مزجت بين موسيقى الرومبا وموسيقى طبول الباتا. كما يشيع مزج عناصر من موسيقى الهيب هوب والجاز والروك أند رول ، كما في أغنية روكوسون لفرقة هافانا أبييرتا .

كوبا الثورية والمنفيون الكوبيون

شكّل انتصار الثورة الكوبية عام ١٩٥٩ إيذاناً بهجرة العديد من الموسيقيين إلى بورتوريكو وفلوريدا ونيويورك ، وفي كوبا ، أصبح الفنانون وأعمالهم تحت حماية (وسرية) الدولة الاشتراكية، وشركة التسجيلات الحكومية الاحتكارية إيغريم . ألغت حكومة كاسترو قوانين حقوق التأليف والنشر في كوبا، وأغلقت العديد من الأماكن التي كانت تُعزف فيها الموسيقى الشعبية (مثل النوادي الليلية)، مما أدى بشكل غير مباشر إلى فقدان العديد من الموسيقيين لوظائفهم. ^{[ ١٦٨ ] ص ٢٠٢.} لا شك أن هذا كان له آثار سلبية على تطور الموسيقى والرقص الشعبيين. ^{[ ٢٠٣ ]}

درس العديد من الموسيقيين الشباب الموسيقى الكلاسيكية بدلاً من الموسيقى الشعبية. وتلقى جميع الموسيقيين العاملين لدى الدولة دورات أكاديمية في الموسيقى. في كوبا، عكست حركة نويفا تروفا (بما في ذلك بابلو ميلانيس ) المُثل اليسارية الجديدة. استولت الدولة على نادي تروبيكانا المُربح ، الذي استمر كمزار سياحي شهير للأجانب حتى عام 1968، عندما أُغلق مع العديد من أماكن الموسيقى الأخرى (ثم أُعيد افتتاحه لاحقًا مع انتعاش السياحة). ^{[ 168 ] ص202.} كانت السياحة شبه معدومة لثلاثة عقود. وكان بالإمكان الاستماع إلى الموسيقى الكوبية التقليدية في بيوت تروفا المحلية. وكان الموسيقيون، إن وجدوا، يعملون بدوام كامل ويتقاضون رواتبهم من الدولة بعد تخرجهم من المعهد الموسيقي. أدى انهيار الاتحاد السوفيتي عام 1991، وفقدان كوبا لدعمه، إلى تغيير الوضع بشكل كبير. أصبحت السياحة محترمة مرة أخرى، وكذلك الموسيقى الشعبية كوسيلة للترفيه. حتى أنه سُمح للموسيقيين بالقيام بجولات في الخارج وكسب عيشهم خارج النظام الحكومي.

من بين الفنانين المشهورين من المنفى الكوبي سيليا كروز وفرقتها الموسيقية " سونورا ماتانسيرا" . ومنهم أيضاً "باتاتو" ( كارلوس فالديس )، وكاشاو ، ولا لوبي ، وأرتورو ساندوفال ، وويلي تشيرينو ، وهانسل إي راؤول، ولا بالابرا، وباكيتو دي ريفيرا ، وبيبو فالديس ، وجلوريا إستيفان . ارتبط العديد من هؤلاء الموسيقيين، وخاصة كروز، ارتباطاً وثيقاً بالحركة المناهضة للثورة، وباعتبارهم "أشخاصاً منبوذين " ^{[ 204 ]،} تم حذفهم من المراجع الكوبية القياسية، ولم تعد تسجيلاتهم الموسيقية اللاحقة متاحة للبيع في كوبا. ^{[ 205 ]}

السالسا

كانت السالسا رابع ابتكار موسيقي كوبي يصل إلى الولايات المتحدة، وتميزت بكونها نشأت في الولايات المتحدة لا في كوبا. ولأن كوبا تزخر بأنواع موسيقية محلية عديدة، فقد واجهت تسويق هذا النوع الموسيقي في الخارج صعوبةً دائمةً لدى من لا يفهمون الفروقات بين الإيقاعات، التي تبدو واضحةً تمامًا للكوبيين. لذا، في القرن العشرين، طُورت تسميةٌ موسيقيةٌ لحل هذه المشكلة مرتين. كانت المرة الأولى في ثلاثينيات القرن العشرين بعد أن حققت أغنية " بائع الفول السوداني " نجاحًا عالميًا. أُطلق عليها اسم "رومبا" رغم أنها لم تكن في الواقع رومبا حقيقية، فالمقطع كان بوضوح سون بريغون. استُخدم مصطلح "رومبا" خارج كوبا لسنوات كمصطلح شامل للموسيقى الشعبية الكوبية. ^{[ 206 ]}

حدثت المرة الثانية خلال الفترة من 1965 إلى 1975 في مدينة نيويورك ، عندما تعاون موسيقيون من أصول كوبية وبورتوريكية لإنتاج موسيقى رائعة في فترة ما بعد تشا تشا تشا. اكتسبت هذه الموسيقى اسم "سالسا". لا أحد يعرف على وجه اليقين كيف حدث ذلك، لكن الجميع أدركوا مدى فائدة وجود اسم موحد لأنواع موسيقية مثل سون، مامبو ، غواراشا، غواخيرا، غواغوانكو، وغيرها. لطالما قال الكوبيون وغير الكوبيين، مثل تيتو بوينتي وروبين بليدز والعديد من خبراء الموسيقى الكوبية والسالسا: "السالسا مجرد اسم آخر للموسيقى الكوبية. قال تيتو بوينتي ذات مرة: الآن يسمونها سالسا، ولاحقًا قد يسمونها ستير فراي، لكنها ستظل بالنسبة لي دائمًا موسيقى كوبية". لكن مع مرور الوقت، تأثرت فرق السالسا بأنواع موسيقية أخرى. على سبيل المثال، في أواخر الستينيات، طور ويلي كولون مقطوعات موسيقية استخدمت إيقاعات برازيلية. قدّمت برامج إذاعية في نيويورك موسيقى "سالسارينغ" كمزيج إضافي. استخدمت فرقة موسيقية من أربعينيات القرن العشرين، تعزف الموسيقى الكوبية، نفس آلات موسيقى السالسا. لاحقًا، أُطلق مصطلح "سالسا رومانتيكا" على نوع مميز من أغاني البوليرو ذات الإيقاع العذب . حتى أن بيني موريه ، بيريز برادو، أعظم مغني سونيرو على الإطلاق، كان يغني البوليرو بإيقاع السالسا في أربعينيات القرن العشرين. لم تنتشر الموسيقى الكوبية بين فرق بورتوريكو إلا في خمسينيات القرن العشرين. في ذلك الوقت، كانت موسيقى البلينا والبومبا وأنماط موسيقية أخرى رائجة في بورتوريكو. سافر العديد من الموسيقيين البورتوريكيين المشهورين إلى نيويورك لتعلم الأنماط الموسيقية الكوبية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، ولم يحظَ البورتوريكيون في نيويورك بشهرة واسعة إلا بعد وصول كاسترو إلى السلطة عام ١٩٥٩ وتوقف تصدير الموسيقى الكوبية إلى العالم. أما ما يُعرف اليوم باسم السالسا، فقد وصل إلى نيويورك في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين على يد ديزي غيليسبي وتشانو بوزو ، ^{[ ٢٠٧ ] [ ٢٠٨ ]} وقد اكتشف الأخير ديزي غيليسبي، أحد أعظم عازفي الإيقاع على مر التاريخ. ^{[ ٢٠٩ ] [ ٢١٠ ] [ ٢١١ ]}

لقد دار جدلٌ لأكثر من ثلاثين عامًا حول ما إذا كانت السالسا أكثر من مجرد موسيقى كوبية. في البداية، لم يكن بالإمكان ملاحظة فرقٍ كبير. لاحقًا، اتضح أن السالسا في نيويورك لا تختلف فقط عن الموسيقى الشعبية في كوبا، بل يمكن تمييز السالسا في فنزويلا وكولومبيا ودول أخرى أيضًا. ويبدو جليًا أيضًا أن السالسا قد تراجعت عن المكانة المرموقة التي بلغتها في أواخر سبعينيات القرن الماضي. ولا تزال أسباب هذا التراجع محل جدلٍ واسع. ^{[ 212 ]}

نويفا تروفا

يُوازي نمط "الأغنية الجديدة" في أمريكا اللاتينية نمط "التروفا الجديدة" الكوبي ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي عامي 1967/1968، بعد الثورة الكوبية . وقد اختلف هذا النمط عن التروفا التقليدية ، ليس لصغر سنّ الموسيقيين، بل لأن مضمونه كان، بمعناه الأوسع، سياسيًا. تتميز "التروفا الجديدة" بارتباطها بثورة كاسترو ، وبكلماتها التي تسعى إلى التحرر من رتابة الحياة بالتركيز على الاشتراكية، والظلم، والتمييز الجنسي، والاستعمار، والعنصرية، وقضايا مماثلة. ^{[ 213 ]} برز سيلفيو رودريغيز وبابلو ميلانيس كأهم رواد هذا النمط. أما كارلوس بويبلا وخوسيتو فرنانديز، وهما من مغني التروفا المخضرمين، فقد ساهما في دعم النظام الجديد، إلا أن بويبلا وحده هو من كتب أغاني خاصة مؤيدة للثورة.

بلغت موسيقى نويفا تروفا ذروتها في سبعينيات القرن الماضي، لكنها كانت قد بدأت بالتراجع قبل انهيار الاتحاد السوفيتي. ومن الأمثلة على الأساليب غير السياسية في حركة نويفا تروفا، على سبيل المثال، ليوبا ماريا هيفيا، التي تركز كلماتها على مواضيع أكثر تقليدية كالحب والوحدة، وتتشارك مع غيرها أسلوبًا شعريًا رفيعًا. وعلى النقيض من ذلك، يشتهر كارلوس فاريلا في كوبا بانتقاده الصريح لبعض جوانب ثورة كاسترو.

عانت موسيقى "نويفا تروفا"، التي لاقت رواجًا كبيرًا في البداية، داخل كوبا، ربما بسبب تزايد السخط على حكم الحزب الواحد، وخارجها، نتيجة التباين الصارخ مع فيلم وتسجيلات " بوينا فيستا سوشيال كلوب" . وقد انفتحت أعين الجماهير حول العالم على السحر الاستثنائي والجودة الموسيقية العالية للأشكال القديمة للموسيقى الكوبية. في المقابل، تبدو المواضيع المعاصرة التي بدت في غاية الأهمية في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي جافة وقديمة الطراز. حتى أغنية " غوانتاناميرا " تضررت من كثرة التكرار على أيدي فنانين أقل مهارة. ومع ذلك، فإن تلك المقطوعات ذات الجودة الموسيقية والكلماتية العالية، والتي تبرز من بينها أغنية " هاستا سيمبر، كوماندانتي " لفرقة بويبلا، قد تدوم ما دامت كوبا باقية. ^{[ 214 ]}

لا يزال السون أساسًا لمعظم أشكال الموسيقى الكوبية الحديثة الشائعة. ويمثله فرق عريقة مثل سيبتيتو ناسيونال ، التي أعيد تأسيسها عام ١٩٨٥، وأوركسترا أراغون ، وأوركسترا ريتو أورينتال ، وأوركسترا أوريجينال دي مانزانيلو . وتشتهر سييرا مايسترا بإشعالها شرارة إحياء السون التقليدي في ثمانينيات القرن الماضي. ولا يزال للنويفا تروفا تأثيرها، لكن المواضيع السياسية الصريحة التي سادت في ستينيات القرن الماضي لم تعد رائجة. في الوقت نفسه، مزجت إيراكيري الموسيقى الكوبية التقليدية مع موسيقى الجاز ، وواصلت فرق مثل إن جي لا باندا ، وأوريشاس ، وسون ١٤ إضافة عناصر جديدة إلى السون، وخاصة موسيقى الهيب هوب والفانك ، لتشكيل موسيقى التيمبا ؛ وقد ساعد في هذه العملية اقتناء معدات إلكترونية مستوردة. لا يزال هناك العديد من ممارسي موسيقى السون مونتونو التقليدية ، مثل إلياديس أوتشوا ، الذين سجلوا أعمالاً وقاموا بجولات موسيقية واسعة النطاق نتيجة للاهتمام المتزايد بهذا النوع الموسيقي بعد نجاح فرقة بوينا فيستا سوشيال كلوب. وقد مزجت المغنية وكاتبة الأغاني الكوبية المقيمة في أوروبا، أديس مرسيدس، جذورها في موسيقى السون والفيلين مع عناصر من موسيقى البوب ​​والروك والموسيقى الحضرية، لتصل أغانيها إلى قوائم الأغاني الأكثر بثاً في ألمانيا. ^{[ 215 ]}

في تسعينيات القرن الماضي، تزامن ازدياد الاهتمام بالموسيقى العالمية مع فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي، وخاصة في كوبا، حيث بدأ الاقتصاد بالانفتاح على السياحة. لطالما كانت أوركسترا أراغون ، وفرقة شارانغا هابانير، وفرقة كانديدو فابري وفرقته من أبرز الفرق في موسيقى شارانغا، وساهمت في تشكيل مشهد موسيقى تيمبا الشعبي في أواخر التسعينيات. وتُعد جائزة بيني موريه أرفع جائزة في الموسيقى الكوبية الحديثة .

مشاريع الإحياء

حظيت عدة مشاريع باهتمام دولي في تسعينيات القرن الماضي بفضل إحيائها لأنماط موسيقية تقليدية مثل موسيقى السون الكوبية في حقبة السيبتيتو والكونخونتو. تأسست فرقة سييرا مايسترا عام ١٩٧٦، وكانت من أوائل الفرق التي أحيت هذا النوع الموسيقي في كوبا. في عام ١٩٩٥، تواصل نيك غولد (رئيس شركة وورلد سيركيت ريكوردز ) مع خوان دي ماركوس غونزاليس ، قائد الفرقة وعازف آلة التريس فيها، لتسجيل ألبوم موسيقي كوبي تقليدي بمشاركة موسيقيين أفارقة. في نهاية المطاف، لم يتمكن الموسيقيون الأفارقة من الوصول إلى هافانا، فتحول المشروع إلى مشروع كوبي بالكامل، ضمّ موسيقيين كوبيين مخضرمين مثل روبين غونزاليس ، وإبراهيم فيرير ، وكومباي سيغوندو ، وأومارا بورتوندو . انبثقت عن هذا المشروع فرقتان موسيقيتان، ضمّتا عازف الغيتار الأمريكي راي كودر : أفرو-كوبان أول ستارز وبوينا فيستا سوشيال كلوب . سجلت كلتا الفرقتين ألبوميهما الأولين، "A Toda Cuba le Gusta" و "Buena Vista Social Club" على التوالي، في مارس 1996. وكان إصدار الألبوم الأخير في سبتمبر 1997 حدثًا مفصليًا بكل معنى الكلمة، إذ حقق نجاحًا عالميًا باهرًا، حيث بيعت منه ملايين النسخ، وحوّل موسيقيين معروفين إلى شخصيات عالمية مرموقة.

أسفرت فرقة بوينا فيستا عن العديد من التسجيلات اللاحقة، وأُنتج فيلم يحمل الاسم نفسه ، فضلاً عن اهتمام كبير بفرق كوبية أخرى. وفي السنوات اللاحقة، سجّل عشرات المغنين وفرق الكونخونتو أعمالاً لشركات إنتاج أجنبية، وقاموا بجولات عالمية.

وخلص البعض إلى أن الإغلاق الشامل لأماكن الموسيقى الشعبية (بعد الثورة)، والذي تسبب في فقدان العديد من الموسيقيين لوظائفهم، وما تلاه من سيطرة من قبل لجان الدولة، قد أضر بتطور الموسيقى الشعبية الكوبية. ^{[ 168 ] [ 203 ]}

يعود التفاعل الموسيقي بين كوبا والولايات المتحدة إلى تاريخ عريق. ففي القرن الثامن عشر، خلال الحكم الإسباني للويزيانا (1763-1803)، قدمت فرق الأوركسترا والفرق الموسيقية الهافانية حفلات موسيقية في نيو أورليانز، وفي القرن التاسع عشر، لاقت رقصة الكونترادانزا الكوبية رواجًا كبيرًا في الولايات المتحدة. ومع بداية القرن العشرين، تأسست أولى فرق موسيقى الجاز في كوبا، على غرار الفرق الأمريكية. تأسست فرقة "ساغوا" لموسيقى الجاز في ساغوا لا غراندي عام 1914 على يد بيدرو ستاشولي (قائد أوركسترا وعازف بيانو). وعزفت الفرقة لمدة 14 عامًا في مسرح ساغوا الرئيسي. ^{[ 174 ]}

أدى التأثير القوي للموسيقى الأمريكية على الأجيال الكوبية الشابة إلى ظهور فنانين منفردين وفرق موسيقى الروك أند رول في كوبا خلال خمسينيات القرن العشرين. وقد غنى العديد من الفنانين الكوبيين نسخاً من الأغاني الأمريكية مترجمة إلى الإسبانية، كما كان يحدث أيضاً في المكسيك. ^{[ 226 ]}

مثّل إطلاق فرقة لوس لوبيس بداية مرحلة جديدة للموسيقى الكوبية، وهي مرحلة توليد وتضخيم الصوت بواسطة الأجهزة الكهروصوتية؛ إذ يمكن ملاحظة عنصر جديد ذي أهمية كبيرة في التكوين الصوتي لهذه الفرقة، ألا وهو إدخال الغيتار الكهربائي. ^{[ 227 ]}

وفي عام 1961، ظهر فنانون آخرون مثل داني بوجا، الملقب بملك تويست، وفرق موسيقية مثل لوس ساتيليتس، ولوس ديابلوس ميلوديكوس، ولوس إنفيرموس ديل روك، بالإضافة إلى لوس هالكونز ولوس هوراكانيس من مارياناو.

كانت فرقة لوس زافيروس الصوتية الرباعية فرقة ناجحة أخرى من أوائل الستينيات. تأسست عام 1961، وتأثرت بأسلوب الدو -ووب لفرقة ذا بلاترز وفرقة ذا دايموندز وفرق أمريكية أخرى، واعتمدت على مجموعة من الأغاني التي تتكون من الأغاني الرومانسية والكاليبسو والبوسانوفا، بالإضافة إلى الأغاني ذات الإيقاعات البطيئة من موسيقى الروك والبوليرو.

في ذلك الوقت، كانت فرقة لوس أستروس الشهيرة، بقيادة المغني وعازف الغيتار راؤول غوميز، مهددة بضغوط نظام فيدل كاسترو على فرق الروك، التي كانت تُعتبر شكلاً من أشكال "التشتيت الأيديولوجي" وتُعارض بشدة في جميع مظاهره. ووُصِف أسلوبها، المتأثر بشدة بفرق الغزو البريطاني مثل البيتلز والرولينج ستونز ، بأنه "منحرف" وبالتالي قُمِع دون أي تردد. ومنذ ذلك الحين، بدأت الحكومة الثورية في كوبا بفرض سيطرة مطلقة على جميع جوانب المجتمع الكوبي، بما في ذلك، بطبيعة الحال، جميع أشكال التعبير الثقافي.

في حوالي عام 1965، طبّقت الحكومة الثورية استراتيجية لاستبدال المنتجات الأجنبية التي يفضلها الشباب بمنتجات أخرى تتوافق بشكل أفضل مع توجهاتها الرسمية؛ ونتيجةً لهذه الاستراتيجية، بُثّ برنامج إذاعي جديد بعنوان "نوكتورنو" عام 1966، وكانت أغنيته الافتتاحية "لا تشيكا دي لا فاليخا" (الفتاة ذات الحقيبة) لعازف الساكسفون الإيطالي فاوستو بابيتي. قدّم البرنامج أغانٍ حديثة، مع إعطاء الأولوية للأعمال الأوروبية باللغة الإسبانية لفنانين منفردين وفرق موسيقية مثل لوس موستانج ، ولوس برافوس ، ولوس برينكوس، وخوان إي جونيور ، وريتا بافوني ، وماسيل ، ونينو برافو ، وليوناردو فابيو، وسلفاتوري أدامو، ورافائيل، وبعض الفرق الكوبية مثل لوس زافيروس ولوس دان. ^{[ 228 ]} رُفع الحظر عن موسيقى الروك عام 1966، لكن استمر تهميش محبي موسيقى الروك من قبل النظام الشيوعي، ونظرت إليهم بعين الريبة باعتبارهم "معادين للثورة". ^{[ 229 ]}

في الواقع، بدأت موسيقى الروك بالانتشار في هافانا خلال سبعينيات القرن الماضي، من خلال برنامج إذاعي على راديو مارياناو بعنوان "بويناس تاردس جوفينتود". وقدّم هذا البرنامج فرقًا موسيقية مثل رولينج ستونز، وبيتلز، وديف كلارك فايف ، وأنيمالز ، وجراند فانك ، وريير إيرث ، وليد زيبلين ، وجيمي هندريكس ، وإلفيس بريسلي ، ونيل سيداكا، وبول أنكا . وفي مطلع ثمانينيات القرن الماضي، انضمت هذه المحطة الإذاعية إلى راديو مدينة هافانا. ^{[ 230 ]}

في عام 1979، أقيم مهرجان موسيقي لمدة ثلاثة أيام يسمى هافانا جام في مسرح كارل ماركس في هافانا، كوبا ، حيث قدمت مجموعة من فناني الروك، من بينهم بيلي جويل وستيفن ستيلز، عروضهم.

في ثمانينيات القرن العشرين، أسس روبرتو أرمادا فرقة موسيقى هيفي ميتال تُدعى فينوس في بلدية بلايا. حققت الفرقة نجاحًا كبيرًا، واكتسبت قاعدة جماهيرية واسعة بين الشباب الكوبي. وفي أواخر الثمانينيات، دخلت موسيقى البانك روك إلى كوبا، وحظيت بشعبية محدودة بين فئة معينة من الشباب.

خلال تسعينيات القرن الماضي، كانت موسيقى الروك أند رول في كوبا لا تزال ظاهرةً هامشية. في هافانا، قدمت إذاعة "سيوداد دي لا هابانا" العديد من البرامج التي عرضت أحدث التوجهات في هذا النوع من الموسيقى حول العالم. وكان خوان كاماتشو، الموسيقي والمذيع المخضرم، يقدم برنامجًا صباحيًا بعنوان " ديسكو سيوداد" . كما حقق برنامج "إل بروجراما دي رامون" نجاحًا كبيرًا. ومن بين الفرق الموسيقية التي برزت في تلك الفترة: جينس، وزيوس، ولوس تارسونس.

في عام ٢٠٠١، دُعيت فرقة "مانيك ستريت بريتشرز" الويلزية لإحياء حفل موسيقي في كوبا، ^{[ ٢٣١ ]} وحضر فيدل كاسترو الحفل برفقة مسؤولين حكوميين آخرين. وفي عام ٢٠٠٤، ألقى كاسترو خطابًا بمناسبة ذكرى ميلاد جون لينون ، الذي مُنعت موسيقاه، كعضو في فرقة البيتلز وكعازف منفرد، في كوبا لفترة طويلة. وُضع تمثال برونزي للينون في حديقة شهيرة في هافانا، واكتسب شهرة سيئة بسبب تعرضه المستمر للتخريب من قِبل المارة الذين كانوا يسرقون نظارته البرونزية بشكل متكرر.

في الوقت الذي أبدت فيه الحكومة تساهلاً أكبر تجاه فرق الروك الأجنبية، كجزء من حملة دولية تهدف إلى فتح آفاق للمعاملات التجارية والاستثمارات الأمريكية والأوروبية في كوبا، استمرت في قمع أي شكل من أشكال المعارضة الداخلية بقسوة. كان هذا هو حال مغني الروك غوركي أغويلا وفرقته "بورنو بارا ريكاردو". في أغسطس/آب 2008، أُلقي القبض على أغويلا بتهمة الخطورة ، وهو قانون يسمح للسلطات باحتجاز الأشخاص الذين يُعتقد أنهم قد يرتكبون جرائم، حتى قبل ارتكابها. ^{[ 232 ]}

وفي الآونة الأخيرة، قدم كل من ريك ويكمان ، وسيبولتورا، وأوديوسليف عروضاً في هافانا، ^{[ 233 ]} وقدمت فرقة رولينج ستونز حفلاً تاريخياً. ^{[ 234 ]}

ظهرت ظاهرة جديدة في عام 2013 عندما بدأت العديد من فرق الميتال الكوبية المستقلة بالهجرة إلى الولايات المتحدة، مما أدى إلى ظهور مشهد موازٍ مع فرق مثل Agonizer وEscape وAncestor وHipnosis وSuffering Tool وChlover. ^{[ 235 ]}