الرومبا الكونغولية

الرومبا الكونغولية ، والمعروفة أيضًا باسم الرومبا الأفريقية أو رومبا لينغالا ، ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} هي نوع من موسيقى الرقص نشأ في جمهورية الكونغو الديمقراطية وجمهورية الكونغو الحاليتين ، وتحديدًا في مدينتي كينشاسا وبرازافيل المجاورتين . بفضل إيقاعاتها وألحانها وكلماتها ، حظيت الرومبا الكونغولية بشهرة عالمية، ولا تزال جزءًا لا يتجزأ من التراث الموسيقي الأفريقي . في ديسمبر 2021، أُضيفت إلى قائمة اليونسكو للتراث الثقافي غير المادي . ^[³^]^[⁴^]^[⁵^] تشتهر الرومبا الكونغولية بأنماطها الإيقاعية، وعزف الجيتار المنفرد، والغناء المؤثر - الذي يُؤدى في الغالب بلغة لينغالا - وتتميز بمقاطع الجيتار متعددة الطبقات والدائرية ، وقسم إيقاعي يرتكز على آلة الباس الكهربائية والإيقاع، وآلة السيبين : وهي عبارة عن جسر موسيقي عالي الطاقة يُلهم الراقصين ومُحفزي الحماس (أتالاكو) . ^[⁶^]^[⁷^]^[⁸^]^[⁹^]

ظهر هذا النوع الموسيقي خلال الحقبة الاستعمارية في منتصف القرن العشرين، ويمكن تتبع جذوره إلى موسيقى رقص الباكونغو الثنائية المعروفة باسم مارينغا ، والتي كانت تُمارس تقليديًا في مملكة لوانغو السابقة ، التي تضم مناطق من جمهورية الكونغو الحالية ، وجنوب الغابون ، ومقاطعة كابيندا في أنغولا. ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}^{[ 12 ]} اكتسب هذا النمط شهرة واسعة في الفترة ما بين عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين، مما أدى إلى ظهور ثقافة "رقص البارات" في برازافيل وليوبولدفيل، والتي تضمنت عناصر مميزة مثل الطبلة الكبيرة ، وزجاجة تُستخدم كمثلث ، وآلة أكورديون تُعرف باسم ليكيمبي . ^{[ 11 ]}^{[ 13 ]}^{[ 14 ]} خلال منتصف أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، حوّل تأثير فرق السون الكوبية موسيقى المارينغا إلى "رومبا كونغولية"، حيث نُسبت تسجيلات مستوردة لفرق مثل سيكستيتو هابانيرو ، وتريو ماتاموروس ، ولوس غواراتشيروس دي أورينتي خطأً في كثير من الأحيان إلى "رومبا". ^{[ 15 ]}^{[ 16 ]} شهدت ستينيات وسبعينيات القرن العشرين ظهور السوكوس ، وهو نمط موسيقي راقص حضري انبثق من الرومبا الكونغولية، وأضفى عليها إيقاعات حيوية، وألحان غيتار معقدة عالية النبرة، وأقسام نحاسية كبيرة وإيقاعات متعددة . ^{[ 17 ]}^{[ 18 ]} استوعبت موسيقى السوكوس تدريجياً الاتجاهات الموسيقية الحديثة، مما مهد الطريق لموسيقى الندومبولو ، التي ظهرت في أواخر التسعينيات واعتمدت تقنيات الإنتاج المعاصرة، مضيفةً أجهزة المزج وتقنيات الصوت الرقمية لجذب الأجيال الجديدة. ^{[ 19 ]}

اكتسب هذا النمط الموسيقي شعبية واسعة في وسط وشرق وجنوب وغرب أفريقيا ، حيث يُعتبر "أصل جميع الحركات الموسيقية اللاحقة في غرب أفريقيا ". ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}^{[ 22 ]} كما حظي بشعبية في أوروبا، وخاصة في فرنسا وبلجيكا وألمانيا والمملكة المتحدة، وكذلك في الولايات المتحدة، نتيجة لجولات قام بها موسيقيون كونغوليون، قدموا عروضًا في مهرجانات دولية مختلفة. موسيقيون مثل بول كامبا ، هنري بوان ، ويندو كولوسوي ، مانويل دي أوليفيرا ، ليون بوكاسا ، فرانكو لوامبو مكيادي ، لو جراند كالي ، تي بوك جاز ، الجاز الأفريقي ، فرقة بيجوين ، نيكو كاساندا ، فيركيس كياموانجانا ماتيتا ، تابو لي روشيرو ، سام مانجوانا ، بابا نويل. Nedule ، Vicky Longomba ، Zaïko Langa Langa ، Papa Wemba ، و Koffi Olomide قدموا مساهمات كبيرة في هذا النوع، ودفعوا حدوده ودمجوا العناصر الموسيقية الحديثة. ^{[ 23 ]}^{[ 24 ]}^{[ 3 ]}

صفات

الإيقاع والتأليف الآلي

عضو في فرقة كونونو رقم 1 التي تتخذ من كينشاسا مقراً لها، يعزف على آلة *الليكيمبي* ، وهي آلة بيانو تقليدية تعمل بالإبهام.

تتميز الرومبا الكونغولية بإيقاع بطيء إلى متوسط السرعة وتوزيع متناغم للطبول والإيقاعات، وعادةً ما تتبع إيقاعًا رباعيًا ^(4/4₎ . ^{[ 25 ]} وقد تطورت آلات هذا النوع الموسيقي بمرور الوقت. في البداية، كانت الألحان المحلية تُؤلَّف باستخدام آلات مثل الليكيمبي ، وهي زجاجة تُضرب بقضيب معدني، وطبلة إطار صغيرة مغطاة بالجلد تُسمى باتينج . ^{[ 26 ]}^{[ 10 ]} ومع ذلك، في عشرينيات القرن العشرين، استبدلت فرق المارينغا الليكيمبي بالأكورديون والقيثارات الصوتية. ^{[ 26 ]} وبحلول خمسينيات القرن العشرين، توسعت الفرق الموسيقية بشكل ملحوظ. على سبيل المثال، استخدم مانويل دي أوليفيرا وفرقة ليس سان سلفادور (1952) ثلاث غيتارات وكلارينيت ومكشطة ، بينما ضمّن أنطوان ويندو كولوسوي (1956) ثلاث غيتارات وباس وماراكاس وكلافيس . ^[²^] وبحلول منتصف إلى أواخر الخمسينيات، تنوّعت الآلات الموسيقية أكثر مع ظهور "الأوركسترا"، أو الفرق الموسيقية الكبيرة، التي أصبحت هي المعيار وتضمنت آلات الباس العمودية، والترومبيت، والساكسفون، ومجموعات إيقاعية أكثر تعقيدًا. ^[²^] أما التكوين الآلي للرومبا الكونغولية المعاصرة فيشمل بشكل أساسي الغيتارات، والماندولين ، والبنجو ، والطبول، والساكسفون، والكلارينيت، والترومبيت، والماراكاس، والبيانو، والشيكر ، والأجراس المزدوجة ( إيكونغا )، والليكيمبي ، والأكورديون، والراكيت . ^[²⁷^]

غيتارات

في أواخر أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، كانت غيتارات الرومبا الكونغولية تُضبط عادةً على نغمة هاواي المفتوحة (DGDGBD)، حيث كان الموسيقيون يستخدمون الكابو لتغيير النغمات ، مما يُنتج صوتًا طنينيًا يحظى بتقدير كبير في هذا النوع الموسيقي. ^{[ 2 ]} يتحمل غيتار الليد المسؤولية اللحنية الأساسية، حيث يُؤدي مقاطع معقدة وعالية النبرة تتطلب سرعة ودقة ومهارة فائقة في العزف على الجزء العلوي من لوحة الفريتس . ^{[ 28 ]} خلال مقاطع الرومبا البطيئة أو المقاطع الصوتية متوسطة السرعة ، يُؤدي عازف غيتار الليد ألحانًا حرة استجابةً للمغنين، ^{[ 28 ]} بينما يُحافظ غيتار الإيقاع على النمط الدوري الأساسي للتكوين الموسيقي، ويشغل غيتار المي-سولو دورًا وسيطًا - فاسمه، الذي يعني " نصف سولو "، يُشير إلى دوره كجسر بين غيتار الليد ذي النبرة العالية وغيتار الإيقاع ذي النبرة المنخفضة. ^{[ 29 ]}^{[ 30 ]}^{[ 31 ]} تعزز غيتار البيس إيقاع الكلاف وتوفر الإطار التوافقي للمجموعة الموسيقية. ^{[ 2 ]}

بعد المقاطع الصوتية البطيئة، يُقدّم فاصل موسيقي يُسمى " سيبيني" إيقاعًا سريعًا وعزفًا مكثفًا على الغيتار، ^{[ 28 ]}^{[ 32 ]}^{[ 33 ]} حيث يستخدم عازف الطبول نمط "كافاشا" لدفع الفرقة نحو الخاتمة الحماسية . ^{[ 28 ]}^{[ 33 ]} خلال "سيبيني"، تُعدّ أنماط النداء والاستجابة المتداخلة بين عازفي الغيتار أساسية، ويُعدّل جميع العازفين أدوارهم وفقًا لإشارات عازف الطبول لتكملة عزف الغيتار الرئيسي، وعادةً ما يتبعون التتابع الكونغولي القياسي I–IV–V–IV. ^{[ 34 ]}^{[ 28 ]} تسود التنويعات على السلم الموسيقي الكبير ، حيث غالبًا ما يحمل الغيتار الرئيسي اللحن في غياب الغناء ويشغل أعلى طبقة صوتية، بينما ينتقل المغنون في الوقت نفسه إلى الترانيم الإيقاعية في قسم الحركة، وعادةً ما يرافقهم مؤدو "أتالاكو" ، حيث تكتسب آلات الغيتار بروزًا أكبر ضمن النسيج الموسيقي العام . ^{[ 34 ]}^{[ 28 ]}^{[ 33 ]} يحفز السيبين الجمهور على الرقص، وينادي المغنون بأسماء الزبائن أثناء الليبانغا ، وهي ممارسة احترام وتشجيع تشجع أيضًا على البقشيش. ^{[ 34 ]}

البنية الموسيقية

تبدأ مقطوعة الرومبا الكونغولية النموذجية بمقدمة بطيئة تركز على الغناء، ثم تنتقل إلى السيبين، ^{[ 28 ]}^{[ 32 ]}^{[ 33 ]} الذي يتيح مساحةً للحوار الموسيقي التفاعلي بين المغنين والقيثارات والآلات الأخرى، بينما يُدخل عازفو الأتالاكو صيحات وإشارات إيقاعية لتعزيز الطاقة الجماعية للأداء. ^{[ 2 ]}^{[ 28 ]}^{[ 33 ]} في أطروحته "الموسيقى كعلاقة بالزمن، والوقائع، والتطور الزمني للموسيقى الحضرية الكونغولية"، يتتبع ديفيد نادو-بيرناتشيز الروابط بين الرومبا الكونغولية والموسيقى الكونغولية التقليدية. وبالاستناد إلى أعمال آلان ب. ميريام ، يُشير إلى أن موسيقى البانتو تُبنى عمومًا حول إيقاعات ثنائية تُصاحب فيها الألحان الصوتية بالآلات، وهو هيكل موجود أيضًا في جميع أنحاء الرومبا الكونغولية. ^{[ 35 ]}^{: 12-13} تشمل الخصائص الإضافية تكرار الكلمات، والتباينات الواضحة بين المقاطع واللازمة ، والاستخدام المتكرر للارتجال . ويمكن سماع دليل على هذه التقاليد في أغنية زاكاري إيلينغا "أميس بيناتار" عام 1951، والتي تُظهر كيف ظلت الرومبا الكونغولية مرتبطة بالموسيقى التقليدية. وتبرز آلة الغيتار، التي تتميز بنغماتها المنخفضة، منذ بداية الأغنية، على الرغم من أن صوتها أعمق وأقل حدة من الصوت الموجود في تسجيلات الرومبا اللاحقة. ^[³⁵^]^:^12-13^[³⁶^]

تُرتّب التناغمات الصوتية عادةً على أساس الثوالث ، مع استخدام الأوكتافات أو الخماسيات أحيانًا لإضفاء تأثيرات خاصة. ^{[ 2 ]}^{[ 29 ]}^{[ 30 ]} غالبًا ما يتضمن هذا النوع ثلاثة أنواع من التفاعلات التناوبية: بين المغني والجوقة ، وبين المغني والآلة الموسيقية، وبين مختلف أقسام الآلات. ^{[ 2 ]} هذا التفاعل، بالإضافة إلى مزيج من التناغم المتجانس والتعدد الإيقاعي ، يخلق صوتًا غنيًا ومتعدد النسيج. ^{[ 2 ]} عادةً ما يتركز الاهتمام اللحني على جزء واحد، مدعومًا بمصاحبة ثانوية، بينما يكون النسيج الإيقاعي كثيفًا ومتنوعًا بين الآلات. غالبًا ما تُستخدم آلات النفخ النحاسية كفاصل موسيقي بدلًا من حمل الخط اللحني، إلا عند استخدامها بشكل متبادل مع المغني الرئيسي أو الجوقة. ^{[ 2 ]} الارتجال في الرومبا الكونغولية يعتمد عمومًا على الزخارف اللحنية ، ويتضمن تنويعات على الألحان، وغالبًا ما يستخدم فواصل مثل الثوالث والسداسيات . ^{[ ٢ ]} تُقدَّم العروض عادةً باللغات الفرنسية، واللينغالا ، والسواحيلية ، والإسبانية، والكيكونغو ، والتشيلوبا . ^{[ ٣٧ ]} يشمل الأداء الصوتي نطاقًا واسعًا من الأساليب التعبيرية، مثل الفايبراتو ، والفالسيتو ، والزخارف اللحنية . ^{[ ٢٥ ]}

تاريخ

الأصول

يُقترح أن يكون أصل كلمة " رومبا " مشتقًا من كلمة "نكومبا " في لغة الكيكونغو ، والتي تعني " سرة البطن " ، للدلالة على الرقصة الشعبية التي كانت تُمارس في مملكة الكونغو السابقة، والتي كانت تضم أجزاءً من جمهورية الكونغو الديمقراطية وجمهورية الكونغو وأنغولا الحالية . ^[³⁸^]^[³⁹^]^[⁴⁰^] ويستمد إيقاعها من تقاليد البانتو ، ولا سيما ديانة بالو كونغو ، التي تعود جذورها إلى شعب الكونغو الذين نُقلوا قسرًا إلى كوبا ^على يد المستوطنين الإسبان في القرن السادس عشر. ^[⁴¹ ] ^[⁴²^]^[⁴³^]

يشرح كتاب ميغيل أنخيل بارنيت لانزا " حول طقوس الكونغو ذات الأصل البانتوي في كوبا" أن غالبية الأفارقة المستعبدين الذين جُلبوا إلى كوبا كانوا في البداية من سلالة البانتو ، على الرغم من أن اليوروبا من نيجيريا أصبحوا لاحقًا هم الأغلبية. ^{[ 44 ]} حُفظت التقاليد الموسيقية وأنماط الرقص والممارسات الروحية سرًا عبر الأجيال في المناطق التي تميزت بوجود أعداد كبيرة من الأفارقة المستعبدين. ^{[ 45 ]} استُخدمت آلات موسيقية مثل الكونغا ، والماكوتا ، والكاتا ، واليامبو، والكلافيس ، والجويرو لصياغة حوار موسيقي يتفاعل مع أرواح الأجداد والموتى . ^{[ 46 ]}^{[ 41 ]} مزجت شخصيات بارزة مثل أرسينيو رودريغيز أصوات الباكونغو التقليدية مع موسيقى السون الكوبية . ^{[ 47 ]}

فرقة رومبا كونغولية تؤدي عرضاً في ليوبولدفيل

بحسب كتاب فيليس مارتن " الترفيه والمجتمع في برازافيل الاستعمارية" ، كانت موسيقى الرقص الثنائي الشائعة في الكونغو الفرنسية والكونغو البلجيكية سابقًا ، واللتان تُشكلان اليوم جمهورية الكونغو وجمهورية الكونغو الديمقراطية على التوالي، تُعرف باسم "مارينغا" . ^{[ 11 ]} كانت المارينغا رقصة باكونغو تُشبه رقصة " هاي لايف " في غرب إفريقيا، وكانت تُمارس تاريخيًا في مملكة لوانغو السابقة ، التي امتدت لتشمل مناطق في جمهورية الكونغو الحالية، وجنوب الغابون، ومقاطعة كابيندا في أنغولا. ^{[ 10 ]} تضمنت الرقصة طبلة إطار صغيرة مغطاة بالجلد تُسمى "باتينج " للإيقاعات المتقابلة، وزجاجة تُستخدم كمثلث، وأكورديون يُعرف باسم " ليكيمبي " ، يحتوي على سبعة إلى تسعة قصبات فولاذية. ^[¹¹^] تميزت حركات راقصي المارينغا بتمايل إيقاعي للوركين ينقل وزن الجسم بالتناوب من ساق إلى أخرى، وهو ما يذكرنا برقصة الرومبا الأفرو-كوبية ، التي طغت لاحقًا على الرقصات والأشكال الموسيقية القديمة. ^[¹¹^] انتشر ولع الرقص الثنائي في جميع أنحاء منطقة الكونغو بحلول عام 1930. ^[¹¹^] يوضح أستاذ علم الموسيقى العرقية، كازادي وا موكونا، من جامعة ولاية كينت، أن العديد من أصحاب استوديوهات التسجيل في ذلك الوقت بدأوا بتسويق المارينغا تحت اسم "الرومبا"، مع الاحتفاظ باسمها الأصلي. ^[¹⁵^] ويلاحظ مارتن أيضًا أن المجتمع الأبيض في برازافيل، كما هو الحال في أماكن أخرى، أبدى اهتمامًا بموسيقى الرقص اللاتينية ، وخاصة الرومبا، بعد أن تم عرضها وكسبت الاحترام في معرض شيكاغو العالمي عام 1932 . ^[⁴⁸^] ومع ذلك، فقد تبنت كل من النخبة البيضاء والأرستقراطية الأفريقية بشكل أساسي رقصة التانغو والبيغوين ، وهي رقصة تذكرنا بالسامبا البرازيلية ولكنها نشأت في مارتينيك ، إلى جانب رقصات أخرى عابرة للمحيط الأطلسي. ^[⁴⁸^]

في عام ١٩٣٤، صاغ جان ريال، وهو مدير ترفيه فرنسي من مارتينيك، مصطلح "الكونغو رومبا" عندما أسس فرقة موسيقية تحمل الاسم نفسه في برازافيل عام ١٩٣٨. ^{[ ١٦ ]}^{[ ١١ ]}^{[ ٤٩ ]} ويشير كليمنت أوسينوندي، وهو موسيقي كونغولي متخصص في الموسيقى الكونغولية ، إلى أن غابرييل كاكو وجورج موزيبو كانا من أبرز الموسيقيين الكونغوليين المنتسبين إلى الكونغو رومبا، ولهما دور فعال في نشر هذا النوع الموسيقي وتوجيه الموسيقيين المحليين الصاعدين. ^{[ ٥٠ ]}^{[ ٥١ ]}^{[ ٥٢ ]}

تطور الرومبا الكونغولية الحديثة

تأثير غرب أفريقيا على الرومبا الكونغولية

ساهم التدفق الكبير للطلاب من وسط أفريقيا إلى مدرسة الكوادر في برازافيل، التي كانت النواة الأولى لجامعة برازافيل ، بالإضافة إلى بناء خط سكة حديد الكونغو-المحيط ، الذي اجتذب قوة عاملة مهاجرة كبيرة من وسط وغرب أفريقيا بين عامي 1930 و1934، في تحفيز تطور موسيقى الرومبا الكونغولية في برازافيل. ^{[ 27 ]}

كان من بين هؤلاء المهاجرين سكان من وسط أفريقيا يُعرفون باسم "غوي نا بانغي" ، بالإضافة إلى أشخاص من داهومي ( بنين الحالية ) وتوغو ، ويُشار إليهم غالبًا باسم "بوبو" . وقد دعمت هذه المجموعات صفوف الموظفين الكونغوليين في الإدارة الاستعمارية. ^{[ 27 ]} وتستخدم مصادر أخرى مصطلح " سكان الساحل" لوصف المهاجرين من الساحل الغربي لأفريقيا ، والذين يُعرفون اليوم عمومًا باسم " غرب أفريقيا" أو " ندينغاري " ، بالإضافة إلى أولئك القادمين من دول تشمل نيجيريا وغانا ومالي وبنين وغينيا والسنغال وتوغو . ^{[ 53 ]} عمل الكثير منهم في مشاريع البناء العامة والتعليم والتجارة وغيرها من المهن والحرف الماهرة. ^{[ 27 ]} كما أدخل سكان الساحل، ومعظمهم من المسلمين ، ممارسات ثقافية أثرت في المجتمع المحلي، مثل انتشار تعدد الزوجات واستخدام الأقمشة المطبوعة بالشمع . ^{[ 53 ]} أسس سكان الساحل هؤلاء فرقة "إكسلسيور" الموسيقية لملء أوقات فراغهم، والتي كانت "أول فرقة موسيقية حضرية منظمة للرقص"، على عكس الموسيقى الكونغولية التقليدية . ^{[ 54 ]} تأسست هذه الفرقة في بوما ، على غرار أوركسترا إكسلسيور في أكرا ، التي أسسها فرانك تورتو عام 1914. في عطلات نهاية الأسبوع، كانت الأوركسترا تعزف موسيقى المارينغا في الحانات، التي كان العديد منها لا يزال عبارة عن مبانٍ بسيطة مصنوعة من القصب، بالإضافة إلى زوايا الشوارع. تألف ريبرتوارها بشكل كبير من موسيقى الهاي لايف التي تُعزف بآلات أوروبية، بما في ذلك الغيتار والساكسفون والبوق ذو الجرسين والأكورديون الكروماتي والبيانو. ^{[ 54 ]} وفقًا لهنري بواني ، أسس رجال الساحل أيضًا فرقة ثانية تُعرف باسم جاز بوبو. شجع التأثير الموسيقي لهؤلاء الرجال العديد من الموسيقيين الكونغوليين على اتباع أنماط مماثلة. ^{[ 54 ]} يوضح إيمانويل أوكامبا، عالم الموسيقى الكونغولي، أن زاكاري إيلينغا (المعروف شعبيًا باسم جيمي زاكاري) أدخل إيقاعًا مستوحى من الصوت الكوبي، الذي يهيمن عليه الهاي لايف والبولكا . ^{[ 27 ]}يؤكد بعض علماء الموسيقى أن هؤلاء العمال المهاجرين لعبوا دورًا محوريًا في ريادة المكون الآلي لموسيقى الرومبا الكونغولية المعروفة باسم "سيبيني" ، على الرغم من أن هذا الأمر محل جدل، حيث ينسب علماء موسيقى آخرون الفضل في ذلك إلى أوركسترا أنطوان كاسونغو كيتينج ، وأنطوان ويندو كولوسوي ، وهنري بواني ، وفيليكس مانواكو واكو . ^{[ 55 ]}^{[ 56 ]}^{[ 57 ]}^{[ 58 ]}

ظهور الموسيقيين المحليين

ظهرت فرقة بون إسبيرانس الصوتية عام 1935، على يد عازف الأرغن ألبرت لوبوكو، المعروف باسم "نيوكا"، وهو لاعب كرة قدم كونغولي من مواليد موساكا وزميل دراسة بول كامبا . ^{[ 27 ]}^{[ 59 ]}^{[ 60 ]} وبمرافقة الموسيقيين ريموند نغويما، وجوزيف بوتوكوا، وبرناردين يوكا، قدمت بون إسبيرانس عروضها الموسيقية في أماكن مثل شيز مامادو مورو والدائرة الثقافية الكاثوليكية في بوتو بوتو في برازافيل. ^{[ 27 ]} بعد عودته من ميندولي ، حيث عمل محاسباً في سكة حديد الكونغو-المحيط، قدم كامبا "لغة موسيقية جديدة" تضم آلات وترية وآلات مفاتيح. ^{[ 27 ]} في أوائل عام 1937، تأسست فرقة مانيكين الموسيقية في باكونغو ، بقيادة فرانسوا بامانابيو، الذي أسس لاحقًا، إلى جانب ماسامبا ليبيل، أوركسترا جاز بوهيم. ^{[ 27 ]} ومع ذلك، فإن ترتيبات ريال وإدخاله آلات موسيقية معاصرة للموسيقيين المحليين في وقت لاحق من ذلك العام قد منحا مزايا كبيرة لفناني برازافيل الأصليين، بمن فيهم ألفونس سامبا، وميشيل كوكا، وجورج نجانجا، وكوم باتوكاما (غيتار)، وفيتال كينزونزي (أكورديون)، وإيمانويل داديه (ساكسفون، غيتار، وغيرها)، وألبرت لوبوكو ( بانجو ، بيانو، غيتار). ^{[ 50 ]}^{[ 61 ]} ظهرت لاحقًا أربع فرق نحاسية في برازافيل، بما في ذلك فانفار ميليتير، وفانفار دي لا ميليس، وفانفار كاثوليك، وفانفار ميونيسيبال. ^{[ 62 ]}

كان داديه وأنطوان كاسونغو رائدين في تقديم الموسيقى الشعبية الكونغولية بأسلوب معاصر، وذلك بإدخال تأثيرات جديدة في أغانيهما. ^{[ 62 ]} ابتكر داديه، الماهر في العزف على الساكسفون والكلارينيت والغيتار، أسلوبًا موسيقيًا يتميز بـ" التعدد الصوتي الحر "، مستوحيًا ذلك من عازفي الجاز المنفردين. ^{[ 62 ]} حظيت فرقته، ميلو-كونغو، بإشادة واسعة بين النخبة البيضاء، حيث قدمت مجموعة متنوعة من المقطوعات الموسيقية ، بدءًا من رقصات الفالس والفوتستيب الكلاسيكية وصولًا إلى الرومبا والبيغوين والتانغو المعاصرة . ^[¹¹^] عززت الفرقة شهرة فنانين محليين مثل بيير مارا، وجورج أونداي، وجان ماري أوكوكو، وفيليب نغابا، وبيير كانزا، وكازيمير بوندا، وجان دونغو، وأوغسطين ثوني، وأندريه تسيمبا، وبيير لويمبا، وباريت مودي، وباسكال كاكو، وفيليكس مالكا، وبوتوكوا. تمتعت Melo-Congo بنجاح هائل، حيث قدمت عروضها في Poto-Poto في بار الرقص PICKUP، ثم في قاعات الرقص مثل Chez Faïgnond ، وMacumba، وBeauté Brazza، وChez Ngambali، وMon Pays، وLéopoldville. ^[⁶²^]^[⁶³^]^[¹¹^]

بينما اشتهرت برازافيل بفرقها الغنائية، طوّرت ليوبولدفيل تقاليد الفرق الموسيقية. ومن أوائلها فرقة بقيادة عازف الأكورديون كاميل فيروزي . وُلد فيروزي في ستانليفيل ( كيسانغاني حاليًا )، وتعلّم العزف على آلة المارينغا على الأكورديون من والده في سن مبكرة. ^{[ 64 ]}^{[ 65 ]}^{: 20} في أواخر عشرينيات القرن العشرين، سافر فيروزي على متن قارب نهري إلى ليوبولدفيل. وفي حوالي عام 1938 أو 1939، شكّل رباعيًا موسيقيًا يتألف من الأكورديون والبيانو والغيتار والساكسفون، والذي أصبح من الفرق الموسيقية الرائدة في المدينة. ^{[ 65 ]}^{: 20} بتأثير جزئي من عازف ساكسفون من غوادلوب ، ابتعدت الفرقة تدريجيًا عن ألحان المارينغا التقليدية وبدأت في أداء إيقاعات مستوحاة من أمريكا اللاتينية. ^{[ 65 ]}^{: 20}

تأثير البث الإذاعي وشركات التسجيل الدولية

حظيت موسيقى فرق السون كوبانو المبكرة بشعبية واسعة محليًا وعالميًا، مما شجع شركة EMI على إطلاق سلسلة GV تحت علامة His Master's Voice عام 1933. ^[⁶⁶^] وقد صُممت سلسلة GV للتصدير، وخاصة إلى أفريقيا، ومن المفترض أنها لاقت رواجًا لدى جماهير متنوعة مع مرور الوقت وتطورها. ^[⁶⁶^] وصل قطاع التسجيلات العالمي إلى أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى متأخرًا نسبيًا، حيث سُجلت بعض التسجيلات المبتكرة (معظمها ترانيم روحية أفريقية) من ساحل الذهب ونيجيريا وجنوب أفريقيا قبل الحرب العالمية الأولى . ^[⁶⁶^] وبحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، بدأت شركات التسجيلات العالمية مثل Gramophone Company و Odeon Records و Pathé Records بالتنافس على الأسواق في جميع أنحاء القارة. إلا أن الصعوبات الاقتصادية، ومحدودية حجم الأسواق المحلية، والمجهود الحربي، حدّت من تطور التسجيلات التجارية المحلية حتى أربعينيات القرن العشرين. ^[⁶⁶^] لعبت تسجيلات سلسلة GV دورًا محوريًا في صناعة التسجيلات الأفريقية الناشئة، لتصبح من بين أكثر التسجيلات انتشارًا في ثلاثينيات القرن العشرين. ^[⁶⁶^] صُنعت معظم التسجيلات التي استُمع إليها في ليوبولدفيل في أوروبا، ووُردت إلى الكونغو البلجيكية عبر ماتادي ، الميناء الرئيسي للدخول. خلال تلك الفترة، كان من المعتاد أن يحصل البحارة الأفارقة على التسجيلات أثناء أسفارهم إلى الخارج، إما كهدايا أو لبيعها للأصدقاء أو المعارف. ^[⁶⁶^] غالبًا ما كانت تتم هذه المعاملات من خلال الباعة المتجولين في الميناء أو بالقرب منه عند وصول السفن القادمة من الخارج. بعد ظهور تقنية الراديو في المنطقة، ازداد الطلب على الموسيقى المسجلة مسبقًا، مما دفع التجار المحليين إلى إدراك أن التسجيلات مشروع مربح. قام رجل أعمال بلجيكي شغوف بالراديو يُدعى هوردبيز، والذي افتتح أول محطة إذاعية تجارية في الكونغو البلجيكية عام 1939، ببث تسجيلات من سلسلة GV بانتظام. ^[⁶⁶^] كما خصص وقتًا للبث الإذاعي للفنانين المحليين، ويُنسب إليه الفضل في اكتشاف المغني وكاتب الأغاني أنطوان ويندو كولوسوي . ^[⁶⁶^] وقد بثّت إذاعة هوردبيز الكونغولية الأخبار المحلية والدولية بأربع لغات أفريقية هي: تشيلوبا ، وكيكونغو ، وسواحيلية ، ولينغالا.وكانت أول من قام بتركيب مكبرات صوت للبث المباشر في الأحياء الأفريقية بالمدينة. ^{[ 66 ]} وقد حفزت شعبية راديو الكونغو اهتمام التجار المحليين بمبيعات الأسطوانات، حيث بدأت متاجر التجزئة الكبرى في العاصمة، مثل SEDEC Montre وOlivant، باستيراد الأسطوانات إلى جانب سلع أكثر تكلفة مثل أجهزة الفونوغراف وأجهزة الراديو. ^{[ 66 ]}

في أغسطس 1941، شكّل بول كامبا فرقة فيكتوريا برازا في بوتو بوتو، برفقة هنري بالي بودوان، وجاك إيلينغا إيبوما، وجان أوديه إكواكا، وفرانسوا ليكوندو، ومويس دينغا، وفيليب موكوامي، وبول مونغويل، وفرانسوا لوكوا، وبول وونغا، وجوزيف باكالي، وأوغست بوكاكا. ^{[ 27 ]} ضمّ قسم الإيقاع في الفرقة إيقاع المارينغا وآلات تقليدية، بما في ذلك طبلة باس، وباتينجي ، وأجراس (تشبه الماراكاس المثبتة على كلاب الصيد)، وأجراس مزدوجة تُعرف باسم إيكونغا ، وليكيمبي ، وآلات حديثة مثل الأكورديون، والغيتار، والماندولين ، والبنجو، والراكيت . إن هذا المزج بين الأصوات القابلة للبرمجة للآلات الحديثة والأصوات البديهية غير القابلة للبرمجة للآلات التقليدية يعكس "عبقرية كامبا الموسيقية، ويرسخ بشكل دائم التوفيق الموسيقي الذي أصبح أساس الرومبا الكونغولية الحديثة". ^{[ 27 ]}

في أوائل أربعينيات القرن العشرين، بُثّت موسيقى فرق السون الكوبية، مثل سيكستيتو هابانيرو ، وتريو ماتاموروس ، ولوس غواراتشيروس دي أورينتي، على إذاعة الكونغو البلجيكية في ليوبولدفيل، وسرعان ما اكتسبت شعبية واسعة في جميع أنحاء البلاد. ^{[ 67 ]}^{[ 68 ]} بدأ الموسيقيون الكونغوليون في نقل بعض عناصر السون الكوبي، بما في ذلك أصوات البيانو، وأنماط الطبول، وعبارات البوق، إلى آلات الغيتار الكهربائي والساكسفون. ^{[ 69 ]} كانوا يؤدون أحيانًا باللغة الإسبانية أو الفرنسية. ولكن تدريجيًا، أضافوا إلى الموسيقى إيقاعات وألحانًا محلية، مانحين إياها تدريجيًا لمسات محلية مميزة. ^{[ 69 ]} على الرغم من أن موسيقى رقص المارينغا لم تكن لها صلة كبيرة بالرومبا الكوبية، إلا أنها أصبحت تُعرف باسم "الرومبا الكونغولية" بسبب التسمية الخاطئة المتكررة للأسطوانات المستوردة لفرقتي سيكستيتو هابانيرو وتريو ماتاموروس على أنها "رومبا". ^{[ 15 ]}^{[ 70 ]} أشار مؤرخ الموسيقى غاري ستيوارت إلى أن الأصل الدقيق لهذا الالتباس في التسمية لا يزال غير واضح. اعتقد المنتج المكسيكي إدواردو ليريناس، الذي جمع موسيقى السون لعلامته التجارية كوراسون، أن السبب يكمن في قيام شركات التسجيلات بتسمية الموسيقى بشكل خاطئ. على سبيل المثال، تم تسويق نسخة دون أزبيازو من أغنية " إل مانيسيرو " ("بائع الفول السوداني") على أنها "رومبا فوكستروت"، على الرغم من أنها في الواقع مقطوعة موسيقية من نوع السون . ^{[ 65 ]}^{: 21} ومع ذلك، تم تحديد العديد من إصدارات جي في الأخرى بشكل صحيح على أنها سون . اقترح ستيوارت أيضًا أن الجمهور الكونغولي ربما فضل ببساطة كلمة " رومبا " لأنها بدت أكثر ملاءمة للرقص وأكثر ألفة. بين الكونغوليين الناطقين بالفرنسية وكذلك الناطقين بالإسبانية، كانت كلمة سون تُفهم فقط ككلمة عامة تعني "صوت". ^{[ 65 ]}^{: 21} ومهما كان السبب، فقد بدأ الجمهور الكونغولي تدريجيًا في تصنيف جميع أنواع الموسيقى الكوبية تحت مسمى "الرومبا"، على غرار الطريقة التي جُمعت بها العديد من أنماط الموسيقى الشعبية الكونغولية لاحقًا تحت مصطلح " السوكوس ". خلال هذه الفترة، جرب الموسيقيون الكونغوليون "مؤقتًا" أنواعًا موسيقية أخرى من منطقة البحر الكاريبي وأمريكا اللاتينية مثل البيغوين والميرينغ . ^[⁶⁵^]^:²¹ أكد عالم الموسيقى كازادي وا موكونا أن الرومبا الكونغولية ظلت متجذرة بشكل أساسي في الميرينغ .حيث كانت الأشكال اللاتينية تُستخدم بشكل أساسي كنماذج تعليمية لإتقان الآلات الموسيقية والتوزيعات الجديدة. وبمجرد استيعاب هذه المهارات، تم التخلي إلى حد كبير عن الأساليب الأجنبية نظرًا لتوافقها المحدود مع جماليات الموسيقى الكونغولية. ^{[ 71 ]} وقد أوضح فرانكو لوامبو هذا التمييز لاحقًا، قائلًا: "يعتقد الكثيرون أنهم يسمعون صوتًا لاتينيًا في موسيقانا. ربما يفكرون في آلات النفخ النحاسية. ومع ذلك، فإن آلات النفخ النحاسية لا تؤدي سوى الأجزاء الصوتية في أسلوب غنائنا. يتبع اللحن نغمات لغة لينغالا، وأجزاء الغيتار أفريقية، وكذلك إيقاع الرومبا. فأين اللاتينية؟" ^{[ 72 ]}^{[ 73 ]} ومن بين الشخصيات الرائدة في هذه الفترة التكوينية أنطوان كاسونغو كيتينج ، وبول كامبا، وزاكاري إيلينغا، وأنطوان ويندو كولوسوي. ^{[ 51 ]}^{[ 11 ]}^{[ 50 ]} قام إيلينجا، على وجه الخصوص، بتحويل موسيقى الرومبا الكونغولية من خلال إدخال عزف منفرد على الجيتار وتطوير ترتيبات جماعية تضمنت جيتارات الإيقاع والليد، والكونترباس، والساكسفون، والإيقاع. ^{[ 74 ]}

مجموعة من évolués — كونغوليين تلقوا تعليما غربيا — يجتمعون في حانة رقص رومبا كونغولية في ليوبولدفيل

في الأول من يناير عام ١٩٤٩، افتتحت السلطات الاستعمارية إذاعة الكونغو البلجيكية للأفارقة (RCBA)، مُقدّمةً إياها كبديلٍ لوسائل الاتصال التقليدية، مثل الطبل التقليدي ( التام تام ). وشبّه الحاكم العام يوجين يونجرز، رمزياً، هذه الوسيلة الجديدة بطبلة قبلية حديثة، مُشيراً إليها بـ"تام تام قبيلة بولا ماتاري"، وهو مصطلح كيكونغو يعني "مُحطّم الصخور"، مُستحضراً بذلك وحشية الاستعمار، ومُشيراً إلى أي عميل للكونغو البلجيكية. ^{[ ٧٥ ]} وقد وضع هذا الخطاب الإذاعة ضمن السردية الاستعمارية للغزو والتحوّل، إذ استُخدمت الوسيلة لتعزيز السلطة البلجيكية وإعادة صياغة ممارسات الاتصال المحلية. ولتوسيع نطاق وصولها وخلق انطباعٍ بالشمولية، وظّفت إذاعة الكونغو البلجيكية للأفارقة مُذيعين كونغوليين للبث يومياً بأربع لغات محلية رئيسية: اللينغالا، والسواحيلية، والتشيلوبا، والكيكونغو. ^{[ 75 ]} قُدِّم المحتوى التعليمي باللغتين الفرنسية واللينغالا لأعضاء القوة العامة ، بينما استهدف برنامج منفصل باللغة الفرنسية المتعلمين في الغرب ، وهو مصطلح يُشير إلى الكونغوليين الذين تلقوا تعليمًا غربيًا. دعمت هذه الخيارات اللغوية الرؤية الاستعمارية البلجيكية لهوية وطنية متعددة الثقافات ولكنها مُجزأة، والتي يُشار إليها غالبًا باسم "الفسيفساء الثقافية". ^{[ 75 ]} كانت البثوث تبدأ عادةً بمقطع موسيقي يُعرف باسم " أويليه " ، وهو عبارة عن مسيرة موسيقية مُقتبسة من إيقاعات السكان الأصليين، وسُمِّيت على اسم منطقة نهر أويلي في المقاطعة الشرقية ، وتؤديها القوة العامة . ^{[ 75 ]} ساهم هذا في بناء هوية فوق عرقية، مع تعزيز التصنيفات العرقية الاستعمارية من خلال الإشارة إلى "الأعراق الخمسة الكبرى" - بانغالا ، وباكونغو ، وبالوبا ، وباسواهيلي ، وبانيارواندا - كما حددها مدير مركز أبحاث الإعلام في بلجيكا، كاريل ثيونيسن. ارتبطت هذه التصنيفات بشكل عام بالتقسيمات اللغوية والإقليمية الرئيسية داخل الكونغو، واستمدت من الجغرافيا السياسية السابقة لما قبل الاستعمار. ^{[ 75 ]} وعلى الرغم من الإطار الاستعماري، بدأ المذيعون والموسيقيون الكونغوليون بتطوير أساليبهم التعبيرية الخاصة في هذا المجال. ومن أبرز الشخصيات بولين ليسانغا، التي انضمت إلى إذاعة راديو الكونغو (RCBA) عام 1949 كأول مذيعة فيها. وبصفتها عضوة في مجتمع بابوتو ، اكتسبت ليسانغا شهرة واسعة بفضل عملها في مجال البث الإذاعي، وأصبحت من أوائل الفنانات اللاتي قدمن رقصة الرومبا الكونغولية. ^{[ 75 ]}

بحلول خمسينيات القرن العشرين، انتشرت أجهزة الراديو ومحطات الاستماع الجماعية على نطاق واسع في الأحياء الأصلية ( cité indigène )، مما أدى إلى دمج إذاعة RCBA في الحياة الثقافية والموسيقية اليومية لسكان المدن. ^[⁷⁵^] ورغم أنها قُدّمت في البداية كأداة استعمارية، إلا أن البث الإذاعي تأثر تدريجيًا بأذواق المستمعين. وقد تميزت إذاعة RCBA، التي أُعيد تسميتها لاحقًا إلى Émissions Africaines، عن خدمات الراديو الاستعمارية الأخرى، مثل هيئة الإذاعة الجنوب أفريقية التابعة لاتحاد جنوب أفريقيا ، والتي أخرت بث الموسيقى الشعبية السوداء حتى أوائل ستينيات القرن العشرين، من خلال الترويج الفعال للموسيقى المحلية منذ البداية. ^[⁷⁵^] وأدى تزايد اهتمام الجمهور إلى تحول من المحتوى الأوروبي إلى الموسيقى المنتجة محليًا. ففي وقت مبكر من عام 1951، بدأت التسجيلات الكونغولية تتفوق على التسجيلات الأوروبية في الشعبية. دفع نجاحهم الموسيقيين المحليين إلى ساحة تنافسية تهيمن عليها أنواع موسيقية أجنبية مثل تشا تشا تشا ، وكاليبسو ، ومامبو الكاريبي أو اللاتيني ، مما تسبب في اضطراب كبير بين الفنانين السود في ليوبولدفيل. ^[⁷⁵^] أظهرت استطلاعات الرأي وسجلات الطلبات من عام 1954 الهيمنة المتزايدة لموسيقى الرومبا الكونغولية: 90% من طلبات الموسيقى البالغ عددها 30,000 طلب كانت لأغاني رومبا كونغولية. من بين أكثر 5,000 عنوان طلبًا، كانت جميعها كونغولية الأصل، مع ستة من أفضل الاختيارات التي قدمها فنانون من ليوبولدفيل. كانت الأغنية الأكثر طلبًا هي "مابيل يا بول" لأنطوان مونداندا، والتي تلقت 863 طلبًا. ميز استخدام مونداندا لآلة الليكمبي التقليدية صوته عن موسيقى الرومبا السائدة آنذاك والتي تعتمد على الغيتار الكهربائي. ^[⁷⁵^] سرعان ما امتد تأثير الرومبا الكونغولية إلى ما وراء حدود الكونغو البلجيكية. بُثّت أعمال الفنانين في جميع أنحاء المنطقة، ووصلت إلى جماهير في رواندا وأنغولا ، وحتى في غرب وشرق أفريقيا . استقبلت مدن مثل لاغوس هذه البثوث عبر إذاعة برازافيل ، التي كانت تبث أربع ساعات من البرامج يوميًا في أواخر الخمسينيات. ^[⁷⁵^] لاقت موسيقى الرومبا الكونغولية رواجًا واسعًا نظرًا لمزجها بين الإيقاعات الكونغولية التقليدية والتأثيرات الموسيقية الكوبية، مما جعلها تُصنّف كـ"صوت أفريقي جديد" ذي جاذبية واسعة النطاق على مستوى القارة الأفريقية . وقد تناقض هذا مع أنماط غرب أفريقيا الأكثر محلية مثل الهاي لايف أو الجوجو ، التي ظلت محصورة إقليميًا ^.^{75 ]} تعززت شعبية موسيقى الرومبا الكونغولية عالميًا بفضل فرق موسيقية مثل فرقة "أفريكان جاز". وقد ساهمت مؤلفات الفرقة المستوحاة من الموسيقى الكوبية في تسهيل الحوار الموسيقي بينهافاناوليوبولدفيل، مما وسّع نطاق هذا النوع الموسيقي ليشمل جماهير بعيدة مثلبورتوريكو.^{[ 75 ]}

فرق الأوركسترا المبكرة التي تتخذ من ليوبولدفيل مقراً لها وموسيقى السيبين

شباب يرقصون على أنغام موسيقى الرومبا الكونغولية في ليوبولدفيل، ستينيات القرن العشرين

ثنائي يؤدي عرضاً في ملهى ليلي للرومبا الكونغولية في ليوبولدفيل، الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين

في وقت مبكر من عام 1942، ظهرت ثلاث فرق أوركسترا نحاسية رئيسية في ليوبولدفيل: Odéon de Kabamba et Booth؛ Orchester Américain، من إخراج الأخوين تشيبانغو؛ وأوركسترا مارتينيك في كاسونجو وفرنانديز وبوث ومالونجا. ^{[ 54 ]} من بين هذه المؤسسات، تحتل أوديون كينوا موقعًا مركزيًا، حيث يُنسب تأسيسها إلى يوجين كابامبا، الذي كان آنذاك رئيسًا لجمعية الأخوة القدامى للمدارس المسيحية (ASSANEF) ومسؤولًا في وزارة المالية . ^{[ 54 ]} بدعم من رعاة مثل آرثر بينزي، وداميان كاندولو، وجوزيف تامبا، وألفونس نغوفولو، جمع كابامبا فرقة مؤلفة في معظمها من خريجي مدرسة بوما الاستعمارية ( كولوني سكولير دي بوما )، ^{[ 54 ]} وهي مؤسسة يديرها اليسوعيون، وكانت تحظى بشعبية كبيرة لدى النخبة الاستعمارية لتعليم أبنائهم. ^{[ 76 ]} وبحلول أواخر الأربعينيات، انتقلت القيادة إلى الكاتب المسرحي جاستن ديساسي، الذي انتُخب لاحقًا رئيسًا لبلدية كالامو . وشكّل ديساسي لاحقًا فرقة ميلو كين، على غرار ميلو كونغو. وأصبحت مقطوعتهم الموسيقية "سي موتيما (كويوكانا مبي كولينغانا)"، التي صدرت تحت علامة لونينغيسا ، أغنية رائجة على مستوى البلاد. ^{[ 54 ]} في عام 1947، خلف ديساسي في أوديون كينوا عازف البوق رينيه كيسومونا، الذي ضمت الفرقة تحت إشرافه أندريه ديمبالا (طبول)، غابرييل لوباكي (بوق)، سيمون مانجباو (ساكسفون)، بينوا موكونزي (توبا)، وألكسندر حبيب (أكورديون). ومن مؤلفاتها المميزة أغنية "فطومة" لكيسومونا. ^{[ 54 ]}

تأسست أوركسترا أمريكان عام ١٩٤٥، كرد فعل على رحيل الفرق الموسيقية العسكرية الأمريكية التي كانت تعزف موسيقى الجاز النيو أورلينزية للجنود والمدنيين في مطار ندولو خلال الحرب العالمية الثانية . ^{[ ٥٤ ]} قاد الأوركسترا في البداية بيير ديسو، وضمّت جان لوبونغو (بوق)، وأنطوان كاسونغو كيتينج (كلارينيت وساكسفون)، وفرانسوا بوتو غالو (بوق)، وهنري ماتاسو (بوق)، وألفونسو كاسونغو، وكاميل فيروزي (أكورديون). اشترطت العضوية تدريبًا رسميًا في نظرية الموسيقى ( السولفيج ). ^{[ ٥٤ ]}

استمدت أوركسترا مارتينيك اسمها من وجود جنود فرنسيين من منطقة الكاريبي متمركزين في برازافيل، ومن شعبية إيقاع البيغوين ، المعروف محليًا باسم مارتينيك . ^{[ 54 ]} تحت قيادة روفين موتينغا، ساهمت الفرقة في نشر هذا الإيقاع في قاعات الرقص في ليوبولدفيل . ^{[ 54 ]} كان العديد من أعضائها، مثل معاصريهم، من خريجي مدرسة كولوني سكولير دي بوما، حيث كانت الموسيقى تُدرّس بشكل أساسي كجزء من تعليم ثقافي شامل. وبينما اتجه بعضهم إلى مهن احترافية في مجالات أخرى، واصل آخرون انخراطهم في الموسيقى من خلال التدريس أو الأداء. ^{[ 76 ]}

كان أنطوان كاسونغو كيتينج شخصية مؤثرة للغاية ، وهو عازف كلارينيت وساكسفون تلقى تعليمه في مدرسة سانت سيسيل في كينتامبو . على الرغم من الخلط أحيانًا بينه وبين أوديون كينوا، يُنسب الفضل على نطاق واسع إلى أوركسترا كاسونغو في إدخال السيبين ، وهو مقطع موسيقي متكرر، غالبًا ما يُبنى حول زخارف إيقاعية للجيتار، إلى موسيقى الرقص الكونغولية. ^{[ 54 ]} وبينما اعتمدت فرقته بشكل كبير على الآلات النحاسية، مثّل السيبين قطيعة حاسمة مع التوزيعات الموسيقية الأوروبية ذات الطابع العسكري، مما أتاح مجالًا أكبر للارتجال وتسلسلات رقص أطول، وهي عناصر ستصبح سمات مميزة للرومبا الكونغولية. ^{[ 54 ]}^{[ 62 ]}^{[ 77 ]} سجل كاسونغو أول أعماله مع شركة أولمبيا عام 1947، قبل أن ينضم إلى شركة نغوما عام 1949، حيث تعاون مع عازف الجيتار زاكاري إيلينغا ، المعروف باسم "جيمي على الطريقة الهاوائية". ^{[ 54 ]} تضمنت تسجيلاته "Libala Liboso Se Sukali" و"Baloba Balemba" و"Naboyaki Kobina" و"Se Na Mboka" و"Sebene" و"Nzungu Ya Sika"، وغالبًا ما يدعمها المطربين نينين جين ومبيا كارولين. ^{[ 54 ]}

بين عامي 1940 و1950، رافق النمو السكاني السريع في كينشاسا ازدهارٌ ملحوظٌ للحياة الاجتماعية، تمحور حول الحانات وقاعات الرقص والملاهي الليلية . وأصبحت أماكن مثل "أو كي بار" و"كونغو بار" و"سيلوفانجي" و"زيكا بار" و" هوم دي مولاتر" مراكز ثقافية حيوية، حيث كانت تُقام فيها عروض الفرق الموسيقية بانتظام. ^{[ 54 ]} كانت الحانات بمثابة مساحات ترفيهية ومراكزَ لتشكّل الهوية الحضرية ، حيث تلاقت الموسيقى والأزياء والتواصل الاجتماعي. ولعبت النساء دورًا محوريًا أيضًا، إذ نظّمن نوادي وجمعيات اجتماعية مرتبطة بالفرق الموسيقية والحياة الليلية، من بينها "لارموني كينواز" (1940) و "ديامان" (1943) و "لا مود بريفيريه" (1951). ^{[ 54 ]}

ظهور شركات تسجيل وموسيقيين محليين

بحسب غاري ستيوارت، بدأ التسجيل التجاري للفنانين المحليين في ليوبولدفيل مع رجل الأعمال البلجيكي فرناند جانسينز، الذي وصل إلى الكونغو البلجيكية بعد الحرب العالمية الثانية ومعه معدات تسجيل، عازماً على إنتاج أسطوانات ليتم إتقانها وطباعتها من قبل شركته سوبيدي التي تتخذ من بلجيكا مقراً لها . ^{[ 65 ]}^{: 24-33.} صدر عدد كبير من التسجيلات تحت علامة جانسينز أولمبيا (وشركاتها الكونغولية المحلية كونغو بينا ولوميكا)، وبحلول عام 1948، ضمّ كتالوج أولمبيا الأفريقي أكثر من 200 عنوان، بما في ذلك فرق موسيقية عسكرية، وجوقات تبشيرية، ومجموعة متنوعة من الأسطوانات لتعليم لغة لينغالا. ^{[ 65 ]}^{: 24-33} سجّل جانسينز أيضًا بعضًا من أكثر موسيقيي الجيل الأول تأثيرًا في ليوبولدفيل، بمن فيهم فيكتوريا كين من فرقة ويندو، وأوركسترا أوديون كينوا، وكاميل فيروزي، مما سهّل ظهور شركات تسجيل محلية وأجنبية كان لها دور محوري في تطوير هذا النوع الموسيقي. ^{[ 65 ]}^{: 24-33} حوّل رجل الأعمال اليوناني نيكو جيرونيميديس مخزنًا صغيرًا خلف متجره إلى استوديو، وعزله صوتيًا . واشترى جهاز تسجيل احترافيًا مباشرًا على الأقراص وميكروفونات من الولايات المتحدة. ^{[ 65 ]}^{: 24-33} أطلق جيرونيميديس على استوديو التسجيل الخاص به اسم "نجوما " ، وهي كلمة كيكونغو تعني "الطبل". في البداية، سعى الاستوديو إلى تسجيل الموسيقى التقليدية، لكن الأعباء اللوجستية والمالية لنقل الفرق الكبيرة ودفع أجورها كانت باهظة، كما أن تقنية التسجيل الجديدة لم تكن مناسبة للعروض الموسيقية التقليدية المكثفة. ^{[ 65 ]}^{: 24-33} واجهت الفرق الموسيقية التقليدية، المعتادة على العزف لفترات طويلة دون انقطاع، قيودًا حيث وصل رأس التسجيل إلى مركز القرص في غضون ثلاث دقائق. وأثبتت الفرق المعاصرة الأصغر حجمًا، التي كانت مؤلفاتها أكثر قابلية للتكيف مع قيود الوسيط، أنها أكثر ملاءمة. استلزم تنسيق الثلاث دقائق انضباطًا هيكليًا أكثر صرامة، بما يتماشى مع "النمط الأوروبي، عالم المدينة اليومي". ^{[ 65 ]}^{: 24-33}

بعد فترة وجيزة من تنصيب نغوما عام ١٩٤٨، التقى جيرونيميديس بهنري بوان ، الذي عرّف ويندو على الاستوديو وسجل معه عدة أغاني. وبحسب التقارير، كان الموسيقيون المتعاقدون يتقاضون راتباً شهرياً مقابل خدماتهم الحصرية، بالإضافة إلى ما بين ثلاثمائة وأربعمائة فرنك بلجيكي عن كل مقطوعة موسيقية مسجلة. ^{[ ٦٥ ]}^{: ٢٤-٣٣} حققت أغنية ويندو "ماري لويز"، التي تصدرت قوائم الأغاني، والتي شارك في كتابتها عازف الغيتار هنري بوان وأنتجها نغوما، نجاحاً باهراً، حيث بيع منها أكثر من مليوني نسخة. ^{[ ٧٤ ]} بعد بضعة أشهر من صدورها، انتشرت شائعة واسعة النطاق في جميع أنحاء الكونغو البلجيكية، مفادها أن صوت ويندو "الملائكي" يمتلك قدرة خارقة على استحضار شبح "جميلة مفقودة". ^{[ ٧٨ ]} أثارت هذه الشهرة المفاجئة قلق السلطات الاستعمارية، التي كانت تواجه عودة ظهور الكيمبانغوية ، وهي حركة استقلال صوفية قادها سيمون كيمبانغو . أعلن الأخير، المنتمي إلى عرقية باكونغو ، " زنجية الله"، الأمر الذي أدى إلى سجنه ولكنه أكسبه أيضًا شهرة وطنية واسعة. ^{[ 78 ]} انطلق جيرونيميديس وويندو في جولة موسعة عبر البلاد، مسافرين في شاحنة نغوما زرقاء اللون، مزودة بمكبرات صوت مثبتة على السقف، وهو مشهد خُلّد على غلاف القرص المضغوط " نغوما: السنوات الأولى، 1948-1960" (الموسيقى الأفريقية الشعبية) . ^{[ 79 ]} رسّخ هذا ليوبولدفيل كمركز للريادة الموسيقية لموسيقى الرومبا الكونغولية، مدعومًا بظهور صناعة التسجيلات والاستوديوهات التي يديرها رجال الدين ووحدات الإنتاج التابعة للتجار اليونانيين، ^{[ 74 ]} إلى جانب تقنية ضغط الأسطوانات الجديدة بسرعة 45 دورة في الدقيقة ، والتي سمحت للموسيقيين بتمديد التسجيلات. ^{[ 70 ]} عبر بول كامبا وفرقته فيكتوريا برازا نهر الكونغو لتسجيل أول ألبوم لهم في نغوما. ^{[ 65 ]}^{: 24-33} وقّع جيرونيميديس أيضًا مع كاميل فيروزي والعديد من المغنين وعازفي الغيتار، بمن فيهم مانوكا دي سايو، وأدو إيلينغا ، وليون بوكاسا ، ومانويل دي أوليفيرا ، وجورج إدوارد، الذين شكّلوا فرقة سان سلفادور. ازدهر استوديو نغوما مع تلاشي ذكريات الحرب، وبشّرت أواخر الأربعينيات بعقد جديد واعد. ^{[ 65 ]}^{: 24-33}تضاعف عدد سكان برازافيل تقريبًا من حوالي 45,000 نسمة عام 1940 إلى حوالي 84,000 نسمة بحلول عام 1950، بينما ارتفع عدد سكان ليوبولدفيل من 50,000 نسمة إلى أكثر من 200,000 نسمة خلال الفترة نفسها. وقد ازدهرت العاصمتان التوأمان، بفضل المهاجرين الجدد الذين وفروا فرص عمل ودخلًا فائضًا، مما أتاح فرصًا وفيرة لصناعة الترفيه. ^{[ 65 ]}^{: 24-33}

استقر عازف غيتار بلجيكي يُدعى بيل ألكسندر، صقل موهبته في نوادي الجاز في بروكسل خلال الاحتلال النازي ، وعزف إلى جانب فنانين بارزين مثل جانغو راينهارت ، في ليوبولدفيل وأسس فرقة CEFA ( شركة تسجيلات الفولكلور الأفريقي ). ^{[ 80 ]}^{[ 79 ]}^{[ 81 ]} يُنسب إلى ألكسندر الفضل في إدخال الغيتار الكهربائي إلى الكونغو البلجيكية. ^{[ 79 ]} انبهر الموسيقيون المحليون بغيتاره اللامع من نوع جيبسون واستخدامه للريشة . ^{[ 79 ]} كان ألكسندر يجوب ليوبولدفيل مع موسيقييه في شاحنة مجهزة بمكبرات صوت تبث إصدارات CEFA. ^{[ 79 ]}

صورة ترويجية لـ " لو غراند كالي" لصالح شركة "أوبيكا" في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي

كانت أوبيكا ، التي تعني "الثبات" أو "الصمود" بلغة لينغالا ، شركة تسجيلات رائدة أخرى في الكونغو البلجيكية. ^{[ 79 ]}^{[ 82 ]} وقد لعبت دورًا محوريًا في تسجيل وترويج موسيقى الرومبا الكونغولية ، فضلًا عن موسيقى من دول أخرى مثل الكاميرون وغانا . ^[⁸²^] تأسست الشركة عام 1949 على يد رجلَي أعمال يهوديين، غابرييل موسى بناتار وجوزيف بناتار، من جزيرة رودس اليونانية. ^[⁷⁹^] تأسست الشركة في البداية تحت اسم "إيديسيون ميوزيكال"، وكان اسمها في البداية "كينا"، وهو مصطلح يعني "الرقص" بلغة كيكونغو. إلا أن هذا الاسم المبكر أصبح محل نزاع قانوني. ^[⁸³^] ادّعت شركة نغوما أحقيتها السابقة في استخدام مصطلح "كينا" (كما في "كينا نغوما"، وتعني "العزف على التام تام" بلغة الكيكونغو) منذ تأسيسها عام 1948. وبعد صدور حكم قضائي لصالح نغوما، أعاد الأخوان بيناتار تسمية شركتهما إلى أوبيكا عام 1950. وقد اقترح الاسم الجديد كاميل يامبي، وهو أحد المقربين من المؤسسين. ^[⁸³^] جمعت الشركة مجموعة من الموسيقيين تحت اسم بانا أوبيكا، الذين تعاونوا فيما بينهم لإنتاج التسجيلات. ^[⁸³^] ضمّ أول تسجيل رئيسي لها المغني بول موانغا ، وعازف الأكورديون كريسبين لوليكا، وعازف الغيتار ميشيل بوتا. ومن بين النجاحات المبكرة لأوبيكا أغنية موانغا "I Yaya Naboyi Monoko Ya Mobka"، وهي أغنية ستُعرف لاحقًا بأنها من كلاسيكيات الموسيقى الكونغولية. ^[⁸³^] كان من بين أبرز فناني شركة أوبيكا عازف الغيتار زاكاري إيلينغا ، الذي شكّل ثنائيًا مع المغني موانغا. سجّل الثنائي معًا أغاني ناجحة مثل "هنرييت" و"أوندرووي"، والتي حققت نجاحًا تجاريًا واسع النطاق في الكونغو والمنطقة ككل. ^[⁷⁹^] وصف الصحفي والباحث البريطاني آندي مورغان موسيقى إيلينغا بأنها "جامحة ومتفجرة"، مشيرًا إلى أنه "أصبح بطلًا للشباب، ثوريًا موسيقيًا ساهم في وضع أسس موسيقى الرومبا الكونغولية التي لا تزال سارية حتى اليوم". ^[⁷⁹^] وكانت أوبيكا أيضًا أول شركة تسجيلات توقع عقدًا مع جوزيف أثاناسي تشامالا كاباسيلي، المعروف باسم لو غراند كالي ، والذي أسس لاحقًا فرقة أفريكان جاز . ^[⁸⁴^]^[⁸⁵^]^[⁷⁹^]في عام 1955، توقفت شركة أوبيكا عن العمل. واستحوذ الناشر اليوناني دينو أنتونوبولوس على معدات الاستوديو الخاصة بها، وأسس دار نشر إيديسيون إسينغو . وبين عامي 1957 و1960، أصبحت إسينغو مركزًا جديدًا للموسيقى الشعبية الكونغولية، حيث أنتجت فرقًا موسيقية رئيسية مثل روك-أ-مامبو ، وأفريكان جاز، وكونغا جاز، والتي واصلت الزخم الذي بدأته أوبيكا. ^{[ 83 ]}

عازف الطبول في فرقة أو كي جاز في ليوبولدفيل

أدو إيلينغا في أغسطس 1981

بحلول أوائل الخمسينيات، بدأ فنانون محليون مرتبطون بشركات تسجيل كونغولية متنوعة مملوكة لمستوطنين بيض ، مثل نغوما وأوبيكا وسيفا، بإنتاج نمط مشابه من موسيقى الرومبا الكونغولية يُذكّر بأغنية "ماري لويز" الشهيرة. ^{[ 50 ]}^{[ 51 ]} وشمل هذا النمط، الذي يتميز غالبًا بإيقاع أبطأ واختلافات طفيفة بين الفرق الموسيقية، أعمالًا مثل "بول كامبا أتيكي بيسو" (1950) و"مابيل يا باولو" (1953) لأنطوان مونداندا، والتي صدرت تحت اسم نغوما. ^{[ 50 ]}^{[ 51 ]}^{[ 86 ]} في غضون ذلك، قدمت أغنية "Tout Le Monde Samedi Soir" لأدو إيلينغا، من إنتاج نغوما، وهي نسخة معدلة من أغنية ساحلية غرب أفريقية شهيرة ، مزيجًا من تقنيات عزف غيتار نبيذ النخيل من ليبيريا وسيراليون ، مع أسلوب العزف بإصبعين السائد في شابا ( كاتانغا حاليًا ) وروديسيا الشمالية (زامبيا حاليًا). ^[⁸⁷^] كما أصدر نغوما أغنية "Mwana Aboyi Mama" التي حققت نجاحًا باهرًا عام 1953 لموناندا، وهي أغنية حزينة ممزوجة بآلات الليكيمبي والغيتار والناي والكلارينيت والبيس، والتي حققت نجاحًا غير مسبوق، لتصبح أول أغنية رومبا كونغولية تحصل على جائزة أوزبورن من مجلة جمعية الموسيقى الأفريقية في اتحاد جنوب أفريقيا لأفضل تسجيل للموسيقى الأفريقية. ^[⁸⁸^]^[⁸⁹^] خلال خمسينيات القرن العشرين، وفي خضم تصاعد المشاعر المناهضة للاستعمار في الكونغو البلجيكية، بدأت موسيقى الرومبا الكونغولية تتداخل مع النشاط السياسي. ^[⁹⁰^] تشير كلمة "cité indigène" إلى الأحياء المعزولة عنصريًا في ليوبولدفيل، والمخصصة للسكان الكونغوليين. تقع هذه الأحياء جنوب الأحياء السكنية والصناعية والتجارية الأوروبية، وتخضع لسلطة مدينة ليوبولدفيل، المعروفة سابقًا باسم المنطقة الحضرية. ^[⁹¹^] على عكس المراكز التجارية المستقلة ، التي كانت تتمتع بميزانيات مستقلة، كانت المدن ذات صلاحيات إدارية محدودة. شهدت المدينة نموًا سكانيًا ملحوظًا خلال هذه الفترة، حيث ارتفع عدد سكانها من حوالي 31,380 نسمة عام 1930 إلى 110,280 نسمة عام 1946، ووصل إلى ما يقدر بنحو 300,000 نسمة بحلول أواخر خمسينيات القرن العشرين. ^[⁹¹^]برزت أغنية "موكيلي إيكوبالوكا" لأدو إيلينغا عام 1954، والمعروفة شعبياً باسم "أتا نديلي" والتي أنتجها نغوما، كنشيد ثوري. واعتُبرت كلمات الأغنية، ولا سيما اللازمة "أتا نديلي موكيلي إيكوبالوكا، أتا نديلي مونديلي أكوسوكواما" (والتي تعني بلغة لينغالا "عاجلاً أم آجلاً سيتغير العالم، عاجلاً أم آجلاً سيُطرد البيض")، تحدياً مباشراً للحكم الاستعماري. ^{[ 92 ]}^{[ 93 ]} ونتيجة لذلك، واجه إيلينغا السجن، لكن أغنيته ساهمت في الخطاب المتنامي حول الاستقلال ودور هذا النوع الموسيقي في تشكيل الرأي العام. ^{[ 90 ]}^{[ 92 ]}^{[ 93 ]}

كان فرانكو لوامبو يُشار إليه على نطاق واسع باسم "ملك الرومبا" لإعادة تعريف هذا النوع الموسيقي ونشره على نطاق واسع.

في العام نفسه، أسس الأخوان باباديميتريو من مقدونيا ، باسيل وأثاناسي، شركة تسجيلات واستوديو لونينغيسا . ^{[ 65 ]}^{: 31-33} كان كلا الأخوين يجيدان لغة لينغالا ويتمتعان بشعبية واسعة بين الشعب الكونغولي. كان باسيل، المعروف بغنائه في المتجر الذي كان يبيع فيه نبيذ الباغني ، متزوجًا من ماري كيتوكو، وهي مغنية كونغولية. ^{[ 65 ]}^{: 31-33}^{[ 79 ]} كان أحد أوائل المتدربين لدى لونينغيسا شابًا وسيمًا أنيق المظهر يُدعى فرانسوا لوامبو لوانزو ماكيادي، والمعروف باسم فرانكو لوامبو . ^{[ 79 ]} خلال منتصف الخمسينيات، بدأت الحياة الليلية في كينشاسا بالازدهار، حيث وفرت العديد من الحانات وأماكن العروض منصات للتجريب الموسيقي. ^{[ 94 ]} كان موسيقيو جلسات لونينغيزا، الذين يُشار إليهم مجتمعين باسم "بانا لونينغيزا" (أبناء لونينغيزا)، يعزفون بانتظام في "أو كي بار"، وهو مكان سُمّي على اسم مالكه، أوسكار كاشاما. في أوائل عام 1956، غيّر "بانا لونينغيزا" اسمهم إلى "أو كي جاز" تكريمًا لصاحب عملهم الجديد واعترافًا بميلهم إلى موسيقى الأمريكانا ، وخاصة الموسيقى الغربية . ^{[ 65 ]}^{: 31-33}^{[ 79 ]} تحت قيادة لوامبو، تطورت "أو كي جاز" إلى ما يشبه الأكاديمية الموسيقية، مدرسة لصقل المواهب، ضمت بين خريجيها العديد من الأسماء اللامعة في الموسيقى الكونغولية: فيركيس كياموانغانا ماتيتا ، ويولو مابيالا ، وسام مانغوانا ، وديزي ماندجيكو، وجوسكي كيامبوكوتا ، ونتيسا دالينست ، ودجو مبوي، وغيرهم الكثير. ^{[ 79 ]}

وفرت شركات التسجيل هذه أيضًا للكونغو البلجيكية منصةً واسعةً لانتشار وتنمية الفرق الموسيقية المحلية، مثل أفريكان جاز، وأوكي جاز، وكونغا جاز، وبيغوين باند ، وجاز مانجو، وجاز فينوس، ودايناميك جاز، وأفينتا جاز، وميستيريو جاز، وأوركستر نوفيلتي، ورومبانيلا باند، وفيديت جاز، ولا بالما، ونيغريتا جاز، ونيغرو باند. ^{[ 50 ]}^{[ 95 ]}^{[ 51 ]} على الرغم من أن أسماء الفرق كانت تتضمن غالبًا كلمة "جاز"، يشير مارتن إلى أن "الإلهام الموسيقي الأساسي كان مستمدًا من جذور أفريقية وأمريكية لاتينية". وقد استُخدم هذا الاسم لأن الشباب كانوا مفتونين بالجنود الأمريكيين، وخاصة الأمريكيين من أصل أفريقي ، الذين كانوا متمركزين في معسكر عسكري في ليوبولدفيل خلال الحرب العالمية الثانية . ^{[ 11 ]} يشير باحثون مثل إسحاق أ. كامولا من كلية ترينيتي وشيرا س. المالك من جامعة ديبول إلى أن فرق موسيقى "الجاز" الكونغولية هذه أظهرت تقاربًا موسيقيًا ضئيلًا مع موسيقى الجاز الأمريكية، مُفسرين هذا الاستحواذ على أنه "تماهي مع فئة سكانية أخرى نابضة بالحياة ثقافيًا ولكنها ممثلة تمثيلًا ناقصًا سياسيًا "، وأنه رمز لشكل من أشكال الحداثة التي انحرفت عن المعايير الأوروبية المركزية . ^{[ 96 ]} ضمن هذا التهجين والجوهر الأجنبي ألا تنحصر موسيقى الرومبا الكونغولية حصريًا في "أي تقليد أو منطقة أو مجموعة معينة"، ومنحها "جاذبية واسعة ومشتركة". ^{[ 96 ]}

شكّل إلغاء جميع عقود الحصرية انتصارًا كبيرًا، ممهدًا الطريق أمام رواد الأعمال الكونغوليين لتأسيس شركات تسجيلاتهم الخاصة. ^{[ 97 ]} أصبح لو غراند كالي أول موسيقي كونغولي يؤسس علامته الموسيقية الخاصة، تحت اسم "سوربوم أفريكان جاز"، بدعم مالي من شركة التوزيع والنشر الكونغولية "إيكوديس" ( Edition Congolaise du Disque ) ومقرها ليوبولدفيل، ومجموعة "كونغو-ديكا" (التابعة لشركة "ديكا ويست أفريكا ليمتد"، المملوكة لشركة "ديكا ريكوردز ")، وشركة التسجيلات البلجيكية "فونيور" ومقرها بروكسل. ^{[ 97 ]} تم افتتاح العلامة في بروكسل خلال مشاركة لو غراند كالي في مؤتمر المائدة المستديرة البلجيكي الكونغولي حول استقلال الكونغو. ^{[ 97 ]} استغل لو غراند كالي إقامته في بروكسل لتسجيل عدة مقطوعات موسيقية بمصاحبة الموسيقي الكاميروني مانو ديبانغو . أتاح ظهور شركة سوربوم أفريكان جاز للو غراند كالي إنتاج العديد من الفرق الموسيقية الأخرى، بما في ذلك فرقة أو كي جاز عام 1961. ^{[ 97 ]} خلال رحلته إلى بروكسل نيابةً عن سوربوم أفريكان جاز، سجّل أو كي جاز سلسلة من الأغاني الناجحة لصالح لو غراند كالي، منها: "أميدا موزيكي يا أو كي"، و"نابانزي زوزو"، و"ماريا دي مي فيدا"، و"موتيما يا فافا"، وغيرها. ^{[ 97 ]} سمحت الإيرادات المتأتية من بيع هذه التسجيلات لأوكي جاز باقتناء معدات موسيقية جديدة كليًا. ونتيجةً لذلك، انتشرت العديد من دور النشر الموسيقية، التي يديرها إما موسيقيون أو أفراد، في أوائل الستينيات، بما في ذلك إيبانزا ماكيتا، وإديشنز بوبولير، وإيف، ولا موسيت، وإي إس إيه، وفيتا، ولونديندي، وماكويس، وباريونس، وماماكي، وبوبوتو، وسوبر كونتاكت، وغيرها الكثير. ^{[ 97 ]}

مدارس الرومبا الكونغولية

كانت فرقتا OK Jazz (يسار) و African Jazz (يمين) مدرستين رئيسيتين لموسيقى الرومبا الكونغولية خلال الخمسينيات والستينيات.

بحلول منتصف خمسينيات القرن العشرين، ظهر انقسام بين الموسيقيين المتأثرين بالموسيقى الأجنبية وأولئك المتجذرين في موسيقى الرومبا الكونغولية التقليدية. أدى هذا التباين إلى ظهور مدرستين حديثتين لموسيقى الرومبا الكونغولية: مدرسة الجاز الأفريقية ومدرسة أو كي جاز . ^{[ 98 ]}^{[ 50 ]} في عام 1957، حققت هاتان المدرستان تقدماً ملحوظاً في هذا النوع الموسيقي، حيث تبنت مدرسة أو كي جاز أسلوباً يُعرف باسم أوديمبا ، يتميز بإيقاعه السريع وتأثره بإيقاعات الفولكلور المنغولي في مبانداكا ، على طول نهر الكونغو . في الوقت نفسه، قدمت مدرسة الجاز الأفريقية موسيقى "رومبا روك"، التي تميزت بإيقاعها الأسرع، مع لمسات من موسيقى الجاز والأفرو-كوبية في التوزيع الموسيقي. ^{[ 50 ]}^{[ 98 ]}^{[ 99 ]} كما أدخلت مدرسة الجاز الأفريقية طبول التومبا والآلات الإلكترونية. ^{[ 86 ]} جعلتهم روائع مثل " أفريكا موكيلي موبيمبا " واحدة من أبرز الفرق الموسيقية في أفريقيا، بفضل "عزف الجيتارات المتكرر، وإيقاعات الطبول والبيس المميزة التي تتناغم مع اللحن مع تغيير الإيقاع، وأجزاء آلات النفخ التي تحكي قصصًا لحنية صغيرة خاصة بها". ^{[ 100 ]}^{[ 101 ]}

خلال هذه الفترة، كان عازف الغيتار فاوغوس إيزيدي، من فرقة "أفريكان فييستا لو بوبل" والعضو السابق في "مدرسة الجاز الأفريقية"، رائدًا في عزف غيتار "مي سولو" ، حيث شغل دورًا وسيطًا بين غيتار الليد والإيقاع. ^{[ 102 ]}^{[ 103 ]}^{[ 104 ]} وتميز أسلوب فرانكو لوامبو في عزف "مي سولو" بأنماط الأربيجيو وتقنيات العزف بالأصابع. ^{[ 105 ]} وأشار الصحفي الموسيقي الأمريكي مورغان غرينستريت إلى أن الدكتور نيكو، العضو السابق في "مدرسة الجاز الأفريقية "، أصبح عازف غيتار رائدًا في تاريخ الموسيقى الكونغولية بأسلوبه "فييستا"، مستلهمًا ألحان وإيقاعات بالوبا التقليدية من قريته ميكالاي . ^{[ 106 ]} في هذه الأثناء، حوّل فرانكو لوامبو ومدرسة أو كي جاز السيبين إلى العنصر المركزي في الموسيقى الكونغولية، بدلاً من كونه مجرد فاصل بين المقاطع الموسيقية، حيث كان أسلوب فرانكو في الأوديمبا "أكثر خشونة وتكرارًا، ومتجذرًا في إيقاعات حركت أرداف الراقصين في أشهر نوادي كينشاسا". ^{[ 106 ]}

وقد عكست العديد من الجماعات هذا الانقسام من خلال تحالفها مع إحدى الحركتين أو الأخرى. من بينهم روك آ مامبو ، فرقة بيجوين ، فيديت جاز، ديناميك جاز، كونغا وكونغا جاز، فرقة لا رومبانيلا، ماكينا لوكا، ميكرا جاز، كريشنا جاز مع بيبي، جاز كابيبل، أفينتا جاز، جاز لونينجيسا، كاليبسو جاز، فيفيان مامبو، جاز مانجو، نيغرو سوسيس (التشكيلان الأول والثاني)، كوبانتو، لوس أنجيل، كين بانتو، سوبر باكا، كوميت مامبو (ماتادي)، جراند ميكي دي ماتادي، سوبر فييستا (كيكويت)، ريكام جاز دي بوما، سينجا موامبي دي كيسانغاني، جاز بارون، بامبولا، ديامانت بلو، ليه، فيستيفال دي ماكيزاردز، ليه جراند ماكيزاردز، كونتيننتال، جو ماليبو، أفريكان فييستا ناشيونال، أفريكان فييستا سوكيسا، فولكان ني بيتو با، بيلا بيلا، فيفي، ليبوا ليبوا، وسوسوليسو، ولوفي دو زائير، وغيرهم الكثير. ^{[ 107 ]}^{: 14}

في عام ١٩٦٩، ظهرت مجموعة من الطلاب، بقيادة بابا ويمبا وجوسارت نيوكا لونغو وفيليكس مانواكو واكو ، تحت اسم زايكو لانغا لانغا ، مُقدمةً مدرسة ثالثة من الرومبا الكونغولية، تميزت ببنية غير تقليدية، وحركات مفاجئة، وعناصر وُصفت بأنها "متقطعة ومعقدة في عناصرها الأساسية". ^{[ ١٠٨ ]}^{[ ١٠٩ ]}^{[ ١١٠ ]} بلغت المجموعة ذروة تأثيرها في سبعينيات القرن العشرين، حيث ساهمت في نشر سمات مميزة مثل تنويعات في إيقاع الطبول، واستخدام طبلة السنير ، وإيقاع السيبين ، وفرقة ترفيهية تضم أتالاكو ، وجوقة موحدة، ومغنٍ منفرد، ورقصة السوكوس "المُصعوقة"، التي تتميز بحركات جسدية معقدة. ^{[ ٥٠ ]}^{[ ١١١ ]}

ساهم التفكك اللاحق لفرقة زايكو إلى العديد من الفرق الفرعية في انتشار "أسلوب زايكو" في جميع أنحاء المشهد الموسيقي الكونغولي، لا سيما بعد عام 1970 المحوري، والذي يُشار إليه غالبًا باسم "عام كافاتشا ". ^[¹⁰⁷^]^:^18-19 وساهمت شعبية هذا الأسلوب في تشكيل المدرسة الثالثة من خلال فرق مثل فيفا لا ميوزيكا ، وفيكتوريا إليسون، وإيسيفي لوكولي ، ويوكا لوكولي ، ولانغا لانغا ستارز ، وشوك ستارز ، وأنتيشوك، وغراند زايكو واوا، وكوارتير لاتين إنترناشونال . ^[¹⁰⁷^]^:^18-19

برزت فرقة وينج ميوزيكا كمدرسة رابعة في أواخر الثمانينيات والتسعينيات، بحركات الورك السريعة وتمايل الجسد، المصحوبة أحيانًا بإيماءات مفاجئة. ^{[ 112 ]}^{[ 113 ]}^{[ 114 ]} وبعزفها بشكل رئيسي موسيقى السوكوس والرومبا الكونغولية، كان لها دور فعال في ريادة موسيقى رقصة ندومبولو ، وسيطرت على الساحة حتى عام 1997، عندما انقسمت الفرقة إلى فصيلين: وينج ميوزيكا ميزون مير ، بقيادة ويراسون ، وينج بي سي بي جي، بقيادة جيه بي مبيانا. ^{[ 114 ]}^{[ 115 ]}^{[ 116 ]} على مر السنين، انفصلت الفرقة عن العديد من الموسيقيين، بما في ذلك هيريتييه واتانابي ، فابريجاس لو ميتيس نوير ، روبينيو مونديبو ، فيري جولا ، توتو كالوجي، آلان مبيلا، أدولف دومينغيز، ماري بول كامبولو، وريكو بولامبيمبا. ^{[ 114 ]}^{[ 117 ]}^{[ 118 ]}

الحركة الموسيقية البلجيكية

بين عامي 1964 و1968، بدأت حركة موسيقية جديدة بالظهور بين الطلاب الكونغوليين المقيمين في بلجيكا. استلهمت هذه الفرق الطلابية من موسيقى الرومبا الكونغولية والاتجاهات الموسيقية العالمية المعاصرة في ذلك الوقت، وطورت أسلوبًا موسيقيًا مختلفًا عن التيارات الموسيقية السائدة في الكونغو. ^{[ 107 ]}^{: 14-16}

كانت أولى هذه الفرق هي Orchester Yéyé National، التي تأسست في بروكسل في يوليو 1964 على يد عازف الجيتار جان بيير نيمي نزونغا. جمعت المجموعة العديد من الطلاب والموسيقيين الكونغوليين الذين يعيشون في بلجيكا، بما في ذلك قائد الفرقة والمغني ماكير مانغايا، وكذلك المطربين لويس ماكسيم مونغالي، أوسكار نسوكامي بلكيس، إيزيدور نزانغا زيزي، أنطوان بوكيتو "توني دي"، روجر نيمي "بوبول"، ليون بيري بيسينغامبي، روجر كوامي مامبو نزينغا، ماكس ماياكا، والعديد من العازفين. ^{[ 107 ]}^{: 14–16} بعد بضعة أشهر، في سبتمبر 1964، قام عازف الجيتار فرانسوا بيكوكو بتأسيس أوركسترا أفرو نيغرو في بروكسل. ضمت الفرقة فيليب كابويكو كمغني رئيسي وقائد لها، إلى جانب مغنين آخرين هم مايك ماكولي، وأنطوان تونيو ديامبو، وأنطوان بوكيتو "توني دي"، ودينيوادي تيفور. كما ضمت الفرقة عازفي الغيتار جوليان ندامفو دوغلاس، وهنري ميليكس، وميشيل غالو، وفيليمون بونغو "لومبر"، بالإضافة إلى عازف الكلارينيت بونيفاس ماتينغو، وعازف التومبا هنري بونغو "إكسيستو". ^{[ 107 ]}^{: 14-16}

في عام 1965، انتشرت الحركة إلى لييج مع إنشاء Orchester Los Nickelos من قبل الأخوين Nzeza، فيليسيان وجوستين، جنبًا إلى جنب مع Jules Ngole. عمل فرانسوا كالالا "فافا" كقائد فرقة المجموعة بينما كان يعزف أيضًا على آلة التومبا. وضمت تشكيلتها المطربين رينيه كاساندا "كاري" وفينانت كينزونزي "زاثو" وجان موريس بيتومبا وخوسيه موبوالا "كيلي" وأنطوان بوكيتو "توني دي" وإيزيدور نزانجا زيزي ومارك بانجولي "ماركو". ^{[ 107 ]}^{: 14–16} ضمت المجموعة أيضًا بول ليكي، وكاميل نتويا "توكام"، وبرنارد بوكومبي "بيبيرت" على الغيتار الجهير، وجاستن مانجوبو على البوق، وبرنارد كاندولو "بن أخان" على الساكسفون، وكاميل أزيمبا "أزين" على الماراكس، وفريدوس مفيري كمغني السالسا ، وجان ندوماتيزو "ماتشي" على الجيتار. ^{[ 107 ]}^{: 14–16}

تأسست عدة فرق أوركسترا إضافية عام ١٩٦٦، منها أوركسترا ديامان بلو في لوفان، التي أسسها عازف الغيتار الرئيسي غاستون كانزا؛ وأوركسترا إيكيبو في مونس ، التي أسسها بيير نغالولا؛ وأوركسترا تروبيكال في شارلوروا ؛ وأوركسترا باكيتا في لييج. واعتمدت أوركسترا إيكيبو لاحقًا اسم زايكو ، قبل عدة سنوات من تأسيس زايكو لانغا لانغا في كينشاسا. ^{[ ١٠٧ ]}^{: ١٤-١٦.} وكانت آخر فرقة رئيسية انبثقت من هذه الحركة هي أوركسترا أفريكانا، التي تأسست في بروكسل عام ١٩٦٨. وضمت في عضويتها عازف الغيتار أوماري، والمغنيين ماركوس مامبويني وتيدي كينسالا، وعازف الغيتار فريدي ماياولا، وعازف الباس أدولف بواتي. ومن بين الفرق الطلابية الأخرى التي نشطت خلال هذه الفترة أوركسترا بانكو وأوركسترا مهرجان المساواة. ^{[ ١٠٧ ]}^{: ١٤-١٦}

أصبحت هذه الفرق جزءًا مما عُرف لاحقًا بالحركة الموسيقية " البلجيكية "، وهو مصطلح يُستخدم لوصف الموسيقيين الكونغوليين الذين بنوا مسيرتهم المهنية أثناء إقامتهم أو دراستهم في بلجيكا. ^{[ 107 ]}^{: 14-16} استمر هذا التقليد من الفرق الطلابية لسنوات عديدة، واستمر حتى أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. وكانت أوركسترا بانا أفريكا، التي تتخذ من لوفان لا نوف مقرًا لها، بقيادة لويس ليا، المعروف أيضًا باسم دجو ليا، بين عامي 1979 و1985، إحدى آخر الفرق المؤثرة في هذا التقليد. ^{[ 107 ]}^{: 14-16}

سرعان ما وصل تأثير الأسلوب البلجيكي إلى الموسيقيين الشباب في الكونغو. وكانت فرقة أوركسترا ثو زاينا أول فرقة بارزة تظهر، تلتها فرقة يس بويز بقيادة كلودي تالا-نجاي، وبوني تشيمانغا، وراي ليما ، وآخرين، والذين مالت موسيقاهم أكثر نحو موسيقى البوب . ^{[ 107 ]}^{: 18-19} لاحقًا، أسس جاك بيلاسيمبا فرقة أوركسترا لي موستانج، بينما قاد فينسنت لومبومير فرقة أوركسترا لي سافير. كما جذبت الشعبية العالمية لموسيقى ييي ، التي روج لها مغنون مثل جوني هاليداي ، وكلود فرانسوا ، وريتشارد أنتوني ، وفرانسواز هاردي ، وشيلا ، وسيلفي فارتان ، وفرانك ألامو ، وفرقة البيتلز ، وفاتس دومينو ، وبوبي سولو ، العديد من المراهقين الكونغوليين. مع ذلك، ظل تأثير الموسيقيين الكونغوليين المقيمين في بلجيكا واضحًا بشكل خاص في موسيقى الرومبا، ويمكن ملاحظة أثره أيضًا في المراحل الأولى لتطور فرقة زايكو لانغا لانغا، حيث سعت الفرقة إلى ترسيخ أسلوبها الخاص. ^{[ 107 ]}^{: 18-19}

أوائل الستينيات، موسيقى المي سولو ، والسوكوس

إنها حقاً الفكرة المثالية لما يمكنك فعله بأغنية وشعب - شيء يصلح كنشيد وطني، شيء يمكنك الرقص عليه، وشيء يتم تذكره اليوم، بعد 60 عاماً، بمشاعر جياشة.

— برتراند ديكال، عالم موسيقى وصحفي وكاتب فرنسي، يستعرض " Indépendance Cha Cha " ^{[ 119 ]}

في أواخر سنوات الحكم الاستعماري ، سعى العديد من الموسيقيين إلى التعبير عن رسائلهم المعارضة ومعاناتهم اليومية من خلال أشكال فنية متنوعة، كالفنون التشكيلية ، وعروض مسرح الشارع ، والتأليف الأدبي ، والموسيقى. ^{[ 120 ]} واكتسبت كلمات أغاني الرومبا الكونغولية طابعًا اجتماعيًا وسياسيًا أكثر وضوحًا. ^{[ 94 ]} وخلال مؤتمر المائدة المستديرة البلجيكي الكونغولي الذي عُقد في بروكسل عام 1960 لمناقشة استقلال الكونغو البلجيكية الوشيك ، رتب توماس كانزا ، الموظف الحكومي في السوق الأوروبية المشتركة ، عروضًا لموسيقيين كونغوليين في مناسبات دبلوماسية واجتماعية لوفد المؤتمر. ^{[ 121 ]} وقبل ذلك، تواصل مع شقيقه فيليب في ليوبولدفيل لاستقطاب فنانين كونغوليين بارزين. استجاب كاباسيلي بتجميع فنانين من فرقتي " أفريكان جاز" و"أو كي جاز". وصلت فرقة "أفريكان جاز" إلى بروكسل في 30 يناير 1960، مسجلةً بذلك أول ظهور لفرقة موسيقية كونغولية وفرقة رومبا في المدينة. ^{[ 121 ]}^{[ 120 ]}^{[ 94 ]} بما أن المؤتمر كان قد افتُتح بالفعل في 20 يناير، فقد فاتهم حضور الفعاليات الافتتاحية. وكان أول عرض لهم في 1 فبراير في فندق بلازا خلال حفلٍ بهيجٍ يُعرف باسم "لو بال كونغو" أو "لو بال دو لانديباندانس" ، والذي نظمته صحيفة الكونغو . ^{[ 121 ]} ضمّ الحضور قادةً سياسيين من الكونغو وبلجيكا، وطلابًا أفارقة، ودبلوماسيين، ورياضيين، وأفرادًا من الشتات الأفريقي ، وقام التلفزيون الفلمنكي العام بتصوير الاحتفال. بعد الكلمات الافتتاحية التي ألقاها فيليب وتوماس كانزا، عزفت فرقة "أفريكان جاز" أغنيتها " إنديبندانس تشا تشا " ذات الطابع الكونغولي. ^{[ 121 ]} غُنّيت الأغنية بلغات لينغالا وكيكونغو والفرنسية، وسرعان ما أشعلت حماسة الجمهور الذي امتلأت به ساحة الرقص. وقد أعرب مندوبون مثل باتريس لومومبا وجوزيف كاسا-فوبو عن تقديرهم لسماع أسمائهم في كلمات الأغنية. عزفت الفرقة حتى الفجر، وحظيت بشهرة غير مسبوقة بين الجمهور البلجيكي. ^[¹²¹^] وأعادت الفرقة تقديم أغنية "Indépendance Cha Cha" في 20 فبراير في فندق بلازا، خلال حفل اختتام المؤتمر ^.^{[122 ]} أصبحت أغنية "Indépendance Cha Cha" أغنية احتفالية بالاستقلال في أجزاء مختلفة منأفريقيا الناطقة بالفرنسية، وكانت تُعزف في المناسبات والاحتفالات والتجمعات، خاصةً بحضور فنانين كونغوليين، نظرًا لشعبيتها بين الأجيال اللاحقة.^{[ 120 ]}^{[ 123 ]} ووفقًا للباحث البلجيكي ماتياس دي غروف، لا تزال أغنية "Indépendance Cha Cha" حتى اليوم "رمزًا لاستقلال الكونغو وموسيقى الرومبا الكونغولية".^{[ 124 ]} في ذلك الوقت تقريبًا، أصدرت شركة OK Jazz أغنية "Kingotolo Mbuta Ngani Mbote" عام 1961 تحت اسم Surboum African Jazz. في هذه الأغنية، قدّم فرانكو صورة نقدية للمسؤولين الاستعماريين البلجيكيين، متهمًا إياهم باستغلال الشعب الكونغولي.^{[ 94 ]}

عازف الساكسفون الكاميروني مانو ديبانغو في عام 1964. وقد أثرت تجاربه في الكونغو ليوبولدفيل خلال فترة استقلالها بشكل كبير على تطوره الموسيقي.

في الوقت نفسه، ساهم اطلاع مانو ديبانغو على موسيقى الرومبا الكونغولية خلال فترة الانتقال إلى الاستقلال في تشكيل مسيرته الفنية المبكرة. ففي نادي "ليه أنج نوار" في بروكسل، الذي كان يحظى بشعبية واسعة بين السياسيين والمثقفين الكونغوليين خلال مؤتمرات المائدة المستديرة، تعرف ديبانغو على لو غراند كالي، وانضم لاحقًا إلى فرقة "أفريكان جاز". ^{[ 65 ]}^{: 122-123} أثمر تعاونهما عن العديد من التسجيلات الناجحة، بما في ذلك مشاركة ديبانغو في جلسات "إنديبندانس تشا تشا" في ليوبولدفيل. قبل عودته إلى الكاميرون عام 1963، أدار ديبانغو ناديين ليليين، هما "أفرو-نيغرو" و"تام-تام"، حيث كان يعزف على آلات موسيقية متنوعة، منها البيانو والفيبرافون والساكسفون. تميزت عروضه، التي مزجت موسيقى الجاز مع الرومبا الكونغولية، بالتعاون مع فنانين محليين مثل برازوس، وفاوغوس إيزيدي، وفرانك لاسان، وعازف الطبول البلجيكي شارل هينو. ^{[ 65 ]}^{: 122-123} قدّم ديبانغو في تسجيله لأغنية "Twist à Léo" عام 1962، والتي أداها مع موسيقيين محليين تحت اسم "African Soul"، رقصة التويست العالمية للجمهور الكونغولي. ^{[ 65 ]}^{: 122-123}

بحلول النصف الثاني من عام 1960، أصبحت موسيقى الرومبا الكونغولية نوعًا موسيقيًا راسخًا في معظم أنحاء وسط أفريقيا ، وكان لها تأثيرٌ كبيرٌ على موسيقى جنوب وغرب وشرق أفريقيا . ^{[ 20 ]}^{[ 125 ]}^{[ 126 ]} وقد أسس بعض الفنانين الذين عزفوا في فرق فرانكو لوامبو وغراند كالي فرقهم الخاصة، مثل تابو لي روشيرو ونيكو كاساندا ، اللذين شكّلا فرقة "أفريكان فييستا" عام 1963. ^{[ 127 ]} ثم شكّل فصيل كاساندا، بمن فيهم تشارلز ديشو موامبا، فرقةً جديدةً أطلقوا عليها اسم "أفريكان فييستا سوكيسا". ^{[ 128 ]}^{[ 129 ]} ومن المفارقات، أنه على الرغم من هذه الانقسامات، استمر العديد من الموسيقيين في إصدار أسطواناتٍ لاقت رواجًا كبيرًا في الملاهي الليلية والحانات والنوادي في جميع أنحاء أفريقيا. في أبريل 1966، أصبحت فرقتا "ليه بانتوس دو لا كابيتال" و"أوك جاز" أول فرقتين كونغوليتين لموسيقى الرومبا تُحييان حفلاً في النسخة الأولى من مهرجان الفنون الزنجية العالمي في داكار، السنغال. ^{[ 130 ]} وبحلول عام 1967، جمعت فرقة "أفريكان فييستا سوكيسا" نخبة من المغنين والعازفين، لكن ما ميّزها حقًا هو عازفو الغيتار الثلاثة: نيكو، وشقيقه ديشو، ودي لا فرانس، الذين أصبحوا سمة مميزة لموسيقى الرومبا الكونغولية. ^{[ 65 ]}^{: 137-138} وضمت فرقة "ليه بانتوس" جيري جيرارد، وسامبا ماسكوت، ومباسي ميرمانز، بينما تعاون فرانكو لوامبو مع سيمارو لوتومبا وبرازوس، بالإضافة إلى العديد من الفرق التي خلفتها. ضمّ روشيرو إلى فرقته "فييستا" كلاً من جان بول "غوفانو" فانغو، وفاوغوس إيزيدي، وجوني بوكاسا، بينما عمل ديوايون مع راي براينك وهنري بوول في فرقة "كوبانتو". وقد أدى هذا الأسلوب إلى ظهور مصطلح "مي-سولو" للإشارة إلى الغيتار الثالث الذي كان يعزف بين غيتار السولو (الليد) والإيقاع المصاحب. ^{[ 65 ]}^{: 137-138.} لاحقًا، انفصل روشيرو وروجر إيزيدي عن الفرقة لتأسيس فرقة "أفريكان فييستا ناشونال". ^{[ 128 ]}^{[ 129 ]} وانضم آخرون، مثل موجوس وديبويسان، إلى فرق موسيقية مختلفة؛ ^{[ 128 ]} وانضم إليهم لاحقًا بابا ويمبا وسام مانغوانا . ^{[ 131 ]}^{[ 100 ]}في شهري يوليو وأغسطس من عام 1969، كانت فرقة "لي بانتوس دو لا كابيتال" وأوركسترا "بامبولا" من بين الموسيقيين المشاركين في المهرجان الثقافي الأفريقي الأول في الجزائر، وهو احتفال بالهوية والثقافة الأفريقية يهدف إلى تسهيل التفاعل بين حركات التحرير وتعزيز مكانة الجزائر المستقلة حديثًا كقائدة قارية. ^{[ 130 ]}^{[ 132 ]}

بينما أثرت موسيقى الرومبا الكونغولية على فرق موسيقية مثل أفريكان جاز وأوكي جاز، سعت فرقة أوركسترا سينزا كوتوكو من برازافيل إلى تخفيف هذا التأثير وتبني أسلوب السوكوس الأسرع إيقاعًا، بدءًا من عام 1966. ^{[ 65 ]}^{: 135-137}^{[ 133 ]}^{[ 50 ]} استند هذا الأسلوب الناشئ إلى الإيقاعات الكونغولية الاحتفالية التقليدية، حيث كانت الفرقة تعزف غالبًا في حفلات الزفاف والمالاكي (الاحتفالات الثقافية الجماعية). ^{[ 65 ]}^{: 135-137}^{[ 134 ]} تميز هذا النوع الجديد من الرومبا الكونغولية، بإيقاعه الجهير الذي يحاكي الإيقاع، بتركيزه على السيبين، المصمم لحث المستمعين على الرقص. على عكس أغاني الرومبا، التي كانت تتضمن قصة تُغنى قبل السيبين ، حذفت أغاني السوكوس القصة لصالح الرقص. ^{[ 65 ]}^{: 135-137}^{[ 134 ]} في هذه الأثناء، أدخلت فرق الرومبا مثل زايكو لانغا لانغا عناصر مميزة إلى هذا النوع الموسيقي، بما في ذلك اختلافات في إيقاع الإيقاع، واستخدام طبول السنير، وتقنية جديدة لعزف غيتار السيبين، وفرقة أداء تتألف من أتالاكو ، وجوقة متناغمة، وعازف منفرد. ^{[ 50 ]}^{[ 135 ]} حققت موسيقى السوكوس شهرة عالمية واسعة مع انتقال العديد من الموسيقيين إلى الخارج خلال أواخر السبعينيات بسبب التدهور الاقتصادي في زائير. ^{[ 136 ]} فنانون زائيريون آخرون، مثل تابو لي روشيرو، مبيليا بيل ، كاندا بونغو مان ، بيبي كالي ، سيران مبينزا ، فرانكلين بوكاكا ، بوزي بوزيانا ، إيفولوكو جوكر ، ريجو ستار ، جوسكي كيامبوكوتا ، ديبلو ديبالا ، جولي ديتا ، ديندو يوغو ، غابي ليتا بيمبو ، و حصل كوفي أولوميد على عدد كبير من المتابعين في الولايات المتحدة وأوروبا وعبر أفريقيا. ^{[ 136 ]}

سبعينيات القرن العشرين، مشهد باريس، وكافاشا

خلال سبعينيات القرن العشرين، انتقلت مجموعة كبيرة من الموسيقيين الزائيريين البارزين إلى باريس بسبب الصعوبات الاقتصادية وضعف صناعة الموسيقى في البلاد. ^{[ 137 ]}^{[ 138 ]} في ديسمبر 1970، أصبح تابو لي روشيرو أول فنان كونغولي لموسيقى الرومبا وأول فنان أفريقي يتصدر قائمة الفنانين في إحدى أهم قاعات الحفلات الموسيقية في باريس، وهي قاعة أولمبيا . وعلى الرغم من المخاوف بشأن كيفية استقبال الجمهور الفرنسي لموسيقاهم، حقق الحفل نجاحًا كبيرًا وساهم بشكل ملحوظ في تعزيز مسيرة روشيرو الدولية. وقد شجع هذا الأداء القاعة على استضافة موسيقيين زائيريين آخرين، من بينهم أبيتي ماسيكيني ، في 19 فبراير 1973، مما رفع مكانتها بشكل كبير في زائير. ^{[ 137 ]}^{[ 139 ]}^{[ 140 ]}

أصبحت الحياة في كينشاسا أكثر صعوبة في ظلّ "الزائيرية" (أو "الأصالة" بالفرنسية)، وهي أيديولوجية دولة فرضها الرئيس موبوتو سيسي سيكو في نوفمبر 1973 ، وأجبرت الشركات الأجنبية على نقل السيطرة على قطاعات رئيسية من الاقتصاد، كالزراعة والتجارة والنقل، إلى ملكية كونغولية. ^{[ 141 ]}^{: 303} كان للزائيرية أثر فوري ومدمر على صناعة الموسيقى ، إذ عانت شركات الإنتاج الموسيقي في كينشاسا للحصول على المواد الخام اللازمة لطباعة أسطوانات الفينيل، بينما تسربت أشرطة الكاسيت والألبومات المقرصنة من نيروبي إلى السوق المحلية. أدت أشرطة الكاسيت، وخاصة المقرصنة منها، إلى تآكل أشكال الإنتاج والتوزيع الموسيقي الأكثر شرعية، وظلّ مكتب حقوق التأليف والنشر غير فعال نسبيًا. ^[¹⁴¹^]^:³⁰³ قبل عام 1973، كانت كينشاسا تبيع ما يصل إلى خمسة ملايين أسطوانة سنويًا، لكن هذه الأرقام انخفضت بسرعة بعد الزائيرية والسياسات اللاحقة كالتطرف وإعادة الأراضي. ^[¹⁴¹^]^:³⁰³ إلى جانب الفساد المستشري وسوء الإدارة الاقتصادية، أدت هذه التغييرات إلى إضعاف الاقتصاد الوطني ودفعت الكثيرين، بمن فيهم الموسيقيون، إلى البحث عن فرص في الخارج. هاجر بعضهم، مثل لو غراند كالي ، وبوفيك بوندو غالا، وأرماندو أما، وسيسكاين مولينغا، إلى فرنسا. ^[¹⁴¹^]^:³⁰³

ونتيجة لذلك، حظيت موسيقى الرومبا والسوكوس الكونغولية بإشادة واسعة في جميع أنحاء العالم الغربي ومنطقة البحر الكاريبي خلال هذه الحقبة. والجدير بالذكر أن جوزفين مبوالي، المعروفة أيضًا باسم جوزفين بيجو، برزت كأول عازفة غيتار كونغولية تعزف موسيقى الرومبا في هافانا في أوائل عام 1974، وتلتها فرقة " لي بانتوس دو لا كابيتال" الموسيقية في أعوام 1974 و1975 و1978. ^{[ 142 ]}

أكد مهرجان زائير 74 الموسيقي، الذي استمر ثلاثة أيام، على أهمية العالمية في الموسيقى في أفريقيا وخارجها. وقد استضاف فنانين أمريكيين مثل جيمس براون ، وبي بي كينغ ، وبيل ويذرز ، وفرقة ذا سبينرز ، بالإضافة إلى فنانين عالميين مثل سيليا كروز ، وميريام ماكيبا ، وموسيقيين زائيريين مثل تابو لي روشيرو، وأبيتي ماسيكيني، وفرانكو لوامبو وفرقة أو كي جاز ، وزايكو لانغا لانغا . ^{[ 143 ]}^{[ 144 ]}^{[ 145 ]} وإلى جانب مبادرات الدبلوماسية الثقافية ، مثل قيام فرقة سيستر سليدج بتعليم الفتيات الأفريقيات رقصة "ذا بامب "، شهد الأمريكيون وغيرهم من الغربيين عروضًا موسيقية متنوعة لفنانين كونغوليين وأفارقة آخرين، واحتفوا بها، مما أثار إعجاب السكان المحليين. ^{[ 143 ]}

بحلول أواخر سبعينيات القرن العشرين، بدأت موجة من الموسيقيين الزائيريين بالتوافد إلى باريس. بعضهم أقام فيها لفترات قصيرة للتسجيل، بينما اتخذها آخرون مقرًا دائمًا. ^{[ 137 ]} وصل بيلا نسيمبا، عازف الغيتار والمغني الذي نال شهرة واسعة في زائير خلال أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات مع فرقته "ثو زاهينا"، عام 1977. ^{[ 146 ]} ازدهرت متاجر التسجيلات المتخصصة في الموسيقى الأفريقية في منتصف السبعينيات، ومن أبرزها متجر "أفريك ميوزيك" في مونبارناس . ^{[ 147 ]}^{[ 148 ]} في عام 1976، افتتح إيدي غوستاف، موسيقي الجاز من مارتينيك ، متجرًا للتسجيلات بالقرب من مقبرة بير لاشيز ، حيث كان يبيع موسيقى الكاريبي وأفريقيا. وفي عام 1978، اتجه غوستاف إلى الإنتاج الموسيقي وبدأ بدعوة موسيقيين من زائير إلى باريس للتسجيل. ^{[ 149 ]}^{[ 150 ]}

في غضون ذلك، في أفريقيا، أصبح زايكو لانغا لانغا "قائدًا لجيل جديد من الفرق الموسيقية". ^{[ 138 ]} اكتسب عازف الطبول في الفرقة، ميريدجو بيلوبي ، شهرة واسعة، ويُنسب إليه ابتكار رقصة رائجة تُسمى كافاتشا ، متجذرة في الإيقاع الكونغولي التقليدي. ^{[ 151 ]}

باريس في ثمانينيات القرن العشرين، و"كواسا كواسا"

برزت فرقة لوكيتو، التي أسسها أورلوس مابيلي وديبلو ديبالا ، كفرقة سوكوس بارزة خلال الثمانينيات والتسعينيات.

مع تصاعد الاضطرابات الاجتماعية والسياسية في زائير خلال ثمانينيات القرن العشرين، لجأ العديد من الموسيقيين إلى تنزانيا وكينيا وأوغندا وكولومبيا ، وهاجر عدد كبير منهم إلى باريس وبروكسل ولندن. ^[¹⁵²^]^[¹⁵³^]^[¹⁵⁴^] ومع ذلك، خلال هذه الفترة، أصبحت موسيقى فرانكو لوامبو جزءًا لا يتجزأ من الدعاية السياسية لموبوتو. ^[¹⁵⁵^]^[¹⁵⁶^]^[¹⁵⁷^] ألّف لوامبو أغنية رومبا كونغولية حققت نجاحًا كبيرًا بعنوان "Candidat Na Biso Mobutu" ("مرشحنا موبوتو") دعمًا لحملة موبوتو الرئاسية المُدبّرة (حيث كان موبوتو المرشح الوحيد) عام 1984. ^[¹⁵⁸^] حثّت الأغنية مواطني زائير على "الهتاف بصوت عالٍ كالرعد/لترشح المارشال/موبوتو سيسي سيكو"، بينما حذّرت اللجنة المركزية من "الحذر من السحرة"، وهو تعبير ملطف لمن يعارضون الديكتاتور. ^[¹⁵⁸^]^[¹⁵⁹^] حصدت الأغنية للوامبو جائزة القرص الذهبي لبيع مليون نسخة منها. ^[¹⁵⁸^]

برزت باريس كمركزٍ لموسيقيي السوكوس، حيث مثّلت ملتقىً لأنماط موسيقية أفريقية وأوروبية أخرى، وآلات توليف صوتية ، وقيم إنتاجية متنوعة، مما أتاح للسوكوس فرصةً للتأثير على هذا النوع الموسيقي. ونتيجةً لذلك، حظي السوكوس بشعبيةٍ عالميةٍ واسعة، حيث سعى فنانو زائير في باريس ولندن إلى تلبية متطلبات الأسواق الأوروبية والأفريقية والكاريبية. ^{[ 143 ]} استفاد فنانون مثل بابا ويمبا من قاعدة جماهيرية عالمية أشادت بمؤلفاته الموسيقية. ^{[ 143 ]} ومع تزايد شعبية السوكوس عالميًا في ثمانينيات القرن العشرين، بدأت كلمات الأغاني تتناول نطاقًا أوسع من المواضيع، لا تقتصر على الحياة في جمهورية الكونغو الديمقراطية وجمهورية الكونغو. ^{[ 160 ]} في عام 1985، أصدر لوامبو وفرقة أو كي جاز، التي أعيد تسميتها لاحقًا إلى تي بي أو كي جاز ، ألبومهم "ماريو" الذي يمزج بين موسيقى الرومبا الكونغولية ، وحقق نجاحًا فوريًا، حيث نالت أغنيته المنفردة التي تحمل الاسم نفسه شهادة ذهبية بعد بيع أكثر من 200 ألف نسخة في زائير . ^{[ 161 ]} أصبحت الأغنية واحدة من أهم أغاني لوامبو الناجحة. ^{[ 162 ]} أصبحت فرقة زايكو لانغا لانغا لاحقًا أول فرقة كونغولية تظهر على قناة TF1 عام 1987، خلال برنامج تلفزيوني قدمه كريستوف ديشافان . في يونيو 1987، وصلت الفرقة إلى النهائيات في مسابقة Référendum RFI Canal tropical ، وحصلت على المركز الثاني بين فرق موسيقى الأفرو-كاريبي، بعد فرقة كاساف . ^{[ 163 ]} في هذه الأثناء، أصبحت فرقة Les Bantous de la Capitale فرقة الرومبا الكونغولية المفضلة لدى الرئيس الغابوني عمر بونغو ، حيث تلقت دعوة رسمية للعزف خلال احتفالات الذكرى العشرين ليوم التجديد في ليبرفيل ، التي أقيمت في مارس 1988. ^{[ 164 ]}

في الوقت نفسه، ابتكرت مصممة الرقصات الكونغولية جانورا رقصة تُسمى " كواسا كواسا" ، وهي خطوة رقص ضمن أسلوب السوكوس (حيث تُشير كلمة "كواسا " إلى السؤال الفرنسي "C'est quoi ça?" - "ما هذا؟"). ^[¹⁶⁵^]^[¹⁶⁶^] وقد تبنى العديد من الفنانين هذه الرقصة، واشتهرت بشكل خاص بفضل كاندا بونغو مان وأبيتي ماسيكيني، خلال عرضها في زينيث دي باريس . ^[¹⁶⁵^]

برز بيبي كالي وفرقته "إمباير باكوبا" ، التي شارك في تأسيسها مع بابي تكس، في جميع أنحاء أفريقيا بفضل أدائهم المميز لموسيقى لوامبو وروكيرو، والذي تميز بصوت الباريتون القوي والحيوي. ^{[ 167 ]} وقد أكسب بيبي كالي ألقابًا مثل "القنبلة الذرية" (المقتبس من ألبوم "إمباير باكوبا" الذي يحمل اسم الفرقة) و"فيل زائير"، نظرًا لحجمه الهائل وأسلوبه الأدائي. ^{[ 168 ]}^{[ 169 ]}^{[ 170 ]} تميزت موسيقاه غالبًا بعزف جيتار متقن وإيقاعات نابضة بالحياة، وهي سمات مميزة لموسيقى السوكوس، مما ساهم في انتشار هذا النوع الموسيقي على المستويين القاري والدولي. ^{[ 171 ]}^{[ 172 ]}^{[ 173 ]} ومع ذلك، فقد تميز كالي أيضًا باستخدامه للتورية ، حيث وظّف تعليقات ثاقبة حول التحديات اليومية التي يواجهها مواطنوه. ^{[ 174 ]}^{[ 170 ]}

ندومبولو

ظهرت موسيقى الندومبولو في أواخر التسعينيات، مستلهمةً من موسيقى الرومبا والسوكوس الكونغولية، وسرعان ما أصبحت موسيقى رقص شعبية سريعة الإيقاع في أفريقيا، تتميز بحركات الوركين. وتُعرف الندومبولو بجزءها الحماسي "سيبيني " أو "الجزء المُفعم بالحيوية"، والذي يتضمن غناءً من آلات الأتالاكو وعزفًا متناغمًا على الغيتار. ^{[ 175 ]}^{[ 176 ]}^{[ 177 ]} ورغم أن رادجا كولا هو من بدأها عام 1995، ^{[ 178 ]}^{[ 179 ]} إلا أنها حظيت بشعبية واسعة وتطور ملحوظ في التسعينيات على يد وينج ميوزيكا وكوفي أولوميدي . ^{[ 180 ]}^{[ 181 ]}^{[ 182 ]}

القرن الحادي والعشرون

في ديسمبر 2021، أُضيفت الرومبا الكونغولية إلى القائمة التمثيلية لليونسكو للتراث الثقافي غير المادي للبشرية . ^{[ 183 ]}^{[ 5 ]}

الرومبا الكونغولية نوع موسيقي ورقصة تُستخدم في المناسبات الرسمية وغير الرسمية للاحتفالات والعزاء. وهي في الأساس رقصة شعبية في المدن، يؤديها ثنائي من رجل وامرأة. يؤديها فنانون محترفون وهواة، وتُورَّث للأجيال الشابة عبر نوادي الأحياء ومدارس التدريب الرسمية والمنظمات المجتمعية. تُعتبر الرومبا جزءًا لا يتجزأ من الهوية الكونغولية ووسيلة لتعزيز التماسك والتضامن بين الأجيال.

— اليونسكو، بيان صحفي

نساء في رقصة الرومبا الكونغولية

بينما كان تأثير هذا النوع الموسيقي يتردد صداه في جميع أنحاء أفريقيا، كان مشهد الفنانات وهنّ يعتلين المسرح ويعبّرن عن قدراتهنّ اللحنية نادرًا، إذ كان تأليف الأغاني وأداؤها حكرًا على الفنانين الذكور في الغالب. ^{[ 184 ]}^{[ 185 ]} في ثلاثينيات القرن العشرين، مهّدت مغنيات صاعدات مثل ناتالي وإيما لويز الطريق لظهور فنانات في كينشاسا وبرازافيل. ^{[ 184 ]}^{[ 186 ]} ورغم بقاء هويتهنّ مجهولة إلى حد كبير بسبب محدودية التوثيق، إلا أنهنّ يُعتبرن شخصيات بارزة في المشهد الموسيقي الكونغولي. ^{[ 184 ]} في أربعينيات القرن العشرين، قدّمت فنانات مثل غابرييل ماليكا وآن مباسو إسهامات كبيرة في تطوير صوت الرومبا الكونغولية كجزء من فرقة فيكتوريا برازا بقيادة بول كامبا. ^{[ 184 ]} بحلول خمسينيات القرن العشرين، برزت المغنيات كأصوات قوية تحمل رسائل مؤثرة حول العلاقات العاطفية ، والحماية، والصراعات اليومية، والنجاحات. وقد كان لمارثا باديبالا، وتيكيلي موكانغو، وآن أكو، وإستر سوديلا، وليونين مبونغو، وجوزفين سامبيا، وجين نينين، وبولين ليسانغا، وكارولين مبيا تأثير كبير في تشكيل هذا النوع الموسيقي خلال هذه الحقبة التحولية. ^{[ 184 ]}^{[ 187 ]}^{[ 188 ]} وبرزت ماري كيتوتو كواحدة من أبرز الأصوات النسائية في ذلك الوقت. أسفر تعاونها مع عازف الغيتار وقائد الفرقة هنري بواني عن العديد من التسجيلات الشهيرة، بما في ذلك "Yo Kolo Ye Kele" و"Ya Bisu Se Malembe"، وكلاهما سُجّل في 11 سبتمبر 1951. ^{[ 189 ]} ومن بين الأغاني الناجحة الأخرى التي نتجت عن تعاونهما "Chérie Kanga Vélo" و"Sebene Ta Sika" (1950)، بالإضافة إلى "Monoko Ya Mboka Ya Tembe" و"Amba Louise" (1951). ^{[ 189 ]} وقد أكسبها صوت كيتوتو، ولا سيما طبقة صوتها الجهوري العميق ، لقب " المرأة الفاتنة ". ^{[ 189 ]} كما برزت لوسي إيينغا خلال هذه الفترة. اشتهرت في البداية بعملها في موسيقى الجاز الأفريقية ، ثم ارتبط اسمها لاحقًا بموسيقى الروك-أ-مامبو . ^{[ 184 ]}^{[ 190 ]} على الرغم من شهرتها، لم تُعرف لوسي إيينغا في المقام الأول كمغنية، بل كمضيفة في جمعيات ترفيهية نسائية، وكانت تُحيي حفلات موسيقية في الحانات من حين لآخر. ^{[ 185 ]}

على امتداد المشهد الموسيقي المتغير، شغلت النساء باستمرار مناصب محورية في مختلف الاستوديوهات وشركات الإنتاج الموسيقي. فعلى سبيل المثال، أدخلت المغنية الكاميرونية مارسيل إيبيبي إيقاعات الغيتار الكهربائي إلى هذا النوع الموسيقي من خلال أغنيتها "ماما إي"، برفقة خطيبها غاي ليون فيلا وعازف الغيتار البلجيكي بيل ألكسندر. ^{[ 191 ]}^{[ 192 ]}^{[ 187 ]} وفي سبعينيات القرن العشرين، حظيت أبيتي ماسيكيني وفرقتها "ليه تيغريس" بإشادة نقدية واسعة لأدائهم في قاعة أولمبيا في باريس عام 1973 وقاعة كارنيجي في نيويورك في يونيو 1974، ومشاركتهم المسرح مع جيمس براون ، وميريام ماكيبا ، وتابو لي روشيرو، وفرانكو لوامبو، وغيرهم، خلال مهرجان زائير 74 الموسيقي. ^{[ 193 ]}^{[ 194 ]}^{[ 195 ]} ساهم ألبوم أبيتي الثاني، " صوت زائير، معبود أفريقيا" ، الذي صدر عام 1975، والذي تضمن أغاني ناجحة مثل "ليكايابو" و"يامبا يامبا" و"كيليكي بامبا" و"ناليكو بيندا" و"نغويي بيلا بيلو"، في رفع شعبيتها، لا سيما في غرب أفريقيا. وكانت فرقتها، "ليه ريدوتابل"، بمثابة منصة انطلاق للعديد من الموسيقيين والموسيقيات، بمن فيهم مبيليا بيل ولوكوا كانزا وتشالا موانا . ^{[ 194 ]}^{[ 193 ]}^{[ 191 ]} ومن الفنانات البارزات الأخريات في تلك الحقبة ماري بيلي، المعروفة باسم "ماري بيلا"، التي أضفت على موسيقى الرومبا الكونغولية لمسات من إيقاعات الفولكلور الشعبي لمنطقة حوض الكونغو . ^{[ 142 ]} حققت أغنيتاها "أوفيني أ تسينغوي" و"إيتوي كامبي"، اللتان نالتا استحسان النقاد، شهرة واسعة، حيث سُجلتا في أنحاء أفريقيا والصين. ^{[ 196 ]}^{[ 142 ]} شاركت في النسخة الثانية من مهرجان الفنون السوداء العالمي في لاغوس ، نيجيريا، عام 1977، برفقة جوزفين بيجو وكارمن إيسو. ^{[ 196 ]}

برزت جوزفين بيجو كمغنية وعازفة غيتار بارزة من الكونغو برازافيل، اشتهرت بأدائها لموسيقى "الرومبا الشعبية" التي جمعت بين التأثيرات التقليدية وحضورها المسرحي المفعم بالحيوية. ^{[ 197 ]} طوال سبعينيات القرن العشرين، أسرت الجماهير بعزفها المتقن على الغيتار ومزجها المبتكر بين إيقاعات الجاز والمقاطع الموسيقية عالية الطاقة. مثّلت زيارتها إلى هافانا عام 1974 رمزًا للتبادل الثقافي الذي عزز الرابط التاريخي بين الموسيقى الكونغولية والكوبية، مما جعلها أول فنانة كونغولية تُحيي حفلاً في كوبا . ^{[ 197 ]} في العام نفسه، سطع نجم الشقيقتين يوندو نيوتا ويوندو سيستر في عالم الموسيقى بعد انضمامهما إلى أوركسترا أفريسا الدولية بقيادة تابو لي روشيرو ، حيث قدمتا أغنية "ليريدي" (أو "ليريدي"). ^{[ 198 ]} في عام 1976، أصدرت إمبونغو لوف أغنية "Pas Possible Mati"، التي تُعتبر غالبًا واحدة من أفضل الأعمال الموسيقية التي ألّفتها نساء في موسيقى الرومبا الكونغولية، ^{[ 199 ]} وأتبعتها في عام 1977 بأغنيتي "Ndaya" و"Kapwepwe". واكتسبت إيزا لا فلور دافريك شهرةً واسعةً في عام 1978 بعد انضمامها إلى أوركسترا مينزوتو ويلا ويلا التابعة للأب بافالو كمغنية مساعدة وراقصة وممثلة. ^{[ 198 ]} بعد ذلك بعامين، انضمت مبيليا بيل إلى مجموعة دعم سام مانجوانا ولاحقًا إلى Orchester Afrisa International، في عام 1981، حيث صعدت إلى الشهرة من خلال سلسلة من الأغاني الناجحة: "Mpeve Ya Longo"، و"Yamba Ngai"، و"Eswi Yo Wapi"، و"Nakei Nairobi"، و"Boya Ye"، و"Shauri Yako"، و"La Beauté D'Une Femme"، و"Beyanga"، قبل ذلك. بدأت مشوارها الفني الفردي عام 1987. ^{[ 200 ]}^{[ 201 ]}^{[ 198 ]}

تشالا موانا (الثاني من اليمين) في كينشاسا، 2014

في عام ١٩٨٢، أطلقت المغنية الكونغولية البرازيلية بيمبي شيرو ألبومها الأول في سن التاسعة عشرة، بإشراف تشارلز تشيكو، الذي لحّن أغاني مثل "ألاباتيماني" و"كوندي" و"لي سانزا" و"بولوكو". وحقق الثنائي نجاحًا لاحقًا مع ألبوم "با باسي يا موكيلي" عام ١٩٨٤. [ ١٩٨ ^{] في عام} ١٩٨٣، انتقلت أنطوانيت إيتيسومبا لوكيندي إلى فرنسا، حيث قدمت موسيقى مسيحية مع باستيا ناما، العضو السابق في فرقة بوبونغو ستارز وابن مسؤول رفيع المستوى في جيش الخلاص . في الوقت نفسه، بدأت ميشيل مونتواري، ابنة بيير مونتواري ، مسيرتها الفنية في العام نفسه، بينما اكتشف إم. أموزود ميتا بيا في كينشاسا، وأنتج ألبوم "أموزود ناليلي يو" ، وهو أسطوانة فينيل مقاس ١٢ بوصة، شاركت فيها مع موسيقيين من فرقة بوبونغو ستارز. ^{[ 198 ]} في عام 1984، سجلت تشالا موانا ألبومها الذي يحمل اسمها "تشالا موانا" لصالح شركة "سفاري أمبيانس"، والذي قام بتوزيعه سوزي كاسيا ، وساهم في نشر إيقاع "موتواشي"، وهو رقص تقليدي لقبيلة لوبا يتميز بحركات الورك البارزة. ^{[ 191 ]} عززت أغنيتها "إمبوكولو" (أو "لو بوتي رويسو")، التي صدرت عام 1985 بلغة تشيلوبا ، والتي قام بتوزيعها ألاجي توري، من شهرتها، بينما سيطرت أغنيتها "ناسي نابالي" التي قدمتها عام 1987، وهي نسخة من أغنية ماياولا مايوني ، على الأثير، تلاها نجاح أغنيتها "كاريبو يانغو" في شرق أفريقيا في وقت لاحق من ذلك العام. ^{[ 202 ]}^{[ 203 ]}^{[ 204 ]}

جولي ديتا (في الصورة هنا عام 2019) تشتهر بدورها المؤثر في موسيقى الرومبا الكونغولية في ثمانينيات القرن الماضي.

بدأت المغنية الكونغولية مامي كلوديا، المقيمة في أبيدجان ، مسيرتها الفنية في ثمانينيات القرن الماضي، وحققت نجاحًا كبيرًا مع ألبومها " أوكانا نغاي" عام ١٩٩٢. وفي نفس الفترة تقريبًا، برز اسم بانييل بامبو ونانا أكومو بعد انضمامهما إلى فرقة تي بي أو كي جاز عام ١٩٨٦ بدعوة من فرانكو ، حيث شاركا في غناء العديد من الأغاني الناجحة، مثل "سي دور لا في دوين فام سيليباتير"، و"جي فيس أفيك لو بي دي جي"، و"فلورا"، و"أون فام ديفيسيل"، و"ليه أون دي"، وجميعها من تأليف فرانكو وسيمارو لوتومبا ، بالتعاون مع فرقة تي بي أو كي جاز. ^[^١٩٨^] وشهد ذلك العام أيضًا تأسيس فرقة تاز بولينغو النسائية بالكامل على يد رجل الأعمال نداي فانو. ^[¹⁹⁸^] في عام 1987، انضمت دييس موكانجي إلى فرقة بوزي بوزيانا أنتي-شوك في سن الثامنة عشرة وحققت شهرة مبكرة، قبل أن تنتقل إلى فرنسا في عام 1991، حيث أصدرت العديد من الألبومات، بما في ذلك ألبوم بيتيت دييس في عام 1992. تعاونت لاحقًا لفترة وجيزة مع فرقة لي ريدوتابل، وفي عام 2000، شاركت بصوتها في ألبوم جينيرال ديفاو نيسي دو لندن . ^[²⁰⁵^]

لفتت فايا تيس الأنظار في عام 1986 بعد انضمامها إلى أوركسترا أفريسا الدولية، وساهمت في ألبومي نادينا وموتو أكوكوفا ، قبل أن تبدأ مسيرتها الفردية في عام 2000. ^{[ 206 ]} حققت جولي ديتا شهرة وطنية في نفس العام بعد أن أصبحت المغنية الرئيسية لفرقة تي بي أو كي جاز، لا سيما من خلال الألبوم التعاوني لو جراند ميتر فرانكو إيه سون تو بويسون أو كي جاز إيه جولي ديتا ، مع فرانكو وسيمارو لوتومبا، والذي تضمن الأغاني الناجحة "ماسو" و"شيري أوكامويسي نغاي" و"لايلي" و"ليكامبو يا سومو لومبي". ^{[ 207 ]}^{[ 208 ]}^{[ 209 ]} بدأت آبي سوريا مسيرتها كراقصة مع فرقة "ليه ريدوتابل"، ثم اتجهت إلى الغناء بعد انتقالها إلى ساحل العاج عام 1985، وأصدرت ألبومها الأول عام 1990. وفي وقت لاحق، جربت أسلوب الرومبا الكونغولية المتأثر بموسيقى السول في ألبومها "بوكيلا" الذي صدر عام 2006. ^{[ 210 ]}

ناتالي ماكوما ، المغنية الرئيسية في فرقة ماكوما ، وهي فرقة موسيقية مسيحية عائلية .

في الوقت نفسه، إلى جانب موسيقى الرومبا الكونغولية العلمانية، ظهرت نسخ من هذا النوع الموسيقي ذات طابع مسيحي كطريقة للتعبير الأنثوي. ^{[ 191 ]}^{[ 211 ]} موسيقيون مثل ماكوما ، تشارلز مومبايا ، الأخ كاباتشي، الأخ مينتي، بول بالينزا، الزوجين بولوبا، دينيس نجوندي، كول ماتوبي، رونو مفومبي، كانجومبا، الأخ باتريس نجوي موسوكو، آلان مولوتو، ليفوكو دو سيل، مانينجا، ماتو صامويل، بليز ساكيلا، فيزا شامامبا، ماري ميسامو ، جوقة Cœur La Grâce، مويس مبي ، ساندرا مبويه، مايك كالامباي ، ديبورا لوكالو، دينا موانا ، إن كيه ديفاين، فافور موكوكو، ديفيد إيزي، دانيال لوبمز، جوناثان غامبيلا، روث كيمونغولي، إسحاق بوكاسا، روزني كايبا، فان فاليسا، يونيس مانيانجا، فيستون. Mbuyi، تانجا ني تانجا جوقة باتانغونا سيباستيان، كريستيان ماهوكو، مويس باناكينا، لودي بيرث، توكينديسا نكيمبو، سيتا فيليب، جوقة سانت أوديل، جوقة زولا، وليه كولومب، من بين آخرين، شاع هذا النوع من الموسيقى المسيحية الكونغولية. ^{[ 211 ]}^{[ 212 ]}^{[ 191 ]}

تأثير

شامبيتا كولومبية

حظيت الموسيقى الأفريقية بشعبية واسعة في كولومبيا منذ سبعينيات القرن الماضي، وكان لها تأثير كبير على نوع موسيقي محلي يُعرف باسم "تشامبيتا" . ^{[ 213 ]}^{[ 214 ]} في منتصف سبعينيات القرن الماضي، أدخلت مجموعة من البحارة أسطوانات من جمهورية الكونغو الديمقراطية ونيجيريا إلى كولومبيا، من بينها أسطوانة 45 دورة في الدقيقة تحمل رقمًا تسلسليًا بعنوان "إل مامبوتي" لفرقة "لأوركسترا فيفي" الكونغولية، والتي لاقت رواجًا كبيرًا عندما قام منسق الأغاني فيكتور كوندي بتشغيلها. ^{[ 215 ]}^{[ 216 ]}^{[ 217 ]} سارعت شركات الإنتاج الموسيقي إلى إرسال منتجين للبحث عن أسطوانات أفريقية تلقى صدى لدى منسقي الأغاني والجمهور. اكتسبت الموسيقى رواجًا، لا سيما في المناطق الحضرية الفقيرة، التي تسكنها في الغالب جاليات من أصول أفريقية كولومبية ، حيث تم دمجها في أنظمة الصوت في الحفلات في مدن مثل كارتاخينا ، وبارانكيا ، وبالينكي دي سان باسيلو . ^{[ 215 ]}

نشأ أسلوب الشامبيتا من خلال محاكاة التوزيعات الموسيقية لفنانين كونغوليين مثل نيكولاس كاساندا وا ميكالاي ، وتابو لي روشيرو ، ومبيليا بيل ، وسيران مبينزا ، ولوكاسا يا مبونغو، وبيبي كالي، وريمي ساهلومون، وكاندا بونغو مان . ^{[ 217 ]}^{[ 216 ]} بدأ فنانون محليون مثل فيفيانو توريس، ولويس تاورز، وتشارلز كينغ، وجميعهم من بالينكي دي سان باسيلو، بتأليف أغانيهم الخاصة وإنتاج توزيعات موسيقية فريدة، مع الحفاظ على تأثير السوكوس الكونغولي ، وهو مشتق من الرومبا الكونغولية. ^{[ 215 ]} وقد ألفوا وغنّوا بلغتهم الأم، البالينكيرو ، وهي مزيج كريولي من الإسبانية ولغات البانتو مثل الكيكونغو واللينغالا . ^[²¹⁵^]^[²¹⁸^]

يتداخل صوت موسيقى الشامبيتا بشكل وثيق مع موسيقى الرومبا الكونغولية، وخاصةً نمط السوكوس، إذ يشتركان في نفس الأساس الإيقاعي. وتُعدّ آلة الغيتار واستخدام جهاز المزج الموسيقي من ماركة كاسيو للمؤثرات الصوتية عنصرين أساسيين في تشكيل صوت الشامبيتا المميز. ^{[ 219 ]}

خلال عرض ما بين الشوطين في مباراة السوبر بول LIV التي أقيمت في 2 فبراير 2020 على ملعب هارد روك في ميامي غاردنز، فلوريدا، رقصت شاكيرا على أنغام أغنية "إيشا" للمغني سيران مبينزا، برفقة عدد من الراقصين. تُعرف الأغنية محلياً باسم "إل سيباستيان" في كولومبيا. وقد ألهم أداء شاكيرا تحدي #ChampetaChallenge على مختلف منصات التواصل الاجتماعي. ^{[ 219 ]}^{[ 220 ]}

كوبيه ديكاليه إيفواري

أثرت رقصة الرومبا الكونغولية، المعروفة باسم ندومبولو، بشكل كبير على موسيقى الكوبيه ديكاليه، وذلك من خلال دمج مصطلح " أتالاكو" ، الذي يُشير إلى مُنشّطي الإيقاع أو مُحفّزي الجمهور الذين يُضفون حيويةً وتفاعلاً على العروض، في أغانيها. ^{[ 221 ]}^{[ 222 ]}^{[ 223 ]} كانت فرقة "زايكو لانغا لانغا" أول فرقة كونغولية تستخدم "أتالاكو" في ثمانينيات القرن الماضي. في إحدى مؤلفاتهم المبكرة التي تضمّنت هؤلاء المُنشّطين، تردّدت عبارة "أتالاكو! تالا! أتالاكو ماما، زيكيتي" (انظري إليّ! انظري! انظري إليّ يا ماما! زيكيتي!) بشكل متكرر، جاذبةً الانتباه. ^[²²⁴^]^[²²⁵^] ومع ظهور موسيقى الكوبيه ديكاليه، ظلّ تأثير الرومبا الكونغولية واضحًا. ومن الجدير بالذكر أنه مع إصدار أغنية "Sagacité"، أولى أغاني دوك ساغا الناجحة، برزت بوضوح بصمة أتالاكو . ^[²²¹^]^[²²⁶^] وفي مقابلة مع إذاعة فرنسا الدولية ، أقرّ الموسيقي الإيفواري دي جي عرفات بوجود أتالاكو .تأثيره على نهجه الفني. تجاوز المصطلح أصوله، وأصبح جزءًا لا يتجزأ من معجم ساحل العاج والدول المجاورة، على الرغم من أنه يشير الآن إلى " المجاملة ". ^{[ 219 ]}^{[ 227 ]}

موسيقى الهيب هوب الفرنسية

مع ظهور البث التلفزيوني عبر الأقمار الصناعية في أفريقيا مطلع التسعينيات، وما تلاه من تطور وانتشار للإنترنت في القارة خلال العقود اللاحقة، ازدهر الهيب هوب الفرنسي في السوق الأفريقية الناطقة بالفرنسية . ^{[ 228 ]}^{[ 229 ]}^{[ 230 ]} نشأ هذا النوع الموسيقي في الولايات المتحدة، وسرعان ما اكتسب شعبية واسعة بين الشباب من أصول أفريقية في فرنسا والعديد من الدول الأوروبية الأخرى. ^{[ 228 ]}^{[ 231 ]}^{[ 232 ]} تأثر الهيب هوب الفرنسي في بداياته بالهيب هوب الأمريكي، ثم طور هوية وصوتاً مميزين، مستمداً إلهامه من التراث الموسيقي الأفريقي الذي يشترك فيه العديد من مغني الراب الفرنسيين. ^{[ 228 ]}

بحلول أواخر التسعينيات، كانت فرقة "بيسو نا بيسو" ، وهي مجموعة من مغني الراب الفرنسيين من جمهورية الكونغو، رائدة في دمج إيقاعات الرومبا الكونغولية في موسيقى الراب الفرنسية. ^{[ 237 ]}^{[ 238 ]}^{[ 239 ]} يمزج ألبومهم "راسيني " بين موسيقى الهيب هوب الأمريكية، والرومبا الكونغولية، والسوكوس، والزوك ، ويضم تعاونات مع فنانين أفارقة مثل كوفي أولوميدي ، وبابا ويمبا، وإسماعيل لو ، ولوكوا كانزا ، ومانو ديبانغو ، إلى جانب فرقة الزوك الفرنسية الكاريبية "كاساف" . ^{[ 240 ]} تتمحور جميع عناصرهم الموضوعية تقريبًا حول إعادة التواصل مع جذورهم، ويتضح ذلك من خلال عينات موسيقية مأخوذة مباشرة من الرومبا والسوكوس الكونغولية. ^{[ 237 ]}^{[ 240 ]} في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، كانت لغة اللينغالا هي اللغة المشتركة للعديد من أغاني الراب الفرنسية ، مصحوبةً بمقاطع جيتار رومبا رنانة. ^{[ 241 ]}^{[ 242 ]} وقد عزز مغني الراب المالي الفرنسي موكوبي تراوري هذا التأثير في ألبومه " مون أفريك " ، حيث استضاف فنانين مثل فالي إيبوبا في أغنية "ماليمبي" المستوحاة من موسيقى السوكوس. ^[²⁴⁰^] يتجاوز التأثير الواسع النطاق لـ"الكونغولية" موسيقى الهيب هوب، لينتشر في أنواع موسيقية أخرى مثل موسيقى آر أند بي الفرنسية والموسيقى الدينية، بينما يكتسب في الوقت نفسه شعبية متزايدة في جميع أنحاء أوروبا وأفريقيا الناطقة بالفرنسية. ^[²¹⁹^] ومن بين الفنانين البارزين يوسوفا ، ومايتر غيمز ، ودادجو ، ونيسكا ، وسينغيلا ، ودامسو ، وكبلاك ، ونازا ، وزولا ، وكلاش كريمينل ، ونينهو ، وكايشا ، وفرانجليش ، وجردور ، وشاي ، وبرامسيتو ، وبالوجي ، وتياكولا ، ويا ليفيس دالوير ، وجميعهم من نسل النسب الموسيقي الكونغولي . ^[²⁴¹^]^[²⁴²^]^[²⁴³^]

موسيقى شرق أفريقيا

الانتقال المبكر والتكيف

بعد تأسيس إذاعة الكونغو البلجيكية ، التي غطت نطاق بثها الواسع شرق ووسط وغرب أفريقيا، حظيت موسيقى الرومبا الكونغولية بشعبية واسعة، لتصبح محور اهتمام الفنانين في شرق أفريقيا، حيث سعوا إلى مراقبتها وتقليدها. ^{[ 244 ]} لاحظ مؤرخ الموسيقى جون ستورم روبرتس ، الذي كان يعمل في نيروبي آنذاك، أن الموسيقى الكونغولية كانت تُعتبر أكثر ملاءمة للرقص، وأكثر رقيًا من الناحية الموسيقية، وأكثر رواجًا لأنها قادمة من الخارج. ^{[ 245 ]} كان جان بوسكو مويندا من أبرز الشخصيات التي ساهمت في تعريف شرق أفريقيا بموسيقى الرومبا الكونغولية . في أواخر الخمسينيات، انتقل مويندا وابن عمه إدوارد ماسينغو إلى نيروبي، حيث ابتكرا أسلوبًا مميزًا في العزف على الغيتار باستخدام الأصابع. ^{[ 246 ]}^{[ 247 ]}^{[ 248 ]} كان لهذا الابتكار أثر بالغ على موسيقيي البينغا الأوائل ، بما في ذلك فرق مثل فرقة أوغارا بويز. غالبًا ما تميزت البنية الموسيقية التي شاع استخدامها بألحان رئيسية، تليها طبقات صوتية، وصولًا إلى ذروة موسيقية حماسية. ^{[ 246 ]}^{[ 249 ]} كانت الأنماط الإيقاعية آسرة، وغالبًا ما كانت تدفع الجمهور إلى الرقص بحرية. تميز ظهور موسيقى البينغا كنوع موسيقي مستقل بهيمنة لحن غيتار رئيسي حاد، يُعزف بإيقاع متزايد. ^{[ 249 ]} كان موسيقيو اللو من أوائل من تبنوا هذه التقنية، التي تضمنت نقر وعزف نغمات منفردة ، مستلهمين ذلك من الآلات التقليدية مثل الأوروتو ( كمان ذو وتر واحد ) والنياتيتي ( قيثارة ذات ثمانية أوتار ). ^[²⁴⁹^] أدى هذا النهج إلى ظهور صوت جديد، حيث اعتُرف بأوائل ممارسي هذا الأسلوب لاحقًا كرواد لموسيقى البينغا. لعب فنانون مثل جورج راموجي وجورج أوجيجو دورًا حاسمًا في نشر هذا النوع الموسيقي من خلال التسجيل مع شركات إنتاج مختلفة في نيروبي. ^[²⁴⁹^]

خلال سبعينيات القرن العشرين، برز فارس أولوتش كانيندو كأحد أبرز الشخصيات في الترويج لموسيقى البينغا، حتى لُقّب بـ" بيري جوردي البينغا". وعزماً منه على توسيع نطاق هذا النوع الموسيقي خارج كينيا، ركّز على دخول الساحة الموسيقية في جنوب أفريقيا . ^{[ 249 ]} ومن خلال شركته الكينية، "إيه آي تي ريكوردز"، أدار فرقاً موسيقية ووزّع أسطوانات البينغا في زيمبابوي تحت اسم "إس بي (المنتج الخارق) كانيندو". في ذلك الوقت، حدّت حرب التحرير المستمرة في زيمبابوي من الإنتاج الموسيقي المحلي، مما خلق فراغاً ساهمت أسطوانات كانيندو في ملئه. ^{[ 249 ]} لاقى صوت البينغا من شرق أفريقيا صدىً عميقاً لدى الجمهور الزيمبابوي، بمن فيهم المناضلون من أجل الحرية، وأصبح في نهاية المطاف مرتبطاً بحركة استقلال البلاد. ^{[ 249 ]} مع بدء الموسيقيين الزيمبابويين في تبني موسيقى البينغا وإعادة تفسيرها، تشكلت نسخة محلية منها، حيث ساهم فنانون مثل موسى رويزي، وفرقة كانيندو جاز، وأوباديا ماتولانا في بروز هوية جنوب أفريقية ضمن موسيقى البينغا. في زيمبابوي، عُرفت هذه الموسيقى على نطاق واسع باسم كانيندو أو سونغورا . ^{[ 249 ]} خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، اكتسب هذا النمط الموسيقي شعبية أكبر من موسيقى تشيمورينغا ، وهي نوع موسيقي أسسه توماس مافومو ، وساهم في تزايد شهرة الموسيقيين الكينيين في جميع أنحاء جنوب أفريقيا. تزامنت هذه الفترة أيضًا مع ازدياد شعبية الموسيقى الكونغولية في كينيا. ^{[ 249 ]}

إلى جانب تأثير جان بوسكو مويندا، يُعتبر عازف الغيتار والمغني ندالا كاشيبا وفرقته، أوركسترا فوفيت، على نطاق واسع أول موسيقيي الرومبا الكونغوليين الذين استقروا في تنزانيا. في عام 1967، انطلقت الفرقة في جولة من ليكاسي مرورًا بلوبومباشي وصولًا إلى كاليمي على ضفاف بحيرة تنجانيقا . ^{[ 141 ]}^{: 300-301.} ورغم أن الفرقة كانت تأمل في البداية عبور الحدود إلى تنزانيا، إلا أنها واصلت رحلتها إلى بوكافو في عام 1968. بعد ذلك بوقت قصير، اجتاحت المنطقة ثورة المرتزقة وقوات الدرك الكاتانغية عام 1967 ، مما أدى إلى نزوح حوالي 190 ألف نسمة، وإجبار كاشيبا وفرقته على الفرار كلاجئين إلى بوجومبورا . ومن هناك، سافروا إلى كيغوما عام ١٩٦٨، ثم انتقلوا عبر تابورا ومدن أخرى، ووصلوا في نهاية المطاف إلى دار السلام عام ١٩٦٩. ^{[ ١٤١ ]}^{: ٣٠٠-٣٠١.} رحبت بهم فرقة ويسترن جاز الشهيرة، وعلى الرغم من معاناتهم في تأمين الآلات الموسيقية ودخل ثابت، وجدت أوركسترا فوفيت دعمًا من مدير ملهى البيت الأبيض الليلي في أوبونغو، حيث قدموا عروضًا متقطعة على مدى السنوات الأربع التالية. واكتسب صوتهم المميز شهرة واسعة بين السياسيين والجمهور. ^{[ ١٤١ ]}^{: ٣٠٠-٣٠١.} بعد اكتسابهم خبرة في تقديم العروض الليلية، سجلت الفرقة أغنية "ماما ناكوبيندا" (بمعنى "أمي، أحبك") في إذاعة تنزانيا . لاقى التسجيل استحسانًا كبيرًا من الجمهور، حتى أنه لفت انتباه فرق تنزانية رائدة مثل ويسترن جاز، وفرقة موروغورو جاز ، وفرقة جمهوري جاز . سمح نجاحهم للمجموعة ببناء قاعدة جماهيرية مخلصة مع مغادرتهم حالة عدم الاستقرار في الكونغو، وقد بشّر انتقالهم "بحركة فنانين كونغوليين آخرين على مدى العقد ونصف العقد التاليين". ^{[ 141 ]}^{: 300-301}

الهجرة والشعبية

بحسب أستاذ علم الموسيقى العرقية أليكس بيرولو من جامعة براينت ، فقد أدت حركة موبوتو " الزائيرية" إلى زيادة شعبية موسيقى الرومبا الكونغولية في تنزانيا وكينيا، ووصلت الألبومات والأشرطة المقرصنة من كينشاسا إلى الأسواق المحلية في شرق أفريقيا. ^{[ 141 ]}^{: 303} وفي مقال نُشر في مجلة "نيوتا أفريكا" في أبريل 1970، أشار رمضان عثماني إلى أن الأغاني الكونغولية هيمنت على البث الإذاعي وقوائم تشغيل النوادي الليلية. ^{[ 141 ]}^{: 297}

كان العديد من الموسيقيين الكونغوليين الذين استقروا في دار السلام من مقاطعتي كاتانغا وكيفو . وقد اختلفت هجرتهم عن موجات الهجرة الأخرى في سبعينيات القرن الماضي، والتي كانت مدفوعة في الغالب بالصراعات أو النزوح القسري أو العمل في قطاعات التعدين والنفط والصناعة. ^[¹⁴¹^]^:^297-298 بدلاً من ذلك، انتقل هؤلاء الفنانون للاستفادة من الطلب المتزايد على الموسيقى الكونغولية. ويجادل بيرولو بأن شبكاتهم الاجتماعية والموسيقية الواسعة سمحت لهم بالاستفادة من هذه الفرص الاقتصادية والثقافية. وبما أن علاقاتهم الموسيقية امتدت عبر المراكز الحضرية، فقد تمكنوا من التنقل بين المدن بسهولة نسبية وتأسيس أنفسهم دون الحاجة إلى التغلب على الحواجز التي يواجهها المهاجرون الآخرون عادةً. ^[¹⁴¹^]^:^297-298 وظلت صناعة الموسيقى في كمبالا محدودة نسبيًا، كما تأثرت سلبًا بانقلاب 25 يناير 1971 الذي أوصل عيدي أمين إلى السلطة. على الرغم من امتلاك زامبيا استوديوهات تسجيل ومصنعًا لإنتاج الأسطوانات، إلا أن سياسات التأميم ، والارتفاع الحاد في أسعار النفط عام 1973 ، وانهيار أسعار النحاس عام 1975، أدت إلى انخفاض الدخل المتاح، مما أضعف الطلب على العروض الحية. ^[¹⁴¹^]^:^306-307^[²⁵⁰^] كما أفاد العديد من الموسيقيين الكونغوليين بتعرضهم لـ"العنصرية، وسوء الأحوال المعيشية، وصعوبات أخرى" في لوساكا ، مما شجعهم على البحث عن فرص في أسواق موسيقية أكثر ازدهارًا. ^[¹⁴¹^]^:³⁰⁷ أما الوجهات الأخرى، بما في ذلك ملاوي وبوتسوانا وروديسيا وجنوب إفريقيا ، فكانت عمومًا غير جذابة بسبب صغر حجم صناعاتها الموسيقية أو سياساتها العنصرية التمييزية. ^[¹⁴¹^]^:³⁰⁷

بحلول عام 1975، أصبحت نيروبي ودار السلام الوجهتين الرئيسيتين للموسيقيين الكونغوليين. ^{[ 141 ]}^{: 307} توجه العديد من الموسيقيين، بمن فيهم إيكومو "دجو دجو" إنجانجي، وتشيمانجا كالالا أسوسا، ونسيمبا مونيمامبو، وموسى "فانفان" سي سينجو ، نحو جنوب أو شرق أفريقيا ، ووصلوا في نهاية المطاف إلى دار السلام. ^{[ 141 ]}^{: 303} كما أسست فرق الرومبا الكونغولية، مثل أوركسترا ماكيس أوريجينال ، قاعدتها التشغيلية في تنزانيا، إلى جانب مزي ماكاسي . ^{[ 244 ]} استقطبت نيروبي فرقًا مثل أوركسترا سوبر مازيمبي ، وأوركسترا فيرونجا ، وأوركسترا ليس مانجيليبا ، التي قدمت عروضها في نوادٍ شهيرة مثل نادي ستارلايت الليلي ومطعم جاردن سكوير، واستفادت من ازدهار صناعة التسجيلات المستقلة في البلاد. ^{[ 141 ]}^{: 307} أتقنت هذه الفرق أداء موسيقى الرومبا الكونغولية باللغة السواحيلية ، وأثرت على فرق وفنانين مثل سيمبا وانيكا ، وليس وانيكا ، وفوندي كوندي ، وداودي كاباكا ، وفاضلي ويليام . ^{[ 244 ]} تبنت فرق كينية محلية، من بينها تي بي لونا كيدي ^{[ 251 ]}^{[ 252 ]} وليمبوبو إنترناشونال ، موسيقى الرومبا الكونغولية، مع أدائها بشكل أساسي بلغتهم الأم دولو، مع استخدام السواحيلية أحيانًا. مال فنانون محليون آخرون بشدة نحو الرومبا الكونغولية، وغنوا بالكامل بلغة لينغالا، مما طغى في كثير من الأحيان على لغاتهم المحلية. ^{[ 244 ]}

أشار بيرولو إلى أن دار السلام تتمتع بمشهد موسيقي حيّ أكثر حيوية ونمط حياة أكثر جاذبية للموسيقيين الذين سئموا من التنقل المستمر. ولهذا السبب، اختار العديد من الفنانين الإقامة في دار السلام والسفر إلى نيروبي فقط لتسجيل الموسيقى. تغير هذا الوضع في عام 1977 بعد تدهور العلاقات بين كينيا وتنزانيا وإغلاق البلدين حدودهما المشتركة. ^{[ 141 ]}^{: 307}^{[ 253 ]} نشأ النزاع من عدة قضايا، من بينها الخلافات حول وصول عيدي أمين إلى السلطة في أوغندا ، ودور كينيا المهيمن في التجارة الإقليمية، وعجز مجموعة شرق أفريقيا عن وضع سياسات تجارية مقبولة للطرفين . تصاعدت التوترات بعد انهيار شركة طيران شرق أفريقيا وقرار كينيا إنشاء شركة طيران وطنية خاصة بها باستخدام معدات الشركة، مما دفع تنزانيا إلى إغلاق الحدود في فبراير 1977. ^{[ 141 ]}^{: 307} وقد منع الإغلاق العديد من الموسيقيين من السفر إلى نيروبي للعزف أو التسجيل. نتيجةً لذلك، بقي العديد من الفنانين الكونغوليين في دار السلام، بينما اختار آخرون عدم العودة إلى الكونغو، لأنهم، بحسب موسى فانفان، خافوا من أن يُنظر إليهم على أنهم "هاربون". كما ساهم إغلاق الحدود في الحد من الهجرة الإقليمية، وساعد في بناء "تحالفات وعلاقات وروابط ثقافية أقوى داخل مدينة دار السلام". ^{[ 141 ]}^{: 307}

غرب أفريقيا

لعبت البثوث الإذاعية والجولات الفنية دورًا محوريًا في نشر موسيقى الرومبا الكونغولية في جميع أنحاء غرب إفريقيا . يتذكر جان كوه إيلونغ، عازف الغيتار الكاميروني في فرقة كاريبيان أول ستارز، استماعه المنتظم للموسيقى الكونغولية عبر الراديو خلال ستينيات القرن الماضي. ^{[ 245 ]} ويتذكر بابا كين أوكولولو ، عازف الباس النيجيري في فرقة كوتوجا التي تتخذ من كاليفورنيا مقرًا لها، أن الموسيقى الكونغولية وموسيقى الهاي لايف كانتا التأثيرين الموسيقيين المهيمنين في جميع أنحاء غرب إفريقيا. ^{[ 245 ]} وبالمثل، يعزو عازف الغيتار السيراليوني دكتور ديناميت الفضل إلى إقامته مع دكتور نيكو خلال جولته في غرب إفريقيا عام 1969 كعامل مؤثر في مسيرته الفنية. إلى جانب البث الإذاعي، قامت العديد من الفرق الكونغولية بجولات مكثفة في غرب إفريقيا، وخاصة في نيجيريا. ومن بين أكثرها تأثيرًا فرقة ريكو جاز، وهي فرقة كونغولية رباعية وسعت عضويتها بانضمام موسيقيين محليين أثناء جولاتها على طول ساحل غرب إفريقيا خلال ستينيات القرن الماضي. ^{[ 245 ]}

انظر أيضاً

مراجع

↑ موتارا، يوجين (29 أبريل 2008). "رواندا: ذكريات من خلال الموسيقى الكونغولية" . صحيفة ذا نيو تايمز . كيغالي، رواندا. مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2025 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ويلر، جيسي سامبا (مارس 2005). "رومبا لينغالا كمقاومة استعمارية" . Imageandnarrative.be . تاريخ الاسترجاع: 20 يوليو 2024 .
1 2 ستيوارت، غاري (5 مايو 2020). رومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغوين . فيرسو. ISBN 9781789609110.
↑ بيترومارشي، فيرجينيا (15 ديسمبر 2021). "«روح الكونغوليين»: إضافة الرومبا إلى قائمة التراث العالمي لليونسكو . www.aljazeera.com . تاريخ الاطلاع: ١٧ ديسمبر ٢٠٢١ .
١ ٢ "٤٣ عنصرًا مدرجة في قوائم التراث الثقافي غير المادي لليونسكو" . اليونسكو . ١٦ ديسمبر ٢٠٢١. مؤرشف من الأصل في ١٧ ديسمبر ٢٠٢١.
↑ كوسكوف، إيلين، محررة. (2008). موسوعة جارلاند الموجزة للموسيقى العالمية: أفريقيا؛ أمريكا الجنوبية، المكسيك، أمريكا الوسطى، ومنطقة البحر الكاريبي؛ الولايات المتحدة وكندا؛ أوروبا؛ أوقيانوسيا . أوكسفوردشاير، إنجلترا، المملكة المتحدة: روتليدج . ص 87. ISBN 978-0-415-99403-3.
↑ إير، بانينغ (2002). أفريقيا: جواز سفرك إلى عالم جديد من الموسيقى . فان نويس، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: دار نشر ألفريد للموسيقى. ص 15. ISBN 978-0-7390-2474-4.
↑ وايت، بوب دبليو. (27 يونيو 2008). قواعد الرومبا: سياسات موسيقى الرقص في زائير موبوتو . دورهام، كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة ديوك. ص 52-58 . ISBN 978-0-8223-4112-3.
^ ميكاليف ، أوليفييه ريفيرا (يوليو 2024). "التقليد والحداثة في موسيقى غرب أفريقيا" [ التقليد والحداثة في موسيقى غرب أفريقيا ] (PDF) . Digibuo.uniovi.es (بالفرنسية). أوفييدو، أستورياس، إسبانيا: جامعة أوفييدو . ص. 18 . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2025 .
1 2 3 أوكامبا، إيمانويل (30 مارس 2022). "La "Rumba"، un humanisme Musical en Partage" (بالفرنسية). ليون، فرنسا: هال. ص. 5 . تم الاسترجاع في 15 ديسمبر 2023 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 مارتن، فيليس (8 أغسطس 2002). أوقات الفراغ والمجتمع في برازافيل الاستعمارية . كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 131-152 . ISBN 978-0-521-52446-9.
↑ ديفيز، كارول بويس (29 يوليو 2008). موسوعة الشتات الأفريقي [ 3 مجلدات ] : الأصول والتجارب والثقافة [ 3 مجلدات ] . سانتا باربرا، كاليفورنيا: دار بلومزبري للنشر، الولايات المتحدة الأمريكية. الصفحات 848-849 . ISBN 978-1-85109-705-0.
^ آساه ، هيرفي (29 مارس 2022). Lumineuse Afrique : Améringo، l'héritage inattendu Tome 2 (بالفرنسية). باريس، فرنسا: طبعات لارماتان. ص. 39. ردمك 978-2-14-023977-9.
↑ مالو-مالو، موريل ديفي (20 سبتمبر 2020). "كونغو-ب : ماذا حلت بالحانات الراقصة الشهيرة ؟" [ كونغو-ب: ماذا حلت بالحانات الراقصة الشهيرة؟ ] . Makanisi.org (بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2024 .
1 2 3 موكونا ، كازادي وا (7 ديسمبر 2014). "لمحة مختصرة عن تاريخ الموسيقى الشعبية في جمهورية الكونغو الديمقراطية" . الموسيقى في أفريقيا . تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2023 .
1 2 وا موكونا، كازادي (1992). "نشأة الموسيقى الحضرية في زائير" . الموسيقى الأفريقية . 7 (2): 72- 84. دوى : 10.21504/amj.v7i2.1945 . ISSN 0065-4019 . جستور 30249807 .
↑ أبياه، أنتوني؛ غيتس، هنري لويس، محرران. (2010). موسوعة أفريقيا، المجلد 1. أكسفورد، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 407. ISBN 978-0-19-533770-9.
↑ "Musique urbaine et rumba engagées" [ الموسيقى الحضرية والرومبا الملتزمة ] (PDF) . Jeunessesmusicales.be (بالفرنسية). بروكسل، بلجيكا: اتحاد الشباب الموسيقي والوني-بروكسيل. 2018. ص. 9 . تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2025 .
^ ميكاليف ، أوليفييه ريفيرا (يوليو 2024). "التقليد والحداثة في موسيقى غرب أفريقيا" [ التقليد والحداثة في موسيقى غرب أفريقيا ] (PDF) . Digibuo.uniovi.es (بالفرنسية). أوفييدو، أستورياس، إسبانيا: جامعة أوفييدو . ص. 20 . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2025 .
1 2 أنهير، هيلموت ك.؛ إيسار، يوديشثير ر.، محرران. (21 يناير 2010). الثقافات والعولمة: التعبير الثقافي والإبداع والابتكار . ثاوزند أوكس، كاليفورنيا: منشورات سيج. ص 119. ISBN 9780857026576.
↑ سالتر، توماس (يناير 2007). "الرومبا من الكونغو إلى كيب تاون" . إدنبرة، اسكتلندا، المملكة المتحدة: جامعة إدنبرة. ص 1-30 . تاريخ الاسترجاع: 7 مايو 2024 .
^ ميكاليف ، أوليفييه ريفيرا (يوليو 2024). "التقليد والحداثة في موسيقى غرب أفريقيا" [ التقليد والحداثة في موسيقى غرب أفريقيا ] (PDF) . Digibuo.uniovi.es (بالفرنسية). أوفييدو، أستورياس، إسبانيا: جامعة أوفييدو . ص. 17 . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2025 .
↑ ستون، روث م.، محررة. (2 أبريل 2010). دليل جارلاند للموسيقى الأفريقية . ثامز، أوكسفوردشاير، المملكة المتحدة: تايلور وفرانسيس. الصفحات 132-133 . ISBN 9781135900014.
↑ "الرومبا الكونغولية" [ الرومبا الكونغولية ] . المعهد الفرنسي في أوك بارك (بالفرنسية). 28 فبراير 2023. مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 10 يوليو 2023 .
1 2 "مكتبة الموسيقى الأفريقية: تاريخ نوع موسيقى الرومبا الكونغولية ووصف أسلوبها" . Africanmusiclibrary.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يوليو 2024 .
1 2 مارتن، فيليس (8 أغسطس 2002). أوقات الفراغ والمجتمع في برازافيل الاستعمارية . كامبريدج، إنجلترا، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 131. ISBN 978-0-521-52446-9.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 أوكامبا، إيمانويل (30 مارس 2022). "La "Rumba"، un humanisme Musical en Partage" (بالفرنسية). ليون، فرنسا: هال. ص. 8 . تم الاسترجاع 18 ديسمبر 2023 .
1 2 3 4 5 6 7 8 أطلس الجيتار: أنماط الجيتار من جميع أنحاء العالم . فان نويس، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: دار نشر ألفريد للموسيقى. 2008. ص 17. ISBN 978-0-7390-5563-2.
1 2 موسانغا، كاسونغو (1 فبراير 2010). "بعد فرانكو" . مجلة الموسيقى . تم الاسترجاع 20 أبريل 2024 .
1 2 "TPOK Jazz، أعضاء الفرقة، عازفو الغيتار، التاريخ" . kenyapage.net . نيروبي، كينيا . تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2024 .
↑ كينغ، روبرتا ر.؛ دايرنس، ويليام أ.، محرران. (5 نوفمبر 2019). الفنون كشهادة في سياقات متعددة الأديان . ويستمونت، إلينوي، الولايات المتحدة: مطبعة إنترفرسيتي. ص 130. ISBN 978-0-8308-5796-8.
1 2 كونته-مورغان، جون؛ أولانيان، تيجومولا، محرران. (أكتوبر 2004). الدراما والأداء الأفريقي . بلومنجتون، إنديانا، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 978-0-253-21701-1.
1 2 3 4 5 وايت، بوب دبليو. (27 يونيو 2008). قواعد الرومبا: سياسات موسيقى الرقص في زائير موبوتو . دورهام، كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة ديوك. ص 59-61 . ISBN 978-0-8223-4112-3.
1 2 3 غندرسون، فرانك (24 أغسطس 2018). إرث الموسيقيين التنزانيين محيي الدين غورومو وحسن بيتشوكا: رومبا كيسيريبوكا! . لانام، بولدر، نيويورك، لندن: بلومزبري للنشر المحدودة . الصفحات 42-43 . ISBN 978-1-4985-6440-3.
1 2 موكوكو، ويندي (22 ديسمبر 2023). "Rumba Bolingo: Transformer la rumba sans jamais la perdre dans un Marché Musical globalisé" [ رومبا بولينجو: تحويل الرومبا دون أن تفقد جوهرها في سوق الموسيقى المعولمة ] (PDF) . Dumas.ccsd.cnrs.fr (بالفرنسية). باريس، فرنسا: جامعة سيلسا السوربون . تم الاسترجاع 28 يناير 2026 .
↑ هاريف، فليمنج؛ بيندر، وولفجانج؛ براندشتيتر، أكسل؛ فوكاساوا، يوشيكي؛ مانيه، ديفيد (29 يونيو 2017). "وسط أفريقيا، سلسلة أوبيكا 100 و400 - afrodisc.com" . Afrodisc.com . AfroDisc . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 يونيو 2017 .
^ العاشر، نوربرت؛ مبو مبوتو، ديو؛ كاسيريكا، كاتيا. بامونيمامبو (الشهود): إعادة اكتشاف جمهورية الكونغو الديمقراطية والتاريخ المشترك للجزر البريطانية . مشاريع شعوب الجنوب (SOPPRO). ص. 157. ردمك 978-1-4477-5791-7.
↑ دانيال، إيفون إل بي (1989). إثنوغرافيا الرومبا: الرقص والتغير الاجتماعي في كوبا المعاصرة · المجلد 1. بيركلي، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: جامعة كاليفورنيا، بيركلي. ص 88.
↑ كلارك، دنكان أ.؛ لوسك، جون؛ إلينغهام، مارك؛ بروتون، سيمون، محرران. (2006). الدليل الموجز للموسيقى العالمية: أفريقيا والشرق الأوسط . لندن، المملكة المتحدة: راف جايدز. ص 75. ISBN 9781843535515.
^ مالو، مورييل دي إم (2019). الكونغو برازافيل (بالفرنسية). باريس، فرنسا: طبعات كارثالا. ص. 242. ردمك 9782811125943.
1 2 جيلي-شابيرو، جوشوا (22 نوفمبر 2016). سكان الجزر: منطقة البحر الكاريبي والعالم . مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: مجموعة كنوبف دابلداي للنشر. ISBN 9780385349772.
↑ غرين، توماس أ.؛ سفينث، جوزيف ر. (11 يونيو 2010). فنون الدفاع عن النفس في العالم: موسوعة التاريخ والابتكار [ مجلدان ] . بلومزبري أكاديميك. ص 44. ISBN 9781598842432.
^ أوتشوا، تود رامون (2010). مجتمع الموتى: كيتا ماناكويتا ومديح بالو في كوبا . أوكلاند، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: جامعة كاليفورنيا. ص. 79. ردمك 9780520256835.
↑ لانزا، ميغيل أ. ب. (سبتمبر 1997). "حول طقوس الكونغو ذات الأصل البانتوي في كوبا" . ديوجينيس . 45 (179): 141-164 . doi : 10.1177/039219219704517912 . S2CID 143537762 .
^ سيلوساوا، لوانغا كاكولي (1 أكتوبر 2022). "الكونغو الديمقراطية. الرقص على إيقاع الرومبا" . www.southworld.net . تم الاسترجاع 10 يوليو 2023 .
↑ بيتروبرونو، شيناغ (29 أغسطس 2023). السالسا وحركاتها العابرة للحدود . لانام، ماريلاند، الولايات المتحدة: ليكسينغتون بوكس. ص 35. ISBN 9780739110539.
↑ بيركنز، ويليام إريك، محرر. (1996). دروبين ساينس: مقالات نقدية حول موسيقى الراب وثقافة الهيب هوب . فيلادلفيا، بنسلفانيا، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة تمبل. ص 214-215 . ISBN 9781566393621.
1 2 مارتن، فيليس (8 أغسطس 2002). أوقات الفراغ والمجتمع في برازافيل الاستعمارية . كامبريدج، إنجلترا، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 136. ISBN 978-0-521-52446-9.
^ ديوب ، جانو ني نزاو (14 مايو 2005). "الكونغو كينشاسا : تطور الموسيقى الكونغولية الحديثة من 1930 إلى 1950" [ الكونغو كينشاسا: تطور الموسيقى الكونغولية الحديثة من 1930 إلى 1950 ] . لو بوتنتيل (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 24 مايو 2025 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 أوسينوندي، كليمان (2 مارس 2020). "رحلة موسيقية : l'aller et retour de la rumba" [ رحلة موسيقية: ذهابًا وإيابًا للرومبا ] . موقع كونغو بيج (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 28 أكتوبر 2023 .
1 2 3 4 5 أوسينوندي، كليمان. 52 سنة من الموسيقى الكونغولية : جمهورية الكونغو الديمقراطية كينشاسا – 1960-2012 (بالفرنسية).
^ نجوما ، ماري ألفريد (26 يوليو 2021). "موسيقى : Clément Ossinondé en séjour à Brazzaville" [ موسيقى: Clément Ossinondé in Brazzaville ] . www.adiac-congo.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 28 أكتوبر 2023 .
1 2 كينيامبا، س. شومبا؛ نسيندا، ف. موكوكا؛ نونجا، د. أوليلا؛ كامينار، TM؛ مبالاندا، دبليو. (2015). "Monographie de la ville de Kinshasa" [ دراسة عن مدينة كينشاسا ] (PDF) (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية: المعهد الكونغولي للبحوث والتنمية والدراسات الاستراتيجية (ICREDES). ص. 34. أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 27 مارس 2023 . تم الاسترجاع في 3 يونيو 2026 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 تسامبو، ليون . "القسم 1.-1930-1950 : الأجبايا إلى الموسيقى الشعبية الحديثة الرائدة" [ القسم 1.-1930-1950: من الأجبايا إلى عصر الموسيقى الشعبية الحديثة الرائدة ] . بوكوندولي (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 12 مارس 2024 .
^ أوسينوندي ، كليمان (27 سبتمبر 2019). "Congo-Brazzaville – Guy Léon Fylla : Le souvenir d'une grande légende de la musique congolaise 4 ans après sa disparition" [ الكونغو-برازافيل – غي ليون فيلا: ذكرى أسطورة عظيمة للموسيقى الكونغولية بعد 4 سنوات من اختفائه ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 26 أبريل 2024 .
^ أوسينوندي ، كليمان (7 سبتمبر 2019). "Les deux primes grands orchestres de cuivres de Brazzaville et de Kinshasa en 1940" [ أول فرقتين نحاسيتين كبيرتين في برازافيل وكينشاسا في عام 1940 ] . Zenga-mambu.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 26 أبريل 2024 .
^ مافينا ، فريديريك (2 يوليو 2021). "Les immortelles chansons d'Afrique : "Obi" de Felix Manuaku waku" [ الأغاني الإفريقية الخالدة: "Obi" لفيليكس مانواكو واكو ] . www.adiac-congo.com (باللغة الفرنسية). برازافيل، جمهورية الكونغو . تم الاسترجاع 26 أبريل 2024 .
^ مباي ، سانت هيرفي (2 فبراير 2016). "Père fondateur du "Sébène"، Pépé Felly Manuaku : "les médailles marquent la reconnaissance d'une carrière" [ بيبي فيلي مانواكو، الأب المؤسس لـ"سيبين": "الميداليات تُشير إلى تقدير مسيرة مهنية" ] . www.mediacongo.net (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تاريخ الاطلاع: 26 أبريل 2024 .
^ أوسينوندي ، كليمان (18 مارس 2020). "لقد غادرنا بول كامبا في 19 مارس 1950 – كان في السبعين من عمره" [ تركنا بول كامبا في 19 مارس 1950 – منذ 70 عامًا ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2024 .
^ أوسينوندي ، كليمان (23 يوليو 2019). "الكونغو برازافيل - ألبرت لوبوكو، ملهم ومقدم مفاهيم الرومبا في عام 1932 - الكونغو رومبا" [ الكونغو برازافيل - ألبرت لوبوكو، الملهم والرائد لمفاهيم الرومبا في عام 1932 - الكونغو رومبا ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2024 .
^ أوسينوندي ، كليمان (24 يوليو 2019). "ألبرت لوبوكو، ملهم ومبتكر مفاهيم الرومبا في عام 1932 - رومبا الكونغو" [ أحد أسلاف الرومبا الكونغوليين الأوائل في عام 1935 ] . Dac-presse.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 28 أكتوبر 2023 .
1 2 3 4 5 أوسينوندي، كليمان (7 سبتمبر 2019). "Les deux primes grands orchestres de cuivres de Brazzaville et de Kinshasa en 1940 - Zenga-Mambu" [ أول فرقتين نحاسيتين كبيرتين في برازافيل وكينشاسا في عام 1940 ] . Zenga-mambu.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 2 نوفمبر 2023 .
^ أوسينوندي ، كليمان (1 سبتمبر 2019). "Les deux Premiers grands orchestres de cuivres de Brazzaville et de Kinshasa en 1940 : Le Melo كونغو دي إيمانويل دامونغو داديت (برازافيل) وآخرون (...)" [ أول فرقتين نحاسيتين رئيسيتين في برازافيل وكينشاسا في عام 1940: لو ميلو كونغو لإيمانويل دامونغو داديت (برازافيل) ولوديون كينوا من أنطوان كاسونغو (كينشاسا) ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2024 .
↑ سيك، ناغو (3 يوليو 2007). "كاميل فيروزي" . أفريسون (بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أبريل 2024 .
١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ ١٥ ١٦ ١٧ ١٨ ١٩ ٢٠ ٢١ ٢٢ ٢٣ ٢٤ ٢٥ ٢٦ ٢٧ ستيوارت ، غاري ( ١٧ نوفمبر ٢٠٠٣ ) . رومبا على النهر : تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغوين . فيرسو. ISBN 978-1-85984-368-0.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 وايت ، بوب دبليو (1 يناير 2002). "الرومبا الكونغولية والعالمية الأخرى" . دفاتر الدراسات الأفريقية . 42 (168): 663–686 . دوى : 10.4000/etudesafricaines.161 . ISSN 0008-0055 .
↑ موسوعة أفريقيا المجلد 1. 2010 صفحة 407.
↑ ستورم روبرتس، جون (1999). النكهة اللاتينية: أثر موسيقى أمريكا اللاتينية على الولايات المتحدة ( الطبعة الثانية). نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 217-218 . ISBN 978-0-19-976148-7.
1 2 شيكاغو تريبيون (2 يونيو 1993). "المستمعون الأمريكيون يكتشفون موسيقى السوكوس" . شيكاغو تريبيون . شيكاغو، إلينوي، الولايات المتحدة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يونيو 2024 .
1 2 غرين ستريت، مورغان (7 ديسمبر 2018). "سيبين هيفن: جذور السوكوس" . daily.redbullmusicacademy.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يونيو 2024 .
↑ وا موكونا، كازادي (1992). "نشأة الموسيقى الحضرية في زائير" . الموسيقى الأفريقية . 7 (2). غراهامستاون، كيب الشرقية، جنوب أفريقيا: المكتبة الدولية للموسيقى الأفريقية : 79-81 . doi : 10.21504/amj.v7i2.1945 . ISSN 0065-4019 .
↑ إيوينز، غرايم (1994). عملاق الكونغو: حياة وإرث فرانكو وفرقة أو كي جاز . دار بوكو للنشر. ص 74. ISBN 978-0-9523655-0-1.
↑ غرايس، كارتر (نوفمبر 2011). ""طوبى لمن يغنون ويرقصون": موبوتو، فرانكو، والنضال من أجل الهوية الزائيرية (ملف PDF) . Libres.uncg.edu . كولوهي، كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة الأمريكية: جامعة ويسترن كارولينا . الصفحات 9-10 . تاريخ الاطلاع: 17 أغسطس 2025 .
1 2 3 أوكامبا، إيمانويل (30 مارس 2022). "La "Rumba"، un humanisme Musical en Partage" (بالفرنسية). ليون، فرنسا: هال. ص. 9 . تم الاسترجاع 18 ديسمبر 2023 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 غرابلي ، شارلوت (14 مارس 2019). "La ville des Auditeurs: radio, rumba congolaise et droit à la ville dans la cité indigène de Léopoldville (1949–1960)" [ مدينة المستمعين: الراديو، الرومبا الكونغولية والحق في المدينة في مدينة ليوبولدفيل الأصلية (1949–1960) ] . Cahiers d'Études Africanines (بالفرنسية) (233): 9– 45. doi : 10.4000/etudesafricaines.25229 . ISSN 0008-0055 .
1 2 أوسينوندي، كليمان (30 أكتوبر 2020). "Les quatre Premiers Orchestres : trois à Léopoldville et un à Brazzaville" [ أول أربع فرق أوركسترا: ثلاثة في ليوبولدفيل وواحدة في برازافيل ] . Universrumbacongolaise.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2025 .
^ أفريقيا المعاصرة: القضايا 165-168 (بالفرنسية). باريس، فرنسا: التوثيق الفرنسي. 1993. ص. 16.
1 2 "Wendo Kolosoy, le "pur" de la rumba congolaise" [ ويندو كولوسوي، "الرومبا الكونغولية النقية" ] . لوموند.فر (بالفرنسية). باريس، فرنسا. 3 سبتمبر 2004 . تم الاسترجاع 18 أبريل 2024 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 مورغان، آندي (2020). "سيبيني هيفن: المفارقة الحلوة والمرة للموسيقى الكونغولية" (ملف PDF) . لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة: وورلد ميوزيك ميثود المحدودة . الصفحات 14-18 . تاريخ الاسترجاع: 17 أغسطس 2024 .
↑ شيبارد، جون، محرر. (30 يناير 2003). موسوعة كونتينوم للموسيقى الشعبية العالمية، المجلد 1: الإعلام، الصناعة، المجتمع . لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة: بلومزبري أكاديميك. الصفحات 699-700 . ISBN 978-0-8264-6321-0.
↑ مجلة ذا بيت، المجلد 20. ملبورن، أستراليا: مجلة بيت . 2001. ص 24.
1 2 "الكاميرون: باسا" . شمع مُكتشف . 27 أبريل 2008. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2024 .
1 2 3 4 5 أوسينوندي، كليمان. "L'épopée des éditions Musicales congolaises "Kina" et "Opika" des Frères Moussa Benatar (1949–1955)" [ ملحمة الطبعات الموسيقية الكونغولية "Kina" و"Opika " للأخوين موسى بن عطار (1949–1955) ] . Pagesafrik.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 21 أبريل 2025 .
↑ ستيوارت، غاري (يونيو 1992). الانطلاقة: ملامح في الإيقاع الأفريقي . شيكاغو، إلينوي، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 29. ISBN 978-0-226-77406-0.
↑ فيني، كاساندرا راشيل؛ زيليزا، بول تيامبي، محرران. (2003). أوقات الفراغ في المدن الأفريقية . ترينتون، نيو جيرسي، الولايات المتحدة: دار نشر أفريقيا وورلد. ص 163. ISBN 978-1-59221-062-6.
1 2 أوكامبا، إيمانويل (30 مارس 2022). "La "Rumba"، un humanisme Musical en Partage" [ "Rumba"، إنسانية موسيقية مشتركة ] (بالفرنسية). ليون، فرنسا: هال. ص. 11 . تم الاسترجاع 18 ديسمبر 2023 .
↑ ويلر، جيسي سامبا صموئيل (1999). صُنع في الكونغو: رومبا لينغالا والثورة في بناء الدولة . ماديسون، ويسكونسن، الولايات المتحدة: جامعة ويسكونسن-ماديسون . ص 48.
↑ تريسي، هيو (1 ديسمبر 1954). "جوائز أوزبورن لأفضل تسجيلات الموسيقى الأفريقية لعام 1953" . الموسيقى الأفريقية: مجلة المكتبة الدولية للموسيقى الأفريقية . 1 (1): 70. doi : 10.21504/amj.v1i1.231 . ISSN 2524-2741 .
^ كيسي مبوكا (1 ديسمبر 2004). "Bientôt un livre sur le griot Antoine Moundanda" [ قريبًا كتاب عن الجريوت أنطوان مونداندا ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2024 .
1 2 الخادم، جان كريستوف (17 نوفمبر 2023). ""Ata Ndele"، la rumba prophétique du كونغوليس Adou Elenga" [ "Ata Ndele"، الرومبا النبوية للكونغوليين Adou Elenga ] . أفريقيا الحادي والعشرون (بالفرنسية) . تم استرجاعه في 27 فبراير 2025 .
1 2 غرابلي، شارلوت (14 مارس 2019). "مدينة المستمعين: الراديو، الرومبا الكونغولية، والحق في المدينة في مدينة ليوبولدفيل الأصلية (1949-1960)" . مجلة الدراسات الأفريقية (بالفرنسية). ص 10. الرقم الدولي الموحد للدوريات 1777-5353 . تاريخ الاطلاع: 12 أبريل 2025 .
1 2 تشيبوا، ماندا (9 أغسطس 1996). Terre de la chanson : La musique zaïroise hier et aujourd'hui [ أرض الأغنية: الموسيقى الزائيرية بالأمس واليوم ] (بالفرنسية). دي بويك سوبريور. ص. 67. ردمك 978-2-8011-1128-4.
1 2 غروس-نغات، ماريا؛ كوكولي، أوماري (21 يناير 2014). لقاءات مُؤَسَّسة: تحدي الحدود الثقافية والتسلسلات الهرمية الاجتماعية في أفريقيا . روتليدج. ص 76. ISBN 978-1-136-67058-9.
1 2 3 4 برونز، آرثر (13 فبراير 2020). "Le label belge qui ressuscite la rumba congolaise des années 1950 à 1970" [ العلامة البلجيكية التي تحيي الرومبا الكونغولي من الخمسينيات إلى السبعينيات ] . نائب (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 13 أبريل 2025 .
↑ إيلونغا، بلانيت (1 سبتمبر 2023). "إصدار جديد: روح الكونغو - كنوز علامة نغوما" . بلانيت إيلونغا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أبريل 2025 .
1 2 المالك، شيرا س.؛ كامولا، إسحاق أ. (3 مارس 2017). سياسات الأرشيف الأفريقي المناهض للاستعمار . لانام، ماريلاند، الولايات المتحدة: روومان وليتلفيلد. ص 112-113 . ISBN 978-1-78348-791-2.
1 2 3 4 5 6 أوسينوندي، كليمان (13 يناير 2020). "نشأة الإنتاج الموسيقي، حقوق التأليف والنشر، du Syndicat d'artistes-musiciens à Léopoldville (Kinshasa) de 1947 to 2019" [ نشأة الإنتاج الموسيقي، وحقوق النشر، واتحاد الفنانين والموسيقيين في ليوبولدفيل (كينشاسا) من عام 1947 إلى 2019 ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 4 سبتمبر 2024 .
1 2 ليما، جان كلود إنغبوندو (15 أكتوبر 2020). "Les deux écoles de la Rumba الكونغولية" [ مدرستان الرومبا الكونغولية ] . Universrumbacongolaise.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2023 .
^ سيك ، ناجو (1 يناير 1985). Musiciens africains des années 80 (بالفرنسية). باريس، فرنسا: طبعات لارماتان. ص. 20. رقم ISBN 978-2-296-37410-2.
شبكة الموسيقى العالمية. " تابو لي روشيرو تحصل على جائزة" . شبكة الموسيقى العالمية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يوليو 2023 .
↑ مجلة جاز تايمز . برينتري، ماساتشوستس، الولايات المتحدة: جاز تايمز، إنك. أبريل 1996. ص 64.
↑ "Faugus Izeidi : "j'ai créé la Guitare mi-solo dans la musique congolaise et le rythme Soum Djoum de l'Afriza International de Tabu Ley"" . راديو أوكابي (بالفرنسية). 29 مارس 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2024 .
^ مسنجر (25 أبريل 2018). "Faugus Izeidi parle de son apport dans la musique congolaise" . مبوكاموسيكا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .
^ إيزيدي، فوغوس (2012). Les coulisses de la musique congolaise : de l'African Jazz à l'Afrisa (بالفرنسية). ماكيتك/باري. رقم ISBN 978-2-84220-061-9.
^ "فرانكو لوامبو" . رولينج ستون أستراليا . 15 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .
1 2 غرين ستريت، مورغان (7 ديسمبر 2018). "سيبين هيفن: جذور السوكوس" . Daily.redbullmusicacademy.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يونيو 2024 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 نزونغا ، جان بيير فرانسوا نيمي (2010). "Dictionnaire des immortels de la musique congolaise Moderne" [ قاموس الخالدين للموسيقى الكونغولية الحديثة ] (PDF) (بالفرنسية). لوفان لا نوف، والونيا، بلجيكا: أكاديميا برويلانت . تم الاسترجاع في 22 يونيو 2026 .
^ لافين ، برتراند (30 سبتمبر 2020). "Zaïko Langa Langa, une histoire congolaise" [ زايكو لانجا لانجا، قصة كونغولية ] . موسيقى RFI (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .
^ كايومبا ، آرثر (26 ديسمبر 2023). "Zaïko Langa Langa : 54 ans d'une légende Musicale de la jeunesse kinoise" [ زايكو لانجا لانجا: 54 عامًا من الأسطورة الموسيقية لشباب كينشاسا ] . ACP (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .
↑ راي، ريتا. "ما الذي جعل بابا ويمبا مؤثراً للغاية؟" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يوليو 2021 .
^ أوسينوندي، كليمان. 52 سنة من الموسيقى الكونغولية : جمهورية الكونغو الديمقراطية كينشاسا – 1960-2012 (بالفرنسية).
↑ نغايرا، آموس (25 يونيو 2022). "حفل ضخم يستعد له مع عودة فرقة وينج ميوزيكا" . صحيفة ديلي نيشن . نيروبي، كينيا . تاريخ الاسترجاع: 20 يوليو 2024 .
↑ نغايرا، آموس (4 ديسمبر 2001). "كينيا: فرقة وينج سبلينتر الجديدة تُحيي الأغنية" . صحيفة ديلي نيشن . نيروبي، كينيا . تاريخ الاسترجاع: 20 يوليو 2024 .
1 2 3 ماكومينو، إيمري (1 يوليو 2022). "الموسيقى : ما هي عشيرة وينج، الرائدة في رقصة ندومبولو ؟" [ ما هي عشيرة الوينج رواد رقصة الندومبولو؟ ] . بي بي سي نيوز أفريقيا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 13 يناير 2024 .
↑ نغايرا، آموس (21 مايو 2022). "فرقة وينج ميوزيكا تستعد لحفل لم الشمل في كينشاسا" . صحيفة ديلي نيشن . نيروبي، كينيا . تاريخ الاسترجاع: 20 يوليو 2024 .
↑ "يبدو أن المواجهة التي استمرت 25 عامًا بين موسيقى وينج قد انتهت" . أفرو بوب وورلد وايد . بروكلين، مدينة نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة. 14 أبريل 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يوليو 2024 .
↑ واروغورو، غريس (22 فبراير 2022). "أفضل 10 فرق موسيقية كونغولية يجب أن تعرفها" . Tuko.co.ke. نيروبي، كينيا . تاريخ الاسترجاع: 20 يوليو 2024 .
↑ تيجاني، أشرف (12 أبريل 2022). "جمهورية الكونغو الديمقراطية: فرحة عارمة بين عشاق الموسيقى الكونغولية بعد المصالحة النهائية بين ويراسون وجي بي مبيانا" . Theafricareport.com . باريس، فرنسا . تاريخ الاطلاع: 20 يوليو 2024 .
^ "La Rumba congolaise، la musique de l'indépendance (et de la SAPE)" . راديو فرنسا (بالفرنسية). 13 يناير 2022 . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2025 .
1 2 3 ناسيمنتو، إيفلين روزا دو (25 يونيو 2021). ""O Dipandatcha-tchaTozui e": história e conexões Cultureis através da rumba congolesa (1940–1965)" [ "O Dipandatcha-tchaTozui e": التاريخ والعلاقات الثقافية من خلال الرومبا الكونغولي (1940–1965) ] (PDF) (بالبرتغالية). ريو دي جانيرو: الجامعة البابوية الكاثوليكية في ريو دي جانيرو ص 11. مؤرشفة من الأصلي ( PDF) في 17 مايو 2022 .
1 2 3 4 5 برين، آلان؛ تشيبوا، ماندا؛ كاتارت ، بارت (29 يونيو 2021). "Les autres héros de la Table ronde" [ الأبطال الآخرون في المائدة المستديرة ] . كوكب إيلونجا . تم الاسترجاع 14 نوفمبر 2025 .
^ أوسينوندي ، كليمان (9 فبراير 2021). "جوزيف كاباسيلي وموسيقى الجاز الأفريقية : dans un grand accès de nostalgie : 38 ans après sa mort le 11 février 1983" [ جوزيف كاباسيلي وموسيقى الجاز الأفريقية: في نوبة حنين كبيرة: 38 عامًا بعد وفاته في 11 فبراير 1983 ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 31 أغسطس 2024 .
^ جينارد ، كليمانس (13 يناير 2022). "La Rumba congolaise، la musique de l'indépendance (et de la SAPE)" [ الرومبا الكونغولية، موسيقى الاستقلال (وموسيقى SAPE) ] . راديو فرنسا (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع 13 أبريل 2025 .
^ جروف ماتياس دي (2020). لومومبا في الفنون . لوفين، برابانت الفلمنكية، بلجيكا: مطبعة جامعة لوفين. ص. 302. ردمك 978-94-6270-174-8.
↑ نايتس، فانيسا (29 أبريل 2016). الموسيقى، والهوية الوطنية، وسياسات الموقع: بين العالمي والمحلي . ثاميس، أوكسفوردشاير، المملكة المتحدة: تايلور وفرانسيس. ص 45. ISBN 9781317091608.
↑ ستون، روث م.، محررة. (2 أبريل 2010). دليل جارلاند للموسيقى الأفريقية . ثامز، أوكسفوردشاير، المملكة المتحدة: تايلور وفرانسيس. الصفحات 132-133 . ISBN 9781135900014.
↑ ميلوارد، ستيفن (1 ديسمبر 2012). أوقات متغيرة: الموسيقى والسياسة في عام 1964. ليسترشاير، إنجلترا: دار نشر تروبادور المحدودة. ص 231. ISBN 978-1-78088-344-1.
1 2 3 ستيوارت، غاري (يونيو 1992). الانطلاقة: ملامح في الإيقاع الأفريقي . شيكاغو، إلينوي، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 22-25 . ISBN 978-0-226-77406-0.
1 2 سميث، سي سي (5 يوليو 2018). "أفروبوب وورلدوايد | أفضل ما في إيقاعات الأفروبوب: ليو ساركيسيان وموامبا ديشو" . أفروبوب وورلدوايد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أكتوبر 2023 .
1 2 أوسينوندي، كليمان (9 مايو 2020). "Bref aperçu de la musique congolaise en 12 chapitres" [ نظرة عامة موجزة عن الموسيقى الكونغولية في 12 فصلاً ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 6 يونيو 2024 .
↑ روبرتس، جون ستورم. عودة الأفرو-كوبي إلى الوطن: ميلاد ونمو موسيقى الكونغو . شريط كاسيت من إنتاج شركة أوريجينال ميوزيك (1986)
^ كيميل ، آنا جين (2021). "حول تذكر المهرجان الثقافي الأول لعموم أفريقيا بالجزائر 1969: مقابلة مجمعة" . جانبي . 10 (1). دوى : 10.25158/L10.1.6 . ISSN 2469-4053 .
↑ "Sinza "Kotoko" le plus grand orchester du "Soukous" des années 70" [ سينزا "Kotoko" أعظم أوركسترا "Soukous" في السبعينيات ] . DAC-presse.com (باللغة الفرنسية). 3 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع في 18 ديسمبر 2024 .
1 2 أوسينوندي، كليمان (28 مايو 2012). "Il était une fois, un grand orchestre: سينزا "كوتوكو"[ في قديم الزمان، كانت هناك أوركسترا عظيمة: سينزا "كوتوكو" ] . مبوكاموسيكا ( بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 ديسمبر 2024 .
^ أوسينوندي، كليمان. 52 سنة من الموسيقى الكونغولية : جمهورية الكونغو الديمقراطية كينشاسا – 1960-2012 (بالفرنسية).
1 2 مجلة أفريكان الجديدة (15 أغسطس 2018). "الإرث المختلط للموسيقي الكونغولي فرانكو" . مجلة أفريكان الجديدة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أغسطس 2023 .
1 2 3 ويندرز، ج. (5 يونيو 2007). باريس الأفريقية: إيقاعات الشتات الأفريقي . بالغراف ماكميلان الولايات المتحدة. ص 14-15 . ISBN 978-0-230-60207-6.
1 2 راكين نجاشو، إميلي (23 ديسمبر 2004). "Pouvoir etpresentations à Kinshasa : les musiciens congolais, nouvelles élites d'une jeunesse urbaine en crise" [ السلطة والتمثيلات في كينشاسا: الموسيقيون الكونغوليون، النخب الجديدة من الشباب الحضري في أزمة ] . الزراعة الأفريقية (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع في 13 مارس 2024 .
↑ أغبو، أوسيتا (15 أكتوبر 2009). الأطفال والشباب في عملية العمل في أفريقيا . داكار، السنغال: CODESRIA. ص 200. ISBN 978-2-86978-390-4.
^ جون أفريك، الإصدارات 1761-1773 (بالفرنسية). باريس، فرنسا: مجموعة جون أفريك الإعلامية. 1994. ص. 47.
١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ ١٥ ١٦ ١٧ ١٨ ١٩ ٢٠ ٢١ بيرولو ، أليكس ( ٢٠٠٨ ) . " الرومبا في مدينة السلام : الهجرة والسلعة الثقافية للموسيقى الكونغولية في دار السلام، ١٩٦٨-١٩٨٥" . علم الموسيقى العرقية . ٥٢ (٢). شامبين، إلينوي، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة إلينوي . doi : 10.2307/20174590 . ISSN 0014-1836 . JSTOR 20174590 .
1 2 3 أوكامبا، إيمانويل (30 مارس 2022). "La "Rumba"، un humanisme Musical en Partage" [ "Rumba"، إنسانية موسيقية مشتركة ] . هال.ساينس (بالفرنسية). ليون، فرنسا: هال . ص. 6 . تم الاسترجاع في 2 يونيو 2024 .
1 2 3 4 فالولا، توين؛ جان جاك، دانيال (14 ديسمبر 2015). أفريقيا [ 3 مجلدات ] : موسوعة الثقافة والمجتمع [ 3 مجلدات ] . لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة: دار بلومزبري للنشر. ISBN 979-8-216-04273-0.
↑ سوادوجو، بوكاري (7 يونيو 2022). الأفارقة في هارلم: قصة نيويورك غير المروية . مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: مطبعة جامعة فوردهام. ص 37. ISBN 978-0-8232-9915-7.
↑ "أفروبوب حول العالم | زائير 74: الفنانون الأفارقة" . أفروبوب حول العالم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 نوفمبر 2023 .
↑ ستيوارت، غاري (5 مايو 2020). الرومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . دار نشر فيرسو. رقم ISBN 978-1-78960-911-0.
↑ باينز، بول (1 أكتوبر 2007). جنون أخي: مذكرات . إيفانستون، إلينوي، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة نورث وسترن. ISBN 978-0-8101-3299-3.
↑ جاكيز، سي.؛ أباريسيو، إف.، محرران. (3 يناير 2003). الهجرات الموسيقية: العولمة والتهجين الثقافي في أمريكا اللاتينية، المجلد الأول . بالغراف ماكميلان الولايات المتحدة. ص 73. ISBN 978-0-230-10744-1.
↑ ستيوارت، غاري (5 مايو 2020). الرومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . دار نشر فيرسو. رقم ISBN 978-1-78960-911-0.
↑ مابولين، هاري (25 نوفمبر 2018). "Le musicien Eddy Gustave se confie aux Mornaliens" [ الموسيقي إدي غوستاف يُفضي إلى مورناليان ] . guadeloupe.franceantilles.fr (بالفرنسية) . تاريخ الاسترجاع: 13 مارس 2024 .
^ نجيرا ، عاموس (29 أغسطس 2020). "الستار يسدل على عازف الدرامز السابق زايكو لانجا لانجا ميريدجو بيلوبي" . Nation.africa/كينيا . نيروبي، كينيا . تم الاسترجاع في 13 مارس 2024 .
↑ ديفيز، كارول بويس (29 يوليو 2008). موسوعة الشتات الأفريقي [ 3 مجلدات ] : الأصول والتجارب والثقافة . مدينة نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: دار بلومزبري للنشر بالولايات المتحدة الأمريكية. ص 849. ISBN 978-1-85109-705-0.
↑ تريلو، ريتشارد (2016). الدليل السياحي الموجز لكينيا . لندن، المملكة المتحدة: راف جايدز. ص 598. ISBN 9781848369733.
↑ هودجكينسون، ويل (8 يوليو 2010). "كيف حققت الموسيقى الأفريقية نجاحًا كبيرًا في كولومبيا" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاطلاع: 23 أغسطس 2023 .
↑ موليرا، مونيني ك. (27 أكتوبر 2020). "فرانكو، موبوتو، وحماقة السلطة" . صحيفة ديلي مونيتور . كمبالا، أوغندا . تاريخ الاسترجاع: 17 أغسطس 2024 .
↑ سيمان، جاكوبس أودونغو (13 أكتوبر 2022). "فرانكو: بعد 33 عامًا أخرى، لا تزال أسطورة الرومبا لغزًا" . صحيفة ديلي مونيتور . كمبالا، أوغندا . تاريخ الاسترجاع: 17 أغسطس 2024 .
↑ غرايس، كارتر (1 نوفمبر 2011). "طوبى لمن يغنون ويرقصون: موبوتو، فرانكو، والنضال من أجل الهوية الزائيرية" (ملف PDF) . غرينسبورو، كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة: مكتبات جامعة نورث كارولينا في غرينسبورو . تاريخ الاطلاع: 17 أغسطس 2024 .
مورغان ، آندي ( 2020 ). " سيبيني هيفن: المفارقة الحلوة والمرة للموسيقى الكونغولية" (ملف PDF) . لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة: وورلد ميوزيك ميثود المحدودة. الصفحات 22-23 . تاريخ الاسترجاع: 17 أغسطس 2024 .
↑ ""مرشحنا هو موبوتو": دعاية في كتاب "Candidat na biso Mobutu" (1984) - أساليب البحث المبتكرة . Innovativeresearchmethods.org . 25 فبراير 2019. تاريخ الاطلاع: 17 أغسطس 2024 .
↑ أبياه، أنتوني؛ غيتس (الابن)، هنري لويس، محرران. (2010). موسوعة أفريقيا: المجلد 1. أكسفورد، إنجلترا، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 408. ISBN 978-0-19-533770-9.
↑ ستيوارت، غاري (2003). الرومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغوين . فيرسو. الصفحات 292-293 . ISBN 978-1-85984-368-0.
↑ "ماريو : le plus grand succès de Franco، en vidéo sous-titrée" [ ماريو: أعظم نجاح لفرانكو، في فيديو مترجم ] . الموسيقى الأفريقية (بالفرنسية). 10 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2024 .
^ يوندوكا، كريم (9 أكتوبر 2020). "50 عامًا من الوجود : Zaïko Langa Langa renaît de ses cendres" [ 50 عامًا من الوجود: نهضة Zaïko Langa Langa من الرماد ] . Adiac-congo.com (بالفرنسية). برازافيل، جمهورية الكونغو . تم الاسترجاع في 3 مايو 2024 .
^ أوسينوندي ، كليمان (19 يونيو 2019). "الكونغو – البانتوات في العاصمة، Suite du résumé chronologique des 60 ans – (السنوات 1980–1989) – الفصل الرابع" [ الكونغو – البانتوات العاصمة، استمرار الملخص الزمني للستين سنة – (الأعوام 1980–1989) – الفصل الرابع ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2024 .
1 2 "المجلة الإلكترونية كينشاسا : Ces danses majeures dans la musique congolaise Moderne" (PDF) . E-journal.info/ (باللغة الفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية. 2020. ص. 15 . تم الاسترجاع في 13 مارس 2024 .
↑ ستيوارت، غاري (يونيو 1992). الانطلاقة: ملامح في الإيقاع الأفريقي . شيكاغو، إلينوي، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 14. ISBN 978-0-226-77406-0.
↑ سيمان، جاكوبس أودونغو (1 فبراير 2023). "بعد مرور 20 عامًا على وفاة بيبي كالي، أين نجوم مسلسل إمباير باكوبا؟" . مونيتور . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أكتوبر 2023 .
↑ تريندزيكيزم (4 يونيو 2023). "أغنية يونغ أفريكا لبيبي كالي بمشاركة إمباير باكوبا" . موسيقى زامبيا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أغسطس 2024 .
↑ سويني، فيليب (19 يناير 1999). "نعي: بيبي كالي" . صحيفة الإندبندنت . لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة . تاريخ الاسترجاع: 17 أغسطس 2024 .
1 2 كيسي، مبوكا (27 نوفمبر 2004). "في ذكرى : Il ya 6 ans mourait Pépé Kallé" [ في ذكرى: منذ 6 سنوات توفي بيبي كالي ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2024 .
^ نكوتو، جي بي. (22 نوفمبر 2002). "الكونغو كينشاسا : Empire Fondation se souvient de Pepé Kallé" [ الكونغو كينشاسا: مؤسسة الإمبراطورية تتذكر Pepé Kallé ] . لو فار (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2024 .
^ م.، داكيسي (17 نوفمبر 2005). "الكونغو كينشاسا : Rochereau Tabu Ley : le politique saura-t-il égaler l'artiste ؟" [ الكونغو كينشاسا: روشيرو تابو لي: هل سيتمكن السياسي من المساواة مع الفنان؟ ] . لو فار (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2024 .
^ إنيمو ، مارتن (29 نوفمبر 2008). "الكونغو كينشاسا : في ذكرى - منذ 10 سنوات موريت بيبي كالي" [ الكونغو كينشاسا: في ذكرى - قبل 10 سنوات توفي بيبي كالي ] . لو فار (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2024 .
^ بنسينور ، فرانسوا (21 كانون الأول (ديسمبر) 1998). "بيبي كالي" . Rfi.fr/musique (بالفرنسية). باريس، فرنسا: إذاعة فرنسا الدولية . تم الاسترجاع في 11 مايو 2026 .
^ "لو ندومبولو" . موقع ميزيكي يا كونغو ! (باللغة الفرنسية). 2018 . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2023 .
^ تشاكام ، ستيفان (2 ديسمبر 2003). "الكاميرون: الرقصة الكونغولية الأخرى" . الكاميرون تريبيون (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 8 نوفمبر 2023 .
^ سوبانيا ، نيل دبليو (30 يونيو 2003). ثقافة وعادات كينيا . سانتا باربرا، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: دار بلومزبري للنشر بالولايات المتحدة الأمريكية. ص 207 – 208. ISBN 978-0-313-03936-2.
^ نجيرا، عاموس (22 أغسطس 2020). "مبتكر أساليب الرقص رادجا كولا مبوتا يأخذ القوس الأخير" . أمة . تم الاسترجاع 13 يناير 2024 .
^ مافوتا، مساند (5 سبتمبر 2020). "كينشاسا: جينتيني نجوبيلا s'engage mordicus pour l'organisation des obsèques de Radja Kula" [ كينشاسا: جينتيني نجوبيلا ملتزم بتنظيم جنازة رادجا كولا ] . أكس نورد سود ميديا (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 13 يناير 2024 .
↑ جورج، نيلسون؛ كار، دافني (20 أكتوبر 2008). أفضل كتابات موسيقية لعام 2008. مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: هاشيت بوكس. ص 129. ISBN 978-0-7867-2612-7.
↑ بوتنر، إليزابيث (24 مارس 2016). أوروبا ما بعد الإمبراطورية: إنهاء الاستعمار، والمجتمع، والثقافة . كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 313. ISBN 978-1-316-59470-4.
^ إيمري ماكومينو (1 يوليو 2022). "الموسيقى : ما هي عشيرة وينج، الرائدة في رقصة ندومبولو ؟" . بي بي سي نيوز أفريقيا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2023 .
↑ بيترومارشي، فيرجينيا. "«روح الكونغوليين»: إضافة الرومبا إلى قائمة التراث العالمي لليونسكو . aljazeera.com . تاريخ الاطلاع: 17 ديسمبر 2021 .
1 2 3 4 5 6 أوسينوندي، كليمان (8 مارس 2020). "الموسيقى الكونغولية: 8 Mars Journée Internationale des Femmes" [ الموسيقى الكونغولية: 8 مارس اليوم العالمي للمرأة ] . Zenga-mambu.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .
1 2 غروس-نغات، ماريا؛ كوكولي، أوماري، محرران. (21 يناير 2014). لقاءات مُؤَسْمِنَة: تحدّي الحدود الثقافية والتسلسلات الهرمية الاجتماعية في أفريقيا . ثامس، أوكسفوردشاير، المملكة المتحدة: روتليدج. ص 72. ISBN 978-1-136-67051-0.
↑ ستيوارت، غاري (5 مايو 2020). الرومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . فيرسو. ISBN 9781789609110.
1 2 أغبو، أوسيتا (15 أكتوبر 2009). الأطفال والشباب في عملية العمل في أفريقيا . أكسفورد، المملكة المتحدة: مجموعة الكتب الأفريقية. ص 200. ISBN 978-2-86978-390-4.
↑ شباب أفريقيا : دفتر الاتحاد الأفريقي للفنون والآداب، الإصدارات 21-32 (بالفرنسية). باريس، فرنسا: إعادة طباعة كراوس. 1954. ص. 29.
1 2 3 أوسينوندي، كليمان. "لقد كانت مرة واحدة... لا، إنها صوت ماري كيتوتو!" [ ذات مرة... لا، كان هناك صوت ماري كيتوتو! ] . Pagesafrik.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 19 أبريل 2025 .
^ أوسينوندي ، كليمان (5 أبريل 2020). "Il était une voix...Lucie Eyenga" [ كان هناك صوت...Lucie Eyenga ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2024 .
1 2 3 4 5 أوسينوندي، كليمان (8 مارس 2020). "الموسيقى الكونغولية: 8 Mars Journée Internationale des Femmes" [ الموسيقى الكونغولية: 8 مارس اليوم العالمي للمرأة ] . Zenga-mambu.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .
^ بايو ، هيرمان بانجي (2020). "Les femmes dans la musique congolaise: un apport remarquable" [ النساء في الموسيقى الكونغولية: مساهمة رائعة ] (PDF) . E-journal.info (باللغة الفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية. ص. 12 . تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2023 .
1 2 ماتاندا، ألفين (12 سبتمبر 2023). "Découvrez l'histoire captivante d'Abeti Masikini: une légende inoubliable" [ اكتشف قصة Abeti Masikini الجذابة: أسطورة لا تُنسى ] . الموسيقى في أفريقيا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .
1 2 "musicMe: Biographie de Abeti Maskini" . musicMe . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .
^ لوكالي، بريسكا (28 ديسمبر 2021). "RDC: يولاندا، la fille aînée de Abeti Masikini a été enterrée ce mardi" [ جمهورية الكونغو الديمقراطية: يولاندا، ابنة أبيتي الكبرى، دُفنت هذا الثلاثاء ] . Actualite.cd (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .
1 2 أوسينوندي، كليمان (19 فبراير 2020). "زينجا مامبو : ماري بيلا، أسطورة خالدة" [ زينجا مامبو: ماري بيلا، أسطورة خالدة ] . Zenga-mambu.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 2 يونيو 2024 .
1 2 أوسينوندي، كليمان (8 مارس 2025). "جوزفين بيجو، الفنانة الكونغولية الأولى التي تنتج كوبا" [ جوزفين بيجو، أول فنانة كونغولية تؤدي عروضها في كوبا ] . Pagesafrik.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 19 أبريل 2025 .
1 2 3 4 5 6 7 ديوب، جانو ني نزاو (12 مارس 2005). "الكونغو-كينشاسا : La femme dans la musique congolaise de 1960 en 2005" [ الكونغو-كينشاسا: النساء في الموسيقى الكونغولية من 1960 إلى 2005 ] . لو بوتنتيل (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .
^ "السيرة الذاتية لـ M'pongo Love" . ميوزك مي (بالفرنسية). بولوني بيانكور، إيل دو فرانس، فرنسا . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .
^ ايبان ، بيانفينو (4 ديسمبر 2010). "Congo-Kinshasa : Avec son opus "The Queen" – Mbilia Bel marque son retour en force sur la scène Musicale" [ الكونغو-كينشاسا: مع ألبومها "The Queen" - تمثل Mbilia Bel عودتها القوية إلى الساحة الموسيقية ] . لو بوتنتيل (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .
^ ديالا، جورداش (12 يناير 2015). "الكونغو كينشاسا : منذ 56 عامًا، مبيليا بيل تقاوم الظهور مرة أخرى في المشهد !" [ الكونغو كينشاسا: في عمر 56 عامًا، لا تزال مبيليا بيل قوية على المسرح! ] . لا بروسبيريتيه (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .
↑ باريلز، جون (23 ديسمبر 2022). "وفاة المغني الكونغولي تشالا موانا، صاحب الأغاني الراقصة، عن عمر يناهز 64 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . تاريخ الاطلاع: 14 نوفمبر 2023 .
↑ "كيف رحّبت شرق أفريقيا بموتواشي من تشالا موانا" . صحيفة إيست أفريكان . 20 ديسمبر 2022. تاريخ الاطلاع: 14 نوفمبر 2023 .
↑ موتز، دولف (5 أبريل 2021). "أفريك أوريجينال: تشالا موانا 1958 – 2022" . أفريك أوريجينال . تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2026 .
^ لينجو ، بولكا حسن (1 يوليو 2012). "يونيفرس رومبا الكونغولية : ديسي موكانجي" . Universrumbacongolaise.com (بالفرنسية). جامعة رومبا الكونغولية . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .
^ "يونيفرس رومبا الكونغولية : فايا تيس" . Universrumbacongolaise.com (بالفرنسية). جامعة رومبا الكونغولية. 22 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .
↑ MB، هاري (16 يونيو 2021). أرياندا، جيمي (محرر). "تجربة الغناء النسائي في موسيقى الجاز TP OK: نجاح أم فشل؟" . أخبار حقيقة . تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2026 .
^ "السيرة الذاتية لجولي ديتا كامينجا كايوبوتي/سور ميريام" . كين كيسي (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية. 1 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .
↑ "ثلاثاء استوائي: فرانكو - "ماسو"" . Flagrant Soul (بالفرنسية). 2 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2026 .
^ لينجو ، حسن بولكا (19 يونيو 2012). "جامعة رومبا الكونغولية : أبيا أمبينا-ندجاي المعروفة باسم آبي سوريا" . Universrumbacongolaise.com (بالفرنسية). جامعة رومبا الكونغولية . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .
1 2 ديوب، جانو ني نزاو (16 مايو 2010). "Historique et évolution de la musique religieuse au كونغو" [ تاريخ وتطور الموسيقى الدينية في الكونغو ] . مبوكاموسيكا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .
^ ماتاندا ، ألفين (30 نوفمبر 2024). "Découvrez les meilleures chansons gospel de la RDC en 2024" [ اكتشف أفضل أغاني الإنجيل من جمهورية الكونغو الديمقراطية في عام 2024 ] . الموسيقى في أفريقيا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .
^ مالاندرا، المحيط (ديسمبر 2020). مون قرطاجنة وساحل كولومبيا الكاريبي . مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة: دار أفالون للنشر. رقم ISBN 9781640499416.
↑ كوسكوف، إيلين، محررة. (2008). موسوعة جارلاند الموجزة للموسيقى العالمية: أفريقيا؛ أمريكا الجنوبية، المكسيك، أمريكا الوسطى، ومنطقة البحر الكاريبي؛ الولايات المتحدة وكندا؛ أوروبا؛ أوقيانوسيا . أوكسفوردشاير، إنجلترا، المملكة المتحدة: روتليدج. ص 185. ISBN 9780415994033.
1 2 3 4 فالديس، فانيسا ك.، محررة. (يونيو 2012). دع الروح تتحدث!: رحلات ثقافية عبر الشتات الأفريقي . ألباني، مدينة نيويورك، ولاية نيويورك: مطبعة جامعة ولاية نيويورك. الصفحات 40-41 . ISBN 9781438442174.
1 2 هودجكينسون، ويل (8 يوليو 2010). "كيف حققت الموسيقى الأفريقية نجاحًا كبيرًا في كولومبيا" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . تاريخ الاسترجاع: 23 أغسطس 2023 .
1 2 سلاتر، روس (17 يناير 2020). "روح كولومبيا الأفريقية" . لونغ لايف فينيل . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2023 .
↑ شفغلر، أرمين؛ كيرشن، برايان؛ ماجليا، غراسييلا، محرران. (19 ديسمبر 2017). الشفوية والهوية والمقاومة في بالينكي (كولومبيا): مقاربة متعددة التخصصات . أمستردام، هولندا: دار نشر جون بنجامينز. ص 15-104 . ISBN 9789027264954.
1 2 3 4 موامبا ، بيبي (7 فبراير 2022). "تأثير الرومبا الكونغولية على المشهد الموسيقي العالمي " . الموسيقى في أفريقيا (بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أغسطس 2023 .
↑ "شاكيرا تُقدّم رقصة أفرو-كولومبية في مباراة السوبر بول" . www.okayafrica.com . 2 فبراير 2020. تاريخ الاطلاع: 23 أغسطس 2023 .
1 2 لافين، برتراند (8 يناير 2021). "Coupé décalé, tempo sulfureux" . موسيقى RFI (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2023 .
↑ سيو، ياسين (25 يوليو 2022). ""C'est la musique préférée des Ivoiriens" : في أبيدجان، الكونغوليون يستمتعون بشعلة الرومبا" . Le Monde.fr (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2023 .
↑ نوتال، سارة (2006). جماليات أفريقيا والشتات . دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك. ص 84-92 . ISBN 978-0-8223-3907-6.
^ كونتيه-مورجان، جون؛ أولانيان ، تيجومولا (أكتوبر 2004). الدراما والأداء الأفريقي . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا. ص. 202. ردمك 978-0-253-21701-1.
↑ وايت، بوب دبليو. (27 يونيو 2008). قواعد الرومبا: سياسات موسيقى الرقص في زائير موبوتو . دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك. ص 48-61 . ISBN 978-0-8223-8926-2.
^ ريمي ، جان فيليب (17 أكتوبر 2006). "دوك ساغا، فنان إيفواري" [ دوك ساغا، فنان إيفواري ] . لوموند.فر (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع 17 يوليو 2024 .
^ Légendes urbaines – دي جي عرفات، النهضة [ الأساطير الحضرية – دي جي عرفات، النهضة ] (بالفرنسية)، RFI Musique، 20 مارس 2019 ، استرجاعها 23 أغسطس 2023
1 2 3 فونسيكا، أنتوني جيه؛ جولدسميث، ميليسا أورسولا داون (9 سبتمبر 2021). استمع إلى موسيقى الهيب هوب!: استكشاف نوع موسيقي . نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: دار بلومزبري للنشر بالولايات المتحدة الأمريكية. الصفحات 239-245 . ISBN 978-1-4408-7488-8.
↑ تشاري، إريك س. (2012). هيب هوب أفريقيا: موسيقى أفريقية جديدة في عالم معولم . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا. ص 15. ISBN 978-0-253-00307-2.
↑ ستيرلينغ، كريستوفر هـ. (25 سبتمبر 2009). موسوعة الصحافة. 6. الملاحق . ثاوزند أوكس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: سيج. ص 1289. ISBN 978-0-7619-2957-4.
↑ عليم، ح. سامي؛ إبراهيم، عوض؛ بينيكوك، ألاستير (أكتوبر 2008). التدفقات اللغوية العالمية: ثقافات الهيب هوب، وهويات الشباب، وسياسات اللغة . أوكسفوردشاير، إنجلترا، المملكة المتحدة: روتليدج. ص 141-145 . ISBN 978-1-135-59299-8.
↑ بينيت، آندي؛ واكسمان، ستيف (16 ديسمبر 2014). دليل سيج للموسيقى الشعبية . ثاوزند أوكس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: سيج. ص 239. ISBN 978-1-4739-1099-7.
^ الندى ، ص. (12 ديسمبر 2022). "Gims revisite le jingle du JT de TF1 avec de la rumba congolaise" [ Gims يعيد زيارة أغنية TF1 الإخبارية مع الرومبا الكونغولية ] . La Voix du Nord (بالفرنسية). ليل، فرنسا . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2024 .
↑ "دادجو في حفل موسيقي 1 أكتوبر 2022" [ دادجو في حفل السبت 1 أكتوبر 2022 ] . Polynésie la 1ère (بالفرنسية). باماتاي، فا، بولينيزيا الفرنسية. 13 يونيو 2022 . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2024 .
^ فريق، فريق (1 فبراير 2022). "Gims et Dadju ambassadeurs de la rumba congolaise" [ تم تعيين جيمز ودادجو سفيرين ثقافيين للكونغو ] . موف (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2024 .
^ "Maître Gims et Dadju désormais "سفراء الرومبا الكونغوليين""" [ مايتر جيمز ودادجو الآن "سفراء رومبا الكونغوليين" ] . راديو أوكابي (بالفرنسية). 31 يناير 2022. تم الاسترجاع 24 ديسمبر 2024 .
١ ٢ "بيسو نا بيسو - أروع موسيقى الهيب هوب الأفريقية" . رحلة سفاري الموسيقى الأفريقية . مؤرشف من الأصل في ٢٤ أغسطس ٢٠٢٣. تم الاسترجاع في ٢٤ أغسطس ٢٠٢٣ .
↑ جولدسميث، ميليسا أورسولا داون؛ فونسيكا، أنتوني جيه. (1 ديسمبر 2018). موسيقى الهيب هوب حول العالم [ مجلدان ] : موسوعة [ مجلدان ] . سانتا باربرا، كاليفورنيا، الولايات المتحدة الأمريكية: دار بلومزبري للنشر بالولايات المتحدة الأمريكية. ص 138. ISBN 978-0-313-35759-6.
↑ "تسليط الضوء على الموسيقى الأفريقية: بيسو نا بيسو يُدخل التراث الأفريقي إلى موسيقى الراب الفرنسية" . AfricaOTR . 23 يونيو 2018. تاريخ الاطلاع: 24 أغسطس 2023 .
1 2 3 بارافيسيني-جيبيرت، ليزا (5 يوليو 2017). "كيف وجد الهيب هوب الفرنسي صوته الخاص بالعودة إلى أفريقيا" . ريبيتينغ آيلاندز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2023 .
1 2 سار، يريم (9 مايو 2018). "Le كونغو dans le Rap français" . www.booska-p.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2023 .
1 2 سينثيا، ن. (22 يونيو 2020). "تأثير أفريقيا في الراب الفرنسي" . Youtrace.tv (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2023 .
^ كمبالا ، إتيان (11 نوفمبر 2022). "فرنسا : القائمة غير الشاملة للمغنيين الأصليين من الكونغو" . Eventsrdc.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2023 .
1 2 3 4 غازيمبا، ستانلي (21 نوفمبر 2014). "تأثير الرومبا على المشهد الموسيقي الكيني" . الموسيقى في أفريقيا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 نوفمبر 2013 .
1 2 3 4 ستيوارت، غاري (1989). "ذا بيت، المجلد 8، العدد 6: السوكوس: ميلاد البيت" (ملف PDF) . ذا بيت . الصفحات 2-3 . تاريخ الاسترجاع: 29 مايو 2026 .
1 2 تايلور، دارين (12 أكتوبر 2011). "إعادة اكتشاف الموسيقى الأفريقية المفقودة" . صوت أمريكا . واشنطن العاصمة، الولايات المتحدة . تم الاطلاع عليه في 6 يوليو 2025 .
↑ والد، إيليا. "غيتار كونغولي، خمسينيات القرن العشرين - جان بوسكو مويندا وأصدقاؤه" . Elijahwald.com . تاريخ الاسترجاع: 6 يوليو 2025 .
^ كوبا ، جيدي لويز (1 أكتوبر 2023). "الثقافة: جان بوسكو مويندا، إدوارد ماسينغو وموفوانكولو وا ليسا خالدون في كينشاسا" [ الثقافة : جان بوسكو مويندا، إدوارد ماسينغو وموفوانكولو وا ليسا خالدون في كينشاسا ] . 7sur7.cd (باللغة الفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 6 يوليو 2025 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 بالا، أويونغا (30 أكتوبر 2017). "تتبع جذور بنغا" . أويونجابالا.كوم . تم الاسترجاع 18 أبريل 2025 .
↑ "كما هو حال النحاس، كذلك هو حال زامبيا" . صحيفة نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، 4 فبراير 1973. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 5 يوليو 2026 .
↑ بوتوني، كوزماس (23 يونيو 2007). "كينيا: فنان يحاول أن يملأ فراغ والده الراحل" . Nation.africa/kenya . تاريخ الاسترجاع: 20 نوفمبر 2023 .
↑ موسيكا (11 أبريل 2012). "أوشينغ كاباسيليه: مسيرته الفنية، اعتقاله وسجنه" . صفحة كينيا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 نوفمبر 2023 .
↑ كوفمان، مايكل ت. (18 مايو 1977). "الحدود الكينية التنزانية لا تزال مغلقة، والبعض يقول إن نيريري قد أغلق الطريق إلى الاشتراكية" . صحيفة نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية. ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 5 يوليو 2026 .

فهرس

غاري ستيوارت (2000). الرومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . فيرسو. ISBN 1-85984-368-9.
ويلر، جيسي سامبا (مارس 2005). "رومبا لينغالا كمقاومة استعمارية" . صورة وسرد (10). مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2016. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2015 .

روابط خارجية

صوت أشعة الشمس: كيف أنقذتني موسيقى السوكوس

[1] موتارا، يوجين (29 أبريل 2008). "رواندا: ذكريات من خلال الموسيقى الكونغولية" . صحيفة ذا نيو تايمز . كيغالي، رواندا. مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2025 .

[:54-2] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ويلر، جيسي سامبا (مارس 2005). "رومبا لينغالا كمقاومة استعمارية" . Imageandnarrative.be . تاريخ الاسترجاع: 20 يوليو 2024 .

[:0-3] 1 2 ستيوارت، غاري (5 مايو 2020). رومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغوين . فيرسو. ISBN 9781789609110.

[aljazeera2-4] بيترومارشي، فيرجينيا (15 ديسمبر 2021). "«روح الكونغوليين»: إضافة الرومبا إلى قائمة التراث العالمي لليونسكو . www.aljazeera.com . تاريخ الاطلاع: ١٧ ديسمبر ٢٠٢١ .

[unesco2-5] ١ ٢ "٤٣ عنصرًا مدرجة في قوائم التراث الثقافي غير المادي لليونسكو" . اليونسكو . ١٦ ديسمبر ٢٠٢١. مؤرشف من الأصل في ١٧ ديسمبر ٢٠٢١.

[6] كوسكوف، إيلين، محررة. (2008). موسوعة جارلاند الموجزة للموسيقى العالمية: أفريقيا؛ أمريكا الجنوبية، المكسيك، أمريكا الوسطى، ومنطقة البحر الكاريبي؛ الولايات المتحدة وكندا؛ أوروبا؛ أوقيانوسيا . أوكسفوردشاير، إنجلترا، المملكة المتحدة: روتليدج . ص 87. ISBN 978-0-415-99403-3.

[7] إير، بانينغ (2002). أفريقيا: جواز سفرك إلى عالم جديد من الموسيقى . فان نويس، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: دار نشر ألفريد للموسيقى. ص 15. ISBN 978-0-7390-2474-4.

[8] وايت، بوب دبليو. (27 يونيو 2008). قواعد الرومبا: سياسات موسيقى الرقص في زائير موبوتو . دورهام، كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة ديوك. ص 52-58 . ISBN 978-0-8223-4112-3.

[9] ميكاليف ، أوليفييه ريفيرا (يوليو 2024). "التقليد والحداثة في موسيقى غرب أفريقيا" [ التقليد والحداثة في موسيقى غرب أفريقيا ] (PDF) . Digibuo.uniovi.es (بالفرنسية). أوفييدو، أستورياس، إسبانيا: جامعة أوفييدو . ص. 18 . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2025 .

[:292-10] 1 2 3 أوكامبا، إيمانويل (30 مارس 2022). "La "Rumba"، un humanisme Musical en Partage" (بالفرنسية). ليون، فرنسا: هال. ص. 5 . تم الاسترجاع في 15 ديسمبر 2023 .

[:323-11] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 مارتن، فيليس (8 أغسطس 2002). أوقات الفراغ والمجتمع في برازافيل الاستعمارية . كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 131-152 . ISBN 978-0-521-52446-9.

[12] ديفيز، كارول بويس (29 يوليو 2008). موسوعة الشتات الأفريقي [ 3 مجلدات ] : الأصول والتجارب والثقافة [ 3 مجلدات ] . سانتا باربرا، كاليفورنيا: دار بلومزبري للنشر، الولايات المتحدة الأمريكية. الصفحات 848-849 . ISBN 978-1-85109-705-0.

[13] آساه ، هيرفي (29 مارس 2022). Lumineuse Afrique : Améringo، l'héritage inattendu Tome 2 (بالفرنسية). باريس، فرنسا: طبعات لارماتان. ص. 39. ردمك 978-2-14-023977-9.

[14] مالو-مالو، موريل ديفي (20 سبتمبر 2020). "كونغو-ب : ماذا حلت بالحانات الراقصة الشهيرة ؟" [ كونغو-ب: ماذا حلت بالحانات الراقصة الشهيرة؟ ] . Makanisi.org (بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2024 .

[:22-15] 1 2 3 موكونا ، كازادي وا (7 ديسمبر 2014). "لمحة مختصرة عن تاريخ الموسيقى الشعبية في جمهورية الكونغو الديمقراطية" . الموسيقى في أفريقيا . تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2023 .

[:41-16] 1 2 وا موكونا، كازادي (1992). "نشأة الموسيقى الحضرية في زائير" . الموسيقى الأفريقية . 7 (2): 72- 84. دوى : 10.21504/amj.v7i2.1945 . ISSN 0065-4019 . جستور 30249807 .

[17] أبياه، أنتوني؛ غيتس، هنري لويس، محرران. (2010). موسوعة أفريقيا، المجلد 1. أكسفورد، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 407. ISBN 978-0-19-533770-9.

[18] "Musique urbaine et rumba engagées" [ الموسيقى الحضرية والرومبا الملتزمة ] (PDF) . Jeunessesmusicales.be (بالفرنسية). بروكسل، بلجيكا: اتحاد الشباب الموسيقي والوني-بروكسيل. 2018. ص. 9 . تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2025 .

[19] ميكاليف ، أوليفييه ريفيرا (يوليو 2024). "التقليد والحداثة في موسيقى غرب أفريقيا" [ التقليد والحداثة في موسيقى غرب أفريقيا ] (PDF) . Digibuo.uniovi.es (بالفرنسية). أوفييدو، أستورياس، إسبانيا: جامعة أوفييدو . ص. 20 . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2025 .

[:70-20] 1 2 أنهير، هيلموت ك.؛ إيسار، يوديشثير ر.، محرران. (21 يناير 2010). الثقافات والعولمة: التعبير الثقافي والإبداع والابتكار . ثاوزند أوكس، كاليفورنيا: منشورات سيج. ص 119. ISBN 9780857026576.

[:71-21] سالتر، توماس (يناير 2007). "الرومبا من الكونغو إلى كيب تاون" . إدنبرة، اسكتلندا، المملكة المتحدة: جامعة إدنبرة. ص 1-30 . تاريخ الاسترجاع: 7 مايو 2024 .

[22] ميكاليف ، أوليفييه ريفيرا (يوليو 2024). "التقليد والحداثة في موسيقى غرب أفريقيا" [ التقليد والحداثة في موسيقى غرب أفريقيا ] (PDF) . Digibuo.uniovi.es (بالفرنسية). أوفييدو، أستورياس، إسبانيا: جامعة أوفييدو . ص. 17 . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2025 .

[:1-23] ستون، روث م.، محررة. (2 أبريل 2010). دليل جارلاند للموسيقى الأفريقية . ثامز، أوكسفوردشاير، المملكة المتحدة: تايلور وفرانسيس. الصفحات 132-133 . ISBN 9781135900014.

[24] "الرومبا الكونغولية" [ الرومبا الكونغولية ] . المعهد الفرنسي في أوك بارك (بالفرنسية). 28 فبراير 2023. مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 10 يوليو 2023 .

[:51-25] 1 2 "مكتبة الموسيقى الأفريقية: تاريخ نوع موسيقى الرومبا الكونغولية ووصف أسلوبها" . Africanmusiclibrary.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يوليو 2024 .

[:04-26] 1 2 مارتن، فيليس (8 أغسطس 2002). أوقات الفراغ والمجتمع في برازافيل الاستعمارية . كامبريدج، إنجلترا، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 131. ISBN 978-0-521-52446-9.

[:30-27] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 أوكامبا، إيمانويل (30 مارس 2022). "La "Rumba"، un humanisme Musical en Partage" (بالفرنسية). ليون، فرنسا: هال. ص. 8 . تم الاسترجاع 18 ديسمبر 2023 .

[:111-28] 1 2 3 4 5 6 7 8 أطلس الجيتار: أنماط الجيتار من جميع أنحاء العالم . فان نويس، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: دار نشر ألفريد للموسيقى. 2008. ص 17. ISBN 978-0-7390-5563-2.

[:48-29] 1 2 موسانغا، كاسونغو (1 فبراير 2010). "بعد فرانكو" . مجلة الموسيقى . تم الاسترجاع 20 أبريل 2024 .

[:49-30] 1 2 "TPOK Jazz، أعضاء الفرقة، عازفو الغيتار، التاريخ" . kenyapage.net . نيروبي، كينيا . تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2024 .

[:50-31] كينغ، روبرتا ر.؛ دايرنس، ويليام أ.، محرران. (5 نوفمبر 2019). الفنون كشهادة في سياقات متعددة الأديان . ويستمونت، إلينوي، الولايات المتحدة: مطبعة إنترفرسيتي. ص 130. ISBN 978-0-8308-5796-8.

[:213-32] 1 2 كونته-مورغان، جون؛ أولانيان، تيجومولا، محرران. (أكتوبر 2004). الدراما والأداء الأفريقي . بلومنجتون، إنديانا، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 978-0-253-21701-1.

[:312-33] 1 2 3 4 5 وايت، بوب دبليو. (27 يونيو 2008). قواعد الرومبا: سياسات موسيقى الرقص في زائير موبوتو . دورهام، كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة ديوك. ص 59-61 . ISBN 978-0-8223-4112-3.

[:74-34] 1 2 3 غندرسون، فرانك (24 أغسطس 2018). إرث الموسيقيين التنزانيين محيي الدين غورومو وحسن بيتشوكا: رومبا كيسيريبوكا! . لانام، بولدر، نيويورك، لندن: بلومزبري للنشر المحدودة . الصفحات 42-43 . ISBN 978-1-4985-6440-3.

[:93-35] 1 2 موكوكو، ويندي (22 ديسمبر 2023). "Rumba Bolingo: Transformer la rumba sans jamais la perdre dans un Marché Musical globalisé" [ رومبا بولينجو: تحويل الرومبا دون أن تفقد جوهرها في سوق الموسيقى المعولمة ] (PDF) . Dumas.ccsd.cnrs.fr (بالفرنسية). باريس، فرنسا: جامعة سيلسا السوربون . تم الاسترجاع 28 يناير 2026 .

[36] هاريف، فليمنج؛ بيندر، وولفجانج؛ براندشتيتر، أكسل؛ فوكاساوا، يوشيكي؛ مانيه، ديفيد (29 يونيو 2017). "وسط أفريقيا، سلسلة أوبيكا 100 و400 - afrodisc.com" . Afrodisc.com . AfroDisc . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 يونيو 2017 .

[37] العاشر، نوربرت؛ مبو مبوتو، ديو؛ كاسيريكا، كاتيا. بامونيمامبو (الشهود): إعادة اكتشاف جمهورية الكونغو الديمقراطية والتاريخ المشترك للجزر البريطانية . مشاريع شعوب الجنوب (SOPPRO). ص. 157. ردمك 978-1-4477-5791-7.

[38] دانيال، إيفون إل بي (1989). إثنوغرافيا الرومبا: الرقص والتغير الاجتماعي في كوبا المعاصرة · المجلد 1. بيركلي، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: جامعة كاليفورنيا، بيركلي. ص 88.

[39] كلارك، دنكان أ.؛ لوسك، جون؛ إلينغهام، مارك؛ بروتون، سيمون، محرران. (2006). الدليل الموجز للموسيقى العالمية: أفريقيا والشرق الأوسط . لندن، المملكة المتحدة: راف جايدز. ص 75. ISBN 9781843535515.

[40] مالو، مورييل دي إم (2019). الكونغو برازافيل (بالفرنسية). باريس، فرنسا: طبعات كارثالا. ص. 242. ردمك 9782811125943.

[:4-41] 1 2 جيلي-شابيرو، جوشوا (22 نوفمبر 2016). سكان الجزر: منطقة البحر الكاريبي والعالم . مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: مجموعة كنوبف دابلداي للنشر. ISBN 9780385349772.

[42] غرين، توماس أ.؛ سفينث، جوزيف ر. (11 يونيو 2010). فنون الدفاع عن النفس في العالم: موسوعة التاريخ والابتكار [ مجلدان ] . بلومزبري أكاديميك. ص 44. ISBN 9781598842432.

[43] أوتشوا، تود رامون (2010). مجتمع الموتى: كيتا ماناكويتا ومديح بالو في كوبا . أوكلاند، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: جامعة كاليفورنيا. ص. 79. ردمك 9780520256835.

[44] لانزا، ميغيل أ. ب. (سبتمبر 1997). "حول طقوس الكونغو ذات الأصل البانتوي في كوبا" . ديوجينيس . 45 (179): 141-164 . doi : 10.1177/039219219704517912 . S2CID 143537762 .

[:5-45] سيلوساوا، لوانغا كاكولي (1 أكتوبر 2022). "الكونغو الديمقراطية. الرقص على إيقاع الرومبا" . www.southworld.net . تم الاسترجاع 10 يوليو 2023 .

[46] بيتروبرونو، شيناغ (29 أغسطس 2023). السالسا وحركاتها العابرة للحدود . لانام، ماريلاند، الولايات المتحدة: ليكسينغتون بوكس. ص 35. ISBN 9780739110539.

[:6-47] بيركنز، ويليام إريك، محرر. (1996). دروبين ساينس: مقالات نقدية حول موسيقى الراب وثقافة الهيب هوب . فيلادلفيا، بنسلفانيا، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة تمبل. ص 214-215 . ISBN 9781566393621.

[:18-48] 1 2 مارتن، فيليس (8 أغسطس 2002). أوقات الفراغ والمجتمع في برازافيل الاستعمارية . كامبريدج، إنجلترا، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 136. ISBN 978-0-521-52446-9.

[49] ديوب ، جانو ني نزاو (14 مايو 2005). "الكونغو كينشاسا : تطور الموسيقى الكونغولية الحديثة من 1930 إلى 1950" [ الكونغو كينشاسا: تطور الموسيقى الكونغولية الحديثة من 1930 إلى 1950 ] . لو بوتنتيل (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 24 مايو 2025 .

[:211-50] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 أوسينوندي، كليمان (2 مارس 2020). "رحلة موسيقية : l'aller et retour de la rumba" [ رحلة موسيقية: ذهابًا وإيابًا للرومبا ] . موقع كونغو بيج (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 28 أكتوبر 2023 .

[:3-51] 1 2 3 4 5 أوسينوندي، كليمان. 52 سنة من الموسيقى الكونغولية : جمهورية الكونغو الديمقراطية كينشاسا – 1960-2012 (بالفرنسية).

[52] نجوما ، ماري ألفريد (26 يوليو 2021). "موسيقى : Clément Ossinondé en séjour à Brazzaville" [ موسيقى: Clément Ossinondé in Brazzaville ] . www.adiac-congo.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 28 أكتوبر 2023 .

[Kinyamba-2015d-53] 1 2 كينيامبا، س. شومبا؛ نسيندا، ف. موكوكا؛ نونجا، د. أوليلا؛ كامينار، TM؛ مبالاندا، دبليو. (2015). "Monographie de la ville de Kinshasa" [ دراسة عن مدينة كينشاسا ] (PDF) (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية: المعهد الكونغولي للبحوث والتنمية والدراسات الاستراتيجية (ICREDES). ص. 34. أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 27 مارس 2023 . تم الاسترجاع في 3 يونيو 2026 .

[:34-54] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 تسامبو، ليون . "القسم 1.-1930-1950 : الأجبايا إلى الموسيقى الشعبية الحديثة الرائدة" [ القسم 1.-1930-1950: من الأجبايا إلى عصر الموسيقى الشعبية الحديثة الرائدة ] . بوكوندولي (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 12 مارس 2024 .

[55] أوسينوندي ، كليمان (27 سبتمبر 2019). "Congo-Brazzaville – Guy Léon Fylla : Le souvenir d'une grande légende de la musique congolaise 4 ans après sa disparition" [ الكونغو-برازافيل – غي ليون فيلا: ذكرى أسطورة عظيمة للموسيقى الكونغولية بعد 4 سنوات من اختفائه ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 26 أبريل 2024 .

[56] أوسينوندي ، كليمان (7 سبتمبر 2019). "Les deux primes grands orchestres de cuivres de Brazzaville et de Kinshasa en 1940" [ أول فرقتين نحاسيتين كبيرتين في برازافيل وكينشاسا في عام 1940 ] . Zenga-mambu.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 26 أبريل 2024 .

[57] مافينا ، فريديريك (2 يوليو 2021). "Les immortelles chansons d'Afrique : "Obi" de Felix Manuaku waku" [ الأغاني الإفريقية الخالدة: "Obi" لفيليكس مانواكو واكو ] . www.adiac-congo.com (باللغة الفرنسية). برازافيل، جمهورية الكونغو . تم الاسترجاع 26 أبريل 2024 .

[58] مباي ، سانت هيرفي (2 فبراير 2016). "Père fondateur du "Sébène"، Pépé Felly Manuaku : "les médailles marquent la reconnaissance d'une carrière" [ بيبي فيلي مانواكو، الأب المؤسس لـ"سيبين": "الميداليات تُشير إلى تقدير مسيرة مهنية" ] . www.mediacongo.net (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تاريخ الاطلاع: 26 أبريل 2024 .

[59] أوسينوندي ، كليمان (18 مارس 2020). "لقد غادرنا بول كامبا في 19 مارس 1950 – كان في السبعين من عمره" [ تركنا بول كامبا في 19 مارس 1950 – منذ 70 عامًا ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2024 .

[60] أوسينوندي ، كليمان (23 يوليو 2019). "الكونغو برازافيل - ألبرت لوبوكو، ملهم ومقدم مفاهيم الرومبا في عام 1932 - الكونغو رومبا" [ الكونغو برازافيل - ألبرت لوبوكو، الملهم والرائد لمفاهيم الرومبا في عام 1932 - الكونغو رومبا ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2024 .

[61] أوسينوندي ، كليمان (24 يوليو 2019). "ألبرت لوبوكو، ملهم ومبتكر مفاهيم الرومبا في عام 1932 - رومبا الكونغو" [ أحد أسلاف الرومبا الكونغوليين الأوائل في عام 1935 ] . Dac-presse.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 28 أكتوبر 2023 .

[:19-62] 1 2 3 4 5 أوسينوندي، كليمان (7 سبتمبر 2019). "Les deux primes grands orchestres de cuivres de Brazzaville et de Kinshasa en 1940 - Zenga-Mambu" [ أول فرقتين نحاسيتين كبيرتين في برازافيل وكينشاسا في عام 1940 ] . Zenga-mambu.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 2 نوفمبر 2023 .

[63] أوسينوندي ، كليمان (1 سبتمبر 2019). "Les deux Premiers grands orchestres de cuivres de Brazzaville et de Kinshasa en 1940 : Le Melo كونغو دي إيمانويل دامونغو داديت (برازافيل) وآخرون (...)" [ أول فرقتين نحاسيتين رئيسيتين في برازافيل وكينشاسا في عام 1940: لو ميلو كونغو لإيمانويل دامونغو داديت (برازافيل) ولوديون كينوا من أنطوان كاسونغو (كينشاسا) ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2024 .

[64] سيك، ناغو (3 يوليو 2007). "كاميل فيروزي" . أفريسون (بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أبريل 2024 .

[:53-65] ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ ١٥ ١٦ ١٧ ١٨ ١٩ ٢٠ ٢١ ٢٢ ٢٣ ٢٤ ٢٥ ٢٦ ٢٧ ستيوارت ، غاري ( ١٧ نوفمبر ٢٠٠٣ ) . رومبا على النهر : تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغوين . فيرسو. ISBN 978-1-85984-368-0.

[:47-66] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 وايت ، بوب دبليو (1 يناير 2002). "الرومبا الكونغولية والعالمية الأخرى" . دفاتر الدراسات الأفريقية . 42 (168): 663–686 . دوى : 10.4000/etudesafricaines.161 . ISSN 0008-0055 .

[67] موسوعة أفريقيا المجلد 1. 2010 صفحة 407.

[68] ستورم روبرتس، جون (1999). النكهة اللاتينية: أثر موسيقى أمريكا اللاتينية على الولايات المتحدة ( الطبعة الثانية). نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 217-218 . ISBN 978-0-19-976148-7.

[:45-69] 1 2 شيكاغو تريبيون (2 يونيو 1993). "المستمعون الأمريكيون يكتشفون موسيقى السوكوس" . شيكاغو تريبيون . شيكاغو، إلينوي، الولايات المتحدة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يونيو 2024 .

[Greenstreet-70] 1 2 غرين ستريت، مورغان (7 ديسمبر 2018). "سيبين هيفن: جذور السوكوس" . daily.redbullmusicacademy.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يونيو 2024 .

[:142-71] وا موكونا، كازادي (1992). "نشأة الموسيقى الحضرية في زائير" . الموسيقى الأفريقية . 7 (2). غراهامستاون، كيب الشرقية، جنوب أفريقيا: المكتبة الدولية للموسيقى الأفريقية : 79-81 . doi : 10.21504/amj.v7i2.1945 . ISSN 0065-4019 .

[72] إيوينز، غرايم (1994). عملاق الكونغو: حياة وإرث فرانكو وفرقة أو كي جاز . دار بوكو للنشر. ص 74. ISBN 978-0-9523655-0-1.

[73] غرايس، كارتر (نوفمبر 2011). ""طوبى لمن يغنون ويرقصون": موبوتو، فرانكو، والنضال من أجل الهوية الزائيرية (ملف PDF) . Libres.uncg.edu . كولوهي، كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة الأمريكية: جامعة ويسترن كارولينا . الصفحات 9-10 . تاريخ الاطلاع: 17 أغسطس 2025 .

[:31-74] 1 2 3 أوكامبا، إيمانويل (30 مارس 2022). "La "Rumba"، un humanisme Musical en Partage" (بالفرنسية). ليون، فرنسا: هال. ص. 9 . تم الاسترجاع 18 ديسمبر 2023 .

[:64-75] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 غرابلي ، شارلوت (14 مارس 2019). "La ville des Auditeurs: radio, rumba congolaise et droit à la ville dans la cité indigène de Léopoldville (1949–1960)" [ مدينة المستمعين: الراديو، الرومبا الكونغولية والحق في المدينة في مدينة ليوبولدفيل الأصلية (1949–1960) ] . Cahiers d'Études Africanines (بالفرنسية) (233): 9– 45. doi : 10.4000/etudesafricaines.25229 . ISSN 0008-0055 .

[:72-76] 1 2 أوسينوندي، كليمان (30 أكتوبر 2020). "Les quatre Premiers Orchestres : trois à Léopoldville et un à Brazzaville" [ أول أربع فرق أوركسترا: ثلاثة في ليوبولدفيل وواحدة في برازافيل ] . Universrumbacongolaise.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2025 .

[77] أفريقيا المعاصرة: القضايا 165-168 (بالفرنسية). باريس، فرنسا: التوثيق الفرنسي. 1993. ص. 16.

[:35-78] 1 2 "Wendo Kolosoy, le "pur" de la rumba congolaise" [ ويندو كولوسوي، "الرومبا الكونغولية النقية" ] . لوموند.فر (بالفرنسية). باريس، فرنسا. 3 سبتمبر 2004 . تم الاسترجاع 18 أبريل 2024 .

[:57-79] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 مورغان، آندي (2020). "سيبيني هيفن: المفارقة الحلوة والمرة للموسيقى الكونغولية" (ملف PDF) . لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة: وورلد ميوزيك ميثود المحدودة . الصفحات 14-18 . تاريخ الاسترجاع: 17 أغسطس 2024 .

[80] شيبارد، جون، محرر. (30 يناير 2003). موسوعة كونتينوم للموسيقى الشعبية العالمية، المجلد 1: الإعلام، الصناعة، المجتمع . لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة: بلومزبري أكاديميك. الصفحات 699-700 . ISBN 978-0-8264-6321-0.

[81] مجلة ذا بيت، المجلد 20. ملبورن، أستراليا: مجلة بيت . 2001. ص 24.

[:58-82] 1 2 "الكاميرون: باسا" . شمع مُكتشف . 27 أبريل 2008. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2024 .

[:67-83] 1 2 3 4 5 أوسينوندي، كليمان. "L'épopée des éditions Musicales congolaises "Kina" et "Opika" des Frères Moussa Benatar (1949–1955)" [ ملحمة الطبعات الموسيقية الكونغولية "Kina" و"Opika " للأخوين موسى بن عطار (1949–1955) ] . Pagesafrik.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 21 أبريل 2025 .

[84] ستيوارت، غاري (يونيو 1992). الانطلاقة: ملامح في الإيقاع الأفريقي . شيكاغو، إلينوي، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 29. ISBN 978-0-226-77406-0.

[85] فيني، كاساندرا راشيل؛ زيليزا، بول تيامبي، محرران. (2003). أوقات الفراغ في المدن الأفريقية . ترينتون، نيو جيرسي، الولايات المتحدة: دار نشر أفريقيا وورلد. ص 163. ISBN 978-1-59221-062-6.

[:332-86] 1 2 أوكامبا، إيمانويل (30 مارس 2022). "La "Rumba"، un humanisme Musical en Partage" [ "Rumba"، إنسانية موسيقية مشتركة ] (بالفرنسية). ليون، فرنسا: هال. ص. 11 . تم الاسترجاع 18 ديسمبر 2023 .

[87] ويلر، جيسي سامبا صموئيل (1999). صُنع في الكونغو: رومبا لينغالا والثورة في بناء الدولة . ماديسون، ويسكونسن، الولايات المتحدة: جامعة ويسكونسن-ماديسون . ص 48.

[88] تريسي، هيو (1 ديسمبر 1954). "جوائز أوزبورن لأفضل تسجيلات الموسيقى الأفريقية لعام 1953" . الموسيقى الأفريقية: مجلة المكتبة الدولية للموسيقى الأفريقية . 1 (1): 70. doi : 10.21504/amj.v1i1.231 . ISSN 2524-2741 .

[89] كيسي مبوكا (1 ديسمبر 2004). "Bientôt un livre sur le griot Antoine Moundanda" [ قريبًا كتاب عن الجريوت أنطوان مونداندا ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2024 .

[:21-90] 1 2 الخادم، جان كريستوف (17 نوفمبر 2023). ""Ata Ndele"، la rumba prophétique du كونغوليس Adou Elenga" [ "Ata Ndele"، الرومبا النبوية للكونغوليين Adou Elenga ] . أفريقيا الحادي والعشرون (بالفرنسية) . تم استرجاعه في 27 فبراير 2025 .

[:33-91] 1 2 غرابلي، شارلوت (14 مارس 2019). "مدينة المستمعين: الراديو، الرومبا الكونغولية، والحق في المدينة في مدينة ليوبولدفيل الأصلية (1949-1960)" . مجلة الدراسات الأفريقية (بالفرنسية). ص 10. الرقم الدولي الموحد للدوريات 1777-5353 . تاريخ الاطلاع: 12 أبريل 2025 .

[:29-92] 1 2 تشيبوا، ماندا (9 أغسطس 1996). Terre de la chanson : La musique zaïroise hier et aujourd'hui [ أرض الأغنية: الموسيقى الزائيرية بالأمس واليوم ] (بالفرنسية). دي بويك سوبريور. ص. 67. ردمك 978-2-8011-1128-4.

[:32-93] 1 2 غروس-نغات، ماريا؛ كوكولي، أوماري (21 يناير 2014). لقاءات مُؤَسَّسة: تحدي الحدود الثقافية والتسلسلات الهرمية الاجتماعية في أفريقيا . روتليدج. ص 76. ISBN 978-1-136-67058-9.

[:63-94] 1 2 3 4 برونز، آرثر (13 فبراير 2020). "Le label belge qui ressuscite la rumba congolaise des années 1950 à 1970" [ العلامة البلجيكية التي تحيي الرومبا الكونغولي من الخمسينيات إلى السبعينيات ] . نائب (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 13 أبريل 2025 .

[95] إيلونغا، بلانيت (1 سبتمبر 2023). "إصدار جديد: روح الكونغو - كنوز علامة نغوما" . بلانيت إيلونغا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أبريل 2025 .

[:27-96] 1 2 المالك، شيرا س.؛ كامولا، إسحاق أ. (3 مارس 2017). سياسات الأرشيف الأفريقي المناهض للاستعمار . لانام، ماريلاند، الولايات المتحدة: روومان وليتلفيلد. ص 112-113 . ISBN 978-1-78348-791-2.

[:60-97] 1 2 3 4 5 6 أوسينوندي، كليمان (13 يناير 2020). "نشأة الإنتاج الموسيقي، حقوق التأليف والنشر، du Syndicat d'artistes-musiciens à Léopoldville (Kinshasa) de 1947 to 2019" [ نشأة الإنتاج الموسيقي، وحقوق النشر، واتحاد الفنانين والموسيقيين في ليوبولدفيل (كينشاسا) من عام 1947 إلى 2019 ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 4 سبتمبر 2024 .

[:282-98] 1 2 ليما، جان كلود إنغبوندو (15 أكتوبر 2020). "Les deux écoles de la Rumba الكونغولية" [ مدرستان الرومبا الكونغولية ] . Universrumbacongolaise.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2023 .

[99] سيك ، ناجو (1 يناير 1985). Musiciens africains des années 80 (بالفرنسية). باريس، فرنسا: طبعات لارماتان. ص. 20. رقم ISBN 978-2-296-37410-2.

[Network-100] شبكة الموسيقى العالمية. " تابو لي روشيرو تحصل على جائزة" . شبكة الموسيقى العالمية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يوليو 2023 .

[101] مجلة جاز تايمز . برينتري، ماساتشوستس، الولايات المتحدة: جاز تايمز، إنك. أبريل 1996. ص 64.

[102] "Faugus Izeidi : "j'ai créé la Guitare mi-solo dans la musique congolaise et le rythme Soum Djoum de l'Afriza International de Tabu Ley"" . راديو أوكابي (بالفرنسية). 29 مارس 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2024 .

[103] مسنجر (25 أبريل 2018). "Faugus Izeidi parle de son apport dans la musique congolaise" . مبوكاموسيكا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .

[104] إيزيدي، فوغوس (2012). Les coulisses de la musique congolaise : de l'African Jazz à l'Afrisa (بالفرنسية). ماكيتك/باري. رقم ISBN 978-2-84220-061-9.

[105] "فرانكو لوامبو" . رولينج ستون أستراليا . 15 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .

[:46-106] 1 2 غرين ستريت، مورغان (7 ديسمبر 2018). "سيبين هيفن: جذور السوكوس" . Daily.redbullmusicacademy.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يونيو 2024 .

[:59-107] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 نزونغا ، جان بيير فرانسوا نيمي (2010). "Dictionnaire des immortels de la musique congolaise Moderne" [ قاموس الخالدين للموسيقى الكونغولية الحديثة ] (PDF) (بالفرنسية). لوفان لا نوف، والونيا، بلجيكا: أكاديميا برويلانت . تم الاسترجاع في 22 يونيو 2026 .

[108] لافين ، برتراند (30 سبتمبر 2020). "Zaïko Langa Langa, une histoire congolaise" [ زايكو لانجا لانجا، قصة كونغولية ] . موسيقى RFI (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .

[109] كايومبا ، آرثر (26 ديسمبر 2023). "Zaïko Langa Langa : 54 ans d'une légende Musicale de la jeunesse kinoise" [ زايكو لانجا لانجا: 54 عامًا من الأسطورة الموسيقية لشباب كينشاسا ] . ACP (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .

[110] راي، ريتا. "ما الذي جعل بابا ويمبا مؤثراً للغاية؟" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يوليو 2021 .

[:310-111] أوسينوندي، كليمان. 52 سنة من الموسيقى الكونغولية : جمهورية الكونغو الديمقراطية كينشاسا – 1960-2012 (بالفرنسية).

[112] نغايرا، آموس (25 يونيو 2022). "حفل ضخم يستعد له مع عودة فرقة وينج ميوزيكا" . صحيفة ديلي نيشن . نيروبي، كينيا . تاريخ الاسترجاع: 20 يوليو 2024 .

[:55-113] نغايرا، آموس (4 ديسمبر 2001). "كينيا: فرقة وينج سبلينتر الجديدة تُحيي الأغنية" . صحيفة ديلي نيشن . نيروبي، كينيا . تاريخ الاسترجاع: 20 يوليو 2024 .

[:56-114] 1 2 3 ماكومينو، إيمري (1 يوليو 2022). "الموسيقى : ما هي عشيرة وينج، الرائدة في رقصة ندومبولو ؟" [ ما هي عشيرة الوينج رواد رقصة الندومبولو؟ ] . بي بي سي نيوز أفريقيا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 13 يناير 2024 .

[115] نغايرا، آموس (21 مايو 2022). "فرقة وينج ميوزيكا تستعد لحفل لم الشمل في كينشاسا" . صحيفة ديلي نيشن . نيروبي، كينيا . تاريخ الاسترجاع: 20 يوليو 2024 .

[116] "يبدو أن المواجهة التي استمرت 25 عامًا بين موسيقى وينج قد انتهت" . أفرو بوب وورلد وايد . بروكلين، مدينة نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة. 14 أبريل 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يوليو 2024 .

[117] واروغورو، غريس (22 فبراير 2022). "أفضل 10 فرق موسيقية كونغولية يجب أن تعرفها" . Tuko.co.ke. نيروبي، كينيا . تاريخ الاسترجاع: 20 يوليو 2024 .

[118] تيجاني، أشرف (12 أبريل 2022). "جمهورية الكونغو الديمقراطية: فرحة عارمة بين عشاق الموسيقى الكونغولية بعد المصالحة النهائية بين ويراسون وجي بي مبيانا" . Theafricareport.com . باريس، فرنسا . تاريخ الاطلاع: 20 يوليو 2024 .

[119] "La Rumba congolaise، la musique de l'indépendance (et de la SAPE)" . راديو فرنسا (بالفرنسية). 13 يناير 2022 . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2025 .

[:05-120] 1 2 3 ناسيمنتو، إيفلين روزا دو (25 يونيو 2021). ""O Dipandatcha-tchaTozui e": história e conexões Cultureis através da rumba congolesa (1940–1965)" [ "O Dipandatcha-tchaTozui e": التاريخ والعلاقات الثقافية من خلال الرومبا الكونغولي (1940–1965) ] (PDF) (بالبرتغالية). ريو دي جانيرو: الجامعة البابوية الكاثوليكية في ريو دي جانيرو ص 11. مؤرشفة من الأصلي ( PDF) في 17 مايو 2022 .

[:115-121] 1 2 3 4 5 برين، آلان؛ تشيبوا، ماندا؛ كاتارت ، بارت (29 يونيو 2021). "Les autres héros de la Table ronde" [ الأبطال الآخرون في المائدة المستديرة ] . كوكب إيلونجا . تم الاسترجاع 14 نوفمبر 2025 .

[:210-122] أوسينوندي ، كليمان (9 فبراير 2021). "جوزيف كاباسيلي وموسيقى الجاز الأفريقية : dans un grand accès de nostalgie : 38 ans après sa mort le 11 février 1983" [ جوزيف كاباسيلي وموسيقى الجاز الأفريقية: في نوبة حنين كبيرة: 38 عامًا بعد وفاته في 11 فبراير 1983 ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 31 أغسطس 2024 .

[123] جينارد ، كليمانس (13 يناير 2022). "La Rumba congolaise، la musique de l'indépendance (et de la SAPE)" [ الرومبا الكونغولية، موسيقى الاستقلال (وموسيقى SAPE) ] . راديو فرنسا (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع 13 أبريل 2025 .

[124] جروف ماتياس دي (2020). لومومبا في الفنون . لوفين، برابانت الفلمنكية، بلجيكا: مطبعة جامعة لوفين. ص. 302. ردمك 978-94-6270-174-8.

[125] نايتس، فانيسا (29 أبريل 2016). الموسيقى، والهوية الوطنية، وسياسات الموقع: بين العالمي والمحلي . ثاميس، أوكسفوردشاير، المملكة المتحدة: تايلور وفرانسيس. ص 45. ISBN 9781317091608.

[:113-126] ستون، روث م.، محررة. (2 أبريل 2010). دليل جارلاند للموسيقى الأفريقية . ثامز، أوكسفوردشاير، المملكة المتحدة: تايلور وفرانسيس. الصفحات 132-133 . ISBN 9781135900014.

[127] ميلوارد، ستيفن (1 ديسمبر 2012). أوقات متغيرة: الموسيقى والسياسة في عام 1964. ليسترشاير، إنجلترا: دار نشر تروبادور المحدودة. ص 231. ISBN 978-1-78088-344-1.

[:182-128] 1 2 3 ستيوارت، غاري (يونيو 1992). الانطلاقة: ملامح في الإيقاع الأفريقي . شيكاغو، إلينوي، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 22-25 . ISBN 978-0-226-77406-0.

[:43-129] 1 2 سميث، سي سي (5 يوليو 2018). "أفروبوب وورلدوايد | أفضل ما في إيقاعات الأفروبوب: ليو ساركيسيان وموامبا ديشو" . أفروبوب وورلدوايد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أكتوبر 2023 .

[congopage-130] 1 2 أوسينوندي، كليمان (9 مايو 2020). "Bref aperçu de la musique congolaise en 12 chapitres" [ نظرة عامة موجزة عن الموسيقى الكونغولية في 12 فصلاً ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 6 يونيو 2024 .

[131] روبرتس، جون ستورم. عودة الأفرو-كوبي إلى الوطن: ميلاد ونمو موسيقى الكونغو . شريط كاسيت من إنتاج شركة أوريجينال ميوزيك (1986)

[132] كيميل ، آنا جين (2021). "حول تذكر المهرجان الثقافي الأول لعموم أفريقيا بالجزائر 1969: مقابلة مجمعة" . جانبي . 10 (1). دوى : 10.25158/L10.1.6 . ISSN 2469-4053 .

[133] "Sinza "Kotoko" le plus grand orchester du "Soukous" des années 70" [ سينزا "Kotoko" أعظم أوركسترا "Soukous" في السبعينيات ] . DAC-presse.com (باللغة الفرنسية). 3 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع في 18 ديسمبر 2024 .

[:2-134] 1 2 أوسينوندي، كليمان (28 مايو 2012). "Il était une fois, un grand orchestre: سينزا "كوتوكو"[ في قديم الزمان، كانت هناك أوركسترا عظيمة: سينزا "كوتوكو" ] . مبوكاموسيكا ( بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 ديسمبر 2024 .

[:311-135] أوسينوندي، كليمان. 52 سنة من الموسيقى الكونغولية : جمهورية الكونغو الديمقراطية كينشاسا – 1960-2012 (بالفرنسية).

[:62-136] 1 2 مجلة أفريكان الجديدة (15 أغسطس 2018). "الإرث المختلط للموسيقي الكونغولي فرانكو" . مجلة أفريكان الجديدة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أغسطس 2023 .

[:36-137] 1 2 3 ويندرز، ج. (5 يونيو 2007). باريس الأفريقية: إيقاعات الشتات الأفريقي . بالغراف ماكميلان الولايات المتحدة. ص 14-15 . ISBN 978-0-230-60207-6.

[:37-138] 1 2 راكين نجاشو، إميلي (23 ديسمبر 2004). "Pouvoir etpresentations à Kinshasa : les musiciens congolais, nouvelles élites d'une jeunesse urbaine en crise" [ السلطة والتمثيلات في كينشاسا: الموسيقيون الكونغوليون، النخب الجديدة من الشباب الحضري في أزمة ] . الزراعة الأفريقية (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع في 13 مارس 2024 .

[139] أغبو، أوسيتا (15 أكتوبر 2009). الأطفال والشباب في عملية العمل في أفريقيا . داكار، السنغال: CODESRIA. ص 200. ISBN 978-2-86978-390-4.

[140] جون أفريك، الإصدارات 1761-1773 (بالفرنسية). باريس، فرنسا: مجموعة جون أفريك الإعلامية. 1994. ص. 47.

[:26-141] ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ ١٥ ١٦ ١٧ ١٨ ١٩ ٢٠ ٢١ بيرولو ، أليكس ( ٢٠٠٨ ) . " الرومبا في مدينة السلام : الهجرة والسلعة الثقافية للموسيقى الكونغولية في دار السلام، ١٩٦٨-١٩٨٥" . علم الموسيقى العرقية . ٥٢ (٢). شامبين، إلينوي، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة إلينوي . doi : 10.2307/20174590 . ISSN 0014-1836 . JSTOR 20174590 .

[:28-142] 1 2 3 أوكامبا، إيمانويل (30 مارس 2022). "La "Rumba"، un humanisme Musical en Partage" [ "Rumba"، إنسانية موسيقية مشتركة ] . هال.ساينس (بالفرنسية). ليون، فرنسا: هال . ص. 6 . تم الاسترجاع في 2 يونيو 2024 .

[:38-143] 1 2 3 4 فالولا، توين؛ جان جاك، دانيال (14 ديسمبر 2015). أفريقيا [ 3 مجلدات ] : موسوعة الثقافة والمجتمع [ 3 مجلدات ] . لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة: دار بلومزبري للنشر. ISBN 979-8-216-04273-0.

[144] سوادوجو، بوكاري (7 يونيو 2022). الأفارقة في هارلم: قصة نيويورك غير المروية . مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: مطبعة جامعة فوردهام. ص 37. ISBN 978-0-8232-9915-7.

[145] "أفروبوب حول العالم | زائير 74: الفنانون الأفارقة" . أفروبوب حول العالم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 نوفمبر 2023 .

[146] ستيوارت، غاري (5 مايو 2020). الرومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . دار نشر فيرسو. رقم ISBN 978-1-78960-911-0.

[147] باينز، بول (1 أكتوبر 2007). جنون أخي: مذكرات . إيفانستون، إلينوي، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة نورث وسترن. ISBN 978-0-8101-3299-3.

[148] جاكيز، سي.؛ أباريسيو، إف.، محرران. (3 يناير 2003). الهجرات الموسيقية: العولمة والتهجين الثقافي في أمريكا اللاتينية، المجلد الأول . بالغراف ماكميلان الولايات المتحدة. ص 73. ISBN 978-0-230-10744-1.

[149] ستيوارت، غاري (5 مايو 2020). الرومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . دار نشر فيرسو. رقم ISBN 978-1-78960-911-0.

[150] مابولين، هاري (25 نوفمبر 2018). "Le musicien Eddy Gustave se confie aux Mornaliens" [ الموسيقي إدي غوستاف يُفضي إلى مورناليان ] . guadeloupe.franceantilles.fr (بالفرنسية) . تاريخ الاسترجاع: 13 مارس 2024 .

[151] نجيرا ، عاموس (29 أغسطس 2020). "الستار يسدل على عازف الدرامز السابق زايكو لانجا لانجا ميريدجو بيلوبي" . Nation.africa/كينيا . نيروبي، كينيا . تم الاسترجاع في 13 مارس 2024 .

[:112-152] ديفيز، كارول بويس (29 يوليو 2008). موسوعة الشتات الأفريقي [ 3 مجلدات ] : الأصول والتجارب والثقافة . مدينة نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: دار بلومزبري للنشر بالولايات المتحدة الأمريكية. ص 849. ISBN 978-1-85109-705-0.

[:232-153] تريلو، ريتشارد (2016). الدليل السياحي الموجز لكينيا . لندن، المملكة المتحدة: راف جايدز. ص 598. ISBN 9781848369733.

[:84-154] هودجكينسون، ويل (8 يوليو 2010). "كيف حققت الموسيقى الأفريقية نجاحًا كبيرًا في كولومبيا" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاطلاع: 23 أغسطس 2023 .

[155] موليرا، مونيني ك. (27 أكتوبر 2020). "فرانكو، موبوتو، وحماقة السلطة" . صحيفة ديلي مونيتور . كمبالا، أوغندا . تاريخ الاسترجاع: 17 أغسطس 2024 .

[156] سيمان، جاكوبس أودونغو (13 أكتوبر 2022). "فرانكو: بعد 33 عامًا أخرى، لا تزال أسطورة الرومبا لغزًا" . صحيفة ديلي مونيتور . كمبالا، أوغندا . تاريخ الاسترجاع: 17 أغسطس 2024 .

[157] غرايس، كارتر (1 نوفمبر 2011). "طوبى لمن يغنون ويرقصون: موبوتو، فرانكو، والنضال من أجل الهوية الزائيرية" (ملف PDF) . غرينسبورو، كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة: مكتبات جامعة نورث كارولينا في غرينسبورو . تاريخ الاطلاع: 17 أغسطس 2024 .

[:572-158] مورغان ، آندي ( 2020 ). " سيبيني هيفن: المفارقة الحلوة والمرة للموسيقى الكونغولية" (ملف PDF) . لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة: وورلد ميوزيك ميثود المحدودة. الصفحات 22-23 . تاريخ الاسترجاع: 17 أغسطس 2024 .

[159] ""مرشحنا هو موبوتو": دعاية في كتاب "Candidat na biso Mobutu" (1984) - أساليب البحث المبتكرة . Innovativeresearchmethods.org . 25 فبراير 2019. تاريخ الاطلاع: 17 أغسطس 2024 .

[:39-160] أبياه، أنتوني؛ غيتس (الابن)، هنري لويس، محرران. (2010). موسوعة أفريقيا: المجلد 1. أكسفورد، إنجلترا، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 408. ISBN 978-0-19-533770-9.

[161] ستيوارت، غاري (2003). الرومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغوين . فيرسو. الصفحات 292-293 . ISBN 978-1-85984-368-0.

[162] "ماريو : le plus grand succès de Franco، en vidéo sous-titrée" [ ماريو: أعظم نجاح لفرانكو، في فيديو مترجم ] . الموسيقى الأفريقية (بالفرنسية). 10 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2024 .

[163] يوندوكا، كريم (9 أكتوبر 2020). "50 عامًا من الوجود : Zaïko Langa Langa renaît de ses cendres" [ 50 عامًا من الوجود: نهضة Zaïko Langa Langa من الرماد ] . Adiac-congo.com (بالفرنسية). برازافيل، جمهورية الكونغو . تم الاسترجاع في 3 مايو 2024 .

[164] أوسينوندي ، كليمان (19 يونيو 2019). "الكونغو – البانتوات في العاصمة، Suite du résumé chronologique des 60 ans – (السنوات 1980–1989) – الفصل الرابع" [ الكونغو – البانتوات العاصمة، استمرار الملخص الزمني للستين سنة – (الأعوام 1980–1989) – الفصل الرابع ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2024 .

[:40-165] 1 2 "المجلة الإلكترونية كينشاسا : Ces danses majeures dans la musique congolaise Moderne" (PDF) . E-journal.info/ (باللغة الفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية. 2020. ص. 15 . تم الاسترجاع في 13 مارس 2024 .

[166] ستيوارت، غاري (يونيو 1992). الانطلاقة: ملامح في الإيقاع الأفريقي . شيكاغو، إلينوي، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 14. ISBN 978-0-226-77406-0.

[167] سيمان، جاكوبس أودونغو (1 فبراير 2023). "بعد مرور 20 عامًا على وفاة بيبي كالي، أين نجوم مسلسل إمباير باكوبا؟" . مونيتور . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أكتوبر 2023 .

[168] تريندزيكيزم (4 يونيو 2023). "أغنية يونغ أفريكا لبيبي كالي بمشاركة إمباير باكوبا" . موسيقى زامبيا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أغسطس 2024 .

[169] سويني، فيليب (19 يناير 1999). "نعي: بيبي كالي" . صحيفة الإندبندنت . لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة . تاريخ الاسترجاع: 17 أغسطس 2024 .

[:61-170] 1 2 كيسي، مبوكا (27 نوفمبر 2004). "في ذكرى : Il ya 6 ans mourait Pépé Kallé" [ في ذكرى: منذ 6 سنوات توفي بيبي كالي ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2024 .

[171] نكوتو، جي بي. (22 نوفمبر 2002). "الكونغو كينشاسا : Empire Fondation se souvient de Pepé Kallé" [ الكونغو كينشاسا: مؤسسة الإمبراطورية تتذكر Pepé Kallé ] . لو فار (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2024 .

[172] م.، داكيسي (17 نوفمبر 2005). "الكونغو كينشاسا : Rochereau Tabu Ley : le politique saura-t-il égaler l'artiste ؟" [ الكونغو كينشاسا: روشيرو تابو لي: هل سيتمكن السياسي من المساواة مع الفنان؟ ] . لو فار (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2024 .

[173] إنيمو ، مارتن (29 نوفمبر 2008). "الكونغو كينشاسا : في ذكرى - منذ 10 سنوات موريت بيبي كالي" [ الكونغو كينشاسا: في ذكرى - قبل 10 سنوات توفي بيبي كالي ] . لو فار (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2024 .

[:116-174] بنسينور ، فرانسوا (21 كانون الأول (ديسمبر) 1998). "بيبي كالي" . Rfi.fr/musique (بالفرنسية). باريس، فرنسا: إذاعة فرنسا الدولية . تم الاسترجاع في 11 مايو 2026 .

[:92-175] "لو ندومبولو" . موقع ميزيكي يا كونغو ! (باللغة الفرنسية). 2018 . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2023 .

[:02-176] تشاكام ، ستيفان (2 ديسمبر 2003). "الكاميرون: الرقصة الكونغولية الأخرى" . الكاميرون تريبيون (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 8 نوفمبر 2023 .

[177] سوبانيا ، نيل دبليو (30 يونيو 2003). ثقافة وعادات كينيا . سانتا باربرا، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: دار بلومزبري للنشر بالولايات المتحدة الأمريكية. ص 207 – 208. ISBN 978-0-313-03936-2.

[178] نجيرا، عاموس (22 أغسطس 2020). "مبتكر أساليب الرقص رادجا كولا مبوتا يأخذ القوس الأخير" . أمة . تم الاسترجاع 13 يناير 2024 .

[179] مافوتا، مساند (5 سبتمبر 2020). "كينشاسا: جينتيني نجوبيلا s'engage mordicus pour l'organisation des obsèques de Radja Kula" [ كينشاسا: جينتيني نجوبيلا ملتزم بتنظيم جنازة رادجا كولا ] . أكس نورد سود ميديا (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 13 يناير 2024 .

[:42-180] جورج، نيلسون؛ كار، دافني (20 أكتوبر 2008). أفضل كتابات موسيقية لعام 2008. مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: هاشيت بوكس. ص 129. ISBN 978-0-7867-2612-7.

[181] بوتنر، إليزابيث (24 مارس 2016). أوروبا ما بعد الإمبراطورية: إنهاء الاستعمار، والمجتمع، والثقافة . كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 313. ISBN 978-1-316-59470-4.

[182] إيمري ماكومينو (1 يوليو 2022). "الموسيقى : ما هي عشيرة وينج، الرائدة في رقصة ندومبولو ؟" . بي بي سي نيوز أفريقيا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2023 .

[aljazeera-183] بيترومارشي، فيرجينيا. "«روح الكونغوليين»: إضافة الرومبا إلى قائمة التراث العالمي لليونسكو . aljazeera.com . تاريخ الاطلاع: 17 ديسمبر 2021 .

[:202-184] 1 2 3 4 5 6 أوسينوندي، كليمان (8 مارس 2020). "الموسيقى الكونغولية: 8 Mars Journée Internationale des Femmes" [ الموسيقى الكونغولية: 8 مارس اليوم العالمي للمرأة ] . Zenga-mambu.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .

[:114-185] 1 2 غروس-نغات، ماريا؛ كوكولي، أوماري، محرران. (21 يناير 2014). لقاءات مُؤَسْمِنَة: تحدّي الحدود الثقافية والتسلسلات الهرمية الاجتماعية في أفريقيا . ثامس، أوكسفوردشاير، المملكة المتحدة: روتليدج. ص 72. ISBN 978-1-136-67051-0.

[:06-186] ستيوارت، غاري (5 مايو 2020). الرومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . فيرسو. ISBN 9781789609110.

[:212-187] 1 2 أغبو، أوسيتا (15 أكتوبر 2009). الأطفال والشباب في عملية العمل في أفريقيا . أكسفورد، المملكة المتحدة: مجموعة الكتب الأفريقية. ص 200. ISBN 978-2-86978-390-4.

[188] شباب أفريقيا : دفتر الاتحاد الأفريقي للفنون والآداب، الإصدارات 21-32 (بالفرنسية). باريس، فرنسا: إعادة طباعة كراوس. 1954. ص. 29.

[:65-189] 1 2 3 أوسينوندي، كليمان. "لقد كانت مرة واحدة... لا، إنها صوت ماري كيتوتو!" [ ذات مرة... لا، كان هناك صوت ماري كيتوتو! ] . Pagesafrik.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 19 أبريل 2025 .

[190] أوسينوندي ، كليمان (5 أبريل 2020). "Il était une voix...Lucie Eyenga" [ كان هناك صوت...Lucie Eyenga ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2024 .

[:20-191] 1 2 3 4 5 أوسينوندي، كليمان (8 مارس 2020). "الموسيقى الكونغولية: 8 Mars Journée Internationale des Femmes" [ الموسيقى الكونغولية: 8 مارس اليوم العالمي للمرأة ] . Zenga-mambu.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .

[192] بايو ، هيرمان بانجي (2020). "Les femmes dans la musique congolaise: un apport remarquable" [ النساء في الموسيقى الكونغولية: مساهمة رائعة ] (PDF) . E-journal.info (باللغة الفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية. ص. 12 . تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2023 .

[:23-193] 1 2 ماتاندا، ألفين (12 سبتمبر 2023). "Découvrez l'histoire captivante d'Abeti Masikini: une légende inoubliable" [ اكتشف قصة Abeti Masikini الجذابة: أسطورة لا تُنسى ] . الموسيقى في أفريقيا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .

[:24-194] 1 2 "musicMe: Biographie de Abeti Maskini" . musicMe . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .

[195] لوكالي، بريسكا (28 ديسمبر 2021). "RDC: يولاندا، la fille aînée de Abeti Masikini a été enterrée ce mardi" [ جمهورية الكونغو الديمقراطية: يولاندا، ابنة أبيتي الكبرى، دُفنت هذا الثلاثاء ] . Actualite.cd (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .

[:44-196] 1 2 أوسينوندي، كليمان (19 فبراير 2020). "زينجا مامبو : ماري بيلا، أسطورة خالدة" [ زينجا مامبو: ماري بيلا، أسطورة خالدة ] . Zenga-mambu.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 2 يونيو 2024 .

[:66-197] 1 2 أوسينوندي، كليمان (8 مارس 2025). "جوزفين بيجو، الفنانة الكونغولية الأولى التي تنتج كوبا" [ جوزفين بيجو، أول فنانة كونغولية تؤدي عروضها في كوبا ] . Pagesafrik.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 19 أبريل 2025 .

[:76-198] 1 2 3 4 5 6 7 ديوب، جانو ني نزاو (12 مارس 2005). "الكونغو-كينشاسا : La femme dans la musique congolaise de 1960 en 2005" [ الكونغو-كينشاسا: النساء في الموسيقى الكونغولية من 1960 إلى 2005 ] . لو بوتنتيل (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .

[199] "السيرة الذاتية لـ M'pongo Love" . ميوزك مي (بالفرنسية). بولوني بيانكور، إيل دو فرانس، فرنسا . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .

[200] ايبان ، بيانفينو (4 ديسمبر 2010). "Congo-Kinshasa : Avec son opus "The Queen" – Mbilia Bel marque son retour en force sur la scène Musicale" [ الكونغو-كينشاسا: مع ألبومها "The Queen" - تمثل Mbilia Bel عودتها القوية إلى الساحة الموسيقية ] . لو بوتنتيل (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .

[201] ديالا، جورداش (12 يناير 2015). "الكونغو كينشاسا : منذ 56 عامًا، مبيليا بيل تقاوم الظهور مرة أخرى في المشهد !" [ الكونغو كينشاسا: في عمر 56 عامًا، لا تزال مبيليا بيل قوية على المسرح! ] . لا بروسبيريتيه (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .

[202] باريلز، جون (23 ديسمبر 2022). "وفاة المغني الكونغولي تشالا موانا، صاحب الأغاني الراقصة، عن عمر يناهز 64 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . تاريخ الاطلاع: 14 نوفمبر 2023 .

[203] "كيف رحّبت شرق أفريقيا بموتواشي من تشالا موانا" . صحيفة إيست أفريكان . 20 ديسمبر 2022. تاريخ الاطلاع: 14 نوفمبر 2023 .

[204] موتز، دولف (5 أبريل 2021). "أفريك أوريجينال: تشالا موانا 1958 – 2022" . أفريك أوريجينال . تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2026 .

[205] لينجو ، بولكا حسن (1 يوليو 2012). "يونيفرس رومبا الكونغولية : ديسي موكانجي" . Universrumbacongolaise.com (بالفرنسية). جامعة رومبا الكونغولية . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .

[206] "يونيفرس رومبا الكونغولية : فايا تيس" . Universrumbacongolaise.com (بالفرنسية). جامعة رومبا الكونغولية. 22 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .

[:610-207] MB، هاري (16 يونيو 2021). أرياندا، جيمي (محرر). "تجربة الغناء النسائي في موسيقى الجاز TP OK: نجاح أم فشل؟" . أخبار حقيقة . تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2026 .

[:75-208] "السيرة الذاتية لجولي ديتا كامينجا كايوبوتي/سور ميريام" . كين كيسي (بالفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية. 1 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .

[209] "ثلاثاء استوائي: فرانكو - "ماسو"" . Flagrant Soul (بالفرنسية). 2 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2026 .

[210] لينجو ، حسن بولكا (19 يونيو 2012). "جامعة رومبا الكونغولية : أبيا أمبينا-ندجاي المعروفة باسم آبي سوريا" . Universrumbacongolaise.com (بالفرنسية). جامعة رومبا الكونغولية . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .

[:77-211] 1 2 ديوب، جانو ني نزاو (16 مايو 2010). "Historique et évolution de la musique religieuse au كونغو" [ تاريخ وتطور الموسيقى الدينية في الكونغو ] . مبوكاموسيكا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .

[212] ماتاندا ، ألفين (30 نوفمبر 2024). "Découvrez les meilleures chansons gospel de la RDC en 2024" [ اكتشف أفضل أغاني الإنجيل من جمهورية الكونغو الديمقراطية في عام 2024 ] . الموسيقى في أفريقيا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 5 يناير 2026 .

[213] مالاندرا، المحيط (ديسمبر 2020). مون قرطاجنة وساحل كولومبيا الكاريبي . مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة: دار أفالون للنشر. رقم ISBN 9781640499416.

[214] كوسكوف، إيلين، محررة. (2008). موسوعة جارلاند الموجزة للموسيقى العالمية: أفريقيا؛ أمريكا الجنوبية، المكسيك، أمريكا الوسطى، ومنطقة البحر الكاريبي؛ الولايات المتحدة وكندا؛ أوروبا؛ أوقيانوسيا . أوكسفوردشاير، إنجلترا، المملكة المتحدة: روتليدج. ص 185. ISBN 9780415994033.

[:7-215] 1 2 3 4 فالديس، فانيسا ك.، محررة. (يونيو 2012). دع الروح تتحدث!: رحلات ثقافية عبر الشتات الأفريقي . ألباني، مدينة نيويورك، ولاية نيويورك: مطبعة جامعة ولاية نيويورك. الصفحات 40-41 . ISBN 9781438442174.

[:8-216] 1 2 هودجكينسون، ويل (8 يوليو 2010). "كيف حققت الموسيقى الأفريقية نجاحًا كبيرًا في كولومبيا" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . تاريخ الاسترجاع: 23 أغسطس 2023 .

[:9-217] 1 2 سلاتر، روس (17 يناير 2020). "روح كولومبيا الأفريقية" . لونغ لايف فينيل . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2023 .

[218] شفغلر، أرمين؛ كيرشن، برايان؛ ماجليا، غراسييلا، محرران. (19 ديسمبر 2017). الشفوية والهوية والمقاومة في بالينكي (كولومبيا): مقاربة متعددة التخصصات . أمستردام، هولندا: دار نشر جون بنجامينز. ص 15-104 . ISBN 9789027264954.

[:10-219] 1 2 3 4 موامبا ، بيبي (7 فبراير 2022). "تأثير الرومبا الكونغولية على المشهد الموسيقي العالمي " . الموسيقى في أفريقيا (بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أغسطس 2023 .

[220] "شاكيرا تُقدّم رقصة أفرو-كولومبية في مباراة السوبر بول" . www.okayafrica.com . 2 فبراير 2020. تاريخ الاطلاع: 23 أغسطس 2023 .

[:11-221] 1 2 لافين، برتراند (8 يناير 2021). "Coupé décalé, tempo sulfureux" . موسيقى RFI (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2023 .

[222] سيو، ياسين (25 يوليو 2022). ""C'est la musique préférée des Ivoiriens" : في أبيدجان، الكونغوليون يستمتعون بشعلة الرومبا" . Le Monde.fr (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2023 .

[223] نوتال، سارة (2006). جماليات أفريقيا والشتات . دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك. ص 84-92 . ISBN 978-0-8223-3907-6.

[224] كونتيه-مورجان، جون؛ أولانيان ، تيجومولا (أكتوبر 2004). الدراما والأداء الأفريقي . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا. ص. 202. ردمك 978-0-253-21701-1.

[:12-225] وايت، بوب دبليو. (27 يونيو 2008). قواعد الرومبا: سياسات موسيقى الرقص في زائير موبوتو . دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك. ص 48-61 . ISBN 978-0-8223-8926-2.

[226] ريمي ، جان فيليب (17 أكتوبر 2006). "دوك ساغا، فنان إيفواري" [ دوك ساغا، فنان إيفواري ] . لوموند.فر (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع 17 يوليو 2024 .

[227] Légendes urbaines – دي جي عرفات، النهضة [ الأساطير الحضرية – دي جي عرفات، النهضة ] (بالفرنسية)، RFI Musique، 20 مارس 2019 ، استرجاعها 23 أغسطس 2023

[:13-228] 1 2 3 فونسيكا، أنتوني جيه؛ جولدسميث، ميليسا أورسولا داون (9 سبتمبر 2021). استمع إلى موسيقى الهيب هوب!: استكشاف نوع موسيقي . نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: دار بلومزبري للنشر بالولايات المتحدة الأمريكية. الصفحات 239-245 . ISBN 978-1-4408-7488-8.

[229] تشاري، إريك س. (2012). هيب هوب أفريقيا: موسيقى أفريقية جديدة في عالم معولم . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا. ص 15. ISBN 978-0-253-00307-2.

[230] ستيرلينغ، كريستوفر هـ. (25 سبتمبر 2009). موسوعة الصحافة. 6. الملاحق . ثاوزند أوكس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: سيج. ص 1289. ISBN 978-0-7619-2957-4.

[231] عليم، ح. سامي؛ إبراهيم، عوض؛ بينيكوك، ألاستير (أكتوبر 2008). التدفقات اللغوية العالمية: ثقافات الهيب هوب، وهويات الشباب، وسياسات اللغة . أوكسفوردشاير، إنجلترا، المملكة المتحدة: روتليدج. ص 141-145 . ISBN 978-1-135-59299-8.

[232] بينيت، آندي؛ واكسمان، ستيف (16 ديسمبر 2014). دليل سيج للموسيقى الشعبية . ثاوزند أوكس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: سيج. ص 239. ISBN 978-1-4739-1099-7.

[233] الندى ، ص. (12 ديسمبر 2022). "Gims revisite le jingle du JT de TF1 avec de la rumba congolaise" [ Gims يعيد زيارة أغنية TF1 الإخبارية مع الرومبا الكونغولية ] . La Voix du Nord (بالفرنسية). ليل، فرنسا . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2024 .

[234] "دادجو في حفل موسيقي 1 أكتوبر 2022" [ دادجو في حفل السبت 1 أكتوبر 2022 ] . Polynésie la 1ère (بالفرنسية). باماتاي، فا، بولينيزيا الفرنسية. 13 يونيو 2022 . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2024 .

[235] فريق، فريق (1 فبراير 2022). "Gims et Dadju ambassadeurs de la rumba congolaise" [ تم تعيين جيمز ودادجو سفيرين ثقافيين للكونغو ] . موف (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2024 .

[236] "Maître Gims et Dadju désormais "سفراء الرومبا الكونغوليين""" [ مايتر جيمز ودادجو الآن "سفراء رومبا الكونغوليين" ] . راديو أوكابي (بالفرنسية). 31 يناير 2022. تم الاسترجاع 24 ديسمبر 2024 .

[:14-237] ١ ٢ "بيسو نا بيسو - أروع موسيقى الهيب هوب الأفريقية" . رحلة سفاري الموسيقى الأفريقية . مؤرشف من الأصل في ٢٤ أغسطس ٢٠٢٣. تم الاسترجاع في ٢٤ أغسطس ٢٠٢٣ .

[238] جولدسميث، ميليسا أورسولا داون؛ فونسيكا، أنتوني جيه. (1 ديسمبر 2018). موسيقى الهيب هوب حول العالم [ مجلدان ] : موسوعة [ مجلدان ] . سانتا باربرا، كاليفورنيا، الولايات المتحدة الأمريكية: دار بلومزبري للنشر بالولايات المتحدة الأمريكية. ص 138. ISBN 978-0-313-35759-6.

[239] "تسليط الضوء على الموسيقى الأفريقية: بيسو نا بيسو يُدخل التراث الأفريقي إلى موسيقى الراب الفرنسية" . AfricaOTR . 23 يونيو 2018. تاريخ الاطلاع: 24 أغسطس 2023 .

[:15-240] 1 2 3 بارافيسيني-جيبيرت، ليزا (5 يوليو 2017). "كيف وجد الهيب هوب الفرنسي صوته الخاص بالعودة إلى أفريقيا" . ريبيتينغ آيلاندز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2023 .

[:16-241] 1 2 سار، يريم (9 مايو 2018). "Le كونغو dans le Rap français" . www.booska-p.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2023 .

[:17-242] 1 2 سينثيا، ن. (22 يونيو 2020). "تأثير أفريقيا في الراب الفرنسي" . Youtrace.tv (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2023 .

[243] كمبالا ، إتيان (11 نوفمبر 2022). "فرنسا : القائمة غير الشاملة للمغنيين الأصليين من الكونغو" . Eventsrdc.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2023 .

[:25-244] 1 2 3 4 غازيمبا، ستانلي (21 نوفمبر 2014). "تأثير الرومبا على المشهد الموسيقي الكيني" . الموسيقى في أفريقيا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 نوفمبر 2013 .

[:52-245] 1 2 3 4 ستيوارت، غاري (1989). "ذا بيت، المجلد 8، العدد 6: السوكوس: ميلاد البيت" (ملف PDF) . ذا بيت . الصفحات 2-3 . تاريخ الاسترجاع: 29 مايو 2026 .

[:68-246] 1 2 تايلور، دارين (12 أكتوبر 2011). "إعادة اكتشاف الموسيقى الأفريقية المفقودة" . صوت أمريكا . واشنطن العاصمة، الولايات المتحدة . تم الاطلاع عليه في 6 يوليو 2025 .

[247] والد، إيليا. "غيتار كونغولي، خمسينيات القرن العشرين - جان بوسكو مويندا وأصدقاؤه" . Elijahwald.com . تاريخ الاسترجاع: 6 يوليو 2025 .

[248] كوبا ، جيدي لويز (1 أكتوبر 2023). "الثقافة: جان بوسكو مويندا، إدوارد ماسينغو وموفوانكولو وا ليسا خالدون في كينشاسا" [ الثقافة : جان بوسكو مويندا، إدوارد ماسينغو وموفوانكولو وا ليسا خالدون في كينشاسا ] . 7sur7.cd (باللغة الفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية . تم الاسترجاع في 6 يوليو 2025 .

[:69-249] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 بالا، أويونغا (30 أكتوبر 2017). "تتبع جذور بنغا" . أويونجابالا.كوم . تم الاسترجاع 18 أبريل 2025 .

[250] "كما هو حال النحاس، كذلك هو حال زامبيا" . صحيفة نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، 4 فبراير 1973. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 5 يوليو 2026 .

[251] بوتوني، كوزماس (23 يونيو 2007). "كينيا: فنان يحاول أن يملأ فراغ والده الراحل" . Nation.africa/kenya . تاريخ الاسترجاع: 20 نوفمبر 2023 .

[252] موسيكا (11 أبريل 2012). "أوشينغ كاباسيليه: مسيرته الفنية، اعتقاله وسجنه" . صفحة كينيا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 نوفمبر 2023 .

[253] كوفمان، مايكل ت. (18 مايو 1977). "الحدود الكينية التنزانية لا تزال مغلقة، والبعض يقول إن نيريري قد أغلق الطريق إلى الاشتراكية" . صحيفة نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية. ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 5 يوليو 2026 .

[ 1 ]

[

[

[

[

[

[

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 22 ]

[ 24 ]

[

[ ٣٧ ]

[

[

[

على

[

[ 44 ]

[ 46 ]

[ ٤٩ ]

[ ٥٢ ]

[ 53 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[

[ 64 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 70 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 77 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[

[

[

[

[

[ 95 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

[ 101 ]

[ 102 ]

[ 103 ]

[ 104 ]

[ 105 ]

[ ١٠٨ ]

[ ١٠٩ ]

[ ١١٠ ]

[ 112 ]

[ 115 ]

[ 116 ]

[ 117 ]

[ 118 ]

[ 119 ]

[ 123 ]

[ 124 ]

[ 125 ]

[ 127 ]

[ 130 ]

[ 131 ]

[ 132 ]

[ 133 ]

[ 139 ]

[ 140 ]

[ 144 ]

[ 145 ]

[ 146 ]

[ 147 ]

[ 148 ]

[ 149 ]

[ 150 ]

[ 151 ]

[

[

[

[

[ 161 ]

[ 162 ]

[ 163 ]

[ 164 ]

[

[ 167 ]

[ 168 ]

[ 169 ]

[ 171 ]

[ 172 ]

[ 173 ]

[ 177 ]

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗