حلم يوم صيفي

مسرحية " حلم يوم صيفي" من تأليف جيه بي بريستلي عام ١٩٤٩. تدور أحداثها عام ١٩٧٥، وتصور عالماًتسببت فيه حرب عالمية ثالثة نووية في عودة بريطانيا إلى حالة ما قبل الصناعة وما قبل الرأسمالية. وقد استوحت المسرحية عنوانها من مسرحية شكسبير " حلم ليلة صيف" ، التي كان يُنتجها اثنان من أفراد العائلة الإنجليزية التي تدور حولها أحداث المسرحية.

يعيش ستيفن دوليش، البالغ من العمر ثمانين عامًا، مع زوجة ابنه وحفيده وحفيدته في منطقة ساوث داونز بمقاطعة ساسكس ، في قصر سابق تحول الآن إلى مزرعة. لا يوجد نظام سياسي، ولا سيارات ولا هواتف، ويتم تبادل السلع بنظام المقايضة . يصل ثلاثة شخصيات من القوى العظمى المتبقية في العالم، الولايات المتحدة (فرانكلين هايمر)، والاتحاد السوفيتي (إيرينا شيستوفا)، والهند (الدكتور باهرو)، في محاولة لإنشاء مصنع صناعي ضخم لإنتاج مواد اصطناعية من الطباشير الوفيرة في المنطقة . في البداية، يصفون البيئة بأنها، على التوالي، قديمة ومنحلة وغير متحضرة. بعد فترة، يجدون أنفسهم مفتونين بجو هذا المجتمع الريفي، ويعجزون عن تنفيذ خططهم، ويغادرون في النهاية تاركين إنجلترا في حالة السلام التي وجدتها حديثًا. ^{[ 1 ]}

عُرضت المسرحية لأول مرة في برادفورد، مسقط رأس بريستلي، في 8 أغسطس 1949. ^{[ 2 ]} ضمّ هذا العرض، إلى جانب عرض لندن في الشهر التالي، هربرت لوماس في دور ستيفن دوليش، بالإضافة إلى إيلين ثورندايك (شقيقة السيدة سيبيل ) وأدريان كوري الشابة ؛ وظهرت نفس المجموعة في عرض تلفزيوني للمسرحية بثته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في 30 أكتوبر 1949. [ 3 ^{] قبل عرضها} في لندن، عُرضت أيضًا في برايتون وبورنموث وكارديف . ^{[ 4 ]}

حظيت المسرحية باستقبال نقدي جيد عند عرضها الأول؛ فقد أشارت صحيفة "يوركشاير إيفنينج بوست" في مراجعتها للعرض الأول في برادفورد إلى أنها جمعت بين "الخيال والفكاهة والبساطة والوضوح في الحوار"، وأن بريستلي كان لديه "شيء ليقوله لم يسبق له أن قاله بهذه الروعة". ^{[ 5 ]} وذكرت صحيفة "ديلي هيرالد" ، مع الإشارة إلى حضور بريستلي للعرض الأول، أن "كثيرًا من الحضور اعتبروا المسرحية من أفضل ما كتبه على الإطلاق". ^{[ 6 ]} ووصف بريستلي المسرحية بأنها "كوميديا ​​أفكار وأجواء". ^{[ 7 ]} وعندما افتُتحت في مسرح سانت مارتن في ويست إند بلندن ، كان هناك "ستة نداءات على الأقل لتحية الجمهور". قال ناقد صحيفة برمنغهام غازيت إن "أي إعجاب لم يكن نابعًا من جودة مسرحية السيد بريستلي الحوارية الممزوجة بالشعر بقدر ما كان نابعًا من لمحة الهروب التي تقدمها لبريطانيا بعد 25 عامًا، والتي لا تحتاج إلى القلق بشأن مهمات واشنطن"، لكنه أضاف بسخرية: "لسوء الحظ، يبدو أننا مضطرون لخوض حرب عالمية ثالثة أولًا، ثم إرسال ملايين الأشخاص إلى الخارج - على الأرجح غير المثقفين والصعبين"، وخلص إلى أن أفضل الممثلين أدوا أدوارهم "وكأنهم أكثر من مجرد أبواق لأفكار المؤلف حول معضلات الحضارة". ^{[ 8 ]} عُرضت المسرحية من قِبل مسرح لندن ماسك بالتعاون مع مجلس الفنون الذي شُكّل حديثًا . ^{[ 9 ]} وصفتها صحيفة إليستريتد لندن نيوز بأنها "خيال، هادئ وساكن". ^{[ 10 ]} كان جورج دبليو بيشوب في صحيفة ديلي تلغراف إيجابياً إلى حد ما، مشيراً إلى أن بريستلي كان "مهتماً بالأفكار أكثر من اهتمامه بالأشخاص... (إنها) بسيطة لدرجة السذاجة". ^{[ 11 ]}

مع ذلك، لم يدم عرض المسرحية في لندن طويلاً؛ إذ أُغلقت في 15 أكتوبر 1949 بعد 43 عرضًا فقط، لأن الإيرادات بالكاد تجاوزت المئة جنيه إسترليني في الليلة الواحدة، بينما بلغ متوسط ​​الخسارة حوالي 500 جنيه إسترليني أسبوعيًا. ^{[ 12 ]} تلقى الإنتاج التلفزيوني اللاحق مراجعة سلبية واحدة على الأقل من صحيفة "إسكس نيوزمان" ، ^{[ 13 ]} بينما كان إيمري بيرس في صحيفة "ديلي هيرالد" أكثر إيجابية، إذ ذكر أن "بريستلي والتلفزيون مزيج جديد وقوي واعد". ^{[ 14 ]}

بعد ذلك، لم تُعرض المسرحية إلا نادرًا. في عام 1950، قدمها مسرح برمنغهام ريبيرتوري؛ ^{[ 15 ]} وقد انتقدت مراجعة نقدية واسعة النطاق في صحيفة برمنغهام غازيت شخصيات بريستلي الأمريكية والروسية والهندية، واصفة إياها بأنها "مجرد دمى"، كما أشارت بانتقاد إلى "شخصيات بريستلي الكرتونية" و"رومانسيته التي لا شفاء منها". ^{[ 16 ]} ثم عُرضت المسرحية في شيفيلد ^{[ 17 ]} وبريستول . ^{[ 18 ]} كما نُشر النص في مختارات بعنوان " مسرحيات جيه بي بريستلي" . ^{[ 19 ]} وفي عام 1957، قدم مسرح كاريل جينر المتنقل عرضًا جديدًا في ساوثوولد خلال الصيف، قبل أن يجوب المملكة المتحدة في الخريف . ^{[ 20 ]} من بين الأماكن التي زارتها المسرحية: غرانثام ، ^{[ 21 ]} بيلينغهام في 4 ديسمبر 1957، ^{[ 22 ]} نيوبورت وكاوز في جزيرة وايت ، ^{[ 23 ]} بيرويك أبون تويد في 30 نوفمبر 1957 ، ^{[ 24 ]} وألفرتون في 7 ديسمبر 1957. ^{[ 25 ]} في العام التالي، أعاد مسرح القلعة في فارنهام تقديمها (مع نقل أحداثها إلى عام 1985) ؛ ^{[ 26 ]} ثم انتقلت هذه النسخة إلى ريدينغ ، في عرض وصفته صحيفة ريدينغ ميركوري بأنه "مسرحية مثيرة للتفكير، أداها طاقم تمثيلي كفؤ بشكل جيد، وتستحق بالتأكيد دعمًا أفضل مما حظيت به في ليلة الافتتاح" ^{[ 27 ]} وأخيرًا إلى كانتربري . ^{[ 28 ]}

في عام ١٩٧٦، أعاد نادي مسرح ماسكيريدرز إحياء المسرحية وعرضها في سادبري، لندن ، في الفترة من ٢٠ إلى ٢٢ مايو من ذلك العام، مع نقل أحداثها إلى عام ١٩٩٩. ^{[ ٢٩ ]} ومع ذلك، ظلت المسرحية في طي النسيان إلى حد كبير حتى أعادت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) إحياءها في إنتاج ضمن سلسلة "بيرفورمانس " على قناة BBC2 ، مع الحفاظ على أحداثها الأصلية لعام ١٩٧٥، وذلك في ٢٦ نوفمبر ١٩٩٤، خلال عام الاحتفال بمئوية بريستلي. قام ببطولة هذا الإنتاج جون جيلجود في دور ستيفن دوليش (بعد أكثر من ٦٠ عامًا من تجسيده دور إنيغو جوليفانت على خشبة المسرح والشاشة في مسرحية بريستلي " الرفقاء الطيبون ")، وشارك فيه أيضًا روزماري هاريس ، وبول بهاتاشارجي ، ومايك مكشين ، وساسكيا ريفز ، وبول ريس ، وتيرينس ريجبي، وإميلي واتسون . ^{[ 30 ]} لاقى هذا استحسانًا كبيرًا من لين تروس في صحيفة التايمز ، التي كتبت: "يبدو الأمر سخيفًا، لكن من المثير للدهشة أن عرض كريستوفر مورهان يوم السبت كان ساحرًا بما يكفي لإنجاحه"، مشيرةً أيضًا إلى أن شروزبري أصبحت في المسرحية أكبر مستوطنة في بريطانيا. ^{[ 31 ]} أشار شون داي لويس، في مقالٍ له في صحيفة صنداي تلغراف في نهاية الأسبوع السابق ، إلى أن المسرحية "عملٌ قائم على نبوءة كاذبة، وأسلوبٍ مشوش، ومواقف متناقضة"، وأن توجهاتها السياسية "جبانة"، لكنه قال أيضًا إنها "آسرة" وأن أداء جيلجود "من بين أفضل أدواره التلفزيونية". ^{[ 32 ]} أشار هيو ماسينغبيرد ، في مراجعته للمسرحية في صحيفة ديلي تلغراف ، إلى أنه "على الرغم من اشتراكيته المعلنة، بدا بريستلي وكأنه يستحضر رؤية إدواردية حنينية لعقار ريفي، تتناغم مع ادعاء جيمس ليز ميلن الرائع بأن "نظام الإقطاعيات كان على الأرجح أنجح شكل من أشكال الحكم المحلي على الإطلاق". ^{[ 33 ]} وفي مجلة "ذا ستيج آند تيليفيجن توداي "، أشادت ليزا روهوما بموراهان لنجاحه في "نقلنا من عالم المسرح التلفزيوني الجامد وغير المُرضي في كثير من الأحيان إلى زمان ومكان نشعر أنهما لم يكونا موجودين في الواقع"، وقالت إن جيلجود كان "حكيمًا وجذابًا" و"آسرًا للغاية".^{[ 34 ]}تم تقديم عرض آخر - هذه المرة على خشبة المسرح - من قبل مسرح فينبورو في عام 2013، وهو أول إنتاج في وسط لندن منذ 64 عامًا، ^{[ 35 ]} وحصل على مراجعة إيجابية من مايكل بيلينجتون في صحيفة الغارديان . ^{[ 36 ]}