الديوراما

الديوراما هي نسخة طبق الأصل من مشهد ما، وعادة ما تكون نموذجًا ثلاثي الأبعاد إما بالحجم الكامل أو مصغرًا. وفي بعض الأحيان يتم وضعها داخل صندوق زجاجي للمتحف. غالبًا ما يقوم الهواة ببناء الديوراما كجزء من الهوايات ذات الصلة مثل تصميم المركبات العسكرية أو تصميم المجسمات المصغرة أو تصميم الطائرات . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في الولايات المتحدة الأمريكية حوالي عام 1950 وما بعده، أصبحت مجسمات التاريخ الطبيعي في المتاحف أقل رواجًا، مما أدى إلى إزالة العديد منها أو تفكيكها أو تدميرها. ^[1]

صاغ الفنانان لويس داجير وتشارلز ماري بوتون اسم "الديوراما" لنظام مسرحي يستخدم إضاءة متغيرة لإضفاء وهم العمق والحركة على لوحة شفافة. ويشتق هذا الاسم من الكلمة اليونانية δια- (من خلال) + ὅραμα (صورة مرئية) = "صورة يمكن رؤيتها من خلالها". وقد تم تسجيل أول استخدام للمصطلح في إشارة إلى عروض المتاحف في عام 1902، على الرغم من وجود مثل هذه العروض قبل ذلك.

يشير الفهم الشائع الحالي لمصطلح "الديوراما" إلى نسخة طبق الأصل أو نموذج مصغر جزئيًا ثلاثي الأبعاد بالحجم الكامل لمناظر طبيعية تُظهر عادةً أحداثًا تاريخية أو مشاهد طبيعية أو مناظر مدينة، لأغراض التعليم أو الترفيه.

كان أحد أول استخدامات الديوراما في المتاحف في ستوكهولم بالسويد ، حيث افتُتح المتحف البيولوجي عام 1893. وكان به عدة ديوراما على ثلاثة طوابق. كما نفذها متحف جريجوري أنتيبا الوطني للتاريخ الطبيعي من بوخارست برومانيا وشكلت مصدر إلهام للعديد من المتاحف المهمة في العالم (مثل المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي في نيويورك ومتحف المحيطات العظيم في برلين) [انظر المرجع أدناه].

عادةً ما تكون الصور المصغرة أصغر حجمًا بكثير، وتستخدم نماذج مصغرة ومناظر طبيعية لإنشاء مشاهد تاريخية أو خيالية. تُستخدم مثل هذه الصور المصغرة المستندة إلى نموذج مصغر، على سبيل المثال، في متحف شيكاغو للعلوم والصناعة لعرض السكك الحديدية . تستخدم هذه الصور المصغرة مقياسًا نموذجيًا شائعًا للسكك الحديدية يبلغ 1:87 ( مقياس HO ). غالبًا ما تستخدم الصور المصغرة للهواة مقاييس مثل 1:35 أو 1:48.

تم إنشاء مثال مبكر وكبير بشكل استثنائي بين عامي 1830 و1838 بواسطة ضابط في الجيش البريطاني، ويليام سيبورن ، ويمثل معركة واترلو في حوالي الساعة 7.45 مساءً، في 18 يونيو 1815. ^{[2] [3]} يبلغ قياس الديوراما 8.33 × 6 أمتار (27.3 × 19.7 قدمًا) واستخدم حوالي 70000 جندي نموذجي في بنائه. وهو الآن جزء من مجموعة متحف الجيش الوطني في لندن.

شيبرد باين ، وهو هواة بارز، قام بترويج المجسمات المصغرة الحديثة في بداية سبعينيات القرن العشرين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يمكن رؤية المجسمات الحديثة في أغلب متاحف التاريخ الطبيعي الكبرى. وعادة ما تستخدم هذه المعروضات سطحًا مائلًا لتمثيل ما قد يكون سطحًا مستويًا، وتدمج خلفية مرسومة لأشياء بعيدة، وغالبًا ما تستخدم منظورًا زائفًا، مع تعديل مقياس الأشياء الموضوعة على المستوى بعناية لتعزيز الوهم من خلال إدراك العمق حيث تبدو الأشياء ذات الحجم الحقيقي المتطابق الموضوعة بعيدًا عن المراقب أصغر من تلك القريبة. غالبًا ما يتم رسم الخلفية المرسومة البعيدة أو السماء على سطح منحني مستمر بحيث لا يشتت انتباه المشاهد بالزوايا أو اللحامات أو الحواف. كل هذه التقنيات هي وسائل لتقديم رؤية واقعية لمشهد كبير في مساحة مضغوطة. يمكن أن تكون الصورة الفوتوغرافية أو المنظر أحادي العين لمثل هذه المجسمات مقنعة بشكل خاص، لأنه في هذه الحالة لا يوجد تشتيت بسبب الإدراك الثنائي للعمق.

يمكن استخدام الصور المصغرة لتمثيل مشاهد من أحداث تاريخية. ومن الأمثلة النموذجية لهذا النوع الصور المصغرة التي يمكن مشاهدتها في متحف المقاومة النرويجي في أوسلو بالنرويج .

يمكن أيضًا اعتبار المناظر الطبيعية المبنية حول السكك الحديدية النموذجية بمثابة صور مجسمة، على الرغم من أنها غالبًا ما تضطر إلى التنازل عن دقة المقياس من أجل الحصول على خصائص تشغيلية أفضل.

ويقوم الهواة أيضًا ببناء نماذج مجسمة لأحداث تاريخية أو شبه تاريخية باستخدام مجموعة متنوعة من المواد، بما في ذلك النماذج البلاستيكية للمركبات العسكرية أو السفن أو المعدات الأخرى، إلى جانب الأشكال المصغرة والمناظر الطبيعية.

في القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، كان بناء نماذج مصغرة للسفن الشراعية حرفة شعبية بين البحارة. وكان بناء نموذج مصغر بدلاً من نموذج عادي له ميزة تتمثل في أن النموذج في النموذج المصغر كان محميًا داخل الإطار ويمكن تخزينه بسهولة أسفل السرير أو خلف صندوق البحر. وفي الوقت الحاضر، أصبحت هذه النماذج المصغرة للسفن الشراعية العتيقة من الأشياء الثمينة لهواة الجمع.

كان أحد أكبر النماذج المجسمة التي تم إنشاؤها على الإطلاق ^{[ بحاجة لمصدر ]} عبارة عن نموذج لولاية كاليفورنيا بأكملها تم بناؤه لمعرض بنما والمحيط الهادئ الدولي لعام 1915 والذي تم تثبيته لفترة طويلة في مبنى العبارات في سان فرانسيسكو .

تُستخدم المجسمات المجسمة على نطاق واسع في النظام التعليمي الأمريكي ، وخاصة في المدارس الابتدائية والمتوسطة. وغالبًا ما تُصنع لتمثيل الأحداث التاريخية، أو البيئات البيئية ، أو المشاهد الثقافية، أو لتصوير الأدب بصريًا. وعادةً ما تُصنع من صندوق أحذية وتحتوي على خداع بصري في الخلفية يتناقض مع نماذج ثنائية أو ثلاثية الأبعاد في المقدمة. وفي المدارس الابتدائية في كاليفورنيا، هناك مهمة شائعة تتمثل في قيام طلاب الصف الرابع بعمل مجسم مجسم لبعثة إسبانية للتعرف على البعثات الإسبانية في كاليفورنيا . ^[4]

افتتح الأخوان البورميان الصينيان أو بون هاو وأو بون بار ، مطورا تايجر بالم ، فيلا هاو بار في عام 1937 في سنغافورة ، حيث تم تكليف التماثيل والمجسمات لتدريس القيم الصينية التقليدية. ^[5] يحتوي الموقع اليوم على أكثر من 150 مجسمًا عملاقًا يصور مشاهد من الأدب الصيني والفولكلور والأساطير والتاريخ والفلسفة وتماثيل الديانات الصينية الرئيسية والطاوية والبوذية والكونفوشيوسية . أشهر مناطق الجذب في فيلا هاو بار هي محاكم الجحيم العشر، والتي تتميز بتصوير مروع للجحيم في الأساطير الصينية والبوذية . تشمل مناطق الجذب الرئيسية الأخرى مجسمات لمشاهد من رحلة إلى الغرب وفينغشين بانج ونماذج الأبوة الأربعة والعشرين والحيوانات الاثني عشر في الأبراج الصينية . كانت الحديقة من مناطق الجذب المحلية الرئيسية خلال السبعينيات والثمانينيات. وتشير التقديرات إلى أن الحديقة استقبلت آنذاك ما لا يقل عن مليون زائر سنويًا، ^[6] وتعتبر جزءًا من التراث الثقافي لسنغافورة. ^[5]

كانت الديوراما أحد وسائل الترفيه الشعبية التي نشأت في باريس عام 1822. وكانت الديوراما بديلاً عن " البانوراما " ( اللوحة البانورامية ) الشهيرة أيضًا، وكانت تجربة مسرحية يشاهدها الجمهور في مسرح متخصص للغاية. وكان ما يصل إلى 350 راعيًا يصطفون لمشاهدة لوحة منظر طبيعي تتغير مظهرها بشكل خفي ودراماتيكي. وكان معظمهم يقفون، على الرغم من توفير عدد محدود من المقاعد. وكان العرض يستمر من 10 إلى 15 دقيقة، وبعد ذلك الوقت كان الجمهور بأكمله (على طاولة دوارة ضخمة) يدور لمشاهدة لوحة ثانية. حتى أن النماذج اللاحقة لمسرح الديوراما كانت تحمل لوحة ثالثة.

كان حجم مقدمة المسرح 24 قدمًا (7.3 مترًا) عرضًا و21 قدمًا (6.4 مترًا) ارتفاعًا (7.3 مترًا × 6.4 مترًا). تم رسم كل مشهد يدويًا على الكتان، والذي تم جعله شفافًا في مناطق مختارة. تم ترتيب سلسلة من هذه الألواح الكتانية متعددة الطبقات في نفق عميق مقطوع، ثم أضاءتها أشعة الشمس المعاد توجيهها عبر فتحات السقف والشاشات والمصاريع والستائر الملونة. اعتمادًا على اتجاه وكثافة الضوء الذي تم التلاعب به بمهارة، يبدو المشهد وكأنه يتغير. كان التأثير دقيقًا للغاية ومُقدمًا بدقة لدرجة أن النقاد والجمهور أصيبوا بالدهشة، معتقدين أنهم ينظرون إلى مشهد طبيعي.

كان مخترعو ومالكو الديوراما هم تشارلز ماري بوتون (1781-1853)، وهو رسام تروبادور عمل أيضًا في البانوراما تحت إشراف بيير بريفوست، ولويس جاك ماندي داجير (1787-1851)، الذي كان يعمل سابقًا مصمم ديكور وصانع مرايا ورسام بانوراما ومصمم ورسام خدع مسرحية. شارك داجير لاحقًا في اختراع الداجيروتايب ، أول طريقة مستخدمة على نطاق واسع في التصوير الفوتوغرافي .

افتتحت جمعية من الرجال البريطانيين (بعد شراء لوحات داجير) ديوراما ثانية في ريجنتس بارك في لندن في عام 1823، بعد عام من ظهور اللوحة الأصلية لداجير في باريس. ^[7] صمم المبنى أوغسطس تشارلز بوجين . أدار بوتون ديوراما ريجنتس بارك من عام 1830 إلى عام 1840، عندما استولى عليها تلميذه الرسام تشارلز كايوس رينو . ^[8]

كانت ديوراما ريجنتس بارك إحساسًا شعبيًا، وأفرزت تقليدًا فوريًا. أنتج فنانون بريطانيون مثل كلاركسون ستانفيلد وديفيد روبرتس ديوراما (متحركة) أكثر تفصيلاً على مدار ثلاثينيات القرن التاسع عشر؛ تمت إضافة المؤثرات الصوتية وحتى المؤدين الأحياء. تضمنت بعض "تأثيرات الديوراما النموذجية الليالي المقمرة، وتحول ثلوج الشتاء إلى مرج صيفي، وقوس قزح بعد عاصفة، ونوافير مضاءة"، وشلالات، ورعد وبرق، وأجراس رنين. ^[9] توجد ديوراما رسمها داجير حاليًا في كنيسة بلدة بري سور مارن الفرنسية ، حيث عاش ومات. ^{[10] [11]}

معارض ديوراما داجير (RD Wood، 1993)

أماكن المعرض : باريس (Pa.1822-28) : لندن (Lo.1823-32) : ليفربول (Li.1827-32) : مانشستر (Ma.1825-27) : دبلن (Du.1826-28) : إدنبرة ( إد.1828-36)

• وادي سارنين  :: (Pa.1822-23) : (Lo.1823-24) : (Li.1827-28) : (Ma.1825) : (Du.1826-27) : (Ed. 1828-29) و 1831)
• ميناء بريست  :: (بنسلفانيا 1823) : (Lo.1824-25 & 1837) : (Li.1825-26) : (Ma.1826-27) : (Ed. 1834–35)
• كنيسة هوليرود  :: (Pa.1823-24) : (Lo.1825) : (Li.1827-28) : (Ma.1827) : (Du.1828) : (Ed.1829-30)
• كنيسة روزلين  :: (Pa.1824-25) : (Lo.1826-27) : (Li.1828-29) : (Du.1827-28) : (Ed.1835)
• الأطلال في الضباب  :: (Pa.1825-26) : (Lo.1827-28) : (Ed.1832-33)
• قرية أونترسين  :: (Pa.1826-27) : (Lo.1828-29) : (Li.1832) : (Ed.1833-34 & 1838)
• قرية تيير  :: (بنسلفانيا 1827-28) : (Lo.1829-30) : (المحرر 1838-39)
• جبل سانت جودارد  :: (بنسلفانيا 1828-29) : (Lo.1830-32) : (Ed.1835-36)

لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . يُرجى المساعدة في تحسين هذا القسم من خلال إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها . ( نوفمبر 2023 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

حتى عام 1968، كانت بريطانيا تفتخر بمجموعة كبيرة من الصور المجسمة. كانت هذه المجموعات موجودة في الأصل في متحف المعهد الملكي للخدمات المتحدة (سابقًا بيت الولائم )، في وايتهول . عندما أغلق المتحف، تم توزيع المعروضات المختلفة وصورها المجسمة الخمسة عشر المعروفة على متاحف أصغر في جميع أنحاء إنجلترا وأماكن أخرى، وانتهى بعضها في كندا . كانت هذه الصور المجسمة من بنات أفكار صانع الفراء الثري أوتو جوتشتاين (1892-1951) من لايبزيغ ، وهو مهاجر يهودي من ألمانيا في عهد هتلر ، وكان جامعًا متحمسًا ومصممًا لشخصيات النماذج المسطحة المسماة بالشقق. في عام 1930، ظهر تأثير جوتشتاين لأول مرة في معرض لايبزيغ الدولي، ^[12] جنبًا إلى جنب مع صور هانيمان في كيل ، وبيبل في برلين ، ومولر في إرفورت ، حيث عرضوا جميعًا شخصياتهم الخاصة، وتلك التي تم تكليفهم بها مثل لودفيج فرانك في شكل صور مجسمة كبيرة. في عام 1933، غادر جوتشتاين ألمانيا، وفي عام 1935 أسس جمعية الجندي النموذجي البريطانية. أقنع جوتشتاين أصدقاءه من المصممين والرسامين في كل من ألمانيا وفرنسا بالمساعدة في بناء نماذج مصغرة تصور أحداثًا بارزة في التاريخ الإنجليزي. ولكن بسبب الحرب ، وصلت العديد من النماذج إلى إنجلترا غير مكتملة. وقعت مهمة تحويل أفكار جوتشتاين إلى حقيقة على عاتق أصدقائه الإنجليز وأولئك الأصدقاء الذين تمكنوا من الفرار من القارة. كان دينيس (ديني) سي ستوكس، الرسام الموهوب وصانع النماذج المصغرة، مسؤولاً عن رسم خلفيات جميع النماذج المصغرة، مما أدى إلى خلق وحدة مرئية في جميع أنحاء السلسلة بأكملها. تم منح ديني ستوكس الإشراف العام على النماذج المصغرة الخمسة عشر.

1. إنزال الرومان بقيادة يوليوس قيصر في عام 55 قبل الميلاد
2. معركة هاستينجز
3. اقتحام عكا (رسومات مولر)
4. معركة كريسي (شخصيات من تصميم مولر)
5. حقل القماش الذهبي
6. الملكة إليزابيث تستعرض قواتها في تيلبوري
7. معركة مارستون مور
8. معركة بلينهايم (رسمها دوشكين)
9. معركة بليسي
10. معركة كيبيك (نقشها كرونرت من فيينا)
11. الحرس القديم في واترلو
12. هجوم لواء الضوء
13. معركة أولوندي (رسوم توضيحية من أوشيل وبيتروشينو/بول أرمونت)
14. معركة فلورز
15. إنزالات يوم النصر

كما شارك كرونرت وشيرمر وفرانك وفراوندورف وماير وفرانز ريتشي وأوستريش في تصنيع وتصميم شخصيات الديوراما المختلفة. تم تكليف كرونرت (من فيينا)، مثل جوتشتاين المنفي في لندن، بمهمة النقش للوحة معركة كيبيك . وقد تبين أن لوحة موت وولف غير دقيقة وكان لابد من إعادة تصميمها. أسماء الغالبية العظمى من الرسامين الذين وظفهم جوتشتاين غير معروفة في الغالب، وعاش معظمهم وعملوا في القارة، ومن بينهم جوستاف كينمو وليوبولد ريتشي ول. دونيكاتي وم. ألكسندر وأ. أوتشيل وهوني راي وربما أفضل رسام لجوتشتاين، فلاديمير دوشكين (مهاجر روسي عاش في باريس). كان دوشكين مسؤولاً عن رسم شخصيتين لدوق مارلبورو على ظهر الخيل لـ ' ديوراما بلينهايم ' ، وقد تم استخدام أحدهما، أما الآخر، والذي كان جوتشتاين هو جامعه الحقيقي، فلم يتم إصداره أبدًا.

رسم ديني ستوكس جميع خلفيات جميع المجسمات، وكان هربرت نوريس، مصمم الأزياء التاريخي، الذي قدمه جيه إف لوفيل بارنز إلى جوتشتاين، مسؤولاً عن تصميم أزياء البريطانيين القدماء والنورمان والساكسونيين وبعض شخصيات حقل القماش الذهبي وشخصيات إليزابيث للملكة إليزابيث في تيلبوري . كان جيه إف لوفيل بارنز مسؤولاً عن معركة بلينهايم واختيار الشخصيات وترتيب المشهد. وبسبب الحرب العالمية الثانية، عندما أصبحت الشخصيات المسطحة غير متاحة، أكمل جوتشتاين أفكاره باستخدام شخصيات جرينوود وبول مقاس 20 مم. وبمرور الوقت، تمت إضافة مجسم خامس عشر، باستخدام هذه الشخصيات مقاس 20 مم، ويمثل هذا المجسم عمليات إنزال يوم النصر. وعندما اكتملت جميع المجسمات، عُرضت على طول جدار واحد في متحف معهد الخدمات المتحدة الملكية . وعندما أُغلق المتحف، تم توزيع المجسمات الخمسة عشر على متاحف ومؤسسات مختلفة. يمكن العثور على أكبر عدد منها في متحف جلينبو (130-9th Avenue، SE Calgary، Alberta، Canada): RE: إنزال الرومان بقيادة يوليوس قيصر في عام 55 قبل الميلاد ، معركة كريسي ، معركة بلينهايم ، الحرس القديم في واترلو وهجوم لواء الضوء في بالاكلافا .

حالة هذه المجسمات هي موضع نقاش؛ فقد ادعى جون جارات ( عالم الجنود النموذجيين ) في عام 1968، أن المجسمات "يبدو أنها تحطمت جزئيًا وتم بيع شخصيات فردية لهواة الجمع". ووفقًا لمعهد جلينبو (باري أجنو، أمين المتحف)، "لا تزال الشخصيات في حالة معقولة، لكن الأساس الجصي عانى من تدهور كبير". لا توجد صور متاحة للمجسمات. تم العثور على مجسم معركة هاستينجز في متحف البلدة القديمة في هاستينجز ، ولا يزال في حالة معقولة. ويُظهر المجسم سلاح الفرسان النورمانديين وهم يهاجمون تل سينلاك باتجاه الخطوط السكسونية. ويوجد مجسم اقتحام عكا في متحف المدفعية في روتوندا، وولويتش . يذكر جون جارات، في موسوعة الجنود النموذجيين ، أن مجسم حقل القماش الذهبي كان بحوزة المدرسة العسكرية الملكية للموسيقى ، قاعة نيلر ؛ وفقًا للقيّم، لم تكن هذه الصورة في حوزته منذ عام 1980، كما أنها غير مدرجة في سجل الإرث الخاص بهم، لذا فإن مكان هذه الصورة غير معروف. ^[13]

توجد معركة أولوندي في متحف فوج ستافوردشاير في ويتنجتون بالقرب من ليتشفيلد في ستافوردشاير، المملكة المتحدة

أنشأ الفنان فرانك وونغ (من مواليد 22 سبتمبر 1932) من سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، مجسمات مصغرة تصور حي تشايناتاون في سان فرانسيسكو في شبابه خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. ^[14] في عام 2004، تبرع وونغ بسبع مجسمات مصغرة لمشاهد من حي تشايناتاون، بعنوان "مجموعة مجسمات الحي الصيني"، إلى الجمعية التاريخية الصينية في أمريكا (CHSA). ^[5] المجسمات المصغرة معروضة بشكل دائم في المعرض الرئيسي للجمعية التاريخية الصينية في أمريكا: [ ^{14] [5] [15]}

1. "مهرجان القمر"
2. "منصة تلميع الأحذية"
3. "السنة الصينية الجديدة"
4. "الغسيل الصيني"
5. "مشهد عيد الميلاد"
6. "غرفة فردية"
7. "متجر الأعشاب"

يقوم المخرج السينمائي جيمس تشان من سان فرانسيسكو بإنتاج وإخراج فيلم وثائقي عن وونغ و"المناظر الطبيعية المتغيرة لحي تشاينا تاون" في سان فرانسيسكو. ^[16] يحمل الفيلم الوثائقي عنوانًا مؤقتًا، "حي تشاينا تاون لفرانك وونغ". ^{[14] [17]}

تأثر رسامو العصر الرومانسي مثل جون مارتن وفرانسيس دانبي بإنشاء صور كبيرة ودرامية للغاية من خلال الصور البانورامية المثيرة في عصرهم. في إحدى الحالات، أصبح الارتباط بين الحياة وفن الصور البانورامية دائريًا بشكل مكثف. في الأول من فبراير 1829، أشعل شقيق جون مارتن جوناثان، المعروف باسم "مارتن المجنون"، النار في سقف كاتدرائية يورك . أنشأ كلاركسون ستانفيلد إعادة تمثيل ديوراما للحدث، والتي عُرضت لأول مرة في 20 أبريل من نفس العام؛ وقد استخدمت "حريقًا آمنًا" عبر تفاعل كيميائي كتأثير خاص. في 27 مايو، ثبت أن الحريق "الآمن" أقل أمانًا مما كان مخططًا له: فقد أشعل حريقًا حقيقيًا في الأقمشة المطلية للحريق المقلد، مما أدى إلى حرق المسرح وجميع صوره المجسمة. ^[18]

ومع ذلك، ظلت الصور المجسمة شائعة في إنجلترا، واسكتلندا، وأيرلندا طوال معظم القرن التاسع عشر، واستمرت حتى عام 1880.

كانت هناك نسخة صغيرة الحجم من الديوراما تسمى بوليراما بانوبتيك، والتي يمكنها عرض الصور في المنزل وتم تسويقها منذ عشرينيات القرن التاسع عشر. ^[19]

تسعى مجسمات التاريخ الطبيعي إلى تقليد الطبيعة، ومنذ ابتكارها في أواخر القرن التاسع عشر، تهدف إلى "تعزيز احترام الطبيعة [بجمالها وعظمتها]. ^[20] كما تم وصفها كوسيلة للحفاظ على الطبيعة بصريًا مع تغير البيئات المختلفة بسبب التدخل البشري. ^[21] كانت شائعة للغاية خلال النصف الأول من القرن العشرين، سواء في الولايات المتحدة أو المملكة المتحدة، ثم أفسحت المجال لاحقًا للتلفزيون والأفلام والمنظورات الجديدة حول العلوم. ^{[22] [23]}

مثل المجسمات التاريخية، فإن المجسمات التاريخية الطبيعية عبارة عن مزيج من عناصر ثنائية وثلاثية الأبعاد. ما يميز المجسمات التاريخية الطبيعية عن الفئات الأخرى هو استخدام التحنيط بالإضافة إلى النسخ المقلدة في المقدمة والخلفية المرسومة. يعني استخدام التحنيط أن المجسمات التاريخية الطبيعية لا تستمد فقط من عمل داجير، ولكن أيضًا من عمل خبراء التحنيط، الذين اعتادوا تحضير العينات إما للعلم أو للعرض. لم يندمج هذان الهدفان إلا مع أسلاف المجسمات التاريخية (وفي وقت لاحق المجسمات التاريخية). أنتج تشارلز ويلسون بيل ، وهو فنان مهتم بالتحنيط، أسلاف المجسمات التاريخية الشعبية خلال أوائل القرن التاسع عشر. لتقديم عيناته، "رسم بيل السماء والمناظر الطبيعية على ظهر الصناديق التي تعرض عينات التحنيط الخاصة به". ^[24] بحلول أواخر القرن التاسع عشر، أقام المتحف البريطاني معرضًا يضم طيورًا محنطة موضوعة على نماذج من النباتات.

تم إنشاء أول مجسم مصغر للموائل لمتحف بواسطة المحنط كارل أكلي لمتحف ميلووكي العام في عام 1889، ^[25] حيث لا يزال معروضًا حتى الآن. وضع أكلي فئران المسكي المحنطة في إعادة إنشاء ثلاثية الأبعاد لموائلها الرطبة مع خلفية مرسومة واقعية. بدعم من أمين المتحف فرانك إم تشابمان ، صمم أكلي مجسمات الموائل الشهيرة المعروضة في المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي . من خلال الجمع بين الفن والعلم، كانت هذه المعارض تهدف إلى تثقيف الجمهور حول الحاجة المتزايدة للحفاظ على الموائل . مختبر معارض المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي الحديث مسؤول عن إنشاء جميع المجسمات والبيئات الغامرة الأخرى في المتحف. ^[26]

كانت مارثا ماكسويل ، وهي سلف أكلي، عالمة الطبيعة والمحنطة، قد أنشأت ديوراما موطن شهيرة لأول معرض عالمي في عام 1876. وتضمنت الديوراما المعقدة حيوانات محنطة في أوضاع حركة واقعية ومياه جارية وكلاب براري حية. ^[27] ويُعتقد أن هذا العرض كان الأول من نوعه [خارج المتحف]. ^[27] ويقال إن عمل الديوراما الرائد لماكسويل قد أثر على شخصيات رئيسية في تاريخ التحنيط الذين دخلوا المجال لاحقًا، مثل أكلي وويليام تيمبل هورنادي . ^[27]

سرعان ما جاء الاهتمام بالدقة. كانت مجموعات من العلماء والمحنطين والفنانين يذهبون في رحلات استكشافية لضمان خلفيات دقيقة وجمع العينات، ^[28] على الرغم من أن بعضها كان يتبرع به صيادو الطرائد. ^[29] وصلت مجسمات التاريخ الطبيعي إلى ذروة عظمتها مع افتتاح قاعة أكيلي للثدييات الأفريقية في عام 1936، ^[30] والتي تضمنت حيوانات كبيرة، مثل الفيلة، محاطة بمناظر طبيعية أكبر. ^[26] في الوقت الحاضر، تدعي مؤسسات مختلفة ادعاءات مختلفة للمجسمات البارزة. لا يزال متحف ميلووكي العام يعرض أول مجسم في العالم، من صنع أكيلي؛ يحتوي المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي ، في نيويورك، على ما قد يكون أكبر مجسم في العالم: نسخة طبق الأصل بالحجم الطبيعي لحوت أزرق؛ يُعرف المتحف البيولوجي في ستوكهولم ، السويد ، بمجسماته الثلاثة، التي تم إنشاؤها جميعًا في عام 1893، وكلها في حالة أصلية؛ يُعرف متحف باول كوتون في كينت بالمملكة المتحدة بأنه يحتوي على أقدم مجسم حجري في العالم لم يتغير حجمه، وقد تم بناؤه في عام 1896.

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( يونيو 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

تتكون مجسمات التاريخ الطبيعي عادةً من ثلاثة أجزاء:

1. الخلفية المرسومة
2. المقدمة
3. عينات التحنيط ^{[31] [32]}

تبدأ الاستعدادات للخلفية في الميدان، ^[32] حيث يلتقط الفنان الصور ويرسم القطع المرجعية. وبمجرد العودة إلى المتحف، يتعين على الفنان تصوير المشهد بأكبر قدر ممكن من الواقعية. ^[31] يكمن التحدي في حقيقة أن الجدار المستخدم منحني: وهذا يسمح للخلفية بإحاطة العرض دون وجود طبقات تربط بين الألواح المختلفة. في بعض الأحيان ينحني الجدار أيضًا إلى الأعلى لمقابلة الضوء أعلاه وتشكيل السماء. من خلال وجود جدار منحني، فإن كل ما يرسمه الفنان سوف يتشوه بسبب المنظور؛ ومن وظيفة الفنان أن يرسم بطريقة تقلل من هذا التشويه.

يتم إنشاء المقدمة لتقليد الأرض والنباتات وغيرها من الملحقات للمناظر الطبيعية. يتم إنشاء الأرض والتلال والصخور والأشجار الكبيرة بالخشب والشبكة السلكية والجص. يتم استخدام الأشجار الأصغر إما بالكامل أو تكرارها باستخدام القوالب. يمكن حفظ الأعشاب والشجيرات في المحلول أو تجفيفها لإضافتها بعد ذلك إلى الديوراما. يتم جمع حطام الأرض، مثل فضلات الأوراق ، في الموقع ونقعه في معجون ورق الحائط للحفاظ عليه وتقديمه في الديوراما. يتم محاكاة الماء باستخدام الزجاج أو زجاج شبكي مع تموجات محفورة على السطح. لكي تكون الديوراما ناجحة، يجب دمج المقدمة والخلفية، لذلك يجب على الفنانين العمل معًا.

عادة ما تكون عينات الحيوانات المحنطة هي محور الصور المجسمة. ولأنها تهدف إلى تسلية وتثقيف المشاهدين، فإن العينات توضع في أوضاع تشبه الحياة الحقيقية، وذلك لنقل قصة حياة الحيوان. وعادة ما تُصنع الحيوانات الأصغر حجمًا باستخدام قوالب مطاطية ثم تُطلى. أما الحيوانات الأكبر حجمًا فيتم تحضيرها عن طريق عمل منحوتة من الطين للحيوان أولاً. ويتم عمل هذه المنحوتة فوق الهيكل العظمي الفعلي للحيوان، مع الرجوع إلى القوالب والقياسات التي تم أخذها في الميدان. ثم يتم تحضير دمية من الورق المعجن من المنحوتة الطينية، ثم يتم خياطة جلد الحيوان المدبوغ على الدمية. وتحل العيون الزجاجية محل العيون الحقيقية.

إذا كان الحيوان كبيرًا بما يكفي، فيجب دمج السقالة التي تحمل العينة في تصميم المقدمة والبناء.

تُعَد مجسمات الليجو المجسمات المجسمة المصنوعة من قطع الليجو . ^[33] وتتراوح هذه المجسمات المجسمة من الصور المصغرة إلى العروض الكبيرة بحجم الطاولة، وأحيانًا يتم بناؤها بالتعاون بين شخصين أو أكثر. ^[34] تشارك بعض AFOL في بناء مجسمات الليجو المجسمة. ^[35]

• Dioramas Muzeul National de Istorie Naturala Grigore Antipa أرشفة 2016-10-24 في آلة Wayback.
• الأماكن القريبة : جيرنشيم، أليسون (1968). LJM داجير، تاريخ الديوراما والداجيروتايب . منشورات دوفر.
• Tunnicliffe, SD; Scheersoi, A. (2014). مشاهد التاريخ الطبيعي: التاريخ والبناء والدور التعليمي. EBL-Schweitzer. Springer Netherlands. ISBN 978-94-017-9496-1تم الاسترجاع في 12 يونيو 2021 .

• مقالات RD Wood حول التاريخ المبكر للتصوير الفوتوغرافي والديوراما
• أكبر مجموعة في العالم من مجسمات السفن الشراعية العتيقة
• ديوراما الحرب العالمية الثانية بمقياس 1:35