ساراسواتي فينا

ساراسواتي فينا

ساراسواتي فينا
آلة وترية
تصنيف	خيط
الموسيقيون
فيناي دانمال ، إس. بالاشاندر ، تشيتي بابو ، كالباكام سواميناثان ، إي. جاياثري ، جايانثي كوماريش ، راجيش فيدهيا ، بونيا سرينيفاس
عينة صوتية
المزيد من المقالات أو المعلومات
رودرا فينا ، فيشيترا فينا ، شيترا فينا

ساراسفاتي فينا (مكتوبة أيضًا ساراسواتي فينا ) ( التيلجو : సరస్వతి వీణ ، الكانادا : ಸರಸ್ವತಿ ವೀಣೆ ، التاميل : சரஸ்வதி வீணை ، المالايالامية : സരസ്വതി വീണ) هندي قديم قطف فينا . تم تسميتها على اسم الإلهة الهندوسية ساراسواتي ، والتي عادة ما يتم تصويرها وهي تحمل الآلة أو تعزف عليها. تُعرف أيضًا باسم raghunatha veena، وتُستخدم غالبًا في الموسيقى الكلاسيكية الهندية الكارناتية . هناك العديد من الاختلافات في آلة veena، والتي في شكلها الهندي الجنوبي هي عضو في عائلة العود . يُشار إلى الشخص الذي يعزف على آلة veena باسم vaiṇika .

تعد آلة ساراسواتي فينا واحدة من أربعة أنواع رئيسية من آلات فينا اليوم. وتشمل الأنواع الأخرى آلة شيترا فينا ، وفيشيترا فينا ، ورودرا فينا . ومن بين هذه الآلات، تُستخدم آلة رودرا وفيشيترا فينا بشكل أكثر شيوعًا في الموسيقى الهندوستانية ، بينما تُستخدم آلة ساراسواتي فينا وتشيترا فينا بشكل أكثر تكرارًا في الموسيقى الكارناتيكية في جنوب الهند . ويمكن استخدامها لعزف الموسيقى التقليدية أو الموسيقى المعاصرة.

يعود تاريخ آلة الفينا إلى حوالي 1700 قبل الميلاد. في العصور القديمة، كانت النغمة المهتزة من وتر قوس الصياد عندما يطلق سهمًا تُعرف باسم Vil Yazh. يُشار إلى Jya ghosha (الصوت الموسيقي لوتر القوس) في Atharvaveda القديمة . في النهاية، مهد قوس الرامي الطريق للقوس الموسيقي. تم استخدام اللحاء الملتوي وخيوط العشب وجذور العشب والألياف النباتية وأمعاء الحيوانات لإنشاء الأوتار الأولى. على مدار تطور الفينا وتعديلاتها، تم استخدام أسماء أكثر تحديدًا للمساعدة في التمييز بين الآلات التي تلت ذلك. كانت كلمة veena في الهند مصطلحًا يستخدم في الأصل للإشارة عمومًا إلى "آلة وترية"، وشمل العديد من الاختلافات التي يمكن إما نتفها أو ثنيها أو ضربها للحصول على الصوت. ^{[1] [2]}

تطورت آلات الفينا مثل الشجرة، وتفرعت إلى آلات متنوعة مثل آلة أكاسا التي تشبه القيثارة (وهي آلة فينا كانت تُربط في قمم الأشجار حتى تهتز أوتارها من تيارات الرياح) وآلة أودومباري فينا (التي تعزفها زوجات الكهنة الفيديين كمرافقة أثناء ترديدهن لترانيم ياجناس الاحتفالية ). تراوحت آلات الفينا من وتر واحد إلى مائة وتتكون من العديد من المواد المختلفة مثل عظم النسر والخيزران والخشب وقشور جوز الهند. كانت اليازه آلة قديمة تشبه القيثارة وكانت تعتبر أيضًا فينا. ولكن مع تطور آلات الفينا ذات النغمات، تلاشى اليازه بسرعة، حيث سمحت الفينا ذات النغمات بأداء سهل للراغاس والفروق الدقيقة العديدة وتذبذبات النغمة في الجاماكا السائدة في النظام الموسيقي الهندي. ^[2] كما هو واضح في العديد من المنحوتات واللوحات الموجودة في المعابد الهندوسية، كانت آلات الفينا المبكرة تُعزف عموديًا. ولم تبدأ شهرة آلات الفينا التي تُعزف أفقيًا إلا مع مؤلف الموسيقى الكارناتيكية الهندي العظيم وعازف آلة الفينا السارسواتية موثو سوامي ديكشيتار .

وفقًا لعالم الموسيقى بي سامبامورثي، "تطور الشكل الحالي لجيتار ساراسواتي فينا ذو الـ 24 نغمة ثابتة في ثانجافور ، تاميل نادو ، في عهد راغوناتا ناياك ، ولهذا السبب يُطلق عليه أحيانًا اسم تانجور فينا أو راغوناتا فينا. يحتوي جيتار ساراسواتي فينا على 4 أوتار. ويقال إن جوفيندا ديكشتا والد فينكاتاموخين، الذي كان موسيقيًا ووزيرًا في بلاط راغوناتا ناياكا، هو من صممه. قبل عصره، كان عدد النغمات على الجيتار أقل وكان قابلًا للحركة أيضًا." ^[3] تطور جيتار ساراسواتي فينا من جيتار كيناري فينا . تُصنع تلك التي صنعها صناع من ثانجافور في ولاية تاميل نادو بجنوب الهند في عدة مناطق في جنوب الهند، وتعتبر حتى الآن الأكثر تطورًا. ومع ذلك، يتم استخراج أنقى صوت طبيعي عن طريق النتف بأظافر طبيعية على هيكل أداة من خشب الورد، وهو ما يتجلى في عظمة ميسور فينا. تشتهر أيضًا بيثابورام في منطقة شرق جودافاري وبوبيلي في منطقة فيجاياناجارا في ولاية أندرا براديش بصانعي الفينا. تسميها سانجيتا راتناكارا Ekatantri Veena ، ^[4] وتقدم طريقة بنائه.

في حين أن آلة ساراسواتي فينا تعتبر من أنساب العود، فإن آلات أخرى من شمال الهند مثل آلة رودرا فينا وآلة فيشيترا فينا تعتبر من الناحية الفنية آلات قيثارة . احتفظ أحفاد تانسن بآلة رودرا فينا للعائلة ومن باب التبجيل بدأوا في تسميتها بآلة ساراسواتي فينا.

يبلغ طوله حوالي أربعة أقدام، ويتكون تصميمه من مرنان كبير ( كودام ) منحوت ومجوف من جذع شجرة (عادةً من خشب الجاك فروت )، وعنق مجوف مدبب ( داندي ) تعلوه 24 حنقًا من النحاس أو المعدن الجرسي مثبتة في شمع أسود محزز على مسارات خشبية، وصندوق ضبط ينتهي بمنحنى لأسفل ورأس تنين مزخرف ( يالي ). إذا تم بناء الفينا من قطعة واحدة من الخشب، فيُطلق عليها ( إكاندا ) فينا. يوجد جسر خشبي صغير يشبه الطاولة ( كودوراي ) - حوالي 2 × 2½ × 2 بوصة - يعلوه لوح نحاسي محدب مثبت في مكانه بالراتنج. يوجد وريدتان، كانتا في السابق من العاج، والآن من البلاستيك أو القرن، على اللوحة العلوية ( بالاكاي ) من الرنان. أربعة أوتار رئيسية مضبوطة على النغمة الأساسية والخامسة في أوكتافين (على سبيل المثال، سي بيمول-مي بيمول أسفل مفتاح الجهير - سي بيمول-مي بيمول في مفتاح الجهير) تمتد من موصلات الضبط الدقيق المرفقة بنهاية الرنان عبر الجسر وفوق لوحة المفاتيح إلى أربعة أوتاد كبيرة الرأس في صندوق الضبط. ثلاثة أوتار ثانوية مضبوطة على النغمة الأساسية والخامسة والنغمة الأساسية العليا (مي بيمول - سي بيمول-مي بيمول في الضبط المذكور أعلاه) تعبر جسرًا جانبيًا منحنيًا يميل على الجسر الرئيسي، وتمتد على جانب العازف من الرقبة إلى ثلاثة أوتاد مطابقة لتلك الموجودة في أوتار العزف الرئيسية. جميع الأوتار السبعة اليوم مصنوعة من الفولاذ.

يتم العزف على آلة الفينا بالجلوس متربع الساقين مع إمساك الآلة مائلة قليلاً بعيدًا عن العازف. يستقر القرع الصغير الموجود على اليسار على فخذ العازف الأيسر، ويمر الذراع الأيسر أسفل الرقبة مع ثني اليد لأعلى وحولها بحيث تستقر الأصابع على الحنق. يستقر راحة اليد اليمنى على حافة اللوح العلوي بحيث يمكن للأصابع (عادةً السبابة والوسطى) نتف الأوتار. يتم العزف على أوتار الدندنة بالإصبع الصغير. يتم وضع مرنان الفينا الكبير على الأرض، خلف الفخذ الأيمن.

مثل السيتار ، تتضمن تقنية اليد اليسرى العزف على الحنق، والدفع المتحكم على الأوتار لتحقيق نغمات أعلى وانزلاقات من خلال زيادة التوتر، ونقرات الأصابع، وكلها تعكس خصائص الراجا المختلفة وزخارفها ( جاماكا ). تشمل الابتكارات الحديثة فتحة صوت دائرية واحدة أو اثنتين (مثل تلك الموجودة في العود)، واستبدال رؤوس الآلات بأوتاد خشبية لتسهيل الضبط، والاستخدام الواسع النطاق للمحولات لتضخيم الصوت في الأداء.

غالبًا ما يتم تصوير إلهة التعلم والفنون الهندوسية ، ساراسواتي ، وهي تعزف على الفينا. كما يتم تصوير الإله شيفا وهو يعزف على الفينا أو يحملها في شكله المسمى "فينادهارا"، والذي يعني "حامل الفينا". يُعرف الحكيم نارادا بأنه أستاذ الفينا، ^[5] ويشير إلى 19 نوعًا مختلفًا من الفينا في سانجيتا ماكاراندا .

يُوصَف رافانا ، خصم ملحمة رامايانا ^{، بأنه عازف فينا متعدد المهارات. ويعتقد العلماء أن ساراسواتي هي إلهة التعلم، لذا فقد وضع الفنانون المعاصرون بين يديها أكثر الآلات الوترية تطورًا في عصر معين. [6]}

تحتوي كل من الرامايانا والبورانا وكتاب ناتيا شاسترا لبهاراتا موني على إشارات إلى الفينا، وكذلك السوترا والأرانياكا . ويتحدث الحكيم الفيدي ياجنافالكيا عن عظمة الفينا في الآية التالية: "من يتقن العزف على الفينا، ومن يتقن أنواع السروتي (النغمات الربعية) ، ومن يتقن التالا (الإيقاع) ، ينال الخلاص دون جهد". ^[7]

توجد العديد من الإشارات إلى الفينا في الأدب السنسكريتي والتاميل القديم ، مثل لاليتا ساهاسراناما ، وسونداريا لاهاري للكاتب آدي شانكارا ، والقصيدة السنسكريتية الملحمية للشاعر كاليداسا كوماراسامبهافا وشيامالا دانداكام ، وتاميل ثيفارام وثيروفاساغام [ ^8] على سبيل المثال لا الحصر . عدد قليل. تشمل الأمثلة "veena venu mridanga vAdhya rasikAm" في Meenakshi Pancharathnam ، و"mAsil veeNaiyum mAlai madhiyamum" وThevaram بواسطة Appar . Veena أو الآلهة الهندوسية التي تعزف على veena، أي ساراسواثي وشاكتي، يُشار إليها أيضًا باسم كاتشابي (في Lalitha Sahasranama على سبيل المثال) ^[9] أو vipanchi (في Soundarya Lahari) في النصوص السنسكريتية. تحتوي المؤلفات الموسيقية مثل Mokshamugaladha لتياجاراجا على فلسفات حول الجوانب الروحية للفيينا. ^[10]

يقال إن كل جزء مادي من الفينا هو المقعد الذي توجد فيه جوانب خفية لآلهة وإلهات مختلفة في الهندوسية. رقبة الآلة هي شيفا؛ وتشكل الأوتار زوجته بارفاتي . والجسر هو لاكشمي ، بينما القرع الثانوي هو براهما ، ورأس التنين هو فيشنو . وعلى "الطاولة" (أو الجسم الرنان) توجد ساراسواتي. "وهكذا، فإن الفينا هي موطن الألوهية ومصدر كل السعادة". - ر. رانجارامانوجا أيانجار ^[11]

ذكرت عازفة الفينا البارزة إي. جايثري في العديد من المقابلات أن أوبانيشاد أيتاريا تحتوي على آية تنص على أن البشر هم "الفيينا" التي خلقها الله ( daiva veena )، وأن الفينا (الآلة) ساراسواتي هي الشكل الذي صنعه الإنسان ( maanushi veena ). ووفقًا لها، فإن الفينا تشبه الهيكل العظمي البشري، حيث يمثل الكودام الرنان الجمجمة، ويواجه الداندي والأسد (يالي) العمود الفقري البشري، وتمثل النغمات الأربعة والعشرون على لوحة المفاتيح بوضوح الفقرات الأربع والعشرين للعمود الفقري البشري.

يرى العلماء أنه في الوقت الحاضر، هناك أربع آلات يُشار إليها باسم "فينا" (الذي كان يُستخدم في الماضي كمصطلح عام شامل لأي آلة وترية هندية)؛ ^[12] وهذه الآلات هي: فينا تانجافور (ساراسواتي)، وفينا رودرا ، وفينا فيشيترا ، وفينا جوتوفاديام (وتسمى أيضًا فينا شيترا ).

يتضمن التطور الحديث للفيينا آلة Sruti veena (وهي آلة تستخدم للعرض النظري أكثر من كونها مخصصة للعزف الفعلي)، والتي تم تصنيعها بواسطة Lalmani Misra في أوائل الستينيات، والتي يمكن من خلالها إنتاج جميع آلات srutis البالغ عددها 22 آلة في وقت واحد. ^[13]

تمثل آلة الفينا نظام الموسيقى الهندية. وقد تطورت العديد من الآلات استجابة للتغيرات الثقافية في البلاد. وانتقلت مجتمعات الفنانين والعلماء والحرفيين من مكان إلى آخر واستقرت في بعض الأحيان. وهكذا اشتهر حرفيو الفينا في كولكاتا بآلاتهم. وعلى نحو مماثل، تم منح رودرا فينا شكلاً جديدًا أصبح معروفًا بعد حرفيي تانجافور باسم تانجافور فينا. لم يعد أسلوب الحياة الحديث يقتصر على روتين محدد داخل منطقة صغيرة، وبالتالي جنبًا إلى جنب مع فناني ومعلمي الفينا، فإن مجتمع الحرفيين في انحدار أيضًا. ^[14] وقد بُذلت محاولات لبدء مؤسسات لصنع الآلات، ولكن هناك حاجة ماسة إلى المعاهد الموسيقية التي تركز على جميع جوانب الفينا. وبصفتها دولة طرفًا في اتفاقية اليونسكو لعام 2003، حددت الهند الفينا كعنصر من عناصر التراث الثقافي غير المادي واقترحت إدراجها في القائمة التمثيلية لليونسكو. ^[15]

الفينا الإلكترونية والرقمية: على مر السنين، تم استخدام الفينا تانجافور الصوتية (المعروفة أيضًا باسم الفينا ساراسواتي) في الحفلات الموسيقية الفردية والثنائية في قاعات كبيرة. كما سافر المؤدون عبر العالم لحضور الحفلات الموسيقية. يعيش العديد من ممارسي هذا الفن خارج الهند. التحديات التي يواجهونها في استخدام الفينا الصوتية: 1. انخفاض إخراج الصوت (الحجم) مقارنة بالآلات الأخرى الأعلى صوتًا مثل الفلوت أو الكمان، مما يتسبب في أن يكون صوت الفينا غير مسموع تقريبًا في الحفلات الموسيقية التي تضم آلات أخرى إلى جانب الفينا. هذا استلزم استخدام ميكروفون تلامسي (ابتكره إيماني سانكارا ساستري) أو ميكروفون مغناطيسي (ابتكره إس. بالاشاندر). يتطلب استخدام هذه الأجهزة حمل مكبر صوت إضافي لتمكين المؤدي من سماعها. 2. هشاشة الآلة الصوتية، مما يتسبب في كسرها وتلفها بشكل متكرر أثناء السفر. 3. ضرورة إعادة ضبط الآلة كل عام أو نحو ذلك، مما يستلزم إما إعادة حمل الآلة إلى الهند أو تسهيل السفر والإقامة في الخارج للحرفي الماهر من الهند لهذا الغرض المحدد.

كل هذه العوامل أدت إلى إنشاء آلة الفلوت الكهربائية البدائية، ثم آلة الفلوت الإلكترونية (1986) وآلة الفلوت الرقمية (2002) بواسطة عازف الفلوت المهندس جي راج نارايان من بنغالورو (1971).

الخصائص الرئيسية للveena الإلكترونية:

تم تحسين مستوى الصوت، مع مكبر الصوت ومكبر الصوت المدمجين في أحد القرع؛

طبلة إلكترونية مدمجة لسروتي في القرع القابل للإزالة الآخر؛ ميكروفون ومكبر صوت متطابقان لتمكين صوت فينا الحلو الأصيل؛ تحكم مستقل في مستوى الصوت قابل للتعديل للأوتار الرئيسية والتالا؛ نغمات قابلة للتعديل على لوحة نغمات خشبية، مما يزيل لوحة نغمات الشمع الأكثر حساسية، ويمكن للمستخدم تعديل النغمات بسهولة؛ مفاتيح من نوع الجيتار لضبط سهل ودقيق؛ قابلية النقل الكاملة، حيث يتم الاستغناء عن صندوق الصوت في فينا واستبداله بلوح خشبي. سهولة التجميع / التفكيك؛ الاستخدام على البطارية في حالة انقطاع التيار الكهربائي الرئيسي.

اكتسبت آلة الفينا الإلكترونية شعبية كبيرة بين مستخدمي هذه الآلة. تتوفر مقاطع فيديو لحفلات الفينا الإلكترونية على الإنترنت. ^{[16] [17] [18] [19] [20]}

ومع ذلك، لم يحل هذا مشكلات أخرى مثل الحاجة إلى إعادة الضبط المتكرر أثناء اللعب، وتغيير الأوتار للعب على درجة أعلى، وعدم تطابق نفس النغمة على أوتار مختلفة، وما إلى ذلك. وقد أدى هذا إلى اختراع جهاز Digital veena (الذي حصل المخترع G Raj Narayan على براءة اختراع له من مكتب براءات الاختراع الهندي)، والذي تم عرضه في أكاديمية مدراس للموسيقى في عام 2002. وهو أول جهاز توليف للموسيقى الهندية، ومن أبرز ميزاته:

يمكن استخدامه في أي درجة صوت دون تغيير الأوتار؛ يتم ضبط جميع الأوتار الأربعة وأوتار التالا تلقائيًا وبشكل مثالي عند اختيار أي درجة صوت؛ اختيار PA / MA لأوتار mandara panchamam و taala panchamam - سيتغير PA إلى MA على الوتر المفتوح ولكن سيظل الحاجز الأول Suddha Dhaivatam؛ لن يغير الوتر sruti أثناء اللعب (لن يقل التردد / sruti أو يزيد)؛ ضبط استجابة Gamakam - يمكن ضبطه على استجابة عالية للانحراف العرضي الأصغر للإصبع أو استجابة صغيرة لمزيد من الانحراف. على سبيل المثال، يمكن إجراء الاختيار بحيث يمكن تحقيق gamakam بخمس نغمات على نفس الحاجز بسحب معتدل للوتر؛ تحسين الحجم، مع مكبر الصوت ومكبر الصوت المدمجين في أحد القرع، وحجم قابل للتعديل؛ زيادة بقاء النوتات؛ وبالتالي يمكن عزف المقاطع الطويلة بعدد أقل من النتوءات، و"استدامة" قابلة للتعديل لتناسب أسلوب المستخدم؛ 8 خيارات "صوتية" (أنواع الصوت) - على سبيل المثال Tanjore Veena، والمندولين، والساكسفون، والفلوت، وما إلى ذلك؛ نغمات ثابتة على لوحة نغمات خشبية، مما يلغي لوحة النغمات الشمعية الأكثر حساسية. لا يوجد ضبط للملام. مواضع نغمات محددة مسبقًا رقميًا لتردد مثالي لكل نغمة؛ طمبورة إلكترونية مدمجة لـ sruti ومرفق إخراج الخط، وبطارية احتياطية في حالة انقطاع التيار الكهربائي الرئيسي المتردد؛ قابلية النقل الكاملة، حيث تم الاستغناء عن صندوق الصوت الخاص بـ veena، واستبداله بقرع قابل للفصل مع مكبر صوت مع سهولة التجميع / التفكيك.

تم استخدام الفينا الرقمية أيضًا في الحفلات الموسيقية للناشئين/الهواة، وهي متاحة للعرض عبر الإنترنت. ^{[21] [22] [23]}

وصف الفيزيائي الحائز على جائزة نوبل سي في رامان آلة الفينا بأنها ذات بنية فريدة. إن نهايات الأوتار في كلا الطرفين منحنية وليست حادة. كما أن النتوءات أكثر انحناءً من أي آلة أخرى. وعلى عكس الجيتار، لا يتعين دفع الأوتار إلى أسفل حتى قاعدة العنق، وبالتالي لا يتم توليد صوت خشخشة. يتيح هذا التصميم التحكم المستمر في شد الأوتار، وهو أمر مهم للجيزاندي.

قد يعمل شمع العسل الموجود أسفل الحنق كمرشح للضوضاء. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• موثوسوامي ديكشيتار
• فيناي دانمال (1867 - 1938) (المعروفة بأسلوبها الفردي)
• فينا شيشانا (1852 - 1926) (أسلوب ميسور)
• فينا فينكاتاجيريابا (1887 - 1951)
• فينا دوريسوامي ينجار (1920 - 1997) (أسلوب ميسور)
• إيماني سانكارا ساستري (1922 - 1987) (أسلوب أندرا)
• تشيتي بابو (1936 - 1996) (أسلوب أندرا)
• كاريكودي سامباسيفا آير (1888 - 1958) (أسلوب كاريكودي)
• كيه إس ناراياناسوامي (1914 - 1999) (أسلوب ترافنكور)
• تريفاندرم آر فينكاتارامان (1938 - 2010) (أسلوب ترافنكور)
• س. بالاشاندر (1927 - 1990) (معروف بأسلوبه الفردي)

• رانجاناياكي راجاجوبالان (1932 - 2018) (أسلوب كاريكودي)
• ر. بيتشوماني آير (1919 - 2015)
• مادوراي TN سيشاجوبالان
• ب. سيفاكومار
• كالباكام سواميناثان (1922 - 2011)
• مانجالام موثوسوامي (1937 - 2007)

• بادمافاتي أنانثاجوبالان (من مواليد 1934) - مقيم في تشيناي، تلميذ لالجودي جوبالا آير، مبتكر الفينا المحمولة، مدافع عن تقليد جوروكولا ومؤسس مدرسة سري ساتغورو سانجيتا فيديالايا للموسيقى.
• روجني جوبالاكريشنان (مواليد 1936) - مقيم في ثيروفانانثابورام، تلميذ كي إس ناراياناسوامي.
• Karaikudi S. Subramanian (من مواليد 1944) - حفيد Karaikudi Sambasiva Iyer وابنه بالتبني، لاعب Veena من الجيل التاسع في تقليد Karaikudi Veena الشهير .
• إي. غياثري (مواليد 1959) - مقيم في تشيناي، تلميذ كامالا أسواثاما وتي إم ثياغاراجان، معترف به بجائزتي " Kalaimamani " و" Sangeet Natak Akademi "، نائب رئيس جامعة تاميل نادو للموسيقى والفنون الجميلة .
• د. بالاكريشنا (من مواليد 1961) - مقيم في بنغالور، حامل شعلة أسلوب ميسور في العزف على الفينا، وهو ابن وتلميذ رئيسي لميسور في. دورايسوامي أيينجار .
• ب. كانان (من مواليد 1964) - مقيم في تشيناي، تلميذ فاسانثا كريشنامورثي وبيكوماني آير، مؤسس ورئيس جمعية الشباب للموسيقى الكلاسيكية (YACM) وملحن العديد من الثيلاناس.
• نيرمالا راجاسيكار (من مواليد 1966) - تلميذة كالباكام سواميناثان، المعترف بها بزمالة ماكنيت للفنانين الأدائيين ومؤسسة مدرسة نادا راسا للموسيقى.
• الأمير راما فارما (من مواليد 1968) - تلميذ تريفاندرم آر فينكاتارامان وكي إس ناراياناسوامي ، ومنظم Swathi Sangeethotsavam وعضو العائلة المالكة Travancore.
• سرينيفاس (مواليد 1968) - مقيم في حيدر أباد، تلميذ سرينيفاسان وبي. سرينيفاسا جوبالان، معترف به بجائزة " Ugadi Visishta Puraskaram "، و" Ashtana Vidwan " من Shri Kanchi Kamakoti Peetham .
• راجيش فايدهيا (من مواليد 1973) - مقيم في تشيناي، حائز على جائزة كاليماني، مؤسس مدرسة رافنا الدولية في فينا، عمل مع العديد من مديري الموسيقى في الأفلام التاميلية.
• براشانث إينجار (من مواليد 1973) - مقيم في بنغالور، تلميذ بادماسيني ناراسيمهاشار وأر. كيه سوريانارايانا، ملحن 90 فارنا (بما في ذلك 72 فارنا تم ضبطها في كل من 72 ميلاكارتا راجاس)، حامل سجل ليمكا في ماراثون فينا لمدة 24 ساعة حفلة موسيقية.
• جايانثي كوماريش - مقيم في بنغالور، تلميذ بادمافاثي أنانثاجوبالان وس . بالاشاندر ، معترف به بجائزة كالاماماني (الممنوحة للتاميليين)، مؤسس الأوركسترا الوطنية الهندية.
• الدكتور سوما سودهندرا - مبتكر فيلم تارانتينو فينا. مؤسس أكاديمية تارانتينو / تلميذ تشيتي بابو .
• فينا سريفاني مؤدية فينا الشهيرة. معروفة بأغطية الوريد الفيروسية.
• تيروباتي سريفاني يلا - مقره في تيروباتي، ومعترف به بـ " Veena Visharade "، ومحاضر في كلية Veena SV للموسيقى، TTD، تيروباتي.
• فاني نارايانا - فنان فينا متعدد المواهب معروف بموسيقاه الديناميكية. معلم مشهور.
• Bhagyalakshmi Chandrasekharan - داعية أسلوب موسيقى غاياكي. كبار فينيكا.
• بونيا سرينيفاس - تلميذة كامالا أسواتاما وسوجونا فاراداتشاري ، عضو فرقة بانتشاشانيام، متخصصة في موسيقى الاندماج، ولديها أكثر من 5000 تسجيل فيلم.
• Jaysri-Jeyaraaj - فنانون مقيمون في تشيناي، تلاميذ A. Anantharama Iyer و A. Champakavalli، معترف بهم بجائزة " Nadha Kala Vipanchee "، مؤسسو مدرسة Veenavaadhini.
• ريفاثي كريشنا - مقيمة في تشيناي، تلميذة سوندارام آير، ولاحقًا مع شارادا شيفاناندم وكيه بي سي إيفاناندام؛ معترف بها بجوائز كالايماناني وكومار جاندهروا، والآن أيضًا لتسجيلات الأفلام.
• الأخوين آير - المقيمين في ملبورن، تلاميذ آر. بيشوماني و آر. فينكاتارامان، حصلوا على جائزة التميز المتعدد الثقافات من ولاية فيكتوريا.
• سوفير ميسرا - ضابط الخدمة المدنية المقيم في دلهي، يتقن العزف على آلة رودرا فينا ، وآلة ساراسواتي فينا، وآلة سوربهار؛ مخترع آلة مصر فينا ، والمعروف بلعب دور خيال في آلة ساراسواتي فينا.

• مهرجان Maargashira/ Margazhi Veena - منذ عام 2004 ينظمه Sri Guruguha Vaageyya Pratishtana Trust وSri Guruguha Sangeeta Mahavidyala. ^[24]
• مودرا فينوتساف - منذ عام 2005 في تشيناي ^[25]
• فينا نافاراثري - منذ عام 2007 في تشيناي، نظمتها مؤسسة فينا ومركز إنديرا غاندي الوطني للفنون ^[26]
• مؤتمر ومهرجان فينا الدولي - منذ عام 2009 من قبل مشروع Sri Annamacharya في أمريكا الشمالية (SAPNA) ^[27]
• راشتريا فينا ماهوتسافا من تنظيم Guruguha Vaggeya Pratishtana Trist وSri Guruguha Sangeeta Mahavidyalaya
• Ahorathri Veena Mahotsava نظمه Guruguha Vaggeya Pratishtana Trist & Sri Guruguha Sangeeta Mahavidyalaya

• موسيقى كارناتيك

• جوجل - ساراسواتي فينا
• ساراسواتي فينا
• ساراسواتي فينا بأسلوب خيال شمال الهند شاهد فيديو بينكار سوفير ميسرا وهو يلعب دور ساراسواتي فينا بأسلوب خيال هندوستاني.