تينور كونترالتينو

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

يُعدّ صوت التينور الكونترالتينو شكلاً متخصصاً من أشكال صوت التينور ، وقد وُجد في الأوبرا الإيطالية في مطلع القرن التاسع عشر، وخاصةً في أعمال روسيني ، والذي تطور سريعاً إلى صوت التينور "الرومانسي" الحديث. ويُشار إليه أحياناً باسم تينور ألتينو (أو كونترالتينو ) في الكتب الإنجليزية. [ 1 ]

الميزات الصوتية

هو نوع من أصوات التينور بنطاق صوتي ليس أوسع بكثير من نطاق الباريتون المعاصر ، ولكنه قادر على تحمل طبقات صوتية أعلى بكثير . وهذا يعني أن النطاق الأساسي ظل إلى حد كبير النطاق الكلاسيكي، من دو 3 إلى دو 5 : مع ذلك، لم يكن سوى أفضل مغني الباريتون قادرين على الوصول إلى هذه الطبقات العالية، وكانوا ينتقلون على أي حال إلى طبقة الفالسيتو (أو الفالسيتو المُقوّى ) [ 2 ] حول صول 4 ؛ أما بالنسبة لمغني التينور كونترالتيني، فقد ارتفع عتبة الانتقال إلى طبقة الفالسيتو بمقدار نغمتين أو ثلاث نغمات نصفية، وكان بإمكانهم الوصول بسهولة إلى دو 5، ولكن غالبًا إلى مي 5 ، أو حتى، في حالات استثنائية، إلى فا 5. ومع ذلك، يكمن الاختلاف الحقيقي في التيسيتورا، أو نطاق النغمات الذي يظهر بشكل متكرر في المقطوعة الموسيقية المعينة، حيث يُطلب من الفنان أداء الغناء المقطعي بأفضل النتائج الصوتية. كان نطاق صوت مغني التينور كونترالتينو مرتفعًا للغاية، لدرجة أن حتى أفضل مغني التينور الباريتونيين الموهوبين لم يتمكنوا من أداء هذه الأدوار. فعلى سبيل المثال، كان مانويل غارسيا ، الذي يتمتع بنطاق صوتي واسع كمغني باريتون، "يؤدي أغنية " L'italiana in Algeri " ضمن رصيده الفني، ولكن نظرًا لنطاق الصوت العالي للغاية وكتابة مقطع "Languir per una bella" بشكل أساسي على المقاطع الصوتية، قام بنقل الأغنية إلى أسفل بمقدار ثلث صغير، وأداها في سلم دو الكبير بدلًا من سلم مي بيمول". [ 3 ]

في فرنسا ، الدولة الأوروبية الوحيدة التي رفضت توظيف المخصيين ، كان نمط صوتي مشابه لصوت التينور الكونترالتينو الإيطالي في أوائل القرن التاسع عشر يتطور منذ القرن السابع عشر. عُرف هذا النمط الصوتي باسم " هوت-كونتر" ، وكُتبت له غالبية الأدوار البطولية والغزلية في الأوبرا الكبرى والأوبرا الكوميدية . بلغ هذا النمط ذروته في عصر رامو . في الواقع، كان نمطًا من صوت التينور خفيفًا للغاية وواسع النطاق، ولكنه يُنطق بشكل شبه منهجي بنبرة عالية على شكل فالسيتون، وذلك لمحاكاة صوت المخصي " الكونترالتستا " الإيطالي. [ 4 ] هذه الفرضية، المستوحاة بوضوح من آراء رودولفو سيليتي ، لا يبدو أنها حظيت بتأييد صريح كامل في أعمال بوتر الأخيرة حول صوت التينور. [ 5 ] وفقًا له، كان الفرق الرئيسي بين مغني التينور الإيطالي في القرن الثامن عشر (الذي لم يعد صوته عميقًا كصوت الباريتون، أو " تينور-باس "، [ 6 ] كما كان في القرن السابع عشر) ومغني الهوت-كونتر الفرنسي ، هو أن الأول كان يستخدم الفالسيتو (وليس الفالستون، الذي لم يذكره بوتر صراحةً) فوق نغمة صول الرابعة ، بينما كان الثاني يصل إلى نغمة سي بيمول بصوته الكامل، أو بتعبير أدق، بصوت " مختلط بين الرأس والصدر، وليس بصوت الصدر الكامل الذي طوره مغنو التينور الإيطاليون لاحقًا"، وهو ما يتوافق مع مصطلحات سيليتي ومحرر الموسوعة الكبرى ، أي بالفالستون. [ 7 ]

تاريخ

بين أواخر القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، أجبر نقص المغنين المخصيين بين مغني الأوبرا المتاحين الملحنين المعاصرين على ابتكار بدائل لأدوار " الموسيقي الأول " [ 8 ] في فرق الأوبرا. وكان الحل الذي بدا الأسرع والأكثر توافقًا مع التقاليد هو ما يُسمى " موسيقية الكونترالتو "، أو المغنيات - عادةً من فئة ميزو سوبرانو وليس كونترالتو حقيقية - اللواتي استطعن ​​أداء الأدوار التي كُتبت في الأصل للمغنين المخصيين، بالإضافة إلى الأجزاء التي أُلفت خصيصًا للمغنيات. ووفقًا لرودولفو سيليتي ، في السنوات الخمس والثلاثين الأولى من القرن التاسع عشر، يمكن إحصاء أكثر من مئة حالة لجوء أصلي إلى "موسيقية الكونترالتو" ، وقد استخدمها أيضًا موسيقيون من جيل ما بعد روسيني الصاعد ، مثل دونيزيتي وميركادانتي وباتشيني وبيليني . [ 9 ]

كان الحل الثاني الممكن يتمثل في استخدام مغني التينور الباريتون ، لكن هذا لم يرق لذوق ملحني العصر الحديث الذين كانوا يميلون إلى أسلوب "بيل كانتو" ، والذين كانوا يشتركون في النفور التقليدي من هذا النوع من الصوت، إذ كان يُعتبر مبتذلاً في ذلك الوقت. وكما هو الحال دائمًا، كانت خيارات الفرق الموسيقية محدودة بالمغنين المتاحين في مختلف المسارح، لذا تم اللجوء إلى هذا الحل الثاني عندما لم يكن هناك بديل. على سبيل المثال، استعان روسيني بمغني باريتون في دور العاشق في أوبرا "إليزابيتا، ملكة إنجلترا" ، في وقت كانت فرقته تضم اثنين من كبار المغنين من هذا النوع، وكذلك في أوبرا "تورفالدو ودورليسكا" و "أرميدا" ، حيث يظهر، إلى جانب البطل العاشق رينالدو ، الذي ابتكره أمير مغني الباريتون في أعمال روسيني، أندريا نوزاري ، خمسة أو ستة مغني تينور باريتون في أدوار ثانوية. [ 10 ]

لم تكن هناك مغنيات كونترالتو متاحات في الحالات المذكورة، ولم يكن المغني جيوفاني دافيد متاحًا بعد، والذي سيقدم لروسيني حلاً ثالثًا: نوع جديد من صوت التينور في الأوبرا الجادة ، نابع من تجربة ما يُسمى بـ"تينوريني نصف الشخصية" [ 11 ] ، الذين كانوا يُستخدمون في الأوبرات الكوميدية، والذين تميزوا بأصوات أكثر وضوحًا وخفة، وبالتالي أكثر مرونة، من أصوات الباريتون. بعد أن ظل روسيني يستخدم كتابة مركزية وبسيطة للتينور في أوبراته الكوميدية المبكرة، رفع نطاق صوت التينور إلى طبقات صوتية عالية للغاية من البراعة والزخرفة بمجرد أن سمحت قدرات المغنين بذلك. كان هذا هو حال سيرافينو جنتيلي ، أول من أدى دور ليندورو في أوبرا "الإيطالية في الجزائر"، ودافيد المذكور، أول من أدى دور دون نارسيسو في أوبرا "التركي في إيطاليا" ، وجياكومو غولييلمي ، أول من أدى دور دون راميرو في أوبرا "سندريلا" ، وأخيرًا سافينو مونيللي ، أول من أدى دور جيانيتو في أوبرا "الغزال اللص" . عندما انضم جيوفاني دافيد إلى فرقة بارباجا في مسارح نابولي، أُسندت إليه أدوار العاشق الشاب و/أو النبيل، بينما حصل نوزاري وغيره من مغني الباريتون على أدوار الخصوم الحاقدين أو الأشرار، أو قادة الجيش. لا يمكن اعتبار دور عطيل ، الذي ابتكره نوزاري، دورًا غراميًا حقيقيًا ، ولكنه "يحمل من الناحية النفسية خصائص الباريتون الحديث ، سواء نُظر إليه على أنه الجنرال البطل أو عبّر عن الغضب والغيرة". [ 12 ]

تميز مغنو التينور كونترالتينو المذكورون أعلاه بالغناء العالي الرائع والبهلواني، وكانوا قادرين على مواجهة مغني الباريتون بشجاعة في الثنائيات الحماسية، [ 13 ] فضلاً عن أدائهم المتقن لألحان العشاق الرثائية؛ [ 14 ] وكانوا، قبل كل شيء، قادرين على الحفاظ على طبقات صوتية أعلى بكثير من طبقات الباريتون أنفسهم. [ 15 ] وقد خفت حدة هذا التوصيف لمغني التينور كونترالتينو قليلاً بعد انتقال روسيني إلى فرنسا، حيث أصبح من الممكن اللجوء إلى تقليد مغني الهوت كونتر ، الذين كانوا بارعين بنفس القدر في الغناء العالي، ولكنهم كانوا أكثر نفورًا من براعة الخصيان، التي تميز الأوبرا الإيطالية. [ 16 ] ويمكن اعتبار أدولف نوريت مثالاً بارزاً على هذا التوسع في تجربة التينور كونترالتينو خارج جبال الألب.

انتقل استخدام هذا النوع الجديد من صوت التينور، والذي يشمل جون سنكلير ، التينور الاسكتلندي الذي أدى دور إيدرينو في أوبرا سميراميس لأول مرة ، إلى أيدي الملحنين المعاصرين الآخرين، ليجدوا أولًا وبشكل رئيسي في جيوفاني باتيستا روبيني ، ثم أيضًا في جيلبرت لويس دوبريه ونابليون مورياني ، خلفاء دافيد الحقيقيين. مع روسيني، انتهى عصر كامل، وبدأت مُثُل الغناء الواقعي الجديدة للرومانسية تنتشر على نطاق أوسع. اختفى صوت الكولوراتورا الرجالي؛ بيليني، الذي واجه روبيني في أوبرا لا سونامبولا ببراعة تضاهي براعة السوبرانو، في أوبرا إي بوريتاني ، بعد أقل من أربع سنوات، لكنه لم يطلب منه سوى عدد قليل من التلحينات. ودونيزيتي، الذي استمر في استخدام الكولوراتورا في الأجزاء المكتوبة لروبيني، قطع هذا الاستخدام مع دوبريه عندما توقف الأخير عن التظاهر بأنه مقلد الأول. [ 17 ] من ناحية أخرى، بدأ تسجيل الفالستون أيضًا في الخروج عن الموضة بسرعة كبيرة، كتذكير بسيط بأوقات الباروك المناهضة للواقعية في الماضي: كان روبيني يرفع إلى درجة B ♭ العالية ، وهو نطق قوي (أو قوي)، والذي يسمى بشكل غير صحيح "من الصدر"؛ وكان دوبريز بدوره يجعل جمهور لوكا يسمع أول نغمة "C" عالية من الصدر، ثم يتخلى عن الغناء الرثائي لنموذجه السابق روبيني، ويبدأ في نطق نطاق النوتات العالية بالكامل بقوة، كما أنه يتبنى العديد من أساليب الباريتون، الذين كانوا لا يزالون يطاردون المشاهد الأوبرالية (نبرة داكنة، ولهجة ثابتة، ونبل كبير في التعبير، وتمثيل مرتجف وعاطفي). [ 18 ] بعد أن أثبت أدولف نوريت العظيم عجزه عن مواكبة التوجهات الغنائية والذوقية الجديدة، وبعد أن تفوق عليه دوبريه في الأوبرا من خلال أدائه القوي لدور أرنولد في أوبرا ويليام تيل ، الذي كان قد ابتكره بنفسه، وفقًا لتوقعات روسيني، باستخدام غناء "أوت كونتر " العريق والرشيق، انتهى به المطاف في حالة يأس في نابولي حيث استأنف دراسته مع دونيزيتي، فسقط من نافذة غرفة فندق. انتهى بذلك الموسم القصير لتينور كونترالتينو، وبدأ عهد جديد للتينور الرومانسي، سواء سُمي غنائيًا أو دراميًا، رثائيًا أو سبينتو ، قويًا أو دي غراتسيا ، والذي لا يزال قائمًا حتى يومنا هذا.

ملحوظات

  1. ↑ مصطلح "Tenor altino" غير معروف تمامًا في إيطاليا حيث تم استخدام عبارة "tenore contraltino" (الجمع: "tenori contraltini") دائمًا.
  2. ↑ كانت تقنية صوتية تقوم على تقوية وتضخيم الأصوات البيضاء في طبقة الفالسيتو، بهدف إصدار نغمات عالية مشرقة، والتي لا تزال تبدو في الوقت نفسه حادة ومرتعشة نوعًا ما [انظر كاروسيلي، غراندي ، المجلد 4، صفحة 1196، مقالة: "تينور"؛ سيليتي ، ستوريا ، صفحة 167]. في العصر الحديث، حاول سيليتي، الذي كان أيضًا معلمًا هاويًا للغناء، إحياء هذه التقنية قدر الإمكان من خلال تدريب مغني التينور جوزيبي مورينو ، والذي يوجد تسجيل صوتي ومرئي لظهوره الأول الذي لا يُنسى في دور غوالتيرو (تينور كونترالتينو)في"إل بيراتا" لبيليني .
  3. ↑ سيليتي، ستوريا ، ص 166، ملاحظة 1 (ترجمة فريدريك فولر)
  4. ↑ كاروسيلي، غراندي ، المجلد 4، ص 1197، المقال: "تينور".
  5. ↑ جون بوتر، تينور، تاريخ صوت ، 2009، مطبعة جامعة ييل، نيو هافن ولندن.
  6. ↑ بوتر، ص 18.
  7. ↑ بوتر، ص 23.
  8. ↑ بمعنى مغني كاستراتو الرائد.
  9. ↑ سيليتي، ستوريا ، ص 159
  10. ↑ في الواقع، تم كتابة دور أستاروت في مفتاح فا ، ولكن في العرض الأول تم تخصيص هذا الدور لمغنيالباريتون العميق جايتانو تشيزولا الذي قام أيضًا بأداء دور التينور المناسب لإيوستازيو (انظر بيغيلي/غالينو، توتي ، ص 483/484).
  11. ↑ تعني كلمة "تينورينو" حرفيًا "تينور صغير"، وهي بالنسبة للتينور كما أن "كونترالتينو" بالنسبة للكونترالتو أو "ألتينو" بالنسبة للألتو
  12. ↑ Celletti, Storia , pp 164/165 (ترجمة فريدريك فولر).
  13. ↑ راجع. كمجرد أمثلة: الثنائي Otello/Rodrigo "Ah vieni, nel tuo sangue le offese"، أو الثلاثي Rodrigo/Elena/Uberto "Misere mie Puille!" من لا دونا ديل لاغو .
  14. ↑ راجع، مرة أخرى كمجرد أمثلة: رودريجو "Che ascolto? ahimè, che dici؟" لا يزال من Otello ، أو "Reggia abborrita" لأوريستي من إرميوني .
  15. ↑ كان الأمر يتعلق بالنطاق الصوتي، وليس بالمدى، إذ كان حتى أفضل مغني الباريتون قادرين، في الغناء القفزي، على الوصول إلى نغمات عالية مثل D 5. ويقدم سيليتي (ص 167)مثالاً واضحاً على تنوع النطاق الصوتي بين مغني التينور كونترالتينو ومغني الباريتون، حيث يقارن بين كتابة روسيني الموسيقية المختلفة بوضوح لنفس العبارة من أوبرا ريتشاردو إي زورايد ، سواء كانت موجهة إلى ريتشاردو (دافيد) أو إلى أغورانتي (نوزاري).
  16. ↑ وهو ما لا ينبغي التمسك به حرفياً، إذا لم يكن جوزيف ليغروس خائفاً من أغنية بارعة وجريئة مثل " L'espoir renaît dans mon âme "، ربما من تأليف فرديناندو بيرتوني ، والتي تم إدراجها في النسخة الباريسية من أوبرا غلوك " Orfeo ed Euridice" .
  17. ↑ سيليتي، ستوريا ، ص 193/ 194
  18. ↑ كاروسيلي، غراندي ، المجلد 4، ص 1198، المقال: "تينور".

مصادر

  • ماركو بيجيلي ونيكولا جالينو (محرر)، Tutti i libretti di Rossini ، جارزانتي، ميلانو، 1991، ISBN 88-11-41059-2
  • رودولفو سيليتي ، ستوريا ديل بيلكانتو ، ديسكانتو إديزيوني، فيسولي، 1983
  • سلفاتوري كاروسيلي (محرر)، Grande enciclopedia della musica lirica ، Longanesi &C. بيريوديسي سبا، روما، المجلد 4
  • قاموس نيو غروف للأوبرا ، حرره ستانلي سادي (1992)، رقم ISBN 0-333-73432-7ورقم ISBN 1-56159-228-5
  • جون بوتر ، مغني التينور، تاريخ صوت ، مطبعة جامعة ييل، نيو هيفن ولندن، 2009، رقم ISBN 978-0-300-11873-5
  • هذه المقالة هي ترجمة جوهرية من مقالة Tenore contraltino في ويكيبيديا الإيطالية.