سافيريو ميركادانتي

وُلد ميركادانتي خارج إطار الزواج في ألتامورا ، بالقرب من باري في بوليا ؛ لم يُسجّل تاريخ ميلاده بدقة، لكنه عُمّد في 17 سبتمبر 1795. ^{[ 1 ]} درس ميركادانتي الفلوت والكمان والتأليف الموسيقي في معهد نابولي الموسيقي ، ونظّم حفلات موسيقية بين أبناء وطنه. ^{[ 2 ]} قال مؤلف الأوبرا جواكينو روسيني لمدير المعهد الموسيقي، نيكولو زينغاريلي : "تحياتي، أيها المايسترو، يبدأ تلميذك الشاب ميركادانتي من حيث انتهينا". ^{[ 2 ]} في عام 1817، عُيّن قائدًا لأوركسترا الكلية، وألّف عددًا من السيمفونيات والكونشرتات لآلات موسيقية مختلفة، بما في ذلك ست كونشرتات للفلوت حوالي عامي 1818-1819، وتوجد نسخها الأصلية المكتوبة بخط يده في معهد نابولي الموسيقي، حيث يُفترض أنها عُزفت لأول مرة وهو يعزفها كعازف منفرد. ^{[ 2 ]}

شجعه روسيني على تأليف الموسيقى للأوبرا، حيث حقق نجاحًا كبيرًا بعمله الثاني من هذا النوع ( فيولينزا إي كونستانزا ) عام 1820. أما أعماله الثلاثة التالية من الأوبرا فقد طواها النسيان إلى حد كبير، ولكن تم إصدار تسجيل مختصر لأوبرا ماريا ستواردا، ريجينا دي سكوزيا من قبل أوبرا رارا عام 2006. وحققت أوبراه التالية، إليسا إي كلاوديو ، نجاحًا هائلاً، وشهدت عروضًا متفرقة في القرن العشرين، كان آخرها من قبل مهرجان ويكسفورد للأوبرا عام 1988.

عمل لفترة في فيينا ومدريد وقادس ولشبونة ، ثم استقر في إيطاليا عام ١٨٣١. دعاه روسيني إلى باريس عام ١٨٣٦، حيث ألّف أوبرا " إي بريغانتي" لأربعة من أشهر مغني ذلك العصر: جوليا غريسي ، وجيوفاني باتيستا روبيني ، وأنطونيو تامبوريني ، ولويجي لابلاش ، الذين عملوا جميعًا عن كثب مع بيليني . هناك، أتيحت له فرصة الاستماع إلى أوبرا من تأليف مايربير وهاليفي ، والتي أثرت فيه تأثيرًا بالغًا، ولا سيما أوبرا " لا جويف" للأخير . تجلّى هذا التأثير في تركيزه بشكل أكبر على الجانب الدرامي.

عندما عاد ميركادانتي إلى إيطاليا بعد إقامته في إسبانيا والبرتغال، كانت موسيقى دونيزيتي هي السائدة في نابولي، ^{[ 3 ]} وهي هيمنة لم تنتهِ إلا بسبب مشاكل الرقابة على أوبرا "بوليوتو" لدونيزيتي، مما أدى إلى انقطاعها نهائيًا. لكن أسلوب ميركادانتي بدأ يتغير مع عرض أوبرا " النورمانيون في باريس" في مسرح ريجيو بتورينو عام 1832: "بهذه النوتة الموسيقية، دخل ميركادانتي مرحلة التطور في دراماته الموسيقية، والتي بشّرت، في بعض جوانبها، بظهور فيردي، عندما انطلق، بدءًا من عام 1837، في تأليف روائع نضجه الفني: ما يُسمى "أوبرات الإصلاح". ^{[ 3 ]}

نشأت بدايات ما يسمى بـ "حركة الإصلاح"، التي كان ميركادانتي جزءًا منها، من نشر بيان كتبه جوزيبي مازيني عام 1836 بعنوان " فلسفة الموسيقى" . ^{[ 4 ]}

في الفترة التي تلت عام 1831، ألّف بعضًا من أهم أعماله، ومنها أوبرا "إل جيورامينتو" التي عُرضت لأول مرة في دار أوبرا لا سكالا في 11 مارس 1837. وقد لُوحظت سمة بارزة ومبتكرة لهذه الأوبرا:

...يمثل هذا أول محاولة ناجحة في أوبرا إيطالية عُرضت لأول مرة في إيطاليا لحرمان المغنية الرئيسية، أو أي مغنية نجمة أخرى، من حقها الذي لم يكن ليُنتزع منها حتى ذلك الحين في أن يكون المسرح ملكًا لها وحدها في النهاية. وبذلك، دقّ ميركادانتي ناقوس نهاية عصر الغناء الجميل (بيل كانتو). ^{[ 5 ]}

في أوائل العام التالي، أثناء تأليف أوبرا إيلينا دا فيلتري (التي عُرضت لأول مرة في يناير 1839)، كتب ميركادانتي إلى فرانشيسكو فلوريمو ، موضحًا أفكاره حول كيفية هيكلة الأوبرا، في أعقاب "الثورة" التي بدأها في أوبراه السابقة:

لقد واصلتُ الثورة التي بدأتها في "إل جيورامينتو" : أشكال متنوعة، وإلغاء الكاباليتاس، وإلغاء الكريشندو، وتبسيط الخطوط الصوتية، وتقليل التكرارات، وزيادة الأصالة في الإيقاعات، وإيلاء الاهتمام المناسب للدراما، وتوزيع موسيقي غني ولكن ليس لدرجة إغراق الأصوات، وعدم وجود مقاطع منفردة طويلة في المجموعات (فهي تجبر الأجزاء الأخرى على الوقوف بلا حراك على حساب الأحداث)، وتقليل استخدام طبلة الباص، وتقليل استخدام فرقة النفخ النحاسية بشكل كبير. ^{[ 5 ]}

تلتها إيلينا دا فيلتري ؛ وقد وجد أحد النقاد فيها الكثير مما يستحق الثناء:

عملٌ يتميز بالجرأة التوافقية والدقة، وبتوزيع موسيقي أصيل، يُضفي فجأةً معنىً على المقارنات التي تُذكر كثيرًا بين ميركادانتي وفيردي. يتمتع العمل بالتماسك العام الذي يبحث عنه المرء ويجده في أعمال فيردي في منتصفها وأواخرها - وهو أمرٌ يُعدّ استباقًا مُفاجئًا، إذ يعود تاريخ أوبرا إيلينا دا فيلتري إلى عام 1838، أي قبل عام من أول أوبرا لفيردي ^{[ 6 ] .}

وقد وضع هذا الأمر مؤقتاً في طليعة الملحنين النشطين آنذاك في إيطاليا، على الرغم من أنه سرعان ما تجاوزه جيوفاني باتشيني مع سافو وجوزيبي فيردي مع العديد من الأوبرات، وخاصة إرناني .

حققت بعض أعمال ميركادانتي اللاحقة، ولا سيما أوبرا "أوراتزي إي كوريازي" ، نجاحًا كبيرًا أيضًا. وقُدّمت عروض عديدة لأوبراته طوال القرن التاسع عشر، ولوحظ أن بعضها حظي بإقبال أكبر بكثير من أوبرات فيردي المبكرة خلال الفترة نفسها. ^{[ 7 ]}

أنتج طوال حياته أعمالاً موسيقية آلية أكثر من معظم مؤلفي الأوبرا المعاصرين له، وذلك لانشغاله الدائم بالتوزيع الموسيقي ، ومنصبه كمدير لمعهد نابولي الموسيقي منذ عام 1840 وحتى الثلاثين عامًا الأخيرة من حياته. ^{[ 2 ]} ومنذ عام 1863، فقد بصره تقريبًا وأصبح يملي جميع مؤلفاته. ^{[ 1 ]}

في العقود التي تلت وفاته في نابولي عام 1870، تم نسيان إنتاجه إلى حد كبير، ولكن تم إحياؤه وتسجيله من حين لآخر منذ الحرب العالمية الثانية ، على الرغم من أنه لم يحقق بعد أي شيء يشبه شعبية اليوم لأشهر مؤلفات معاصريه الأصغر سناً بقليل: انظر مؤلفات دونيزيتي ومؤلفات بيليني .

قام عازف الفلوت الفرنسي المنفرد جان بيير رامبال بتسجيل العديد من كونشرتات ميركادانتي للفلوت والأوركسترا الوترية، ^{بما في ذلك} كونشرتو مي الصغير الكبير والرومانسي، والذي اكتسب منذ ذلك الحين بعض الشعبية بين عازفي الفلوت في الحفلات الموسيقية ^.