جنازة كونت أورغاز

لوحة "دفن كونت أورغاز" ( بالإسبانية : El Entierro del Conde de Orgaz ) هي لوحة رسمها إل غريكو عام 1586، وهو رسام ونحات ومهندس معماري بارز من عصر النهضة ،ذو أصول يونانية . تُعتبر هذه اللوحة من أروع أعماله، إذ تُجسد أسطورة محلية شائعة في عصره. تتميز اللوحة بحجمها الكبير، وهي مقسمة إلى قسمين: سماوي في الأعلى وأرضي في الأسفل، إلا أنها لا تُوحي بالازدواجية، حيث يمتزج القسمان العلوي والسفلي معًا في التكوين الفني.

حظيت اللوحة بإشادة واسعة من نقاد الفن، ووُصفت، من بين أمور أخرى ، بأنها "إحدى أكثر الصفحات صدقاً في تاريخ إسبانيا"، وبأنها تحفة فنية من روائع الفن الغربي وفن المانييريزم المتأخر ، وبأنها مثالٌ يُحتذى به في أسلوب غريكو الفني. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

استُلهم موضوع اللوحة من أسطورة تعود إلى أوائل القرن الرابع عشر. ففي عام ١٣٢٣، توفي دون غونزالو رويز دي توليدو ، عمدة مدينة أورغاز (حصلت عائلته لاحقًا على لقب كونت، وهو اللقب الذي عُرف به بعد وفاته). كان دون غونزالو رويز دي توليدو سليلًا لعائلة باليولوجوس النبيلة ، التي أنجبت آخر سلالة حاكمة في الإمبراطورية البيزنطية . كان كونت أورغاز فارسًا تقيًا، ومحسنًا أيضًا ، إذ ترك، من بين أعماله الخيرية الأخرى، مبلغًا من المال لتوسيع وتزيين كنيسة سانتو تومي (كنيسة أبرشية إل غريكو)، حيث كان يرغب في أن يُدفن. ^{[ ٤ ] [ ٥ ] [ ٦ ]}

بحسب الأسطورة، عند دفن الكونت، نزل القديسان ستيفن وأوغسطين من السماء ودفناه بأيديهما أمام أعين الحاضرين المذهولة. يُصوّر هذا الحدث في اللوحة، مع وصف كل تفاصيل موضوع العمل في العقد المُوقّع بين غريكو والكنيسة. كما ذُكرت المعجزة في النقش اللاتيني على شاهد القبر، والمُثبّت على الجدار أسفل اللوحة. ^{[ 7 ] [ 3 ]} مع أن غريكو التزم ببنود العقد، إلا أنه أدخل بعض العناصر التي "حدّثت" الأسطورة، مثل سلسلة من السمات المنسوبة إلى موكب جنائزي تقليدي من القرن السادس عشر، وملابس القديسين، بالإضافة إلى تصوير شخصيات بارزة من طليطلة في عصره. يخدم "تحديث" الأسطورة الغرض التعليمي للوحة، التي تُشدّد، وفقًا لمبادئ الإصلاح المضاد ، على أهمية تبجيل القديسين والأعمال الصالحة لخلاص النفس. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

كُلِّف أندريس نونيز، كاهن رعية سانتو تومي، برسم هذه اللوحة لكنيسة العذراء في كنيسة سانتو تومي. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} ويظهر نونيز، الذي كان قد بدأ مشروعًا لترميم مدفن الكونت، في اللوحة وهو يقرأ (على يمين الجزء السفلي من اللوحة). ^{[ 14 ] [ 15 ]} وكان تكليف رسم هذه اللوحة الخطوة الأخيرة في خطة الكاهن لتمجيد الرعية. ^{[ 16 ]}

وُقِّع العقد بين نونيز وإل غريكو في 18 مارس 1586، وحدد متطلبات أيقونية محددة، ونص على أن يدفع الفنان ثمن المواد، وحدد موعدًا لإنجاز العمل بحلول عيد الميلاد عام 1587. لا بد أن غريكو عمل بوتيرة محمومة، وأنهى اللوحة بين أواخر عام 1587 وربيع عام 1588. وتبع ذلك نقاش طويل بين الكهنة والرسام حول قيمة عمله، والتي نص العقد على تحديدها عن طريق التقييم. ^{[ 17 ] [ 18 ]} وبعد أن كان غريكو متشددًا في البداية، وافق في النهاية على تسوية وقبول التقدير الأولي الأقل من "تقدير الخبراء"، ووافق على استلام 13200 ريال . ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

في عام ١٥٨٨، توافد الناس إلى سانتو تومي لمشاهدة اللوحة. ويعود هذا الإقبال الشعبي الفوري بشكل رئيسي إلى التصوير الواقعي لرجال طليطلة البارزين في ذلك الوقت. ^{[ ١٢ ]} كان من المعتاد أن يحضر كبار رجال المدينة ونبلائها جنازة أبناء الطبقة النبيلة، وقد نص العقد على أن يُصوَّر المشهد بهذه الطريقة. ^{[ ١٥ ]}

كان إل غريكو يُكرّم نخبة الروح، من رجال دين وفقهاء وشعراء وعلماء، الذين كرّموه وفنه بتقديرهم، بتخليدهم في لوحته. وقد نالت لوحة "دفن كونت أورغاز" إعجابًا واسعًا ليس فقط لجمالها الفني، بل أيضًا لكونها معرضًا لصور بعضٍ من أهم شخصيات طليطلة في ذلك الوقت. في عام ١٦١٢، كتب فرانسيسكو دي بيزا : "لا يملّ أهل مدينتنا أبدًا، لأن [...] هناك صور واقعية للعديد من الرجال البارزين في عصرنا." ^{[ ٢٠ ]}

وفقًا للشروط المنصوص عليها في العقد والمنهج الأكاديمي السائد، تُقسّم اللوحة إلى منطقتين، تُجاوران العالم الأرضي بالعالم السماوي، واللذان يجمعهما التكوين الفني (على سبيل المثال، من خلال الشخصيات الواقفة، ومشاركتها المتنوعة في الحدث الأرضي والسماوي، ومن خلال المشاعل والصليب، إلخ). ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} يُشدد فرانز فيليب على عنصر صعود الروح ( assumptio animae )، ويُجادل بأن العمل يجب اعتباره ثلاثي الأجزاء: يشغل الجزء المركزي من اللوحة صعود الروح ، في صورة طفل حديث الولادة، "أثيري". ^{[ 24 ]} يُعد تصور أوغسطين للروح وصعودها، والذي تطور من أساس أفلاطوني مُحدث ، مصدر إلهام محتمل لتصوير الرسام لصعود الروح . ^{[ 25 ]} وصف نقاد الفن طريقة غريكو في الربط الموضوعي والفني بين الجزء العلوي والسفلي من اللوحة بأنها بارعة، وأنها تُكمل الرسالة الرئيسية للوحة، وهي أن التبجيل والأعمال الصالحة تؤدي إلى الخلاص . ^{[ 26 ]}

في الجزء العلوي، السماوي، انقشعت الغيوم لتستقبل "الرجل الصالح" في الفردوس . يُستحضر مشهد السماء بسحب جليدية متداخلة، ذات أشكال شبه تجريدية، والقديسون طوال القامة وأشباح. المسيح ، المتشح بالبياض والمتألق، هو إشعاع من النور، ونقطة التتويج للمثلث الذي تشكله شخصيتا العذراء مريم والقديس يوحنا المعمدان في التكوين الأرثوذكسي التقليدي للوحة " ديسيس" . [27] [25] [28] هذه الشخصيات الثلاث المركزية ذات المجد السماوي محاطة بالرسل والشهداء وشخصيات من الكتاب المقدس (بما في ذلك موسى ونوح وداود ) ^{بالإضافة إلى فيليب الثاني ملك إسبانيا ، على الرغم} من أنه كان لا يزال على قيد الحياة. فيليب الثاني "الصالح" متحد روحياً مع المسيح والمخلوقات السماوية في مدينة الله كما تصورها أوغسطين. ^{[ ٢٥ ]} يمتزج كل من السماء والأرض بطريقة مذهلة، لكن لا يوجد إحساس يُذكر بالازدواجية. في الجزء المركزي من اللوحة، يدفع ملاك بقوة الروح الناشئة إلى الأعلى، وهي حركة تُفسَّر مرة أخرى على أنها تجسيد لتعاليم الخلاص في حركة الإصلاح المضاد. ^{[ ٢٩ ]}

يُصوَّر مشهد المعجزة في الجزء السفلي من اللوحة، في القسم الأرضي، حيث تبدو جميع العناصر طبيعية من حيث الحجم والنسب. ^{[ 27 ]} ينحني القديس أوغسطين، الذي يحمل سمات غاسبار دي كويروغا إي فيلا ، رئيس أساقفة طليطلة ، والقديس ستيفان، مرتدين أثوابًا ذهبية وحمراء على التوالي، باحترام فوق جثة الكونت، الذي يرتدي درعًا فخمًا يعكس اللونين الأصفر والأحمر للشخصيات الأخرى. يعود تاريخ الدرع إلى عصر غريكو، وهو مستوحى من الزي العسكري الاحتفالي للعائلة المالكة الإسبانية كما هو موضح في لوحات تيتيان . ^{[ 30 ]} يتأمل النبلاء الحدث ببرود وهدوء. وقد فُسِّر هدوؤهم إما كعنصر بصري آخر من عناصر الغرض التعليمي للوحة تحت تأثير حركة الإصلاح المضاد، أو كتعبير عن الأصول البيزنطية لفن غريكو. ^{[ 21 ] [ 22 ]} الصبي الصغير على اليسار هو خورخي مانويل، ابن إل غريكو؛ وعلى منديل في جيبه نُقش توقيع الفنان وتاريخ 1578، وهو عام ميلاد الصبي. يُبرز وجود خورخي مانويل الغرض التعليمي للوحة: إذ يحتل الصبي موقعًا بارزًا قريبًا من نظر المشاهد، موجهًا إياه بإصبعه. ^{[ 31 ]} ويمكن تمييز الفنان نفسه مباشرةً فوق يد فارس من فرسان وسام سانتياغو المرفوعة . ^{[ 32 ] [ 15 ]}

تتميز اللوحة بتناغم لوني غني ومعبر ومتألق. تظهر على ثياب الحداد السوداء للنبلاء أثواب مطرزة بالذهب، مما يضفي عليها طابعًا احتفاليًا مهيبًا. في الفضاء السماوي، تسود تناغمات شفافة من درجات اللون الرمادي العاجي والبريق، والتي تتناغم مع درجات المغرة المذهبة، بينما يمتزج الأزرق الداكن في رداء العذراء (العباءة) مع الأحمر القاني. إن بلاغة التعابير والنظرات والتعبيرات الجسدية تجعل المشهد مؤثرًا للغاية. ^{[ 33 ]}

يرتبط تكوين اللوحة ارتباطًا وثيقًا بأيقونة رقاد السيدة العذراء البيزنطية . ويرتكز الدليل الداعم لهذا الرأي على أيقونة رقاد السيدة العذراء التي رسمها إل غريكو، والتي اكتُشفت عام ١٩٨٣ في الكنيسة التي تحمل الاسم نفسه في سيروس . ^{[ ٢٧ ]} ويؤكد روبرت بايرون، الذي يرى أن النمط الأيقوني لرقاد السيدة العذراء كان النموذج التكويني للوحة "دفن كونت أورغاز" ، أن إل غريكو، كرسام بيزنطي أصيل، عمل طوال حياته مستخدمًا مجموعة متنوعة من العناصر والزخارف حسب رغبته، تبعًا لمتطلبات السرد والتعبير الفني. ^{[ ٣٤ ]}

من جهة أخرى، يرفض هارولد ويثي الرأي القائل بأن تكوين لوحة " الدفن " مستوحى من لوحة "رقاد المسيح "، واصفًا إياه بأنه "غير مقنع"، "لأن العمل أقرب إلى نماذج عصر النهضة الإيطالية". وفيما يتعلق بإلغاء العمق المكاني من خلال ضغط الشخصيات في المقدمة، يُذكر رواد المدرسة التكلفية الفلورنسية الأوائل - روسو فيورنتينو ، وبونتورمو، وبارميجيانينو - بالإضافة إلى لوحتين لتينتوريتو : "الصلب" و "قيامة لعازر" ، الأخيرة بسبب صف المتفرجين الأفقي خلف المعجزة. ويُقال إن التجمع البيضاوي للقديسين، أثناء إنزالهما الجثة، أقرب إلى لوحة " دفن المسيح" المبكرة لتيتيان من أي عمل آخر. ويؤكد ويثي أن "أسلوب إل جريكو التكلفي في التكوين لا يظهر بوضوح في أي مكان آخر كما هو الحال هنا، حيث تدور جميع الأحداث في المستوى الأمامي". ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 22 ]}

يجادل فيليب بأن اللوحة متأثرة بشدة بفن الجنائز الإسباني المعاصر ، وأن غريكو التزم بهذا التقليد الفني الجنائزي مع تكييف موضوع ديني شائع، وهو دفن المسيح ، ليناسب متطلبات مهمته. ^{[ 38 ]} تعتقد سارة شروث أن غريكو استخدم لوحة تيتيان " الدفن " كنموذج لتمرير رسالته التعليمية حول قيمة الأعمال الصالحة بأسلوب غير مباشر، وتذكر لوحة ألبرخت دورر "عبادة الثالوث" كمصدر إلهام لتكوين اللوحة الثنائي وتصوير عامة الناس المعاصرين في العالم السفلي. ^{[ 26 ]} ومع ذلك، تخالف شروث ويثي في ​​رفضه القاطع لوجود عناصر بيزنطية في اللوحة، وتقبل أن لوحة "رقاد المسيح " كانت مصدر إلهام لتصوير " الدفن " لانتقال الروح إلى السماء . يذكر شروث عملاً ثالثاً لتينتوريتو، وهو "يوم القيامة "، باعتباره مصدر إلهام محتمل لتصوير غلوريا في لوحة " الدفن "، حيث أراد غريكو دمج عناصر من طقوس الجنازة في الجزء العلوي من اللوحة. ^{[ 39 ]}

بغض النظر عن اختلاف وجهات نظرهم حول تأثيرات اللوحة، يُجمع نقاد الفن على أن "الدفن" تحفة فنية. كما تُعتبر أول عمل شخصي بالكامل للفنان، وتتويجًا لعشر سنوات من إبداعه في طليطلة، وبدايةً لمرحلته الفنية الناضجة، فضلًا عن عمليات الروحانية والتجريد التي ستستمر في أعماله اللاحقة. ^{[ 1 ] [ 15 ]} ووفقًا للامبراكي-بلاكا، تُعدّ " الدفن" علامة فارقة في مسيرة الفنان: "هنا يُقدّم لنا إل غريكو، في شكل مُكثّف للغاية، الحكمة التي وظّفها في فنه، ومعرفته، وخبرته، وخياله المُتكامل، وقدرته التعبيرية. إنها موسوعة فنه الحية، دون أن تفقد روعتها كتحفة فنية ذات استمرارية عضوية وكمال". ^{[ 33 ]}

يُبرز التصوير المُبهر لشخصيات بارزة من مجتمع طليطلة في الجزء السفلي من اللوحة براعة غريكو كرسام بورتريه مُتمكن ، يتمتع بمعرفة عميقة بعلم الفراسة والإيماءات. ويؤكد التناغم اللوني واستخدام ألوان غنية ومعبرة ومشرقة بشكل لا يُصدق موهبته في التلوين، بينما تكشف المشاهد المصورة على الأردية المطرزة عن موهبة فنان المنمنمات . أما التكوين العام، بعناصره المبتكرة المذكورة سابقًا - كالمزج الفريد بين الواقعي والسريالي، ونفي العمق المكاني، والمجموعة الرائعة من البورتريهات - فيُظهر جميع جوانب فن غريكو الاستثنائي. ^{[ 1 ] [ 15 ] [ 36 ]} وفي تفسيره لمقولة فرانسيسكو دي بيزا المتعلقة باللوحة، "هناك دائمًا أشياء جديدة للتأمل فيها"، يصف شروث لوحة الدفن بأنها "مصدر لا ينضب للمعرفة والمتعة". ^{[ 40 ]}

في مذكراته عن رحلاته إلى الشرق الأقصى وفلسطين وإسبانيا، وصف ألبرت أينشتاين لوحة الدفن بأنها "لوحة رائعة" و"من بين أعمق الصور التي رأيتها على الإطلاق". ^{[ 41 ]}

• قائمة أعمال إل جريكو
• ١٠٠ لوحة رائعة ، سلسلة بي بي سي ١٩٨٠

• بايرون، روبرت (أكتوبر 1929). "غريكو: خاتمة الثقافة البيزنطية". مجلة برلنغتون للمتذوقين . 55 (319). منشورات مجلة برلنغتون المحدودة: 160-174 . JSTOR 864104 . 
• ديفيز، ديفيد (1984). "إل غريكو وحركات الإصلاح الروحي في إسبانيا". دراسات في تاريخ الفن . 13. المعرض الوطني للفنون: 57-75 . JSTOR 42617963 . 
• أينشتاين، ألبرت (2018). روزنكرانز، زئيف (محرر). مذكرات رحلات ألبرت أينشتاين: الشرق الأقصى وفلسطين وإسبانيا . مطبعة جامعة برينستون. ISBN 978-140-0889-95-2.
• غونزاليس، ديميتريو فرنانديز (2003). ""مجموعة وثائقية" . في ديميتريو فرنانديز غونزاليس (محرر). غونزالو رويز دي توليدو، Señor de Orgaz: 1323 (بالإسبانية). سالامانكا: IT San Ildefonso. ISBN 9788493253585.
• هاغن، روز ماري؛ هاغن، راينر (2003). ماذا تقول اللوحات العظيمة . المجلد.  2. حقيبة . رقم ISBN 3-8228-2100-4.
• كاغان، ريتشارد ل. (1982). "إل غريكو والقانون". دراسات في تاريخ الفن . 11. المعرض الوطني للفنون: 79-90 . JSTOR 42617942 . 
• لامبراكي-بلاكا، مارينا (2014). تكريم لإل غريكو بمناسبة الذكرى الأربعمائة لوفاته (ملف PDF) . أثينا: المعرض الوطني - متحف ألكسندروس سوتزوس. ISBN 978-960-7791-57-3أُرشف من النسخة الأصلية (PDF) بتاريخ 2 مايو 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2018 .
• مارينا لامبراكي بلاكا (1999). إل غريكو-اليونانية . كاستانيوتيس. رقم ISBN 960-03-2544-8.
• ماري، إستيل أ. (1999). "وجود وحركة الملاك في جنازة كونت أورغاز بريشة إي غريكو" (ملف PDF) . المجلة الجنوب أفريقية لتاريخ الفن . 14 (1). مجموعة العمل التاريخية الفنية في جنوب أفريقيا: 41-47 . ISSN 0258-3542 . 
• فيليب، فرانز (1981). " دفن كونت أورغاز لإل غريكو وفن المقابر الإسبانية في العصور الوسطى". مجلة معهد واربورغ وكورتولد . 44 : 76-89 . doi : 10.2307/751052 . JSTOR 751052. S2CID 192302064 .  
• شروث، سارة (1982). "دفن كونت أورغاز". دراسات في تاريخ الفن . 11. المعرض الوطني للفنون: 1-17 . JSTOR 42617937 . 
• ويثي، هارولد إي. (1962). إل غريكو ومدرسته (المجلد الثاني) . مطبعة جامعة برينستون. ASIN B-0007D-NZV-6.
• ويثي، هارولد (2002). "غريكو، إل" . الموسوعة البريطانية .

• "لوحتان ومتشكك" ، محاضرة ألقاها ستيوارت ساذرلاند تربط هذه اللوحة بلوحة غرنيكا لبيكاسو من خلال مسألة الإيمان الديني، ألقيت في كلية غريشام ، 26 فبراير 2008 (متوفرة بصيغ نصية وصوتية ومرئية).
• دفن كونت أورغاز - تحليل واستقبال نقدي