مسرح روما القديمة

لم يبقَ من التراجيديا الرومانية المبكرة أي أثر، على الرغم من أنها كانت تحظى بتقدير كبير في عصرها؛ ويعرف المؤرخون ثلاثة من أوائل كتّاب التراجيديا - إنيوس ، وباكوفيوس، ولوسيوس أكيوس . ومن الجوانب المهمة التي ميّزت التراجيديا عن الأنواع الأدبية الأخرى استخدام الجوقات التي كانت تُدمج في أحداث المسرح خلال عروض العديد من التراجيديات. ^{[ 10 ]}

منذ عهد الإمبراطورية، وصل إلينا عمل اثنين من كتّاب التراجيديا - أحدهما مؤلف مجهول، والآخر هو الفيلسوف الرواقي سينيكا . وقد وصلت إلينا تسع من مآسي سينيكا، جميعها من نوع "فابولا كريبيداتا" ( fabulae crepidatae )؛ وهي مأساة لاتينية ذات مواضيع يونانية.

يظهر سينيكا كشخصية في مأساة أوكتافيا ، وهي المثال الوحيد الباقي من نوع فابولا بريتكستا (المآسي المبنية على مواضيع رومانية، والتي ابتكرها نيفيوس لأول مرة )، ونتيجة لذلك، نُسبت المسرحية خطأً إلى سينيكا نفسه. ومع ذلك، على الرغم من أن المؤرخين أكدوا لاحقًا أن المسرحية لم تكن من أعمال سينيكا، إلا أن المؤلف الحقيقي لا يزال مجهولًا. ^{[ 9 ]}

قدمت المأساة السنيكية أسلوبًا خطابيًا، أو أسلوبًا مأساويًا يُركز على البنى البلاغية . ^{[ 11 ]} تميز هذا الأسلوب بالمفارقة ، والانقطاع ، والتناقض ، واعتماد البنى والتقنيات الخطابية التي تضمنت جوانب من الإيجاز، والتفصيل، والحكمة الموجزة ، وبالطبع المبالغة، إذ بدت معظم مسرحياته وكأنها تُبرز هذه المبالغات لجعل الأفكار أكثر إقناعًا. ^{[ 11 ]} كتب سنيكا مآسي تعكس الروح، حيث استُخدمت البلاغة في عملية خلق الشخصية المأساوية وكشف شيء عن حالة المرء النفسية. ^{[ 11 ]} من أبرز الطرق التي طور بها سنيكا المأساة، استخدام الاستطراد، وهو أسلوب مسرحي شائع في الدراما الهلنستية، والذي كان غريبًا آنذاك على عالم المأساة الأتيكية . ^{[ 11 ]} استكشف سينيكا أعماق النفس البشرية من خلال "المناجاة الذاتية"، التي ركزت على الأفكار الداخلية، والأسباب الرئيسية للصراعات العاطفية، والخداع الذاتي، بالإضافة إلى أنواع أخرى من الاضطرابات النفسية التي ساهمت في إضفاء طابع درامي على العاطفة، وهو ما أصبح جوهريًا في المأساة الرومانية ، مميزًا إياها عن أشكال المأساة اليونانية السابقة . ^{[ 11 ]} وقد لوحظ أن من شهدوا استخدام سينيكا للبلاغة - من تلاميذ وقراء وجمهور - قد تعلموا منه استخدام الاستراتيجية اللفظية، والتنقل النفسي، ولعب الأدوار العامة، الأمر الذي أحدث تغييرًا جوهريًا في الحالة النفسية للعديد من الأفراد. ^{[ 11 ]}

جميع الكوميديات الرومانية التي وصلت إلينا تُصنف ضمن فئة "فابولا بالياتا" (الكوميديا ​​المستوحاة من مواضيع يونانية)، وقد كتبها كاتبان مسرحيان: تيتوس ماكيوس بلاوتوس (بلاوتوس) وبوبليوس تيرينتيوس أفير (تيرينس). لم تصلنا أي مسرحية من نوع "فابولا توغاتا" (الكوميديا ​​الرومانية التي تدور أحداثها في بيئة رومانية).

عند تكييف المسرحيات اليونانية لتقديمها للجمهور الروماني، أدخل كتّاب المسرحيات الكوميدية الرومان عدة تغييرات على بنية العروض. أبرزها إلغاء الدور البارز السابق للجوقة كوسيلة لفصل الأحداث إلى حلقات متميزة. إضافةً إلى ذلك، أُضيفت الموسيقى المصاحبة كعنصر مكمّل لحوار المسرحيات . عادةً ما كانت أحداث جميع المشاهد تدور في الشوارع المحيطة بمنازل الشخصيات الرئيسية، وغالبًا ما كانت تعقيدات الحبكة ناتجة عن تنصت إحدى الشخصيات الثانوية.

كتب بلاوتوس بين عامي 205 و184 قبل الميلاد، ووصلت عشرون من مسرحياته الكوميدية إلى يومنا هذا، وأشهرها مسرحياته الهزلية . وقد نال إعجابًا واسعًا لذكاء حواراته وتنوع استخداماته للأوزان الشعرية . ونتيجةً لشعبية مسرحيات بلاوتوس المتزايدة، فضلًا عن هذا الشكل الجديد من الكوميديا ​​المكتوبة، أصبحت المسرحيات المسرحية عنصرًا بارزًا في المهرجانات الرومانية آنذاك، لتحتل مكانتها في فعاليات كانت تقتصر سابقًا على السباقات والمسابقات الرياضية ومعارك المصارعين.

نجت جميع المسرحيات الكوميدية الست التي ألفها تيرينس بين عامي 166 و160 قبل الميلاد. وقد أثارت حبكاته المعقدة، التي دأب فيها على دمج عدة نصوص يونانية أصلية في عمل واحد، انتقادات لاذعة، بما في ذلك مزاعم بأنه بذلك يُشوّه المسرحيات اليونانية الأصلية، فضلاً عن شائعات بأنه تلقى مساعدة من شخصيات رفيعة المستوى في تأليف أعماله. في الواقع، دفعت هذه الشائعات تيرينس إلى استخدام مقدمات العديد من مسرحياته كفرصة لمناشدة الجمهور، طالباً منهم أن ينظروا إلى أعماله بموضوعية، وألا يتأثروا بما قد يكونون قد سمعوه عن أساليبه. كان هذا اختلافاً صارخاً عن المقدمات المكتوبة لكتاب مسرحيين آخرين معروفين في تلك الفترة، والذين اعتادوا استخدام مقدماتهم كوسيلة لتمهيد حبكة المسرحية المعروضة. ^{[ 12 ] [ 9 ]}

الشخصيات النمطية في الكوميديا ​​الرومانية

فيما يلي أمثلة على الشخصيات النمطية في الكوميديا ​​الرومانية:

• الشاب الأعزب هو رجل غير متزوج، عادةً ما يكون في أواخر سن المراهقة أو أوائل العشرينات؛ وتتمحور أفعاله عادةً حول السعي وراء حب عاهرة أو جارية، والتي يُكشف لاحقًا أنها امرأة حرة، وبالتالي مؤهلة للزواج. ويُصاحب شخصية الشاب الأعزب عادةً شخصية عبد ذكي، يُدعى الخادم الزائف، والذي يحاول حل مشاكل الشاب الأعزب أو حمايته من الصراع. ^{[ 13 ]}
• يهتم الشيخ في المقام الأول بعلاقته بابنه الشاب . ورغم معارضته المتكررة لاختيارات ابنه العاطفية، إلا أنه يساعده أحيانًا على تحقيق رغباته. وقد يقع في حب المرأة نفسها التي يحبها ابنه. لكنه لا ينتهي به المطاف معها أبدًا، وغالبًا ما تسحبه زوجته الغاضبة بعيدًا . ^{[ 13 ]}
• شخصية "لينو " هي شخصية القواد أو "تاجر الرقيق". على الرغم من أن أنشطة هذه الشخصية تُصوَّر على أنها غير أخلاقية ودنيئة للغاية، إلا أن "لينو" يتصرف دائمًا بشكل قانوني ويتقاضى دائمًا أجره كاملاً مقابل خدماته. ^{[ 13 ]}
• شخصية الجندي المتغطرس والمتفاخر، المستوحاة من الكوميديا ​​اليونانية القديمة، تحمل اسم " الميل المجيد" . وقد أُخذ اسم الشخصية من مسرحية تحمل الاسم نفسه كتبها بلاوتوس. عادةً ما يكون "الميل المجيد " ساذجًا وجبانًا ومتفاخرًا. ^{[ 14 ]}
• غالباً ما يُصوَّر الطفيلي على أنه كاذب أناني. ويرتبط عادةً بشخصية الرجل المغرور ، ويُصغي باهتمام بالغ لكل كلمة يقولها. يهتم الطفيلي في المقام الأول بشهيته، أو من أين سيحصل على وجبته المجانية التالية. ^{[ 13 ]}
• تُصوَّر الأم الحنونة عادةً على أنها مصدر إزعاج لزوجها، إذ تعرقل باستمرار حريته في ملاحقة نساء أخريات. وبعد أن تضبط زوجها مع امرأة أخرى، تُنهي العلاقة وتسامحه. وهي تُحب أطفالها، لكنها غالباً ما تكون متقلبة المزاج تجاه زوجها. ^{[ 13 ]}
• العذراء (الفتاة الصغيرة) هي امرأة شابة غير متزوجة، وهي محط إعجاب الشاب. كثيرًا ما يُذكر اسمها، لكنها تبقى بعيدة عن الأنظار. تكشف نقطة محورية في الفصل الأخير من المسرحية أنها من أصل حر، وبالتالي مؤهلة للزواج. ^{[ 13 ]}

بدءًا من أول عرض مسرحي في روما عام 240 قبل الميلاد، كانت المسرحيات تُعرض غالبًا خلال المهرجانات العامة. ولأن هذه المسرحيات لم تكن تحظى بشعبية كبيرة مقارنةً بالفعاليات الأخرى (كالمباريات القتالية وعروض السيرك وغيرها) التي كانت تُقام في نفس المكان، فقد كانت العروض المسرحية تُقام باستخدام هياكل خشبية مؤقتة، كان لا بد من نقلها وتفكيكها لأيام متواصلة كلما تم تحديد مواعيد لعروض أخرى. ويعود بطء عملية إنشاء مساحة عرض دائمة إلى الاعتراض الشديد من كبار المسؤولين: فقد كان رأي أعضاء مجلس الشيوخ أن المواطنين يقضون وقتًا طويلًا في العروض المسرحية، وأن التغاضي عن هذا السلوك سيؤدي إلى فساد المجتمع الروماني. ونتيجةً لذلك، لم يتم بناء أي هيكل حجري دائم لأغراض العروض المسرحية حتى عام 55 قبل الميلاد. في بعض الأحيان، كانت مشاريع بناء المسارح تستغرق أجيالًا قبل اكتمالها، وكانت تتطلب مزيجًا من التبرعات الخاصة، والاشتراكات العامة، وعائدات المكافآت أو رواتب المناصب التي يدفعها القضاة. ^{[ 15 ]} ولإظهار تبرعاتهم، نُصبت تماثيل أو نُقشت عليها عبارات (أحيانًا بمبالغ مالية) ليراها الجميع أمام المنصة، في البروسكانيوم أو السكيناي فرونس ، وهما جزئين من المبنى مُصممان ليكونوا مرئيين للعامة. ^{[ 15 ]} تطلب بناء المسارح مشروعًا ضخمًا ووقتًا طويلًا، غالبًا ما استمر لأجيال. ^{[ 15 ]}

استُلهمت المسارح الرومانية، ولا سيما تلك التي شُيّدت في غرب روما ، بشكل أساسي من المسارح اليونانية. ^{[ 15 ]} وكانت تُرتّب غالبًا على شكل نصف دائرة حول الأوركسترا، حيث كان كل من المسرح ومبنى الديكور متصلين بقاعة الجمهور ومرتفعين إلى نفس الارتفاع، مما يُشكّل مساحة مُغلقة تُشبه إلى حد كبير في هيكلها ومظهرها المسرح الحديث. ^{[ 15 ]} وقد تعزز هذا التصميم بوجود أسقف في المسارح الصغيرة (الأوديا)، أو مظلات في المسارح الكبيرة (الفيلا)، مما يُتيح للجمهور بعض الظل. ^{[ 15 ]}

خلال فترة وجود هذه الهياكل المؤقتة، اتسمت العروض المسرحية بأجواء بسيطة للغاية. وشمل ذلك مساحة للمشاهدين للوقوف أو الجلوس لمشاهدة المسرحية، تُعرف باسم " كافيا" ، ومسرحًا، أو "سكينا" . وتم تصوير ديكور كل مسرحية باستخدام خلفية متقنة ( سكيناي فرونس )، وكان الممثلون يؤدون أدوارهم على المسرح، في مساحة اللعب أمام "سكيناي فرونس" ، والتي تُسمى " بروسكينيوم" . وقد شُيّدت هذه الهياكل في أماكن مختلفة، بما في ذلك المعابد والساحات، وفي بعض الأحيان، كانت تُقام العروض في الساحة المركزية لروما ( الفوروم ). ^{[ 12 ] [ 4 ]}

تجلّت الفوارق الاجتماعية داخل المسرح في كيفية تقسيم قاعة العرض، عادةً بواسطة ممرات واسعة أو "برايسينتسيونيس"، إلى ثلاث مناطق: "إيما"، و"ميديا"، و"سوما كافيا". ^{[ 15 ]} وقد ساهمت هذه المناطق في عزل فئات معينة من السكان. ^{[ 15 ]} ومن بين هذه الأقسام الثلاثة، كانت "سوما كافيا" أو "الرواق" مخصصة للرجال (الذين لا يرتدون التوغا أو البولاتي (الفقراء))، والنساء، وأحيانًا العبيد (بشرط الدخول). ^{[ 15 ]} وتُبرز ترتيبات الجلوس في المسرح التفاوتات بين الجنسين في المجتمع الروماني، حيث كانت النساء يجلسن بين العبيد. ^{[ 15 ]} ويشير سور إلى أنه لم يتم فرض الفصل العنصري في المسرح إلا في عهد أغسطس، حيث كان على النساء الجلوس إما في الخلف أو بالقرب منه. ^{[ 15 ]}

كانت المسارح تُموّل من قِبل بعض المحسنين، وكانت تُعتبر هدفًا للتبرعات، لا سيما لضرورة الحفاظ على النظام المدني، واستجابةً لرغبة المواطنين في العروض المسرحية. ^{[ 15 ]} وكانت المسارح تُبنى في أغلب الأحيان لمصالح من يشغلون أعلى المراتب والمناصب في الجمهورية الرومانية. ^{[ 15 ]} وللحفاظ على فصل السلطة، كان أصحاب الرتب العالية يجلسون غالبًا في الصفوف الأمامية أو في أماكن ظاهرة للعامة (التريبوناليا). ^{[ 15 ]} وكان الأفراد الذين يقدمون التبرعات لبناء المسارح يفعلون ذلك غالبًا لأسباب دعائية. ^{[ 15 ]} وسواءً كان ذلك من قِبل محسن إمبراطوري أو فرد ثري، فإن التكلفة الباهظة لبناء مسرح تتطلب عادةً أكثر من مجرد تبرعات فرد واحد. ^{[ 15 ]}

في عام 55 قبل الميلاد، شُيّد أول مسرح دائم. بناه بومبيوس الكبير، ولم يكن الغرض الرئيسي من هذا الصرح عرض المسرحيات، بل توفير مكان للحكام الحاليين والمستقبليين لحشد الجماهير وإظهار عظمتهم وسلطتهم عليهم. كان المسرح يتسع لعشرين ألف متفرج، ويضم مسرحًا عرضه 300 قدم، وواجهة مسرحية من ثلاثة طوابق مزينة بتماثيل متقنة الصنع. ظل مسرح بومبيوس قيد الاستخدام حتى أوائل القرن السادس قبل الميلاد، ثم فُكّك في العصور الوسطى للاستفادة من أحجاره. لم يبقَ من هذا الصرح الضخم شيء يُذكر فوق سطح الأرض اليوم. ^{[ 12 ] [ 3 ]}

كان أول الممثلين الذين ظهروا في العروض الرومانية من إتروريا . واستمر هذا التقليد المتمثل في وجود ممثلين أجانب في العروض المسرحية الرومانية. منذ بدايات العروض، حُرم الممثلون من الحقوق السياسية والمدنية التي مُنحت للمواطنين الرومان العاديين نظرًا لتدني مكانتهم الاجتماعية. إضافةً إلى ذلك، كان الممثلون مُعفين من الخدمة العسكرية، مما زاد من تقييد حقوقهم في المجتمع الروماني، إذ كان من المستحيل على أي فرد أن يمتهن العمل السياسي دون امتلاك خبرة عسكرية. ورغم قلة الحقوق التي كان يتمتع بها الممثلون، فقد أُتيحت للعبيد فرصة نيل حريتهم إذا أثبتوا جدارتهم كممثلين ناجحين. ^{[ 16 ]}

تطلّب التمثيل المسرحي الروماني في الهواء الطلق، من إلقاء الخطابات والإيماءات والغناء والرقص، قدرة على التحمل وخفة حركة. ^{[ 17 ]}

انتشر فن التمثيل المسرحي في روما مع نمو فرق التمثيل التي يُعتقد أنها بدأت لاحقًا بالتجول في جميع أنحاء إيطاليا. كانت هذه الفرق تتألف عادةً من أربعة إلى ستة ممثلين مدربين. في العادة، كان اثنان أو ثلاثة من ممثلي الفرقة يؤدون أدوارًا حوارية في العرض، بينما كان باقي الممثلين على خشبة المسرح كمساعدين للممثلين الحواريين. في الغالب، كان الممثلون متخصصين في نوع واحد من الدراما ولم يتنقلوا بين الأنواع الأخرى. ^{[ 18 ]}

كان كوينتوس روسيوس غالوس (125 ق.م. - 62 ق.م.) أشهر ممثلٍ بنى مسيرته الفنية في أواخر الجمهورية الرومانية . اشتهر بأدائه في الكوميديا، واكتسب شهرةً واسعةً بين النخبة الرومانية. ^{[ 19 ]} ومن خلال هذه العلاقات، توطدت علاقته بلوسيوس ليسينيوس كراسوس ، الخطيب المفوه وعضو مجلس الشيوخ، ولوسيوس كورنيليوس سولا . ^{[ 20 ]} وإلى جانب مسيرته التمثيلية، وظّف غالوس موهبته في تعليم الممثلين الهواة أصول التمثيل. كما برز نجاحه المالي كممثل ومعلم تمثيل في مجال لم يكن يحظى بالتقدير الكافي. وفي النهاية، اختار أن ينهي مسيرته التمثيلية دون مقابل، رغبةً منه في تقديم فنه خدمةً للشعب الروماني. ^{[ 21 ]}

حتى وقت قريب، كان يُعتقد على نطاق واسع أنه على الرغم من وجود احتمال أن تكون النساء قد أدّين أدوارًا صامتة في العروض المسرحية الرومانية، إلا أن الأدلة التاريخية كانت تُشير إلى أن الممثلين الذكور هم من أدّوا جميع الأدوار الناطقة. وقد أظهرت الأبحاث اللاحقة أنه على الرغم من ندرة ذلك على الأرجح، فقد كانت هناك نساء أدّين أدوارًا ناطقة. ^{[ 22 ]} على سبيل المثال، كانت باسيلا وفابيا أريتي ممثلتين اشتهرتا بدور شاريتيون في كوميديا ​​شعبية شهيرة. ^{[ 22 ]} وبالتأكيد، كان هناك فنانات مسرحيات ناجحات في الرقص والغناء، وقد حظيت العديد منهن بشهرة واسعة، بل وُجدت نقابة خاصة بفنانات المسرح، وهي نقابة سوسيا ميميه .

كان الرأي العام تجاه الممثلين متدنياً للغاية، حيث صُنِّفوا في نفس الطبقة الاجتماعية للمجرمين والبغايا، واعتُبرت مهنة التمثيل غير شرعية ومُنفرة. كان العديد من الممثلين الرومان عبيداً، ولم يكن من المستغرب أن يتعرض الممثل للضرب من قِبَل سيده عقاباً له على أدائه غير المرضي. تختلف هذه التصرفات والآراء اختلافاً كبيراً عن تلك التي سادت خلال عصر المسرح اليوناني القديم ، حيث كان يُنظر إلى الممثلين على أنهم محترفون محترمون، وكانوا يحصلون على الجنسية في أثينا. ^{[ 13 ] [ 4 ]}