مسرح اليونان القديمة

ازدهرت الثقافة المسرحية في اليونان القديمة منذ عام 700 قبل الميلاد. وفي مركزها كانت مدينة أثينا ، التي أصبحت مكانًا ثقافيًا وسياسيًا ودينيًا مهمًا خلال هذه الفترة، وتم إضفاء الطابع المؤسسي على المسرح هناك كجزء من مهرجان يسمى ديونيسيا ، والذي كرم الإله ديونيسوس . كانت المأساة (أواخر عام 500 قبل الميلاد)، والكوميديا ​​(490 قبل الميلاد)، ومسرحية الساتير هي الأنواع الدرامية الثلاثة التي ظهرت هناك. قامت أثينا بتصدير المهرجان إلى مستعمراتها العديدة. يأتي المسرح الغربي الحديث، إلى حد كبير، من مسرح اليونان القديمة ، الذي يستعير منه المصطلحات الفنية والتصنيف إلى أنواع، والعديد من موضوعاته وشخصياته وعناصر حبكته .

كلمة τραγῳδία ، تراجوديا ، والتي اشتقت منها كلمة " تراجيديا "، هي مركبة من كلمتين يونانيتين : τράγος ، تراجوس أو "عنزة" و ᾠδή ، قصيدة تعني "أغنية"، من ἀείδειν ، aeidein ، "يغني". ^[1]

يشير هذا الأصل إلى وجود صلة بينه وبين ممارسات عبادة ديونيسيوس القديمة . ومع ذلك، فمن المستحيل أن نعرف على وجه اليقين كيف أصبحت طقوس الخصوبة هذه أساسًا للمأساة والكوميديا . [ ^2]

كان الإغريق القدماء يقدرون قوة الكلمة المنطوقة، وكانت طريقتهم الرئيسية للتواصل ورواية القصص. كتب باهن وباهن: "بالنسبة لليونانيين، كانت الكلمة المنطوقة شيئًا حيًا ومفضلة بلا حدود على الرموز الميتة للغة المكتوبة". كان سقراط نفسه يعتقد أنه بمجرد كتابة شيء ما، فإنه يفقد قدرته على التغيير والنمو. ولهذه الأسباب، من بين أسباب أخرى عديدة، ازدهرت رواية القصص الشفوية في اليونان. ^[4]

نشأت المأساة اليونانية ، كما تُعرف حاليًا، في أثينا حوالي عام 532 قبل الميلاد، عندما كان ثيسبيس أقدم ممثل مسجل. كونه فائزًا في أول مسابقة مسرحية أقيمت في أثينا، كان إكساركون ، أو زعيم، ^[5] الديثرامب التي تم أداؤها في أتيكا وما حولها، وخاصة في ديونيسيا الريفية . بحلول وقت ثيسبيس، تطور الديثرامب بعيدًا عن جذوره الطائفية. تحت تأثير الملحمة البطولية والغنائية الكورالية الدورية وابتكارات الشاعر أريون ، أصبح نوعًا سرديًا يشبه القصص. وبسبب هذا ، غالبًا ما يُطلق على ثيسبيس اسم "مخترع المأساة"؛ ومع ذلك، فإن أهميته محل نزاع، ويُدرج ثيسبيس أحيانًا في المرتبة السادسة عشر في الترتيب الزمني للكتاب المأساويين اليونانيين؛ على سبيل المثال، يُنسب إلى رجل الدولة سولون تأليف قصائد يتحدث فيها الشخصيات بأصواتهم الخاصة، كما كانت العروض الشفهية لملحمات هوميروس من قبل رواة القصص شائعة في المهرجانات قبل عام 534 قبل الميلاد. ^[6] وبالتالي، فإن مساهمة ثيسبيس الحقيقية في الدراما غير واضحة في أفضل الأحوال، ولكن تم إعطاء اسمه حياة أطول في اللغة الإنجليزية كمصطلح شائع للمؤدي - أي "الممثل".

كانت العروض الدرامية مهمة للأثينيين - وهذا واضح من خلال إنشاء مسابقة ومهرجان مأساوي في مدينة ديونيسيا (أو ديونيسيا العظمى). تم تنظيم هذا ربما لتعزيز الولاء بين قبائل أتيكا (التي أنشأها كليسثينيس مؤخرًا ). تم إنشاء المهرجان تقريبًا حوالي عام 508 قبل الميلاد. في حين لا توجد نصوص درامية من القرن السادس قبل الميلاد، فإن أسماء ثلاثة متنافسين إلى جانب ثيسبيس معروفة: تشويريلوس وبراتيناس وفرينيكوس . يُنسب إلى كل منهم ابتكارات مختلفة في هذا المجال.

بعض المعلومات معروفة عن فرينيخوس. فاز بأول مسابقة له بين 511 قبل الميلاد و 508 قبل الميلاد. أنتج مآسي حول مواضيع وموضوعات تم استغلالها لاحقًا في العصر الذهبي مثل الدانايدات والنساء الفينيقيات وألكستيس . كان أول شاعر نعرفه يستخدم موضوعًا تاريخيًا - سقوط ميليتوس ، الذي أنتج في 493-492 ، سجل مصير مدينة ميليتوس بعد غزوها من قبل الفرس. يذكر هيرودوت أن "الأثينيين أوضحوا حزنهم العميق على الاستيلاء على ميليتوس بعدة طرق، ولكن بشكل خاص في هذا: عندما كتب فرينيخوس مسرحية بعنوان سقوط ميليتوس وأنتجها، سقط المسرح بأكمله في البكاء؛ لقد غرموا فرينيخوس ألف دراخمة لتذكيره بكارثة أثرت عليهم شخصيًا ومنعوا أداء تلك المسرحية إلى الأبد ". ^[7] يُعتقد أيضًا أنه أول من استخدم شخصيات نسائية (على الرغم من عدم استخدام الممثلات الإناث). ^[8]

حتى الفترة الهلنستية ، كانت جميع المآسي عبارة عن قطع فريدة من نوعها كتبت تكريماً لديونيسوس ولعبت مرة واحدة فقط؛ ما بقي في المقام الأول اليوم هي القطع التي لا تزال تُذكر جيدًا لدرجة أنه تم تكرارها عندما أصبح تكرار المآسي القديمة أمرًا عصريًا (لعبت حوادث البقاء على قيد الحياة، فضلاً عن الأذواق الذاتية لأمناء المكتبات الهلنستية في وقت لاحق من التاريخ اليوناني، دورًا أيضًا في ما نجا من هذه الفترة).

بعد تدمير الأخمينيين لأثينا في عام 480 قبل الميلاد، أعيد بناء المدينة والأكروبوليس، وأصبح المسرح رسميًا وجزءًا أعظم من الثقافة الأثينية والفخر المدني. يُنظر إلى هذا القرن عادةً على أنه العصر الذهبي للدراما اليونانية. كانت القطعة المركزية في مهرجان ديونيسيا السنوي ، الذي أقيم مرة في الشتاء ومرة ​​في الربيع، عبارة عن مسابقة بين ثلاثة كتاب مسرحيين مأساويين في مسرح ديونيسوس . قدم كل منهم ثلاث مآسي، بالإضافة إلى مسرحية ساتير (نسخة هزلية من موضوع أسطوري). بدءًا من المسابقة الأولى في عام 486 قبل الميلاد، قدم كل كاتب مسرحي كوميديا. ^[9] ادعى أرسطو أن إسخيلوس أضاف الممثل الثاني ( الممثل الثاني )، وأن سوفوكليس قدم الممثل الثالث ( الممثل الثلاثي ). من الواضح أن الكتاب المسرحيين اليونانيين لم يستخدموا أكثر من ثلاثة ممثلين بناءً على ما هو معروف عن المسرح اليوناني. ^[10]

كان يُنظر إلى المأساة والكوميديا ​​باعتبارهما نوعين منفصلين تمامًا ، ولم تدمج أي مسرحية جوانب من الاثنين. تناولت مسرحيات الساتير الموضوع الأسطوري للمآسي، ولكن بطريقة كوميدية بحتة.

تراجعت قوة أثينا بعد هزيمتها في الحرب البيلوبونيسية ضد أسبرطة . ومنذ ذلك الوقت، بدأ المسرح في تقديم المآسي القديمة مرة أخرى. وعلى الرغم من أن تقاليدها المسرحية تبدو وكأنها فقدت حيويتها، إلا أن المسرح اليوناني استمر في العصر الهلنستي (الفترة التي أعقبت فتوحات الإسكندر الأكبر في القرن الرابع قبل الميلاد).

لم يكن الشكل المسرحي الهلنستي الأساسي هو المأساة بل الكوميديا ​​الجديدة ، وهي حلقات كوميدية عن حياة المواطنين العاديين. الكاتب المسرحي الوحيد المتبقي من تلك الفترة هو ميناندر . كان أحد أهم مساهمات الكوميديا ​​الجديدة هو تأثيرها على الكوميديا ​​الرومانية، وهو التأثير الذي يمكن رؤيته في الأعمال الباقية لبلاوتوس وتيرينس .

كانت معظم المدن اليونانية القديمة تقع على التلال أو بالقرب منها، لذلك كانت المقاعد تُبنى عمومًا في منحدر التل، مما ينتج عنه منطقة مشاهدة طبيعية تُعرف باسم theatron ( حرفيًا "مكان الرؤية"). في المدن التي لا تحتوي على تلال مناسبة، كانت ضفاف الأرض تتكدس. ^[11] عند سفح التل كانت هناك مساحة أداء مسطحة ودائرية بشكل عام بمتوسط ​​قطر 78 قدمًا (24 مترًا)، ^{[ بحاجة لمصدر ]} تُعرف باسم الأوركسترا (حرفيًا "مكان الرقص")، ^[11] حيث قدمت جوقة من 12 إلى 15 شخصًا ^[12] مسرحيات في أبيات مصحوبة بالموسيقى. غالبًا ما كانت هناك مداخل طويلة مقوسة تسمى parodoi أو eisodoi ، والتي يدخل من خلالها الممثلون وأعضاء الجوقة إلى الأوركسترا ويخرجون منها. في بعض المسارح، خلف الأوركسترا، كانت هناك خلفية أو جدار خلاب يُعرف باسم skené .

في نهاية المطاف ، أصبح مصطلح المسرح يعني كامل منطقة الثياترون والأوركسترا والسكيني .

كان المسرح هو منطقة الجلوس، التي بُنيت في تلة لخلق مساحة طبيعية للمشاهدة. كانت المقاعد الأولى في المسارح اليونانية (بخلاف مجرد الجلوس على الأرض) خشبية، ولكن حوالي عام 499 قبل الميلاد، أصبحت ممارسة ترصيع كتل حجرية في جانب التل لإنشاء مقاعد دائمة ومستقرة أكثر شيوعًا. أطلق عليها اسم بروهيدريا وكانت مخصصة للكهنة وعدد قليل من أكثر المواطنين احترامًا. كانت الديازوما تفصل مناطق الجلوس العلوية والسفلية.

بعد عام 465 قبل الميلاد، بدأ الكتاب المسرحيون في استخدام خلفية أو جدار خلاب، يُسمى skené (ومنه اشتُقت كلمة scene )، والذي كان يُعلق أو يقف خلف الأوركسترا وكان أيضًا بمثابة منطقة حيث يمكن للممثلين تغيير أزيائهم. بعد عام 425 قبل الميلاد، أصبح جدار المشهد الحجري، المسمى paraskenia ، مكملًا شائعًا لـ skené . كان paraskenia جدارًا طويلًا بجوانب بارزة، ربما كان به أبواب للمداخل والمخارج. خلف paraskenia مباشرة كان يوجد proskenion ("أمام المشهد")، وهو مشابه لـ proscenium الحديث . كان الطابق العلوي يسمى episkenion . كان لدى بعض المسارح أيضًا مكان مرتفع للتحدث في الأوركسترا يسمى logeion . بحلول نهاية القرن الخامس قبل الميلاد، حوالي وقت الحرب البيلوبونيسية، كان ارتفاع skené طابقين.

كان موت الشخصية يُسمع دائمًا خلف الجلد ، لأنه كان يُعتبر من غير المناسب عرض القتل أمام الجمهور. ^{[ بحاجة لمصدر ]} وعلى العكس من ذلك، هناك حجج علمية مفادها أن الموت في المأساة اليونانية كان يُصور خارج المسرح في المقام الأول بسبب الاعتبارات الدرامية، وليس بسبب تحفظ أو حساسية الجمهور. ^[13]

إن المعبد القريب، وخاصة على الجانب الأيمن من المشهد، هو دائمًا تقريبًا جزء من مجمع المسرح اليوناني. وهذا قد يبرر، كنوع من النقل، تكرار ظهور الجملون مع المشهد الحجري المتصلب اللاحق. ^[14]

كانت الأوركسترا عبارة عن قطعة دائرية من الأرض في أسفل المسرح حيث كان يؤدي فيها الجوقة والممثلون؛ وتعني الكلمة "مساحة الرقص"، حيث رقصت الجوقة أيضًا في الفترات المبكرة. ^[15] في الأصل، لم يكن المسرح اليوناني مرتفعًا، ولكنه لاحقًا أدرج مسرحًا مرتفعًا لتسهيل المشاهدة. أصبحت هذه الممارسة شائعة بعد ظهور "الكوميديا ​​​​الجديدة"، والتي تضمنت تصويرًا دراميًا لشخصيات فردية. كان الكوريفيوس هو عضو الجوقة الرئيسي، والذي يمكنه دخول القصة كشخصية قادرة على التفاعل مع شخصيات المسرحية. غالبًا ما تبدأ المسرحيات في الصباح وتستمر حتى المساء.

تم بناء المسارح على نطاق واسع لاستيعاب عدد كبير من المؤدين على خشبة المسرح وفي الجمهور - ما يصل إلى أربعة عشر ألفًا ^{[ أيهما؟ ]} . لعبت الفيزياء والرياضيات دورًا مهمًا في بناء هذه المسارح، حيث كان على مصمميها أن يكونوا قادرين على خلق الصوتيات فيها بحيث يمكن سماع أصوات الممثلين في جميع أنحاء المسرح، بما في ذلك الصف العلوي من المقاعد. يقارن فهم اليونانيين للصوتيات بشكل إيجابي للغاية بالحالة الحالية للفن ^{[ مشكوك فيه - ناقش ]} .

كان هناك العديد من العناصر المسرحية المستخدمة عادة في المسرح اليوناني:

• ميكانيكي ، رافعة أعطت انطباعًا بممثل طائر (وبالتالي، deus ex machina )
• منصة ذات عجلات، تُستخدم غالبًا لعرض الشخصيات الميتة أمام الجمهور
• أشجار الصنوبر ، صور معلقة لخلق المناظر الطبيعية
• thyromata ، صور أكثر تعقيدًا مدمجة في المشهد من المستوى الثاني (المستوى الثالث من الأرض)

المصطلح اليوناني القديم للقناع هو prosopon ( حرفيًا، "وجه")، ^[16] وكان عنصرًا مهمًا في عبادة ديونيسوس في أثينا، ومن المرجح أنه استُخدم في الطقوس والاحتفالات الاحتفالية. كانت العديد من الأقنعة تعبد القوة العليا، الآلهة، مما يجعل الأقنعة مهمة جدًا للدين أيضًا. تأتي معظم الأدلة من عدد قليل من لوحات المزهريات من القرن الخامس قبل الميلاد، مثل واحدة تُظهر قناعًا للإله معلقًا من شجرة مع رداء مزخرف معلق أسفله ويرقص ومزهرية برونوموس ، ^[17] والتي تصور الممثلين وهم يستعدون لمسرحية ساتير . ^[18] لا يوجد دليل مادي متاح لنا، حيث كانت الأقنعة مصنوعة من مواد عضوية ولا تعتبر أشياء دائمة، وفي النهاية تم تكريسها عند مذبح ديونيسوس بعد العروض. ومع ذلك، من المعروف أن القناع قد استُخدم منذ زمن إسخيلوس ويعتبر أحد الاتفاقيات الأيقونية للمسرح اليوناني الكلاسيكي. ^[19]

كما تم صنع أقنعة لأعضاء الجوقة، الذين يلعبون دورًا ما في العمل ويقدمون تعليقًا على الأحداث التي يشاركون فيها. وعلى الرغم من وجود اثني عشر أو خمسة عشر عضوًا في الجوقة المأساوية، فإنهم جميعًا يرتدون نفس القناع لأنهم يعتبرون أنهم يمثلون شخصية واحدة.

لقد أصبحت أقنعة الكوميديا ​​والمأساة المصممة التي يقال أنها نشأت في المسرح اليوناني القديم ترمز على نطاق واسع إلى الفنون المسرحية بشكل عام. ^[20]

تُظهر الرسوم التوضيحية للأقنعة المسرحية من القرن الخامس أقنعة تشبه الخوذة، تغطي الوجه والرأس بالكامل، مع فتحات للعينين وفتحة صغيرة للفم وشعر مستعار مدمج. لا تُظهر هذه اللوحات أبدًا أقنعة حقيقية على الممثلين في الأداء. غالبًا ما يتم عرضهم وهم يتعاملون معهم من قبل الممثلين قبل أو بعد الأداء. يوضح هذا الطريقة التي كان من المفترض أن "يذوب" بها القناع في الوجه ويسمح للممثل بالاختفاء في الدور. ^[21] في الواقع، يحول القناع الممثل بقدر ما يحول حفظ النص. لذلك، لم يميز الأداء في اليونان القديمة بين الممثل المقنع والشخصية المسرحية.

كان صانعو الأقنعة يُطلق عليهم اسم skeuopoios أو "صانع الدعائم"، مما يشير إلى أن دورهم يشمل واجبات ومهام متعددة. كانت الأقنعة مصنوعة على الأرجح من مواد عضوية خفيفة الوزن مثل الكتان المقوى أو الجلد أو الخشب أو الفلين، مع شعر مستعار يتكون من شعر بشري أو حيواني. ^[22] نظرًا للقيود البصرية التي تفرضها هذه الأقنعة، كان من الضروري أن يسمع الممثلون من أجل توجيه أنفسهم وتحقيق التوازن. وبالتالي، يُعتقد أن الأذنين كانت مغطاة بكميات كبيرة من الشعر وليس قناع الخوذة نفسه. كانت فتحة الفم صغيرة نسبيًا، مما يمنع رؤية الفم أثناء العروض. يفترض فيرفين وويلز أن هذا الحجم الصغير يثبط فكرة أن القناع يعمل كمكبر صوت، كما تم تقديمه في الأصل في الستينيات. ^[18] يقترح صانع الأقنعة اليوناني ثانوس فوفوليس أن القناع يعمل كمرنان للرأس، وبالتالي يعزز الصوتيات الصوتية ويغير جودتها. يؤدي هذا إلى زيادة الطاقة والحضور، مما يسمح بالتحول الأكثر اكتمالاً للممثل إلى شخصيته. ^[23]

في مسرح كبير في الهواء الطلق، مثل مسرح ديونيسوس في أثينا ، كانت الأقنعة الكلاسيكية قادرة على خلق شعور بالرعب لدى الجمهور مما أدى إلى خلق حالة من الذعر على نطاق واسع، خاصةً لأنها كانت تحتوي على ملامح وتعبيرات وجهية مبالغ فيها بشدة. ^[23] لقد مكنت الممثل من الظهور وإعادة الظهور في العديد من الأدوار المختلفة، وبالتالي منع الجمهور من تحديد الممثل لشخصية معينة. تساعد تنوعاتها الجمهور على التمييز بين الجنس والعمر والوضع الاجتماعي، بالإضافة إلى الكشف عن تغيير في مظهر شخصية معينة، على سبيل المثال، أوديب ، بعد أن أعمى نفسه. ^[24] تم أيضًا إنشاء أقنعة فريدة لشخصيات وأحداث محددة في مسرحية، مثل Furies في Eumenides و Pentheus لأسخيليوس و Cadmus في The Bacchae ليوربيديس . لقد خلقت الأقنعة ، التي ارتداها الجوقة، شعورًا بالوحدة والتوحيد، بينما تمثل شخصية متعددة الأصوات أو كائن حي واحد وفي نفس الوقت تشجع الترابط والحساسية المتزايدة بين كل فرد من أفراد المجموعة. لم يكن يُسمح سوى لاثنين أو ثلاثة ممثلين بالصعود على المسرح في وقت واحد، وكانت الأقنعة تسمح بالانتقال السريع من شخصية إلى أخرى. كان هناك ممثلون من الذكور فقط، لكن الأقنعة سمحت لهم بلعب شخصيات نسائية.

تعود الطريقة الحديثة لتفسير الدور من خلال التبديل بين عدد قليل من الشخصيات البسيطة إلى تغيير الأقنعة في مسرح اليونان القديمة. ^[25]

كان الممثلون في هذه المسرحيات الذين لعبوا أدوارًا مأساوية يرتدون أحذية تسمى كوثورنوس ( بوسكين )، والتي كانت ترفعهم فوق الممثلين الآخرين. أما الممثلون الذين لعبوا أدوارًا كوميدية فكانوا يرتدون حذاءً ذا نعل رقيق يسمى سوكوس أو جورب. ولهذا السبب، يُطلق على الفن الدرامي أحيانًا اسم " الجورب والبوسكين ".

كان الممثلون الذكور الذين يلعبون أدوارًا نسائية يرتدون هيكلًا خشبيًا على صدورهم ( posterneda ) لتقليد مظهر الثديين وهيكلًا آخر على بطونهم ( progastreda ) لجعلهم يبدون أكثر نعومة وأكثر شبهاً بالأنوثة. كانوا يرتدون أيضًا جوارب بيضاء للجسم تحت أزيائهم لجعل بشرتهم تبدو أكثر بياضًا.

تأتي معظم تفاصيل الأزياء من اللوحات الفخارية التي تعود إلى ذلك الوقت، حيث كانت الأزياء والأقنعة تُصنع من مواد يمكن التخلص منها، لذا لم يتبق سوى القليل من أي أزياء من ذلك الوقت. المصدر الأكبر للمعلومات هو مزهرية برونوموس التي يتم فيها رسم الممثلين في الحفلة التي تلي العرض.

كان ارتداء الملابس يعكس حس الشخصية، كما هو الحال في الجنس والعمر والمكانة الاجتماعية والطبقة. على سبيل المثال، كان الشخصيات من الطبقة العليا يرتدون ملابس أجمل، على الرغم من أن الجميع كانوا يرتدون ملابس أنيقة إلى حد ما. وعلى عكس الاعتقاد السائد، لم يكتفوا بارتداء الخرق والصنادل، لأنهم أرادوا إثارة الإعجاب. ومن أمثلة أزياء المسرح اليوناني أردية طويلة تسمى الكيتون والتي كانت تصل إلى الأرض للممثلين الذين يلعبون دور الآلهة والأبطال والشيوخ. وكان الممثلون الذين يلعبون دور الآلهة والشخصيات النسائية التي تتمتع بقدر كبير من القوة يرتدون اللون الأرجواني والذهبي. وكان الممثلون الذين يلعبون دور الملكات والأميرات يرتدون عباءات طويلة تمتد على الأرض ومزينة بنجوم ذهبية ومجوهرات أخرى، وكان المحاربون يرتدون مجموعة متنوعة من الدروع ويرتدون خوذات مزينة بالريش. وكان من المفترض أن تكون الأزياء ملونة وواضحة بحيث يمكن رؤيتها بسهولة من قبل كل مقعد ^{في الجمهور .}

• بوشر، كاثرين ج. 2021. المسرح اليوناني في صقلية القديمة . مطبعة جامعة كامبريدج.
• باكهام، فيليب وينتوورث، مسرح اليونانيين، لندن 1827.
• ديفيدسون، جيه إيه، الأدب والقراءة والكتابة في اليونان القديمة، الجزء الأول ، فينيكس ، 16، 1962، ص 141-156.
• ديفيدسون، جا، بيسستراتوس وهومر ، تابا ، 86، 1955، ص 1-21.
• Easterling, PE , ed. (1997). The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge, UK: Cambridge University Press . ISBN 0-521-41245-5.
• إيسترلينج، باتريشيا إليزابيث؛ هول، إديث (المحرران)، الممثلون اليونانيون والرومانيون: جوانب من مهنة قديمة، مطبعة جامعة كامبريدج، 2002. ISBN 0-521-65140-9 
• إلا، جيرالد ف.
  • فن الشعر عند أرسطو: الحجة ، كامبريدج، ماساتشوستس 1967.
  • أصول وأشكال المأساة اليونانية المبكرة ، كامبريدج، ماساتشوستس 1965.
  • أصول ΤΡΑΓΩΙΔΙΑ ، هيرميس 85، 1957، ص 17-46.
• فليكنجر، روي كاستون، المسرح اليوناني ودراماه، شيكاغو، مطبعة جامعة شيكاغو، 1918
• فولي، هيلين ، الأفعال النسائية في المأساة اليونانية ، برينستون: مطبعة جامعة برينستون 2001.
• فرويند، فيليب، ولادة المسرح ، لندن: بيتر أوين، 2003. ISBN 0-7206-1170-9 
• هايغ، أ.ع. ، مسرح العلية ، 1907.
• هارش، فيليب وايللي، دليل الدراما الكلاسيكية ، جامعة ستانفورد، كاليفورنيا، مطبعة جامعة ستانفورد ؛ لندن، إتش ميلفورد، مطبعة جامعة أكسفورد، 1944.
• ليسكي، أ. المأساة اليونانية ، ترجمة ها، فرانكفورت، لندن ونيويورك 1965.
• لي، جراهام. مقدمة قصيرة للمسرح اليوناني القديم. جامعة شيكاغو ، شيكاغو: 2006
• لي، جراهام. تمثيل المأساة اليونانية. مطبعة جامعة إكستر ، إكستر: 2015
• لوسكالزو، دوناتو، Il pubblico a Teatro Nella Grecia antica ، Roma 2008
• ماكدونالد، ماريان، والتون، ج. مايكل (المحررون)، رفيق كامبريدج للمسرح اليوناني والروماني ، كامبريدج؛ نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2007. ISBN 0-521-83456-2 
• ماكلور، لورا. "التحدث مثل المرأة: الكلام والجنس في الدراما الأثينية" ، برينستون: مطبعة جامعة برينستون، 1999.
• مولتون، ريتشارد جرين ، الدراما الكلاسيكية القديمة؛ دراسة في التطور الأدبي موجهة للقراء باللغة الإنجليزية وباللغة الأصلية ، أكسفورد: مطبعة كلارندون ، 1890.
• باديا، مارك ويليام (محرر)، "طقوس المرور في اليونان القديمة: الأدب والدين والمجتمع"، مطبعة جامعة باكنيل ، 1999. ISBN 0-8387-5418-X 
• بيكارد-كامبريدج، السير آرثر والاس
  • الديثرامب والمأساة والكوميديا ، أكسفورد 1927.
  • مسرح ديونيسوس في أثينا ، أكسفورد 1946.
  • المهرجانات الدرامية في أثينا ، أكسفورد 1953.
• رابينوفيتش، نانسي سوركين (2008). المأساة اليونانية . مالدين، ماساتشوستس: دار بلاكويل للنشر . رقم ISBN 978-1-4051-2160-6.
• ريو، كزافييه، الديونيسية والكوميديا ، 1999. مراجعة
• روس، ستيوارت. المسرح اليوناني. دار ويلاند للنشر، هوف: 1996
• روزيك، إيلي، جذور المسرح: إعادة التفكير في الطقوس ونظريات المنشأ الأخرى، آيوا سيتي: مطبعة جامعة آيوا، 2002. ISBN 0-87745-817-0 
• شليغل، أغسطس فيلهلم ، محاضرات حول الفن الدرامي والأدب، جنيف 1809.
• سومرشتاين، آلان هـ.، الدراما اليونانية والكتاب المسرحيون، روتليدج، 2002.
• سورفينو-إنوود، كريستيان، المأساة والدين الأثيني ، أكسفورد: مطبعة الجامعة 2003.
• تسيتسيريديس ، ستافروس، "التقليد اليوناني في الإمبراطورية الرومانية (ص. أوكسي. 413: الخير والمواشيوتريا "، لوجيون 1 (2011) 184-232.
• ويلز، ديفيد. الأداء المسرحي اليوناني: مقدمة. مطبعة جامعة كامبريدج، كامبريدج: 2000
• ويلز، ديفيد. أقنعة ميناندر: الإشارة والمعنى في الأداء اليوناني والروماني ، كامبريدج، 1991.
• ويلز، ديفيد. القناع والأداء في المأساة اليونانية: من المهرجان القديم إلى التجريب الحديث ، كامبريدج، 1997.
• وايز، جينيفر، ديونيسوس يكتب: اختراع المسرح في اليونان القديمة ، إيثاكا 1998. مراجعة
• زيمرمان، ب.، المأساة اليونانية: مقدمة ، ترجمة ت. ماريير، بالتيمور 1991.

• تاريخ المسرح اليوناني القديم ومقالات عنه
• درس الدراما 1: المسرح اليوناني القديم
• المسرح اليوناني القديم
• أرشيف المسرح القديم، هندسة المسرح اليوناني والروماني – دكتور توماس جي هاينز، قسم المسرح، كلية ويتمان
• معجم المسرح اليوناني والروماني
• المسرح اليوناني المصوَّر – الدكتورة جانيس سيجل، قسم الكلاسيكيات، كلية هامبدن-سيدني ، فيرجينيا
• قاعدة بيانات قابلة للبحث عن المونولوجات للممثلين من المسرح اليوناني القديم
• لوجيون: مجلة المسرح القديم التي يمكن الوصول إليها مجانًا والتي تنشر مقالات علمية أصلية بما في ذلك استقبالها في المسرح الحديث والأدب والسينما وأشكال الفنون والوسائط الأخرى، فضلاً عن علاقتها بمسرح الفترات والمناطق الجغرافية الأخرى.