مسرح اليابان

تُعدّ تقاليد مسرح نو وكيوجين من أقدم التقاليد المسرحية المستمرة في العالم. يعود تاريخ أقدم نصوص كيوجين الموجودة إلى القرن الخامس عشر. كان مسرح نو دراما روحية، تجمع بين الرموز البوذية والشنتوية ، وتركز على الحكايات ذات الدلالات الأسطورية. أما كيوجين ، وهو نظيره الكوميدي، فكان بمثابة حلقة وصل بين المواضيع اللاهوتية لمسرحية نو والعالم العادي من خلال استخدام الكوميديا ​​التهريجية والتهريج الجسدي. كان مسرح نو يُقدّم عادةً للنخبة الأرستقراطية، ولكن في بعض الأحيان كان يُقدّم أيضًا للجمهور العام. كانت مسرحيات نو وكيوجين تُعرض معًا في سلسلة من تسع مسرحيات، بالتناوب بين الأسلوبين، مع مسرحيات كيوجين قصيرة تعمل كفواصل بين مسرحيات نو الطويلة.

كان يُسمح للرجال والنساء على حد سواء بممارسة الكيوجين حتى عام 1430.

يجمع فن الكابوكي بين الموسيقى والدراما والرقص، وغالبًا ما يستخدم أزياءً تاريخية دقيقة وتصميم رقصات متقن. تشمل أنواع مسرحيات الكابوكي الجيدايمونو (المسرحيات التاريخية) والسيوامونو (المسرحيات المعاصرة)، بالإضافة إلى مسرحيات شوساغوتو ( الدراما الراقصة ) التي تركز بشكل أساسي على رقصات محددة. أما أساليب أداء الكابوكي فتشمل الأراغوتو ( الأسلوب الخشن ) ، والواغوتو ( الأسلوب الرقيق ) ، والأوناغوتو ( الأسلوب النسائي ) .

نشأت مسرحية الكابوكي كرد فعل على التقاليد الجامدة لمسرح نو، وهو شكل من أشكال الترفيه كان مقتصراً في المقام الأول على الطبقات العليا. ويُعتقد تقليدياً أن إيزومو نو أوكوني قدّم أول مسرحية كابوكي على ضفاف نهر كامو الجافة في كيوتو عام 1603. ومع ذلك، وكما هو الحال مع مسرح نو، تطورت الكابوكي بمرور الوقت لتصبح فناً قائماً على الديكور، مع إيلاء أهمية كبيرة للحفاظ على أصالة بعض المسرحيات، وصولاً إلى استخدام نفس تصميمات الأزياء التي كانت مستخدمة قبل عدة قرون.

بدأ فن البونراكو في القرن السادس عشر. استُخدمت الدمى وفن البونراكو في المسرح الياباني منذ مسرحيات نو.العصور الوسطىاستخدام الدمى في مسرحيات نو أيضًا. كان طول الدمىيتراوح بين 0.91 و1.22متر، وكان يُحركها مُحركو الدمى أمام الجمهور. يرتدي مُحركو الدمى الذين يُسيطرون على أرجل وأيدي الدمى ملابس سوداء بالكامل، بينما يرتدي مُحرك الدمى الرئيسي زيًا مُلونًا. تُعد الموسيقى والإنشاد من التقاليد الشائعة في فن البونراكو ،ويُعتبر عازف الشاميسن عادةً قائد العرض. كما يتميز عازف الشاميسن بشعره القصير. 

كان اليوسيه شكلاً شائعاً من أشكال المسرح الشفهي فيعصر إيدو. وهو اختصار لعبارة " هيتو يوسيه سيكي" (人寄せ席) ، والتي تعني تقريباً "حيث يجلس الناس معاً". مع اقتراب نهاية عصر إيدو، كان هناك مئات المسارح، بمعدل مسرح واحد تقريباً في كلحي(町، تشو ). وكانت رسوم الدخول، المعروفة باسم"بنس الباب الخشبي"(木戸銭، كيدو-زيني )، رمزية.

كان هناك عدد من المتغيرات:

• "قصص روائية" (講談، كودان )
• "القصص المثيرة" (人情噺، ​​Ninjō -banashi )
• "قصص هزلية" (落語، راكوغو )
• "فنون السحر" (手品، تيجينا )
• "مسرح الظل" (写し絵، أوتسوشي -e )
• "تقليد عدة أشخاص" (八人芸، Hachinin-gei )
• "قصص الأشباح" (怪談، كايدان )
• "حكايات داهية" (芸屋噺)

شينبا شكلٌ حديثٌ من أشكال المسرح. وقد اكتسب اسم "شينبا" (والذي يعني حرفيًا "المدرسة الجديدة") تمييزًا له عن "كيوها" (المدرسة القديمة أو الكابوكي) نظرًا لقصصه الأكثر معاصرةً وواقعية. ^{[ 3 ]} ومع نجاح فرقة سيبيدان، اتخذ مسرح شينبا شكلًا أقرب إلى الكابوكي منه إلى الشينجيكي اللاحق، وذلك لاستمراره في استخدام الأوناغاتا والموسيقى المصاحبة للعروض. ^{[ 3 ]} وبلغ هذا الشكل المسرحي ذروة نجاحه في أوائل القرن العشرين، حيث تم اقتباس أعمال روائيين مثلكيوكا إيزومي،وكويو أوزاكي،وروكا توكوتوميللمسرح. ^{[ 3 ]} ومع دخول السينما إلى اليابان، أصبح شينبا أحد أوائل أنواع الأفلام التي نافست أفلام الكيوها ، إذ استندت العديد من الأفلام إلى مسرحيات شينبا . ^{[ 4 ]}

شهدت ثمانينيات القرن العشرين أيضاً ظهور ما يُعرف بـ" شوجيكيجو "، أي "المسرح الصغير". وكان هذا يعني عادةً فرقاً مسرحية هواة تُقدم عروضاً مُصممة لتُشاهدها جميع فئات الجمهور،  ولم تكن بالضرورة ذات مغزى عميق بقدر ما كانت مُسلية. ومن أبرز كُتاب ومخرجي المسرحيات ذوي النزعة الفلسفية في تلك الفترة نودا هيديكي وشوجي كوكامي .

تشمل فرق شوجيكيجو المسرحية الشهيرة نايلون 100، وغيكيدان شينكانسن، وطوكيو صن شاين بويز ، وهلاهولو شانغريلا.

ظهر مؤخرًا جيل جديد من فناني شوغيكيجو، يُطلق عليهم اسم "جيل العقد الضائع" أو "جيل الألفية الثانية". ومن أبرز فناني هذا الجيل: توشيكي أوكادا ، وشيرو مايدا، وكورو تانينو، ودايسوكي ميورا، وتوموهيرو مايكاوا، وغيرهم. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

تُعرض اليوم في طوكيو العديد من روائع الأدب الغربي، بدءًا من المسرح اليوناني القديم ، مرورًا بأعمال ويليام شكسبير وفيودور دوستويفسكي، وصولًا إلى أعمال صموئيل بيكيت . ويُقام عدد كبير من العروض سنويًا، قد يصل إلى 3000 عرض، مما يجعل طوكيو واحدة من أهم المراكز المسرحية في العالم.

احتُفل بافتتاح نسخة طبق الأصل من مسرح غلوب باستقدام فرقة بريطانية كاملة لتقديم جميع مسرحيات شكسبير التاريخية، بينما قدمت مسارح أخرى في طوكيو مسرحيات شكسبيرية أخرى، بما في ذلك تفسيرات جديدة متنوعة لمسرحيتي هاملت والملك لير . أما مسرح غلوب، الواقع في شين-أوكوبو بطوكيو، فهو الآن مملوك في معظمه لشركة جوني للترفيه ، ويهدف إلى الترويج لنجوم البوب ​​في مجال التمثيل.

يوكيو نيناغاوا مخرج وكاتب مسرحي ياباني ذو شهرة عالمية، يستلهم أعماله غالبًا من أعمال شكسبير. في عام ١٩٩٥، قدّم عرض "شكسبير تينبو ١٢ نين"، وهو عرضٌ مُقتبس من المسرحية البريطانية الشهيرة "شكسبير المُختصرة " : جميع مسرحيات شكسبير في ساعتين. شارك في هذا العمل ممثلون بارزون مثل ناتسوكي ماري وكاراوا توشياكي .

وصل المسرح الموسيقي ذو الطابع الغربي إلى اليابان لأول مرة عام ١٩١١، مع افتتاح المسرح الإمبراطوري، أول مسرح من هذا الطراز في اليابان. هُدم المسرح وأُعيد بناؤه، وافتُتحت النسخة الثانية منه عام ١٩٦٦. ^{[ ٧ ]} وتديره شركة توهو . من أبرز العروض التي قُدّمت فيه عروض مترجمة من مسرحية البؤساء (نسخة طبق الأصل من عروض ويست إند) ومسرحية إليزابيث (عرض أصلي)، وهما من أشهر أعمال توهو، بالإضافة إلى مسرحيات موسيقية أصلية مثل ليدي بيس ، وجاسوس العائلة ، وشيروه ، وهو عمل مشترك عام ٢٠٠٤ مع شركة جيكيدان شينكانسن . في عام ٢٠٢٥، هُدم المسرح، ومن المقرر إعادة بنائه وافتتاحه عام ٢٠٣٠. ^{[ ٨ ]}

تأسست فرقة مسرح شيكي عام 1953. وتنتج الفرقة عروضاً مسرحية وموسيقية أصلية، بالإضافة إلى نسخ طبق الأصل من عروض برودواي. ^{[ 9 ]}

حققت مسرحية "ديث نوت" ، التي أنتجتها شركة هوريبرو في الأصل ولحّنها فرانك وايلدهورن ، نجاحًا باهرًا على الصعيد الدولي، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى شهرة مصدرها الأصلي، وهي سلسلة مانغا شهيرة. وقد عُرضت المسرحية عدة مرات في كوريا الجنوبية. وفي عام 2024، قُدّمت أول نسخة باللغة الإنجليزية منها في لندن. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

وقد أنتجت مسرحية أوميدا للفنون، ومشروع المسرحيات الموسيقية اليابانية الأصلية، ^{[ 12 ]} وميجيزا ، وشركات أخرى مسرحيات موسيقية أصلية في اليابان.

شهدت اليابان أيضاً عروضاً لمسرحيات موسيقية من كوريا الجنوبية وفرنسا والنمسا وغيرها من دول العالم التي لم تُعرض فيها أعمال باللغة الإنجليزية. تُعدّ مسرحية "إليزابيث" أشهر هذه الأعمال. ومن بينها أيضاً "موزارت!" ، و "فرانكشتاين" (لي ووانغ)، ^{[ 13 ]} و" سموك " ، ^{[ 14 ]} و"فان ليتر" ، ^{[ 15 ]} و "موزارت: أوبرا روك" ، و "1789: عشاق الباستيل" .

إلى جانب العروض المسرحية التقليدية، بدأت العروض المسرحية الاستعراضية تحظى بالاعتراف كنوع من الترفيه الشعبي في اليابان خلال أوائل القرن العشرين. وقد ألهمت هذه العروض، التي نشأت في الغرب، إنشاء فرق استعراضية يابانية شهيرة مثل فرقة تاكارازوكا الاستعراضية ، التي أسسها إيتشيزو كوباياشي عام ١٩١٤، حيث حوّل مسبحًا مهجورًا في تاكارازوكا إلى مسرح. ^{[ ١٦ ] [ ١٧ ]}

بعد صعود الثقافة الغربية والأوروبية وتأثيرها على الثقافة الاجتماعية والسياسية والاقتصادية اليابانية، تأثرت ثقافة الترفيه اليابانية بدورها. ففي عروض فرقة تاكارازوكا ريفيو، اشتمل ريبرتوارها على أساليب الأداء والموسيقى الأوروبية الغربية إلى جانب عناصر الأداء اليابانية التقليدية. وشمل ذلك قصصًا غربية وأوروبية (مثل " وردة فرساي ")، وتوزيعات موسيقية غربية (مثل "شيكاغو ")، بالإضافة إلى القصص والموسيقى اليابانية التقليدية. ^{[ 17 ]}

العروض الموسيقية ثنائية الأبعاد ونصف هي عروض مسرحية مقتبسة من مسلسلات الأنمي والمانغا وألعاب الفيديو. ورغم وجود عروض مسرحية مقتبسة من الأنمي والمانغا منذ سبعينيات القرن الماضي، إلا أنها اكتسبت شهرة واسعة في مطلع الألفية الجديدة مع عرض "أمير التنس" . وتستخدم العروض الموسيقية الحديثة ثنائية الأبعاد ونصف تقنية إسقاط الصور للخلفيات والمؤثرات الخاصة.

ومن بين الإنتاجات الحديثة البارزة: Hunter x Hunter و Pretty Guardians Sailor Moon و Death Note: the Musical و Your Lie in April .