تاكارازوكا ريفيو

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق .الرجاء المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ابحث عن المصادر:  "Takarazuka Revue" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( فبراير 2021 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) تمت كتابة هذه المقالة على شكل تأمل شخصي، أو مقال شخصي، أو مقال جدلي يوضح المشاعر الشخصية لمحرر ويكيبيديا أو يقدم حجة أصلية حول موضوع ما.يرجى المساعدة في تحسينه عن طريق إعادة كتابته بأسلوب موسوعي . ( فبراير 2024 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

تاكارازوكا ريفيو

عازف البيانو
اقرأ بأسلوب غربي، من اليسار إلى اليمين، ثم من أعلى إلى أسفل
باريسيت ، 1930
تشكيل	1913 ( 1913 )
يكتب	فرقة مسرحية
غاية	المسرح الموسيقي
موقع	تاكارازوكا محافظة هيوغو اليابان
موقع إلكتروني	كاجيكي.هانكي.co.jp

فرقة تاكارازوكا ( باليابانية :宝塚歌劇団، وباليابانية : Takarazuka Kagekidan ) هي فرقة مسرحية موسيقية يابانية مكونة بالكامل من الإناث ومقرها في تاكارازوكا ، محافظة هيوغو ، اليابان. تلعب النساء جميع الأدوار في الإنتاجات الباذخة على طراز برودواي للمسرحيات الموسيقية والقصص الغربية المقتبسة من الأفلام والروايات ومانجا الشوجو والحكايات الشعبية اليابانية . فرقة تاكارازوكا هي قسم من شركة هانكيو للسكك الحديدية ؛ وجميع أعضاء الفرقة موظفون لدى هانكيو.

تأسست فرقة تاكارازوكا على يد إيتشيزو كوباياشي ، وهو رجل صناعي تحول إلى سياسي ورئيس شركة هانكيو للسكك الحديدية ، في تاكارازوكا باليابان عام 1913. كانت المدينة هي المحطة النهائية لخط هانكيو من أوساكا وكانت بالفعل وجهة سياحية شهيرة بسبب ينابيعها الساخنة. اعتقد كوباياشي أنها كانت المكان المثالي لفتح نوع من مناطق الجذب التي من شأنها أن تعزز مبيعات تذاكر القطار وتجذب المزيد من الأعمال إلى تاكارازوكا. ^[1] نظرًا لأن عروض الأغاني والرقص الغربية أصبحت أكثر شعبية ونظر كوباياشي إلى مسرح الكابوكي على أنه قديم ونخبوي، ^[2] فقد قرر أن مجموعة مسرحية نسائية بالكامل قد تحظى بقبول جيد من قبل عامة الناس. ^[3]

أقامت الفرقة أول عرض لها في عام 1914. وبعد مرور عشر سنوات، أصبحت الفرقة مشهورة بما يكفي للحصول على مسرحها الخاص في تاكارازوكا، والذي يُدعى داي جيكيجو ، والذي يعني " المسرح الكبير ". ^[4] في عام 1934، افتتحت الفرقة مسرح طوكيو تاكارازوكا، والذي خضع بعد ذلك للتجديد في عام 2001. ^[5] عادةً ما يتم عرض كل عرض من عروض المسرح الكبير لمدة شهر واحد في مسرح تاكارازوكا الكبير قبل استراحة لمدة ثلاثة أسابيع، تليها فترة عرض لمدة شهر واحد في مسرح طوكيو. في عام 1978، تم افتتاح مسرح باو هول داخل نفس المجمع الذي يضم مسرح جراند. ^[6] يضم مسرح باو هول، الذي يتسع لـ 500 مقعد، عروضًا أصغر تستمر لأكثر من أسبوع بقليل، والتي غالبًا ما تفتقر إلى روعة عروض المسرح الكبير. حاليًا، تقدم تاكارازوكا عروضها أمام 2 مليون شخص كل عام. ^[7]

تشتهر التذاكر بصعوبة الحصول عليها، على الرغم من أنها لا تعتبر باهظة الثمن بشكل لا يصدق - أرخص تذكرة متاحة لعرض مسرحي كبير هي 3500 ين، والأغلى هي 12500 ين. ^[8] جميع تذاكر عروض قاعة بو هي 6500 ين، بغض النظر عن تخصيص المقعد. ^[9]

جزء من حداثة تاكارازوكا هو أن جميع الأدوار تؤديها نساء، بناءً على النموذج الأصلي لكابوكي قبل عام 1629 عندما تم حظر النساء من المسرح في اليابان. ^[10] يشار إلى النساء اللواتي يلعبن أدوارًا ذكورية باسم otokoyaku (男役، "دور الذكور") وأولئك الذين يلعبون أدوارًا أنثوية يُطلق عليهم اسم musumeyaku (娘役، "دور الفتاة") . بشكل جماعي، يُطلق على فناني تاكارازوكا اسم "Takarasiennes" ( Takarajennu ). يشتق هذا الاسم من ولع الاستعراض بالاستعراضات الفرنسية وكلمة "Parisienne". ^[11]

الأزياء وتصميمات الديكور والإضاءة فخمة والأداء درامي للغاية . تمتد الممرات الجانبية إلى مقدمة المسرح الواسعة بالفعل لتستوعب المواكب والرقصات المتقنة. بغض النظر عن عصر الموسيقى المقدمة، يتم تخفيف دقة الفترة للأزياء خلال النهايات الباهظة التي تتضمن عشرات المؤدين المتألقين وهم يستعرضون أسفل درج ضخم بعرض المسرح، يُعرف باسم ōkaidan ، وخط ركلة على طراز Rockette . يظهر المؤدون الرئيسيون الذين يجسدون أدوارًا ذكورية وأنثوية في النهاية وهم يرتدون قطع ظهر دائرية ضخمة ومغطاة بالريش تذكرنا بأزياء لاس فيجاس أو باريس.

قبل أن تصبح عضوًا في الفرقة، يجب على الشابة أن تتدرب لمدة عامين في مدرسة تاكارازوكا للموسيقى ، وهي واحدة من أكثر المدارس تنافسية من نوعها في العالم. في كل عام، يتقدم الآلاف من جميع أنحاء اليابان للاختبار. يتم تدريب 40 إلى 50 من المقبولين على الموسيقى والرقص والتمثيل، ويتم منحهم عقودًا لمدة سبع سنوات. تشتهر المدرسة بانضباطها الصارم وعادتها في جعل طلاب السنة الأولى ينظفون المبنى كل صباح.

تتدرب جميع الفتيات في السنة الأولى معًا قبل أن يتم تقسيمهن من قبل أعضاء هيئة التدريس وأعضاء الفرقة الحاليين إلى أوتوكوياكو وموسوميياكو في نهاية العام. أولئك الذين يلعبون أوتوكوياكو يقصون شعرهم قصيرًا، ويأخذون دورًا أكثر ذكورية في الفصل الدراسي، ويتحدثون بصيغة ذكورية .

تتكون الشركة من خمس فرق رئيسية: الزهرة (花، هانا ) ، والقمر (月، تسوكي ) ، والثلج (雪، يوكي ) ، والنجمة (星، هوشي ) وكوزموس (宙، سورا ) ، بالإضافة إلى الفرقة العليا (専科، سينكا ) ، وهي فرقة فخرية للممثلات الكبار اللاتي لم يعدن جزءًا من فرقة منتظمة واللاتي ما زلن يرغبن في الحفاظ على ارتباطهن بالاستعراض ويؤدين من وقت لآخر. الزهرة والقمر هما الفرقتان الأصليتان، تأسستا عام 1921. تأسست فرقة الثلج عام 1924، وتلتها فرقة النجمة عام 1931 (تم حلها عام 1939 وأعيد تأسيسها لاحقًا عام 1948). فرقة كوزموس، التي تأسست عام 1998، هي أحدث فرقة.

على الرغم من أن Takarazuka Revue تبدو وكأنها أنشئت لمنح النساء اليابانيات الحرية من القمع الاجتماعي، إلا أنه من عجيب المفارقات أنها أنشئت بنية معاكسة، حيث ذكرت عالمة Takarazuka لوري براو أن "مكتب الإنتاج والهيكل المؤسسي الذي يتحكم في Takarazuka أبوي بشكل ساحق". ^[12] ومع ذلك، على الرغم من أن Takarazuka تجسد فكرة Shiraishi بأن الممثلات يصبحن " زوجات صالحات وأمهات حكيمات " عند مغادرة الشركة، إلا أنها تمثل في الوقت نفسه وجهات نظر نسوية تقدمية. يعتقد البعض أن جاذبيتها للجمهور النسائي ترجع إلى الارتباط المتصور بالحرية من الأفكار المفروضة من قبل المجتمع الياباني التقليدي حول الجنس والجنسانية. تقول براو أنه في حين أن Takarazuka Revue "تعزز الوضع الراهن وترفع من رغبات النساء من خلال سردها الحالم، إلا أنه لا يزال هناك بعض الاحتمالات بأن يجد بعض المتفرجين أنها تمكنهم ببساطة من مشاهدة النساء يلعبن دور الرجال". ^[12]

تتميز بعض عروض Takarasienne، مثل The Rose of Versailles و Elisabeth ، بشخصيات خنثوية. من وجهة نظر براو، يمثل otokoyaku الرجل المثالي للمرأة، الخالي من الخشونة أو الحاجة إلى الهيمنة الموجودة في الحياة الواقعية. هذه الأدوار الذكورية هي التي توفر الهروب من الأدوار الحقيقية الصارمة والمقيدة بالجنس والتي يشيد بها المجتمع الياباني. ^[12] بمعنى ما، يوفر otokoyaku للجمهور النسائي "حلمًا" بما يرغبون فيه في الواقع.

بالإضافة إلى ادعائهن بـ "بيع الأحلام"، فإن الممثلات في فرقة تاكارازوكا ريفيو يتولين دوراً آخر، حيث يعملن على تمكين أنفسهن كنساء في ثقافة يهيمن عليها الذكور. وكثيراً ما كانت رغبة كوباياشي في جعل ممثلاته زوجات وأمهات صالحات تعترضها إرادتهن في متابعة مهن في مجال الترفيه. فقد أصبح من الشائع بشكل متزايد أن تظل النساء في الفرقة حتى سن الثلاثين، وهو ما يتجاوز الحدود التقليدية المتصورة لسن الزواج. وبالتالي فإن دور الممثلات في فرقة تاكارازوكا ريفيو يتداخل مع الثقافة المحيطة بها، مما يزيد من جاذبيتهن للجمهور الذي يهيمن عليه الإناث. "في الواقع، إن نقل هذه "الصبيانية" إلى الحياة اليومية والحرية التي ينطوي عليها هذا هو ما يجذب انتباه بعض المعجبين". ^[12]

ومع ذلك ، لا ترتبط أوتوكوياكو بدورها الذكوري المخصص لها في المسرح. قالت تسوروجي مييوكي، نجمة أوتوكوياكو الأولى في فرقة مون، إنها تصور تقليد الذكور على أنه مجرد "دور" ترتديه مثل المكياج والزي الذي ساعد في خلق صورة أوتوكوياكو الخاصة بها . وقالت إنها تعود إلى ذاتها "الأنثوية" غير المؤدية بعد الأداء. ^{[12] تشعر} أوتوكوياكو الأخرى بعدم الارتياح عند التحول إلى الأدوار النسائية. صرحت أوتوكوياكو ماتسو أكيرا، التي تقاعدت في عام 1982،: "على الرغم من أنني أنثى، فإن الشيء المسمى" أنثى "لن يظهر على الإطلاق". ^[13] تشير معظم الممثلات إلى أوتوكوياكو على أنها "صورة"، والتي تعلمن خلقها على خشبة المسرح.

على الرغم من أن الفرقة كانت تتألف تقليديًا من الإناث فقط، إلا أن فرقة تاكارازوكا في عام 1946 وظفت مؤدين من الذكور تم تدريبهم بشكل منفصل عن الأعضاء الإناث في الفرق. ولكن في النهاية، عارضت الأعضاء الإناث هؤلاء النظراء الذكور الجدد، وتم حل القسم، وانتهى آخر قسم للذكور في عام 1954. استندت مسرحية موسيقية يابانية عام 2007، تاكارازوكا بويز ، إلى هذا الفصل من تاريخ الفرقة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في حين أن جميع طاقم العمل من الإناث، فإن طاقم العمل (المؤلفون والمخرجون ومصممو الرقصات والمصممون وما إلى ذلك) وعازفو الأوركسترا هم في الغالب من الذكور. ومع ذلك، ليس من غير المألوف في تاكارازوكا أن تقود أوركسترا يغلب عليها الذكور قائدة أنثى.

تتمتع الفرق الخمس (組, kumi ) في فرقة تاكارازوكا ريفيو ببعض الاختلافات في الأسلوب والمادة مما يجعل كل منها فريدة من نوعها.

تعتبر فرقة الزهور بمثابة "صندوق الكنز" لفن الأوتوكوياكو . نشأ العديد من أشهر نجوم الفرقة السابقين والحاليين في فرقة الزهور؛ ومن بينهم ميكي مايا (التي أقامت أول حفل منفرد لبودوكان في تاريخ تاكارازوكا)، وسوميري هارونو وتومو رانجو من فرقة الزهور، وجون شيبوكي ، وجون سينا ​​وكيريا هيرومو من فرقة مون، وهيكارو أسامي من فرقة سنو. تميل عروضهم إلى أن تكون بميزانيات أكبر، مع تصميمات مسرحية وأزياء فخمة، وغالبًا ما تكون مستمدة من مواد الأوبرا.

بينما تميل إلى أن تكون موطنًا للفنانين الشباب (مع وصول يوكي أمامي في عامها السادس إلى وضع النجمة الأولى في التسعينيات)، فإن أعضاء فرقة مون هم أيضًا مغنون أقوياء. يُستخدم مصطلح "قسم البحث الموسيقي" أحيانًا في المقالات حول الفرقة، مما يؤكد تركيز الفرقة على الموسيقى. تميل مادتهم نحو الدراما والموسيقى الغربية والإعدادات الحديثة، مثل Guys and Dolls و Me and My Girl . خلال عصر ماكوتو تسوباسا كنجم بارز، كان لديهم على الأقل مسرحيتان موسيقيتان مقتبستان من روايات غربية كلاسيكية.

تعتبر فرقة Snow Troupe هي المدافعة عن الرقص التقليدي والأوبرا في الفرقة بأكملها، وهي طليعة الدراما اليابانية التقليدية في فرقة تميل إلى المواد الغربية. كانت أول فرقة تقدم عرض إليزابيث في اليابان. وقد اتجهت الفرقة نحو أسلوب الأوبرا والدراما لفرقتي Moon and Flower.

تميل فرقة النجوم إلى أن تكون موطنًا لنجوم تاكارازوكا. فهم، إلى جانب فرقة الزهور، لديهم عازفو أوتوكوياكو أقوياء للغاية. في السنوات الأخيرة، نشأ العديد من موسوميياكو البارزين في الشركة أيضًا من فرقة النجوم، مثل هانا هيزوكي وشيزوكو هازاكورا ويوكي أونو.

فرقة Cosmos، أحدث فرقة، أقل تقليدية وأكثر تجريبية. عندما تم تشكيلها لأول مرة، قامت بانتقاء المواهب من الفرق الأخرى. يتأثر أسلوب Cosmos بفنانين مثل Asato Shizuki، نجم otokoyaku المؤسس؛ Yōka Wao و Mari Hanafusa ، "Golden Combi" التي ترأست الفرقة لمدة ستة من أول ثماني سنوات لها. كانت Cosmos أول فرقة تقدم Phantom ولديها ملحن برودواي ( فرانك ويلدهورن ) يكتب موسيقاهم. يبلغ طول معظم otokoyaku في هذه الفرقة أكثر من 170 سم (5.6 قدم) (أبرزهم هيرو يومي، الأطول في الشركة منذ انضمامها في عام 1997 حتى تقاعدها في عام 2013). في حين أن الممثلة المولودة في الفرقة أصبحت من كبار موسوميياكو في عام 2006 مع أسوكا تونو، لم يكن الأمر كذلك حتى عام 2014 عندما أصبحت الممثلة المولودة في هذه الفرقة نجمة أوتوكوياكو الكبرى: سيينا ساجيري، النجمة الكبرى السابقة لفرقة سنو (2014-2017).

على الرغم من أنهم ليسوا بالضرورة فرقة، فإن أعضاء Takarazuka Revue الذين لا يشاركون في أي من الفرق المذكورة أعلاه يُطلق عليهم "الأعضاء المتفوقون (Senka)". عادةً ما يكون لهؤلاء الأعضاء أحد الأدوار القليلة في الفرقة: لعب دور fukeyaku (دور الشخص المسن) ، أو لعب دور مساعد ، أو لعب دور الرجال المسنين، وما إلى ذلك. يمكن أيضًا أن تكون هناك حالات لعب الدور الرئيسي كـ otokoyaku، في مسرحية إلى جانب فرق أخرى مثل النجوم السابقين Yachiyo Kusagano و Yu Todoroki بالإضافة إلى المسرحيات حيث يكون جميع الأعضاء المشاركين أعضاء متفوقين، مثل Hanakuyō ، في عام 1984.

في حين أن غالبية أعمال تاكارازوكا مكتوبة "داخليًا" من قبل أعضاء الفريق الإبداعي، إلا أنها غالبًا ما تكون مقتبسة من المسرحيات الموسيقية الكلاسيكية الغربية أو الأوبرا أو المسرحيات أو الروايات أو الأفلام:

غالبًا ما يشار إلى القصص التي تستند إلى اليابان والمستوحاة من الروايات التاريخية أو الحكايات التقليدية باسم nihonmono (日本物) أو، في حالات أقل، wamono (和物) . ومن بين أكثر هذه القصص شيوعًا والمعدلة لمرحلة تاكارازوكا حكاية جينجي .

غالبًا ما شكلت سلاسل المانغا الشعبية شخصية تاكارازوكا، كما في حالة وردة فرساي لريوكو إيكيدا . [ ^18] تشمل التعديلات الأخرى للمانغا نافذة أورفيوس ، أيضًا من تأليف إيكيدا، وبلاك جاك وفينيكس لأوسامو تيزوكا ، وإل هالكون لياسوكو أويكي .

تشمل الأمثلة الحديثة ^{[ الإطار الزمني؟ ]} للأعمال المقتبسة من الروايات أو القصص القصيرة اليابانية رواية ساموراي أوساكا (大阪侍) لفرقة مون تروب ، استنادًا إلى القصة القصيرة التي كتبها ريوتارو شيبا ورواية السحلية السوداء (黒蜥蜴، Kurotokage ) لفرقة فلاور ، استنادًا إلى قصة كوغورو أكيتشي التي كتبها إيدوجاوا رامبو .

في عام 2009، قدمت فرقة تاكارازوكا ريفيو عرضين بناءً على نسخة مقتبسة من سلسلة ألعاب الفيديو من إنتاج كابكوم Ace Attorney . ^[19] صعدوا على المسرح في يناير 2013 لتمثيل لعبة قاعة المحكمة مرة أخرى بالإنتاج بعنوان Prosecutor Miles Edgeworth: Ace Attorney 3. [ ^20] في يونيو 2013، ظهرت الفرقة لأول مرة في مسرح طوكيو أورب في طوكيو وهو مقتبس من لعبة فيديو أخرى من إنتاج كابكوم، Sengoku Basara ، ^[21] من إنتاج فرقة Flower Troupe. ركز هذا على شخصية يوكيمورا سانادا ، التي لعبت دورها تومو رانجو ، وهي نفس الممثلة التي تولت دور فينيكس رايت قبل أن تصبح نجمة كبيرة.

في عام 2017، قدمت فرقة الزهور عرضًا مسرحيًا مقتبسًا من سلسلة المانغا الشوجو (الفتيات) Haikara-San: Here Comes Miss Modern ، ^[22] وأدتها مرة أخرى في عام 2020. ^[23] في عام 2019، قدمت فرقة الزهور أيضًا عرضًا مسرحيًا مقتبسًا من سلسلة المانغا الشوجو Boys Over Flowers . ^[24] في أغسطس 2022، قدمت فرقة Cosmos عرضًا مسرحيًا مقتبسًا من سلسلة High&Low بالتعاون مع LDH . ^[25]

ومن بين الأعمال المقتبسة من مصادر آسيوية أخرى أوبرا بكين "الملك المهيمن يودع سيدته" ، والتي تصف قصة الحب بين الجنرال شيانغ يو وحبيبته السيدة يو.

كما قدمت تاكارازوكا مسرحيات موسيقية أصلية كتبت "داخليًا" استنادًا إلى أشخاص وأحداث في التاريخ الأمريكي والأوروبي والآسيوي. من بين التعديلات الأكثر شهرة لهذه السيرة الذاتية Last Party: S. Fitzgerald's Last Day ، عن F. Scott Fitzgerald ؛ Valentino ، عن Rudolph Valentino ؛ Dean ، عن James Dean ؛ و Saint-Exupéry: The Pilot Who Became "The Little Prince" ، عن Antoine de Saint-Exupéry . لقد أنشأوا قطعة Wind in the Dawn: The Challenge of Shirasu Jirō, Samurai Gentleman حول احتلال الولايات المتحدة لليابان مع التركيز على التنافس بين Shirasu Jirō والجنرال دوغلاس ماك آرثر ، القائد الأعلى لقوات الحلفاء. ^[26]

وأخيرًا، هناك قصص أصلية أخرى تكمل عروض تاكارازوكا، بما في ذلك المسرحيات الموسيقية مثل Boxman من تأليف فرقة Cosmos Troupe، و Too Short a Time to Fall in Love  [ja] التي قدمتها فرقتا Star and Moon Troupes، و Silver Wolf  [ja] التي قدمتها فرقتا Moon and Snow Troupes.

عملت تاكارازوكا أحيانًا مع كتاب وملحنين ومصممي رقصات بارزين لإنشاء محتوى أصلي للاستعراض. ​​في عام 1993، كتب تومي تيون وأخرج وصمم استعراض برودواي بويز لمرافقة أداء فرقة مون لفيلم جراند أوتيل . في عام 2006، عملت تاكارازوكا مع فرانك ويلدهورن ، الكاتب الموسيقي وملحن جيكل وهايد وذا سكارليت بيمبيرنيل ، لإنشاء Never Say Goodbye لفرقة كوزموس. في عام 2019، عملت تاكارازوكا مع دوف أتيا ، المنتجة الموسيقية لفيلم 1789: Les Amants de la Bastille و La Légende du roi Arthur ، لتأليف كازانوفا لفرقة فلاور.

غالبًا ما يؤدي كبار أوتوكوياكو عروض العشاء في منتصف أو نهاية حياتهم المهنية. تُقام عادةً في فنادق مثل فندق تاكارازوكا أو فندق هانكيو الدولي أو فندق بالاس ، وتُعرض عروض العشاء أغاني الممثلات الشهيرة، بالإضافة إلى أغلفة لأغاني أخرى غير تاكارازوكا. يدفع الحاضرون قسطًا مقابل الطعام والشراب، بالإضافة إلى فرصة لرؤية نجمهم عن قرب. عندما يعقد موسومياكو حدثًا مشابهًا، يُشار إليه باسم صالون الموسيقى. تستمر العديد من الممثلات في تقديم عروض العشاء حتى بعد مغادرتهن الشركة. ^[27]

كل عام (مع بعض الاستثناءات) يتم عقد عرض خاص لـ Takarazuka، وعادة ما يكون ليوم واحد فقط. يجتمع أعضاء الفرق الخمس معًا من أجل المشاهد القصيرة والرقص والأغاني، بالإضافة إلى أجزاء طويلة من مقدمي العروض تضم نجومًا حاليين وسابقين. من عام 1961 إلى عام 1982، كان يُشار إلى هذا باسم "مهرجان Takarazuka". من عام 1984 إلى عام 1994، كان يُشار إليه باسم "Takarazuka Music Publication (TMP) Special". في عام 1995، تمت إعادة تسمية TMP إلى "Takarazuka Creative Arts (TCA)"، وبالتالي تمت الإشارة إلى العروض الخاصة من عام 1995 إلى عام 2007 باسم "TCA Specials". من عام 2008 حتى الوقت الحاضر، تمت الإشارة إلى هذا ببساطة باسم "Takarazuka Special". ^[28]

يشار إلى كل ممثل على أنه جزء من عام دراسي في مدرسة تاكارازوكا الموسيقية، أو كي (期)، والذي يتوافق مع العام الذي يتخرجون فيه من مدرسة الموسيقى. على سبيل المثال، سيتم الإشارة إلى أولئك الذين يتخرجون من مدرسة الموسيقى في عام 2024 باسم الدفعة 110. قبل الأداء لأول مرة على مسرح المسرح الكبير، سيؤدي الفصل المتخرج ما تعلموه في وقتهم في المدرسة في قاعة القوس، من خلال شيء يسمى بونكاساي (文化祭). ^[29] ثم سيواصلون الأداء مع إحدى الفرق المنتظمة لتشغيل مسرح كبير واحد قبل تلقي مهام الفرقة الفردية. قبل العروض التي تضم الفصل المتخرج حديثًا، سيظهر جميع أعضاء الفصل وهم جالسون على خشبة المسرح مرتدين ملابس السيزا . ثم سيلقي ثلاثة من زملائهم في الفصل ملاحظات تمهيدية، قبل بدء العرض الرئيسي. سيتكون جزء الرقص الخطي من هذه العروض فقط من أعضاء الفصل المتخرج حديثًا. ^[30] يشار إلى الممثلات باسم الطالبات (生徒, seito ) من لحظة دخولهن مدرسة الموسيقى إلى لحظة تخرجهن.

تُستخدم المصطلحات المحايدة بين الجنسين senpai (طلاب من الطبقات العليا) و kōhai (طلاب من الطبقات الدنيا) للتمييز بين الأعضاء الكبار والصغار في فرقة Takarazuka. طلاب الطبقات الدنيا هم الممثلات اللاتي كن يؤدين في فرقة Takarazuka لمدة تقل عن سبع سنوات. وهن موظفات في الشركة، وعادة ما يعملن كراقصات في الخلفية وفي shinjin kōen (عروض مخصصة لطلاب الطبقات الدنيا فقط). وبعد السنة السابعة يصبحن من الطبقات العليا، ويتفاوضن على العقود مع الشركة بدلاً من العمل لديها.

عندما تقرر الممثلة ترك الشركة، يُشار إلى ذلك غالبًا باسم التقاعد (退団، taidan )، أو التخرج (卒業، sotsugyō ). غالبًا ما تختار الممثلات التخرج في نهاية عرض Grand Theatre، ولكن يمكنهن أيضًا الإعلان عن التقاعد الفوري والتخلي عن أي حفل. في حالة أولئك الذين يتخرجون في نهاية العرض، سيشاركون في حفلي تخرج؛ واحد في نهاية العرض النهائي في Grand Theatre، وواحد في نهاية العرض النهائي في مسرح Tokyo Takarazuka. نحو نهاية الفصل الثاني من هذه العروض، من الشائع رؤية الأعضاء المتخرجين مع الزهور مثبتة على فساتينهم أو طية صدر السترة. غالبًا ما يحصل كبار النجوم أو المركز الثاني البارز (二番手، nibante ) على أداء وداع (さよならショ، sayonara shō )، حيث يكونون قادرين على أداء عدة أرقام من أدوارهم الأكثر عزيزة والتي لا تنسى. بدأ هذا التقليد في عام 1963 مع تخرج أكاشي تيروكو. ^[31]

بمجرد انتهاء العروض، سيقرأ قائد الفرقة (組長، kumi-cho )، رسائل أو ملاحظات من الممثلات المتخرجات أمام الستار المغلق، مما يسمح للخريجات ​​بتغيير ملابسهن إلى ملابس التخرج، عادةً hakama ، ولكن في بعض الأحيان بدلة رسمية للأوتوكوياكو الذي يفضلها. عندما تنتهي الاستعدادات، سيرتفع الستار ليكشف عن الفرقة بأكملها واقفة على المسرح. ثم يستدعي قائد الفرقة كل عضو إلى المسرح، حيث سينزل الدرج الكبير، قبل أن يُمنح الزهور من زميل في الفصل (同期生، doukisei )، وكذلك من الفرقة. بالنسبة لأولئك الأكبر سنًا، ليس من غير المألوف أن يُدعى شخص من خارج الفرقة، أو شخص تخرج بالفعل، إلى المسرح لإعطائهم زهور doukisei الخاصة بهم . ثم يتم غناء أغنية مع أعضاء الفرقة ممسكين بأذرع بعضهم البعض. ما يلي هو سلسلة من الملاحظات من كل من الممثلات المتخرجات والنجمة الأولى، تتخللها فتح وإغلاق الستار وكذلك نداء أعضاء الفرقة من وإلى المسرح. بعد التكرار الرابع لإغلاق الستار، يكون هناك عادةً إعلان يعلن انتهاء العرض. ومع ذلك، غالبًا ما يستمر التصفيق الحار حتى تنزلق النجمة الأولى أمام الستارة لإلقاء الوداع الأخير. عند الإعلان الثاني عن انتهاء العرض، يبدأ أفراد الجمهور في التفرق.

ومن المعتاد أن يرتدي الحضور اللون الأبيض في نهاية العروض.

النجوم الأبرز حاليًا في كل مجموعة هم: ^[32]

مجموعة	أوتوكوياكو	موسوميياكو
ورد	البحر تواكي	ميساكي هوشيزورا
قمر	هوزوكي	جوري أماشي
الثلج	سكينة أياكازي	أيا يوميشيرو
نجم	ماكوتو ري	هيتومي مايسورا
الكون	توآ سيريكا	ساكورا هارونو

مجموعة	ورد	قمر	الثلج	نجم	الكون
أوتوكوياكو	هيكاري أياكي، أسوكا سينو، كوكي إشينوز، دايا يوكي، رايتو كينامي	يونو كازاما، هارو ريكا، سيرا أيامي	جون أسامي، ساكي سوا، سين أجاتا، كي ساكيشيرو، كيو كاسي	تشيسي أكاتسوكي، شين كيوامي، كانون أماتو	ميناتو ساكوراجي، هيكارو روكازي، شياكي تاكاتو
موسوميياكو	كوتونو أسانوها، آي ميهان، هازوكي نانيرو	ميتشيرو إيرودوري، ريري شيراكاوا، هاريو كيورا، مانون هاناهيمي	سومير آي، هيماري نونوكا، يوي نيرو، سانا كاسومي، هانا شيراكي	كوزاكورا هونوكا، يوري ميزونو، هاناكا روري، تشيزورو أوتا، هيوري أيها	مينيري أمايرو، هيباري يامابوكي

تشمل قائمة أعضاء فرقة تاكارازوكا الذين عملوا في المسرح والأفلام والتلفزيون ما يلي :

أوتوكوياكو	موسوميياكو
يوكي امامي كاي أران هيكارو أسامي ريو أسومي سينا جون ماو دايتشي سوميري هارونو ساكيهو جوري واتارو كوزوكي سي ماتوبو ميكي مايا هيروكي نانامي تومو رانجو تشيهايا سايكي جون شيبوكي مايو سوزوكازي فوبوكي تاكاني يوكا واو ناتسوكي ميزو يوغا ياماتو ريون يوزوكي سوزوهو ماكازي	ري دان شوكو هايدا ريسا جونا ماهيرو كونو روميكو كوياناجي هيتومي كوروكي كاورو ياتشيجوسا يوكيكو تودوروكي ريكا ماناكي أياسه سينا يوكي هانا هانا جون هانا رانو كيهو مايا ماري هانافوسا

تشكل النساء الجمهور الأساسي لمسرح تاكارازوكا، وتشير بعض التقديرات إلى أن 90% من الجمهور من الإناث. ^[12] وهناك نظريتان أساسيتان حول ما يجذب هؤلاء النساء إلى مسرح تاكارازوكا. وتتكامل هاتان النظريتان، اللتان طرحهما علماء غربيون، مع بعضهما البعض، حيث تستندان إلى العناصر المثلية الجنسية التقليدية للفنون المسرحية اليابانية، والطبيعة التخريبية القديمة للأنوثة في اليابان. إحداهما هي أن النساء ينجذبن إلى دلالات المثلية الجنسية المتأصلة في هذا المسرح. يقول أحد المؤلفين: "لم تكن الجنسية الذكورية هي التي جذبت جمهور الفتيات اليابانيات، بل كانت الإثارة الجنسية الأنثوية". ^[33] وهناك نظرية أخرى مفادها أن الفتيات لا ينجذبن إلى الجنسية الضمنية لمسرح تاكارازوكا، بل إنهن مفتونات بالأوتوكوياكو ( النساء اللاتي يلعبن أدوارًا ذكورية) "اللاتي يفلتن من العقاب بأداء ذكوري للقوة والحرية". ^[34]

تفضل النظرية الأولى، وتلاحظ الأمريكية جينيفر روبرتسون ^[35] أن الموضوعات المثلية تظهر في كل أداء لتاكارازوكا، وذلك ببساطة بسبب حقيقة أن النساء يلعبن كل دور. ومن الواضح أن الجمهور يلتقطها ويستجيب. وفي غضون السنوات العشر الأولى من تأسيس تاكارازوكا، كان الجمهور يستجيب صوتيًا للمثلية الجنسية الظاهرة. وكتبت المعجبات رسائل حب إلى أوتوكوياكو . وفي عام 1921 نُشرت هذه الرسائل وبعد عدة سنوات حشدت الصحف والجمهور صرخة ضد تاكارازوكا، زاعمين أنها سرعان ما أصبحت "رمزًا للحب غير الطبيعي". ومن أجل مكافحة هذا، أبقى المنتجون ممثلاته في ظروف معيشية صارمة؛ ولم يعد يُسمح لهن بالتواصل مع معجبيهن. ^[36] تذكر روبرتسون ظاهرة حب "S" أو " الفئة S "، وهو أسلوب معين من الحب حيث تعود النساء اللاتي تأثرن بتاكارازوكا إلى حياتهن اليومية ويشعرن بحرية تطوير إعجابهن بزميلاتهن في الفصل أو العمل. ^{[ بحاجة لمصدر ]} هذا النوع من الرومانسية عابر عادةً ويُنظر إليه في المجتمع الياباني باعتباره مرحلة من مراحل النمو وليس مثلية جنسية "حقيقية". ^[33] تلخص روبرتسون نظريتها على النحو التالي: "تنجذب العديد من [النساء] إلى تاكارازوكا أوتوكوياكو لأنها تمثل أنثى مثالية يمكنها التفاوض بنجاح مع كلا الجنسين وأدوارهما ومجالاتهما المصاحبة". ^[36]

النظرية الأخرى، التي تدعمها الكندية إيريكا أبيت، ^[37] هي أن الجمهور النسائي في تاكارازوكا لا ينجذب فقط إلى النغمات المثلية، بل إلى تقويض الأدوار الجنسانية النمطية. اليابان مجتمع سيئ السمعة بسبب مفهومه الصارم للأدوار الجنسانية. في حين أن الهدف الأصلي للعرض ربما كان خلق الزوجة الصالحة المثالية والأم الحكيمة خارج المسرح، فإن الأدوار الجنسانية على المسرح، بالضرورة، يتم تقويضها. يجب أن يتصرف أوتوكوياكو بالطريقة التي من المفترض أن يتصرف بها الرجال. تصر أبيت على أن جزءًا كبيرًا من جاذبية تاكارازوكا يأتي من شيء تسميه "الانزلاق"، في إشارة إلى المتعة المستمدة من شخصية تصور شيئًا ليست عليه، في هذه الحالة امرأة تصور رجلاً. وبينما لا تنكر أبيت وجود النغمات المثلية في تاكارازوكا، فإنها تقترح أن سبب الجمهور النسائي إلى حد كبير له علاقة أكبر بتقويض المعايير المجتمعية أكثر من المعايير الجنسية. ^[34] في الأساس، يقدم دور أوتوكوياكو نوعًا من الحرية الخنثوية التي تحتضن الانزلاق والاستمرارية غير المقيدة للجنس. ^[38] في حين تم رفض الشخصية الذكورية الفعلية لمؤدية أوتوكوياكو الأنثوية أو "الجنس الثانوي" خارج الأغراض المسرحية لتاكارازوكا، تمكنت المعجبات الإناث من احتضان الاستمرارية السائلة بين الجنسين التي قدمتها أوتوكوياكو، بالإضافة إلى الانخراط مع تاكارازوكا في سياق خطاب سياسي بين الجنسين. ^[11]

يُظهِر بعض المعجبين ولاءهم لفنان معين من خلال الانضمام إلى نادي معجبيه . يمكن التعرف على أعضاء النادي من خلال الأوشحة الملونة أو السترات المطرزة بألوان زاهية باسم النجم. قبل وبعد العروض في مسرح تاكارازوكا الكبير أو مسرح تاكارازوكا في طوكيو، عندما يدخل النجوم المسرح ويخرجون منه، يتجمع عدة مئات من المعجبين في مجموعات النادي المختلفة ويقفون في صفوف على جانبي الشارع أمام المبنى. يُعرف أعضاء نادي المعجبين باسم "حرس" النجم بينما يُعرف المعجبون الآخرون الحاضرون في التجمعات باسم "المعرض". يتم ترتيب الأندية حسب أقدمية الممثلة داخل الفرقة. يقوم مسؤولو المسرح بإنشاء حواجز ويشرفون على التجمع.

عندما تخرج ممثلة من المسرح، تجلس المجموعة الأمامية وتتبعها بقية المجموعة (مثل " الموجة " التي نراها في الملاعب الرياضية) مع فترات لاحقة من الوقوف والجلوس. ينتظر المعجبون خروج مفضلاتهم من المسرح. ^[39] عندما تخرج النجوم من المبنى، ينتقلون إلى نوادي المعجبين الخاصة بهم. بدلاً من طلب التوقيعات، يقدم المعجبون بطاقات، يجمعها كل نجم، وقد يقول بضع كلمات قبل الانتقال. بمجرد ظهور آخر النجوم ومغادرتهم، يتم حل النوادي.

كان لتاكارازوكا تأثير عميق على تاريخ الأنمي والمانغا، وخاصة مانغا الشوجو ^{. [40] [41] نشأ} أوسامو تيزوكا ، وهو منشئ مانجا مؤثر للغاية، في بلدة تاكارازوكا. كانت والدته تعرف العديد من ممثلات تاكارازوكا، وكطفل ​​شاهد العديد من عروضهم. ^{[40] [42]} بناءً على قصصهم عن الأمراء الذين لعبت دورهم ممثلات، ^[40] أنشأ تيزوكا Princess Knight ، ^[43] أول مانجا تستهدف جمهورًا من الإناث، والتي تحكي قصة الأميرة سافير، وهي فتاة ولدت بقلب ذكر وأنثى تكافح بين الرغبة في القتال كأمير نبيل وأن تكون أميرة رقيقة ولطيفة. بدأ نجاح Princess Knight وقصص تيزوكا الأخرى تقليد كتابة المانغا لجمهور الإناث، وخاصة سلسلة The Rose of Versailles و Revolutionary Girl Utena المؤثرة ، وكلاهما يستعير مباشرة من Princess Knight من خلال تضمين صور Tezuka المحددة وتصميمات الشخصيات والأسماء. تعتبر وردة فرساي واحدة من أشهر المسرحيات الموسيقية لتاكارازوكا. لا تزال المرأة في الأدوار الذكورية تشكل موضوعًا مركزيًا في مانجا الشوجو والأنمي، وكذلك في بعض مسلسلات الشونين (للأولاد)، واستكشف تيزوكا نفسه هذا الموضوع في العديد من أعماله اللاحقة، بما في ذلك دورورو وفينيكس وبلاك جاك .

هناك العديد من المسلسلات التي تظهر تأثيرات معينة. استوحى Takarazuka Revue حبكة لعبة الفيديو الأصلية Sakura Wars إلى جانب إلهام إضافي من منافس Takarazuka السابق، Shochiku Kagekidan (Shochiku Revue). ^[44]

يعتمد نادي زوكا في نادي المضيف بمدرسة أوران الثانوية ^{على فرقة تاكارازوكا ريفيو. [ بحاجة لمصدر ]}

كانت الشخصيات المثلية هاروكا تينو وميتشيرو كايو من سيلور مون مستوحاة بشكل فضفاض من ممثلي فرقة تاكارازوكا ريفيو. ^[45]

قناع العذراء للكاتب جورو كارا ، وهو عمل مهم في مسرح ما بعد الحرب، يظهر فيه فتاة زوكا مسنة تحاول استعادة شبابها من خلال الاستحمام الطقسي في حوض من دموع العذارى.

تحتوي سلسلة الأنمي الموسيقية Revue Starlight على عناصر مستوحاة من الفرقة، بما في ذلك الزي الرسمي، وختم المدرسة، وأسلوب المسرح، وتستخدم هذه العناصر لتقديم نقد لممارسات تاكارازوكا، وخاصة نظام Top Star. ^[46]

أنتجت مجموعة مسرح طوكيو [[[:ja:毛皮族|Kegawa Zoku]]] خطأ: {{Transliteration}}: نص الترجمة ليس نصًا لاتينيًا (الموضع 7) ( مساعدة ) ("قبيلة الفراء") محاكاة ساخرة مثلية لعروض تاكارازوكا الكلاسيكية مثل ذهب مع الريح . ^[47]

تتبع سلسلة المانغا والأنمي Kageki Shojo!! فتاتين مراهقتين مسجلتين في نسخة خيالية من مدرسة تاكارازوكا للموسيقى. هناك، تتدربان على الغناء والتمثيل والرقص، على أمل الانضمام إلى فرقة المسرح النسائية سيئة السمعة. تحلم إحدى الفتاتين، ساراسا، بلعب دور أوسكار فرانسوا دي جارجايس في إنتاج المسرح لـ Rose of Versailles . ^[48]

تتضمن إحدى حلقات سلسلة الأنمي Stop!! Hibari-kun! شخصية Wataru Otori، وهو ملك غريب الأطوار يتولى دور Rhett Butler في فيلم Gone with the Wind . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في فيلم Sayonara لعام 1957 ، والذي تدور أحداثه إلى حد كبير في مدينة كوبي المجاورة، تحمل فرقة المسرح النسائية "Matsubayashi" العديد من أوجه التشابه مع فرقة Takarazuka Revue.

ظهرت صورة بالأبيض والأسود عام 1996 لنجم فرقة مون جون شيبوكي ، التقطها دايدو مورياما ، على غلاف مجلة الفن في أمريكا في أكتوبر 1999. ^[49]

بعد فضيحة النساء اللاتي يكتبن رسائل حب إلى أوتوكوياكو والكشف عن علاقة مثلية حقيقية بين أوتوكوياكو وموسومياكو ، ^{[ متى؟ ]} حدت المجلة نفسها بشكل كبير من أجل التخلص من صورة المثليات. ارتدت النساء زيًا عسكريًا ، مما زاد من الجاذبية بين بعض رواد الجمهور. كانت هناك فضيحة أخرى في عام 1932 عندما قامت إحدى أوتوكوياكو لأول مرة بقص شعرها (في السابق كان شعر جميع الممثلات طويلًا وكانت أوتوكوياكو تخفي شعرها ببساطة تحت القبعات). ^[50] في أغسطس 1940، مُنعت الممثلات حتى من الرد على بريد المعجبين والتواصل مع معجبيهن. ^{[36] [ الصفحة مطلوبة ]} في السنوات التي تلت ذلك، تم تخفيف اللوائح ولكن ليس كثيرًا.

في 31 مارس 1958، أثناء أداء فرقة الزهور لرقصات الربيع: الأطفال بين الزهور ، توفيت موسوميياكو هيرومي كاتسوكي البالغة من العمر 21 عامًا بعد أن علق فستانها في أحد أعمدة الارتفاع الدوارة أثناء نزولها على أحد مصاعد المسرح. ^[51] على الرغم من إلغاء عروض ذلك اليوم، إلا أنها استؤنفت في اليوم التالي، مع تعديل العرض بحيث لا يتضمن استخدام أي مصاعد على المسرح.

يُقال إن عدة عوامل أدت إلى ملابسات الحادث، بما في ذلك سرعة دوران عمود الارتفاع، وحجم فستان الممثلة، والطريقة التي تم بها تأمين الإطار المعدني للفستان على خصر الممثلة، بالإضافة إلى عدم انتباه عامل المصعد. اقترح رئيس قسم شرطة مدينة تاكارازوكا، الذي كان جزءًا من فريق التحقيق في الحوادث، أن تتحمل الشركة المسؤولية الجنائية عن الإهمال المهني الذي أدى إلى الوفاة أو الإصابة. ^[52] بخلاف الشائعات حول غرامة قدرها 50000 ين، لم يتم الإبلاغ رسميًا عما إذا كان قد تم اتخاذ أي إجراء مدني أو ما إذا تم فرض أي غرامات بعد الحادث.

على الرغم من أن الشركة لم تعترف رسميًا بهذا الحدث، إلا أنه لا يزال هناك نصب تذكاري مخصص لهيرومي في موقف سيارات مدرسة تاكارازوكا للموسيقى، على طول نهر موكوجاوا. ^[53]

في 14 نوفمبر 2023، عقد مسؤولو تاكارازوكا مؤتمرًا صحفيًا لإصدار النتائج التي توصلت إليها لجنة مستقلة في أعقاب انتحار أحد أعضاء فرقة كوزموس البالغ من العمر 25 عامًا في 30 سبتمبر. سعت عائلة المتوفاة إلى الحصول على تعويضات واعتذار، زاعمة أن الإفراط في العمل والتحرش في مكان العمل ساهم في وفاة ابنتهم. ^[54] أشارت السجلات إلى أن عضو الفرقة سجل 437 ساعة عمل في أغسطس، وهو ما يتجاوز بكثير معايير الحكومة لخطر الوفاة المرتبطة بالعمل . ^[55] كما أخبرت عائلتها عن تعرضها لحروق من مكواة الشعر، والنوم لمدة 3 ساعات فقط في اليوم، وقيل لها "إن جميع إخفاقات الأعضاء الصغار هي مسؤوليتك" من قبل أعضاء الفرقة الكبار. ^[56] أعلن رئيس شركة تاكارازوكا ريفيو كينشي كوبا في المؤتمر الصحفي أنه سيتنحى عن منصبه في الأول من ديسمبر، قائلاً إن الشركة لم تفي بواجبها في رعاية سلامتها بشكل كافٍ. ^{[57] [58]} ومع ذلك، فقد ذكروا أيضًا أنه لا يمكن التحقق من حالات التنمر أو التحرش. في 23 فبراير 2024، ورد أن فرقة تاكارازوكا ريفيو قد اعترفت بوجود أدلة على التحرش بالسلطة للفريق القانوني لأسرة المتوفاة. ^[59] لم يتوصلوا إلى تسوية بعد.

أبلغ أعضاء سابقون في فرقة كوزموس عن ثقافة التحرش بالأعضاء الصغار بما في ذلك التوبيخ والاعتذار القسري والإيذاء الجسدي والحرمان من الطعام والاستحمام والنوم. ^[60] في فبراير 2023، أبلغت شوكان بونشون عن مزاعم إساءة طويلة الأمد، من بينها أن أعضاء فرقة كوزموس الصغار غالبًا ما تعرضوا لحرق متعمد على الجبهة بمكواة الشعر من قبل أعضاء كبار. ^[61] وردًا على ذلك، نفى مسؤولو تاكارازوكا حدوث أي تحرش وقالوا إن مثل هذه الادعاءات كانت إشاعات . ^{[57] [62]}

• أفلام من تاكارازوكا ريفو من إنتاج تاكارازوكا إيغا
• دور السراويل
• ارتداء ملابس متبادلة
• سحب (ملابس)

• ليوني ر. ستيكلاند، الجمباز بين الجنسين: أداء واستهلاك عرض تاكارازوكا الياباني ، ملبورن، أستراليا: دار ترانس باسيفيك للنشر، مراجعة الجمباز بين الجنسين 2008
• ماكيكو ياماناشي، تاريخ فرقة تاكارازوكا منذ عام 1914. الحداثة، ثقافة الفتيات، البوب ​​الياباني، لايدن: جلوبال أورينتال آند بريل، 2012 مراجعة لكتاب تاريخ فرقة تاكارازوكا
• جيمس روبرسون ونوبوي سوزوكي، الرجال والذكورة في اليابان المعاصرة: ما وراء الموظف دوكسا، لندن ونيويورك: روتليدج كيرزون، 2003
• أليسا روست. "إليزابيث". مجلة المسرح . المجلد 60.2.
• "التقاليد اليابانية تلتقي بالمسرحيات الموسيقية الغربية" - مقال عن فرقة تاكارازوكا ريفيو من قسم السفر في صحيفة كريستيان ساينس مونيتور (20 أبريل/نيسان 2005).
• "مرحبًا بكم في مسرح الرومانسية ^{[المغتصب]} "، بقلم ك. أفيلا، مجلة جاد ، مارس 2004.
• أنان، نوبوكو (2016). المسرح النسائي الياباني المعاصر والفنون البصرية . لندن: بالجريف ماكميلان المملكة المتحدة.
• "قرن من الأحلام والرومانسية: تاريخ فرقة تاكارازوكا النسائية اليابانية". Nippon.com . 4 يونيو 2014 . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2021 .
• "تاريخ تأثيرات Takarazuka Revue في الأنمي". شبكة أخبار الأنمي . 15 سبتمبر 2021. تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2021 .

• الموقع الرسمي: النسخة اليابانية، النسخة الإنجليزية
• مجلة تاكارازوكا - مقالة نشرت في الأصل عام 1996 في مجلة بولار
• تاكارازوكا كونسايس مدام بترفلاي، ترجمة ك. و ل. سيلدن، تقديم أ. جروس في مجلة Japan Focus 14، 14، 7 (يوليو 2016)

34°48′26″N 135°20′47″E / 34.80722°N 135.34639°E / 34.80722; 135.34639