كيوجين

الموسوعة الحرة

الكيوجين (狂言؛النطق الياباني: [ kʲoː.ɡeꜜɴ, -ŋeꜜɴ ] [ 1 ] )هو شكل من أشكال المسرح الكوميدي الياباني التقليدي. وقد تطور بالتوازي مع مسرح نو، وكان يُعرض معه كنوع من الاستراحة بين فصول نوعلىنفسالمسرح،ولايزاليحتفظبروابطوثيقة معنوفي العصر الحديث؛ ولذلك، يُطلق عليه أحيانًا اسمنو-كيوجيننوالرسمي والرمزي والجاد؛فالكيوجينشكل كوميدي، وهدفه الأساسي هو إضحاك جمهوره.

يُعدّ كلٌّ من الكيوجين ومسرح نو جزءًا من مسرح نوغاكو . [ 2 ]

تُقارن مسرحية كيوجين أحيانًا بالشكل الكوميدي الإيطالي المعروف باسم كوميديا ​​ديل آرتي ، [ 3 ] والذي تطور في أوائل القرن السابع عشر، ويتميز هو الآخر بشخصيات نمطية . كما أنها تتشابه مع مسرحية الساتير اليونانية ، وهي مسرحية قصيرة كوميدية تُعرض بين المآسي.

تاريخ

يُعتبر فن المحاكاة الكوميدية أحد أقدم أسلاف الكيوجين، وكان أحد الفنون المكونة لفن السانغاكو ( باليابانية: 散楽)، الذي دخل اليابان من الصين في عصر نارا في القرن الثامن. في عصر هييان (794-1185)، تطور السانغاكو إلى ساروجاكو باندماجه مع فنون الأداء اليابانية التقليدية مثل دينغاكو ، وفي عصر كاماكورا (1185-1333)، انقسم إلى نو، وهو فن درامي يجمع بين الغناء والرقص الجاد، وكيوجين، وهو فن يجمع بين الخطابة والمسرحية الكوميدية. عندما أكمل كانامي وزيمي فن نو بالأسلوب المعروف اليوم في أوائل عصر موروماتشي (1333-1573) في القرن الرابع عشر، كان الكيوجين مسرحية قصيرة بسيطة وكوميدية تختلف عن الأسلوب المعروف اليوم، وكان مؤدو الكيوجين تحت إشراف فرقة نو. في أواخر فترة موروماتشي، تطور فن الكيوجين كشكل من أشكال المسرح، وأسس فنانو الكيوجين مدرسة أوكورا . وفي فترة إيدو (1606-1868)، تأسست مدرستا ساغي وإيزومي. ولأن شوغونية توكوغاوا صنّفت الكيوجين ومسرح نو كفنون احتفالية في فترة إيدو، فقد وظّفت شوغونية توكوغاوا، وكل داييميو (سيد إقطاعي) ، والبلاط الإمبراطوري ، فناني الكيوجين من هذه المدارس الثلاث ، مما ساهم في ازدهار فن الكيوجين بشكل كبير. [ 4 ]

كان لأسلوب كيوجين تأثير كبير على التطور اللاحق لمسرح الكابوكي . فبعد أن تم حظر الأشكال السابقة الأكثر فجوراً من الكابوكي في منتصف القرن السابع عشر، سمحت الحكومة بإنشاء يارو كابوكي (كابوكي الرجال) الجديد فقط على أساس أنه يتجنب فجور أشكال الكابوكي السابقة ويتخذ بدلاً من ذلك نموذجاً لأسلوب كيوجين. [ 4 ]

كان مسرح نوه الشكل الترفيهي الرسمي في عصر إيدو ، ولذلك كان مدعومًا من الحكومة. كما حظي مسرح كيوجين، الذي كان يُقدّم بالتزامن مع نوه، برعاية الحكومة والطبقة العليا خلال تلك الفترة. إلا أنه بعد إصلاحات ميجي ، توقف هذا الدعم. وبدون الدعم الحكومي، تراجع فن نوه وكيوجين، حيث انجذب العديد من المواطنين اليابانيين نحو أشكال الفن الغربي "الحديث". وفي عام ١٨٧٩، أبدى الرئيس الأمريكي الأسبق آنذاك ، يوليسيس إس. غرانت ، وزوجته، أثناء جولة لهما في اليابان، اهتمامًا بفن نوه التقليدي. وكانا أول أمريكيين يشاهدان عروض نوه وكيوجين، ويُقال إنهما استمتعا بالعرض. ويُعتقد أن إعجابهما أشعل شرارة إحياء الاهتمام بهذين الفنين. [ ٥ ]

في اليابان الحديثة، يُقدّم فن الكيوجين بشكل منفصل وكجزء من مسرحية نو. عند تقديمه كجزء من عرض نو، يتخذ الكيوجين ثلاثة أشكال: مسرحية كيوجين منفصلة (كوميدية)، تُقدّم بين مسرحيتين من مسرحيات نو (بين مسرحيات نو)، وتُعرف باسم هونكيوجين (本狂言؛ كيوجين فعلي) ، أو كمشهد (غير كوميدي) ضمن مسرحية نو (داخل مسرحية نو، بين مشهدين)، ويُعرف باسمأيكيوغين (間狂言; في الفترات الفاصلة بين كيوجين، فاصل كيوجين)أوبيتسوكيوجين(別狂言; كيوجين خاص).

في مسرحية "أيكيوجين"، يغادر الممثل الرئيسي في مسرح "نو" ( شيتيه ) المسرح في أغلب الأحيان، ويحل محله ممثل "كيوجين" ( كيوجين - كاتا ) ، الذي يشرح المسرحية (لصالح الجمهور)، مع وجود أشكال أخرى ممكنة أيضًا، كأن يُقام عرض "أيكيوجين" في البداية، أو أن يتفاعل ممثل "كيوجين" مع ممثلي "نو" بطريقة أخرى. وكجزء من مسرح "نو"، فإن "أيكيوجين" ليس كوميديًا، فالأسلوب (الحركات، طريقة الكلام) والزي جاد ومؤثر. ومع ذلك، يرتدي الممثل زي "كيوجين" ويستخدم لغة وأسلوب "كيوجين" (بدلاً من لغة وأسلوب "نو")، أي لغة أبسط وأقل عراقة، أقرب إلى صوت الكلام العادي، وبالتالي يمكن للجمهور فهمه عمومًا، ومن هنا يأتي دوره في شرح المسرحية. وهكذا، فبينما يكون الزي والأداء على نمط الكيوجين (كيوجين في الشكل )، ستكون الملابس أكثر أناقة والأداء أقل مرحًا مما هو عليه في عروض الكيوجين الكوميدية المنفصلة. قبل وبعد عرض أيكيوجين، ينتظر ممثل الكيوجين (راكعًا في وضعية سيزا ) على مقعد الكيوجين ( كيوجين - زا ) في نهاية الجسر ( هاشيغاكاري )، بالقرب من المسرح.

يتم الحفاظ على تقاليد الكيوجين بشكل أساسي من قبل المجموعات العائلية، وخاصة مدرسة إيزومي ومدرسة أوكورا .

للاطلاع على قائمة شاملة بالمسرحيات، انظر قائمة مسرحيات كيوجين .

عناصر

تتميز مسرحيات كيوجين بأنها قصيرة دائمًا - غالبًا حوالي 10 دقائق، كما جرت العادة أن تُعرض بين فصول مسرح نو - وغالبًا ما تحتوي على دورين أو ثلاثة أدوار فقط، وغالبًا ما تكون أدوارًا نمطية . ومن أبرزها تارو كاجا (太郎冠者؛ الخادم الرئيسي، حرفيًا "الابن البكر + الخادم") ، وجيرو كاجا (次郎冠者؛ الخادم الثاني، حرفيًا "الابن الثاني + الخادم") ، والسيد (主人، شوجين ) .

تتميز الحركات والحوار في مسرح كيوجين بالمبالغة الشديدة، مما يجعل أحداث المسرحية سهلة الفهم. وتتضمن معظم مسرحيات كيوجين عناصر من الكوميديا ​​التهريجية أو الساخرة . بعض المسرحيات عبارة عن محاكاة ساخرة لطقوس دينية بوذية أو شنتوية حقيقية ؛ بينما البعض الآخر عبارة عن نسخ أقصر وأكثر حيوية وبساطة من مسرحيات نو، والتي يستمد الكثير منها من الحكايات الشعبية . وكما هو الحال في مسرح نو، يُعدّ مبدأ "جو-ها-كيو" مبدأً أساسياً، وهو ذو أهمية خاصة للحركة.

كما هو الحال في مسرحي نو وكابوكي، فإن جميع ممثلي كيوجين ، بمن فيهم من يؤدون أدوارًا نسائية، هم من الرجال. وتُعرف الأدوار النسائية بقطعة ملابس خاصة، وهي بينانكازورا (美男鬘) - عبارة عن وشاح أبيض طويل يُلف حول الرأس، وتتدلى أطرافه على الجزء الأمامي من الجسم وتُثبت في الحزام، مثل ضفائر رمزية؛ وعند النقطتين (على جانبي الرأس) حيث يتغير الوشاح من كونه ملفوفًا حول الرأس إلى كونه متدليًا، يبرز الوشاح لأعلى، مثل قرنين صغيرين.

وبالمثل، يؤدي الممثلون أدوارهم بغض النظر عن العمر - على سبيل المثال، قد يؤدي رجل عجوز دور تارو كاجا في مواجهة شاب يلعب دور المعلم.

الأزياء

الملابس عادة ما تكون كاميشيمو (زي فترة إيدو يتكون من قميص كاتاغينو وسروال هاكاما )، وعادة ما يرتدي السيد (إن وجد) ناغاباكاما (سروال طويل وطويل).

يختلف ممثلو مسرح كيوجين عن ممثلي مسرح نو، فهم لا يرتدون الأقنعة عادةً، إلا إذا كان الدور حيوانًا (مثل الراكون أو الكيتسون )، أو إلهًا. ونتيجةً لذلك، فإن أقنعة كيوجين أقل تنوعًا من أقنعة نو. كما أن الأقنعة والأزياء أبسط من تلك المميزة لمسرح نو. ويُستخدم عدد قليل من الدعائم، مع ديكورات مسرحية بسيطة أو معدومة. وكما هو الحال في نو، تُعد المروحة من الإكسسوارات الشائعة.

لغة

تعتمد اللغة في كيوغين على الفترة الزمنية، لكن الكثير من الذخيرة الكلاسيكية مكتوبة باللغة اليابانية الحديثة المبكرة ، وهي مشابهة بشكل معقول للغة الإنجليزية الحديثة المبكرة (كما هو الحال في شكسبير ). اللغة مفهومة إلى حد كبير للمتحدثين اليابانيين المعاصرين، لكنها تبدو قديمة، مع الاستخدام السائد لصيغة جوزارو (ござる) بدلاً من صيغة ماسو (ます) المستخدمة الآن (انظر كوبولا: اليابانية ). على سبيل المثال، عند الاعتراف بأمر ما، غالبًا ما يرد Tarō kaja بـ kashikomatte-gozaru (畏まってござる؛ "نعم يا سيدي!") والتي يستخدمها الشخص في اللغة اليابانية الحديثة kashikomarimashita (畏まりました) . علاوة على ذلك، فإن بعض الكلمات والفروق الدقيقة لا يمكن فهمها من قبل الجمهور الحديث (بدون ملاحظات)، كما هو الحال في شكسبير. وهذا يتناقض مع مسرحية نو، حيث تكون اللغة أكثر صعوبة وغير مفهومة بشكل عام للجمهور المعاصر.

توجد أنماطٌ عديدةٌ مُحددةٌ - عباراتٌ مُعتادةٌ وإيماءاتٌ مُرتبطةٌ بها، مثل kashikomatte-gozaru (مع انحناءة) و Kore wa mazu nanto itasō. Iya! Itashiyō ga gozaru. "حسنًا، أولًا، ماذا نفعل. آه! هناك طريقةٌ لفعل ذلك."، تُؤدَّى هذه الإيماءات مع الانحناء وإمالة الرأس (للدلالة على التفكير)، ثم الوقوف فجأةً عند سماع كلمة Iya!. غالبًا ما تبدأ المسرحيات بعباراتٍ مُحددةٍ مثل Kore wa kono atari ni sumai-itasu mono de gozaru. "هذا هو الشخص الذي يسكن هذا المكان." و(إذا كان تارو كاجا هو الشخصية الرئيسية) غالبًا ما تنتهي المسرحية بهروب تارو كاجا من على خشبة المسرح وهو يصرخ Yaru-mai zo, yaru-mai zo! "لن أفعل ذلك، لن أفعل ذلك!".

تُلقى الجمل بصوت إيقاعي مميز، أشبه بالغناء، وعادةً ما يكون الصوت عالياً. ويتم تغيير السرعة والنبرة والحجم للتأكيد والتأثير.

الحركات

مسرح نو معاصر ذو هيكل داخلي مسقوف

كما هو الحال في مسرح نو، الذي يُؤدى على نفس المسرح، وفي العديد من فنون الدفاع عن النفس (مثل الكيندو والأيكيدو )، يتحرك الممثلون عبر حركة سوريشي (摺り足) ، حيث يُحركون أقدامهم بانزلاق لتجنب الدرجات على مسرح نو الذي يهتز بسهولة. أثناء المشي، يسعى الجسم إلى البقاء على نفس المستوى، دون أن يرتفع أو ينخفض. كما تتضمن المسرحيات في كثير من الأحيان دق الأقدام أو ضرب الأرض بطرق أخرى (مثل القفز) للاستفادة من المسرح.

كما هو الحال في مسرح نو، تُعد زاوية النظر مهمة، وعادةً ما تُستخدم نظرة ثابتة (مع تجنب النظر إلى الأسفل أو الأعلى، لما يخلقه ذلك من جو حزين أو عنيف، وهو أمر يجب تجنبه). عادةً ما يواجه الممثلون بعضهم بعضًا عند التحدث، لكنهم يستديرون نحو الجمهور عند إلقاء خطاب مطول.

تُبقى الذراعان والساقان مثنيتين قليلاً. ما لم تكن اليدان منخرطتين في حركة، فإنهما تُبقيان على أعلى الفخذين، مع ضم الأصابع وثني الإبهام - وتتحركان إلى أسفل إلى جانبي الركبتين عند الانحناء.

موسيقى

يُؤدّى فن الكيوجين على أنغام الموسيقى، وخاصة الناي والطبول والجونغ. ومع ذلك، فإن التركيز في الكيوجين ينصب على الحوار والحركة، بدلاً من الموسيقى أو الرقص.

فضاء

يُؤدّى عرض الكيوجين عادةً على مسرح نو، إذ يُعدّ المسرح جزءًا أساسيًا من المسرحية (المساحة، وردود الفعل على الدوس، وسهولة الانزلاق، إلخ). ومع ذلك، يمكن تقديمه في أي مكان (خاصةً من قِبل الهواة أو الفنانين الشباب)، ولكن يُفضّل تركيب أرضية تُشبه أرضية مسرح نو إن أمكن.

كوماي

إلى جانب مسرحيات الكيوجين نفسها، تتضمن العروض رقصات قصيرة تُسمى كوماي (小舞؛ الرقصة الصغيرة) . وهي رقصات درامية تقليدية (وليست كوميدية)، تُؤدى على أنغام ترنيمية، وتتنوع مواضيعها. وتتشابه حركاتها إلى حد كبير مع رقصات نو. ونظرًا لاستخدام لغة قديمة في كثير من الأحيان في الكلمات، وطريقة الترنيم، فإن هذه الترانيم غالبًا ما تكون غير مفهومة للجمهور المعاصر.

كيوجين اليوم

يُمارس فن الكيوجين اليوم بانتظام في المدن الكبرى (وخاصة طوكيو وأوساكا) وفي جميع أنحاء البلاد، ويُعرض في البرامج التلفزيونية الثقافية. وإلى جانب عروضه خلال مسرحيات نو، يُقدم أيضاً بشكل مستقل، عادةً ضمن برامج تضم من ثلاث إلى خمس مسرحيات.

تُكتب مسرحيات كيوجين جديدة بانتظام، مع أن القليل منها يدخل ضمن ذخيرة المسرحيات. ومن أبرزها مسرحية "سوسوجيغاوا" (濯ぎ川؛ نهر الغسيل ) ، التي كتبها وأخرجها تيتسوجي تاكيشي عام ١٩٥٣، خلال فترة عمله المسرحي بعد الكابوكي . هذه المسرحية، المستوحاة من مسرحية هزلية فرنسية من العصور الوسطى، أصبحت أول مسرحية كيوجين جديدة تدخل ذخيرة المسرح التقليدي منذ قرن. [ ٦ ] وفي حالات نادرة، تم تقديم مسرحيات كيوجين ثنائية اللغة أو دمجها مع أشكال غربية. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك فرقة "مي نو كاي"، التي تضم ممثلين من مسرحيات كيوجين ونو وشينغيكي ، والتي قدمت مسرحية " في انتظار غودو" لبيكيت عام ١٩٧٣؛ وقد لاقى أداء الكيوجين استحسانًا كبيرًا. [ ٧ ] ومن الأمثلة البارزة أيضًا فرقة مسرح نوهو، ومقرها كيوتو، بقيادة المخرج الأمريكي جوناه سالز، وبطولة أكيرا شيغياما. قدمت هذه المجموعة ترجمة ثنائية اللغة (يابانية/إنجليزية) لمسرحية "سوسوجيغاوا" بعنوان "الزوج الخاضع"، إلى جانب أعمال أخرى لسامويل بيكيت ، ولا سيما مسرحية "فعل بلا كلمات 1" الصامتة ، التي يؤديها ممثل كيوجين على الطريقة المسرحية اليابانية (عُرضت لأول مرة عام 1981). [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] تتميز هذه المسرحية الأخيرة بحركات كيوجين وتكييفات ثقافية يابانية - على سبيل المثال، تفكر الشخصية المجهولة في الانتحار ليس بوضع مقص على حلقه (كما هو موضح في تعليمات المسرح)، بل على معدته، كما لو كانت تفكر في "هاراكيري" . وعلى غير العادة في اقتباسات بيكيت، التي عادةً ما تخضع لرقابة صارمة من بيكيت وورثته، عُرضت هذه المسرحية على بيكيت نفسه ونالت موافقته.

يتم أيضًا استخدام الأسلوب المميز لـ kyōgen أحيانًا في وسائل الإعلام الأخرى، حيث يعمل ممثلو kyōgen كممثلين صوتيين. مثال على ذلك هو فيلم الرسوم المتحركة طبيب البلد (カフカ 田舎医者, كافوكا: إيناكا إيشا ) بواسطة كوجي يامامورا ، استنادًا إلى " طبيب البلد " بواسطة فرانز كافكا ، حيث يتم تنفيذ الأصوات بواسطة عائلة شيجياما.

كما هو الحال مع مسرح نو، فإن العديد من اليابانيين لا يعرفون مسرح كيوجين إلا من خلال دراسته في المدرسة أو مشاهدة العروض التلفزيونية. ومن المسرحيات التي تُذكر بكثرة في الكتب المدرسية مسرحية بوسو (附子؛ السم اللذيذ ) ، حيث يُعهد إلى الخادمين تارو-كاجا وجيرو-كاجا ببعض السكر من سيدهما، لكنه يُحذرهما من أكله لأنه سام؛ ولكنهما يأكلانه. وكما هو الحال مع مسرح نو، فإن العديد من الفنانين المحترفين يولدون في عائلات فنية، ويبدأون عادةً في سن مبكرة، بينما لا يولد آخرون في عائلات فنية ويبدأون التدريب في المدرسة الثانوية أو الجامعة. وعلى عكس مسرح نو أو رقص نيهون-بويو ، الذين يكسبون رزقهم بشكل أساسي من خلال التدريس والدعم من المرؤوسين في نظام إيموتو ، ولكن على غرار كوميديا ​​راكوجو ، فإن لاعبي كيوجين المحترفين يكسبون رزقهم من الأداء (وربما من وظائف جانبية)، ويحافظون على جدول جولات فنية نشط. نظراً لمحدودية ذخيرة الأعمال (مجموعة كلاسيكية، لم يعد يتم أداء العديد منها بسبب قدمها، وقليل من المسرحيات الجديدة تدخل) والعروض المتكررة، يمكن توقع أن يكون ممثل الكيوجين المحترف على دراية بجميع الأدوار في جميع المسرحيات في ذخيرة مدرسته، وأن يؤديها بانتظام إلى حد ما.

على الرغم من وجود عدد من عائلات الكيوجين، إلا أن هناك حاليًا عائلتين رائدتين: عائلة نومورا من طوكيو (التي تنتمي تقليديًا إلى منطقة إيدو)، وعائلة شيغياما من كيوتو (التي تنتمي تقليديًا إلى منطقة كاميغاتا ) من مدرسة أوكورا ، [ 11 ] وكثيرًا ما تظهران في عروض تلفزيونية، وتتصدران عناوين الأخبار، وتقومان بجولات فنية في الخارج، وقد ساهمتا في نشر فن الكيوجين وتحديثه. [ 12 ] [ 13 ] انظر أيضًا قائمة الكنوز الوطنية الحية في اليابان (الفنون الأدائية) ، والتي تضم في صفوفها أفرادًا من هاتين العائلتين، إلى جانب آخرين.

في عام 1989، أصبحت جونكو إيزومي أول فنانة محترفة في فن الكيوجين. [ 14 ]

جهات أجنبية

في فترة ما بعد الحرب، شارك أجانب في فن الكيوجين كمؤدين هواة. ومن الأمثلة المبكرة البارزة عرض الباحث والمترجم دونالد كين عام ١٩٥٦ في مسرحية تشيدوري (千鳥؛ الزقزاق ) مع تيتسوجي تاكيشي في دور صاحب متجر الساكي ، أمام جمهور ضمّ كتّابًا بارزين مثل تانيزاكي ، وياسوناري كاواباتا ، ويوكيو ميشيما . [ ١٥ ] وقد ورد ذكر هذا العمل في سلسلة مقالاته " سجلات حياتي في القرن العشرين" ، والتي ألهمت عنوان مختاراته " تاروكاجا ذو العيون الزرقاء: مختارات دونالد كين". واليوم، يستطيع الأجانب (المقيمين في اليابان، ممن يتقنون اللغة اليابانية) التدرب مع فرق الهواة. [ 11 ] بالإضافة إلى ذلك، ومنذ عام 1985، يُقام برنامج صيفي مكثف (كان في الأصل 6 أسابيع، والآن 3 أسابيع) في فن الكيوجين للمبتدئين في مركز كيوتو للفنون ، ويُدرّسه أكيرا شيغياما (من عائلة شيغياما) وآخرون، وينظمه الباحث في المسرح الياباني جوناه سالز. [ 8 ] [ 16 ] [ 17 ]

مسرحيات

يوجد بضع مئات من المسرحيات في ذخيرة المدرسة (حوالي 180 مسرحية في مدرسة أوكورا)، لكن العديد منها نادرًا ما يُعرض الآن، لأن الجمهور لن يفهم النكات، أو سيعتبرها مسيئة (على سبيل المثال، السخرية من مُقرض أموال أعمى). [ 18 ]

تشمل المسرحيات التي يدرسها ويؤديها المبتدئون عادةً، نظرًا لاختصارها وبساطتها، مسرحية شيبيري (痿痢؛ "التشنجات"، "الوخز بالإبر") ، ومسرحية 舟船، ومسرحية 土筆، ومسرحية 以呂波، ومسرحية كوتشيماني (口真似؛ المُقلِّد) . [ 19 ] وتُؤدَّى مسرحية كوتشيماني بشكل خاص بشكل متكرر. ومن المسرحيات المعروفة الأخرى، والمذكورة في الكتب الدراسية، مسرحية بوسو (附子؛ "سم الذئب"، "السم اللذيذ") ، المذكورة أعلاه.

مسرحية أخرى هي " كاكيا مابوشي " ( أو "ناسك جبل الكاكي")، وتدور حول كاهن زاهد يتضور جوعًا في الجبال؛ فيكشف عن شجرة كاكي يملكها مزارع ويأكل منها. يفاجئه المزارع متلبسًا بالجرم المشهود، فيسخر منه ويجعله يتظاهر بأنه غراب، ثم قرد، ثم طائر كبير، مما يتسبب في سقوطه من الشجرة. ينتقم الكاهن لاحقًا بالترنيم واستحضار قوى خارقة للطبيعة. لكن في النهاية، يرفض المزارع علاج الكاهن.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ معهد أبحاث الثقافة الإذاعية التابع لهيئة الإذاعة والتلفزيون اليابانية (NHK)، محرر (24 مايو 2016). هيئة الإذاعة والتلفزيون اليابانية (NHK)(باللغة اليابانية). دار نشر NHK.
  2. ↑ "مسرح نوغاكو - التراث غير المادي - قطاع الثقافة - اليونسكو" . ich.unesco.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أبريل 2018 .
  3. ↑ https://journals.library.brandeis.edu%2Findex.php%2FPMAJLS%2Farticle%2Fdownload%2F2351%2F1841%2F5834&psig=AOvVaw3u7L8po-EoB3i6zHVdejYq&ust=1730774138655000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CAYQrpoMahcKEwjwv7a00sGJAxUAAAAAHQAAAAAQBA
  4. 1 2 كوتوبانك، كيوجين . صحيفة أساهي شيمبون
  5. ↑ ""أول برنامج لفن نو وكيوجين يشهده الأمريكيون" في بوسطن، 7 ديسمبر 2004. PRWeb. 25 نوفمبر 2004. مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2004. تم الاطلاع عليه في 31 مايو 2010 .
  6. ↑ سالز، ص 131-136.
  7. ↑ الاستقبال الدولي لأعمال صموئيل بيكيت، بقلم ماثيو فيلدمان، "استقبال بيكيت في اليابان"، ص 153
  8. 1 2 باواسارات، كاثرين (12 ديسمبر 2001). "مسرح نوهو: كيوجين بلمسة مميزة" . صحيفة جابان تايمز الإلكترونية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يوليو 2012 .
  9. ↑ فرقة مسرح نوهو، تمثيل بلا كلمات 1 ، فيديو
  10. ↑ " المسرح: بيكيت، على الطريقة اليابانية "، ميل جوسو، صحيفة نيويورك تايمز، 12 مارس 1986
  11. 1 2 جوزيف وودوورث. "كيوجين: مهزلة وحماقة على خشبة المسرح" . AJET.net - فويس أونلاين . مؤرشف من الأصل بتاريخ 20 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يوليو 2012 .
  12. ↑ باريلز، جون (21 يوليو 1984). "المسرح: مسرح نومورا كيوجين الياباني" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 26 يوليو 2012 . 
  13. ↑ تاناكا، نوبوكو (14 نوفمبر 2001). "الكيوجين المُعاد إحياؤه على مفترق طرق" . صحيفة جابان تايمز الإلكترونية . تاريخ الاسترجاع: 26 يوليو 2012 .
  14. ^ كوباياشي، سيكي. كاجايا، شينكو (2007). "كيوجين في عصر ما بعد الحرب" . مجلة المسرح الآسيوي . 24 (1): 144-177 . دوى : 10.1353/atj.2007.0015 . ردمك 0742-5457 . جستور 4137113 .  
  15. ^ كين ، دونالد (8 يوليو 2006). "25. انتصار بدور تاروكاجا" . يوميوري شيمبون . تم الاسترجاع 4 يناير 2008 .{{cite news}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  16. ↑ فئة TTT [ تمت إزالة الرابط ] في مركز كيوتو للفنون. رابط قديم مؤرشف بتاريخ 19-12-2012 على archive.today
  17. ↑ باورا تشان (5 أبريل 2011). "التدريب على المسرح التقليدي في كيوتو" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يوليو 2012 .
  18. ↑ دون كيني - كتاب كيوجين: مختارات من الكوميديا ​​اليابانية الكلاسيكية 1989 مسرحيات شيطانية: أساهينا (أساهينا، المحارب)، باكوتشيجو (مقامر يهزم ملك الجحيم)، باكورو (باكورو، مدرب الخيول)، كاميناري (الرعد)، كوبيهيكي (شد الرقبة)، أوني نو ماماكو* (ابنة الشيطان بالتبني)، سيراي (سيراي، الصقر ...
  19. ↑痿痢الشيبيري "تشنجات"

مصادر

  • براندون، جيمس ر. (1997). نو وكيوجين في العالم المعاصر . هونولولو: مطبعة جامعة هاواي.
  • كيني، دون (محرر) (1989). كتاب كيوجين  : مختارات من الكوميديا ​​اليابانية الكلاسيكية . طوكيو : جابان تايمز. ISBN 4-7890-0459-7.
  • ريتشي، دونالد (1972). ثلاثة أنواع حديثة من الكيوجين . روتلاند، فيرمونت: دار نشر تاتل. ISBN 0-8048-1038-9.
  • ساكانيشي، شيهو (1938). كيوجين؛ فواصل كوميدية من اليابان . بوسطن: شركة مارشال جونز.
  • سالز، جوناه (2007). "مواجهة السلطة من خلال التشويش الكوميدي: الزيجات المختلطة كاستعارة في تجارب الكيوجين ما بعد الحرب". في هيروشي نارا (محرر). الحداثة الحتمية: تعامل اليابان مع الحداثة في الفنون . لانام، ماريلاند: ليكسينغتون بوكس. ص 129-150 . ISBN  978-0-7391-1842-9.
  • تاكيدا، شارون ساداكو (2002). المعجزات والمرح  : مسرح نو وكيوجين في اليابان . لوس أنجلوس : وكالة الشؤون الثقافية، حكومة اليابان. ISBN 0-87587-188-7.
  • دون كيني، دليل كيوجين (هينوكي شوتن، 1968)، ISBN 9784827910073
  • كيوجين (صور تاتسو يوشيكوشي؛ تأليف هيساشي هاتا؛ ترجمة وتحرير دون كيني)، أوساكا: هويكوشا، 1982، ISBN 4586540397