الملك لير

إلى جانب الحبكة الفرعية المتعلقة بإيرل غلوستر وأبنائه، كان التغيير الرئيسي الذي أدخله شكسبير على هذه القصة هو موت كورديليا ولير في النهاية؛ ففي رواية جيفري مونماوث، تعيد كورديليا لير إلى العرش، وتخلفه في الحكم بعد وفاته. خلال القرن السابع عشر، تعرضت نهاية شكسبير المأساوية لانتقادات شديدة، وكتب ناحوم تيت نسخًا بديلة ، حيث نجت الشخصيات الرئيسية وتزوج إدغار وكورديليا (على الرغم من أن كورديليا كانت مخطوبة سابقًا لملك فرنسا). وكما يقول هارولد بلوم : "ظلت نسخة تيت تُعرض على المسرح لما يقرب من 150 عامًا، حتى أعاد إدموند كين النهاية المأساوية للمسرحية عام 1823." ^{[ 13 ]}

يذكر هولينشيد أن القصة تدور أحداثها عندما كان يواش ملكًا ليهوذا ( حوالي 800 قبل الميلاد )، بينما يتجنب شكسبير تحديد تاريخ المكان، ويشير فقط إلى أنه في وقت ما في العصر ما قبل المسيحية (مع العديد من المفارقات التاريخية، مثل الأسماء والألقاب الأنجلوسكسونية مثل دوق وإيرل).

شخصية إيرل كينت (المتنكر في زي "كايوس") هي تطوير إبداعي لشخصية بيريلوس، الخادم المخلص للملك في مسرحية الملك لير . أما شخصيات المهرج وأوزوالد وقائد إدموند، فقد ابتكرها شكسبير بالكامل.

يؤدي لير، شخصية شكسبير، وشخصيات أخرى، قسماً لجوبيتر وجونو وأبولو . ورغم أن وجود الديانة الرومانية في بريطانيا يُعدّ، من الناحية الفنية، مفارقة تاريخية، إلا أنه لم يكن معروفاً أي دين كان موجوداً في بريطانيا في زمن حياة لير المزعومة .

يُحدد هولينشيد الأسماء الشخصية لدوق ألباني (ماغلانوس)، ودوق كورنوال (هينينوس)، والقائد الغالي/الفرنسي (أغانيبوس). يشير شكسبير إلى هذه الشخصيات بألقابها فقط، كما يُغير طبيعة ألباني من شرير إلى بطل، مُنسبًا أفعاله الشريرة إلى كورنوال. يُقتل ماغلانوس وهينينوس في المعركة الأخيرة، لكن ينجو ابناهما مارغان وكونيداغ. في نسخة شكسبير، يُقتل كورنوال على يد خادم اعترض على تعذيب إيرل غلوستر، بينما يُعد ألباني أحد الشخصيات الرئيسية القليلة الناجية. افترض إسحاق أسيموف أن هذا التغيير يعود إلى أن لقب دوق ألباني كان يحمله عام 1606 الأمير تشارلز ، الابن الأصغر للملك جيمس، راعي شكسبير . ^{[ 14 ]} ومع ذلك، فإن هذا التفسير خاطئ، لأن الابن الأكبر لجيمس، الأمير هنري ، كان يحمل لقب دوق كورنوال في نفس الوقت.

يجادل جون ف. دانبي، في كتابه " مذهب شكسبير في الطبيعة - دراسة عن الملك لير" (1949)، بأن لير يُجسّد، من بين أمور أخرى، المعاني السائدة لمفهوم "الطبيعة". تتكرر كلمات "الطبيعة" و"الطبيعي" و"غير الطبيعي" أكثر من أربعين مرة في المسرحية، مما يعكس جدلاً دار في زمن شكسبير حول ماهية الطبيعة الحقيقية؛ هذا الجدل يطغى على المسرحية ويجد تعبيراً رمزياً في تغير موقف لير تجاه الرعد. توجد في المسرحية رؤيتان متناقضتان بشدة للطبيعة البشرية: رؤية حزب لير (لير، غلوستر، ألباني، كينت)، التي تُجسّد فلسفة بيكون وهوكر ، ورؤية حزب إدموند (إدموند، كورنوال، غونريل، ريغان)، التي تُشبه الآراء التي صاغها هوبز لاحقاً ، مع أن الأخير لم يكن قد بدأ مسيرته الفلسفية بعد عندما عُرضت مسرحية لير لأول مرة. إلى جانب النظرتين إلى الطبيعة، تتضمن المسرحية نظرتين إلى العقل، تتجلى في خطابات غلوستر وإدموند حول التنجيم (1.2). إن عقلانية جماعة إدموند هي ما يسهل على الجمهور المعاصر التماهي معه. لكن جماعة إدموند تبالغ في العقلانية إلى حد التطرف، فتتحول إلى جنون: جنون في العقل، وهو النقيض الساخر لـ"عقل لير في جنونه" (الفصل الرابع، المشهد السادس، السطر 190) وحكمة المهرج في حماقته. هذه الخيانة للعقل هي ما يفسر تركيز المسرحية اللاحق على المشاعر . ^{[ 27 ]}

يشير وجود طبيعتين وعقلين إلى وجود مجتمعين. إدموند هو الإنسان الجديد، فرد من عصر التنافس والريبة والمجد، على النقيض من المجتمع القديم الذي ورثناه من العصور الوسطى، بإيمانه بالتعاون واللياقة المعقولة واحترام الكل باعتباره أعظم من الجزء. وهكذا، تُعدّ مسرحية الملك لير رمزًا. فالمجتمع القديم، مجتمع الرؤية القروسطية، بملكه المُغرم، يقع في الخطأ، ويُهدده الميكافيلية الجديدة ؛ ثم يُبعث من جديد ويُنقذ برؤية نظام جديد، تتجسد في ابنة الملك المرفوضة. كورديليا، في هذا السياق الرمزي، ثلاثية الأبعاد: شخص؛ مبدأ أخلاقي (الحب)؛ ومجتمع. ومع ذلك، فإن فهم شكسبير للإنسان الجديد واسع لدرجة أنه يكاد يصل إلى حد التعاطف. إدموند هو آخر تعبير عظيم في أعمال شكسبير عن ذلك الجانب من الفردية في عصر النهضة - الطاقة، والتحرر، والشجاعة - الذي أسهم إسهامًا إيجابيًا في تراث الغرب. "إنه يجسد شيئًا حيويًا يجب أن تؤكده خلاصة نهائية. لكنه يطرح ادعاءً مطلقًا لن يؤيده شكسبير. من حق الإنسان أن يشعر، كما يشعر إدموند، بأن المجتمع موجود من أجل الإنسان، وليس الإنسان من أجل المجتمع. ليس من الصواب التأكيد على نوع الإنسان الذي كان إدموند سيرفعه إلى هذه السيادة." ^{[ 28 ]}

تقدم المسرحية بديلاً عن ثنائية الإقطاع والميكافيلية، وهو بديلٌ تنبأت به خطابات فرنسا (الفصل الأول، المشهد الأول، الأسطر 245-256)، وصلوات لير وغلوستر (الفصل الثالث، المشهد الرابع، الأسطر 28-36؛ الفصل الرابع، المشهد الأول، الأسطر 61-66)، وشخصية كورديليا. إلى حين تحقيق المجتمع اللائق، يُفترض بنا أن نتخذ من إدغار، "ميكافيلي الخير"، قدوةً (وإن كانت مقيدة بسخرية شكسبيرية)، ^{[ 29 ]} لما يتمتع به من صبر وشجاعة ونضج. ^{[ 28 ]}

تتضمن المسرحية أيضًا إشارات إلى نزاعات بين الملك جيمس الأول والبرلمان. ففي انتخابات مجلس العموم عام 1604، هُزم السير جون فورتسكيو ، وزير الخزانة، أمام السير فرانسيس غودوين ، أحد أفراد طبقة النبلاء في مقاطعة باكينغهامشير . ^{[ 30 ]} ولم يرضَ جيمس عن النتيجة، فأعلن بطلانها ، وأدى اليمين الدستورية لفورتسكيو نائبًا عن باكينغهامشير، بينما أصرّ مجلس العموم على أداء غودوين اليمين، مما أدى إلى صدام بين الملك والبرلمان حول أحقية تحديد أعضاء مجلس العموم. ^{[ 30 ]} كان النائب توماس وينتورث ، نجل النائب بيتر وينتورث - الذي سُجن مرارًا في عهد إليزابيث بسبب إثارته مسألة الخلافة في مجلس العموم - من أشد المعارضين لمحاولات جيمس تقليص صلاحيات مجلس العموم، قائلاً إن الملك لا يستطيع ببساطة إعلان بطلان نتائج الانتخابات لمجرد عدم رضاه عن الفائز بالمقعد، كما كان يصر على أنه يستطيع. ^{[ 31 ]} تشبه شخصية كينت شخصية بيتر وينتورث في فظاظته وصراحته في تقديم النصائح للير، لكن ملاحظته صحيحة بأن على لير أن يكون أكثر حذرًا في اختيار أصدقائه ومستشاريه. ^{[ 31 ]}

كما جادل مجلس العموم أمام جيمس بأن ولاءهم لدستور إنجلترا، لا للملك شخصيًا، يُصرّ كينت على أن ولاءه مؤسسي، لا شخصي، فهو موالٍ للمملكة التي يرأسها الملك، لا للير نفسه، ويطلب من لير أن يُحسن سلوكه لمصلحة المملكة. ^{[ 31 ]} في المقابل، يُقدّم لير حجةً مشابهةً لحجة جيمس، مفادها أنه كملك، يمتلك سلطةً مطلقةً، ويستطيع تجاهل آراء رعاياه متى شاء إن أغضبته. ^{[ 31 ]} في المسرحية، تُصوَّر شخصياتٌ مثل المهرج وكينت وكورديليا، الذين يدينون بالولاء المؤسسي للمملكة، بصورةٍ أفضل من شخصياتٍ مثل ريغان وغونيريل، اللتين تُصرّان على أنهما مواليتان للملك فقط، وتعتبران ولاءهما شخصيًا. ^{[ 31 ]} وبالمثل، اشتهر جيمس بأسلوب حياته الصاخب والفاسد، وميله إلى رجال حاشية متملقين يثنون عليه باستمرار طمعًا في الترقية، وهي جوانب من بلاطه تشبه إلى حد كبير بلاط الملك لير، الذي يبدأ في المسرحية ببلاط صاخب وفاسد من رجال حاشية متملقين. ^{[ 32 ]} ينتقد كينت أوزوالد باعتباره رجلاً غير جدير بالمنصب، لم يُرقَّ إلا بسبب تملقه، ويقول للير إنه يجب أن يكون مخلصًا لمن هم على استعداد لإخباره بالحقيقة، وهو تصريح تمنى كثيرون في إنجلترا أن يستمع إليه جيمس. ^{[ 32 ]}

علاوة على ذلك، ورث جيمس السادس ملك اسكتلندا عرش إنجلترا بعد وفاة إليزابيث الأولى عام 1603، موحدًا بذلك ممالك جزيرة بريطانيا في مملكة واحدة، وكان من أبرز قضايا عهده محاولة صياغة هوية بريطانية مشتركة. ^{[ 33 ]} منح جيمس ابنيه هنري وتشارلز لقبي دوق كورنوال ودوق ألباني، وهما نفس اللقبين اللذين حملهما الرجلان المتزوجان من ريغان وجونريل. ^{[ 34 ]} تبدأ المسرحية بحكم لير لبريطانيا بأكملها وتنتهي بتدميره لمملكته؛ جادل الناقد أندرو هادفيلد بأن تقسيم لير لبريطانيا كان انعكاسًا لتوحيدها على يد جيمس، الذي اعتقد أن سياساته ستؤدي إلى مملكة موحدة مزدهرة وحسنة الحكم تُورَّث لوريثه. ^{[ 34 ]} جادل هادفيلد بأن المسرحية كانت بمثابة تحذير لجيمس، إذ يخسر الملك في المسرحية كل شيء بالاستسلام لحاشيته المتملقة التي لا تسعى إلا لاستغلاله متجاهلةً من أحبوه حقًا. ^{[ 34 ]} جادل هادفيلد أيضًا بأن عالم بلاط لير "طفولي"، حيث يُقدّم لير نفسه على أنه أب الأمة ويُطالب جميع رعاياه، وليس أبنائه فقط، بمخاطبته بعبارات أبوية، مما يُضفي على معظم من حوله طابعًا طفوليًا، وهو ما يُشير بوضوح إلى قول جيمس في كتابه " القانون الحقيقي للممالك الحرة " الصادر عام 1598 بأن الملك هو "أب الأمة"، وأن جميع رعاياه هم أبناؤه. ^{[ 35 ]}

بحسب دينيس براون، تُشكّل مسرحية الملك لير أساسًا لـ"التجسيد الرئيسي للانهيار النفسي في تاريخ الأدب الإنجليزي". ^{[ 36 ]} تبدأ المسرحية بنرجسية لير "شبه الخيالية". ^{[ 37 ]}

نظراً لغياب الأمهات الشرعيات في مسرحية الملك لير ، تُقدّم كوبيليا كان ^{[ 38 ]} تفسيراً نفسياً تحليلياً للدلالات الأمومية الكامنة في المسرحية. فبحسب كان، يُجبر تقدّم لير في السن على التراجع إلى حالة طفولية، فيسعى إلى حبٍّ تُلبّيه تقليدياً امرأةٌ حنونة، ولكن في غياب أمٍّ حقيقية، تُصبح بناته بمثابة الأم. ويُشكّل تنافس لير على الحب بين جونيريل وريجان وكورديليا الاتفاق المُلزم؛ إذ ستحصل بناته على ميراثهنّ شريطة أن يعتنين به، ولا سيما كورديليا، التي سيعتمد عليها اعتماداً كبيراً في رعايتها. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

فُسِّر رفض كورديليا تكريس نفسها له ومحبته كأبٍ أو أكثر من ذلك، من قِبَل البعض، على أنه مقاومةٌ لزنا المحارم، لكن كان يُضيف أيضًا صورة الأم الرافضة. يُصبح الوضع الآن مُنقلبًا لأدوار الأب والابن، حيث يُصبح جنون لير غضبًا طفوليًا ناتجًا عن حرمانه من الرعاية الأبوية/الأمومية. حتى عندما يُقبض على لير وكورديليا معًا، يستمر جنونه إذ يتخيل لير غرفةً للأطفال في السجن، حيث يكون وجود كورديليا مُكرسًا له وحده. فقط مع موت كورديليا تتلاشى خيالاته عن الأم والابنة في نهاية المطاف، إذ تنتهي مسرحية الملك لير ببقاء الشخصيات الذكورية فقط على قيد الحياة. ^{[ 39 ]}

أكد سيغموند فرويد أن كورديليا ترمز إلى الموت. لذا، عندما تبدأ المسرحية برفض لير لابنته، يمكن تفسير ذلك على أنه رفض منه للموت؛ فهو غير راغب في مواجهة حقيقة فناء وجوده. وكان المشهد الختامي المؤثر للمسرحية، حيث يحمل لير جثمان حبيبته كورديليا، ذا أهمية بالغة لفرويد. في هذا المشهد، تُجبره كورديليا على إدراك فنائه، أو كما قال فرويد، تجعله "يتصالح مع ضرورة الموت". ^{[ 41 ]}

بدلاً من ذلك، يشير تحليلٌ قائمٌ على نظرية أدلر إلى أن صراع الملك بين بناته في الفصل الأول يرتبط أكثر بسيطرته على كورديليا غير المتزوجة. ^{[ 42 ]} تشير هذه النظرية إلى أن "عزل" الملك ^{[ 43 ]} ربما دفعه إلى السعي وراء السيطرة التي فقدها بعد تقسيم أراضيه.

في دراسته لتصوير شخصية إدموند، يشير إليه هارولد بلوم بوصفه "أكثر شخصيات شكسبير أصالةً". ^{[ 44 ]} يكتب بلوم: "كما أشار هازليت، لا يشترك إدموند في نفاق جونيريل وريجان: فميكافيليته نقية تمامًا، وتفتقر إلى أي دافع أوديب. إن رؤية فرويد للعلاقات الرومانسية العائلية لا تنطبق على إدموند. ياجو حر في إعادة ابتكار نفسه في كل لحظة، ومع ذلك يمتلك ياجو عواطف جياشة، مهما كانت سلبية. أما إدموند فلا يملك أي عواطف على الإطلاق؛ لم يحب أحدًا قط، ولن يحب أبدًا. وبهذا المعنى، فهو أكثر شخصيات شكسبير أصالةً". ^{[ 44 ]}

غالباً ما يُنظر إلى مأساة لير المتمثلة في عدم فهمه لعواقب مطالبه وأفعاله على أنها تشبه مأساة الطفل المدلل، ولكن لوحظ أيضاً أن سلوكه من المرجح أن يُرى بنفس القدر لدى الآباء الذين لم يتكيفوا أبداً مع نضوج أبنائهم. ^{[ 45 ]}

ينقسم النقاد حول ما إذا كانت مسرحية الملك لير تُمثل تأكيدًا لعقيدة مسيحية مُحددة. ^{[ 46 ]} ويُقدم من يعتقدون ذلك حججًا مُختلفة، من بينها دلالة تجريد لير لنفسه. ^{[ 47 ]} ويرى بعض النقاد أن هذا يعكس المفاهيم المسيحية لسقوط الأقوياء والفقدان الحتمي للممتلكات الدنيوية. وبحلول عام 1569، أعلنت الخطب التي أُلقيت في البلاط، مثل تلك التي أُلقيت في وندسور، كيف أن "الأغنياء تراب غني، والحكماء تراب حكيم... من الذي يرتدي الأرجوان ويحمل التاج إلى الذي يرتدي أحطّ الثياب، لا يوجد سوى القمامة والضيق والغضب المُستمر والخوف من الموت والموت نفسه والجوع وسياط الله الكثيرة". ^{[ 47 ]} ويرى البعض هذا في كورديليا وما ترمز إليه - أن الأجساد المادية ليست سوى قشور سيتم التخلص منها في النهاية حتى يُمكن الوصول إلى الثمرة. ^{[ 46 ]}

من بين الذين يجادلون بأن لير قد نال الخلاص بالمعنى المسيحي من خلال المعاناة، أ. س. برادلي ^{[ 48 ]} وجون ريبتانز، الذي كتب: "من خلال معاناته، اكتسب لير روحًا مستنيرة". ^{[ 49 ]} ومن النقاد الآخرين الذين لم يجدوا أي دليل على الخلاص، وشددوا على فظائع الفصل الأخير، جون هولواي ^{[ 50 ]} ومارفن روزنبرغ. ^{[ 51 ]} ويؤكد ويليام ر. إلتون على السياق ما قبل المسيحي للمسرحية، فكتب أن "لير يستوفي معايير السلوك الوثني في الحياة"، إذ سقط "في كفر تام لحظة خسارته التي لا تُعوَّض". ^{[ 52 ]} ويرتبط هذا بالطريقة التي تذكر بها بعض المصادر أن الملك لير، في نهاية الرواية، ثار على السماء قبل أن يموت في النهاية يائسًا مع وفاة كورديليا. ^{[ 53 ]}

يرى هارولد بلوم أن مسرحية الملك لير تتجاوز نظام الأخلاق تماماً، وهذا أحد أبرز إنجازاتها. يكتب بلوم أنه لا يوجد في المسرحية "... لا لاهوت، ولا ميتافيزيقا، ولا أخلاق". ^{[ 54 ]}

كتب شكسبير دور الملك لير لريتشارد بورباج ، كبير ممثلي التراجيديا في فرقته، والذي كان شكسبير يكتب له شخصيات أكبر سنًا تدريجيًا مع تقدم مسيرتهم المهنية. ^{[ 59 ]} وقد تم التكهن إما بأن دور المهرج كُتب لمهرج الفرقة روبرت أرمين ، أو أنه كُتب ليؤديه أحد صبيان الفرقة ، ليؤدي دور كورديليا أيضًا. ^{[ 60 ] [ 61 ]} لا يُعرف سوى عرض واحد محدد للمسرحية خلال حياة شكسبير: أمام بلاط الملك جيمس الأول في وايتهول في 26 ديسمبر 1606. ^{[ 62 ] [ 63 ]} من المرجح أن عروضها الأصلية كانت في مسرح غلوب ، حيث لم تكن هناك ديكورات بالمعنى الحديث، وكانت الشخصيات تُشير إلى أدوارها بصريًا من خلال الدعائم والأزياء: زي لير، على سبيل المثال، كان سيتغير خلال أحداث المسرحية مع تراجع مكانته: بدءًا من التاج والزينة الملكية؛ ثم كصياد؛ يثور حاسر الرأس في مشهد العاصفة؛ وأخيراً يتوج بالزهور في محاكاة ساخرة لوضعه الأصلي. ^{[ 64 ]}

أغلقت الحكومة البيوريتانية جميع المسارح في السادس من سبتمبر عام ١٦٤٢. ومع عودة الملكية عام ١٦٦٠، تأسست فرقتان مسرحيتان ( فرقة الملك وفرقة الدوق )، وقُسِّمَت الأعمال المسرحية الموجودة بينهما. ^{[ ٦٥ ]} ومنذ عودة الملكية وحتى منتصف القرن التاسع عشر، لم يكن تاريخ عرض مسرحية الملك لير هو قصة نسخة شكسبير، بل كان " تاريخ الملك لير" ، وهو اقتباس شهير من تأليف ناحوم تيت . وكانت أبرز الاختلافات بين هذا الاقتباس ومسرحية شكسبير هي حذف شخصية المهرج تمامًا، وتقديم نهاية سعيدة ينجو فيها لير وكورديليا، وتطوير قصة حب بين كورديليا وإدغار (شخصيتان لم تتفاعلا أبدًا في مسرحية شكسبير) تنتهي بزواجهما. ^{[ 66 ]} كحال معظم من اقتبسوا أعمال شكسبير في عصر النهضة، أعجب تيت بعبقرية شكسبير الفطرية، لكنه رأى من المناسب إثراء عمله بمعايير الفن المعاصر (التي كانت تسترشد إلى حد كبير بالوحدات الكلاسيكية الجديدة للزمان والمكان والفعل). ^{[ 67 ]} ويتجلى سعي تيت لتحقيق التوازن بين الطبيعة الخام والفن الراقي في وصفه للمأساة: "كومة من الجواهر، غير مرتبة وغير مصقولة؛ ومع ذلك فهي مبهرة في فوضاها، حتى أدركت سريعًا أنني قد عثرت على كنز." ^{[ 68 ] [ 69 ]} شملت التغييرات الأخرى منح كورديليا صديقة مقربة تُدعى أرانتي، مما جعل المسرحية أقرب إلى المفاهيم المعاصرة للعدالة الشعرية ، وإضافة مشاهد مثيرة مثل اللقاءات الغرامية بين إدموند وريجان وجونيريل، ومشهد ينقذ فيه إدجار كورديليا من محاولة إدموند اختطافها واغتصابها، ^{[ 70 ] [ 71 ]} ومشهد ترتدي فيه كورديليا سروالًا رجاليًا يكشف عن كاحليها. ^{[ 72 ]} تنتهي المسرحية بالاحتفال بـ"عودة الملك المباركة"، في إشارة واضحة إلى تشارلز الثاني . ^{[ ج ]}

في أوائل القرن الثامن عشر، بدأ بعض الكتّاب يُبدون اعتراضاتهم على هذه النسخة (وغيرها) من اقتباسات شكسبير في عصر عودة الملكية. فعلى سبيل المثال، كتب جوزيف أديسون في صحيفة "ذا سبيكتاتور" بتاريخ 16 أبريل 1711: "مسرحية الملك لير مأساة رائعة... كما كتبها شكسبير ؛ ولكن بعد تعديلها وفقًا للمفهوم الكيميائي للعدالة الشعرية، أرى أنها فقدت نصف جمالها". ^{ومع ذلك ،} فقد سادت نسخة تيت على خشبة المسرح.

كان ديفيد غاريك أول ممثل ومدير مسرحي يبدأ بتقليص عناصر اقتباس تيت لصالح نص شكسبير الأصلي: فقد أبقى على التغييرات الرئيسية التي أدخلها تيت، بما في ذلك النهاية السعيدة، لكنه حذف العديد من حوارات تيت، بما في ذلك خطاب إدغار الختامي. ^{[ 74 ]} كما قلل من بروز قصة حب إدغار وكورديليا، للتركيز أكثر على علاقة لير ببناته. ^{[ 75 ]} كان لنسخته تأثير عاطفي قوي: فقد كان لير الذي دفعته بناته إلى الجنون (على حد تعبير أحد المشاهدين، آرثر مورفي) "أروع مأساة رُئيت على أي مسرح"، وعلى النقيض من ذلك، فإن الإخلاص الذي أبدته كورديليا للير (مزيج من مساهمات شكسبير وتيت وغاريك في الدور) أبكى الجمهور. ^{[ e ]}

من المرجح أن تكون العروض الاحترافية الأولى لمسرحية الملك لير في أمريكا الشمالية هي تلك التي قدمتها فرقة هالام (التي أصبحت فيما بعد الفرقة الأمريكية) والتي وصلت إلى فيرجينيا عام 1752 والتي أدرجت المسرحية ضمن رصيدها بحلول وقت مغادرتها إلى جامايكا عام 1774. ^{[ 76 ]}

رسّخ تشارلز لامب موقف الرومانسيين من مسرحية الملك لير في مقالته عام 1811 بعنوان "حول مآسي شكسبير، مع مراعاة ملاءمتها للعرض المسرحي"، حيث ذكر أن المسرحية "من المستحيل تمثيلها على خشبة المسرح"، مفضلاً مشاهدتها في غرفة الدراسة. ويجادل قائلاً: "في المسرح، إن مشاهدة لير ممثلاً، رجلاً عجوزاً يترنح على خشبة المسرح متكئاً على عصا، وقد طردته بناته من المنزل في ليلة ممطرة، لا تحمل في طياتها إلا الألم والاشمئزاز". ومع ذلك، "بينما نقرأها، لا نرى لير، بل نكون نحن لير، فنحن في عقله، ونستمد قوتنا من عظمة تعجز أمام حقد البنات والعواصف". ^{[ 77 ] [ 78 ]} وتُفصّل الناقدة الأدبية جانيت روث هيلر في عداء لامب، وصموئيل تايلور كولريدج، وويليام هازليت لعروض المآسي، وخاصة مآسي شكسبير. كانوا يعتقدون أن مثل هذه العروض المسرحية تجذب الحواس أكثر من الخيال. مع ذلك، فالقراءة تحفز الخيال. كما يتتبع هيلر تاريخ فكرة أن المأساة يجب قراءتها لا تمثيلها، وصولاً إلى أفلاطون وإلى قراءات خاطئة لكتاب أرسطو " فن الشعر" . ^{[ 79 ]}

أثارت مسرحية الملك لير جدلاً سياسياً واسعاً خلال فترة جنون الملك جورج الثالث ، ونتيجة لذلك، لم تُعرض إطلاقاً في مسرحي لندن المحترفين بين عامي 1811 و1820؛ إلا أنها عادت لتُعرض فيهما بعروض ضخمة في غضون ثلاثة أشهر من وفاته. ^{[ 80 ]} شهد القرن التاسع عشر إعادة تدريجية لنص شكسبير الأصلي ليحل محل نسخة تيت. وكما فعل غاريك من قبله، أدخل جون فيليب كيمبل المزيد من نص شكسبير، مع الحفاظ على العناصر الثلاثة الرئيسية لنسخة تيت: قصة الحب، وحذف شخصية المهرج، والنهاية السعيدة. قدّم إدموند كين دور الملك لير بنهايته المأساوية عام 1823، لكنه فشل وعاد إلى نسخة تيت الجماهيرية بعد ثلاثة عروض فقط. ^{[ 81 ] [ 82 ]} أخيرًا، في عام 1838، قدّم ويليام ماكريدي في دار الأوبرا الملكية بلندن (كوفنت غاردن) نسخة شكسبير الأصلية، بعد تحريرها من تعديلات تيت. ^{[ 81 ]} جسّدت الممثلة بريسيلا هورتون شخصية المهرج المُعاد إحياؤها ، ووصفها أحد المشاهدين بأنها "صبي هشّ، مضطرب، جميل الوجه، يبدو نصف أبله". ^{[ 83 ]} وأصبح ظهور هيلين فوسيت الأخير بدور كورديليا، ميتة بين ذراعي والدها، أحد أكثر الصور رمزية في العصر الفيكتوري. ^{[ 84 ]} أعرب جون فورستر ، في مقال له في صحيفة "إكزامينر" بتاريخ 14 فبراير 1838، عن أمله في أن "يُزيل نجاح السيد ماكريدي تلك العار [نسخة تيت] من على خشبة المسرح إلى الأبد". ^{[ ٨٥ ]} لكن حتى هذه النسخة لم تكن قريبة من نسخة شكسبير الأصلية: فقد قام مديرو الممثلين في القرن التاسع عشر بحذف أجزاء كبيرة من نصوص شكسبير، حيث كانوا ينهون المشاهد بمؤثرات كبيرة، ويقللون أو يلغون الأدوار الثانوية لإبراز النجم بشكل أكبر. ^{[ ٨٦ ]} أحد ابتكارات ماكريدي - استخدام هياكل شبيهة بستونهنج على خشبة المسرح للدلالة على بيئة قديمة - أثبت استمراريته على خشبة المسرح حتى القرن العشرين، ويمكن رؤيته في النسخة التلفزيونية لعام ١٩٨٣ من بطولة لورانس أوليفييه . ^{[ ٨٧ ]}

في عام ١٨٤٣، دخل قانون تنظيم المسارح حيز التنفيذ، منهيًا بذلك احتكار الشركتين المسرحيتين القائمتين، ومؤديًا إلى زيادة عدد المسارح في لندن. ^{[ ٨٣ ]} في الوقت نفسه، ساد في المسرح أسلوب "العرض البصري": حيث تم إعطاء الأولوية للعرض البصري على حساب الحبكة أو الشخصيات، وغالبًا ما تطلب ذلك تغييرات مطولة (ومستهلكة للوقت) في المشاهد. ^{[ ٨٨ ]} على سبيل المثال، قدمت مسرحية الملك لير لهنري إيرفينغ عام ١٨٩٢ مشاهدَ مثل موت لير تحت جرف في دوفر، ووجهه مضاء بوهج الشمس الأحمر عند الغروب؛ وذلك على حساب حذف ٤٦٪ من النص، بما في ذلك مشهد إعماء غلوستر. ^{[ 89 ]} لكن من الواضح أن إنتاج إيرفينغ أثار مشاعر قوية: كتب أحد المشاهدين، غوردون كروس، عن دخول لير الأول: "شخصية لافتة بشعر أبيض كثيف. يتكئ على سيف ضخم في غمده، يرفعه بصيحة مدوية ردًا على تحية حراسه. مشيته، ونظراته، وإيماءاته، كلها تكشف عن عقل نبيل متسلط بدأ يتدهور إلى تهيج الشيخوخة تحت وطأة صدمات الحزن والتقدم في السن." ^{[ 90 ]}

تتجلى أهمية الأسلوب التصويري لإيرفينغ، ولغيره من العاملين في المسرح خلال العصر الفيكتوري، في استلهام إيرفينغ لوحة " نصيب كورديليا" للفنان فورد مادوكس براون كمصدر إلهام لشكل إنتاجه، واستعانته بالفنان نفسه لرسم اسكتشات لمشاهد أخرى. ^{[ 91 ]} وقد ظهرت ردة فعل ضد الأسلوب التصويري مع صعود الحركة الترميمية، التي تبنت أسلوبًا بسيطًا في الإخراج المسرحي أقرب إلى ما كان سائدًا في مسارح عصر النهضة، وكان أبرز روادها الممثل والمدير ويليام بويل . تأثر بويل بعرض مسرحية " الملك لير" من إخراج جوتشا سافيتس في مسرح هوفتياتر بميونيخ عام 1890، حيث عُرضت المسرحية على مسرح ذي أرضية مفتوحة مع خلفية مسرحية مُعاد بناؤها على غرار مسرح غلوب بثلاثة طوابق . وقد استخدم بويل هذا التصميم نفسه في عروضه الخاصة لأعمال شكسبير عام 1893. ^{[ 92 ]}

بحلول منتصف القرن، تراجع تقليد الممثل-المدير، ليحل محله هيكلٌ توظف فيه فرق المسرح الكبرى مخرجين محترفين كمؤلفين. آخر عظماء الممثلين-المديرين، دونالد وولفيت ، لعب دور الملك لير عام ١٩٤٤ على مسرحٍ يُشبه ستونهنج، وقد أشاد به جيمس أغيت واصفًا إياه بأنه "أعظم أداءٍ مسرحي لشكسبير منذ أن تشرفت بالكتابة لصحيفة صنداي تايمز ". ^{[ و ] [ ٩٤ ]} يُقال إن وولفيت كان يشرب ثماني زجاجات من غينيس خلال كل عرض. ^{[ ز ]} يمكن سماع نسخة مختصرة من أداء وولفيت في تسجيل "شكسبير الحي" لمسرحية الملك لير . ^{[ ٩٦ ]}

كانت شخصية الملك لير في القرن التاسع عشر تُصوَّر غالبًا كرجل عجوز ضعيف منذ المشهد الافتتاحي، بينما بدأ ممثلو هذا الدور في القرن العشرين المسرحية كرجال أقوياء يتمتعون بسلطة ملكية، ومنهم جون جيلجود ودونالد وولفيت ودونالد سيندن . ^{[ 97 ]} كما تطورت شخصية كورديليا في القرن العشرين: فبينما كانت كورديليا في السابق تُمدح لكونها لطيفة وبريئة ومتواضعة، كانت كورديليا في القرن العشرين تُصوَّر غالبًا كقائدة حرب. على سبيل المثال، لعبت بيغي آش كروفت ، في مسرح رويال ستيت عام 1950، هذا الدور مرتديةً درعًا وحاملةً سيفًا. ^{[ 98 ]} وبالمثل، تطورت شخصية المهرج على مدار القرن، حيث استُمدت تصويراته غالبًا من تقاليد قاعات الموسيقى أو السيرك . ^{[ 99 ]}

في ستراتفورد أبون آفون عام ١٩٦٢، صوّر بيتر بروك (الذي قام لاحقًا بتصوير المسرحية مع الممثل نفسه، بول سكوفيلد ، في دور الملك لير) المشهد ببساطة، على خشبة مسرح بيضاء ضخمة فارغة. وقد وصف الباحث روجر وارن تأثير مشهد لقاء لير وغلوستر، وهما شخصيتان صغيرتان ترتديان أسمالًا وسط هذا الفراغ، بأنه يجسد "كلًا من المأساة الإنسانية... والبعد الكوني... للمشهد". ^{[ ١٠٠ ]} استخدمت فرقة البيتلز بعضًا من كلمات المسرحية الإذاعية لإضافتها إلى المزيج المسجل لأغنية " أنا الفظ ". وقد استمع جون لينون إلى المسرحية بالصدفة على برنامج بي بي سي الثالث أثناء عبثه بالراديو أثناء عمله على الأغنية. ويمكن سماع أصوات الممثلين مارك ديغنام ، وفيليب غارد ، وجون براينينغ من المسرحية في الأغنية. ^{[ ١٠١ ] [ ١٠٢ ]}

كغيرها من مآسي شكسبير، أثبتت مسرحية الملك لير قابليتها للتحويل إلى تقاليد مسرحية أخرى. ففي عام ١٩٨٩، قام ديفيد ماكروفي وإيامكود سريدهاران بتكييف المسرحية ثم ترجماها إلى اللغة المالايالامية ، لعرضها في ولاية كيرالا ضمن تقليد الكاتاكالي ، الذي تطور بدوره حوالي عام ١٦٠٠، بالتزامن مع كتابة شكسبير. ثم جالت المسرحية في أنحاء البلاد، وفي عام ٢٠٠٠ عُرضت في مسرح شكسبير غلوب ، مُكملةً، بحسب أنتوني داوسون، "دائرة رمزية". ^{[ ١٠٣ ]} ولعلّ أكثرها جذريةً كان اقتباس أونغ كينغ سين لمسرحية الملك لير عام ١٩٩٧ ، والذي ضمّ ستة ممثلين، يؤدي كلٌّ منهم دوره وفقًا لتقليد تمثيلي آسيوي مختلف وبلغته الخاصة. حدثت لحظة محورية عندما طعنت مؤدية دور الابنة الكبرى (وهو اسم مُركّب من جونيريل وريجان) في مسرحية جينغجو، لير الذي يؤدي دوره في مسرحية نو ، والذي سقط سقوطًا مدويًا على خشبة المسرح، مما أثار دهشة الجمهور، في مشهد وصفته يونغ لي لان بأنه "انتصارٌ بفضل القوة المؤثرة لأداء مسرح نو في اللحظة التي هُزمت فيها شخصيته". ^{[ 104 ] [ 105 ]}

في عام ١٩٧٤، أخرج باز غودبودي مسرحية "الملك لير" ، وهو عنوان مختصر عمدًا لنص شكسبير، كأول إنتاج لمسرح الاستوديو التابع لشركة شكسبير الملكية "المكان الآخر ". صُمم العرض كعمل موسيقي حميمي، حيث أتاح صغر المساحة وقرب الجمهور أداءً نفسيًا دقيقًا، تم تقديمه بديكورات بسيطة وأزياء عصرية. ^{[ ١٠٦ ]} وقد تكهن بيتر هولاند بأن هذا القرار الذي اتخذته الشركة/المخرج - أي اختيار تقديم شكسبير في مكان صغير لأسباب فنية مع توفر مكان أكبر - ربما كان غير مسبوق في ذلك الوقت. ^{[ ١٠٦ ]} عُرض هذا الإنتاج، الذي قام ببطولته الشاب إيان ماكيلين في دور إدغار وإدوارد بيثربريدج في دور المهرج، أيضًا في أكاديمية بروكلين للموسيقى . ^{[ ١٠٧ ]}

أثبتت رؤية بروك السابقة للمسرحية تأثيرها الكبير، وقد ذهب المخرجون أبعد من ذلك في تقديم لير (على حد تعبير آر. إيه. فوكس ) على أنه "مواطن مسنّ مثير للشفقة عالق في بيئة عنيفة وعدائية". عندما تولى جون وود الدور عام 1990، أدّى المشاهد الأخيرة بملابس بدت وكأنها مهملة، مما استدعى تشبيهات مقصودة مع المهمشين في المجتمعات الغربية الحديثة. ^{[ 108 ]} في الواقع، غالبًا ما تعكس العروض الحديثة لمسرحيات شكسبير العالم الذي تُعرض فيه بقدر ما تعكس العالم الذي كُتبت من أجله: وقدّم المشهد المسرحي في موسكو عام 1994 مثالًا على ذلك، حيث كان عرضان مختلفان تمامًا للمسرحية (من إخراج سيرجي زونوفاتش وأليكسي بورودين)، مختلفان تمامًا في أسلوبهما ورؤيتهما، بمثابة انعكاس لتفكك الاتحاد السوفيتي. ^{[ 109 ]}

وشملت العروض البارزة منذ عام 2000 عروضاً من بطولة إيان ماكيلين ، ^{[ 110 ]} وديريك جاكوبي ، ^{[ 111 ]} وسيمون راسل بيل ، ^{[ 112 ]} وكريستوفر بلامر ، ^{[ 113 ]} وكولم فيور ، ^{[ 114 ]} وجون ليثجو ، ^{[ 115 ]} وجليندا جاكسون . ^{[ 116 ]}

في عامي 2002 و2010، قدمت فرقة هدسون شكسبير في نيوجيرسي عرضين منفصلين ضمن فعاليات "شكسبير في الحدائق" . أخرج مايكل كولينز نسخة 2002، التي نقلت أحداثها إلى أجواء جزر الهند الغربية البحرية، حيث ارتدى الممثلون أزياءً مستوحاة من جزر الكاريبي المختلفة. أما نسخة 2010، التي أخرجها جون سيكاريلي، فقد استوحت أجواءها من فيلم " فارس الظلام" ، مستخدمةً درجات الأحمر والأسود، ودارت أحداثها في بيئة حضرية. ظهر لير (توم كوكس) كرئيس لشركة متعددة الجنسيات، قام بتقسيم ثروته بين ابنته جونيريل (بريندا سكوت)، وهي من الطبقة المخملية، وابنته الوسطى ريغان (نويل فير)، وهي متسلطة، وابنته الجامعية كورديليا (إميلي بيست). ^{[ 117 ]}

في عام ٢٠١٢، أخرج المخرج الكندي الشهير بيتر هينتون-ديفيس عرضًا مسرحيًا لمسرحية الملك لير من بطولة ممثلين من السكان الأصليين في المركز الوطني للفنون في أوتاوا، أونتاريو، مع تغيير مكان الأحداث إلى أمة ألغونكوين في القرن السابع عشر. ^{[ ١١٨ ]} ضمّ طاقم التمثيل أوغست شيلنبرغ في دور لير، وبيلي ميراستي في دور غلوستر، وتانتو كاردينال في دور ريغان، وكيفن لورينغ في دور إدموند، وجاني لوزون في دور مزدوج ككورديليا والمهرج، وكريغ لوزون في دور كينت. ^{[ ١١٨ ]}

في عام 2015، قدم مسرح باس موراي في تورنتو عرضاً مسرحياً تدور أحداثه في كندا العليا على خلفية تمرد كندا العليا عام 1837. وقام ديفيد فوكس بدور الملك لير في هذا العرض. ^{[ 119 ]}

في صيف 2015-2016، قدمت فرقة مسرح سيدني مسرحية الملك لير ، من إخراج نيل أرمفيلد وبطولة جيفري راش في الدور الرئيسي وروبين نيفين في دور المهرج. وعن الجنون الذي يكمن في قلب المسرحية، قال راش: "بالنسبة لي، الأمر يتعلق بإيجاد التأثير الدرامي في لحظات هوسه. ويبدو أن أفضل طريقة هي إيجاد نقطة ضعف أو نقطة تعاطف، حيث يمكن للجمهور أن ينظر إلى لير ويفكر في مدى الصدمة التي يشعر بها المرء وهو في هذا العمر، وأن يُنفى من عائلته إلى العراء في عاصفة. إنه مستوى من الفقر لا يرغب المرء برؤيته في أي إنسان آخر على الإطلاق." ^{[ 120 ]}

في عام ٢٠١٦، أنتجت فرقة مسرح تالاوا ومسرح رويال إكستشينج مانشستر عرضًا مشتركًا لمسرحية الملك لير، حيث قام دون وارينغتون بدور البطولة. ^{[ ١٢١ ]} ووصفت صحيفة الغارديان هذا العرض، الذي ضمّ طاقمًا تمثيليًا أغلبه من ذوي البشرة السمراء، بأنه "أقرب ما يكون إلى النسخة النهائية". ^{[ ١٢٢ ]} وكتبت صحيفة ديلي تلغراف أن "عرض دون وارينغتون للملك لير عملٌ فنيٌّ مؤثرٌ للغاية". ^{[ ١٢٣ ]} وقدّمت فرقة رويال شكسبير مسرحية الملك لير ، من بطولة أنتوني شير. وأخرج العرض غريغوري دوران، ووُصف بأنه "قويٌّ وعميق". ^{[ ١٢٤ ]}

في عام ٢٠١٧، قدم مسرح غوثري عرضًا لمسرحية الملك لير من بطولة ستيفن يواكام في الدور الرئيسي. وظهر أرمين شيمرمان بدور المهرج، مُجسدًا إياه بـ"كآبة غير مألوفة، لكنها مؤثرة" ^{[ ١٢٥ ]} في عرضٍ وُصف بأنه "عمل مسرحي مؤثر للغاية، وعرضٌ يُنصفه". ^{[ ١٢٥ ]}

عُرضت مسرحية الملك لير ضمن فعاليات مهرجان ستراتفورد لعام 2023، حيث قام بول غروس بدور البطولة. أخرجت المسرحية كيمبرلي رامبرساد، وتدور أحداثها في "المستقبل القريب. مملكة على حافة الهاوية". ^{[ 126 ]}

في أكتوبر 2023، بدأ عرضٌ محدودٌ للغاية في منطقة ويست إند بلندن، من إنتاج وبطولة كينيث براناه ، وتدور أحداثه في بريطانيا في العصر الحجري الحديث. ثم انتقل العرض إلى مسرح ذا شيد في مدينة نيويورك في أكتوبر 2024. ^{[ 127 ]} وفي فبراير 2024، قُدِّمَت نسخةٌ أخرى بملابس عصرية على مسرح ألميدا ، من إخراج يائيل فاربر . وضمَّ هذا الإنتاج لير في شبابه، جسَّده داني ساباني ، إلى جانب كلارك بيترز في دور المهرج، وفرا في في دور إدموند، وجلوريا أوبيانيو في دور كورديليا، وماثيو تينيسون في دور إدغار، وأليك نيومان في دور كينت.

كان أول فيلم مقتبس من مسرحية الملك لير نسخة ألمانية مدتها خمس دقائق أُنتجت حوالي عام 1905، ولم يبقَ منها شيء. ^{[ 128 ]} أما أقدم نسخة باقية فهي نسخة استوديو مدتها عشر دقائق من إنتاج شركة فيتاغراف عام 1909، والتي، بحسب لوك ماكيرنان، اتخذت قرارًا "غير موفق" بمحاولة حشر أكبر قدر ممكن من أحداث القصة. ^{[ 129 ]} أُنتجت نسختان صامتتان، كلاهما بعنوان " ري لير" ، في إيطاليا عام 1910. من بين هاتين النسختين، صُوّرت نسخة المخرج جيرولامو لو سافيو في مواقع حقيقية، وقد حذفت قصة إدغار الفرعية واستخدمت عناوين فرعية متكررة لتسهيل متابعة الأحداث مقارنةً بنسخة فيتاغراف السابقة. ^{[ h ]} استُخدمت بيئة معاصرة في النسخة الفرنسية التي أخرجها لويس فوياد عام 1911 بعنوان "لو روا لير أو فيلاج" ، وفي عام 1914 في أمريكا، وسّع إرنست وارد القصة إلى ساعة، مُضيفًا مشاهد مثل مشهد المعركة النهائية. ^{[ 131 ]}

غالباً ما يُعتبر فيلم " بيت الغرباء " لجوزيف مانكيويتز (1949) اقتباساً من مسرحية الملك لير ، لكن أوجه التشابه أكثر وضوحاً في فيلم "الرمح المكسور" (1954) حيث يقوم بارون ماشية، يؤدي دوره سبنسر تريسي، باستبداد أبنائه الثلاثة، ولا يبقى مخلصاً له سوى أصغرهم، جو، الذي يؤدي دوره روبرت واغنر . ^{[ 132 ]}

عرضت سلسلة مختارات التلفزيون "أومنيبوس " (1952-1961) نسخة مدتها 73 دقيقة من مسرحية الملك لير في 18 أكتوبر 1953. وقد قام بيتر بروك بتكييفها وقام ببطولتها أورسون ويلز في أول ظهور له على التلفزيون الأمريكي. ^{[ 134 ]}

يعود تاريخ نسختين سينمائيتين من مسرحية الملك لير إلى أوائل سبعينيات القرن العشرين: فيلم "كورول لير" للمخرج غريغوري كوزينتسيف ، ^{[ i ]} وفيلم بيتر بروك عن الملك لير ، من بطولة بول سكوفيلد . ^{[ 137 ]} أثار فيلم بروك انقسامًا حادًا بين النقاد: قالت بولين كايل : "لم أكره هذا الإنتاج فحسب، بل كرهته بشدة!" واقترحت عنوانًا بديلًا هو " ليلة الموتى الأحياء " . ^{[ j ]} ومع ذلك ، اعتبره روبرت هاتش في مجلة "ذا نيشن " "أفضل تصوير للمسرحية على الإطلاق"، ووصفه فينسنت كانبي في صحيفة "نيويورك تايمز" بأنه " لير مُلهم ، مليء بالرعب الرائع". ^{[ k ]} استند الفيلم إلى أفكار يان كوت ، ولا سيما ملاحظته بأن الملك لير كان بمثابة مقدمة للمسرح العبثي ، وأنه يحمل أوجه تشابه مع مسرحية " نهاية اللعبة " لبيكيت . ^{[ 139 ]} يُشير النقاد الذين لا يُحبّذون الفيلم تحديدًا إلى طبيعته الكئيبة منذ بدايته، مُشتكين من أن عالم المسرحية لا يتدهور مع معاناة لير، بل يبدأ مظلمًا، باهتًا، وشتويًا، تاركًا، بحسب دوغلاس برود، "لير، والأرض، ونحن بلا مأوى". ^{[ 140 ]} تسود القسوة الفيلم، الذي لا يُميّز بين عنف الشخصيات التي تبدو ظاهريًا طيبة وشريرة، مُقدّمًا كليهما بوحشية. ^{[ 141 ]} يتجنّب بول سكوفيلد، في دور لير، العاطفية المُفرطة: هذا الرجل العجوز المُتطلّب، برفقة حاشيته من الفرسان المُتمرّدين، يُثير تعاطف الجمهور مع بناته في المشاهد الأولى، ويُرفض أداؤه صراحةً تقليد تصوير لير على أنه "الرجل العجوز المسكين ذو الشعر الأبيض". ^{[ 142 ]}

أشاد الناقد ألكسندر أنيكست بفيلم " كورول لير" لنهج المخرج غريغوري كوزينتسيف والكاتب بوريس باسترناك "الجاد والعميق"، بل وحتى "الفلسفي" . وفي سياق نقده غير المباشر لبروك، أثنى أنيكست على "عدم وجود أي محاولات للإثارة، أو محاولات لتحديث شكسبير عبر إدخال مواضيع فرويدية، أو أفكار وجودية، أو إيحاءات جنسية، أو انحرافات جنسية. [كوزينتسيف]... ببساطة، قدّم فيلمًا عن مأساة شكسبير". ^{[ ل ]} وقدّم ديمتري شوستاكوفيتش موسيقى تصويرية ملحمية، تضمنت مقطوعاتها نفخة بوق (تزداد سخرية) للملك لير، و"نداء الموت" المكون من خمسة أسطر، والذي يرمز إلى نهاية كل شخصية. ^{[ 144 ]} وصف كوزينتسيف رؤيته للفيلم بأنه عمل جماعي: حيث يُمثّل لير، الذي يؤدي دوره الممثل المتميز يوري يارفيت ، الشخصية الأولى بين مجموعة من الشخصيات المتكاملة. ^{[ 145 ]} يُبرز الفيلم دور لير كملك من خلال إشراك شعبه طوال أحداث الفيلم على نطاق لا يُمكن لأي عرض مسرحي محاكاته، مُصوّرًا انحدار الشخصية الرئيسية من إله إلى مُساوٍ عاجز؛ ويُشير انحداره الأخير إلى الجنون إلى إدراكه أنه أهمل "البؤساء العراة". ^{[ 146 ] [ 147 ]} مع تقدّم أحداث الفيلم، تظهر الشخصيات القاسية - جونيريل، وريجان، وإدموند - معزولة بشكل متزايد في اللقطات، على عكس تركيز المخرج، طوال الفيلم، على حشود البشر. ^{[ 148 ]}

أخرج جوناثان ميلر مايكل هوردن مرتين في دور البطولة للتلفزيون الإنجليزي، الأولى ضمن برنامج "مسرحية الشهر" على قناة بي بي سي عام 1975، والثانية ضمن برنامج "شكسبير" التلفزيوني على قناة بي بي سي عام 1982. تلقى هوردن آراءً متباينة، واعتُبر اختياره جريئًا نظرًا لتاريخه في أداء أدوارٍ أخفّ وطأة. ^{[ 149 ]} كما أدى لورانس أوليفييه الدور نفسه في إنتاج تلفزيوني عام 1983 لصالح تلفزيون غرناطة. وكان هذا آخر ظهور له على الشاشة في دورٍ شكسبيري. ^{[ 150 ]}

في عام ١٩٨٥، ظهر فيلم مقتبس من المسرحية بعنوان "ران" ، من إخراج أكيرا كوروساوا . كان الفيلم آنذاك أغلى فيلم ياباني على الإطلاق، ويروي قصة هيديتورا، أمير حرب ياباني خيالي من القرن السادس عشر، الذي أدت محاولته تقسيم مملكته بين أبنائه الثلاثة إلى قطيعة مع أصغرهم، والذي كان في نهاية المطاف الأكثر ولاءً، ثم إلى حرب أهلية. ^{[ ١٥١ ]} وعلى النقيض من الألوان الرمادية الباهتة في أعمال بروك وكوزينتسيف، يتميز فيلم كوروساوا بألوانه الزاهية: مشاهد خارجية بألوان الأصفر والأزرق والأخضر، ومشاهد داخلية بألوان البني والعنبري، وأزياء إيمي وادا الحائزة على جائزة الأوسكار ، والتي تميزت بألوانها المتناسقة لجنود كل فرد من أفراد العائلة. ^{[ 152 ] [ 151 ]} يمتلك هيديتورا قصة خلفية: صعود عنيف وقاسٍ إلى السلطة، ويصور الفيلم ضحايا متناقضين: الشخصيتان الفاضلتان سو وتسورومارو القادرتان على المسامحة، وكايدي ( ميكو هارادا ) المنتقمة، زوجة ابن هيديتورا والشخصية الشريرة في الفيلم التي تشبه ليدي ماكبث . ^{[ 153 ] [ 154 ]}

تُشكّل مشهد تهديد إحدى الشخصيات بالعمى على غرار غلوستر ذروة فيلم الرعب الساخر " مسرح الدم" (1973) . ^{[ 155 ]} ويُستغلّ عجز "سير" عن حمل أي ممثلة تُجسّد دور كورديليا أمامه في دور الملك لير في فيلم "الخياط" (1983) المقتبس عن المسرحية، بشكلٍ كوميدي . ^{[ 156 ]} ويُصوّر فيلم "حيث يكون القلب " (1990) للمخرج جون بورمان أبًا يحرم أبناءه الثلاثة المدللين من الميراث. ^{[ 157 ]} وقد أدرج فرانسيس فورد كوبولا عمدًا عناصر من شخصية الملك لير في الجزء الثالث من فيلمه "العراب" (1990 )، بما في ذلك محاولة مايكل كورليوني اعتزال الجريمة مما أدى إلى فوضى عارمة في مملكته، والأهم من ذلك كله، موت ابنته بين ذراعيه. كما تمّ عقد مقارنات بين شخصية فينسنت التي أدّاها آندي غارسيا وكلٍّ من إدغار وإدموند، وبين شخصية كوني التي أدّتها تاليا شاير وكايدي في فيلم "ران" . ^{[ 158 ]}

في عام ١٩٩٧، أخرجت جوسلين مورهاوس فيلم "ألف فدان" ، المقتبس من رواية جين سمايلي الحائزة على جائزة بوليتزر والتي تحمل الاسم نفسه ، وتدور أحداثها في ولاية أيوا خلال تسعينيات القرن العشرين. ^{[ ١٥٩ ]} يصف الباحث توني هوارد الفيلم بأنه أول اقتباس سينمائي يتناول الأبعاد الجنسية المقلقة للرواية. ^{[ ١٥٨ ]} تُروى القصة من وجهة نظر الابنتين الأكبر سنًا، جيني ( جيسيكا لانج) وروز ( ميشيل فايفر) ، اللتين تعرضتا للاعتداء الجنسي من قبل والدهما في سن المراهقة. أما أختهما الصغرى كارولين ( جينيفر جيسون لي) فقد نجت من هذا المصير، وهي الوحيدة التي ظلت وفية له. ^{[ ١٦٠ ] [ ١٦١ ]}

في عام ١٩٩٨، أنتجت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) نسخةً تلفزيونيةً ^{[ ١٦٢ ]} من إخراج ريتشارد آير ، لعرضه الحائز على جوائز عام ١٩٩٧ في المسرح الوطني الملكي ، من بطولة إيان هولم في دور الملك لير. وفي مارس ٢٠٠١، في مراجعة نُشرت في الأصل على موقع CultureVulture.net، لاحظ الناقد بوب ويك أن هذا الإنتاج "يتميز بشكل خاص بحفظه لأداء إيان هولم المسرحي الرائع في الدور الرئيسي. لم يكن أداء الممثلين المتميزين لدور الملك لير دائمًا بهذه الروعة." ^{[ ١٦٣ ]} وأضاف ويك أن عروضًا أخرى لم تُوثَّق بشكل جيد بسبب مشاكل تقنية ( أورسون ويلز )، أو بسبب إنتاجات تلفزيونية غريبة الأطوار ( بول سكوفيلد )، أو لأنها صُوِّرت عندما كان الممثل الذي يؤدي دور الملك لير مريضًا ( لورانس أوليفييه ). ^{[ ١٦٤ ]}

تم اقتباس المسرحية لعالم العصابات في فيلم " مملكتي " للمخرج دون بويد عام 2001 ، وهي نسخة تختلف عن غيرها في أنها تبدأ بشخصية الملك لير، سانديمان، الذي يؤدي دوره ريتشارد هاريس ، في علاقة حب مع زوجته. لكن موتها العنيف يمثل بداية سلسلة من الأحداث القاتمة والعنيفة (متأثرة بكتاب نيك ديفيز الوثائقي " القلب المظلم ")، والتي، على الرغم من إنكار المخرج وجود "تشابهات جدية" بين الفيلم ومسرحية شكسبير، إلا أنها في الواقع تعكس جوانب من حبكتها بدقة. ^{[ 165 ] [ 166 ]}

على عكس شخصية الملك لير في مسرحية شكسبير، ولكن على غرار هيديتورا وساندمان، فإن الشخصية الرئيسية في مسلسل " ملك تكساس" (King of Texas) الذي أخرجه أولي إيدل عام 2002 ، والذي جسّده باتريك ستيوارت ، تتمحور قصته حول صعوده العنيف إلى السلطة كأغنى مالك للأراضي (مجازيًا "ملكًا") في تكساس المستقلة بقيادة الجنرال سام هيوستن في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر. ويشير دانيال روزنتال إلى أن الفيلم، بفضل إنتاجه لصالح قناة TNT الفضائية، تمكن من تضمين نهاية أكثر قتامة وعنفًا مما كان ممكنًا على الشبكات التلفزيونية الوطنية. ^{[ 167 ]} وفي عام 2003، عُرض مسلسل "الجيل الثاني" (Second Generation) المكون من جزأين، والذي أنتجته القناة الرابعة، تدور أحداثه في عالم الصناعة والموسيقى الآسيوية في إنجلترا. ^{[ 168 ]}

يُخصّص المسلسل التلفزيوني الكندي الكوميدي الدرامي " سلينغز آند آروز " (2003-2006)، الذي يروي قصة مهرجان مسرحي خيالي لشكسبير مستوحى من مهرجان ستراتفورد الحقيقي في أونتاريو، موسمه الثالث لعرض مسرحية " الملك لير" المضطربة . يُسند الدور إلى الممثل الخيالي الذي يؤديه ويليام هوت ( الذي سبق له أن أدى دور لير على مسرح ستراتفورد ثلاث مرات وحقق نجاحًا باهرًا ^{[ 169 ]} )، على الرغم من المخاوف بشأن تقدمه في السن وتدهور صحته، بالإضافة إلى إدمانه السري للهيروين الذي اكتشفه مدير المسرح. تتدهور الحالة العقلية للممثل تدريجيًا حتى يبدو أنه يعتقد أنه لير نفسه، فيتجول وسط عاصفة ثم يُردد حواره بشكل لا إرادي. كان ويليام هوت نفسه يعاني من تدهور صحته عندما صوّر دوره التلفزيوني، وتوفي بعد أقل من عام من عرض الموسم الثالث. ^{[ 170 ]}

في عام 2008، عُرضت نسخة من مسرحية الملك لير من إنتاج شركة رويال شكسبير، حيث قام إيان ماكيلين بدور الملك لير. ^{[ 171 ]}

في الفيلم الكوميدي الرومانسي " لو كنتُ مكانك" (2012) ، توجد إشارة إلى مسرحية "الملك لير" عندما تُختار الشخصيات الرئيسية لأداء دور البطولة النسائية في نسخة معاصرة من المسرحية، حيث تؤدي مارشا غاي هاردن دور لير، وليونور واتلينغ دور "المهرج". لير هنا مديرة تنفيذية في إمبراطورية شركات، وليست إمبراطورية بالمعنى الحرفي، إذ تُستبعد تدريجيًا من منصبها. تُعدّ المسرحية غير التقليدية (وممثلوها) عنصرًا أساسيًا في حبكة الفيلم. المسلسل التلفزيوني الأمريكي " إمباير" (Empire )، وهو مسلسل درامي موسيقي ، مستوحى جزئيًا من "الملك لير" . ^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]} وبالمثل، يُعتبر مسلسل " ساكسيشن" (Succession ) من إنتاج HBO (2018-2023) على نطاق واسع إعادة سرد معاصرة لمسرحية "الملك لير" . ^{[ 175 ]}

كتب كارل بيساي وأخرج فيلماً معاصراً مقتبساً من مسرحية الملك لير بعنوان "الليرز" . صدر الفيلم عام 2017، وقام ببطولته بروس ديرن ، وأنتوني مايكل هول، وشون أستين . ^{[ 176 ]}

في 28 مايو 2018، بثّت قناة BBC Two مسرحية الملك لير من بطولة أنتوني هوبكنز في دور البطولة وإيما تومسون في دور جونيريل. أخرج المسرحية ريتشارد آير ، وتدور أحداثها في القرن الحادي والعشرين. وصف الناقد سام وولاستون هوبكنز، البالغ من العمر 80 عامًا آنذاك، بأنه مثالي للدور، وأنه "مُتقمص لشخصية لير ببراعة". ^{[ 177 ]}

كان أول تسجيل لأعمال أرجو شكسبير لصالح شركة أرجو ريكوردز هو مسرحية الملك لير في عام 1957، من إخراج وإنتاج جورج رايلاندز، وبطولة ويليام ديفلين في دور البطولة، وجيل بالكون في دور جونيريل، وبرونيلا سكيلز في دور كورديليا. ^{[ 178 ]}

سجلت جمعية تسجيلات شكسبير إنتاجاً صوتياً كاملاً غير مختصر على أسطوانة فينيل عام 1965 (SRS-M-232) من إخراج هوارد ساكلر ، وبطولة بول سكوفيلد في دور الملك لير، وسيريل كوساك في دور غلوستر، وروبرت ستيفنز في دور إدموند، وراشيل روبرتس ، وباميلا براون ، وجون سترايد .

بُثّت مسرحية الملك لير مباشرةً على برنامج BBC الثالث في 29 سبتمبر 1967، من بطولة جون جيلجود ، وباربرا جيفورد ، وباربرا بولتون، وفيرجينيا ماكينا في أدوار لير وبناته. ^{[ 179 ]} في استوديوهات آبي رود ، استخدم جون لينون ميكروفونًا موصولًا بجهاز راديو لتسجيل مقاطع من المسرحية (الفصل الرابع، المشهد السادس) ^{[ 180 ]} على أغنية " أنا الفظ "، التي كان فريق البيتلز يسجلها في تلك الليلة. كانت الأصوات المسجلة هي أصوات مارك ديجنام (غلوستر)، وفيليب غارد (إدغار)، وجون برينينغ (أوزوالد). ^{[ 101 ] [ 102 ]}

في 10 أبريل 1994، قدمت فرقة مسرح النهضة بقيادة كينيث براناه عرضًا إذاعيًا مقتبسًا من المسرحية من إخراج جلين ديرمان ، وبطولة جيلجود في دور الملك لير، وكيث ميتشل في دور كينت، وريتشارد بريرز ​​في دور غلوستر، ودام جودي دينش في دور جونيريل ، وإيما طومسون في دور كورديليا، وإيلين أتكينز في دور ريغان، وكينيث براناه في دور إدموند، وجون شرابنيل في دور ألباني، وروبرت ستيفنز في دور كورنوال، ودينيس كويلي في دور بورغندي، والسير ديريك جاكوبي في دور فرنسا، وإيان جلين في دور إدغار، ومايكل ويليامز في دور المهرج. ^{[ 181 ]}

أصدرت شركة Naxos AudioBooks إنتاجًا صوتيًا عام 2002 من بطولة بول سكوفيلد في دور الملك لير، وأليك ماكوين في دور غلوستر، وكينيث براناه في دور المهرج، بالإضافة إلى طاقم تمثيلي كامل. ^{[ 182 ]} رُشِّح هذا العمل لجائزة أودي لأفضل دراما صوتية عام 2003.

في أكتوبر 2017، أصدرت شركة Big Finish Productions نسخة صوتية درامية من مسرحية الملك لير، من تأليف نيكولاس بيج . وشارك في التمثيل ديفيد وارنر بدور الملك لير، وليزا بويرمان بدور ريجان، ولويز جيمسون بدور جونيريل، وتريفور كوبر بدور أوزوالد/خادم لير/الرسول الثالث، وريموند كولثارد (إدموند/خادم كورنوال/الرسول الثاني/الخادم الثاني)، وبارنابي إدواردز (ملك فرنسا/الرجل العجوز/المنادي)، وراي فيرون (دوق كورنوال)، ومايك جرادي (المهرج)، وجويليم لي (إدجار/دوق بورغندي)، وتوني ميلان (إيرل غلوستر/الرسول الأول)، ونيكولاس بيج (دوق ألباني/خادم غلوستر/المعالج)، وبول شيلي (إيرل كينت). ^{[ 183 ]}

كلف جوزيبي فيردي بكتابة نص أوبرا مقترحة بعنوان " ري لير" ، لكن لم يتم تأليف أي موسيقى على الإطلاق.

عُرضت أوبرا الملك لير للمؤلف الموسيقي الألماني أريبرت رايمان لأول مرة في 9 يوليو 1978.

عُرضت أوبرا " رؤية لير" للمؤلف الموسيقي الياباني توشيو هوسوكاوا لأول مرة في 19 أبريل 1998 في بينالي ميونيخ .

عُرضت أوبرا كونينجاس لير للملحن الفنلندي أوليس سالينن ^{لأول مرة} في 15 سبتمبر 2000 ^.

رواية جين سمايلي " ألف فدان" الصادرة عام 1991 ، والحائزة على جائزة بوليتزر للرواية ، مستوحاة من مسرحية الملك لير ، لكن أحداثها تدور في مزرعة في ولاية أيوا عام 1979، وتُروى من وجهة نظر الابنة الكبرى. ^{[ 185 ]}

رواية "الأحمق" لكريستوفر مور، الصادرة عام 2009، هي إعادة سرد كوميدية لمسرحية الملك لير من منظور مهرج البلاط. ^{[ 186 ]}

رواية إدوارد سانت أوبين " دنبار" الصادرة عام 2017 هي إعادة سرد حديثة لمسرحية الملك لير ، وقد تم تكليفها كجزء من سلسلة هوغارث شكسبير . ^{[ 187 ]}

في 27 مارس 2018، نشرت تيسا غراتون رواية خيالية عالية مقتبسة من مسرحية الملك لير بعنوان "ملكات إينيس لير" مع دار نشر تور بوكس. ^{[ 188 ]}

رواية بريتي تانجا لعام 2018 بعنوان "نحن الشباب" مستوحاة من مسرحية الملك لير وتدور أحداثها في الهند. ^{[ 189 ]}

تتخيل رواية "زوجة لير" التي صدرت عام 2021 للكاتب جيه آر ثورب قصة زوجة لير وأم أطفاله، والتي لا تظهر في المسرحية. ^{[ 190 ]}

رواية جوليا أرمفيلد لعام 2024، بعنوان "طقوس خاصة "، هي إعادة سرد غير مباشرة لمسرحية الملك لير، وتركز على ثلاث شقيقات متخاصمات في أعقاب وفاة والدهن وفي خضم أزمة مناخية حيث استمر هطول الأمطار لسنوات. ^{[ 191 ]}