مسرح بولندا

كما هو الحال في العديد من الدول الأوروبية، يُعدّ المسرح الدرامي الشكل المسرحي الأكثر شيوعًا وشعبية في بولندا ، وذلك بفضل وجود فرق فنية مستقرة . وهو في المقام الأول مسرح للمخرجين ، الذين يقررون شكل عروضه وإخراج مشاهده. لا يوجد في بولندا فصلٌ واضح بين مخرجي وممثلي المسرح والسينما ، ولذلك فإن العديد من فناني المسرح معروفون لدى رواد المسرح من خلال أفلام أندريه فايدا ، مثل: فويتشيك بسزونياك ، ودانيال أولبريشكي ، وكريستينا ياندا ، وجيرزي رادزيويلوفيتش ، ومن خلال أفلام كريستوف كيشلوفسكي ، ممثلين مثل: جيرزي ستور ، ويانوش غايوس، وغيرهم.

إلى جانب الأنواع العديدة من المسرح الدرامي التي تستند إلى الأدب ، توجد في بولندا أشكال مسرحية تاريخية لا تعتبر فيها الكلمة المنطوقة الوسيلة الأهم للتعبير، مثل المسرح البصري الذي كان شائعاً ضد الرقابة الحكومية ، والمسرح الموسيقي، ومسرح الحركة، وما إلى ذلك. وتكتسب المسارح التي تستخدم الدمى أو الشخصيات أو الظلال شعبية مماثلة؛ بل يوجد مسرح للرسم ومسرح للنار.

تكمن قوة المسرح الدرامي البولندي في احترافية ممثليه. فقد استمرت أجيال متعاقبة من الفنانين الجامعيين في إحياء تقاليد عمالقة القرن التاسع عشر، وعلى رأسهم هيلينا مودرزيوسكا - "نجمة القارتين" - التي كانت في طليعتها. هذا التنوع والالتزام الأصيل من جانب الكثيرين خير دليل على أن المسرح كان ولا يزال تجربة ملهمة في بولندا. ويتجلى ذلك أيضاً في اهتمام الجمهور الكبير بالمسرح التجريبي الجديد، الذي يخلق أجواءً فريدة من نوعها. كما يظهر ذلك في ازدهار المهرجانات المسرحية وظهور مجلات مسرحية مرموقة، مثل مجلة "حوار"، التي دأبت لعقود على عرض أحدث الإنجازات في فن الدراما العالمي. وإلى جانب المؤسسات الراسخة ذات المحترفين المخضرمين والتقاليد العريقة، توجد أيضاً مسارح للهواة وفرق مسرحية جوالة.

من بين الفرق المسرحية المحترفة، يُعدّ المسرح الوطني في وارسو الأكثر تمثيلاً . يتألف جوهر ريبرتواره من أشهر الأعمال الدرامية البولندية والأجنبية، والتي يُجري المخرجون من خلالها حواراتهم الخاصة، مُطرحين على هذه الأعمال الكلاسيكية أسئلة تُؤرّق البولنديين المعاصرين. وفي إطار هذا الاستكشاف، يُقدم المسرح الوطني تجارب جريئة، ما يعني أن خشبته، رغم كونها منصة عرض، ليست أكاديمية على الإطلاق. ومن أبرز هذه التجارب إنتاجات يرزي غريغورزيفسكي (مدير المسرح بين عامي 1997 و2002)، الذي يستخدم معدات مسرحية مُعقدة (عناصر سينوغرافية مجازية مثل البانتوغرافات، والآلات الموسيقية الضخمة، والدعائم الرمزية) ويُنشئ مونتاجه الخاص من النصوص الكلاسيكية، مُختبرًا قيمتها، وباحثًا عن مدى ملاءمتها للواقع المعاصر.

يُعدّ المسرح البولندي الثاني ذو المكانة الوطنية - المسرح الوطني القديم في كراكوف - أكثر تحفظًا إلى حد ما، فهو المسرح البولندي الوحيد المنتمي إلى اتحاد المسارح الأوروبية. وقد تألق هذا المسرح في سبعينيات القرن الماضي بفضل إنتاجات كونراد سوينارسكي ، وجيرزي ياروكي ، وأندريه فايدا، التي حظيت بتقدير عالمي واسع، وهو يسعى جاهدًا لمواصلة هذه التقاليد، باحثًا عن خلفاء جديرين لهؤلاء الرواد. ويُعتبر كريستيان لوبا أهم المتعاونين الحاليين مع المسرح القديم . فقد دأب لسنوات على إنتاج مسرحيات ونصوص نثرية لكتاب باللغة الألمانية (مثل ت. برنهاردت، و ر. ر. ريلكه، و ر. موسيل)، ولم يتردد لحظة في تحويل رواية بروخ "النائمون" إلى عمل مسرحي. كما يندرج الأدب الروسي ضمن اهتماماته (حيث قدم إنتاجات لرواية دوستويفسكي "الإخوة كارامازوف"، ومؤخرًا رواية م. بولغاكوف "المعلم ومارغريتا"). يُحطّم لوبا الأسلوب التقليدي للعروض المسرحية، مُطيلًا إيقاعاتها ومُركّزًا على القيم الشعرية لمواقف مُحددة بدلًا من الحبكة أو الصراع. إنه مسرح للتأمل الفلسفي والوجودي، يتمحور حول الإنسان المعاصر الذي يسعى لإيجاد مكان له في عالم يزداد تجريدًا من إنسانيته. تُعرض أعمال لوبا بانتظام في باريس منذ عدة مواسم، حيث لاقت استحسانًا كبيرًا من النقاد والجمهور. يُعدّ لوبا أيضًا من أبرز مُدرّسي الإخراج في أكاديمية لودفيك سولسكي للفنون المسرحية في كراكوف، حيث ضمّت قائمة طلابه الجيل الجديد من المُخرجين البولنديين: كريستوف وارليكوفسكي ، وغريغورز يارزينا، ومايا كليتشيفسكا، وآنا أوغستينوفيتش، وميشال زادارا ، ويان كلاتا.

في الوقت الراهن، يُعدّ أندريه سيفيرين أشهر ممثل مسرحي بولندي خارج بولندا ، حيث كان عضواً في المجموعة الدولية التي أسسها بيتر بروك بين عامي 1984 و1988 للعمل على إخراج مسرحية ماهابهاراتا ، ومنذ عام 1993 وهو مرتبط بالفرقة الكوميدي فرانسيز . أما الممثل الأكثر تبجيلاً في بولندا خلال النصف الثاني من القرن العشرين، فيُعتبر عموماً تاديوش لومنيكي ، الذي توفي عام 1992 إثر نوبة قلبية أثناء بروفات مسرحية الملك لير .

خلال النصف الثاني من التسعينيات، ظهر في المسرح الدرامي البولندي جيل جديد من المخرجين الشباب، سعوا إلى تقديم أعمال مسرحية تعكس تجارب ومشاكل جيل الثلاثينيات الذي نشأ في كنف الثقافة الجماهيرية، واعتاد على نمط حياة سريع، ولكنه في الوقت نفسه يزداد انغماسًا في عالم الرأسمالية الاستهلاكية . ويُعدّ مسرح TR في وارسو، المعروف بـ"أسرع مسرح في المدينة"، المسرح الرائد في هذا التيار. ومن بين مخرجيه المتعاونين، يبرز كريستوف وارليكوفسكي وغريغورز يارزينا . وقد حظي وارليكوفسكي بشهرة عالمية بفضل سلسلة من الإنتاجات المبتكرة لأعمال شكسبير، التي عُرضت في مسارح بولندية ( ترويض النمرة ، هاملت ) وخارجها ( بيريكليس في مسرح بيكولو في ميلانو، الليلة الثانية عشرة والعاصفة في مسرح شتات في شتوتغارت). بحثًا عن طريقة لعرض الوضع الوجودي المعقد للإنسانية المعاصرة، استعانت جارزينا بالدراما المعاصرة (مثل " جنون استوائي " لويتكييفيتش ، و " الأميرة إيفونا " لغومبروفيتش ، و "بقايا بشرية مجهولة الهوية " لفريزر ... ) والروايات الأوروبية الكلاسيكية ( مثل "الأبله " لدوستويفسكي، و "دكتور فاوستوس" لمان ، التي أُخرجت في مسرح هيبيل ببرلين). وقد أبدى كلا المخرجين مؤخرًا اهتمامًا بأعمال سارة كين، وقدما أعمالًا مثيرة للدهشة: "مُطهَّر" (وارليكوفسكي) و "4.48 ذهان" (جارزينا).

شهد مسرح لودوفي في حي نوفا هوتا بمدينة كراكوف نهضةً حقيقيةً بعد انهيار الاتحاد السوفيتي ، وذلك تحت إدارة الممثل والمخرج والسياسي جيرزي فيدوروفيتش (1989-2005). ^{[ 1 ]} تحت إدارته، حظي المسرح بتقدير كبير وحصد العديد من الجوائز. وقد دُعي مرتين للمشاركة في مهرجان إدنبرة الدولي : عام 1996 بعرض مسرحية ماكبث من إخراج جيرزي ستور ، وعام 1997 بعرض مسرحية أنتيغون من إخراج فلودزيميرز نوركوفسكي. المدير الحالي هو جاك ستراما، وهو منتج مسرحي وسينمائي حائز على جوائز. ^{[ 2 ]}

شهدت الخريطة المسرحية لبولندا، التي كانت وارسو وكراكوف أهم مراكزها لسنوات طويلة، تغييرات عديدة خلال العقد الماضي. يعمل في وارسو أبرز المخرجين البولنديين، مثل كريستوف وارليكوفسكي، وغريغورز يارزينا، ويان كلاتا، وميشال زادارا ، ومايا كليتشيفسكا، إلى جانب سفرهم إلى مدن أخرى. ورغم أن مكانة العاصمة مضمونة، إلا أن المنافسة على المركز الثاني محتدمة بين كراكوف وفروتسواف . ويتعاون مع مسارح فروتسواف مخرجون كبار (مثل جيرزي ياروكي وكريستيان لوبا) ومجموعة من المخرجين الشباب، بقيادة بيوتر سيبلاك وبافل ميشكيفيتش . وتطمح مدن بوزنان وغدانسك ولودز إلى تحقيق طموحات مماثلة. من المفاجآت غير المتوقعة في المواسم الأخيرة ازدهار المسرح في ليغنيتسا ، المدينة التي كانت حتى وقت قريب القاعدة العسكرية السوفيتية الرئيسية في بولندا، حيث سعى المدير الفني، جاك غلومب ، بنشاط إلى إيجاد طرق جديدة للتواصل مع سكان المدينة. فبدأ بتقديم عروض مسرحية تُجسد أحداثًا من حياة المواطنين المحليين، بالإضافة إلى عرض المسرحيات الكلاسيكية في أماكن غير متوقعة (مثل مسرحية كوريولانوس لشكسبير في ثكنة عسكرية بروسية قديمة). ومنذ أن تولى باويل ليساك منصب المدير الفني للمسرح في بيدغوشتش، أصبحت هذه المدينة الواقعة في وسط بولندا تتمتع بمستوى مسرحي رفيع.

لا شك أن أعظم إنجازات المسرح البولندي في القرن العشرين تعود إلى الفنانين الذين سعوا إلى ابتكار أشكال ووظائف جديدة للفنون المسرحية. فمنذ فجر حركة الإصلاح الأوروبية الكبرى، خاض المسرحيون البولنديون تجارب جريئة في هذا المجال. تميز التيار الإصلاحي البولندي بربط المسرح بالميتافيزيقا. وكان مصدر هذا البحث أعمال وأفكار الرومانسيين البولنديين ، وعلى رأسهم آدم ميكيفيتش . ففي مسرحيته "ليلة الأجداد" ، التي تُعدّ أهم عمل في الأدب البولندي ، نجد رؤية للمسرح كظاهرة تقع على الحد الفاصل بين العرض والاحتفال الذي يقوده الممثل. وفي السنوات اللاحقة، استند أبرز فناني المسرح البولندي إلى هذه الرؤية، بل وناقشوها أحيانًا، مطورين إياها أو معدلينها.

من هذا الجذر انبثق فن ستانيسواف ويسبيانسكي . شاعر، رسام، صاحب رؤية، عمل في مطلع القرن العشرين، وأثّر في تطور المسرح على مدار القرن التالي. أعماله، المنبثقة من إلهام رومانسي ورمزي، والتي جمعت بين التقاليد الكاثوليكية والوثنية والكلاسيكية مع المشكلات الوجودية والسياسية للقرن الجديد، لم تُكتشف وتُفهم بالكامل حتى يومنا هذا، لتشكل تراثًا حيويًا وجذابًا. إلى هذا التراث استلهم رواد المسرح البولندي الضخم، ليون شيلر (المتعاون مع إدوارد جوردون كريج)، ويوليوس أوستيروا ، وويليام هورزيكا . كما أشار تاديوش كانتور ، الفنان التشكيلي الطليعي الذي اهتم بالمسرح أثناء بحثه عن أشكال تعبيرية جديدة، إلى هذا التراث في مساعيه المسرحية. بعد سنوات من البحث (محاولات لتكييف قواعد التاشية وفن الأداء مع متطلبات المسرح)، ابتكر كانتور نموذجه الخاص، الذي أطلق عليه اسم "مسرح الموت". في أشهر أعماله - " الطبقة الميتة" ، و"ويلوبول، ويلوبول" ، و "لن أعود أبدًا " - قدّم الفنان نوعًا من جلسات استحضار الأرواح، مستحضرًا صورًا وكلمات وأصواتًا مشوهة بمرور الزمن. وبالإشارة إلى ذكرياته وتجاربه، صوّر ذاكرة جماعية لنهاية القرن العشرين المأساوي - قرن المحرقة .

على الرغم من تشابه الجذور، إلا أن جيرزي غروتوفسكي قدّم محاولة مختلفة تمامًا لتجديد المسرح . سعى غروتوفسكي إلى جعل الأداء المسرحي عملًا تضحيةً خالصًا، فقام بالإصلاح الكبير الثاني، بعد إصلاح قسطنطين ستانيسلافسكي، لفن التمثيل، ولا يزال كتابه " نحو مسرح فقير" من أهم الكتب الدراسية في معاهد الدراما حول العالم. تُعدّ أعمال مختبر غروتوفسكي المسرحي، مثل "أكروبوليس" (مسرحية ويسبيانسكي، التي أُعيدت أحداثها في معسكر اعتقال)، و "الأمير الثابت " (المقتبسة عن كالديرون-سلوفاكي)، و "أبوكاليبس كوم فيغوريس" ، من أهم إنجازات المسرح العالمي في القرن العشرين، ولا تزال مرجعًا للعديد من الفنانين. من بين هؤلاء، استلهم بيتر بروك ، ويوجينيو باربا ، وماركيتا كيمبريل ، وريتشارد شيشنر ، وأندريه غريغوري، أعمالهم من غروتوفسكي. على مدى العقد الأخير من حياته، انكبّ غروتوفسكي على دراسة إمكانية ابتكار بنية درامية تُحاكي في تأثيرها طقوسًا دينية. وبعد وفاته عام ١٩٩٩، واصل تلاميذه، توماس ريتشاردز وماريو بياجيني ، هذا العمل، مُديرين مركز العمل الذي أسسه غروتوفسكي في بونتيديرا بإيطاليا.

أثّر عمل غروتوفسكي أيضًا في العديد من فناني المسرح البولنديين. فلودزيميرز ستانيفسكي ، الذي ثار أخيرًا بعد سنوات من التعاون الوثيق مع غروتوفسكي، أسس مركز "غاردزينيتسه" للتدريب المسرحي عام 1977 في قرية صغيرة قرب لوبلين . واليوم، بعد 25 عامًا، أصبح هذا المركز مشهورًا عالميًا، وتُعدّ طريقة ستانيفسكي في التمثيل، المعروفة باسم "إيكولوجيا المسرح"، من بين أهم الطرق في القرن العشرين. أبرز ما يُميّز "غاردزينيتسه" هو تعامله مع المسرح كواحد من أنشطة ثقافية متنوعة، بما في ذلك الرحلات الاستكشافية إلى مناطق يسكنها أناس متمسكون بتقاليدهم الشعبية (مثل المناطق الشرقية من بولندا، وقرى ليمكو ، ومنطقة هوتشول الأوكرانية)، والارتباط الوثيق بين الفن والبيئة التي ينبثق منها. أما العروض نفسها، فهي شديدة التأثير ومليئة بالموسيقى والحركة والغناء الدرامي، وتُذكّر بالأساطير الأساسية للشرق والغرب. لسنوات عديدة، أبدى ستانيفسكي اهتمامًا خاصًا باليونان القديمة كمصدر للثقافة والروحانية الأوروبية . بعد عرض مسرحية " التحولات " لأبوليوس (التي عُرضت في ألمانيا والولايات المتحدة والمملكة المتحدة وإسبانيا، من بين دول أخرى)، قدّم عرض "غاردزينيتسه"، وهو إنتاج لأوبرا "إلكترا" ليوريبيدس ، فاتحًا بذلك آفاقًا جديدة في بحثه المسرحي. ومن بين أعضاء فرقة فلودزيميرز ستانيفسكي، برز مؤسسو العديد من المراكز النشطة والمتميزة، والتي لا تقتصر على مجال المسرح فحسب.

في سيجني ، توجد مؤسسة "بوردرلاند " ، التي أسسها كريستوف تشيزيفسكي ، المتعاون السابق مع غاردزينيتسه. ^{[ 3 ]} يُعدّ المسرح أحد أشكال عمل "بوردرلاند" (على سبيل المثال، إنتاج مسرحية " ديبوك " لـ س. أنسكي )، وتهدف إلى رفع وعي سكان المناطق الحدودية بثراء تراثهم الثقافي الفريد، الذي ربط على مرّ القرون بين التأثيرات البولندية واليهودية والبيلاروسية والليتوانية والأوكرانية ، وحتى التتارية . وكما هو الحال مع تشيزيفسكي، فإن مؤسس مؤسسة "موسيقى الأراضي الشرقية"، يان برنارد، ينحدر أيضًا من غاردزينيتسه، وقد كرّس نفسه لسنوات لجمع وإعادة بناء التقاليد المتعددة الأعراق الغنية للموسيقى القديمة من الحدود الشرقية.

خلال الستينيات والسبعينيات، بالتزامن مع أعمال غروتوفسكي، كانت حركة المسرح الاجتماعي والسياسي تتطور في بولندا. في البداية، كانت هذه الحركة مسرحًا طلابيًا ثائرًا بالدرجة الأولى، ثم خلال فترة الأحكام العرفية، ضمت أيضًا محترفين نظموا عروضًا لمسرح البيت السري. وبرز شكلٌ محدد من أشكال التمرد السياسي عبر المسرح من خلال حركة " البديل البرتقالي" في فروتسواف ، وهي جماعة غير رسمية نظمت فعاليات جماهيرية ساخرة من رموز واحتفالات السلطات. بعد استعادة السيادة عام ١٩٨٩، ضعفت هذه الحركة، لكنها عادت للظهور مؤخرًا كحركة مناهضة للرأسمالية والحرب. وتُعد بوزنان أهم مركز لهذا النوع من النشاط، حيث يعمل مسرح وكالة السفر إلى جانب مسرح اليوم الثامن الشهير سابقًا والذي لا يزال نشطًا (الذي قدم عرض "القمة " المناهض للعولمة ) . ومن أهم إنجازاتها إنتاج مسرحية كارمن فونيبري في الهواء الطلق ، والتي تم إنشاؤها تحت تأثير الأحداث في يوغوسلافيا السابقة وعرضت في جميع أنحاء العالم.

يُعدّ المسرح البصري تيارًا مسرحيًا ناشئًا آخر في بولندا، يعتمد بشكل أساسي على الصور، ويتجنب الكلمة المنطوقة بشكل شبه كامل. يُعتبر جوزيف شاينا (1922) مؤسس هذا التيار، وهو فنان بدأ تعاونه مع المسرح بتصميم الديكور، ثم انتقل إلى الإخراج، ومنذ سبعينيات القرن الماضي، بدأ بإنتاج عروض مسرحية تستخدم صورًا لافتة للنظر مستوحاة من جماليات التعبيرية والسريالية. نشأ الشكل الفريد لمسرح شاينا من تجاربه الفنية والشخصية (إذ كان سجينًا في معسكر اعتقال خلال الحرب العالمية الثانية ). استندت أعماله إلى رؤية لعالم مشوّه تُخاض فيه معارك على القيم الإنسانية الأساسية، التي تتعرض باستمرار للتهديد. من أشهر أعمال شاينا، التي عُرضت أيضًا في الخارج، مسرحيات "دانتي" و "سيرفانتس" و "ريبليكا" ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بتجاربه المؤلمة خلال الحرب.

يُعدّ ليزيك مادزيك ، مؤسس المسرح البصري في الجامعة الكاثوليكية في لوبلين ، حالياً الممثل الأبرز للمسرح البصري . وقد قدّم على مدى سنوات عديدة عروضاً مسرحية تُعتبر نوعاً من التأمل المسرحي، تتناول مواضيع وجودية ودينية.

على مقربة من هذا التيار، تبرز العروض المسرحية المميزة لجيرزي كالينا، بالإضافة إلى الأنشطة المسرحية لأكاديمية الحركة في وارسو. وبالحديث عن الحدود الفاصلة بين الفن والمسرح، يجدر التذكير بوجود فنانين أدائيين نشطين في بولندا. يُعد المسرح التجريبي البولندي من بين أبرز المسارح في أوروبا، ويتجلى ذلك في حصوله بانتظام على جوائز Fringe First المرموقة من مهرجان إدنبرة. ففي السنوات الأخيرة، على سبيل المثال، حظيت مسارح Travel Agency وWierszalin وKana وSong of the Goat وProvisorium بهذا التقدير.

شهدت بولندا في السنوات الأخيرة ازدهارًا ملحوظًا في المسرح الموسيقي. فإلى جانب الملحنين والمغنين العالميين، يحظى مخرجو الأوبرا البولنديون بتقدير متزايد. ويُعدّ ريشارد بيريت، الذي تعاون لسنوات مع أوبرا وارسو تشامبر (حيث نظم مهرجان موزارت السنوي، من بين فعاليات أخرى) والأوبرا الوطنية، أبرزهم. ويتخصص بيريت في إنتاج الأوراتوريو، ومن أبرز أعماله النسخة المسرحية من قداس فيردي ، التي عُرضت في الساحة الحمراء بموسكو. كما حققت المواسم الأخيرة نجاحًا كبيرًا في مجال الأوبرا للمخرج السينمائي ماريوس تريلينسكي ، الذي لفت انتباه أوبرا متروبوليتان في نيويورك. ونالت تصاميم أندريه ماجيفسكي المسرحية للأوبرا استحسان النقاد . ويشهد مسرح الرقص أيضًا رواجًا متزايدًا. فبالإضافة إلى الباليه الكلاسيكي، الذي ارتبطت أفضل فرقه بقاعات الأوبرا لسنوات، بدأت فرق الرقص المعاصر بالظهور منذ الستينيات والسبعينيات. من بين أهم هذه الفرق مسرح الرقص البولندي في بوزنان، الذي أسسه كونراد درزيفيكي وتديره حاليًا إيفا فيتشوفسكا، وفرقة "بانتوميما" في فروتسواف، التي أسسها هنريك توماشيفسكي (1919-2001). ومنذ التسعينيات، أصبح كل من مسرح بيتوم (مسرح الرقص السيليزي) وكراكوف مركزين هامين، يستضيفان مهرجانات تجذب الراقصين من جميع أنحاء العالم.

تُشكّل المهرجانات الدولية عنصراً أساسياً في الحياة المسرحية البولندية، فهي تُتيح الفرصة للتفاعل بين الإنجازات الفنية للشرق والغرب. ومن بين هذه المهرجانات، مهرجان "التواصل" الذي يُقام سنوياً في تورون ، ومهرجان "الحوار" الذي يُنظّم كل عامين في فصل الخريف في فروتسواف، بالتزامن مع مهرجان "التدشينات" في كراكوف (أكتوبر) ومهرجان "اللقاءات" في وارسو (نوفمبر). إلى جانب هذه المهرجانات، تُعدّ فعاليات "المواجهات المسرحية" في لوبلين (أكتوبر) ومهرجان "مالطا" في الهواء الطلق في بوزنان (يونيو) ومهرجان "باليه الربيع" في كراكوف وبينالي مسرح العرائس في بييلسكو-بيالا من أبرز الفعاليات .

كان البابا يوحنا بولس الثاني شخصية عالمية شهيرة ارتبطت بالمسرح البولندي في القرن العشرين . يعود اهتمامه بالمسرح إلى سنوات دراسته الثانوية في وادوفيتسه ، حيث عمل كارول فويتيلا، وهو في سن المراهقة، في مسرح المدرسة. خلال الحرب العالمية الثانية، شارك مع أستاذه القديم ميتشيسواف كوتلارتشيك في تأسيس فرقة " المسرح الرابسودي" السرية ، وهي فرقة تُعنى بإحياء التقاليد الرومانسية للشعر الحي. بعد الحرب، وبصفته كاهنًا، دعم الفرقة وكان ناقدًا لها، حيث نشر مراجعات لعروضها. وفي مجال الأدب، كتب يوحنا بولس الثاني عددًا من المسرحيات، أشهرها " أخو إلهنا" و "متجر الجواهري" .

جائزة ستانيسواف إغناسي فيتكييفيتش ( بالبولندية: Nagroda im. Stanisława Ignacego Witkiewicza ) هي جائزة سنوية يمنحها المركز البولندي التابع للمعهد الدولي للمسرح، وتُمنح للفنانين والباحثين والنقاد الأجانب (من قبل مجلس إدارة المركز البولندي التابع للمعهد الدولي للمسرح) والبولنديين (من قبل دائرة النقاد) تقديرًا لإنجازاتهم المتميزة في الترويج للمسرح البولندي في جميع أنحاء العالم. وتُمنح الجائزة منذ عام 1983 بمناسبة اليوم العالمي للمسرح . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

يُرشّح المرشحون سنوياً من قبل شخصيات بارزة في الثقافة البولندية، ويتم اختيار الفائزين من قبل لجنة تحكيم تضم ممثلين عن وزارة الثقافة والتراث الوطني ، وممثلاً عن معهد زبيغنيو راشيفسكي للمسرح، وممثلين عن مجلس إدارة المركز البولندي، بالإضافة إلى أعضاء من دائرة النقاد. يتسلم الفائز الأجنبي عملاً فنياً أصلياً لفنان بولندي، ودعوة لزيارة بولندا، حيث تتكفل الوزارة بنفقات إقامته. وخلال الزيارة، يشارك الفائز في سلسلة من اللقاءات مع مجتمع المسرح البولندي، بتنظيم من المركز البولندي التابع لمعهد المسرح الدولي. وعادةً ما تُقام الزيارة بالتزامن مع مهرجان المسرح الدولي في بولندا.

• براون، ك. (1993). المسرح السري في بولندا في ظل الأحكام العرفية خلال السنوات الأخيرة من الشيوعية (1981-1989) . المجلة البولندية ، 38(2)، 159-186.

• دليل الأجنبي للمسرح البولندي
• عشرة مسارح ذات تصميم جميل في بولندا