الفن التيموري

الفن التيموري هو أسلوب فني نشأ خلال حكم الإمبراطورية التيمورية (1370-1507) وانتشر في إيران وآسيا الوسطى. تميز الفن التيموري باستخدامه للأساليب الفارسية والصينية ، بالإضافة إلى تأثره بفنون حضارات أخرى في آسيا الوسطى . ^{[ 1 ]} يعتبر الباحثون هذه الفترة عصرًا من الازدهار الثقافي والفني. بعد انهيار الإمبراطورية التيمورية، استمر فن هذه الحضارة في التأثير على ثقافات أخرى في غرب ووسط آسيا. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

يُعتبر الفن التيموري فترةً زاخرةً بالنهضة الفنية الفارسية، ويتميز بالتركيز على فنون الكتاب وتذهيب المخطوطات ، فضلاً عن الفنون الفاخرة كالمشغولات المعدنية ونحت اليشم. ^{[ 1 ]} أما من الناحية المعمارية، فقد كان لدى التيموريين برامج بناء طموحة، شملت في أغلب الأحيان بناء أضرحة صوفية، وخانقاهات ، ومساجد، ومدارس دينية . ^{[ 1 ] [ 3 ]}

تأسست الإمبراطورية التيمورية على يد تيمور الأعرج عام 1370 بعد غزوه لمختلف الدول الإيلخانية التي خلفت الإمبراطورية. بعد فتح أي مدينة، كان التيموريون عادةً ما يعفون عن الحرفيين المحليين ويرحّلونهم إلى عاصمتهم سمرقند . بعد غزو التيموريين لبلاد فارس في أوائل القرن الخامس عشر، امتزجت العديد من السمات الفنية الفارسية بالفن المغولي القائم آنذاك. ^{[ 4 ]} واعتناق تيمور الأعرج الإسلام في أواخر حياته جعل من سمرقند أحد مراكز الفن الإسلامي . في منتصف القرن الخامس عشر، نقلت الإمبراطورية عاصمتها إلى هرات ، التي أصبحت مركزًا محوريًا للفن التيموري. وكما هو الحال في سمرقند، سرعان ما أسس الحرفيون والمثقفون الفرس هرات كمركز للفنون والثقافة. وسرعان ما تبنى العديد من التيموريين الثقافة الفارسية . ^{[ 5 ]}

استخدم التيموريون العمارة لأغراض سياسية واجتماعية، كخلق شعور بالهوية الوطنية من خلال جمالية موحدة. ومن الأسباب الأخرى لرعاية العمارة تخليد عهود الحكام وإنشاء أماكن للأغراض الدينية والاجتماعية. ^{[ 6 ]} وتوجد أمثلة مهمة للعمارة التيمورية في سمرقند ومشهد وخارغيرد وطيابيد وباكو وتبريز . وتشمل أبرز الأمثلة القائمة للعمارة التيمورية المساجد العامة والخاصة والأضرحة والمدارس الدينية والخانقاهات والقوافل وأضرحة الصوفية . [ ^{7 ] [ 1 ] وخلال} العصر التيموري، كانت النساء من أبرز راعيات العمارة .

كان أول عمل معماري رئيسي كلف به تيمور عام 1389 ضريح خوجة أحمد يسوي في مدينة تركستان . وابتداءً من عام 1390، شُيِّدت مئات المباني في هرات خلال قرن تقريبًا. وبحلول أربعينيات القرن الخامس عشر، تميز التيموريون جماليًا عن التقاليد الثقافية السابقة. ^{[ 6 ]} ومع ذلك، فقد استلهموا من تقاليد سابقة مثل الإيلخانيين المغول واستخدامهم للارتفاع والضخامة والألوان.

تشمل السمات المميزة للعمارة التيمورية ما يلي: حدائق البلاط ذات التصميم المعماري الصلب واللين، والقباب المزدوجة الكبيرة، وأنظمة القبو، والتناظر المحوري ، والواجهات الداخلية والخارجية المتطابقة، والمآذن لتأطير التكوين، واستخدام الفسيفساء والبلاط متعدد الألوان . ^{[ 6 ] [ 8 ]}

تُعرف لوحات المخطوطات الفارسية عادةً بفخامتها وجمالها. فهي بمثابة تفسير بصري للنصوص المتقابلة، وتشير عادةً إلى السلطة الملكية والتقاليد. كما مثّلت لوحات التيموريين وسيلةً للتعبير الفني والتعبير عن الذات، إذ كان الرسامون يُعتبرون الأكثر مهارةً في فنهم، ويحظون بتقدير كبير. ^{[ 9 ]} غالبًا ما كانت الرسوم التوضيحية تُجسّد أحداث النص. وتألفت هذه اللوحات من قصص ودروس قيّمة من خلال عوالم وعروض نابضة بالحياة تُسلّط الضوء على مواضيع مثل التعليم والحكومة والخطابة والممارسة الدينية. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

استوعب الفن التيموري المفهوم الفارسي التقليدي لـ"فنون الكتاب" وطوّره. وشهدت الأعمال الفنية الجديدة، المتأثرة بالفن التيموري، ظهور مخطوطات ورقية مزخرفة (بدلاً من الرق ) من إنتاج فناني الإمبراطورية. تميزت هذه الرسوم بألوانها الغنية وتصاميمها المتقنة. ^{[ 12 ]} ونظرًا لجودة اللوحات المصغرة الموجودة في هذه المخطوطات، أشارت سوزان يالمان من متحف المتروبوليتان للفنون إلى أن "مدرسة هرات [في فن الرسم على المخطوطات] تُعتبر غالبًا ذروة الفن الفارسي". ^{[ 1 ]}

تعكس العديد من المخطوطات التيمورية، مثل مخطوطة هماي وهمايون (1427-1428، هرات، المكتبة الوطنية النمساوية، NF 382) ، التي أنشأها الحاكم التيموري بايسنجور في هرات، الأسلوب الذي طوره الجلايريون في تبريز وبغداد في نهاية القرن الرابع عشر. وقد أدى الفتح التيموري لهاتين المدينتين إلى نقل فنانين ومخطوطات جلايرية إلى البلاط التيموري في سمرقند وهرات، مما يفسر استمرارية الأساليب الجلايرية السابقة وتطورها. ^{[ 13 ]} بعد أن استولى بايسنجور مؤقتًا على تبريز من قارا قوينلو عام 1421، برفقة والده شاه رخ ، أعاد إلى هرات مجموعة من الفنانين والخطاطين التبريزيين، الذين كانوا يعملون سابقًا لدى أحمد جلاير ، وأسكنهم في هرات لينضموا إلى فنانيه الموجودين من شيراز . أصبحوا أهم مدرسة فنية في إيران، حيث دمجوا الأسلوبين. ^{[ 14 ]} في القرن السادس عشر، وصف دوست محمد هراوي جهود التيموريين بايسنغور في محاكاة فن الجلايريين ، بعد احتلاله تبريز عام 1421 وأسره للفنانين من تبريز:

استقدم صاحب السمو بايسنغور ميرزا ​​الرسام سيدي أحمد، ورسامة البورتريه خواجة علي، ومجلّد الكتب السيد قوام الدين من تبريز ، وأمرهم بإصدار كتاب على غرار كتاب السلطان أحمد البغدادي ، بنفس الشكل والتصميم والمشاهد المصورة. وأُسندت مهمة نسخ الكتاب إلى مولانا فريد الدين جعفر ، بينما كُلِّف السيد قوام الدين المذكور بتجليده، وهو مبتكر فن التطعيم في التجليد، وكُلِّف مير خليل بالزخرفة وتصوير المشاهد.

لم تقتصر هذه اللوحات على المخطوطات، إذ أبدع العديد من الفنانين التيموريين لوحات جدارية متقنة . وقد صوّرت العديد من هذه اللوحات مناظر طبيعية مستوحاة من التقاليد الفنية الفارسية والصينية. ^{[ 16 ]} ورغم استلهام موضوعات هذه اللوحات من ثقافات أخرى، إلا أن اللوحات الجدارية التيمورية تطورت في نهاية المطاف إلى أسلوبها الفريد والمميز. ^{[ 17 ]} ولم تختفِ التقاليد الفنية المغولية تمامًا، إذ إن التصويرات المُنمّقة للشخصيات البشرية التي نراها في الفن التيموري في القرن الخامس عشر مستوحاة من هذه الثقافة. ^{[ 18 ]}

في ظل حكم الإمبراطورية التيمورية ، ازدهر إنتاج المخطوطات المزخرفة. تميزت هذه المخطوطات بألوانها الغنية وتصاميمها المتقنة، وشكّلت وثائق أساسية للثقافة المادية التيمورية، وعكست براعة الحرفيين في مختلف الأراضي التي تم فتحها. ^{[ 19 ]} ويُعرف العصر التيموري بفنانين وخطاطين بارزين مثل كمال الدين بهزاد ، والسلطان علي المشهدي ، وعمر أقط ، وجعفر بيسنغوري، وغيرهم الكثير. وغالباً ما كان يُشرف على المخطوطات فنانون متعددون على مرّ الزمن، مما أدى إلى مزج أساليب فنية مختلفة في كل مخطوطة.

أُنجزت غالبية المخطوطات في ورش عمل أو كتبخانات برعاية ملكية . ^{[ 6 ]} حافظ التيموريون على تراثهم من خلال مواصلة التقاليد السابقة المرتبطة بالإيلخانيين المغول والجلائيريين. وشمل ذلك صقل الخطوط الستة الأساسية المتصلة في عهد الإيلخانيين المغول. وتميزوا بتطوير خط متصل آخر في أواخر القرن الرابع عشر الميلادي، وهو خط النستعليق .

بلغت صناعة المخطوطات ذروتها في عهد التيموريين خلال مدرسة هرات بين عامي 1420 و1440. وقد أسس هذه المدرسة ابن تيمور وحفيده لتمثيل الأدب الإيراني الكلاسيكي بأسلوب فني. أثرت هذه التطورات الهامة في صناعة الكتب على أشكال فنية أخرى، حيث ظهرت الخطوط المستخدمة في المخطوطات على المباني والأدوات المحمولة. بالإضافة إلى ذلك، وفرت تصاميم الكتب أساسًا لوسائل فنية أخرى مثل البلاط والخزف وصناعة الخيام ونحت الأحجار والتطريز بالصدف وصناعة السروج. ^{[ 6 ]}

على الرغم من قلة عددها مقارنةً بالمخطوطات، أنتجت الإمبراطورية التيمورية أيضًا قطعًا معدنية عالية الجودة بعد غزو تيمور لإيران. ^{[ 22 ]} شاع استخدام الفولاذ والحديد والنحاس الأصفر والبرونز كمواد أساسية. ^{[ 22 ]} غالبًا ما يُشار إلى الفولاذ التيموري المُطعّم بالفضة على أنه ذو جودة عالية بشكل خاص. ^{[ 23 ]} بالإضافة إلى ذلك، تطلّب صنع الأواني الذهبية والفضية حرفيةً ماهرة. ^{[ 3 ]}

في العصر الإسلامي، كانت هرات مركزًا لصناعة المعادن أيضًا. ^{[ 3 ]} تعود أصول العديد من التقنيات والتصاميم المستخدمة إلى العصر الساساني. تشمل أقدم المشغولات المعدنية التي أُنتجت في عهد التيموريين حوضًا برونزيًا وستة مصابيح زيتية نحاسية، محفوظة في ضريح خوجة أحمد يسوي . ^{[ 7 ]} تشير النقوش إلى أن الحوض صُنع خصيصًا لهذا الغرض.

بعد انهيار الإمبراطورية التيمورية، استعارت العديد من الحضارات الإيرانية والميزوبوتامية المشغولات المعدنية التيمورية. ^{[ 22 ]} ومن المرجح أن العديد من القطع المصنوعة من المعادن النفيسة قد صُهرت لإعادة استخدامها. ^{[ 3 ]}

أنتج الحرفيون التيموريون خزفًا على الطراز الصيني . وخلال العصر التيموري، حظيت الفسيفساء بشعبية خاصة، حيث كانت تُصنع من بلاطات ملونة تُحرق ثم تُقطع إلى أشكال متشابكة. ^{[ 3 ]} إلا أن هذه التقنية تم التغلب عليها لاحقًا بتقنية "كويردا سيكا" . تُوضع ألوان مختلفة على البلاطة، ثم تُحدد المناطق الملونة بمادة دهنية، ثم تُحرق البلاطة. ظهرت هذه التقنية في أواخر القرن الرابع عشر، واكتسبت شعبية واسعة في إيران الصفوية .

كان لنحت اليشم حضورٌ أيضاً في الفن التيموري، والذي يُرجّح أنه مستوحى من الفن الصيني . وقد أدخل التيموريون فن نحت اليشم إلى الأراضي الإسلامية. ^{[ 3 ]}

بعد انهيار الإمبراطورية التيمورية في أواخر القرن الخامس عشر، تبنّت الدولة العثمانية والسلالة الصفوية والإمبراطورية المغولية التقاليد الفنية التيمورية ودمجتها في تراثها. ^{[ 2 ] [ 1 ]} ويُمثّل الفن والعمارة التي أنتجها التيموريون هوية وطنية فريدة، وقد شكّلوا مصدر إلهام في جميع أنحاء العالم الإسلامي ، من الأناضول إلى الهند . ^{[ 1 ]}

• 
  مقبض سيف من اليشم المنحوت على الطراز التيموري.
• 
  إبريق تيموريّ من القرن الخامس عشر صنع في هرات.
• 
  قطعة من العمارة التيمورية صنعت حوالي 1375-1400، من السيراميك، عجينة الحجر؛ مطلية تحت الطلاء.
• 
  صفحة من مختارات الشعر الفارسي من القرن الخامس عشر، مصنوعة من الحبر وورق الذهب والألوان المائية المعتمة وورق الفضة، كتاب مجلد بالجلد.
• 
  صفحة من مصحف إبراهيم سلطان ، رسمها إبراهيم سلطان، حوالي عام 1427، ألوان مائية، حبر، ورق ذهب على ورق.
• 
  صفحة من "المتنصت"، المجلد 47r من كتاب "هفت بايكار" (سبع صور) لخمسة (الخماسية) لنظامي، الخطاط: مولانا أزهر، الشاعر: نظامي الكنجوي، حوالي عام 1430، ألوان مائية، حبر، ورق ذهب على ورق.
• 
  صفحة من " ليلى والمجنون في المدرسة "، ورقة من خمسات النظامي ، الخط: جعفر بايسونغوري، المؤلف: نظامي كنجوي ؛ 1431-1432، ألوان مائية، حبر، أوراق ذهبية على ورق. بتكليف من السلطان بايسونجور خان . ^{[ 24 ]}
• 
  بلاطة من حجرة صغيرة، أواخر القرن الرابع عشر، مصنوعة من عجينة حجرية منحوتة ومزججة.
• 
  وعاء، أواخر القرن الخامس عشر، مطلي باللون الأسود تحت طبقة زجاجية فيروزية، ومنقوش.
• 
  جزء من مخطوطة قرآنية، الخطاط: نُسخ بواسطة "عمر أقطى"، أواخر القرن الرابع عشر، ألوان مائية، حبر، ورق ذهب على ورق.
• 
  صفحة من "موكب جنائزي"، الصفحة 35r من كتاب منطق الطير (لغة الطيور)، الخطاط: سلطان علي المشهدي، المؤلف: فريد الدين العطار ؛ 1487، ألوان مائية، حبر، ورق ذهب وفضة على ورق.
• 
  لوحة باب منحوتة من أواخر القرن الخامس عشر، صنعت في أوزبكستان الحالية، سمرقند، مصنوعة من خشب السرو، منحوتة ومطلية.
• 
  ديوان السلطان حسين بايقارا، مؤرخ بعام 905 هـ / 1500 م، ألوان مائية، حبر، ورق ذهب على ورق.