موسيقى صغيرة... أغانٍ من متجر هدايا الفاتيكان

ألبوم Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop هو الألبوم الاستوديو الثالث لفرقة الروك الأمريكية Stone Temple Pilots ، صدر في 26 مارس 1996، عبر شركة Atlantic Records . بعد فترة توقف قصيرة خلال عام 1995، اجتمعت الفرقة مجددًا لتسجيل الألبوم معًا في مزرعة Westerly Ranch في سانتا ينيز، كاليفورنيا ، حيث كانوا يقيمون آنذاك. ^{[ 4 ]} وكما هو الحال مع جميع ألبومات الفرقة السابقة، تولى بريندان أوبراين إنتاج الألبوم .

تلقى ألبوم Tiny Music... في البداية آراءً متباينة، على غرار أعمال الفرقة السابقة، لكنه حظي لاحقًا بإشادة واسعة لإعادة ابتكار صوت الفرقة وصورتها بشكل جذري. احتل الألبوم المركز الرابع في قائمة بيلبورد 200 ، وتصدرت أغانيه الثلاث المنفردة - " Big Bang Baby " و" Trippin' on a Hole in a Paper Heart " و" Lady Picture Show " - قائمة أغاني الروك الرئيسية . [ ^{5 ] حصل} الألبوم على شهادة البلاتين المزدوجة من جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية . قامت الفرقة بجولة ترويجية للألبوم خلال عامي 1996 و1997، إلا أنها اضطرت إلى التوقف مبكرًا بسبب معاناة سكوت ويلاند المستمرة مع إدمان المخدرات.

شهدت الفترة التي سبقت تسجيل ألبوم فرقة ستون تمبل بايلوتس الثالث، Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop ، تحديات داخلية خطيرة، نابعة في معظمها من معاناة المغني سكوت ويلاند مع إدمان المخدرات. ورغم أن الفرقة تمكنت من إكمال ألبوم Purple (1994)، إلا أن العملية كانت صعبة بسبب إدمان ويلاند، الذي بدأ بالفعل في زعزعة استقرار الفرقة. ^{[ 6 ] [ 7 ]} وبحلول أوائل عام 1995، ازداد الوضع سوءًا. فخلال الجلسات الأولية للألبوم في فبراير، اضطرت الفرقة إلى التخلي عن تسجيلات أسبوعين كاملين مع تدهور حالة ويلاند. ^{[ 7 ]} وفي 15 مايو 1995، أُلقي القبض عليه بتهمة حيازة الهيروين والكوكايين. ^{[ 8 ]} وبعد إطلاق سراحه بكفالة، سعى ويلاند للحصول على المزيد من المخدرات، وانتهى به المطاف بالانعزال في فندق شاتو مارمونت في لوس أنجلوس ، حيث أفادت التقارير أنه قضى بعض الوقت يتعاطى المخدرات مع كورتني لوف . ^{[ 6 ] [ 9 ]}

خلال غياب وايلاند، بدأ الأعضاء المتبقون من فرقة ستون تمبل بايلوتس، وهم عازف الغيتار دين ديليو ، وعازف الباس روبرت ديليو ، وعازف الطبول إريك كريتز، بتطوير مشروع جديد. إذ اعتقدوا أن الفرقة قد وصلت إلى أدنى مستوياتها، فقرروا تشكيل فرقة توك شو في ربيع عام ١٩٩٥، وانضم إليهم ديف كوتس، المغني السابق لفرقة تين إنش مين . ورغم أن الأعضاء لم يعتبروا توك شو مشروعًا جانبيًا مؤقتًا، إلا أن فرقة ستون تمبل بايلوتس لم تُحلّ رسميًا. في الوقت نفسه، أسس وايلاند فرقته الخاصة، ذا ماغنيفيسنت باستاردز ، وساهم بمقطوعات موسيقية في الموسيقى التصويرية لفيلم تانك غيرل (١٩٩٥) وألبوم التجميع ووركينغ كلاس هيرو: تكريم لجون لينون (١٩٩٥). ^{[ ٧ ]} أمضى وايلاند ما تبقى من عام ١٩٩٥ متنقلًا بين مراكز إعادة التأهيل، مما جعل مستقبل الفرقة غامضًا. ^{[ ٦ ]}

في أكتوبر 1995، اجتمع أعضاء فرقة ستون تمبل بايلوتس مجددًا وتوجهوا إلى مزرعة ويسترلي في سانتا ينيز، كاليفورنيا ، ^{وهي عبارة} عن عقار مساحته 20,000 قدم مربع، ^برفقة المنتج بريندان أوبراين، لبدء العمل على ألبوم Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop . ^{[ 6 ] [ 16 ]} ووفقًا لدين ديليو، كان روبرت ديليو يقضي بعض الوقت في منطقة سانتا باربرا ووادي سانتا ينيز ، واقترح التسجيل هناك. وبمساعدة امرأة تُدعى بوبي، حصلت الفرقة على العقار، مما سمح لهم جميعًا بالإقامة فيه أثناء تسجيل الألبوم. ^{[ 17 ]} لم يكن حاضرًا سوى اثني عشر شخصًا فقط: أعضاء الفرقة، وأوبراين، وأفراد الطاقم، والمهندسون ، وطاهٍ. ^{[ 16 ]} أوضح روبرت ديليو أن التسجيل في منزل كان أمرًا لطالما رغبت الفرقة في القيام به. واستشهد بألبومات مثل Goodbye Yellow Brick Road (1973) لإلتون جون كأمثلة على تسجيلات أُنتجت في أماكن سكنية. وفي الوقت نفسه، أقر بأن حجز استوديوهات ويسترلي رانش لألبوم " تايني ميوزيك" كان جزئياً على أمل أن يساعد ذلك في الحفاظ على تركيز ويلاند والتزامه بالجدول الزمني، حيث أصبح الحفاظ على التركيز في بيئة الاستوديو التقليدية أمراً صعباً. ^{[ 15 ]}

بدأ الأخوان دي ليو بفرز مجموعتهما التي تضم حوالي 30 أغنية كتبوها خلال غياب وايلاند، ليقررا أيها يناسب فرقة ستون تمبل بايلوتس وأيها سيُستخدم في ألبوم "توك شو". وكما روى دين دي ليو لاحقًا: "كان لدي أنا وروبرت حوالي 30 أغنية، وجلسنا في الغرفة ذات ليلة، وبدأنا نستعرض القائمة ونضع علامة بجانب كل أغنية: سكوت، سكوت، ديف، سكوت، ديف، ديف، سكوت... إنه لأمر غريب حقًا، لأنه في الواقع كان من الممكن أن تكون أغنية " بيغ بانغ بيبي " ضمن ألبوم " توك شو" ، وأغنية "إيفريبودي لوفز ماي كار" ضمن ألبوم " تايني ميوزك ". ^{[ 7 ]} وصف كريتز الفترة التي سبقت التسجيل بأنها كانت مليئة بالتوتر. ومع ذلك، بمجرد أن استقرت الفرقة في المنزل الذي كانوا يعملون فيه، تغير الجو. قال: "بمجرد وصولنا إلى هناك، لم يكن في المنزل سوى غرورنا وكلابنا"، مضيفًا أن العيش معًا مرة أخرى وإعادة التعارف دون إثارة غضب بعضهم البعض سمح للعملية بأن تسير بسلاسة. ^{[ 16 ]}

مقارنةً بالعملية الإبداعية السريعة نسبيًا لألبوم Purple ، تمكنت الفرقة من التوسع والتجريب بشكل أكبر في ألبوم Tiny Music . ^{[ 18 ] [ 19 ]} أوضح كريتز أنه بينما كان ألبومهم الاستوديو الأول Core (1992) يتألف في معظمه من أغاني كانت الفرقة قد ألفتها بالفعل قبل الاستعانة بالمنتج بريندان أوبراين، مثّل ألبوم Purple تحولًا نحو تجارب استوديو أوسع بعد تعلم تقنيات جديدة خلال تعاونهم الأول معه. وقال إن هذه التجارب "فتحت آفاقًا واسعة" لألبوم Tiny Music . ^{[ 19 ]} قال روبرت ديليو إن المنزل نفسه ألهمهم الاستكشاف، حيث شعرت الفرقة بفضول كافٍ للتسجيل في عدة غرف مختلفة. ^{[ 18 ]} وصفه كريتز بأنه مكان "يمكننا فيه العيش وإحضار جميع معدات التسجيل في العالم"، مع وجود ميكروفونات وطبول وغيتارات ومكبرات صوت، وحتى بيانو فيندر رودز موزعة في جميع أنحاء المكان. ^{[ 14 ]}

استغلت الفرقة كل غرفة لما تتميز به من خصائص صوتية فريدة. فالبهو المبلط، بسقفه الذي يبلغ ارتفاعه 20 قدمًا، خلق صدى طبيعيًا يمكن سماعه في أغنية "Lady Picture Show". ^{[ 14 ]} شجع أوبراين على العفوية، وأشار كريتز إلى أن "بريندان يحب تجربة أشياء مختلفة"، مما أدى إلى تسجيل أجزاء الجيتار في أماكن مثل الحمام والمدخل. ^{[ 12 ]} تم تسجيل بعض الإيقاعات في حمام كبير لالتقاط ما وصفه كريتز بأنه "صدى طبيعي جميل وأصوات غريبة". ^{[ 14 ]} بالنسبة لأغنية "Lady Picture Show"، سجل كريتز الطبول في خزانة خشب الأرز في العلية، بينما تم تسجيل طبول أغنية "Big Bang Baby" في الحديقة الأمامية. ^{[ 15 ]} وأضاف أن العديد من الأغاني كُتبت "هناك، في خضم اللحظة"، ^{[ 12 ]} وقال إن هذه العملية أسفرت عن ألبوم تجنب المؤثرات الصوتية التقليدية للاستوديوهات. ^{[ 14 ]} وصف روبرت ديليو الأمر بأنه "تجربة رائعة أن تصنع الأصوات بنفسك بدلاً من التواجد في استوديو والافتراض بأن الأصوات ستكون جيدة بسبب المكان الذي تتواجد فيه والمعدات الموجودة". ^{[ 18 ]}

بحسب كريتز، خلق التسجيل والإقامة معًا في مزرعة ويسترلي جوًا مرحًا، حيث كانت الأيام تتضمن لعب التنس وشرب المارجريتا . وصف دين ديليو جلسات التسجيل بأنها "جنةٌ لدرجة أنك لا تشعر إلا بالفرح والضحك". ^{[ 13 ]} مع ذلك، اتسمت تلك الفترة أيضًا بالتوتر. قال روبرت ديليو إنه في بعض الأحيان، وبعد المرور بغرفة نوم ويلاند في طريقهم إلى الطابق العلوي، كانوا يتفقدونه للتأكد من أنه على قيد الحياة، "حرفيًا". ^{[ 15 ]} قال كريتز إن ويلاند كان يختفي أحيانًا لأيام ويعود في حالة سيئة، واصفًا الوضع بالمفجع. وأضاف أنه من السذاجة الاعتقاد بأن الهدف من التسجيل خارج مدينة كبيرة هو قطع إمدادات المخدرات عن ويلاند. "من جد وجد"، على حد قوله. وصف كريتز فترات كان فيها ويلاند رصينًا و"يضحك ويكون فكاهيًا وممتعًا في صحبته"، تليها فترات تدهور مفاجئة. "لقد أضفى ذلك بالتأكيد طابع الكآبة والقبح على الألبوم"، كما صرّح، مضيفاً أن الألبوم عكس "الجيد والسيئ والقبيح" مما كانت الفرقة تمر به. ^{[ 13 ]}

على الرغم من التوتر، ^{[ 15 ]} استعادت الفرقة متعة التسجيل معًا خلال جلسات التسجيل. ^{[ 12 ]} قال كريتز إنه "انبهر حقًا" بعد قراءة كلمات ويلاند. واعترف بأن الفرقة كانت قلقة في البداية من أن تكون الأغاني نابعة من الذات، لكنها وجدتها ملهمة، مضيفًا أنه يتمنى لو أن ويلاند يُصدر ديوان شعر. ^{[ 16 ]} صرّح دين ديليو لقناة MTV أنه عندما كتبت الفرقة أغنية وأعطتها لويلاند، "كان ما يضيفه إليها مُرضيًا للغاية، ويرتقي بها إلى مستوى آخر". ^{[ 12 ]} وبالنظر إلى تلك الفترة، تأمل دين ديليو في تجربة العمل مع ويلاند قائلًا: "أن أكون مرتبطًا بشخصية موسيقية بهذا القدر من العظمة، وأن أشعر بهذا القدر من الرضا، ثم أرى هذا الشخص ينحدر إلى هذا الهاوية السحيقة، كان أمرًا فظيعًا للغاية. كان فظيعًا حقًا". ^{[ 15 ]}

أشار روبرت ديليو إلى أن أجواء المنزل منحت الفرقة حرية أكبر لاستكشاف آفاق موسيقية جديدة دون تردد. كان منغمسًا آنذاك في موسيقى البوسا نوفا ، وشجعته انفتاحية المكان على إدخال هذا التأثير في جلسات التسجيل. ^{[ 18 ]} قال دين ديليو إن الفرقة اعتقدت أن هذه الأجواء ستساعدهم على "العودة إلى الجذور" وإعادة التواصل مع جذورهم في موسيقى البلوز . ^{[ 15 ]} مع ذلك، لم تُزل الأجواء الإبداعية التوتر داخل الفرقة تمامًا. فقد ألقت مشكلة إدمان وايلاند بظلالها على جلسات التسجيل، وظلت الفرقة على دراية بعدم الاستقرار الذي عرقل خططهم سابقًا. وبالعودة إلى تلك الفترة، أشار روبرت ديليو إلى أنهم رغم أملهم في القيام بجولة ترويجية واسعة لألبوم "Purple" ، إلا أنهم لم يتمكنوا من الترويج له إلا لمدة ستة أشهر. وقد غذّت هذه الخيبة، إلى جانب الضغوط الداخلية والخارجية لاستعادة الزخم، جزءًا كبيرًا من كتابة أغاني الألبوم الجديد. ^{[ 18 ]}

شهد هذا الألبوم ابتعاد الفرقة عن أسلوب موسيقى الجرونج الذي ميز ألبوماتها الأولى، ودمجها لمجموعة أوسع من التأثيرات الموسيقية المختلفة، بما في ذلك موسيقى السايكدليك ، والشوجيز ، والجانجل بوب ، والجلام روك . ^{[ 20 ]} اختار ويلاند نبرة صوتية أعلى وأكثر خشونة لمعظم أغاني الألبوم، على عكس الأصوات العميقة التي ظهرت في ألبومي Core و Purple . كما يتميز الألبوم بتنوع أكبر في الآلات الموسيقية، بما في ذلك الأورغ ، والفيبرافون ، والترومبيت . ذكر ستيفن توماس إيرلوين من موقع AllMusic في مراجعته للألبوم أن " ألبوم Tiny Music يوضح أن الفرقة لا تكتفي بما حققته من نجاحات" وأن "فرقة STP أضافت مجموعة جديدة من الأصوات التي تضفي عمقًا على ألحانها الجذابة ". وكتب إيرلوين أيضًا أن الألبوم "يُظهر الفرقة في أوج إبداعها الموسيقي". ^{[ 4 ]}

يبدأ ألبوم Tiny Music بأغنية "Press Play"، وهي مقطوعة موسيقية آلية تُعزف على بيانو رودز وتستمر لمدة 81 ثانية. ^{[ 18 ] [ 21 ]} تتميز أغنيتا "Pop's Love Suicide" و" Tumble in the Rough " بإيقاع سريع وسلس، على الرغم من أن سادي سارتيني غارنر من موقع Pitchfork أشارت إلى أن "توزيعاتهما الموسيقية البسيطة وألحانهما الهادئة" تضفي عليهما طابعًا مميزًا. ^{[ 10 ]} كانت أغنية "Tumble in the Rough" هي الأغنية الوحيدة لفرقة Stone Temple Pilots التي نُسبت بالكامل إلى ويلاند في كلٍ من الموسيقى والكلمات. ^{[ 12 ]} وفقًا لموقع Ultimate Classic Rockأغنية "Big Bang Baby" لسابي رييس-كولكارني، تميل إلى موسيقى البانك روك بصوت متعدد الطبقات متأثر بستينيات القرن الماضي، مع إعطاء الأولوية للنسيج الموسيقي والنبرة والمزاج على الصراحة. ^{[ 18 ]} تستكشف الأغنية موضوعات فراغ الشهرة، مع إشارات متكررة إلى وفاة وايلاند في كلماتها. ^{[ 22 ]} ووفقًا لغارنر، تتضمن الأغنية إشارة لحنية مباشرة إلى أغنية " Jumpin' Jack Flash " لفرقة رولينغ ستونز، وتذكر ألبوم " Station to Station " لديفيد بوي ، مما يجعلها تعليقًا على النجومية. يسبق عبارة "بيع روحك ووقع توقيعًا" الانتقال إلى اللازمة "لا شيء مجاني"، وهي اللحظة التي تتضح فيها المفارقة. ^{[ 10 ]} تجمع أغنية "Lady Picture Show" بين عناصر لحنية من موسيقى الروك في أوائل السبعينيات وبنية تذكرنا بموسيقى البوب ​​على طريقة البيتلز. ^{[ 12 ] [ 10 ]} يقارن غارنر الأغنية بأغنية " You Never Give Me Your Money "، مشيرًا إلى ضبطها العاطفي ونبرة ويلاند الصوتية المنفصلة والملاحظة، مما يضفي على الأغنية مسحة حزن خفية يتناقض معها الناقد مع "الارتباك" الذي اتسمت به أغنية الفرقة الشهيرة " Sex Type Thing ". ^{[ 10 ]} استوحى ويلاند كلماته، كما أوضح في سيرته الذاتية " Not Dead and Not for Sale" ، من حادثة اغتصاب جماعي لراقصة، والتي كافحت لاحقًا للتوفيق بين الحب والصدمة النفسية المستمرة. ^{[ 12 ]}

تُبرز أغنية "And So I Know" اهتمام روبرت ديليو بموسيقى الجاز والسامبا، خالقةً جوًا هادئًا ومتمايلًا. وقد أشاد برايان رولي في مجلة Consequence برشاقة الأغنية، بينما وصفتها مجلة NME بأنها "موسيقى سهلة الاستماع بامتياز"، مشيرةً إلى أسلوبها الهادئ في عزف الجيتار والجاز كتناقض مع النهج العاطفي المعتاد للعديد من فرق الروك التي يقودها مغنين في تلك الحقبة. ^{[ 6 ] [ 18 ]} تتضمن أغنية " Trippin' on a Hole in a Paper Heart " لحنًا يُذكّر بأغنية " Dancing Days " لفرقة ليد زبلين ، وتتطور إلى كورال ضخم يُعلن فيه ويلاند أنه "ليس ميتًا وليس للبيع". كما تتميز الأغنية بعزف منفرد بارز على الجيتار من دين ديليو، وصفه رولي بأنه "مذهل". ^{[ 6 ]} أما أغنية "Art School Girl" فتمزج بين موسيقى ما بعد البانك البريطانية وعناصر الجاز، وفقًا لرييس-كولكارني، وتتميز بسخريتها وروح الدعابة فيها. ^{[ 6 ] [ 18 ]} وصف رولي الأغنية بأنها نظرة ساخرة على ثقافة الفن البديل، حيث اعتمد ويلاند نبرة جدية ساخرة قبل أن ينفجر الكورس في موسيقى جراج بانك صاخبة . ^{[ 6 ]} تجمع أغنية "Adhesive" بين عناصر من موسيقى الشوجيز والإندي روك ، مع توزيع موسيقي بطيء وهادئ يتميز بعزف منفرد على البوق يذكرنا بألبوم مايلز ديفيس " Sketches of Spain " (1960). ^{[ 6 ] [ 18 ]} تتخذ كلمات ويلاند منحىً قاتمًا وتأمليًا، حيث يتأمل في الموت والنزعة الاستهلاكية وهو يغني عن بيع المزيد من الأسطوانات لو كان ميتًا. ^{[ 18 ]} يساهم الإنتاج الواسع للأغنية وخطوط البوق التي عزفها ديف فيرجسون في جوها الواسع. ^{[ 6 ]} تتضمن أغنية "Ride the Cliché" عناصر بروجريسيف بمهارة ، ممزوجة بتأثيرات موسيقى الروك الكلاسيكية. ^{[ 18 ]}

صمّم جون إيدر غلاف الألبوم ليُحاكي أغلفة ألبومات السبعينيات، واستنادًا إلى فكرة من ويلاند، يظهر فيه امرأة ترتدي ملابس سباحة تقف في حوض سباحة مع تمساح. ^{[ 23 ] [ 24 ]} وكانت عارضة الغلاف مايا سيكلاي (غودمان سابقًا)، وهي صديقة للعائلة للمدير الفني جون هايدن. ^{[ 25 ]}

في الولايات المتحدة، احتل الألبوم المركز الرابع في قائمة بيلبورد 200 للألبومات في عدد 13 أبريل 1996، ^{[ 26 ]} حيث بيع منه 162,500 نسخة. ^{[ 27 ]} حصل الألبوم على شهادة البلاتين المزدوج ، لكنه لم يحقق النجاح التجاري الذي حققه ألبوما STP الأولان.

التقييمات المهنية

المراجعات الأولية
نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
صحيفة دايتونا بيتش نيوز جورنال	[ 28 ]
مجلة إنترتينمنت ويكلي	ج [ 29 ]
موسيقى الروك من ميوزيك هاوند	[ 30 ]
مجلة NME	5/10 [ 31 ]
مذراة	0.8/10 [ 32 ]
رولينج ستون	[ 33 ] [ 34 ]
صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل	[ 35 ]
يلف	5/10 [ 36 ]
صحيفة ستار ليدجر	[ 37 ]

أثار ألبوم Tiny Music ردود فعل نقدية متباينة عند إصداره، حيث أقرّ البعض بتحوّله الأسلوبي، لكنهم شكّكوا في تماسكه ومضمونه. ^{[ 31 ] [ 29 ] [ 32 ]} اعتبرت لورين علي من مجلة رولينج ستون ألبوم Tiny Music أكثر أعمال الفرقة تحررًا أسلوبيًا وأفضلها "خاليًا من موسيقى الجرونج" حتى الآن، مُشيدةً بأغانيه "الرائعة التي تُناسب محطات الراديو والأغاني الحماسية التي تُشعل حماس الجماهير". ^{[ 33 ]} كما وجد تشارلز آرون من مجلة سبين قيمةً في إعادة ابتكار الفرقة، واصفًا الألبوم بأنه "ممتع للغاية". ^{[ 36 ]} أما في مجلة NME ، فقد كان رأي Kitty Empire أكثر تباينًا، حيث لاحظوا أن الفرقة ملأت الألبوم بانحرافات موسيقية "تُخالف التوقعات"، لكنهم ذكروا في النهاية أن جزءًا كبيرًا من الألبوم "يغرق في ذلك النوع من التكرار الممل للأوتار القوية الذي اعتدنا عليه". ^{[ 31 ]}

كان بعض النقاد أكثر قسوة في تقييماتهم. فقد أشار ديفيد براون في مجلة "إنترتينمنت ويكلي" إلى محاولات الفرقة للتنوع الموسيقي، لكنه خلص إلى أنها "عبثية" وأدت إلى "تجربة استماع غير سلسة". وفي النهاية، وصف الألبوم بأنه "موسيقى روك تجارية بلا هوية"، وانتقد كلمات ويلاند، واصفًا إياها بأنها "شعر رديء بدلًا من أن يكون ذا بصيرة". ^{[ 29 ] أما} رايان شرايبر، الذي كتب لموقع "بيتشفورك " ، فقد منح الألبوم تقييم 0.8 من 10، معربًا عن استيائه الشديد مما اعتبره "مقاطع موسيقية رديئة ومتكررة" و"كلمات ضعيفة"، وافتقارًا عامًا إلى القيمة الفنية. وانتقد أغنية "بيغ بانغ بيبي" تحديدًا لاقتباسها عناصر من أغنية "جامبين جاك فلاش" لفرقة "رولينغ ستونز"، وسخر من كلمات ويلاند ووصفها بأنها لا تستحق حتى التفكير الجاد. ^{[ 32 ]}

التقييمات المهنية

المراجعات الاسترجاعية
نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 4 ]
نادي AV	إيجابي [ 38 ]
موسوعة الموسيقى الشعبية	[ 39 ]
مذراة	7.4/10 [ 10 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 40 ]

بعد وفاة وايلاند عام ٢٠١٥، صرّح بيلي كورغان من فرقة سمشينغ بامبكينز قائلاً: "كان ألبومهم الثالث هو ما أسرني، مزيج ساحر من موسيقى الغلام روك والبوست بانك، واعترفتُ لسكوت، وللفرقة أيضاً، مراراً وتكراراً، بمدى خطئي في تقدير براعتهم الفطرية. وكما يفعل ديفيد بوي ، فإن أسلوب سكوت في العزف هو ما دفع موسيقاه إلى آفاق صوتية جمالية فريدة يصعب تحديدها. أخيراً، أودّ أن أشارككم فكرة، وإن بدت غير موفقة، آمل أن تُرضي سكوت إن هومينوم. وهي أنه لو سألتموني من هم برأيي أعظم الأصوات في جيلنا، لقلتُ إنه هو، ولاين ، وكورت ." ^{[ ٤١ ]}

في عام 2016، لاحظ موقع AV Club أن ألبوم Tiny Music "كان بمثابة قفزة مذهلة تقريبًا إلى الأمام في الطموح الإبداعي" وأن "[STP] أصبحوا أكثر غرابة وأفضل مما يعتقد أي شخص". ^{[ 42 ]}

ملاحظة: مدة أغنية "Press Play" هي 4:27 في النسخ المعاد إصدارها من أسطوانات الفينيل.

تم اقتباس بيانات الاعتماد من ملاحظات الألبوم. ^{[ 43 ]}

طيارو معبد ستون

• سكوت ويلاند – غناء رئيسي، إيقاع في أغنية "Press Play"
• دين ديليو - عازف غيتار وباس في أغنيتي "Press Play" و "Big Bang Baby"
• روبرت ديليو - عازف غيتار باس، وعازف غيتار في أغاني "Press Play" و"And So I Know" و"Daisy"؛ وعازف فيبرافون وهاربسكورد كهربائي في أغنية "And So I Know"؛ وعازف إيقاع في أغنية "And So I Know".
• إريك كريتز – الطبول والإيقاع في أغاني "Pop's Love Suicide" و"Lady Picture Show" و"And So I Know" و"Art School Girl"

موظفون إضافيون

• بريندان أوبراين – منتج، وميكساج، وعازف بيانو في أغنيتي "Press Play" و"Big Bang Baby"؛ وعازف إيقاع في أغاني "Pop's Love Suicide" و"Lady Picture Show" و"Art School Girl" و"Seven Caged Tigers"؛ وعازف أورغن وكلافينيت في أغنية "Art School Girl".
• ديف فيرغسون - عازف البوق في أغنية "Adhesive"
• نيك ديديا – مهندس تسجيل
• كارام كوستانزو – المهندس الثاني
• كريس غوس – مهندس صوت
• تريسي تشيشولم – مهندسة صوتية
• ستيفن ماركوسن – اتقان
• رون بوستيد - التحرير الرقمي
• جون إيدر - تصوير فوتوغرافي
• جون هايدن – الإخراج الفني