موسيقى جلام روك

موسيقى غلام روك (المعروفة أيضًا باسم غليتر روك ) هي نوع فرعي من موسيقى الروك، نشأ في المملكة المتحدة في أوائل سبعينيات القرن العشرين، وتميزت بشكل أساسي بتسريحات الشعر والمكياج والملابس البراقة لموسيقييها، ولا سيما الأحذية ذات النعال السميكة والترتر . استلهم فنانو الغلام روك من مصادر متنوعة، بدءًا من موسيقى البوب ​​الخفيفة وروك أند رول الخمسينيات، وصولًا إلى الكاباريه والخيال العلمي وموسيقى الروك الفنية المعقدة . غالبًا ما كانت الملابس البراقة والأساليب البصرية للمؤدين تتسم بالغرابة أو التناقض بين الجنسين، ووُصفت بأنها تلاعب بأدوار الجنسين .

شهدت قوائم الأغاني البريطانية ازدحامًا كبيرًا بفرق موسيقى الغلام روك بين عامي 1971 و1975. ويُعتبر ظهور مارك بولان ، مغني فرقة تي ريكس، في برنامج توب أوف ذا بوبس الموسيقي على قناة بي بي سي في مارس 1971، حيث قدّم أغنية " هوت لوف " مرتديًا ملابس براقة وحريرية، بدايةً لهذه الحركة. ومن بين فناني الغلام روك البريطانيين الآخرين: ديفيد بوي ، وموت ذا هوبل ، وسويت ، وسليد ، وماد ، وروكسي ميوزيك ، وألفين ستاردست ، وويزارد، وغاري غليتر . أما في الولايات المتحدة، فكانت هذه الحركة أقل انتشارًا، لكن فنانين أمريكيين مثل نيويورك دولز ، وسباركس ، وسوزي كواترو ، وإيجي بوب ، وأليس كوبر ، ولو ريد ، وجوبرايث حققوا نجاحًا في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. تراجعت شعبية الغلام روك بعد منتصف السبعينيات، لكنها أثرت في أنواع موسيقية أخرى، بما في ذلك البانك روك ، والبوست بانك ، والغوثيك روك ، والغلام ميتال . استلهمت الحركة الرومانسية الجديدة ، التي بدأت كحركة فرعية للأزياء تحت الأرض في النوادي الليلية في أواخر السبعينيات قبل أن تصبح سائدة في أوائل الثمانينيات، من الصور البصرية لعصر موسيقى الروك البراقة.

يمكن اعتبار موسيقى الغلام روك نوعًا فرعيًا في الموضة والموسيقى على حد سواء. ^{[ 1 ]} عند ظهورها في سبعينيات القرن العشرين، تميزت بشكل أساسي بالملابس والمكياج وتسريحات الشعر البراقة لموسيقييها، ولا سيما الأحذية ذات النعال السميكة والبريق . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} رفض فنانو الغلام الخطاب الثوري لمشهد موسيقى الروك في أواخر الستينيات، ومجدوا بدلاً من ذلك الانحلال والسطحية والبنية البسيطة لموسيقى البوب ​​السابقة. ^{[ 5 ] [ 6 ]} ردًا على هذه الخصائص، وصف باحثون مثل آي. تايلور ودي. وول موسيقى الغلام روك بأنها "مسيئة وتجارية وتُضعف الثقافة". ^{[ 7 ]}

استلهم الفنانون من تأثيرات موسيقية متنوعة، مثل موسيقى البوب ​​الخفيفة ، وعزف الجيتار الصاخب لموسيقى الهارد روك ، والإيقاعات القوية، وروك أند رول الخمسينيات ، مُصفّين إياها عبر ابتكارات التسجيل في أواخر الستينيات. ^{[ 5 ] [ 8 ] [ 9 ]} وفي نهاية المطاف، أصبحت هذه الموسيقى شديدة التنوع، تتراوح بين إحياء موسيقى الروك أند رول البسيط على يد فنانين مثل ألفين ستاردست ، وموسيقى البوب ​​الفنية المعقدة لفرقة روكسي ميوزيك . ^{[ 1 ]} في بداياتها، كانت رد فعل شبابي على الهيمنة المتزايدة لموسيقى الروك التقدمية والألبومات المفاهيمية - ما وصفته مجلة بومب! بـ"الرتابة العامة" لـ"مشهد موسيقي ممل للغاية، نضج قبل أوانه". ^{[ 10 ]}

بصريًا، كان مزيجًا من أنماط متنوعة، بدءًا من سحر هوليوود في ثلاثينيات القرن العشرين ، مرورًا بجاذبية فتيات الخمسينيات، وعروض الكباريه المسرحية قبل الحرب ، والأساليب الأدبية والرمزية الفيكتورية ، والخيال العلمي ، وصولًا إلى التصوف والأساطير القديمة والغامضة ؛ تجلى ذلك في ملابس ومكياج وتسريحات شعر وأحذية ذات نعال سميكة جريئة. ^{[ 11 ]} ويُعرف موسيقى جلام روك بشكل خاص بغموضها الجنسي والجندري وتصويرها للازدواجية الجندرية ، إلى جانب استخدامها المكثف للعروض المسرحية. ^{[ 12 ]}

لقد مهّد لهذا النمط الملحن الإنجليزي البارز نويل كوارد ، ولا سيما أغنيته " Mad Dogs and Englishmen " عام 1931، حيث ذكر كاتب الموسيقى داريل إيسليا: "كان تأثير نويل كوارد على فنانين مثل ديفيد بوي وروكسي ميوزيك وكوكني ريبل هائلاً. فقد أوحى بأن الأسلوب والتصنّع والمظهر لا يقل أهمية عن العمق والمضمون. وأشارت مجلة تايم إلى "حس كوارد بالأسلوب الشخصي، وهو مزيج من الجرأة والأناقة، والتظاهر والاتزان". يبدو الأمر وكأنه بيانٌ لموسيقى الغلام روك." ^{[ 13 ]} وشملت عروض الأداء والتلاعب بالهوية الجندرية فرقة ذا كوكيتس وأليس كوبر ، الذي جمع بين موسيقى الغلام روك وموسيقى الروك الصادمة . ^{[ 14 ]}

انبثقت موسيقى غلام روك من مشهدَي موسيقى الروك السايكدلي والفني الإنجليزي في أواخر الستينيات، ويمكن اعتبارها امتدادًا لتلك التوجهات ورد فعلٍ عليها في آنٍ واحد. ^{[ 1 ]} ترتبط أصولها بمارك بولان ، الذي غيّر اسم فرقته الصوتية الثنائية إلى تي. ريكس ، وبدأ العزف على الآلات الكهربائية مع نهاية الستينيات. ^{[ 10 ]} كان بولان، على حد تعبير الناقد الموسيقي كين بارنز، "الرجل الذي بدأ كل شيء". ^{[ 10 ]} غالبًا ما يُشار إلى ظهور بولان في برنامج توب أوف ذا بوبس الموسيقي على قناة بي بي سي في مارس 1971، وهو يرتدي ملابس لامعة وحريرية، ليؤدي أغنيته "هوت لوف"، التي ستكون ثاني أغنية له تدخل قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة (وأول أغنية له تتصدر القائمة)، كلحظة انطلاق هذا النوع الموسيقي. ^{[ 15 ] [ 16 ]} تشير صحيفة الإندبندنت إلى أن ظهور بولان في توب أوف ذا بوبس "أتاح لجيل من المراهقين البدء في استكشاف فكرة الأندروجينية". ^{[ 13 ]} كان مصطلح "غليتر روك" لفترة وجيزة هو الاسم الأصلي لهذا النوع الموسيقي، لكن سرعان ما تفوق عليه مصطلح "غلام روك" في الشعبية؛ ^{[ 16 ] [ 17 ]} وأصبح مصطلح "غليتر روك" مرتبطًا بنسخة أكثر تطرفًا من موسيقى الغلام روك. ^{[ 17 ]} حظي ألبوم "إلكتريك واريور" لفرقة تي ريكس عام 1971 بإشادة نقدية واسعة باعتباره ألبومًا رائدًا في موسيقى الغلام روك. ^{[ 18 ]} في عام 1973، وبعد بضعة أشهر من إصدار ألبوم "تانكس" ، تصدّر بولان غلاف مجلة "ميلودي ميكر" بإعلانه: "لقد ماتت موسيقى الغلام روك!". ^{[ 19 ]}

منذ أواخر عام 1971، وبعد أن أصبح نجمًا صاعدًا، طوّر ديفيد بوي شخصية زيغي ستاردست ، مُدمجًا عناصر من المكياج الاحترافي، والتمثيل الصامت، والأداء في عروضه. ^{[ 20 ]} وفي مقابلة أجريت معه عام 1972، أشار بوي إلى أن فنانين آخرين يُوصفون بموسيقى الغلام روك يقدمون أعمالًا مختلفة، وقال: "أعتقد أن تصنيفي ضمن موسيقى الغلام روك طريقة رائعة، والأجمل أن أكون أحد روادها". ^{[ 21 ]} وسرعان ما حذا حذو بولان وبوي فرق موسيقية أخرى، من بينها روكسي ميوزيك ، وسويت ، وسليد ، وموت ذا هوبل ، وماد ، وألفين ستاردست . ^{[ 20 ]} بلغت شعبية موسيقى الغلام روك في المملكة المتحدة حدًا جعل ثلاث فرق منها تُصدر أغاني منفردة حققت نجاحًا كبيرًا في أعياد الميلاد البريطانية ؛ وهي: " Merry Xmas Everybody " لفرقة سليد، و" I Wish It Could Be Christmas Everyday " لفرقة ويزرد، و" Lonely This Christmas " لفرقة ماد، والتي لا تزال تحظى بشعبية واسعة. ^{[ 22 ] [ 23 ]} لم تكن موسيقى الغلام مجرد اتجاه ناجح للغاية في الموسيقى الشعبية البريطانية، بل أصبحت مهيمنة في جوانب أخرى من الثقافة الشعبية البريطانية خلال السبعينيات. ^{[ 24 ]}

مثّلت فرق مثل سليد وموت ذا هوبل نوعًا أكثر قوة من موسيقى الغلام روك، يركز على الأغاني التي تتمحور حول مقاطع الجيتار، والإيقاعات الحماسية، والعروض الحية التي تتضمن تفاعل الجمهور. وتبعتها لاحقًا فرق مثل ديف ليبارد ، وتشيب تريك ، وبويزن ، وكيس ، وكوايت رايوت ، حيث قدّم بعضها أغاني من تأليف سليد (مثل " Cum On Feel the Noize " و" Mama Weer All Crazee Now ") أو ألّف أغاني جديدة مستوحاة من أسلوب سليد. ^{[ 25 ]} ورغم نجاحهم الكبير في قوائم الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة (حيث حققت سليد، على سبيل المثال، ست أغنيات منفردة في المركز الأول)، إلا أن قلة قليلة من هؤلاء الموسيقيين تمكنوا من إحداث تأثير حقيقي في الولايات المتحدة؛ وكان ديفيد بوي الاستثناء الأبرز، إذ أصبح نجمًا عالميًا، وشجع فنانين مثل لو ريد ، وإيجي بوب ، ونيويورك دولز، وجوبرايث على تبني أساليب الغلام ، والتي تُعرف غالبًا باسم "غليتر روك"، وتتميز بمحتوى غنائي أكثر قتامة من نظيراتها البريطانية. ^{[ 26 ]}

في المملكة المتحدة، كان مصطلح "غليتر روك" يُستخدم غالبًا للإشارة إلى النسخة المتطرفة من موسيقى الغلام روك التي قدمها غاري غليتر وفرقته المستقلة التي كان يُحيي معها حفلاته، والمعروفة باسم "غليتر باند" . وقد حققت فرقة "غليتر باند" وغاري غليتر معًا ثمانية عشر أغنية ضمن قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة بين عامي 1972 و1975. ^{[ 17 ]} وشهدت موجة ثانية من فرق الغلام روك، بما في ذلك سوزي كواترو ، وروي وودز ويزرد ، وسباركس ، نجاحات في قوائم الأغاني البريطانية في عامي 1973 و1974. ^{[ 20 ] [ 27 ]} وقد ألهمت كواترو وفرقة تي. ريكس بشكل مباشر فرقة "ذا راناويز " الرائدة، وهي فرقة نسائية بالكامل مقرها لوس أنجلوس . ^{[ 28 ]} كما تبنت فرق أخرى، بعضها لا يُعتبر عادةً من صميم هذا النوع الموسيقي، أساليب الغلام روك، بما في ذلك رود ستيوارت ، وإلتون جون ، وفرقة كوين ، ولفترة من الزمن، فرقة رولينغ ستونز . ^{[ 20 ]} بعد أن رأى فريدي ميركوري مارك بولان يرتدي أزياء من تصميم زاندرا رودز ، استعان بها لتصميم أزياء جولة كوين التالية عام 1974. ^{[ 29 ]} ساهمت موسيقى البانك روك ، التي كانت جزئياً رد فعل على تصنّع موسيقى الغلام روك، ولكنها استخدمت بعض عناصر هذا النوع، بما في ذلك المكياج واستخدام نسخ معاد توزيعها من أسطوانات الغلام روك، ^{[ 30 ]} في إنهاء موضة الغلام روك منذ حوالي عام 1976. ^{[ 26 ]}

بينما كان موسيقى الغلام روك ظاهرة ثقافية بريطانية بحتة، حيث كتب ستيفن ويلز في صحيفة الغارديان : "لم يتعرف الأمريكيون على هذا النوع من الموسيقى إلا بشكل غير مباشر عبر نسخة ديفيد بوي الراقية"، أصبحت أغاني الغلام روك البريطانية الكلاسيكية تُعزف الآن بشكل أساسي في الفعاليات الرياضية الأمريكية. ^{[ 32 ]} كان لموسيقى الغلام روك تأثيرٌ ضمني على ريتشارد أوبراين ، كاتب المسرحية الموسيقية "ذا روكي هورور شو " التي عُرضت في لندن عام 1973. ^{[ 33 ]} على الرغم من أن شعبية موسيقى الغلام روك تراجعت بشكل حاد في المملكة المتحدة خلال النصف الثاني من سبعينيات القرن الماضي، إلا أنها كان لها تأثير مباشر على الفرق التي برزت لاحقًا، بما في ذلك فرقة كيس وفرق الغلام ميتال الأمريكية مثل كوايت رايوت ، وواسب ، وتويستد سيستر ، وبون جوفي ، وموتلي كرو ، ورات . ^{[ 34 ]}

ساهمت فرق الموجة الرومانسية الجديدة في المملكة المتحدة، مثل آدم أند ذا أنتس وأ فلوك أوف سيغولز ، في توسيع نطاق موسيقى الغلام روك، كما تبنت فرق أخرى، مثل كلتشر كلوب وبرونسكي بيت وفرانكي غوز تو هوليوود، مفاهيمها المتعلقة بالجنسانية والذكورة. [35] تأثرت موسيقى الروك القوطي بشكل كبير بمكياج وملابس وأسلوب مسرحي وصوت ^{موسيقى الغلام روك} ، بينما تبنت موسيقى البانك روك بعضًا من أساليب الأداء وبناء الشخصية في موسيقى الغلام روك، بالإضافة إلى تركيز هذا النوع الموسيقي على عناصر فن البوب ​​واستخدام آلات موسيقية بسيطة لكنها مؤثرة. ^{[ 26 ]}

كان لموسيقى الغلام روك تأثيرٌ واسعٌ في جميع أنحاء العالم. ^{[ 36 ]} في اليابان خلال ثمانينيات القرن الماضي، تأثرت موسيقى الفيجوال كي بشدة بجماليات الغلام روك. ^{[ 37 ]} ومنذ ذلك الحين، استمرت موسيقى الغلام روك في التأثير، وشهدت انتعاشاتٍ متواضعةً متقطعةً في أعمال فنانين مثل برينس ، الذي مزج بين موسيقى الريذم أند بلوز والبوب ، ^{[ 38 ]} وفرق موسيقية مثل مارلين مانسون ، وسويد ، وبلاسيبو ، ^{[ 39 ]} وتشينسو كيتنز ، وسبيس هوغ أند ذا داركنس ، ^{[ 40 ]} كما ألهمت فنانين في موسيقى البوب ​​مثل ليدي غاغا . ^{[ 41 ]}

إن احتضانها الواعي للشهرة والأنا لا يزال يتردد صداه في موسيقى البوب ​​لعقود بعد وفاة نجمها النموذجي، مارك بولان من فرقة تي ريكس، في عام 1977. وباعتبارها مفهومًا مرنًا بدلاً من كونها طبقة ثابتة من شخصيات السبعينيات، فهي مجهزة حتى للبقاء على قيد الحياة بعد فقدان فنانها الأكثر ديمومة، ديفيد باوي .

شهدت موسيقى الغلام روك، التي ظهرت في أوائل سبعينيات القرن العشرين في لندن، ظهور العديد من الفنانين الذين عرّفوا أنفسهم كمزدوجي الميول الجنسية أو أعلنوا عن ذلك لاحقًا، بمن فيهم فريدي ميركوري من فرقة كوين ، وإلتون جون ، وديفيد بوي . ^{[ 42 ] [ 43 ]} وقد رأت كلوديا بيري من موقع ميديوم أن "موسيقى الغلام روك كانت بمثابة جنة للمثليين. فمشاهدة ميك رونسون وبوي وهما يلهوان على المسرح منحت الأمل لكل شاب مثلي في العالم. كما كان لأسلوب جون الجريء والملفت للنظر أثر كبير في التخفيف من وطأة الأمر. ولا يزال مارك بولان من فرقة تي ريكس موضع تكهنات (إذ يتذكر أحد الأصدقاء الذي كان يعمل في نادي كريم أنه كان يغازل الجميع تقريبًا عندما كان يمر بديترويت، لكن من الواضح أن هذا ليس دليلًا قاطعًا)." كما ساهمت موسيقى الغلام روك في تطبيع الأزياء المحايدة جنسيًا. ^{[ 44 ]} وكان جوبرايث، أول نجم مثلي الجنس علنًا في عالم موسيقى الروك، جزءًا من موسيقى الغلام روك أيضًا. ^{[ 45 ]}

ساهمت أغنيتا " Walk on the Wild Side " للو ريد و" Rebel Rebel " لديفيد بوي، وهما من أشهر أغاني موسيقى الغلام روك، في تسليط الضوء على المواقف غير النمطية في عالم موسيقى الروك. ^{[ 46 ]} عند الحديث عن أغنية "Rebel Rebel"، يذكر تيم باورز من صحيفة نيويورك تايمز أن "أداء المغنين في موسيقى الغلام كان مسرحيًا وجريئًا، يدعم كلماتٍ تُقدم على أنها تفاخر: 'والدتك لا تستطيع التمييز بين كونك ولدًا أو بنتًا'. لقد جمعت موسيقى الغلام بين القوة والأنوثة في آنٍ واحد: ازدواجية الميول الجنسية في الصوت." ^{[ 47 ]}

كان عرض "ذا روكي هورور شو" ، الذي تميزت موسيقاه التصويرية بموسيقى الغلام روك، حجر الزاوية في وسائل الإعلام الخاصة بمجتمع الميم في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 48 ]} وقد وُصفت أغنية " سويت ترانسفستايت " من العرض بأنها "أول أغنية غلام روك كبيرة في المسرحية الغنائية"، وأن موسيقى الغلام روك "كانت بمثابة إضفاء طابع مثلي (أو استعراضي ) على موسيقى الروك" في كتاب " تمثيلات المتحولين جنسيًا في السينما المعاصرة والشعبية " . ^{[ 49 ]} كما استخدمت المسرحية الغنائية "هيدويغ والإنش الغاضب " (1998) موسيقى الغلام روك لسرد قصة جراحة تأكيد الهوية الجنسية التي لم تسر على ما يرام. وفي معرض مناقشة سبب استخدام موسيقى الغلام روك في "هيدويغ"، يذكر المقال أن "فناني موسيقى الغلام روك مثل ديفيد بوي ومارك بولان وفريدي ميركوري، من خلال عرضهم نهجًا أكثر مرونة في التعبير عن الهوية الجنسية، أصبحوا رموزًا لمجتمع الميم. وقد ساهموا في تمهيد الطريق لمزيد من القبول والتفهم". ^{[ 50 ]}

تشمل الأفلام التي تعكس جماليات موسيقى الروك البراقة ما يلي:

• الفيلم الوثائقي لفرقة تي ريكس بعنوان Born to Boogie (1972) ^{[ 51 ]}
• الفيلم الوثائقي لفرقة ذا سويت على قناة بي بي سي بعنوان "كل ما يلمع" (1973) ^{[ 52 ]}
• فيلم شبح الجنة للمخرج برايان دي بالما (1974) ^{[ 53 ]}
• غاري غليتر تذكرني بهذه الطريقة (1974) ^{[ 54 ]}
• عرض روكي هورور المصور (1975) ^{[ 53 ]}
• سليد إن فليم (1975) ^{[ 55 ]}
• ليس صغيرًا جدًا على موسيقى الروك (1975) ^{[ 56 ]}
• فيلم بروس بيريسفورد جنباً إلى جنب (1975)
• ديفيد باوي زيغي ستاردست والعناكب من المريخ: الفيلم السينمائي (1979) ^{[ 57 ]}
• فيلم " منجم الذهب المخملي" لتود هاينز (1998) ^{[ 58 ]}
• فيلم جون كاميرون ميتشل " هيدويج والإنش الغاضب" (2001) ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}
• جوبرياث إيه دي لكيران تيرنر (2012) ^{[ 62 ]}

• قائمة فناني موسيقى الروك الجلام

• تشابمان، إيان وجونسون، هنري (محرران). موسيقى الغلام العالمية والموسيقى الشعبية: الأسلوب والعرض من سبعينيات القرن العشرين إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين . نيويورك: روتليدج، 2016. رقم ISBN 9781138821767
• روك، ميك، جلام! رواية شاهد عيان، دار أومنيبوس للنشر، 2005، رقم ISBN 1-84609-149-7
• رينولدز، سيمون. الصدمة والرهبة: موسيقى جلام روك وإرثها، من السبعينيات إلى القرن الحادي والعشرين. دار نشر داي ستريت، 2016. رقم ISBN 978-0062279804

• تاريخ متحيز لموسيقى الروك البريطانية جلام روك