من محطة إلى محطة

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

ألبوم "Station to Station" هو الألبوم الاستوديو العاشرللموسيقي الإنجليزي ديفيد بوي ، صدر في 23 يناير 1976 عبر شركة RCA Records . يُعتبر هذا الألبوم من أهم أعماله، وقد مثّل المنصة التي جسّد فيها بوي شخصيته الفنية " الدوق الأبيض النحيل" . أُنتج الألبوم بالاشتراك بين بوي وهاري ماسلين ،وسُجّل معظمه في استوديوهات شيروكي في لوس أنجلوس أواخر عام 1975، بعد أن انتهى بوي من تصوير فيلم " الرجل الذي سقط على الأرض "؛ وقد تضمنت صورة غلاف الألبوم لقطة من الفيلم. خلال جلسات التسجيل، كان بوي يعاني من إدمان أنواع مختلفة من المخدرات، أبرزها الكوكايين ، وصرح لاحقًا بأنه لا يتذكر شيئًا تقريبًا من عملية الإنتاج.

أتاح النجاح التجاري لألبومه السابق، "يونغ أميريكانز " (1975)، لبوي حرية أكبر عند بدء تسجيل ألبومه التالي. أرست جلسات التسجيل التشكيلة الأساسية لعازف الغيتار كارلوس ألومار ، وعازف الباس جورج موراي، وعازف الطبول دينيس ديفيس، وهي التشكيلة التي اعتمدها بوي لبقية العقد، كما شارك فيها عازف الغيتار إيرل سليك وعازف البيانو روي بيتان . موسيقيًا، مثّل ألبوم "ستيشن تو ستيشن" مرحلة انتقالية في مسيرة بوي، إذ طوّر فيه موسيقى الفانك والسول التي ميّزت ألبوم " يونغ أميريكانز" ، بينما قدّم في الوقت نفسه توجهًا جديدًا متأثرًا بموسيقى الكراوت روك الألمانية ، ولا سيما فرق مثل "نيو!" و "كرافتويرك" . عكست كلمات الأغاني اهتمامات بوي بفريدريك نيتشه ، وأليستر كراولي ، والأساطير، والدين.

سبقت أغنية " Golden Years " إصدار ألبوم " Station to Station "، الذي حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث وصل إلى المراكز الخمسة الأولى في قوائم الأغاني البريطانية والأمريكية. بعد إلغاء ألبوم موسيقى تصويرية لفيلم "The Man Who Fell to Earth" ، روّج ديفيد بوي للألبوم بجولة "Isolar Tour" في أوائل عام 1976، والتي أثارت جدلًا واسعًا بتصريحاتٍ تُشير إلى دعمه للفاشية . في نهاية الجولة، انتقل إلى أوروبا هربًا من ثقافة المخدرات في لوس أنجلوس. تجلّت الأساليب الموسيقية التي استكشفها في ألبوم "Station to Station" في بعضٍ من أكثر أعمال بوي شهرةً، وتحديدًا في ثلاثية برلين على مدى السنوات الثلاث التالية. حظي الألبوم باستقبالٍ إيجابي من نقاد الموسيقى عند إصداره، وظهر في العديد من قوائم أعظم ألبومات السبعينيات، بل وفي تاريخ الموسيقى. أُعيد إصداره عدة مرات، وخضع لعملية إعادة إتقان صوتي عام 2016 ضمن مجموعة "Who Can I Be Now?" (1974–1976) .

خلفية

دفعت ثمن ذلك بأسوأ نوبة اكتئاب حاد في حياتي. تدهورت حالتي النفسية بشدة، وتفتتت إلى أشلاء. كنت أعاني من الهلوسة على مدار الساعة... شعرت وكأنني سقطت في جوف الأرض. [ 1 ]

— باوي يتحدث عن إدمانه للكوكايين

أُصيب ديفيد باوي بإدمان الكوكايين في صيف عام ١٩٧٤، بعد إصدار ألبوم "دايموند دوغز" . [ ٢ ] صوّر الفيلم الوثائقي "كراكد أكتور" للمخرج آلان ينتوب باوي خلال جولة "دايموند دوغز" في سبتمبر ١٩٧٤، مُبرزًا حالته النفسية. [ ٣ ] قال باوي في مقابلة عام ١٩٨٧: "كنتُ مُنهكًا تمامًا ... مُدمنًا ... إنها حالة مُزرية، أليس كذلك؟ أنا مُندهشٌ حقًا أنني تجاوزتُ تلك الفترة. عندما أرى ذلك الآن، لا أُصدق أنني نجوتُ منها. كنتُ على وشك تدمير نفسي تمامًا، جسديًا ونفسيًا." [ ٤ ] بعد مشاهدة عرضٍ مُسبق للفيلم في أوائل عام ١٩٧٥، تواصل المُخرج نيكولاس روغ مع باوي لمناقشة دورٍ في فيلمه المُقتبس عن رواية والتر تيفيس " الرجل الذي سقط على الأرض " الصادرة عام ١٩٦٣. [ ٥ ] قبل باوي الدور، وانتقل من نيويورك إلى لوس أنجلوس، كاليفورنيا، حيث كان من المُقرر تصوير الفيلم. [ 6 ] [ 7 ]  

فور وصوله إلى لوس أنجلوس، أقام باوي مع غلين هيوز ، عازف غيتار البيس في فرقة الروك الإنجليزية ديب بيربل . [ 7 ] كما زار صديقه القديم، المغني إيجي بوب ، في مركز إعادة التأهيل. [ أ ] حاول الاثنان تسجيل بعض المواد في مايو 1975، لكن الجلسات لم تُثمر بسبب إدمان بوب للهيروين . [ 10 ] أخبر هيوز كاتب سيرته مارك سبيتز أن باوي كان يعيش في حالة متزايدة من جنون الارتياب، متذكرًا أنه كان يرفض استخدام المصاعد بسبب خوفه من المرتفعات. أدى إدمانه إلى قطع علاقاته مع الموسيقيين كيث مون ، وجون لينون، وهاري نيلسون ؛ وقال لاحقًا: "إذا كنت تريد حقًا أن تخسر جميع أصدقائك وجميع العلاقات التي كانت عزيزة عليك، [الكوكايين] هو المخدر المناسب لذلك." [ 11 ]

According to the biographer David Buckley, Bowie's diet now consisted primarily of red and green peppers, milk and cocaine.[12] Bowie later admitted that he only weighed about 80 pounds and was "zonked out of his mind most of the time".[13] Hughes said Bowie would not sleep for "three to four days at a time".[14] Stories, mostly from one interview—pieces of which found their way into Playboy and Rolling Stone—circulated of the singer living in a house full of ancient Egyptian artefacts, burning black candles, seeing bodies fall past his window, having his semen stolen by witches, receiving secret messages from the Rolling Stones, and living in morbid fear of the Led Zeppelin guitarist Jimmy Page.[15] In an interview with Melody Maker in 1977, Bowie described living in L.A.: "There's an underlying unease... You can feel it in every avenue... I've always been aware of how dubious a position it is to stay here for any length of time."[16] Three years later, he would tell NME that the city "should be wiped off the face of the earth".[17] In April 1975, Bowie announced his retirement from music, stating: "I've rocked my roll. It's a boring dead end. There will be no more rock'n'roll records or tours from me. The last thing I want to be is some useless fucking rock singer." The biographer Nicholas Pegg attributes this quote to Bowie's decaying mental state; his "retirement" lasted less than six months.[18][19] Shooting for The Man Who Fell to Earth began in June 1975.[20]

Development

نيكولاس روغ في عام 2008
Before recording Station to Station, Bowie starred in The Man Who Fell to Earth, directed by Nicolas Roeg(pictured in 2008). Bowie's work on the film partially inspired the album.

استمر تعاطي باوي المفرط للمخدرات أثناء تصوير الفيلم. وقد صرّح في عام ١٩٩٣: "لحظتي الوحيدة من ذلك الفيلم هي عدم اضطراري للتمثيل... كنتُ على طبيعتي تمامًا، فقد كنتُ مناسبًا تمامًا للدور. لم أكن من هذا العالم في ذلك الوقت." [ ٢٠ ] وعندما جرى التصوير في نيو مكسيكو، أفيد بأنه كان يتمتع بصحة أفضل بكثير مقارنةً بفترة وجوده في لوس أنجلوس. [ ٢١ ] خلال أيام إجازته من التصوير، بدأ بكتابة مجموعة قصصية قصيرة بعنوان "عودة الدوق الأبيض النحيل" ، [ ٢٢ ] والتي وصفها بأنها "شبه سيرة ذاتية، وخيالية في معظمها، مع لمسة سحرية". كما تذكر أنه اصطحب معه "٤٠٠ كتاب" للتصوير. [ ٢٣ ] [ ٢١ ] بدأ باوي بكتابة الأغاني طوال فترة التصوير، [ ٢٤ ] بما في ذلك أغنيتان - " TVC 15 " و" Word on a Wing " - اللتان ستُضمّنان في ألبومه التالي. [ 25 ] [ 26 ] علاوة على ذلك، كان مرشحاً لتأليف الموسيقى التصويرية للفيلم. [ 27 ]

في الفيلم، جسّد باوي دور البطولة لشخصية توماس جيروم نيوتن، وهو كائن فضائي يسافر إلى الأرض بحثًا عن مواد لإنقاذ كوكبه المحتضر، ليقع في نهاية المطاف ضحيةً لفساد البشر. حذّر روغ النجم من أن شخصية نيوتن ستلازمه على الأرجح لفترة طويلة بعد انتهاء التصوير. وبموافقة روغ، طوّر باوي مظهره الخاص للفيلم، وانعكس ذلك على صورته العامة خلال الاثني عشر شهرًا التالية، كما انعكست عليه هالة الهشاشة والبرود التي اتسمت بها شخصية نيوتن. [ 24 ] شكّلت شخصية نيوتن مصدر إلهام رئيسي لشخصية باوي التالية على المسرح، الدوق الأبيض النحيل . [ 28 ]

حققت أغنية ديفيد بوي المنفردة " Fame " عام 1975، بالتعاون مع جون لينون، [ 29 ] [ 30 ] نجاحًا تجاريًا هائلًا، وتصدرت قوائم الأغاني في الولايات المتحدة. [ 31 ] وكانت شركة التسجيلات RCA Records، التي كان بوي متعاقدًا معها، متشوقة لإصدار ألبوم جديد. [ 26 ] بعد إتمامه العمل على ألبوم "The Man Who Fell to Earth" في سبتمبر، [ 28 ] عاد إلى لوس أنجلوس؛ حيث كانت مساعدته كوكو شواب قد اشترت له منزلًا مؤخرًا. وبسبب إدمانه للمخدرات جزئيًا، بدأت علاقته بزوجته أنجي بالتدهور. بعد تسجيله غناءً مساندًا لأغنية "Real Emotion" لكيث مون، [ 18 ] كان مستعدًا لتسجيل ألبومه التالي. [ 26 ]

إنتاج

الاستوديو والعاملون

تم تسجيل ألبوم "Station to Station" بشكل أساسي في استوديوهات شيروكي في هوليوود، لوس أنجلوس . [ 32 ] افتُتح الاستوديو في يناير 1975، وسرعان ما أصبح من أكثر استوديوهات المدينة ازدحامًا، جاذبًا فنانين مثل رود ستيوارت وفرانك سيناترا . كان استوديو شيروكي أكثر تطورًا من استوديوهات سيجما ساوند في فيلادلفيا ، حيث سجّل ديفيد بوي ألبومه " Young Americans " (1975)؛ إذ ضمّ خمس غرف تسجيل، ووحدات مزج صوتية ذات 24 مسارًا ، وجلسات تسجيل على مدار 24 ساعة، ومساحة أكبر، وردهة. عند وصوله إلى شيروكي، غنّى بوي بضع نغمات في الاستوديو رقم واحد، وعزف لحنًا على البيانو، وقال: "هذا مناسب تمامًا". [ 26 ] قال المنتج هاري ماسلين إن الاستوديو اختير لكونه جديدًا وهادئًا، مع قلة المصورين واهتمام وسائل الإعلام. [ 33 ] مع وجود استوديو أكثر تطورًا وعدم وجود قيود زمنية، أصبحت التجريب هي روح جلسات التسجيل. [ 34 ]

إيرل سليك في عام 2011
عاد من جلسات تسجيل ألبوم Young Americans إيرل سليك (في الصورة عام 2011) ، الذي عزف على الغيتار الرئيسي في ألبوم Station to Station . [ 35 ]

أعاد باوي ماسلين، الذي شارك في إنتاج أغنيتي "Fame" و" Across the Universe " من ألبوم Young Americans ، للإنتاج. أما توني فيسكونتي (الذي عاد مؤخرًا إلى فريق باوي بعد غياب دام ثلاث سنوات، حيث قام بمزج ألبوم Diamond Dogs وشارك في إنتاج ألبومي David Live و Young Americans ) فلم يشارك بسبب تضارب المواعيد. [ 36 ] كما عاد من جلسات تسجيل Young Americans عازفا الغيتار كارلوس ألومار وإيرل سليك ، وعازف الطبول دينيس ديفيس ، وصديق باوي القديم جيف ماكورماك (المعروف آنذاك باسم وارن بيس). وانضم جورج موراي ، عازف فرقة ويلدون إيرفين ، كعازف غيتار باس. [ 26 ] [ 18 ] واستخدم باوي قسم الإيقاع المكون من ألومار وموراي وديفيس لبقية العقد. [ 32 ] وفي منتصف أكتوبر، انضم عازف البيانو روي بيتان ، عضو فرقة E Street Band التابعة لبروس سبرينغستين ، إلى الفرقة بناءً على اقتراح من سليك. يتذكر بيتان قائلاً: "كان ديفيد يعلم بقدومنا إلى المدينة، وكان يريد عازف لوحة مفاتيح. لم يستغرق الأمر سوى ثلاثة أيام تقريبًا. إنه أحد مشاريعي المفضلة على الإطلاق." بعد رحيل مايك غارسون ، أشاد بوي بمساهمات بيتان. [ 18 ]

على الرغم من أن محرري مجلة NME ، روي كار وتشارلز شار موراي، قد رجّحا أن الألبوم سُجّل "في عشرة أيام من العمل الدؤوب"، [ 32 ] إلا أن الدراسات الحديثة تُشير إلى أن تسجيل الألبوم استغرق حوالي شهرين، حيث بدأت جلسات التسجيل في أواخر سبتمبر [ 39 ] أو أوائل أكتوبر 1975 [ 18 ] [ 40 ] وانتهت في أواخر نوفمبر. [ 39 ] تضمنت العناوين الأولية للألبوم " عودة الدوق الأبيض النحيل" و "السنوات الذهبية " ، [ 24 ] وهو الاسم المُستوحى من أول أغنية سُجّلت. [ 18 ] ووفقًا لأولياري، فقد اكتملت أغنية " السنوات الذهبية "، التي بدأ باوي كتابتها قبل بدء تصوير فيلم "الرجل الذي سقط على الأرض "، في عشرة أيام، وصدرت كأغنية منفردة بينما كان العمل على الألبوم لا يزال جاريًا. وبدأ تسجيل أغنية "TVC 15" بعد فترة وجيزة من الانتهاء من "السنوات الذهبية". [ 26 ]

تم تسجيل نسخة جديدة من أغنية " Wild Is the Wind "، التي كتبها ديمتري تيومكين ونيد واشنطن ، وأداها جوني ماثيس لأول مرة في فيلم يحمل نفس الاسم عام 1957 ، خلال جلسات التسجيل. استلهم باوي فكرة تسجيلها بعد لقائه بنينا سيمون ، التي سجلت نسختها الخاصة من الأغنية عام 1966. وقد صرّح عام 1993 قائلاً: "لقد أثر بي أداؤها لأغنية "Wild Is the Wind" بشدة. لقد كان أداؤها رائعًا، لذا سجلتها تكريمًا لها." [ 41 ] وكان فرانك سيناترا ضيفًا خلال جلسات التسجيل، وقد أشاد بتسجيل باوي لأغنية "Wild Is the Wind". دفعت ملاحظاته باوي إلى إدراجها كأغنية ختامية للألبوم. [ 42 ] وبينما بدأ باوي كتابة أغنية "Word on a Wing" أثناء تصوير الفيلم، فقد كُتبت وسُجلت أغنيتا " Stay " والأغنية الرئيسية بالكامل في الاستوديو. وتم تأليف الأغاني الثلاث على مدار شهري أكتوبر ونوفمبر، بدلاً من إنجازها دفعة واحدة. [ 26 ] صرح سليك قائلاً: "لقد كتب أغنية أو اثنتين، لكنهما تغيرتا بشكل جذري لدرجة أنك لن تتعرف عليهما من المرة الأولى على أي حال، لذلك فقد كتب كل شيء في الاستوديو." [ 43 ]

عملية التسجيل

أعتقد أنه أكثر تقدماً بكثير من المنتج العادي. لديه معرفة واسعة بالأمور التقنية. صحيح أنه لا يعرف كل شيء، فهو ليس مهندساً، لكنه أكثر خبرة في توزيع الأغاني، وأكثر دراية بكيفية التواصل مع الناس واستخراج ما يريده منهم... إذا استمعت إلى الإيقاعات تحديداً في هذا الألبوم، ستلاحظ وجود تداخلات إيقاعية غريبة بين جميع الآلات... على الأقل، ديفيد عبقري في ابتكار الإيقاعات. كان هو الركيزة الأساسية وراء كل هذا. [ 43 ]

— هاري ماسلين يتحدث عن دور باوي كمنتج، 1976

في ألبوماته السابقة، اتبع باوي أسلوبًا بسيطًا نسبيًا في التسجيل. كان يصل إلى الاستوديو ومعه مقطوعات موسيقية مكتوبة ومُتمرن عليها بالكامل، ويُسجلها بوتيرة سريعة، وتنتهي الجلسات سريعًا. [ 44 ] مع النجاح التجاري الهائل لألبوم " Young Americans " ، وإعادة إصدار أغنية " Space Oddity " التي تصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة، لم يشعر باوي بضرورة التسرع في عملية التسجيل في لوس أنجلوس. [ 45 ] وصل إلى استوديوهات "Cherokee" ومعه أجزاء من الأغاني بدلًا من مقطوعات مكتملة، وكان يُجري عليها تعديلات أثناء التسجيل. [ 46 ] ثم عرض الأفكار على ألومار، الذي عمل على التوزيع الموسيقي مع موراي وديفيس. بعد تسجيل المسارات الأساسية، أُضيفت مقاطع الساكسفون والكيبورد والجيتار الرئيسي، تلتها مسارات الغناء، وانتهى الأمر بمؤثرات الإنتاج. استخدم باوي هذا الأسلوب الجديد لبقية العقد. [ 45 ] [ 47 ] يتذكر ألومار قائلًا: "كان هذا أحد أروع الألبومات التي قدمتها على الإطلاق  ... لقد جربنا الكثير فيه". [ 47 ] وأضاف ماسلين: "أحببت تلك الجلسات لأننا كنا منفتحين تمامًا ومُجربين في أسلوبنا". [ 18 ] ساهم سليك بالعديد من المؤثرات الصوتية على الغيتار خلال الجلسات. ووفقًا لبوي: "استخرجتُ من سليك أشياءً استثنائية. أعتقد أن فكرة إصدار أصوات على الغيتار، وإضافة لمسات صوتية، بدلًا من عزف النوتات الصحيحة، قد أثارت خياله". [ 48 ] أشاد كل من سليك وماسلين بأسلوب بوي "الارتجالي". وجد سليك أن عدم وجود بروفات كان مفيدًا، مما أدى إلى أداء أكثر نقاءً. [ 43 ]

بسبب تعاطيه المفرط للكوكايين، تذكر باوي أنه لا يتذكر سوى "لمحات خاطفة" من إنتاج الألبوم، واعترف لاحقًا قائلًا: "أعلم أنه تم تسجيله في لوس أنجلوس لأنني قرأت ذلك". [ 15 ] يقول باكلي إن ذكرى باوي الوحيدة عن جلسات التسجيل كانت "وقوفه مع إيرل سليك في الاستوديو وطلبه منه عزف مقطع موسيقي لتشاك بيري بنفس النغمة طوال مقدمة أغنية 'Station to Station'". لم يكن المغني الوحيد الذي تعاطى الكوكايين خلال جلسات التسجيل؛ فقد تذكر ألومار أنه "إذا كان هناك خط من الكوكايين سيجعلك مستيقظًا حتى الساعة الثامنة صباحًا لتتمكن من عزف عزفك على الغيتار، فإنك تتعاطى الكوكايين  ... إن تعاطي الكوكايين مدفوع بالإلهام". ومثل باوي، لم يكن لدى سليك سوى ذكريات غامضة عن التسجيل: "هذا الألبوم ضبابي بعض الشيء - لأسباب واضحة! كنا في الاستوديو وكان الأمر جنونيًا - ساعات طويلة، وليالٍ متأخرة كثيرة". [ 47 ] يقول بيج إن هناك عدة جلسات عمل متواصلة لمدة 24 ساعة؛ في أحد الأيام، بدأ العمل في الساعة 7 صباحًا وانتهى في الساعة 9 صباحًا من اليوم التالي. [ 15 ] ووفقًا لسبيتز، في إحدى المرات نقل باوي سريرًا إلى الاستوديو. [ 42 ] في أحد الأيام، انتقل التسجيل إلى استوديو التسجيل القريب "ريكورد بلانت" لأن استوديو "شيروكي" كان محجوزًا بالفعل، ولم يرغب باوي في فقدان الزخم. [ 15 ] [ 45 ] يتذكر ماسلين: "كان [باوي] يحب العمل لمدة أربعة أيام أو نحو ذلك، لساعات طويلة جدًا، ثم يأخذ بضعة أيام راحة ليستعيد نشاطه لجولة أخرى من العمل." [ 15 ] قال بروس روب، الشريك في ملكية استوديو "شيروكي"، لسبيتز: "كنت آتي في اليوم التالي فأجدهم جميعًا ما زالوا يعملون من الليلة السابقة. كنت أغادر فأجدهم ما زالوا يعملون." [ 42 ]

خلط

أثناء مزج ألبوم "Station to Station "، وجد ماسلين صعوبة في استخدام لوحات المزج ذات الـ 24 مسارًا، لكنها أتاحت له مرونة كبيرة. يكتب ريتشارد كروميلين من مجلة " سيركس " أن وجود عدد كبير من المسارات سمح لماسلين بتخصيص قناة لمؤثر صوتي واحد، والذي يمكن التلاعب به لاحقًا، تاركًا المسارات الأخرى لاستخدامها مع الآلات الموسيقية والأصوات المسجلة مرتين. [ 43 ] أعرب باوي لاحقًا عن ندمه لأنه "تنازل في عملية المزج. كنت أرغب في مزج خالٍ من الصدى  ... طوال الألبوم، بدون صدى  ... لكنني استسلمت وأضفت تلك اللمسة التجارية الزائدة. أتمنى لو لم أفعل." [ 49 ] وفي حديثه لمجلة "كريم" عام 1977، صرّح باوي بأن الألبوم "خالٍ من الروح  ... حتى أغاني الحب تبدو منفصلة، ​​لكنني أعتقد أنها رائعة." [ 50 ]

النمط الموسيقي

يُعتبر ألبوم "Station to Station" في كثير من الأحيان ألبومًا انتقاليًا في مسيرة ديفيد بوي الفنية. [ 51 ] فإلى جانب تطويره لموسيقى الفانك والديسكو والسول التي ميزت ألبوم "Young Americans" ، يعكس الألبوم أيضًا تأثيرات الموسيقى الإلكترونية وموسيقى الكراوت روك الألمانية ، وخاصةً من قِبل فرق مثل "Neu!" و "Kraftwerk ". وقد أظهر بوي عناصر طليعية في أغنيتي " Aladdin Sane (1913–1938–197?) " و" Time " الصادرتين عام 1973. [ 32 ] [ 49 ] ووفقًا لروبرت كريستغاو ، فقد نضجت تجارب بوي مع أنماط الموسيقى الأمريكية الأفريقية بحلول وقت تسجيله لألبوم "Station to Station "، حيث استلهمها الألبوم "في سياق فضائي وحاد بشكل واضح"؛ [ 52 ] وأضاف أن الألبوم أضفى روحًا على "الأناقة الآلية والمجزأة والمستوحاة من أعمال أخرى" التي استكشفها في ألبوم "Aladdin Sane" (1973). [ 53 ] اعتبرت المراجعات الأولية لألبوم Station to Station أنه ألبوم " رقص ". [ 54 ] [ 55 ]

أعضاء فرقة كرافتويرك الإلكترونية الخمسة يؤدون عرضاً على المسرح
أثرت فرق الموسيقى الإلكترونية الألمانية مثل كرافتويرك (في الصورة عام 1976) على الموسيقى في ألبوم Station to Station .

بشكل عام، صنّف النقاد موسيقى فرقة Station to Station بأنها "موسيقى فانك روك جليدية مُصنّعة "، [ 56 ] و" موسيقى آرت روك طليعية "، [ 57 ] وموسيقى سبيس روك ، [ 58 ] و"مزيج من موسيقى آر أند بي الإلكترونية "، [ 59 ] و" موسيقى أفانت بوب غريبة "، [ 60 ] و "آرت فانك"، [ 61 ] و"آيس فانك". [ 62 ] كتب ستيفن توماس إيرلوين من موقع AllMusic أنها تتضمن "كل شيء من الأغاني الرومانسية الملحمية والديسكو إلى موسيقى أفانت بوب المُصنّعة" مع توسيع " روح موسيقى Young Americans البلاستيكية المنفصلة إلى أقصى درجات الأناقة والآلية". [ 57 ] وصف كريس راندل من صحيفة The Village Voice الألبوم بأنه "موسيقى آر أند بي آلية". [ 63 ] صرّح ماسلين لمجلة سيركس : "لم يكن هناك صوتٌ مُحدد في ذهنه. لا أعتقد أن [بوي] كان لديه أي توجيه مُحدد بشأن ما إذا كان ينبغي أن يكون موسيقى آر أند بي، أو أقرب إلى النمط الإنجليزي، أو أكثر تجارية أو أقل تجارية. أعتقد أنه ركّز هذه المرة على تسجيل ألبوم أكثر من انشغاله بما سيؤول إليه." [ 43 ] علّق بوي في عام 1999 قائلاً إن موسيقى الألبوم تتمتع "بجاذبية خاصة ... تُؤثر فيك بشدة". [ 64 ] 

وُصفت الأغنية الرئيسية التي تبلغ مدتها عشر دقائق بأنها تُبشّر بـ"عصر جديد من التجريب" لبوي. [ 50 ] [ 65 ] تنقسم الأغنية إلى جزأين: مسيرة بطيئة آسرة، تبدأ بصوت يُشبه صوت القطار - ابتكره سليك على الغيتار باستخدام مؤثرات الفلانجر والتأخير - قبل أن تتحول فجأة إلى ما وصفه آلان لايت من مجلة رولينج ستون بـ"إيقاع احتفالي"، والذي يستمر حتى نهاية الأغنية. [ 32 ] [ 66 ] [ 67 ] وصفت كل من مجلة بيتشفورك ومجلة رولينج ستون الأغنية بأنها " مقطوعة بروغريسيف ديسكو رائعة" و"تحفة كراوت روك ديسكو" على التوالي. [ 68 ] [ 69 ] بفضل تأثير الكراوت روك، تُعدّ هذه الأغنية أوضح تمهيد في الألبوم لثلاثية برلين اللاحقة لبوي . [ 50 ] [ 70 ]

يستند الأسلوب الموسيقي لأغنيتي "Golden Years" و"Stay" إلى موسيقى الفانك والسول لفرقة Young Americans، لكن بنبرة أكثر حدة وقوة. [ 51 ] صرّح ديفيد بوي أن أغنية "Golden Years" كُتبت خصيصًا للمغني الأمريكي إلفيس بريسلي ، لكنه رفضها، بينما ادّعت أنجي بوي أنها كُتبت لها. [ 71 ] [ 72 ] ووفقًا لبيج، تفتقر الأغنية إلى الطابع الموسيقي الأكثر صلابة لبقية أغاني الألبوم. [ 73 ] يرى الكاتب جيمس بيرون أن أغنية "Stay" تمثل مزيجًا من موسيقى الروك الصاخبة وموسيقى الفانك ذات الطابع الأوروبي. [ 51 ] أما أغنية "TVC 15"، وهي الأغنية الأكثر حيوية في الألبوم، [ 74 ] فقد تمت مقارنتها بموسيقى فرقة الروك الإنجليزية The Yardbirds . [ 32 ] تحتوي أغنية "Wild Is the Wind" على عناصر فانك في عزف الجيتار الكهربائي، بينما يضفي قسم الإيقاع والجيتار الصوتي لمسة جاز . [ 75 ] يُشبه دونالد أ. غواريسكو من موقع AllMusic موسيقى أغنية "Word on a Wing" بموسيقى الغوسبل والسول؛ [ 76 ] ويُقارنها بيرون بصوت الموسيقي الأمريكي روي أوربيسون . [ 51 ] وقد صُنفت كلتا الأغنيتين ضمن الترانيم والأغاني الشعبية. [ 77 ] [ 78 ]

كلمات وألحان الأغنية

أثناء معاناته من حالة جنون العظمة الناجمة عن تعاطي الكوكايين، لم ينم باوي لأيام، وكان يقرأ الكتب تباعًا. [ 26 ] خلال لقاء مع جيمي بيج في فبراير 1975، ناقش بيج معه أعمال العالِم الباطني الإنجليزي أليستر كراولي . [ 79 ] باوي، الذي أظهرت أغنيتاه " Oh! You Pretty Things " و" Quicksand " من ألبوم "Hunky Dory " عام 1971 تأثيرات باطنية، [ 80 ] انغمس في أعمال كراولي. [ 79 ] أعاد النظر في مفاهيم ظهرت في ألبوم " Hunky Dory" وأغنية " The Supermen " من ألبوم " The Man Who Sold the World " (1970)، مثل نظرية الفيلسوف الألماني فريدريك نيتشه عن الإنسان المتفوق (Übermensch )، أو "السوبرمان"، [ 80 ] ودرس مفاهيم جديدة مثل افتتان النازيين بأسطورة الكأس المقدسة والقبالة . [ 32 ] سيستخدم باوي كل هذه الأفكار في جميع أنحاء ألبوم Station to Station ، حيث وصف بيج موضوع الألبوم بأنه صراع بين "السحر والمسيحية " . [ 64 ]

ديفيد باوي يرتدي قميصًا أبيض وبنطالًا أسود وهو يغني عام 1976 بشخصية الدوق الأبيض النحيل
باوي بشخصية الدوق الأبيض النحيل، الذي أصبح المتحدث الرسمي باسم فرقة ستيشن تو ستيشن .

تُقدّم الأغنية الرئيسية شخصية باوي الجديدة - الدوق الأبيض النحيل - الذي أصبح المتحدث الرسمي لألبوم " ستيشن تو ستيشن" ، وغالبًا ما كان يُمثّل باوي نفسه خلال الأشهر الستة التالية. [ 65 ] [ 32 ] [ 67 ] هذه الشخصية، المستوحاة من توماس جيروم نيوتن، [ 28 ] كانت ترتدي ملابس أنيقة للغاية، قميصًا أبيض وبنطالًا أسود وسترة. وصفه كار وموراي بأنه رجل أجوف يُغني أغاني رومانسية بكثافة مُعذّبة، لكنه لا يشعر بشيء، "جليد مُتخفٍّ في هيئة نار"، [ 32 ] يُلقي السهام في عيون العشاق بحماسٍ مُفرط. [ 51 ] وصفه النقاد بأنه "أرستقراطي مجنون"، [ 32 ] "زومبي لا أخلاقي"، [ 81 ] و" إنسان خارق آري بلا مشاعر ". [ 49 ] بالنسبة لباوي نفسه، كان الدوق "شخصية بغيضة حقًا". [ 82 ]

على الرغم من ضجيج القطار في اللحظات الأولى، صرّح باوي بأن عنوان أغنية "Station to Station" لا يشير إلى محطات السكك الحديدية بقدر ما يشير إلى درب الصليب ، وهي سلسلة من 14 صورة تُصوّر مسار المسيح إلى صلبه ، حيث ترمز كل صورة إلى محطة للصلاة. [ 70 ] وأضاف أن الأغنية تتناول شجرة الحياة الكابالية ، وهو ما يتضح في عبارة "من كيثير إلى ملكوت "، التي تُحيط بشجرة الحياة: [ 83 ] "لذا، بالنسبة لي، كان الألبوم بأكمله رمزيًا ومُمثلًا للرحلة عبر شجرة الحياة". [ 49 ] يعتقد بيغ أن الأغنية تُظهر مزيجًا من الإشارات المسيحية واليهودية. [ 70 ] تُشير الأغنية إلى مسرحية العاصفة لويليام شكسبير . [ 84 ] كان الهوس بالخوارق واضحًا في عبارات مثل " بقع بيضاء "، وهو اسم كتاب شعر لكراولي. كما تمت الإشارة إلى الكوكايين بشكل مباشر في السطر: "ليست هذه هي الآثار الجانبية للكوكايين / أعتقد أنه لا بد أن يكون حباً." [ 85 ]

يفسر سبيتز ألبوم "ستيشن تو ستيشن " على أنه "ألبوم أغاني حب"، وتحديدًا "من النوع الذي يكتبه المرء عندما يفتقر إلى الحب في حياته". [ 86 ] في الواقع، يعتبر بيرون أغنية "جولدن ييرز" نوعًا من أغاني الحب التي لا تتضمن كلمة "حب" . يؤكد بطل الأغنية لحبيبته أنه سيحميها دائمًا مهما حدث، ويعدها بمستقبل أكثر إشراقًا. [ 51 ] يكتب كار وموراي أنها تحمل "جوًا من الندم على الفرص الضائعة والملذات الماضية". [ 32 ] فُسرت كلمات أغنية "ستاي" على أنها تعكس "عدم اليقين في الغزو الجنسي"، [ 87 ] وكمثال على "رومانسية الدوق الزائفة". [ 32 ]

تطغى المواضيع الدينية، بالإضافة إلى الإيمان بالروحانية، على أغاني "Station to Station" و"Word on a Wing" و"Golden Years" و"TVC 15"؛ [ 49 ] [ 51 ] بالنسبة لكار وموراي، كان الدين، كالحب، مجرد وسيلة أخرى للدوق "لاختبار تبلد مشاعره". [ 32 ] وقد صرّح باوي أن الشغف في أغنية "Word on a Wing" على الأقل "حقيقي". [ 17 ] تتميز أغنية "TVC 15" بطابع كوميدي، [ 87 ] والتي وصفها العديد من النقاد بأنها "كوميديا ​​سريالية". [ 25 ] [ 88 ] وتدور أحداثها حول حبيبة إحدى الشخصيات التي تلتهمها شاشة تلفزيون. [ 51 ] استُلهمت الأغنية من حلم لإيجي بوب يحمل فكرة مشابهة، بالإضافة إلى مشهد في فيلم "الرجل الذي سقط على الأرض" حيث يملأ نيوتن غرفة بشاشات تلفزيون، كل منها مضبوطة على قناة مختلفة. يصفها بيج بأنها "الشخصية الشاذة" في الألبوم. [ 25 ]

العمل الفني والتغليف

غلاف الألبوم عبارة عن صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود التقطها ستيف شابيرو [ 89 ] في موقع تصوير فيلم " الرجل الذي سقط على الأرض" ، حيث يظهر باوي، بدور نيوتن، وهو يدخل كبسولة الفضاء التي ستعيده إلى كوكبه الأم. [ 90 ] [ 49 ] أصرّ باوي على الصورة أحادية اللون المُقتطعة، إذ شعر أن السماء في الصورة الأصلية الملونة بالحجم الكامل تبدو مصطنعة؛ [ 32 ] وُضع إطار أبيض بالكامل حول الصورة، وهو ما يعتقد بيغ أنه يعكس "الجمالية الأحادية اللون الصارمة" لشخصية "الدوق الأبيض النحيل" وجولة عام 1976. كما يرى أن الغلاف الأحادي اللون يتناسب مع "الطابع البسيط" للألبوم. [ 49 ] استُخدمت النسخة الملونة بالحجم الكامل في بعض الإصدارات اللاحقة للألبوم. [ 49 ] التُقطت صورة الغلاف الخلفي في لوس أنجلوس عام 1974، بواسطة شابيرو أيضًا، [ 91 ] وتُظهر باوي وهو يرسم رموز الكابالا ( السفيروت) بالطباشير. كان هذا أول ألبوم لباوي لا يتضمن كلمات الأغاني في غلافه، [ 92 ] الأمر الذي تعرض لانتقادات في مراجعات معاصرة من مجلتي ستريت لايف وإن إم إي . [ 54 ] [ 93 ]

الترويج والإصدار

ديفيد بوي وشير عام 1975
ديفيد بوي يؤدي مع شير في البرنامج المنوع " ذا شير شو" ، نوفمبر 1975

أصدرت شركة RCA أغنية "Golden Years" كأغنية رئيسية من الألبوم في 21  نوفمبر 1975، مع أغنية " Can You Hear Me? " من ألبوم Young Americans كوجه ثانٍ . [ 94 ] في 4 نوفمبر، ظهر ديفيد بوي في برنامج Soul Train التلفزيوني الأمريكي ، حيث قام بأداء أغنية "Fame" وأغنية "Golden Years" التي لم تكن قد صدرت بعد. كان بوي ثاني فنان أبيض يظهر في البرنامج، بعد إلتون جون قبل ستة أشهر. [ 95 ] خلال الأداء والمقابلة، كان واضحًا أنه ثمل، [ 96 ] ووفقًا لبيج، كان في حالة "انعدام تام للتماسك". شعر بوي لاحقًا بالخجل من سلوكه، حيث تذكر في عام 1999 أنه فشل في حفظ الأغنية الجديدة وتعرض للتوبيخ من قبل منسق الأغاني في البرنامج. [ 95 ] تم استخدام مقطع الفيديو الناتج كفيديو موسيقي غير رسمي للترويج للأغنية في جميع أنحاء العالم. على الصعيد التجاري، وصلت أغنية "Golden Years" إلى المراكز العشرة الأولى في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، ولكن مثل أغنية " Rebel Rebel " بالنسبة لألبوم Diamond Dogs ، كانت بمثابة إعلان تشويقي غير ممثل إلى حد ما للألبوم الأصلي. [ 97 ] 

بعد برنامج "سول ترين" ، ظهر ديفيد بوي في برنامج "ذا شير شو" في 23  نوفمبر، حيث قدم أغنية "فيم" وأغنية "كان يو هير مي؟" كثنائي مع شير . [ 95 ] ثم ظهر عبر الأقمار الصناعية على برنامج "راسل هارتي بلس" على قناة ITV بعد خمسة أيام. [ 98 ] [ 99 ] في 3 يناير 1976، ظهر بوي وفرقته في برنامج "دينا! " وقدموا أغنية "ستاي"، [ 100 ] مسجلين بذلك أول ظهور علني للأغنية. [ 101 ] أصدرت شركة RCA ألبوم "ستيشن تو ستيشن" في 23 يناير، برقم الكتالوج APLI 1327. [ 26 ] حقق الألبوم نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث وصل إلى المركز الثالث في قائمة بيلبورد الأمريكية لأفضل الألبومات والأشرطة ، وبقي في القائمة لمدة 32 أسبوعًا. [ 102 ] أصبح هذا الألبوم أعلى ألبومات ديفيد بوي وصولاً إلى قوائم الأغاني في الولايات المتحدة حتى صدور ألبوم " ذا نيكست داي" الذي وصل إلى المركز الثاني عام 2013. [ 103 ] [ 104 ] حصل ألبوم "ستيشن تو ستيشن" على الشهادة الذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية في 26 فبراير. [ 105 ] في المملكة المتحدة، بقي الألبوم في قوائم الأغاني لمدة سبعة عشر أسبوعًا، وبلغ ذروته في المركز الخامس، [ 106 ] وكانت هذه آخر مرة يحقق فيها أحد ألبومات بوي الاستوديوية مركزًا أدنى في موطنه مقارنةً بأمريكا. [ 104 ] وفي أماكن أخرى، وصل الألبوم إلى المراكز الثلاثة الأولى في كندا وفرنسا وهولندا، [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] وإلى المراكز العشرة الأولى في أستراليا واليابان والنرويج ونيوزيلندا. [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]

صدرت الأغنية الرئيسية في فرنسا كأغنية ترويجية على أسطوانة 7 بوصة في يناير 1976. تضمنت نسخة مختصرة من الأغنية، مدتها تزيد قليلاً عن ثلاث دقائق ونصف، مع أغنية "TVC 15" على الوجه الثاني. [ 114 ] أُعيد إصدار "TVC 15" بنسخة معدلة كأغنية منفردة ثانية من الألبوم في 30 أبريل 1976، مع أغنية "We Are the Dead" لفرقة Diamond Dogs على الوجه الآخر . [ 94 ] تزامن إصدارها مع الجولة الأوروبية لألبوم Isolar. وصلت الأغنية إلى المركز 33 في المملكة المتحدة. [ 25 ] أُصدرت أغنية "Stay" لأول مرة، بنسختها الكاملة، على الوجه الثاني لأغنية " Suffragette City " في صيف 1976 للترويج لألبوم Changesonebowie . ثم صدرت نسخة معدلة منها في يوليو كأغنية رئيسية في الولايات المتحدة ومناطق أخرى، مع أغنية "Word on a Wing" على الوجه الآخر. [ 115 ] لم تدخل الأغنية قوائم الأغاني الأكثر استماعاً. [ 19 ] مع ذلك، لم تظهر الأغنية في الألبوم التجميعي. ( صدر ألبوم Changesonebowie نفسه كإصدار موحد لألبوم Station to Station ، بغلاف أبيض وأسود وكتابة مماثلة). [ 116 ] في نوفمبر 1981، ومع اقتراب نهاية علاقة باوي مع شركة RCA، صدرت أغنية "Wild Is the Wind" كأغنية منفردة للترويج لألبوم Changestwobowie التجميعي. ورافقت النسخة الكاملة من أغنية "Golden Years" الأغنية المنفردة في المملكة المتحدة. [ 41 ] [ 117 ] وبمصاحبة فيديو تم تصويره خصيصًا لهذا الإصدار، وصلت الأغنية إلى المركز 24 في المملكة المتحدة وبقيت ضمن قوائم الأغاني الأكثر استماعًا لمدة عشرة أسابيع. [ 118 ] 

الاستقبال النقدي

حظي ألبوم "Station to Station" بتقييمات إيجابية من نقاد الموسيقى عند إصداره. يقول بول ترينكا إن النقاد أقروا عمومًا بأن ديفيد بوي كان يستكشف آفاقًا جديدة. [ 44 ] لاحظ إيان ماكدونالد التطور الموسيقي لبوي في مجلة "Street Life" البريطانية ، معتبرًا إياه أحد أفضل ألبوماته حتى ذلك الحين. ورأى أنه أول ألبوم يصدره بوي يشعر فيه بأنه يمتلك السيطرة الكاملة. [ 93 ] أشاد تشارلز موراي، في مقال له في مجلة "NME" ، بالموسيقى في جميع أنحاء الألبوم، لكنه انتقد أداء بوي الصوتي، لا سيما في أغنيتي "Word on a Wing" و"Wild Is the Wind". [ 54 ] وصف ناقد آخر في مجلة "NME" الألبوم بأنه "دوامة موسيقية غريبة ومربكة، حيث لا شيء يبدو كما هو"، واصفًا إياه في النهاية بأنه "واحد من أهم الألبومات التي صدرت في السنوات الخمس الماضية". [ 119 ] صنّفته المجلة ثاني أفضل ألبوم في العام، بعد ألبوم " Desire " لبوب ديلان . [ 120 ] أشاد جون إينغهام من مجلة ساوندز إشادة بالغة بالألبوم، واصفًا أغاني "Golden Years" و"TVC 15" و"Stay" بأنها من أفضل أغاني باوي حتى ذلك الحين، ووصفه عمومًا بأنه "ألبوم رائع لعصرنا". موسيقيًا، اعتبره مزيجًا بين ألبومَي " The Man Who Sold the World" و "Young Americans" . [ 121 ] وجد بعض النقاد صعوبة في فهم معاني الكلمات، [ 119 ] واستشهد إينغهام بأغنية "TVC 15" كمثال. ومع ذلك، رأى أن ذلك جزء من سحر الألبوم. [ 121 ]

في أمريكا، رأت مجلة بيلبورد أن ديفيد بوي قد "وجد مكانه الموسيقي" بأغانٍ مثل "Fame" و"Golden Years"، لكن "الأغنية الرئيسية التي تمتد لعشر دقائق مملة". [ 55 ] أشادت تيري موريس، كاتبة مجلة رولينج ستون، باللحظات "الأكثر صخبًا" في الألبوم، لكنها لاحظت ابتعادًا عن هذا النوع الموسيقي، واصفةً إياه بأنه "جهد احترافي مدروس لفنان واعٍ لأسلوبه، يتمتع بقدرة على كتابة وأداء موسيقى الروك أند رول الصعبة، إلى جانب ولعه بأشكال موسيقية متنوعة  ... وبينما لا شك في مهارته، يتساءل المرء إلى متى سيستمر في الخوض في موسيقى الروك". [ 122 ] أما الناقد ديف مارش فكان نقده لاذعًا للغاية، واصفًا إياه بأنه "أهم تطور في حشو الألبومات منذ ألبوم Metal Machine Music للو ريد [1975]". وباعتبار أغنية "Word on a Wing" هي "النجاح الكامل الوحيد" في الألبوم، انتقد الأغاني ووصفها بأنها طويلة للغاية وغير مثيرة للاهتمام، وأضاف قائلاً: "من المروع أن أفضل ما يمكن أن يفكر فيه [بوي] حاليًا هو التسكع". [ 123 ]

أشاد ناقد موسيقى الروك ليستر بانغز ، الذي كان يُقيّم أعمال باوي السابقة بشكل سلبي عمومًا، بألبوم "ستيشن تو ستيشن" في مجلة "كريم" ، مشيرًا إلى وجود "أنين ونبض لا يهدأ" و"حزن رومانسي جميل ومتصاعد وعميق"، واصفًا إياه بأنه "أول تحفة فنية" لباوي. [ 92 ] وفي مجلة " سيرك "، أشار كروميلين إلى أن باوي "لم يكن أبدًا من النوع الذي يحافظ على التناسق في عمله أو حياته"، مُعلنًا أن " ستيشن تو ستيشن " "يقدم لمحات غامضة وتعبيرية تُتيح لنا الشعور بملامح ونبضات روح الفنان المتنكر، لكنها لا تكشف وجهه بالكامل أبدًا". وجد كروميلين أيضًا إشارات إلى أعمال باوي السابقة، مثل "كثافة" ألبوم The Man Who Sold the World ، و"طابع البوب" في ألبوم Hunky Dory ، و"التنافر والقلق" في ألبوم Aladdin Sane ، و"الإيقاع الآسر" في ألبوم Young Americans ، و"الروحانية الشبابية" في أغنية Wild Eyed Boy from Freecloud ، وخلص إلى أن "هذا يُظهر باوي وهو ينسحب في أصعب مراحل رحلته الطويلة". [ 43 ] لم يعتبر بن إدموندز الألبوم من أفضل أعمال باوي في مجلة Phonograph Record، بل رأى أن Station to Station مجرد "محطة توقف" حيث يمكنه التأمل والتخطيط لخطواته التالية. ومع ذلك، أشار إلى التماسك العام للألبوم وأشاد بالفرقة الموسيقية المصاحبة، التي اعتبرها الأفضل لباوي منذ فرقة Spiders from Mars . [ 124 ]

حصل ألبوم "Station to Station" على المركز الثالث عشر كأفضل ألبوم لعام 1976 في استطلاع "Pazz & Jop" ، وهو استطلاع سنوي يُجرى على مستوى الولايات المتحدة الأمريكية، وتنشره صحيفة "The Village Voice" . [ 125 ] وفي مراجعته للألبوم في الصحيفة، أبدى روبرت كريستغاو بعض التحفظات حول طول الأغاني وبرودة صوت ديفيد بوي، لكنه اعتبر "TVC 15" "أفضل مقطوعة روك أند رول لديه منذ فترة طويلة"، وكتب: "لطالما كان الطابع الفضائي سمة مميزة له، وأي شخص يستطيع دمج لو ريد والديسكو ودكتور جون  ... يستحق الاستمرار في ذلك لمدة خمس دقائق و29 ثانية". [ 126 ] وقد صنّفه في المركز الرابع كأفضل ألبوم في ذلك العام في استطلاعه. [ 127 ]

الأحداث اللاحقة

بعد انتهاء جلسات تسجيل ألبوم "Station to Station" في ديسمبر 1975، بدأ باوي العمل على الموسيقى التصويرية لفيلم " The Man Who Fell to Earth" مع بول باكماستر ، الذي سبق أن تعاون معه في فيلم "Space Oddity" (1969). [ 128 ] توقع باوي أن يكون مسؤولاً مسؤولية كاملة عن موسيقى الفيلم، لكنه وجد أنه "بعد أن انتهيت من خمس أو ست مقطوعات، قيل لي إنني أرغب في تقديم موسيقاي مع موسيقى آخرين  ... فقلت ببساطة: 'لن تحصلوا على أي شيء منها'. كنت غاضباً جداً، فقد بذلت جهداً كبيراً فيها." [ 17 ] ومع ذلك، جادل ماسلين بأن باوي كان "منهكاً" ولم يكن قادراً على إكمال العمل على أي حال. انهار المغني في النهاية، معترفاً لاحقاً: "كانت أجزاء مني ملقاة على الأرض." [ 128 ] عندما عرض باوي موسيقاه على روغ، قرر المخرج أنها غير مناسبة. كان يفضل أسلوبًا موسيقيًا أقرب إلى الفولكلور، على الرغم من أن جون فيليبس (الملحن المختار للموسيقى التصويرية) وصف إسهامات باوي بأنها "آسرة وجميلة". [ 129 ] في النهاية، لم ترَ النور سوى مقطوعة موسيقية واحدة أُلفت خصيصًا للموسيقى التصويرية، والتي تطورت لاحقًا إلى أغنية " Subterraneans " في ألبومه الاستوديو التالي، Low . [ 17 ]

ديفيد باوي عام 1976، على خشبة المسرح وبشخصية الدوق الأبيض النحيل
باوي، بشخصية الدوق الأبيض النحيل، على خشبة المسرح خلال جولة إيسولار في تورنتو.

بعد التخلي عن ألبوم الموسيقى التصويرية، قرر باوي أنه مستعد للتحرر من ثقافة المخدرات في لوس أنجلوس والعودة إلى أوروبا. [ 130 ] [ 128 ] في يناير 1976، بدأ بروفات جولة "إيزولار" للترويج لألبوم "ستيشن تو ستيشن" ، والتي بدأت في 2  فبراير 1976 وانتهت في 18 مايو. [ 131 ] [ 132 ] رافقه في الجولة إيجي بوب ، الذي كان، مثله مثل باوي، مستعدًا للإقلاع عن إدمانه للمخدرات. [ 133 ] [ 134 ] بسبب خلافات مع إدارة باوي، حل ستايسي هايدون محل سليك على الغيتار الرئيسي. [ د ] [ 26 ] [ 132 ] استُخدمت أغنية " Radioactivity " لفرقة كرافتويرك كمقدمة للعروض، مصحوبةً بمشاهد من فيلم لويس بونويل وسلفادور دالي السريالي " Un Chien Andalou" (1929). [ 137 ] تضمن العرض ديفيد بوي، مرتدياً سترة الدوق السوداء وسرواله المعتادين، وعلبة سجائر جيتان موضوعة بشكلٍ لافت في جيبه، يتحرك بتصلب بين "ستائر من الضوء الأبيض"، [ 32 ] وهو تأثيرٌ أدى إلى ظهور لقب "جولة الضوء الأبيض". [ 137 ] في عام 1989، تأمل باوي قائلاً: "أردتُ العودة إلى نوع من المظهر التعبيري للأفلام الألمانية ... وإضاءة، على سبيل المثال، فريتز لانغ أو بابست . مظهر أفلام بالأبيض والأسود، ولكن بكثافة عدوانية نوعًا ما. أعتقد، بالنسبة لي شخصيًا، وعلى الصعيد المسرحي، كانت تلك أنجح جولة قمتُ بها على الإطلاق." [ 39 ] كانت جولة "إيزولار" مصدرًا لواحدة من أشهر التسجيلات غير الرسمية للفنان ، والتي جُمعت من بث إذاعي على موجة FM لحفله الذي أقيم في 23 مارس 1976 في قاعة ناسو كوليسيوم . [ 137 ] صدر ألبوم مباشر بعنوان "لايف ناسو كوليسيوم 76" رسميًا بعد سنوات . [ 138 ]  

تعرض باوي لانتقادات خلال جولته بسبب آرائه المزعومة المؤيدة للفاشية. ففي مقابلة عام 1974، صرّح قائلاً: " كان أدولف هتلر من أوائل نجوم الروك  ... لا يقلّ شأناً عن جاغر  ... لقد شكّل دولة"، [ 139 ] لكنه تمكّن من تجنّب الإدانة. إلا أن سلسلة من الحوادث خلال جولة "إيزولار" استقطبت اهتماماً إعلامياً واسعاً، بدءاً من أبريل 1976 باحتجازه من قبل الجمارك في أوروبا الشرقية لحيازته تذكارات نازية. وفي الشهر نفسه في ستوكهولم ، نُقل عنه قوله إن "بريطانيا قد تستفيد من زعيم فاشي". [ 139 ] وعزا باوي أخطاءه في التقدير إلى إدمانه وشخصية "الدوق الأبيض النحيل". [ 140 ] وبلغت هذه القضية ذروتها في 2  مايو 1976، قبيل انتهاء الجولة، فيما عُرف بـ" حادثة محطة فيكتوريا " في لندن، عندما وصل باوي بسيارة مرسيدس مكشوفة ، وقام على ما يبدو بتحية نازية للحشد، وقد صُوّرت الحادثة ونُشرت في مجلة NME . ادّعى باوي أن المصوّر التقطه ببساطة في منتصف موجة التلويح، [ 141 ] وهو ادعاء أيّده غاري نيومان الشاب الذي كان ضمن الحشد في ذلك اليوم: "فكّر في الأمر. إذا التقط مصوّر فيلمًا كاملًا لشخص يقوم بالتلويح، فسترى تحية نازية في نهاية كل حركة ذراع. كل ما تحتاجه هو شخص أحمق في صحيفة موسيقية أو ما شابه ليُثير ضجة حول هذا الأمر ...". [ 139 ] 

النفوذ والإرث

[ Station to Station ] يقسم فعلياً فترة السبعينيات بالنسبة لديفيد باوي. فهو يربط بين حقبة زيغي ستاردست وموسيقى السول البلاستيكية ، ويقدم أولى لمحات الموسيقى الجديدة التي ستتبعها مع ألبوم Low . [ 32 ]

- روي كار وتشارلز شار موراي، 1981

شكّل ألبوم "Station to Station" علامة فارقة في مسيرة ديفيد بوي الفنية، حيث مهّد الطريق لثلاثية برلين التي أصدرها في أواخر السبعينيات. [ e ] يصفه بيغ بأنه "نقطة المنتصف تمامًا في رحلة الانتقال من ألبوم " Young Americans " إلى ألبوم "Low "". [ 49 ] وقال بوي نفسه: "من الناحية الموسيقية، كان ألبوم "Low " وأجزاؤه امتدادًا مباشرًا للأغنية الرئيسية [من ألبوم " Station to Station "]". [ 70 ] في ثلاثية برلين، تعاون بوي مع توني فيسكونتي وعازف الكيبورد السابق في فرقة روكسي ميوزيك، والمبدع برايان إينو . [ 142 ] وبالمثل، رأى إينو أن ألبوم "Low " كان "امتدادًا" لألبوم " Station to Station" ، الذي وصفه بأنه "أحد أعظم الألبومات على الإطلاق" عام 1999. [ 143 ] وفي مقابلة مع مجلة Q عام 1997، اعتبر بوي ألبوم " Station to Station " ألبومًا "رائعًا، ممتازًا"، ولكنه "مظلم للغاية". بسبب حالته المنفصلة عن الواقع أثناء التسجيل، سمعها على أنها "عمل لشخص مختلف تمامًا". [ 144 ]

وُصِف الألبوم بأنه "مؤثر للغاية على موسيقى ما بعد البانك ". [ 57 ] كتب كار وموراي عام 1981: "إذا كان ألبوم Low بمثابة ألبوم ديفيد بوي لجاري نيومان، فإن ألبوم Station to Station كان بمثابة ألبوم Magazine ". [ 32 ] وأشار إيان ماذرز من مجلة Stylus عام 2004 إلى أنه "كما لم يتوقع الكثيرون أسلوب بوي، لم يقلده إلا القليلون  ... في الغالب، هذا أسلوب مهجور ومنسي". [ 145 ] بعد عشر سنوات، وصف جيم أسود من NPR الألبوم بأنه "موسيقى آيس-فانك رائدة" مهدت الطريق ليس فقط لآلاف الفنانين الذين تأثروا به، بل أيضًا للموجة الرائعة من التجارب التي تلتها على مدى السنوات الخمس التالية: Low و "Heroes" (كلاهما عام 1977)، و Lodger (1979)، و Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)". [ 62 ]

وصف كتّاب سيرة ديفيد بوي ألبوم "Station to Station" بأنه أحد أعظم ألبوماته. في كتابه "Strange Fascination "، يصفه ديفيد باكلي بأنه "تحفة فنية إبداعية" قد يجادل بعض النقاد، ربما على نحو غير شائع، بأنه أفضل ألبوماته. [ 146 ] ويرى أن أداء بوي الصوتي في أغنية "Wild Is the Wind" من أفضل ما قدمه في مسيرته الفنية. [ 50 ] وقد انبهر بول ترينكا بابتكار الألبوم، مشيرًا إلى "مزيج فريد من الألحان الحيوية والضخمة"، ويرى أنه "يمثل نقطة تحول ديفيد بوي من موسيقي بوب إلى ظاهرة فنية". [ 147 ] ويقر مارك سبيتز بأن "Station to Station " يمثل "قفزة إبداعية هائلة إلى الأمام"، على غرار ألبوم "Hunky Dory" الذي صدر قبل خمس سنوات. ويشيد سبيتز بطابع الألبوم الخالد، والأداء، والجو العام، ويعتبره أول ألبوم من موسيقى الموجة الجديدة . [ 148 ] يصفه جيمس بيرون بأنه أحد أكثر ألبومات تلك الحقبة "تماسكًا من الناحية الهيكلية وسهولة في الوصول إليها". [ 149 ] يرى بيتر دوجيت أن أسلوب التسجيل الجديد الذي استخدمه باوي في هذا الألبوم مكّنه من الارتقاء به إلى رؤية موحدة، كما فعل في ألبومي "هانكي دوري" و "زيغي ستاردست" . ورغم أن باوي سيستخدم هذا الأسلوب في ألبومات لاحقة مثل "لودجر" و "سكيري مونسترز" ، يعتقد دوجيت أن هذه الألبومات أكثر تشتتًا من كونها متماسكة على غرار ألبوم "ستيشن تو ستيشن" . [ 46 ]

إعادة التقييم

التقييمات المهنية بأثر رجعي
نتائج التقييم
مصدرتصنيف
AllMusicنجمنجمنجمنجمنصف نجمة[ 57 ]
الخلاطنجمنجمنجمنجم[ 150 ]
شيكاغو تريبيوننجمنجمنصف نجمة[ 151 ]
دليل كريستغاو للأرقام القياسيةأ [ 53 ]
موسوعة الموسيقى الشعبيةنجمنجمنجمنجم[ 152 ]
صحيفة الإندبندنتنجمنجمنجمنجمنجم[ 153 ]
نيو ميوزيكال إكسبريس8/10 [ 154 ]
مذراة9.5/10 [ 68 ]
سؤالنجمنجمنجمنجمنجم[ 155 ]
دليل ألبومات رولينج ستوننجمنجمنجمنجمنجم[ 58 ]
يلفنجمنجمنجمنجمنجم[ 156 ]
دليل التسجيل البديل للدوران10/10 [ 157 ]

بالنظر إلى الماضي، يُعتبر ألبوم "Station to Station" من أفضل وأهم أعمال ديفيد بوي. [ 61 ] كتب إيرلوين: "ليس من السهل الاستمتاع بهذا الألبوم، لكن بنيته الملحمية وصوته الدقيق كانا إنجازًا فرديًا مثيرًا للإعجاب." [ 57 ] وصفه آلان لايت بأنه "سهل الاستماع إليه موسيقيًا، وكلماته مبهمة." [ 67 ] في دليل سبين للألبومات البديلة (1995)، اعتبر روب شيفيلد ألبوم "Station to Station " أعظم ألبومات بوي: "[إنه] الألبوم الذي يتعلم فيه الرائد توم الرقص، حيث يتلاشى الهجوم الآلي السلس للأغنية الرئيسية الألمانية ليتحول إلى إيقاعات معقدة في أغنيتي "Stay" و"Golden Years". في أغنية "TVC 15" التي تُضاهي روعة فرقة فيلفيت أندرغراوند، يظهر الرائد توم كامرأة تنقل نفسها إلى قمر صناعي، تاركةً ديفيد المسكين عالقًا على الأرض. يُنصح به بشدة لمحبي موسيقى MUD وعشاق الجنس عبر الكمبيوتر." [ 157 ] وصفه شيفيلد لاحقًا بأنه "تحفة فنية في موسيقى الروك الفضائي" في دليل ألبومات رولينج ستون (2004)، وكتب أن باوي قد سجل "أكثر موسيقى حياته كثافة". [ 58 ]

في عام ٢٠١٠، أشاد بول مورلي من صحيفة فايننشال تايمز بتماسك الألبوم، واصفًا إياه بأنه "ألبوم ساحر" لا يُعدّ فقط من أفضل أعمال ديفيد بوي، بل "ربما" من أعظم أعمال موسيقى الروك. وأشار إلى أنه يُقدّم صورةً شاملةً تُظهر الحالة الذهنية للفنان، ومكانة موسيقى الروك آنذاك. [ ١٥٨ ] وفي مقال استعادي نُشر عام ٢٠١٣ على موقع Rock's Backpages ، وصف بارني هوسكينز ألبوم Station to Station بأنه "واحد من أكثر أعماله الموسيقية إثارةً للإعجاب: مكثف، وعاطفي، ومركز، ومتدفق، ونابض بالحيوية". [ ٧٧ ] وفي صحيفة الغارديان ، قال أليكس نيدهام إن الألبوم "يُجسّد تقريبًا كل ما هو رائع في موسيقى البوب" في ست أغنيات فقط: "إنه درامي، وأنيق، وعاطفي، وراقص". [ ٧٨ ]

على غرار كُتّاب سيرته، أقرّ النقاد بمكانة الألبوم في مسيرة ديفيد بوي الفنية ككل، باعتباره نقطة تحوّل بين أسلوبي ألبومَي " يونغ أميريكانز" و"برلين تريلوجي". [ 67 ] [ 151 ] [ 153 ] وقد أيّد فرانك موجيكا من موقع " كونسيكونس أوف ساوند " هذا الرأي، قائلاً إنه يُقدّم "صورةً آسرة" لفترة انتقالية في مسيرة الفنان، فضلاً عن كونه "ألبومًا ممتازًا بحد ذاته". [ 159 ] ووصفه مايكل غالوتشي من موقع "ألتيميت كلاسيك روك" بأنه "اللحظة التي تحوّلت فيها أكثر خطواته التجارية جرأةً إلى أكثر فتراته تجريبيةً وجرأةً"، مُشيرًا إلى أن الألبوم يُمثّل انتقال بوي "من نجم روك إلى فنان". [ 61 ] وفي استطلاع رأي أجرته مجلة " رولينغ ستون" عام 2013 ، حاز ألبوم " ستيشن تو ستيشن " على المركز الثالث كأفضل ألبوم لبوي؛ ووصفته المجلة بأنه "ألبوم غريب للغاية يزداد روعةً مع مرور الزمن". [ 160 ] بعد وفاة ديفيد بوي عام 2016، أدرج برايان واوزينيك من موقع Ultimate Classic Rock ألبوم Station to Station في المرتبة الرابعة ضمن قائمة أفضل ألبوماته، مصرحًا بأنه على الرغم من أنه أصدر ألبومات أفضل في السنوات اللاحقة، إلا أنه "أصدر هذا الألبوم الرائع أولًا". [ 161 ]

التصنيفات

ظهر ألبوم "Station to Station" مرارًا وتكرارًا في قوائم أفضل الألبومات على مر العصور الصادرة عن العديد من المطبوعات. ففي عام 1995، احتل المرتبة 21 في قائمة مجلة "موجو " لأفضل 100 ألبوم على الإطلاق، وهو أعلى ألبوم لديفيد باوي مرتبةً في تلك القائمة. [ 162 ] وفي عام 2003، صنّفته مجلة "رولينغ ستون" في المرتبة 323 في قائمتها لأفضل 500 ألبوم على مر العصور ، [ 163 ] وفي المرتبة 324 في القائمة المنقحة لعام 2012، [ 164 ] وفي المرتبة 52 في القائمة المنقحة لعام 2020. [ 165 ] وفي عام 2004، صنّفته صحيفة "ذا أوبزرفر" في المرتبة 80 في قائمتها لأفضل 100 ألبوم بريطاني . [ 166 ] كما أدرجته مجلة "فايب" في قائمتها لأفضل 100 ألبوم أساسي في القرن العشرين. [ 167 ] في عام 2013، صنّفت مجلة NME الألبوم في المرتبة 53 ضمن قائمتها لأعظم 500 ألبوم على مر العصور . [ 168 ] وفي عام 2015، صنّفت مجلة Uncut الألبوم في المرتبة 30 ضمن قائمتها لأعظم 200 ألبوم على مر العصور. [ 169 ] وبعد عام، صنّفت مجلة Classic Rock البريطانية الألبوم في المرتبة الخامسة ضمن قائمتها لأعظم 100 ألبوم في سبعينيات القرن العشرين. [ 170 ]

أدرج الكاتب الإنجليزي كولين لاركين ألبوم "Station to Station" في الطبعة الثانية من كتابه " أفضل 1000 ألبوم على مر العصور " (1998) في المرتبة 305. [ 171 ] كما أُدرج الألبوم في طبعة 2018 من كتاب روبرت ديمري " 1001 ألبوم يجب أن تسمعها قبل أن تموت" . [ 172 ]

إعادة إصدار

أُعيد إصدار الألبوم عدة مرات على أقراص مدمجة بدءًا من عام ١٩٨٤ بواسطة شركة RCA، [ ١٧٣ ] مع غلافه الأصلي بالأبيض والأسود. [ ١٧٤ ] وأُعيد إصداره عام ١٩٩١ بواسطة شركة Rykodisc مع أغنيتين إضافيتين: نسختان حيتان لأغنيتي "Word on a Wing" و"Stay"؛ [ ١٧٥ ] ووصل هذا الإصدار إلى المركز ٥٧ في قائمة الألبومات البريطانية لمدة أسبوع. [ ١٧٦ ] أما الإصدار المُعاد عام ١٩٩٩ من شركة EMI فقد تميز بجودة صوت مُعاد هندستها رقميًا ٢٤ بت، ولكنه افتقر إلى الأغاني الإضافية. [ ١٧٧ ] واستخدم كلا الإصدارين غلاف الألبوم الأصلي الملون بالحجم الكامل. [ 175 ] [ 177 ] في عام 2007، أُعيد إصدار النسخة المُحسّنة من الألبوم لعام 1999 في اليابان كجزء من "سلسلة أغلفة ديفيد بوي الورقية"، التي جمعت ألبومات بوي الاستوديوية من Space Oddity إلى Tin Machine في أغلفة أسطوانات صغيرة؛ وقد عاد هذا الإصدار إلى تصميم غلاف عام 1976، والذي أصبح معيارًا لإعادة الإصدارات اللاحقة. [ 178 ]

أُعيد إصدار ألبوم Station to Station عام 2010 بنسختين: خاصة وفاخرة. [ 179 ] [ 180 ] تضمنت النسخة الخاصة "نسخة أصلية تناظرية" للألبوم (نسخة رقمية مُعاد إعدادها من الأشرطة الأصلية) وحفل ناساو كوليسيوم الكامل لعام 1976 على قرصين مضغوطين. أما النسخة الفاخرة، فتضمنت محتويات النسخة الخاصة، على كلٍ من الفينيل والقرص المضغوط، بالإضافة إلى قرص يحتوي على نسخ مُعدّلة من الأغاني المنفردة وثلاث نسخ أخرى من الألبوم: مزيج صوت محيطي بتقنية دولبي 5.1 ومزيج ستيريو جديد، كلاهما من إنتاج المنتج المشارك هاري ماسلين (وصدر على DVD-Audio )، بالإضافة إلى النسخة الأصلية من قرص RCA المضغوط لعام 1985. [ 128 ] صدرت النسختان في سبتمبر 2010. [ 181 ] في كتابه The Complete David Bowie ، ينتقد بيج ريمكس ماسلين. يكتب أن هذا المزيج "يتخلى عن كل دقة المزيج الأصلي لصالح دفع كل شيء إلى المقدمة بشكل مبتذل"، مما ينتج عنه "ضجيج فوضوي"، ويتضح ذلك جليًا في غناء الخلفية لأغنية "TVC 15". وعلى الرغم من أنه يشير إلى وجود أداء صوتي رئيسي مختلف في أغنية "Wild Is the Wind"، إلا أنه يعتبر المزيج الجديد أدنى بكثير من المزيج الأصلي. [ 128 ]

في عام ٢٠١٦، أُعيدت معالجة الألبوم رقميًا ضمن مجموعة " Who Can I Be Now? (1974–1976)" ، [ ١٨٢ ] مع إصدارات مستقلة على أقراص مدمجة وأسطوانات فينيل في العام التالي. [ ١٨٣ ] تضمنت المجموعة كلاً من المزيج الأصلي لعام ١٩٧٦ ومزيج الستيريو المُعاد إصداره لعام ٢٠١٠ لأغنية " Station to Station" (المتوفرة لأول مرة كاملةً على أقراص مدمجة وأسطوانات فينيل)، مُغلفة كلٌ على حدة. استخدم غلاف مزيج ١٩٧٦ تصميم الغلاف الأصلي، بينما استخدم غلاف مزيج ٢٠١٠ نسخة مُصححة الألوان من تصميم الغلاف الأمامي لعام ١٩٩١؛ وكان الغلاف الخلفي لغلاف مزيج ٢٠١٠ نسخة مُعدلة من الغلاف الخلفي لغلاف ١٩٧٦، مع نص عنابي اللون بدلًا من الأحمر الفاتح. [ ١٨٤ ]

قائمة الأغاني

جميع الأغاني من تأليف ديفيد باوي باستثناء أغنية "Wild Is the Wind"، التي كتب كلماتها نيد واشنطن وألحانها ديمتري تيومكين .

الجانب الأول
لا.عنوانطول
1." من محطة إلى محطة "10:08
2." السنوات الذهبية "4:03
3." كلمة على جناح "6:00
الجانب الثاني
لا.عنوانطول
4." الإعلان التلفزيوني رقم 15 "5:29
5." يقضي "6:08
6." الريح جامحة "5:58

الأفراد

بيانات الألبومات وفقًا للملاحظات المرفقة وكتاب السيرة الذاتية نيكولاس بيج، وكريس أوليري، وبينوا كليرك: [ 26 ] [ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]

إنتاج

الرسوم البيانية

الشهادات والمبيعات

شهادات النقل من محطة إلى محطة
منطقةشهادةالوحدات المعتمدة / المبيعات
كندا ( موسيقى كندا ) [ 202 ]ذهب50,000 ^
المملكة المتحدة ( BPI ) [ 203 ]ذهب100,000 *
الولايات المتحدة ( RIAA ) [ 105 ]ذهب500,000 ^
ملخصات
في جميع أنحاء العالم—3,400,000 [ 204 ]

* أرقام المبيعات مبنية على الشهادات فقط. ^ أرقام الشحنات مبنية على الشهادات فقط.

ملحوظات

  1. ↑ التقى باوي وبوب عام 1971 وأصبحا صديقين. عُيّن باوي لمزج ألبوم فرقةبوب، ذا ستوجز ، بعنوان "Raw Power" عام 1973. لكن بوب وقع ضحية إدمان المخدرات بعد فترة وجيزة من إصدار الألبوم، مما أدى إلى تباعدهما. [ 8 ] [ 9 ]
  2. عزا باوي طرد غارسون إلى انضمامه إلى كنيسة السيانتولوجيا . وكان غارسون عازف البيانو الخاص بباوي منذ ألبوم " علاء الدين المجنون" (1973)، [ 37 ] وقد أُبلغ من قبل باوي عام 1974 أنه يريده أن يكون عازف البيانو الخاص به "للعشرين عامًا القادمة". [ 38 ] ولم ينضم غارسون إلى فرقة باوي إلا في ألبوم " الضجيج الأبيض ذو ربطة العنق السوداء" (1993). [ 26 ]
  3. ↑ بعد الجولة، قام الاثنان بتسجيل ألبوم بوب المنفرد الأول The Idiot في صيف عام 1976 قبل أن يبدأ باوي في تسجيل ألبومه التالي Low . [ 133 ]
  4. ↑ انضم سليك لاحقًا إلى باوي في جولة سيريس مونلايت عام 1983. [ 135 ] [ 136 ]
  5. ↑ لو ، "الأبطال" (كلاهما عام 1977) والمستأجر (1979). [ 142 ]

مراجع

  1. ↑ سبيتز 2009 ، ص 260.
  2. ↑ باكلي 2005 ، ص 204.
  3. ↑ ترينكا 2011 ، ص 269.
  4. ↑ إيسلر، سكوت (أغسطس 1987). "ديفيد باوي ينفتح قليلاً". موسيقي (106): 60-73 .
  5. ↑ بيج 2016 ، ص 639-640، 657.
  6. ↑ ترينكا 2011 ، ص 280.
  7. 1 2 سبيتز 2009 ، ص. 257.
  8. ↑ بيج 2016 ، ص 487.
  9. ↑ سيبروك 2008 ، ص 75.
  10. ^ ترينكا 2011 ، ص 282-283.
  11. ↑ سبيتز 2009 ، ص 258.
  12. ↑ باكلي 2005 ، ص 231.
  13. ↑ بيج 2016 ، ص 381، 657.
  14. ↑ سبيتز 2009 ، ص 259.
  15. 1 2 3 4 5 بيج 2016 ، ص 381.
  16. ↑ سيبروك 2008 ، ص 34.
  17. 1 2 3 4 ماكينون، أنجوس (13 سبتمبر 1980). "المستقبل ليس كما كان عليه". NME . ص 32-35 . 
  18. 1 2 3 4 5 6 7 بيج 2016 ، ص 380.
  19. 1 2 ساندفورد 1997 ، ص. 150.
  20. 1 2 بيج 2016 ، ص. 657.
  21. 1 2 سيبروك 2008 ، ص 39-40.
  22. ↑ بايتريس، مارك (2007). "بعيدًا جدًا". مجلة موجو كلاسيك (إصدار 60 عامًا من باوي ). ص 55.  
  23. ↑ بيج 2016 ، ص 658.
  24. 1 2 3 باكلي 2005 ، ص 228-230.
  25. 1 2 3 4 بيج 2016 ، ص 290.
  26. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 O'Leary 2015 ، الفصل 10.
  27. ↑ ساندفورد 1997 ، ص 147-148.
  28. 1 2 3 سيبروك 2008 ، ص 44.
  29. ↑ سبيتز 2009 ، ص 249.
  30. ↑ باكلي 2005 ، ص 215-217.
  31. ↑ بيج 2016 ، ص 86-88.
  32. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Carr & Murray 1981 , pp. 78–80.
  33. ↑ كليرك 2021 ، ص 234.
  34. ^ ترينكا 2011 ، ص 292-293.
  35. ↑ بيتريديس، أليكسيس (2 يوليو 2021). "عازف الروك إيرل سليك: 'لقد وصل باوي إلى مستويات من الجنون'"« . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 5 يوليو 2021 .
  36. ↑ باكلي 2000 ، ص 269-270.
  37. ↑ باكلي 2005 ، ص 160.
  38. ↑ سيبروك 2008 ، ص 45.
  39. 1 2 3 كان، كيفن (2010). ستيشن تو ستيشن (كتيب القرص المضغوط). ديفيد باوي (إصدار معاد إصداره). إي إم آي . 
  40. ↑ سيبروك 2008 ، ص 37.
  41. 1 2 بيج 2016 ، ص 314-315.
  42. 1 2 3 سبيتز 2009 ، ص 265-266.
  43. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ كروميلين، ريتشارد (مارس ١٩٧٦). "ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن " . سيركس . مؤرشف من الأصل في ٥ أكتوبر ٢٠٢١. تم الاسترجاع في ٥ أكتوبر ٢٠٢١ - عبر روك باك بيجز .
  44. 1 2 ترينكا 2011 ، ص. 295.
  45. 1 2 3 سيبروك 2008 ، ص 46.
  46. 1 2 دوجيت 2012 ، ص. 297.
  47. 1 2 3 باكلي 2005 ، ص 234-236.
  48. ↑ لودر، كورت ؛ بوي، ديفيد (1990). الصوت والصورة (كتيب المجموعة). ديفيد بوي. الولايات المتحدة: ريكوديسك . RCD 90120/21/22.
  49. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 بيج 2016 ، ص 382.
  50. 1 2 3 4 باكلي 2005 ، ص 239-241.
  51. 1 2 3 4 5 6 7 8 بيروني 2007 ، ص 50-53.
  52. ↑ كريستغاو، روبرت (5 أبريل 1976). "ديفيد باوي يكتشف موسيقى الروك أند رول" . ذا فيليدج فويس . مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 13 أغسطس 2016 .
  53. 1 2 كريستغاو، روبرت (1981). "ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن " . دليل كريستغاو للألبومات: ألبومات الروك في السبعينيات . بوسطن: تيكنور آند فيلدز . ISBN 978-0-89919-026-6أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 8 مارس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أغسطس 2016 .
  54. 1 2 3 موراي، تشارلز شار (10 يناير 1976). "ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن " . NME . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2021. تم الاسترجاع في 2 أكتوبر 2021 - عبر Rock's Backpages.
  55. 1 2 "أفضل اختيارات الألبومات" (ملف PDF) . بيلبورد . 31 يناير 1976. صفحة 56. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 28 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2021 - عبر موقع worldradiohistory.com. 
  56. ↑ شيبارد 2009 ، ص 237.
  57. 1 2 3 4 5 إيرلوين، ستيفن توماس . " ستيشن تو ستيشن - ديفيد باوي" . أول ميوزيك . مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 23 سبتمبر 2010 .
  58. 1 2 3 شيفيلد، روب (2004). "ديفيد باوي". في براكيت، ناثان ؛ هورد، كريستيان (محرران). دليل ألبومات رولينج ستون الجديد (الطبعة الرابعة ). مدينة نيويورك: سيمون وشوستر . الصفحات 97-99 . ISBN   978-0-7432-0169-8.
  59. ↑ سنابس، لورا (22 يناير 2015). "ديفيد باوي: لو " . بيتشفورك . مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2016. تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2016 .
  60. ↑ إيرلوين، ستيفن توماس. "ديفيد باوي - سيرة ذاتية وتاريخ" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 12 ديسمبر 2016 .
  61. 1 2 3 غالوتشي، مايكل (23 يناير 2016). "إعادة النظر في أغنية ديفيد بوي الكلاسيكية من نوع آرت-فانك 'Station to Station'"" . موسيقى الروك الكلاسيكية المطلقة . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2019. تم الاسترجاع في 5 نوفمبر 2019. "
  62. 1 2 أسود، جيم (15 يونيو 2014). "من أكون الآن؟ كيف قضى ديفيد باوي عام 1974" . NPR . مؤرشف من الأصل في 17 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2018 .
  63. ↑ راندل، كريس (4 أبريل 2016). "حفل موسيقى ديفيد باوي في قاعة كارنيجي كان تكريمًا متفاوتًا ولكنه مناسب" . ذا فيليدج فويس . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2021 .
  64. 1 2 بيج 2016 ، ص 381-382.
  65. 1 2 بيج 2016 ، ص. 266.
  66. ↑ دوجيت 2012 ، ص 287.
  67. 1 2 3 4 لايت، آلان (23 يناير 2017). "كيف أحيا ديفيد باوي شخصية الدوق الأبيض النحيل في أغنية 'Station to Station'"" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2020. "
  68. 1 2 بيرمان، ستيوارت (29 سبتمبر 2010). "ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن (الطبعة الفاخرة)" . بيتشفورك . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2010. تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2010 .
  69. ↑ "أعظم 500 أغنية على مر العصور: ديفيد باوي، 'Station to Station'"" . رولينج ستون . 15 سبتمبر 2021. مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2021. تم الاسترجاع في 16 سبتمبر 2021. "
  70. 1 2 3 4 بيج 2016 ، ص 266-267.
  71. ↑ باكلي 2005 ، ص 236-237.
  72. ↑ تومسون، ديف. ""السنوات الذهبية" - ديفيد باوي . موقع AllMusic. مؤرشف من الأصل بتاريخ 7 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 أبريل 2020 .
  73. ↑ بيج 2016 ، ص 100-101، 175.
  74. ↑ باكلي 2000 ، ص 274.
  75. ↑ راجيت، نيد. ""Wild Is the Wind" - ديفيد باوي . AllMusic. مؤرشف من الأصل في 7 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2021 .
  76. ↑ غواريسكو، دونالد أ. ""كلمة على جناح" - ديفيد باوي . موقع AllMusic. مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2021 .
  77. ١ ٢ هوسكينز، بارني (ديسمبر ٢٠١٣). "السيد باوي يغير القطارات: من محطة إلى أخرى " . صفحات روك الخلفية . مؤرشف من الأصل في ٣ أكتوبر ٢٠٢١. تم الاسترجاع في ٣ أكتوبر ٢٠٢١ .
  78. 1 2 نيدهام، أليكس (16 سبتمبر 2011). "ألبومي المفضل: ستيشن تو ستيشن لديفيد باوي" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2021 .
  79. 1 2 ترينكا 2011 ، ص 278-281.
  80. 1 2 سيبروك 2008 ، ص 36-37.
  81. ↑ باكلي 2000 ، ص 258.
  82. ↑ ويلكن 2005 ، ص 24.
  83. ↑ سيبروك 2008 ، ص 51.
  84. ↑ دوجيت 2012 ، ص 285-286.
  85. ↑ ويلكن 2005 ، ص 7-9.
  86. ↑ سبيتز 2009 ، ص 268.
  87. 1 2 باكلي 2005 ، ص. 238.
  88. ↑ تومسون، ديف. ""TVC 15" - ديفيد باوي . AllMusic. مؤرشف من الأصل في 7 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2021 .
  89. ↑ شابيرو، ستيف. "ديفيد باوي" . تصوير ستيف شابيرو . تم الاطلاع عليه في 1 فبراير 2024 .
  90. ↑ موريسون 1997 ، ص 135.
  91. ↑ ستاتن، جوزيف هنري؛ شابيرو، ستيف (20 أبريل 2016). "المصور ستيف شابيرو يتحدث عن سحر تصوير ديفيد باوي" . فايس . تم الاطلاع عليه في 1 فبراير 2024 .
  92. 1 2 بانغز، ليستر (أبريل 1976). "ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن " . كريم . مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2021. تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2021 - عبر moredarkthanshark.org.
  93. 1 2 ماكدونالد، إيان (7 فبراير 1976). "ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن (RCA ALP1-1327)" . ستريت لايف . مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 2 أكتوبر 2021 - عبر روك باك بيجز.
  94. 1 2 أوليري 2015 ، قائمة جزئية بالألبومات.
  95. 1 2 3 بيج 2016 ، ص 565–566.
  96. ^ كار وموراي 1981 ، ص. 75.
  97. ↑ بيج 2016 ، ص 100-101.
  98. ↑ ساندفورد 1997 ، ص 146.
  99. ↑ سيبروك 2008 ، ص 49.
  100. ↑ شيفيلد 2016 ، ص 10-11.
  101. ↑ بيج 2016 ، ص 268، 567.
  102. 1 2 " تاريخ ترتيب الأغاني من محطة إلى أخرى " . بيلبورد . مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 أغسطس 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2021 .
  103. ↑ كولفيلد، كيث (19 مارس 2013). "بون جوفي يتصدر قائمة بيلبورد 200، وديفيد بوي في المركز الثاني" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2013. تم الاطلاع عليه في 20 مارس 2013 .
  104. 1 2 باكلي 2000 ، ص. 623–624.
  105. 1 2 "شهادات الألبومات الأمريكية - ديفيد باوي - ستيشن تو ستيشن" . رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . تم الاطلاع عليه في 5 أكتوبر 2021 .
  106. 1 2 "ديفيد باوي > الفنانون > قوائم الأغاني الرسمية" . شركة قوائم الأغاني الرسمية . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2014 .
  107. 1 2 "أفضل الألبومات/الأقراص المدمجة - المجلد 24، العدد 25" (PHP) . RPM . 20 مارس 1976. مؤرشف من الأصل في 25 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 24 سبتمبر 2015 .
  108. 1 2 "InfoDisc : جميع الألبومات المصنفة بواسطة Artiste > Choisir Un Artiste في القائمة" . infodisc.fr. مؤرشفة من الأصلي (PHP) في 7 نوفمبر 2011 . تم الاسترجاع 31 يناير 2014 . ملاحظة: يجب على المستخدم اختيار "ديفيد باوي" من القائمة المنسدلة.
  109. 1 2 "ديفيد باوي - ستيشن تو ستيشن " (ASP) . dutchcharts.nl . MegaCharts . مؤرشف من الأصل في 28 يناير 2013. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2014 .
  110. 1 2 3 كينت، ديفيد (1993). كتاب الخرائط الأسترالي 1970-1992 . سانت آيفز، نيو ساوث ويلز: كتاب الخرائط الأسترالي. ISBN 978-0-646-11917-5.
  111. 1 2 كتاب أوريكون لتصنيف الألبومات: الطبعة الكاملة 1970-2005 . روبونغي ، طوكيو: أوريكون إنترتينمنت. 2006. ISBN 978-4-87131-077-2.
  112. 1 2 "ديفيد باوي - ستيشن تو ستيشن " (ASP) . charts.nz . رابطة صناعة التسجيلات في نيوزيلندا . مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2017. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2014 .
  113. 1 2 "ديفيد باوي - ستيشن تو ستيشن " (ASP) . norwegiancharts.com . مؤرشف من الأصل في 17 أكتوبر 2013. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2014 .
  114. ↑"محطة إلى محطة"(ملاحظات الغلاف). ديفيد باوي. فرنسا: تسجيلات آر سي إيه. 1976. 42549.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  115. ↑ بيج 2016 ، ص 268، 271.
  116. ^ كار وموراي 1981 ، ص. 84.
  117. ↑ أوليري 2019 ، قائمة جزئية بالألبومات.
  118. ↑ باكلي 2000 ، ص 625.
  119. 1 2 بيج 2016 ، ص 382-383.
  120. ↑ "أفضل ألبومات وأغاني عام 1976 بحسب مجلة NME" . NME . 10 أكتوبر 2016. مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2024 .
  121. 1 2 إنجام، جون (24 يناير 1976). "ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن (آر سي إيه)" . ساوندز . مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 2 أكتوبر 2021 - عبر روك باك بيجز.
  122. ↑ موريس، تيري (25 مارس 1976). " من محطة إلى محطة " . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع في 22 مارس 2011 .
  123. ↑ مارش، ديف (23 يناير 1976). "ألبوم ديفيد باوي يثبت سوءه" . صحيفة فورت لودرديل نيوز . ص 109. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 ديسمبر 2021 - عبر موقع Newspapers.com. 
  124. ↑ إدموندز، بن (يناير 1976). "ديفيد باوي: من محطة إلى محطة - تقرير" . سجل فونوغرافي . مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 2 أكتوبر 2021 - عبر Rock's Backpages.
  125. ↑ "استطلاع رأي النقاد لعام 1976" (Pazz & Jop) . صحيفة ذا فيليدج فويس . 31 يناير 1977. مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه في 13 أغسطس 2016 .
  126. ↑ كريستغاو، روبرت (2 فبراير 1976). "دليل كريستغاو للمستهلك" . ذا فيليدج فويس . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 13 أغسطس 2016 .
  127. ↑ كريستغاو، روبرت (31 يناير 1977). "النقاد يُشيدون بالألبومات الأولى" . ذا فيليدج فويس . مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه في 13 أغسطس 2016 .
  128. 1 2 3 4 5 بيج 2016 ، ص 383.
  129. ↑ ويلكن 2005 ، ص 16-22.
  130. ↑ باكلي 2005 ، ص 257.
  131. ↑ سيبروك 2008 ، ص 59-61.
  132. 1 2 بيج 2016 ، ص 566-568.
  133. 1 2 سيبروك 2008 ، ص 75-94.
  134. ↑ ساندفورد 1997 ، ص 150-151.
  135. ↑ باكلي 2005 ، ص 350.
  136. ↑ بيج 2016 ، ص 578.
  137. 1 2 3 باكلي 2000 ، ص 281-286.
  138. ↑ بيج 2016 ، ص 460-461.
  139. 1 2 3 باكلي 2000 ، ص 289-291.
  140. ^ كار وموراي 1981 ، ص. 11.
  141. ↑ بايتريس، مارك (2007). "العودة المثيرة للجدل". مجلة موجو كلاسيك (طبعة 60 عامًا من باوي ). ص 64.  
  142. 1 2 ماستروبولو، فرانك (11 يناير 2016). "تاريخ ثلاثية ديفيد باوي في برلين: Low و "Heroes" و Lodger " . Ultimate Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2016. تم الاسترجاع في 28 مارس 2016 .
  143. ↑ ويلكن 2005 ، ص 4.
  144. ↑ كافانا، ديفيد (فبراير 1997). "تغييرات فيفتي بوي". مجلة كيو . العدد 125. الصفحات 52-59 .  
  145. ↑ ماذرز، إيان (13 أبريل 2004). "ديفيد باوي - ستيشن تو ستيشن - نظرة ثانية" . مجلة ستايلس . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2012. تم الاطلاع عليه في 2 نوفمبر 2008 .  
  146. ↑ باكلي 2000 ، ص 263، 269.
  147. ↑ ترينكا 2011 ، ص 487.
  148. ↑ سبيتز 2009 ، ص 267.
  149. ↑ بيرون 2007 ، ص 55.
  150. ↑ "ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن " . بلندر . العدد 48. يونيو 2006. مؤرشف من الأصل في 24 أغسطس 2007. تم الاطلاع عليه في 14 يوليو 2016 . 
  151. 1 2 كوت، جريج (10 يونيو 1990). "أوجه باوي المتعددة تُعرض على قرص مضغوط" . شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 11 نوفمبر 2020 .
  152. ↑ لاركين، كولين (2011). "بوي، ديفيد". موسوعة الموسيقى الشعبية ( الطبعة الخامسة المختصرة). لندن: دار أومنيبوس للنشر . ISBN  978-0-85712-595-8.
  153. 1 2 جيل، آندي (17 سبتمبر 2010). "ألبوم: ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن (إصدار فاخر محدود) (EMI)" . صحيفة الإندبندنت . مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 23 سبتمبر 2010 .
  154. ↑ ستونتون، تيري (4 مايو 1991). "ديفيد باوي: الشباب الأمريكيون / محطة إلى محطة ". نيو ميوزيكال إكسبريس . ص 37. 
  155. ↑ "ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن ". مجلة كيو . العدد 57. يونيو 1991. 
  156. ↑ دولان، جون (يوليو 2006). "كيفية الشراء: ديفيد باوي" . سبين . المجلد 22، العدد 7. ص 84. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 14 يوليو 2016 .   
  157. 1 2 شيفيلد 1995 ، ص 55-56.
  158. ↑ مورلي، بول (3 سبتمبر 2010). " من محطة إلى محطة - أهمية ديفيد باوي" . فايننشال تايمز . مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 3 أكتوبر 2021 - عبر Rock's Backpages.
  159. ↑ موجيكا، فرانك (4 أكتوبر 2010). "ديفيد باوي - ستيشن تو ستيشن [ إصدار خاص ] " . موقع كونسيكونس أوف ساوند . مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2016 .
  160. ↑ "استطلاع رأي القراء: أفضل ألبومات ديفيد باوي" . رولينج ستون . 16 يناير 2013. مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 5 أكتوبر 2021 .
  161. ↑ واوزينك، برايان (11 يناير 2016). "ترتيب ألبومات ديفيد باوي من الأسوأ إلى الأفضل" . ألتيميت كلاسيك روك . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 23 أكتوبر 2020 .
  162. ↑ "أعظم 100 ألبوم تم إنتاجها على الإطلاق". مجلة موجو . أغسطس 1995.
  163. ↑ "أعظم 500 ألبوم على مر العصور - ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن " . رولينج ستون . 18 نوفمبر 2003. مؤرشف من الأصل في 30 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه في 1 نوفمبر 2008 .
  164. ↑ "أعظم 500 ألبوم على مر العصور - ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن " . رولينج ستون . 31 مايو 2012. مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 23 أغسطس 2019 .
  165. ↑ "أعظم 500 ألبوم على مر العصور - ديفيد باوي: ستيشن تو ستيشن " . رولينج ستون . 22 سبتمبر 2020. مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2021. تم الاطلاع عليه في 24 سبتمبر 2020 .
  166. ↑ بينبريدج، لوك (20 يونيو 2004). "أفضل 100 ألبوم بريطاني: 80. ستيشن تو ستيشن ، ديفيد باوي". مجلة أوبزرفر الموسيقية الشهرية . ص 49. 
  167. ↑ "ذا فايب 100 - ستيشن تو ستيشن ، ديفيد بوي" . فايب . المجلد 7، العدد 10. ديسمبر 1999 - يناير 2000. ص 164. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أكتوبر 2020 .   
  168. ↑ باركر، إميلي (25 أكتوبر 2013). "أعظم 500 ألبوم على مر العصور: 100-1" . مجلة NME . مؤرشف من الأصل في 28 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 1 سبتمبر 2021 .
  169. ↑ "أعظم 200 ألبوم على مر العصور". مجلة أنكت . العدد 225. 2015. 
  170. ↑ "أعظم 100 ألبوم حقيقي في السبعينيات". كلاسيك روك . العدد 222. 23 مارس 2016. 
  171. ↑ لاركين 1998 ، ص 107.
  172. ↑ ديميري ، روبرت؛ ليدون، مايكل (2018). 1001 ألبوم يجب أن تسمعها قبل أن تموت: طبعة منقحة ومحدثة . لندن: كاسيل . ص 356. ISBN  978-1-78840-080-0.
  173. ↑ غريفين 2016 ، الفصل 7.
  174. ↑ ستيشن تو ستيشن (كتيب القرص المضغوط). ديفيد باوي. الولايات المتحدة: آر سي إيه. 1985. PCD1-1327.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  175. 1 2 محطة إلى محطة (كتيب القرص المضغوط). ديفيد باوي. الولايات المتحدة: ريكوديسك . 1991. RCD 10141.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  176. 1 2 "محطة إلى محطة (إصدار 1991)" . شركة الخرائط الرسمية. مؤرشف من الأصل في 24 أغسطس 2021. تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2021 .
  177. 1 2 محطة إلى محطة (كتيب القرص المضغوط). ديفيد باوي. أوروبا: إي إم آي . 1999. 7243 521906 0 7.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  178. ↑ ستيشن تو ستيشن (قرص مضغوط). ديفيد باوي. اليابان: إي إم آي . 2007. TOCP-70149.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  179. ↑ «ألبوما ديفيد بوي Space Oddity و Station to Station سيُعاد إصدارهما» . Pitchfork . ١٩ أغسطس ٢٠٠٩. مؤرشف من الأصل في ٢٢ أغسطس ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه في ١٩ أغسطس ٢٠٠٩ .
  180. ↑ " مجموعة ألبومات Station to Station المكونة من أربعة أقراص ستصدر العام المقبل" . الموقع الرسمي لديفيد باوي . 11 أغسطس 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 نوفمبر 2009 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  181. ↑ "إصدارات خاصة وفاخرة من ألبوم S2S ستصدر في سبتمبر" . الموقع الرسمي لديفيد باوي . 1 يوليو 2010. تاريخ الاطلاع: 16 نوفمبر 2009 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  182. ↑ " من أكون الآن؟ (1974-1976) تفاصيل" . الموقع الرسمي لديفيد باوي . 22 يوليو 2016. مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2016 .
  183. ↑ جيرارد، كريس (28 سبتمبر 2016). "ديفيد باوي: من أكون الآن؟ (1974/1976) " . بوب ماترز . مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2020 .
  184. ↑ من أستطيع أن أكون الآن؟ (1974-1976) (كتيب المجموعة). ديفيد باوي. بارلوفون . 2016. 0190295989835.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  185. ↑ ستيشن تو ستيشن (ملاحظات الغلاف). ديفيد باوي. الولايات المتحدة: تسجيلات آر سي إيه. 1976. APL1-1327.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  186. ↑ بيج 2016 ، ص 379-380.
  187. ^ كليرك 2021 ، ص 240-241.
  188. ^ بينانين ، تيمو (2021). "ديفيد باوي". Sisältää hitin – 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (بالفنلندية). هلسنكي: Kustannusosakeyhtiö Otava. ص 36 – 37. 
  189. ^ راكا ، جويدو (2019). ألبوم M&D Borsa 1964–2019 (باللغة الإيطالية). أمازون للخدمات الرقمية ذ.م.م – KDP Print US. رقم ISBN 978-1-0947-0500-2.
  190. ↑ "ديفيد باوي - ستيشن تو ستيشن " (ASP) . swedishcharts.com . Sverigetopplistan . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2014. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2014 .
  191. ↑ " Australiancharts.at – David Bowie – Station to Station " (بالألمانية). Hung Medien. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 يوليو 2020.
  192. ↑ " Offiziellecharts.de – David Bowie – Station to Station " (بالألمانية). مخططات GfK Entertainment . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 يوليو 2020.
  193. ^ " أفضل 40 ألبومًا في قائمة slágerlista – 2017. 6. hét " (باللغة المجرية). محاسز . تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2021.
  194. ^ “ Italiancharts.com – ديفيد باوي – من محطة إلى محطة “. هونغ مدين. تم الاسترجاع في 25 يوليو 2020.
  195. ^ “ Swischarts.com – ديفيد باوي – من محطة إلى محطة ”. هونغ مدين. تم الاسترجاع في 25 يوليو 2020.
  196. ↑ "القوائم الاسكتلندية 2021" . شركة القوائم الرسمية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 فبراير 2025 .
  197. ^ “Lista prodaje 4.tjedan 2026” (باللغة الكرواتية). HDU . 25 يناير 2026 . تم الاسترجاع في 25 يناير 2026 .
  198. ↑ "أفضل 100 ألبوم لعام 1976" من مجلة RPM . RPM . 8 يناير 1977. مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2013 .
  199. ↑ "الرسوم البيانية الهولندية لعام 1976" (ASP) (باللغة الهولندية). مؤرشف من الأصل في 12 مايو 2014. تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2014 .
  200. ↑ "ألبومات (CD) لعام 1976 من إنتاج InfoDisc" (PHP) (بالفرنسية). infodisc.fr. مؤرشف من الأصل بتاريخ 21 مايو 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2013 .
  201. ↑ "أفضل ألبومات البوب ​​لعام 1976" . billboard.biz . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 فبراير 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  202. ↑ "شهادات الألبومات الكندية - ديفيد باوي - ستيشن تو ستيشن" . ميوزيك كندا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 أكتوبر 2021 .
  203. ↑ "شهادات الألبومات البريطانية - ديفيد باوي - ستيشن تو ستيشن" . صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 أكتوبر 2021 .حدد الألبومات في حقل "التنسيقات". اكتب "Station to Station David Bowie" في حقل "البحث:".  
  204. ^ بريتو ، بيير (11 يناير 2016). "ديفيد باوي في chiffres : فنان مثقف، لكنه ليس بائعًا" . لوموند . تم الاسترجاع 11 يناير 2016 . 

مصادر