شوجازي

شوجازي
الأصول الأسلوبية	موسيقى الروك المستقلة [1] روك بديل [2] ضوضاء البوب ​​[3] [4] دريم بوب [5] [6] علم النفس النفسي [6] نيوسايكيدليا [6] ما بعد البانك [5] موجة أثيرية [7] صخرة المرآب [6] صخرة فضائية [8]
الأصول الثقافية	أواخر الثمانينيات، أيرلندا والمملكة المتحدة
الأشكال المشتقة	موجة البرد [9] نظرة جديدة
الأنواع المندمجة
بلاكجاز
مواضيع أخرى
قائمة فرق الشوجيز محيط موجة أثيرية ما بعد الروك صخرة الضوضاء ما بعد المعدن صخرة الفضاء

شوجاز (كان يسمى في الأصل شوجازينج وأحيانًا كان يُخلط مع " دريم بوب ") ^[10] هو نوع فرعي من موسيقى الروك المستقلة والبديلة يتميز بمزيجه الرائع من الغناء الغامض وتشويه الجيتار والتأثيرات والتغذية الراجعة والحجم الهائل. ^{[1] [11]} ظهر في أيرلندا والمملكة المتحدة في أواخر الثمانينيات بين مجموعات النيو سيكيدلية ^[2] الذين كانوا يقفون عادةً بلا حراك أثناء العروض الحية في حالة منفصلة وغير مواجهة. ^{[1] [12]} يأتي الاسم من الاستخدام المكثف لدواسات التأثيرات ، حيث كان المؤدون غالبًا ما ينظرون إلى دواساتهم أثناء الحفلات الموسيقية. ^[13]

يُنظر إلى My Bloody Valentine وألبومهم Loveless (1991) لعام 1991 على نطاق واسع باعتبارهما يحددان هذا النوع؛ ^{[14] [15]} تشمل مجموعات الشوغيز البارزة الأخرى Slowdive و Ride و Lush و Curve و Pale Saints و Swirlies و Chapterhouse و Swervedriver . كان التصنيف الفضفاض الذي أُطلق على فرق الشوغيز والفرق التابعة الأخرى في لندن في أوائل التسعينيات هو "المشهد الذي يحتفل بنفسه". ^[16] استوحى معظم فناني الشوغيز من القالب الذي وضعه My Bloody Valentine في تسجيلاتهم في أواخر الثمانينيات، بالإضافة إلى فرق مثل The Jesus and Mary Chain و Cocteau Twins . ^[1]

في أوائل تسعينيات القرن العشرين، تم تهميش موسيقى الشوغيز من قبل موسيقى الجرونج الأمريكية وموسيقى البوب ​​البريطانية المبكرة ، مما أدى إلى تفكك فرق غير معروفة نسبيًا أو إعادة اختراع أسلوبها تمامًا. [ ^1] منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لوحظ اهتمام متجدد بهذا النوع، وخاصة بين فرق النيوجاز والبلاكجاز .

يجمع أسلوب Shoegaze بين الغناء الخيالي المتدفق مع طبقات من الجيتارات المشوهة أو المنحنية أو ذات الحواف ، ^[6] مما يخلق موجة من الصوت حيث لا يمكن تمييز أي آلة عن الأخرى. ^[1] كان هذا النوع عادةً "صاخبًا بشكل ساحق، مع مقاطع طويلة رتيبة، وموجات من التشويه، وشلالات من التغذية الراجعة. اختفت الأصوات والألحان في جدران الجيتارات". ^[1]

في مقال نُشر عام 2016 في صحيفة هافينجتون بوست، زعم آندي روس أنه صاغ مصطلح "shoegazing" في عرض أقيم في 3 سبتمبر 1991 والذي ضم فرق Chapterhouse و Slowdive و Moose ، لأن أعضاء الفرق بدوا وكأنهم "في حالة من الغيبوبة بسبب الأحذية التي كانت تختبئ شبه ثابتة تحت جيتاراتهم المنخفضة". ^[17] بدلاً من ذلك، زعم كتاب غينيس من هو من موسيقى الإندي والموجة الجديدة (1992) أن أول استخدام للاسم كان في مراجعة حفل موسيقي لفرقة Moose، نشرته Sounds ، حيث أشار المؤلف إلى كيفية قراءة المغني راسل ييتس للكلمات المسجلة على الأرض طوال الحفل. ^[18]

وفقًا لموقع AllMusic : "أطلقت الصحافة البريطانية على الموسيقى السايكدلية الجديدة الصاخبة والمزعجة التي قدمتها الفرقة اسم shoegaze لأن أعضاء الفرقة كانوا يحدقون في المسرح أثناء أدائهم". ^[1] كما استخدمت الصحافة الموسيقية البريطانية المصطلح لوصف فرق دريم بوب . ^{[19] وجد} سايمون سكوت من Slowdive المصطلح ذا صلة:

لطالما اعتقدت أن روبرت سميث ، عندما كان يعزف على الجيتار في فرقة Siouxsie and the Banshees [في الفيديو المباشر لأغنية Nocturne لعام 1983 ]، كان الأكثر روعة لأنه كان يقف هناك ويترك الموسيقى تتدفق. كانت هذه الاستعراضية المضادة مثالية، لذا لم أفهم حقًا سبب بدء الناس في استخدام "shoegaze" كمصطلح سلبي. أعتقد أنه إذا لم يقف Slowdive هناك وينظر إلى الدواسة التي كانت على وشك التشغيل والإيقاف، لكنا سيئين. [...] أنا سعيد لأننا كنا ثابتين وركزنا على العزف الجيد. الآن أصبح مصطلحًا إيجابيًا. ^[20]

ومع ذلك، اعتبر البعض هذا المصطلح مهينًا ، وخاصة من قبل جزء من الصحافة الموسيقية الأسبوعية الإنجليزية التي اعتبرت الحركة غير فعالة، وكان هذا المصطلح غير محبب من قبل العديد من المجموعات التي زعمت أنها تصفها. ^[6] أوضح مغني فرقة Lush ميكي بيريني :

كان مصطلح "Shoegazing" في الأصل مصطلحًا يشير إلى السخرية. ويزعم شريكي [KJ 'Moose' McKillop]، الذي كان عازف الجيتار في فرقة Moose، أن المصطلح كان موجهًا في الأصل إلى فرقته. ويبدو أن الصحفي كان يشير إلى مجموعة دواسات التأثيرات التي نشرها على المسرح والتي كان عليه أن يظل يحدق فيها حتى يتمكن من تشغيلها. ثم أصبح مصطلحًا عامًا لكل تلك الفرق التي كانت تتمتع بصوت قوي وواسع ومليء بالتأثيرات، لكنها جميعًا كانت تقف بثبات على المسرح. ^[6]

كان لدى مارك جاردنر من Ride وجهة نظر أخرى حول العرض الثابت لمجموعته: "لم نرغب في استخدام المسرح كمنصة للأنا ... لقد قدمنا ​​​​أنفسنا كأشخاص عاديين، كفرقة أرادت أن يعتقد معجبوها أنهم قادرون على فعل ذلك أيضًا." ^[12]

" كل ما أريد فعله "، أغنية من ألبوم Sunflower لفرقة Beach Boys عام 1970 ، تم النظر إليها بأثر رجعي على أنها مقدمة لموسيقى الشوغيز، وكانت واحدة من العديد من التأثيرات على كل من موسيقى الشوغيز وموسيقى الدريم بوب في أوائل التسعينيات. ^{[22] [23] [24]}

كانت فرق ما بعد البانك Siouxsie and the Banshees و The Cure من التأثيرات التكوينية على موسيقى الشوجيز. ^[25] أطلقت فرقة Slowdive على نفسها اسم أغنية Siouxsie and the Banshees التي تحمل الاسم نفسه واستلهمت من المجموعة في بداياتها، بينما أطلق على معاصريهم Lush في الأصل اسم "The Baby Machines"، وهو سطر من كلمات أغنية Siouxsie Sioux . ^{[26] خلال أوائل ومنتصف الثمانينيات، أنتجت مشاهد} الروك البديل الإنجليزي والنيو سايكدليا العديد من الفرق التي أثر استكشافها للأصوات والقوام على موسيقى الشوجيز. ^[25] تضمنت هذه الفرق House of Love و Spacemen 3 و Loop ، وكان الاثنان الأخيران من التأثيرات البارزة على فرق الشوجيز Ride وSlowdive. ^{[27] [28]}

كما استشهدت فرق شوغيز المختلفة بالفرق الأمريكية تحت الأرض Sonic Youth و Dinosaur Jr. و Pixies باعتبارها معايير لأصواتها الخاصة. ^{[27] [28] [29] [30]} كما أثبتت فرقة بروتو بانك Velvet Underground تأثيرها الكبير على العديد من فرق شوغيز. ^{[27] [28] [31]}

وفقًا لموقع AllMusic ، استمدت معظم الفرق الموسيقية من موسيقى My Bloody Valentine كنموذج لهذا النوع، بالإضافة إلى فرق مثل Cocteau Twins و Jesus and Mary Chain . ^[1] كما يُنسب إلى ثنائي دريم بوب البريطاني AR Kane إنتاج نموذج لهذا النوع في أواخر الثمانينيات. ^{[32] [33]} يُشار إلى My Bloody Valentine's Loveless ^{على أنه الألبوم المحدد لهذا النوع. [15]}

بعد اكتساب بعض الشعبية المحلية بأغنيتهم ​​المنفردة " Sunny Sundae Smile " عام 1987، بدأت فرقة My Bloody Valentine في نقل صوتها أكثر فأكثر إلى التجريب بالضوضاء وسلسلة معقدة من دواسات التأثير - كما هو موضح في اختراقهم عام 1988: EP You Made Me Realise والألبوم Isn't Anything . ^[34] استشهد كتاب مايكل أزيرارد Our Band Could Be Your Life بجولة Dinosaur Jr. في أوائل التسعينيات في المملكة المتحدة كتأثير رئيسي. ^[35]

في حين كانت حركات الروك البديلة المعاصرة في تلك الفترة يهيمن عليها الذكور بشكل كبير (البوب ​​البريطاني، الجرونج)، فإن فرق مثل My Bloody Valentine وSlowdive وLush وCocteau Twins وPale Saints و Curve والعديد من فرق موسيقى الشوغيز الشهيرة الأخرى كان لديها على الأقل موسيقية بارزة واحدة ساهمت بعناصر صوتية رئيسية و/أو مكونات كتابة متكاملة للموسيقى. في فيلم Beautiful Noise لعام 2014 ، لاحظ كيفن شيلدز أن عدد النساء في مجتمع الشوغيز كان مساويًا لعدد الرجال. ^[36]

كان المشهد الذي يحتفل بنفسه هو المشهد الاجتماعي والموسيقي في أوائل التسعينيات في لندن ومنطقة وادي التايمز . وقد صاغ المصطلح ستيف ساذرلاند من فرقة ميلودي ميكر في عام 1990 في لفتة شبه ازدرائية، مع التركيز على كيفية رؤية الفرق المشاركة في المشهد، بدلاً من الانخراط في منافسات تقليدية، في حفلات بعضها البعض، وأحيانًا يعزفون في فرق بعضهم البعض، ويشربون معًا. ^[37]

الفرق التي ضمتها الصحافة إلى "المشهد" تضمنت العديد من الفرق التي تم تصنيفها بعلامة shoegazing، مثل Chapterhouse و Lush و Moose وفرق أخرى ( مستقلة بشكل أساسي ) مثل Blur (قبل إصدار أغنيتهم ​​المنفردة " Popscene ") و Thousand Yard Stare و See See Rider و Stereolab . ^{[37] [38]} كان Moose مثالًا رئيسيًا، الذين غالبًا ما كانوا يبدلون الأعضاء مع فرق أخرى في ليلة معينة. غالبًا ما كان راسل ييتس من Moose وعازف الجيتار في Stereolab Tim Gane يتبادلان الأماكن، بينما غالبًا ما كان "Moose" McKillop يعزف مع See See Rider. ^[39] حتى أن Gane وزميلته في Stereolab Lætitia Sadier عزفوا في جلسة Moose لعام 1991 لبرنامج John Peel على BBC Radio 1. ^[40]

كانت الفرق الموسيقية والمنتجون والصحفيون في ذلك الوقت يجتمعون في لندن ويتم تسجيل أنشطتهم في صفحات الشائعات في صحيفتي الموسيقى NME و Melody Maker . وكان النادي الأكثر شهرة ونقطة محورية هو Syndrome، الذي كان يقع في شارع أكسفورد ويقام أسبوعيًا في ليالي الأربعاء. وقد تبنت NME ، على وجه الخصوص، المشهد، وربما كانت وحدة الفرق مفيدة لمسيرتهم المهنية، لأنه عندما يكون لدى إحدى الفرق سجل ناجح، يمكن للفرق الأخرى مشاركة الدعاية. كان المشهد صغيرًا للغاية ويدور حول أقل من 20 فردًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

جاءت أولى خطوات التقدير عندما أشار الكاتب المستقل ستيف لاماك إلى رايد في مراجعة لمجلة NME باعتبارها " بيت الحب مع المناشير".

كان تصنيف نوع موسيقى الشوجيز يُساء استخدامه في كثير من الأحيان. فمع ظهور فرق رئيسية مثل Slowdive و Chapterhouse و Ride من منطقة وادي التايمز ، وجدت فرقة Swervedriver نفسها مصنفة ضمن فئة موسيقى الشوجيز نظرًا لأصولها الخاصة بمنطقة وادي التايمز، على الرغم من أسلوبها الأكثر وضوحًا الذي يجمع بين أسلوبي Hüsker Dü و Stooges . ^[41]

كان صياغة مصطلح "المشهد الذي يحتفل بنفسه" في كثير من النواحي بداية النهاية للموجة الأولى من موسيقى الشوغيز. أصبح النقاد ينظرون إلى الفرق على أنها مفرطة الامتيازات، ومفرطة في الترف، وتنتمي إلى الطبقة المتوسطة. ^[6] كان هذا التصور في تناقض حاد مع كل من الفرق التي شكلت موجة موسيقى الجرونج التجارية الجديدة التي كانت تشق طريقها عبر المحيط الأطلسي، وكذلك تلك الفرق التي شكلت أساس موسيقى البوب ​​البريطاني، مثل Pulp و Oasis و Blur و Suede . ^{[12] كما قدمت} موسيقى البوب ​​البريطاني كلمات مفهومة، غالبًا عن محن ومصاعب حياة الطبقة العاملة؛ كان هذا تناقضًا صارخًا مع نهج "الغناء كأداة" لموسيقى الشوغيز، والتي غالبًا ما كانت تقدر المساهمة اللحنية للغناء على عمقها الغنائي.

انحلت العديد من فرق الشوجيز أو غيرت أسلوبها خلال منتصف التسعينيات. انحلت فرقة رايد قبل إصدار ألبومها الرابع، تارانتولا ، والذي تحول إلى صوت روك بديل أكثر معاصرة. تحول ألبوم سلودايف الثالث، بيجماليون ، إلى صوت أكثر تجريبية كان أقرب أسلوبيًا إلى موسيقى الروك ما بعد الروك من الشوجيز. تم إسقاط Slowdive من Creation Records بعد أسبوع واحد فقط من إصدار Pygmalion ، ^[42] كما تم حذف Tarantula من كتالوجهم بعد أسبوع من إصداره. ^[43]

كان ألبوم Lush الأخير، Lovelife ، تحولًا مفاجئًا من موسيقى الـ Shoegaze إلى موسيقى Britpop، مما أدى إلى نفور العديد من المعجبين؛ كان انتحار عازف الطبول كريس أكلاند عام 1996 إشارة إلى حل Lush. بعد فجوة طويلة من My Bloody Valentine منذ Loveless ، بصرف النظر عن جولة لم شملهم عام 2008، أصدرت الفرقة mbv في فبراير 2013. أوضح شيلدز صمتهم بالقول، "لم أكن لأزعج نفسي أبدًا بعمل تسجيل آخر ما لم أكن متحمسًا له حقًا." ^[44]

انتقل العديد من الأعضاء السابقين لفرق شوجازي لاحقًا نحو موسيقى البوب ​​الدريم، والروك ما بعد الروك، وتريب هوب المستندة إلى الإلكترونيات . ^{[12] شكل} نيل هالستيد وراشيل جوسويل وإيان ماكاتشيون من سلودايف فرقة موهافي 3 ، بينما شكل عازف الجيتار كريستيان سافيل فرقة مونستر موفي . أصدر آدم فرانكلين من فرقة سويرفدرايفر ألبومات منخفضة الجودة تحت اسم توشاك هايواي . ^[45] مهد استخدام الرقص الإلكتروني وعناصر المحيط من قبل فرق مثل سلودايف وسيفيل الطريق للتطورات اللاحقة في موسيقى الروك ما بعد الروك والإلكترونيات . [ ^6]

بينما اشتعلت موسيقى الشوغيز لفترة وجيزة ثم خفتت في المملكة المتحدة، كان لفرق الموجة الأولية تأثير هائل على تطوير مشاهد الروك الإقليمية تحت الأرض والكليات في الولايات المتحدة. ^[46] على وجه الخصوص، ألهمت جولة Lush and Ride في الولايات المتحدة في عام 1991 ^[47] بشكل مباشر ظهور مجموعات الشوغيز الأمريكية بما في ذلك Drop Nineteens و Half String ^[48] و Ozean. ^[49] تقول الكاتبة إيما سيلور من KRUI في آيوا سيتي:

كانت العزلة والانطواء اللذان اتسم بهما أسلوب الشوغيز البريطاني بمثابة رد فعل عنيف ضد التيار السائد في البلاد. ولكن عندما تم تصدير صوت الشوغيز إلى أمريكا، فقد وصل منفصلاً عن السياق الثقافي الذي دفعه في الأصل إلى مزاجه الكئيب. والنتيجة؟ أعطت فرق الإندي الأمريكية الشوغيز صورة جديدة تمامًا. فبينما كان الصوت مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالانطواء، أصبح الآن مرتبطًا بالأغاني الصيفية المنفتحة على العالم الخارجي مع التركيز على الاحتفال بالشباب. ^[50]

وعن أغنية "My Forgotten Favorite" التي أصدرتها فرقة Velocity Girl عام 1991، تقول سيلور: "هل يمكن أن يكون هناك أي شيء مختلف - ومشابه إلى حد كبير - عن [Slowdive]؟ الإنتاج الضبابي والغناء الأنثوي الحالم عالي النبرة موجودان، لكن المنظور مختلف تمامًا." ومن بين الفرق الأمريكية الأخرى البارزة المتأثرة بموسيقى الشوغيز في أوائل إلى منتصف التسعينيات Lilys و Swirlies وThe Veldt و Medicine . ^[51]

بدأ إحياء هذا النوع في أواخر التسعينيات (خاصة في الولايات المتحدة) وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مما ساعد في إدخال ما يشار إليه الآن باسم عصر "nu gaze". ^[12] كما استوحى العديد من فرق الهيفي ميتال من أسلوب shoegaze، مما ساهم في ظهور أنماط " post-metal " و"metalgaze". ^{[52] [53]} وخاصة في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت فرق البلاك ميتال الفرنسية Alcest و Amesoeurs في دمج عناصر shoegaze في صوتها، مما أدى إلى ظهور نوع blackgaze . ^[54]

في شرق آسيا، أصبح هذا النوع شائعًا بشكل متزايد مع فرق مثل Cocteau Twins التي أثرت على إنشاء "مدرسة فنية" جديدة لموسيقى الشوجيز. ^[55] تبنت فرق مثل Tokyo Shoegazer و For Tracy Hyde بشكل متزايد عناصر غربية، مع قيام بعض الفرق بدمج موسيقى الإندي مع موسيقى الشوجيز والروك المخدر. ^[56] علاوة على ذلك، منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ بعض الفنانين في دمج موضوعات الإيمو بشكل بارز في موسيقى الشوجيز، مع ألبومات مثل Come In (2019) من Weatherday و To See the Next Part of the Dream (2021) من Parannoul كأمثلة . ^{[57] [58]}

في أوائل عشرينيات القرن العشرين، أصبح أسلوب شوغيز شائعًا بين أفراد الجيل Z وعلى تيك توك ، مع فرق مثل جولي . ووصفت العديد من المنافذ هذا بأنه "إحياء" أو "قيامة" لأسلوب شوغيز. ^{[59] [60] [61] [62]}

• ضجيج جميل (فيلم)
• قائمة فرق الشوجيز