الفيبرافون

في حوالي عام ١٩١٦، بدأ صانع الآلات الموسيقية هيرمان وينترهوف، من شركة ليدي للتصنيع، تجاربه على تأثيرات الصوت البشري (vox humana) على ماريمبا فولاذية بثلاثة أوكتافات (من فا _٣ إلى فا _٦ ) . حاول تصميمه الأصلي إنتاج هذا التأثير عن طريق رفع وخفض الرنانات، مما أدى إلى اهتزاز ملحوظ . ^{[ ٢ ]} في عام ١٩٢١، طوّر وينترهوف التصميم بإضافة محرك يُدير أقراصًا صغيرة أسفل القضبان لتحقيق التأثير نفسه. ^{[ ٣ ]} بعد أن أطلق مدير المبيعات جورج هـ. واي على هذه الآلة اسم "الفيبرافون"، بدأت شركة ليدي بتسويقها ابتداءً من عام ١٩٢٤. ^{[ ٤ ]} حقق فيبرافون ليدي شهرة لا بأس بها بعد استخدامه في التسجيلات الطريفة لأغنيتي " ألوها أوي " و"أغنية حب الغجر" عام ١٩٢٤ من قِبل فنان الفودفيل لويس فرانك شيها. ^{[ ٥ ]}

مع ذلك، اختلف هذا الجهاز اختلافًا كبيرًا عن الجهاز المعروف الآن باسم "الفيبرافون". لم يكن فيبرافون ليدي مزودًا بدواسة، وكانت قضبانه مصنوعة من الفولاذ بدلًا من الألومنيوم. دفعت الشعبية المتزايدة لآلة ليدي شركة JC Deagan، مخترعة الماريمبا الفولاذية الأصلية التي استند إليها تصميم ليدي، إلى مطالبة كبير مهندسي الضبط لديها، هنري شلوتر، بتطوير آلة مماثلة عام 1927. بدلًا من مجرد نسخ تصميم ليدي، أدخل شلوتر العديد من التحسينات الهامة. فقد صنع القضبان من الألومنيوم بدلًا من الفولاذ للحصول على نغمة أكثر رقة، وعدّل أبعاد القضبان وضبطها للتخلص من التوافقيات النشاز الموجودة في تصميم ليدي، وأضاف قضيبًا للكبح يُتحكم فيه بالقدم. أصبح تصميم شلوتر أكثر شيوعًا من تصميم ليدي، وأصبح النموذج الأساسي لجميع الآلات التي تُسمى الآن "فيبرافون". ^{[ 6 ]}

تم تسجيل مصطلح "الفيبرافون" كعلامة تجارية من قبل شركة ليدي، ومصطلح "القيثارة الفيبرا" من قبل شركة ديغان. واضطر المصنعون الآخرون إلى استخدام الاسم العام "الفيبرفون" أو ابتكار أسماء تجارية جديدة مثل "الفيبراسيليست" لآلاتهم الموسيقية التي تتضمن التصميم الأحدث. ^{[ 7 ]}

في حين أن الغرض الأولي من الفيبرافون كان استخدامه كآلة موسيقية مبتكرة لفرق الفودفيل، إلا أن هذا الاستخدام سرعان ما طغى عليه تطوره في موسيقى الجاز في ثلاثينيات القرن العشرين . ^{[ 8 ]} وقد شاع استخدام الفيبرافون في موسيقى الجاز بفضل ليونيل هامبتون ، عازف طبول الجاز من كاليفورنيا. ^{[ 9 ]} في إحدى جلسات التسجيل مع قائد الفرقة لويس أرمسترونغ ، طُلب من هامبتون العزف على فيبرافون كان قد تُرك في الاستوديو. نتج عن ذلك تسجيل أغنية " ذكرياتك " عام 1930، والتي تتضمن ما يُعتبر غالبًا أول عزف منفرد مرتجل على الفيبرافون. ^{[ 10 ]}

في بداياتها، شاع استخدام الفيبرافون في الموسيقى الكلاسيكية لإضفاء لمسة جاز على المقطوعات. ^{[ 11 ]} أول ملحن معروف استخدم الفيبرافون هو هافيرغال برايان في أوبرا " النمور" عام 1917 ، والتي تطلبت استخدام آلتين منه. ^{[ 12 ] [ 13 ]} مع ذلك، ولأن المقطوعة فُقدت ولم تُعرض لأول مرة حتى عام 1983، يُعتبر أحيانًا أن " مقطوعة جراند كانيون" لفردي غروفيه ، التي أُنجزت عام 1931، هي أول مقطوعة موسيقية استخدمت الفيبرافون. ^{[ 14 ]} من بين الملحنين الكلاسيكيين الأوائل الآخرين الذين استخدموا الفيبرافون ألبان بيرغ ، الذي وظّفه بشكل بارز في أوبرا "لولو" عام 1935، ^{[ 15 ]} وويليام غرانت ستيل ، الذي استخدمه في سيمفونيته الأفرو-أمريكية في العام نفسه. ^{[ 16 ]} على الرغم من أن آلة الفيبرافون لم تُستخدم على نطاق واسع في مجال الموسيقى الكلاسيكية كما هو الحال في موسيقى الجاز، إلا أنه يمكن سماعها في كثير من الأحيان في موسيقى المسرح أو الأفلام، كما هو الحال في مسرحية قصة الحي الغربي لليونارد برنشتاين . ^{[ 17 ]}

يبلغ نطاق الآلة الحديثة القياسية 3 أوكتافات ، بدءًا من فا أسفل دو الوسطى (من فا ₃ إلى فا ₆ في التدوين العلمي للنغمات ). كما أصبحت النماذج الأكبر ذات 3 أوكتافات ونصف أو 4 _{أوكتافات، بدءًا من دو أسفل دو الوسطى (من دو 3} إلى فا ₆ أو دو ₇ )، أكثر شيوعًا. وعلى عكس آلة الجلوكنشبيل ، فإن الفيبرافون عمومًا آلة غير ناقلة ، تُكتب نغماتها على نغمة الحفلات الموسيقية . ^{[ 18 ]}

تتكون مضارب الفيبرافون عادةً من كرة مطاطية ملفوفة بخيوط أو حبل ومثبتة على وتد رفيع، مصنوع في الغالب من الخيزران أو خشب البتولا، وأحيانًا من الألياف الزجاجية أو النايلون. والمضارب المناسبة للفيبرافون مناسبة أيضًا للماريما بشكل عام. ^{[ 19 ]}

يمكن أن تؤثر المطارق بشكل كبير على جودة الصوت ، بدءًا من رنين معدني حاد وصولًا إلى رنين ناعم بدون بداية واضحة. ونتيجة لذلك، تتوفر مجموعة واسعة من المطارق، تقدم اختلافات في الصلابة، وحجم الرأس، والوزن، وطول المقبض، والمرونة. ^{[ 20 ]}

يجب على عازفي الموسيقى الكلاسيكية حمل مجموعة واسعة من أنواع المطارق لتلبية المتطلبات المتغيرة للملحنين الذين يبحثون عن أصوات معينة. أما عازفو موسيقى الجاز، من ناحية أخرى، فيستخدمون غالبًا مطارق متعددة الأغراض للسماح بالارتجال. ^{[ 21 ]}

تُصنع قضبان الفيبرافون من قضبان ألومنيوم تُقطع إلى قطع بأطوال محددة مسبقًا. تُثقب ثقوب عبر عرض القضبان لتعليقها بحبل (عادةً حبل باراكورد ). ولتحقيق أقصى قدر من استدامة الصوت، تُوضع الثقوب تقريبًا عند نقاط العقد (أي النقاط التي يهتز عندها القضيب بأقل سعة). بالنسبة للقضيب المنتظم، تقع نقاط العقد على بُعد 22.4% من كل طرف من طرفي القضيب. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

يُزال جزء من المادة من الجانب السفلي للقضبان على شكل قوس لخفض النغمة. وهذا يسمح بأن تكون القضبان ذات النغمة المنخفضة بطول مناسب. كما أنه سر الصوت الرخيم للفيبرافون (والماريمبا، التي تستخدم نفس القوس العميق) مقارنةً بالزيلوفون الأكثر حدة ، الذي يستخدم قوسًا أقل عمقًا، والجلوكنشبيل، الذي لا يحتوي على قوس على الإطلاق. لهذه القضبان المستطيلة ثلاثة أنماط اهتزاز أساسية. ^{[ 24 ]} يؤدي القوس العميق إلى محاذاة هذه الأنماط وإنشاء ترتيب متناغم من الفواصل: نغمة أساسية، ونغمة أعلى منها بأوكتافين، ونغمة ثالثة أعلى من الثانية بأوكتاف وثالثة كبيرة. بالنسبة لقضيب F3 _الذي يشكل عادةً أدنى نغمة على الفيبرافون، ستكون F3 _هي النغمة الأساسية، و _{F5 هي} النغمة التوافقية الأولى ، وA6 _هي النغمة التوافقية الثانية. وكنتيجة جانبية، يتسبب القوس في تحرك نقاط عقد الاهتزاز الأساسي نحو نهايتي القضيب. ^{[ 25 ]}

بعد شطف أو تقريب الحواف، تُجرى تعديلات دقيقة. إذا كان القضيب مسطحًا، يمكن رفع مستوى صوته العام بإزالة جزء من طرفيه. بمجرد الحصول على هذا القضيب الحاد قليلاً، يمكن خفض النغمات الثانوية والثالثية بإزالة جزء من أجزاء محددة منه. تُضبط آلات الفيبرافون على تردد قياسي A  =  442  هرتز أو A  =  440  هرتز، حسب الشركة المصنعة أو تفضيل المستخدم. بينما يكون تردد الحفلات الموسيقية عادةً A  =  440  هرتز، يُستخدم التردد الأكثر حدة A  =  442  هرتز لمنح الفيبرافون صوتًا أكثر سطوعًا ليبرز بين الآلات الموسيقية الأخرى. ^{[ 26 ]}

على غرار آلة الماريمبا، تتميز آلات الفيبرافون الاحترافية بقضبان ذات عرض متدرج. تُصنع القضبان السفلية من مادة أعرض، بينما تُصنع القضبان العلوية من مادة أضيق، وذلك لتحقيق توازن في مستوى الصوت ونغمته عبر نطاق الآلة. ^{[ 27 ]} تُطلى القضبان بالأكسدة بعد ضبطها بدقة (عادةً باللون الفضي أو الذهبي)، وقد تكون ذات لمسة نهائية لامعة أو غير لامعة. هذه خصائص تجميلية ذات تأثير ضئيل على الصوت. ^{[ 28 ]}

يُصنع سرير القضبان بوضع أربعة قضبان خشبية على كل طرف من أطراف الإطار. يحتوي كل قضيب على سلسلة من المسامير مع فواصل مطاطية. عند مرور الحبل عبر ثقوب القضيب، يستقر على المسامير لتعليق القضبان. على كل جانب خارجي، تتصل أطراف الحبل معًا بنابض لتوفير الشد والمرونة. ^{[ 29 ]}

الرنانات عبارة عن أنابيب رقيقة الجدران، تُصنع عادةً من الألومنيوم، ولكن يمكن استخدام أي مادة قوية مناسبة. وهي مفتوحة من أحد طرفيها ومغلقة من الطرف الآخر. يُقرن كل قضيب برنان قطره أكبر قليلاً من عرض القضيب، وطوله حتى نقطة الإغلاق يساوي ربع طول موجة التردد الأساسي للقضيب. عندما يكون القضيب والرنان متناغمين بشكل صحيح، ينتقل الهواء المهتز أسفل القضيب عبر الرنان وينعكس من نقطة الإغلاق في الأسفل، ثم يعود إلى الأعلى وينعكس مرة أخرى بواسطة القضيب، وهكذا دواليك، مما يُنشئ موجة مستقرة أقوى بكثير ويزيد من سعة التردد الأساسي. ^{[ 30 ]} بالإضافة إلى رفع النطاق الديناميكي الأعلى للفيبرافون ، تؤثر الرنانات أيضًا على النغمة العامة للفيبرافون، لأنها تُضخّم التردد الأساسي، ولكن ليس النغمات الجزئية العليا. ^{[ 31 ]}

ثمة مفاضلة بين تأثير تضخيم الرنانات وطول مدة رنين القضيب. تنبع طاقة القضيب الرنان من ضربة المطرقة الأولية، ويمكن استخدام هذه الطاقة إما لزيادة قوة رنين القضيب في البداية، أو لتقليله ولكن لفترة أطول. لا يمثل هذا مشكلة في آلات الماريمبا والزيلوفون، حيث يكون زمن الرنين الطبيعي للقضبان الخشبية قصيرًا، لكن قضبان الفيبرافون يمكن أن ترن لعدة ثوانٍ بعد الضرب، وهذا التأثير مرغوب فيه للغاية في كثير من الحالات. لذلك، عادةً ما تُضبط رنانات الفيبرافون بتردد مختلف قليلاً عن النغمة الأساسية لتحقيق توازن بين قوة الصوت ومدة الرنين. ^{[ 32 ]}

من السمات الفريدة لرنانات الفيبرافون وجود عمود من الأقراص الدوارة، تُعرف عادةً بالمراوح، يمتد عبر الجزء العلوي. عندما تكون المراوح مفتوحة، تعمل الرنانات بكامل طاقتها. أما عند إغلاقها، فتُحجب الرنانات جزئيًا، مما يقلل من رنين النغمة الأساسية. يربط حزام ناقل الحركة الأعمدة بمحرك كهربائي أسفل سطح العزف، وهو الذي يُدير المراوح. يُنتج دوران المراوح تأثير التريمولو واهتزازًا طفيفًا . ^{[ 33 ]}

في كثير من الأحيان، تتضمن آلات الفيبرافون وغيرها من الآلات الإيقاعية أنابيب رنانة غير وظيفية للزينة بدون قضيب مطابق في الأعلى لجعل الآلة تبدو أكثر اكتمالاً. ^{[ 34 ]}

في عام 1970، قدم ديغان جهاز ElectraVibe، الذي استغنى تمامًا عن أنابيب الرنين، واستقبل الإشارة مباشرة من القضبان، مع إضافة تأثير التريمولو في مضخم أولي. كان الهدف من ذلك تحسين سهولة حمل الآلة وحل المشكلة المتأصلة في جميع آلات المطارق المضبوطة: وهي تسجيل صوت القضبان بشكل متساوٍ. ^{[ 35 ]}

في السنوات الأولى من إنتاجها، لم تتضمن آلة الفيبرافون الأصلية من ليدي آلية لكتم أو إيقاف النغمات المستمرة. في عام ١٩٢٧، قدمت شركة جيه سي ديجان آلية دواسة لم تتغير جوهريًا منذ ذلك الحين. يتم الضغط على قضيب صلب أسفل مركز الآلة لأعلى بواسطة زنبرك قابل للتعديل، مما يؤدي إلى تثبيت وسادة طويلة من اللباد على النغمات الحادة والطبيعية. تعمل دواسة القدم على خفض القضيب، مما يسمح للنغمات بالرنين بحرية؛ بينما يؤدي تحرير الدواسة إلى تفعيل المخمد وإيقاف أي نغمات مهتزة. من العيوب الشائعة في آلية التخميد هذه أن القضيب غالبًا ما يكون مدعومًا عند نقطة واحدة في المنتصف، مما يتسبب في تخميد الآلة بشكل غير متساوٍ في الطبقات الصوتية العليا والسفلى. ولمعالجة هذه المشكلة، قام بعض المصنّعين بصنع وسادات تخميد مملوءة بالسيليكون أو سائل، بحيث يمكن لشكلها الانسيابي أن يتكيف بالتساوي حول القضبان. ^{[ ٣٦ ] [ ٣٧ ]}

تحتوي آلات الفيبرافون عادةً على محرك كهربائي وبكرة مثبتة على أحد جانبيها لتحريك الأقراص في الرنانات. غالبًا، وخاصةً في الموسيقى الكلاسيكية، يُعزف على الفيبرافون مع إيقاف تشغيل المحرك. بعض الطرازات المُخصصة للاستخدام الخارجي كجزء من فرقة موسيقية أمامية تُزال منها المحركات تمامًا. ^{[ 38 ]} في هذه الحالات، يُعد إيقاف تشغيل المحرك هو الوضع الطبيعي ولا يُستخدم إلا عند الحاجة إليه تحديدًا. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

استخدمت آلات الفيبرافون الأولى محركات مصممة لتشغيل أسطوانات الفينيل، وكانت إمكانيات تعديل السرعة فيها محدودة أو معدومة. وكان تعديل السرعة، إن أمكن، يتم عن طريق تحريك سير المحرك بين عدد قليل من البكرات (عادةً ثلاث) ذات أقطار مختلفة. لاحقًا، أصبحت محركات التيار المتردد متغيرة السرعة متوفرة بأسعار معقولة. تتيح هذه المحركات ضبط سرعة الدوران بواسطة مقياس جهد مثبت على لوحة تحكم بالقرب من المحرك. وهي تدعم عادةً معدلات دوران تتراوح بين 1 و12  هرتز. ^{[ 41 ]}

يُعتبر أسلوب العزف على الفيبرافون باستخدام مطرقتين تقليديًا خطيًا ، حيث يُعزف كآلة نفخية وليس كمصاحبة موسيقية كالغيتار أو البيانو. ويركز عازفو الفيبرافون عادةً على عزف لحن واحد، ويعتمدون على الموسيقيين الآخرين للمصاحبة. تُستخدم النغمات المزدوجة (نغمتان تُعزفان في وقت واحد) أحيانًا، ولكن في الغالب لتعزيز اللحن الرئيسي، على غرار استخدامها في موسيقى الكمان المنفردة . في فرق الجاز، يُعتبر عازفو الفيبرافون الذين يستخدمون مطرقتين عادةً جزءًا من "الخط الأمامي" مع عازفي الآلات النفخية، حيث يقدمون مقطوعات منفردة خاصة بهم، ولكن مساهمتهم في المصاحبة الموسيقية للعازفين المنفردين الآخرين محدودة للغاية. ^{[ 42 ]}

يستخدم عازفو الطبول الذين يستخدمون مطرقتين عدة مسكات مختلفة، وأكثرها شيوعًا المسكة الألمانية ، حيث تُعزف المطرقتان وراحتا اليدين متجهتان للأسفل، مع توجيه الإبهامين نحو بعضهما. في هذه المسكة، تُمسك المطرقتان بين الإبهام والسبابة في كل يد، بينما تدعم الأصابع الثلاثة المتبقية من كل يد المقبض. تعتمد هذه المسكة على مزيج من حركة المعصم والتحكم بأطراف الأصابع للتحكم بالمطرقة. ^{[ 43 ]} وهناك مسكة شائعة أخرى هي المسكة الفرنسية ، وهي مسكة شائعة الاستخدام أيضًا على الطبول . تُمسك المطرقتان أيضًا بين الإبهام والسبابة ويتم التحكم بهما بالأصابع الثلاثة المتبقية، ولكن مع وضع راحتي اليدين بشكل عمودي، والإبهامين متجهين للأعلى. يأتي معظم التحكم في المقبض من أطراف الأصابع، بينما يساهم المعصمان بشكل أقل قليلًا مما يساهمان به في المسكة الألمانية. ^{[ 44 ]}

تُعزف المقاطع الموسيقية عادةً باستخدام تقنية العزف بالتناوب، ولكن تُستخدم الضربات المزدوجة (عزف نغمتين متتاليتين بنفس اليد) عند الحاجة لتقليل تقاطع اليدين. ^{[ 45 ]}

يجب على العازف الانتباه جيدًا لدواسة التخميد لتجنب رنين عدة نغمات في وقت واحد دون قصد. ولأن النغمات ترن لجزء كبير من الثانية عند ضربها مع رفع وسادة التخميد، ولأن رنين القضبان لا يتوقف فورًا عند ملامستها للوسادة، يستخدم العازفون تقنية تُسمى "الضغط اللاحق". في هذه التقنية، يضغط العازف على دواسة التخميد قليلًا بعد ضرب القضيب - بعد فترة وجيزة كافية لاستمرار رنين النغمة التي ضُربت للتو، ولكن بعد فترة كافية لتوقف رنين النغمة السابقة. ^{[ 46 ]}

في تقنية أخرى لكبح الصوت تُعرف باسم "الضغط الجزئي على الدواسة"، يضغط العازف على الدواسة بالقدر الكافي لإزالة ضغط الزنبرك من القضبان، ولكن ليس بالقدر الكافي لفقدان الوسادة اتصالها بالقضبان. وهذا يسمح للقضبان بالرنين لفترة أطول قليلاً مما لو كانت الوسادة مرفوعة بالكامل، ويمكن أن يجعل المقطع الموسيقي متوسط ​​السرعة يبدو أكثر سلاسة دون الحاجة إلى الضغط على الدواسة في كل نغمة. ^{[ 47 ]}

أسلوب العزف على الفيبرافون ذي الأربع مضارب متعدد الخطوط، كالعزف على البيانو. في فرق الجاز، يُعتبر عازفو الفيبرافون ذو الأربع مضارب جزءًا من قسم الإيقاع ، حيث يحلون عادةً محل البيانو أو الغيتار، ويقدمون المصاحبة للعازفين المنفردين الآخرين بالإضافة إلى عزفهم المنفرد. ^{[ 48 ]} علاوة على ذلك، أدى أسلوب الأربع مضارب إلى ظهور مجموعة كبيرة من مقطوعات الفيبرافون المنفردة غير المصحوبة بمصاحبة موسيقية. ^{[ 49 ]} ومن الأمثلة البارزة على ذلك أداء غاري بيرتون لأغنية " Chega de Saudade (No More Blues) " من ألبومه الحائز على جائزة غرامي عام 1971، " Alone at Last " . ^{[ 50 ]}

أكثر طرق عزف الفيبرافون شيوعًا هي طريقة برتون ، نسبةً إلى غاري برتون. تُمسك إحدى المطرقتين بين الإبهام والسبابة، والأخرى بين السبابة والوسطى. تتقاطع المطرقتان في منتصف راحة اليد وتمتدان إلى ما بعد كعبها. عند عزف فواصل موسيقية واسعة، غالبًا ما يتحرك الإبهام بين المطرقتين، وتُمسك المطرقة الداخلية بين ثنية الأصابع. على عكس العديد من الطرق الأخرى، تُعتبر المطرقة الخارجية اليمنى هي المطرقة الرئيسية، وليس المطرقتين الداخليتين. مع أن بعض عازفي الفيبرافون الأوائل استخدموا أربع مطارق، ولا سيما ريد نورفو وأدريان روليني ، وأحيانًا ليونيل هامبتون ، إلا أن أسلوب العزف الكامل بأربع مطارق على الفيبرافون، والذي يُشبه أسلوب البيانو، هو في الأساس من ابتكار برتون. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

يميل ممارسو قبضة بيرتون إلى استخدام الضربات المزدوجة أكثر من عازفي المضربين. لا يقتصر ذلك على تجنب تقاطع اليدين فحسب، بل يساعد أيضًا في تقليل الحركة بين صفّي المقياسين. على سبيل المثال، يمكن عزف سلم مي بيمول الكبير الصاعد بوضع اليد اليسرى على المقياسين العلويين واليد اليمنى على السفليين. أما في المقاطع الخطية ذات القفزات، فغالبًا ما تُستخدم المضارب الأربعة بالتتابع. ^{[ 53 ]}

كما تحظى قبضة ستيفنز بشعبية كبيرة ، وهي نسبةً إلى عازف الماريمبا لي هوارد ستيفنز . وهناك العديد من القبضات الأخرى المستخدمة، بعضها اختلافات عن قبضة بيرتون أو ستيفنز، والبعض الآخر ابتكارات خاصة لعازفي الفيبرافون. ^{[ 54 ]}

As part of the standard percussion section, the use of the vibraphone in classical music has increased over the past fifty years, especially within the collegiate percussion ensemble.^[66]