نادي الجاز

نادي الجاز هو مكان حيث يكون الترفيه الأساسي هو أداء موسيقى الجاز الحية ، على الرغم من أن بعض نوادي الجاز تركز في المقام الأول على دراسة و/أو الترويج لموسيقى الجاز. ^[1] عادةً ما تكون نوادي الجاز نوعًا من الملاهي الليلية أو الحانات، المرخصة لبيع المشروبات الكحولية. كانت نوادي الجاز في غرف كبيرة في عصر الجاز الأوركسترالي وجاز الفرق الموسيقية الكبيرة ، عندما كانت الفرق كبيرة وغالبًا ما يتم تعزيزها بقسم وتري . كانت الغرف الكبيرة أكثر شيوعًا أيضًا في عصر السوينج، لأنه في ذلك الوقت، كان الجاز شائعًا كموسيقى رقص ، لذلك احتاج الراقصون إلى مساحة للتحرك. مع الانتقال إلى أنماط عصر الأربعينيات مثل Bebop والأنماط اللاحقة مثل موسيقى الجاز الروحية ، تم استخدام مجموعات صغيرة من الموسيقيين مثل الرباعيات والثلاثيات في الغالب، وأصبحت الموسيقى أكثر من مجرد موسيقى للاستماع إليها، بدلاً من شكل من أشكال موسيقى الرقص. ونتيجة لذلك، أصبحت النوادي الأصغر ذات المراحل الصغيرة عملية.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قد توجد نوادي الجاز في أقبية المباني السكنية الأكبر حجمًا ، أو في مواقع واجهات المتاجر أو في الطوابق العليا من شركات البيع بالتجزئة. يمكن أن تكون صغيرة إلى حد ما مقارنة بأماكن الموسيقى الأخرى، مثل نوادي موسيقى الروك ، مما يعكس الأجواء الحميمة لعروض الجاز والانحدار الطويل الأمد في الاهتمام الشعبي بموسيقى الجاز. ^[2] على الرغم من تسميتها " نوادي "، إلا أن هذه الأماكن ليست حصرية عادةً. ومع ذلك، فإن بعض الأندية لديها رسوم دخول إذا كانت فرقة موسيقية حية تعزف. تستضيف بعض نوادي الجاز " جلسات ارتجال " بعد ساعات العمل أو في وقت مبكر من أمسيات الأسبوع. في جلسات الارتجال، يتشارك كل من الموسيقيين المحترفين والهواة المسرح عادةً.

في القرن التاسع عشر، قبل ظهور موسيقى الجاز، كانت الأشكال الشعبية للموسيقى الحية بالنسبة لمعظم الأمريكيين البيض الأثرياء تشمل الموسيقى الكلاسيكية للحفلات الموسيقية، مثل الكونشيرتو والسمفونيات ، والموسيقى التي تُعزف في العروض، مثل الأوبرا والباليه ، وموسيقى الصالات . بالنسبة لهؤلاء الأشخاص، كان الخروج مناسبة رسمية، وكانت الموسيقى تُعامل كشيء يمكن الاستماع إليه (إذا كان في السيمفونية أو دار الأوبرا)، أو الرقص عليه بشكل متحفظ (إذا كان في حفلة راقصة).

خلال نفس القرن، تم تهميش المجتمعات الأمريكية الأفريقية من منظور اقتصادي. ولكن على الرغم من هذا الافتقار إلى الثروة المادية، فقد كان لديهم مجتمع مزدهر وثقافة قائمة على العروض الموسيقية غير الرسمية، مثل عروض الفرقة النحاسية في الجنازات، والموسيقى التي تُغنى في الكنيسة والموسيقى التي تُعزف للعائلات التي تتناول النزهات في الحدائق. طورت الثقافة الأمريكية الأفريقية أنشطة مجتمعية للمشاركة غير الرسمية، مثل أسماك مقلية ليلة السبت، والتخييم يوم الأحد على طول شواطئ بحيرة بونتشارترين في ميلنبورج وبوكتاون، وصنع الفاصوليا الحمراء ومقاعد الأرز يوم الاثنين، وإقامة الرقصات الليلية في قاعات الأحياء في جميع أنحاء المدينة. ^[3] أدى هذا الالتزام الطويل والعميق بالموسيقى والرقص، إلى جانب خلط التقاليد الموسيقية مثل الموسيقى الروحية من الكنيسة، والبلوز الذي يحمله عازفو الجيتار الريفيون إلى المدينة، وعروض المنشدين المستوحاة من حياة المزارع، وإيقاع وإيقاع فرق الموسيقى العسكرية وإيقاع البيانو الراغتايم، إلى إنشاء طريقة جديدة للاستماع إلى الموسيقى الحية. في كتب تاريخ موسيقى الجاز، غالبًا ما يتم الاستشهاد بأماكن مثل نيو أورلينز وشيكاغو وهارلم وكانساس سيتي وشارع يو في واشنطن العاصمة ومنطقة سنترال أفينيو في لوس أنجلوس باعتبارها الأماكن الرئيسية المغذية لموسيقى الجاز. ^[4]

استخدمت التقاليد الموسيقية الأفريقية في المقام الأول لحنًا أحادي السطر ونمطًا للنداء والاستجابة ، وكانت الإيقاعات ذات بنية مترية مضادة وتعكس أنماط الكلام الأفريقية. تم تنظيم المهرجانات الفخمة التي تتميز بالرقصات الأفريقية على الطبول أيام الأحد في Place Congo أو Congo Square في نيو أورلينز حتى عام 1843. ^[5] جاء تأثير آخر على الموسيقى السوداء من أسلوب ترانيم الكنيسة، والتي تعلمها العبيد السود وأدرجوها في موسيقاهم الخاصة كأغاني روحية . ^[6] خلال أوائل القرن التاسع عشر، تعلم عدد متزايد من الموسيقيين السود العزف على الآلات الأوروبية.

حظرت " الرموز السوداء " الطبول التي يستخدمها العبيد، مما يعني أن تقاليد الطبول الأفريقية لم يتم الحفاظ عليها في أمريكا الشمالية، على عكس كوبا وهايتي وأماكن أخرى في منطقة البحر الكاريبي. تم الاحتفاظ بالأنماط الإيقاعية القائمة على إفريقيا في الولايات المتحدة إلى حد كبير من خلال "إيقاعات الجسم" مثل الدوس والتصفيق والتربيت على جوبا . ^[7] في فترة ما بعد الحرب الأهلية (بعد عام 1865)، تمكن الأمريكيون من أصل أفريقي من الحصول على طبول عسكرية فائضة وطبول صغيرة ومزامير، وظهرت موسيقى طبول ومزامير أمريكية أفريقية أصلية، تتميز بالتريسيلو والأشكال الإيقاعية المتزامنة ذات الصلة. ^[8]

أدى إلغاء العبودية في عام 1865 إلى فرص جديدة لتعليم الأمريكيين الأفارقة المحررين. وعلى الرغم من أن الفصل العنصري الصارم حد من فرص العمل لمعظم السود، فقد تمكن العديد منهم من العثور على عمل في مجال الترفيه. تمكن الموسيقيون السود من توفير الترفيه في الرقصات وعروض المنشدين وفي الفودفيل ، وخلال ذلك الوقت تم تشكيل العديد من فرق الموسيقى العسكرية. عزف عازفو البيانو السود في الحانات والنوادي وبيوت الدعارة، مع تطور موسيقى الراغتايم . ^{[9] [10]} البلوز هو الاسم الذي يطلق على كل من الشكل الموسيقي ونوع الموسيقى ، ^[11] والتي نشأت في المجتمعات الأمريكية الأفريقية في المقام الأول " الجنوب العميق " من الولايات المتحدة في نهاية القرن التاسع عشر من الأناشيد الروحية وأغاني العمل والهتافات الميدانية والصيحات والترانيم والقصائد الغنائية السردية البسيطة المقفاة . ^[12]

كان لموسيقى نيو أورليانز تأثير عميق على نشأة موسيقى الجاز المبكرة. عزف العديد من فناني الجاز الأوائل في أماكن مختلفة في جميع أنحاء المدينة، مثل بيوت الدعارة والحانات في منطقة الضوء الأحمر حول شارع باسين ، والمعروفة باسم " ستوريفيل ". ^[13] بالإضافة إلى فرق الرقص، كان هناك العديد من فرق المسيرة التي عزفت في الجنازات الباذخة (التي سميت لاحقًا بجنازات الجاز )، والتي نظمتها مجتمعات الأمريكيين من أصل أفريقي والأوروبيين الأمريكيين. أصبحت الآلات المستخدمة في فرق المسيرة وفرق الرقص هي الآلات الأساسية لموسيقى الجاز. ^[14]

على الرغم من شعبيتها المتزايدة، لم يكن كل من عاش في عصر الجاز حريصًا على صوت موسيقى الجاز، وخاصة نوادي الجاز. بحلول بداية القرن العشرين، بدأت الحملات لفرض الرقابة على "موسيقى الشيطان" في الظهور، وحظرت متى وأين يمكن بناء نوادي الجاز. على سبيل المثال، فاز منزل سينسيناتي للأمهات الحوامل بأمر قضائي بمنع بناء مسرح مجاور حيث سيتم عزف موسيقى الجاز، مما أقنع المحكمة بأن الموسيقى تشكل خطرًا على الأجنة. بحلول نهاية عشرينيات القرن العشرين، سن ما لا يقل عن 60 مجتمعًا في جميع أنحاء البلاد قوانين تحظر موسيقى الجاز في قاعات الرقص العامة. ^[15]

أدى حظر الكحوليات في عام 1920 إلى ظهور نوادي الجاز السرية التي يديرها رجال العصابات. كانت هذه الأماكن تقدم الكحول وتوظف موسيقيين من السود وتسمح للبيض والسود وجماهير من جميع الطبقات الاجتماعية بالاختلاط اجتماعيًا لأول مرة. ^[15] وعلى الرغم من أن نوادي الجاز السرية شجعت اختلاط الأعراق في عصر الجاز، إلا أن هناك نوادي جاز أخرى، مثل نادي كوتون في نيويورك، كانت مخصصة للبيض فقط.

بحلول الأربعينيات من القرن العشرين، كانت موسيقى الجاز كشكل من أشكال الموسيقى الشعبية في انحدار، وكذلك كانت شعبية نوادي الجاز. في أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، بدأ فناني أسلوب البيبوب في تحويل موسيقى الجاز من موسيقى شعبية قابلة للرقص إلى "موسيقى موسيقي" أكثر تحديًا. نظرًا لأن البيبوب كان من المفترض أن يتم الاستماع إليه، وليس الرقص عليه، فقد كان بإمكانه استخدام إيقاعات أسرع. تحول العزف على الطبول إلى أسلوب أكثر مراوغة وانفجارًا وموسيقى متزامنة للغاية. ^[16] في حين أن البيبوب لم يجذب الحشود الضخمة التي كانت تتوافد ذات يوم على نوادي الرقص في عصر السوينج، إلا أن أسلوب البيبوب كان يعتمد على مجموعات صغيرة مثل الرباعية الجاز . مع وجود هذه المجموعات الأصغر على خشبة المسرح، يمكن للأندية الأصغر تحمل تكاليف دفع الفرق الموسيقية حتى مع الأندية الأصغر بكثير مما كانت شائعة في أوج الثلاثينيات من القرن العشرين لنادي القطن .

كان السول جاز تطورًا لموسيقى الهارد بوب التي تضمنت تأثيرات قوية من البلوز والإنجيل والإيقاع والبلوز لإنشاء موسيقى لمجموعات صغيرة، غالبًا ما تكون ثلاثية الأورغن المكونة من أورغن هاموند وعازف الطبول وعازف الساكسفون تينور. على عكس الهارد بوب ، ركز السول جاز بشكل عام على الأخاديد المتكررة والخطافات اللحنية، وكانت الارتجالات غالبًا أقل تعقيدًا من أنماط الجاز الأخرى. غالبًا ما كان لديه أخدود أكثر ثباتًا على غرار "الفانك"، والذي كان مختلفًا عن إيقاعات السوينج النموذجية لكثير من الهارد بوب. أثبت السول جاز أنه نعمة لنوادي الجاز، لأنه نظرًا لأن ثلاثيات الأورغن كانت تعتمد على أورغن هاموند القوي ، يمكن لثلاثي الأورغن المكون من ثلاث قطع أن يملأ ملهى ليلي بنفس الصوت الكامل الذي كان يتطلب في السنوات السابقة فرقة مكونة من خمس أو ست قطع.

شهدت الثمانينيات نوعًا من رد الفعل ضد الاندماج والجاز الحر الذي هيمن على السبعينيات. ظهر عازف البوق وينتون مارساليس في وقت مبكر من العقد، وسعى إلى إنشاء موسيقى ضمن ما اعتقد أنه التقليد، ورفض الاندماج والجاز الحر وخلق امتدادات للأشكال الصغيرة والكبيرة التي ابتكرها في البداية فنانون مثل لويس أرمسترونج ودوك إلينجتون ، بالإضافة إلى موسيقى الهارد بوب في الخمسينيات. ما إذا كان نجاح مارساليس النقدي والتجاري سببًا أو عَرَضًا لرد الفعل ضد الاندماج والجاز الحر وعودة الاهتمام بنوع الجاز الذي تم روادته في الستينيات (وخاصة موسيقى الجاز النمطية وما بعد البوب ) أمر قابل للنقاش؛ ومع ذلك، كانت هناك العديد من المظاهر الأخرى لعودة التقليدية، حتى لو لم يتم التخلي عن الاندماج والجاز الحر بأي حال من الأحوال واستمر في التطور والتطور. حتى أوائل الثمانينيات من القرن العشرين، كانت النوادي التي يتم فيها أداء هذه الموسيقى في هذه البلدان توفر أماكن لقاء للمعارضين السياسيين ، ومع ذلك، فإن الحضور إلى هذه النوادي كان ضئيلاً مقارنة بشعبية نوادي الجاز خلال عصر الجاز .

تُعرف نيو أورلينز بأنها "موطن موسيقى الجاز"، وهي موطن لبعض أقدم وأشهر نوادي الجاز في الولايات المتحدة، ^[17] بما في ذلك:

• قاعة الاقتصاد
• قاعة الحفظ
• ستوريفيل، نيو أورليانز

• ملاحظة زرقاء
• أرض الطيور
• الجادة السابعة الجنوبية ^[18]

• قاعة سافوي ^[19]
• مسرح مينتون ^[20]
• نادي القطن ^[21]

• نادي ريفييرا ^[22]
• زقاق الطاووس ^[23]
• مزرعة النادي ^[24]

• مسرح هوارد ^[25]
• كهوف الكريستال ^[26]
• مسرح لينكولن ^[27]

• صالة خلية النحل ^[28]
• قاعة ماندل ^[28]
• كاديلاك بوب ^[28]
• نادي ديليزا ^[28]
• حانة جيري بالم ^[29]
• ^[30] بلو نوت
• الطاحونة الخضراء ^[31]
• نادي آندي للجاز ^[32]
• نادي الجاز الشتوي ^[33]

• بلاك هوك ^[34]

• زقاق الجاز لديميتريو ^[35]

• أبهر دنفر ^[36]

• مقهى والي

• اللغة الهولندية:L'Archiduc

• نادي روني سكوت للجاز
• نادي 606

• كهف لا هوشيت
• نادي الجاز إيتوال ^[37]

• ملاحظة زرقاء

• نادي بيبوب للجاز

• بيت العموديم ^[38]

• كل هذا الجاز ^[39]
• تشونيوندونجاندو ^[40]
• نادي إيفانز ^[41]

• قائمة نوادي الجاز
• جاز كيسا

• كوك، ميرفين (1999). الجاز. لندن: تيمز وهدسون. ISBN 978-0-500-20318-7.
• هنتوف، نات. "شكل موسيقى الجاز كما كانت". مجلة بوسطن . مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2014 .