والتر باتش

والتر باخ ( 19 يونيو 1842 - 26 مارس 1888) كان عازف بيانو وقائد أوركسترا إنجليزيًا اشتهر بدعمه لموسيقى فرانز ليزت وغيرها من موسيقى المدرسة الألمانية الجديدة في إنجلترا . درس بشكل خاص مع ليزت في إيطاليا من عام 1863 إلى عام 1865، وكان أحد الطلاب القلائل المسموح لهم بذلك، واستمر في حضور دروس ليزت الرئيسية في فايمار بألمانيا بانتظام حتى عام 1885، حتى بعد الشروع في مهنة منفردة. كانت هذه الفترة من الدراسة لا مثيل لها من قبل أي طالب آخر لليزت وأدت إلى رابطة وثيقة بشكل خاص بين باخ وليست. بعد التردد الأولي من جانب نقاد الموسيقى الإنجليز لأنه كان تلميذًا لليزت، تم قبول باخ علنًا لبراعته في العزف على لوحة المفاتيح، حتى مع التشكيك في أجزاء من ذخيرته.

كان الإنجاز الرئيسي لباش هو تأسيس موسيقى ليزت في إنجلترا، والتي كرس نفسه لها بإيثار بين عام 1865 ووفاته عام 1888. كان هذا في ذروة حرب الرومانسيين ، عندما تجادلت الفصائل الموسيقية المحافظة والليبرالية علنًا حول مستقبل الموسيقى الكلاسيكية ومزايا المؤلفات الموسيقية المكتوبة في مدارسها الخاصة. عرض باش العديد من الأعمال الأوركسترالية والجوقة من خلال سلسلة سنوية من الحفلات الموسيقية، والتي قام بتمويلها وتنظيمها والترويج لها بمفرده. وبالمثل، لعب سلسلة سنوية من الحفلات الموسيقية المنفردة التي تضمنت موسيقى البيانو الخاصة بـ ليزت.

كانت استراتيجية باتش لتقديم هذه الأعمال هي الإلمام بها. فقد قدم ترتيبات ثنائية البيانو لأعمال ليزت الأوركسترالية قبل ظهور النسخ الأصلية لأول مرة، كما قدم بعض قصائد ليزت السيمفونية بعد وقت قصير من عرضها لأول مرة في كريستال بالاس . كما قدم ملاحظات علمية إعلامية حول البرنامج، كتبها محللون موسيقيون بارزون ومقربون من دائرة ليزت. وقد لاحظت الصحافة الموسيقية الإنجليزية جهود باتش وقدرت لها، على الرغم من عدائها بشكل عام للموسيقى التي قدمها. وظل ليزت ممتنًا؛ فقد اعترف بأنه لولا باتش، لما اكتسبت موسيقاه موطئ قدم كما اكتسبت.

وُلِد باتش في برمنغهام ، وهو ثاني أكبر أبناء القس الوحدوي المعروف صموئيل باتش ، الذي كان يدير مدرسة خاصة بالاشتراك مع زوجته إميلي هيجينسون. ^[1] كان شقيقه الأكبر، فرانسيس إدوارد باتش ، ملحنًا وعازف أرغن، بينما كانت أخته، كونستانس باتش ، ملحنة وعازفة بيانو ومعلمة ستكتب سيرة ذاتية مشتركة لكلا الأخوين تحت عنوان Brother Musicians . تلقى بعض التعليم الموسيقي الأولي في مدرسة والده، لكنه ظل طفلاً مرحًا وغير مميز ومحبًا للمرح حتى سار على خطى إدوارد. ^[2] مثل إدوارد، درس مع عازف الأرغن في مدينة برمنغهام جيمس ستيمبسون وفي أغسطس 1858، عندما كان يبلغ من العمر 16 عامًا، سافر إلى ألمانيا لحضور معهد لايبزيغ الموسيقي . كان من المفترض أن يرافقه والده إلى الجامعة، لكنه احتُجز بجانب سرير إدوارد، الذي كان يحتضر بسبب السل . لم يثنه ذلك عن عزمه، بل قام برحلته بمفرده، وهي إشارة مبكرة إلى استقلاليته. ^[1]

في لايبزيغ، درس باتش البيانو مع إجناز موشيليس والتأليف مع كارل رينيكي . كما أصبح صديقًا لزميل له، آرثر سوليفان ، الذي كتب عنه، "لا يستطيع العزف جيدًا، لكنه ... كتب بعض الأشياء التي أعتقد أنها تُظهر موهبة كبيرة". ^[3] كان هناك زميل آخر يعرفه باتش جيدًا، على الرغم من أنهما لم يكونا مقربين بشكل خاص، وهو إدوارد جريج . ^[4] وبينما كانت المدينة قد تجاوزت الأيام الهادئة التي عاشتها تحت حكم مندلسون ، ^[5] فقد أثبتت قيمتها في تعريف باتش بفنانين مثل بولين فياردوت وجوليا جريسي وجوزيف يواكيم وهنري فيويتيمبس ، وموسيقى بيتهوفن وبيليني وشوبان وموريتز هاوبتمان ومندلسون. ^[6] لقد كرس نفسه لدراسات البيانو، ولكن باعترافه فقد أهدر الكثير من الوقت في لايبزيغ وافتقر إلى الاتجاه. ^[7] في Brother Musicians ، استشهدت كونستانس بـ "موسيقي رفيع المستوى" كان أحد أصدقائه (ربما سوليفان أو عازف البيانو فرانكلين تايلور)، ^[6] الذي أوضح، "كما ترى في لايبزيغ، لم يكن أحد مجبرًا على العمل، حيث لم يكن هناك إشراف خاص؛ وكان هناك دائمًا الكثير للقيام به، على سبيل الترفيه، للأقل نشاطًا. بقدر ما أتذكر، كان باتش في ذلك الوقت يميل إلى العمل بشكل متقطع، وكان يتخذ قرارات ممتازة في كثير من الأحيان، ولم يستمر تأثيرها لعدة أيام." ^[8]

عند الانتهاء من دراسته للبيانو في ديسمبر 1861، سافر باتشي البالغ من العمر 19 عامًا إلى إيطاليا، وأقام في ميلانو وفلورنسا بقصد الانغماس في الثقافة الإيطالية قبل العودة إلى إنجلترا. ^[9] في فلورنسا، التقى بجيسي لاوسوت، "التي أسست مجتمعًا موسيقيًا مزدهرًا في المدينة ... وكانت على معرفة وثيقة بـ ليزت وواغنر وهانز فون بولو وغيرهم من الموسيقيين الرائدين". ^[1] بينما ظلت لاوسوت لطيفة تجاه باتشي، فقد لخصت أيضًا شخصيته السهلة الانقياد وقررت مساعدته. شجعته على تعليم الانسجام وكذلك البيانو، ثم رتبت فصلًا للانسجام يجتمع في الصباح الباكر على بعد مسافة ما من المدينة حتى لا ينام كثيرًا. ^[10] سهلت طريقه إلى المجتمع المهذب ^[6] واقترحت أيضًا، بعد سماعه يلعب في العديد من الحفلات الموسيقية المحلية، أن يسافر إلى روما ويبحث عن ليزت. ^[1] ومع ذلك، أصرت على أن يفعل ذلك دون أي مقدمة منها، لأنها أرادت أن يحكم عليه ليزت فقط بناءً على مزاياه الخاصة. ^[11]

وصل باتش إلى روما في يونيو 1862. وبعد بعض الارتباك الأولي (أخطأ ليزت في فهم باتش، الذي كان متوترًا وعاقد اللسان، على أنه شخص يريد اقتراض المال) ^[12] رحب ليزت بباخ. وتبع ذلك درسان أو ثلاثة دروس مرتجلة، إلى جانب بعض العروض الموسيقية الحجرة، وذلك بفضل توصية ليزت. في النهاية، اقترح ليزت أنه إذا كان باتش على استعداد للانتقال إلى روما في العام التالي، فسوف يقبله كطالب منتظم. ^[13] ونظرًا لاعتبار هذا "أعظم ميزة ممكنة يمكن أن أحصل عليها"، ^[14] كتب باتش إلى كونستانس،

آمل ألا أكون قد بالغت في الحديث عن ليزت؛ فهو لن يصنع لي شيئًا رائعًا، حتى أتمكن من العودة إلى المنزل وإشعال النار في نهر التيمز - على الإطلاق، لذا لا تتوقع ذلك؛ ولكن - قراءاته أو تفسيراته أعظم وأعلى من أي شخص آخر؛ إذا تمكنت من قضاء بعض الوقت معه ومراجعة قدر كبير من الموسيقى معه، فسألتقط على الأقل قدرًا كبيرًا من أفكاره؛ ... لقد أظهرت لي الدروس الاثنتان أو الثلاث التي تلقيتها منه هذا الصيف مدى ضخامة ما قد أتعلمه. ^[15]

بعد زيارة إلى برمنغهام، انتقل باتش إلى روما في عام 1863 وعاش هناك العامين التاليين. أثناء وجوده هناك، تلقى دروسًا خاصة من ليزت، أحد التلاميذ القلائل الذين حظوا بهذا الامتياز؛ حضر معظم طلاب ليزت فصوله الرئيسية فقط. كما سمع ليزت يعزف موسيقاه الخاصة في العديد من المناسبات في منازل خاصة، بما في ذلك أداء نادر آنذاك لسوناتا البيانو في سي الصغرى . ساعده ليزت في الاستعداد للعديد من الحفلات الموسيقية العامة في روما وشجعه على تعلم بعض القطع الصعبة التي شعر باتش في البداية أنه غير قادر على عزفها؛ تضمنت هذه القطع نسخ ليزت لفالس فاوست لجونو وفالس " باتينورز" لمايربير من أوبراه Le prophète . ^[16] أصبحت هذه الدروس، واللطف الذي أظهره ليزت باستمرار، وتعرض باتش لليست بشكل عام، تجربة تحدد حياته. ^{[17] [18]} توقع ليزت منه أن يعمل بجد، وكرس باتش نفسه لدراساته على لوحة المفاتيح. ^[13] كما صرح "الموسيقي ذو المكانة العالية" نفسه الذي استشهدت به كونستانس عن سنوات باتش في لايبزيغ قائلاً: "لا شك أن صداقته مع ليزت هي التي جعلته مدينًا بذلك الحماس وقوة العمل الجاد المستمر الذي ميزه خلال مسيرته المهنية في لندن، والذي كان غالبًا ما يثير دهشة أولئك الذين عرفوه في السنوات السابقة". ^[8]

كان باتش يعول نفسه كعازف أورغن في الكنيسة الإنجليزية ، حيث كان القسيس يعرف سابقًا شقيق باتش إدوارد. ^[19] ومع نمو سمعته كفنان، أصبح مطلوبًا أيضًا كمدرس. ضمنت هاتان النشاطان الأمن المالي. ^[20] كما تعرف على العديد من الموسيقيين الشباب الموهوبين، بما في ذلك زميله تلميذ ليزت جيوفاني سغامباتي وعازف الكمان إيتوري بينيلي. ^[20] خلال هذا الوقت، بدأ باتش في استكشاف ذخيرة البيانو المزدوج، وخاصة ترتيبات قصيدة ليزت السيمفونية Les préludes و Wanderer Fantasy لشوبرت ، والتي قدمها مع سغامباتي في حفل موسيقي. ^{[21] [22]} ستصبح الترتيبات ثنائية البيانو لقصائد ليزت السيمفونية سمة مهمة في سلسلة حفلات باتش بمجرد عودته إلى إنجلترا. ^[21] كان نشطًا أيضًا في موسيقى الحجرة - الأعمال التي قدمها خلال هذا الوقت تشمل سوناتا التشيلو لشوبان، وتنويعات الكمان لديفيد بينيلي، وثلاثي البيانو ري الصغير لمندلسون، وثلاثي البيانو لأنطون روبنشتاين وسوناتا كمان لشومان تم ترتيبها للفيولا. ^[6]

لم تنته دراسات باتش مع ليزت عندما غادر إيطاليا. فقد حضر دروس ليزت الرئيسية في فايمار بألمانيا بانتظام حتى عام 1885. ^[21] كانت هذه الفترة من الدراسة لا مثيل لها من قبل أي طالب آخر لليزت وأدت إلى رابطة وثيقة بشكل خاص بين باتش وليزت. ^[23] كما سعى أيضًا إلى زميله التلميذ هانز فون بولو لتلقي الدروس في عام 1871؛ قضى الاثنان الكثير من الوقت معًا، مما أدى إلى صداقة مدى الحياة. ^[24] تتجلى حقيقة تقدير باتش لنصيحة بولو بشكل كبير في تحذيره لجيسي لاوسوت من " محاولة" وضع علامة على [الخيال اللوني والفوجة] وتعلمها واستيعابها داخليًا مرة أخرى دون الحصول على طبعة بولو منها ... إنها رائعة - تعادل تمامًا تلقي درس عنها من ليزت ". ^[25]

بالنسبة لباخ، كتب ليزت ترتيبه الموسيقي للساراباند والشاكونا من أوبرا هاندل ألميرا في عام 1879. ^[26]

قبل انتقاله إلى روما، في يونيو 1863، عاد باتش إلى برمنغهام لجمع الأموال لإقامة نافذة تذكارية لأخيه إدوارد. ومن بين هذه الجهود أداء أوريتوريو مندلسون القديس بولس ، حيث لوحظ عزفه على الأرغن، وحفل بيانو منفرد تضمن بضع قطع من تأليف ليزت. ^[13] أثبت النقاد عدم تقبلهم لموسيقى ليزت ونصح باتش ببرمجة أعمال أقل مغامرة إذا كان يريد أن تنجح حياته المهنية. [ ^27] لم تتحسن الأمور عندما استقر باتش في لندن عام 1865. كانت حرب الرومانسيين بين الفصائل المحافظة موسيقيًا والليبرالية على قدم وساق ووجد نفسه موصومًا بأنه "خطير" لدراسته مع ليزت. ^[28] تم توضيح ذلك بوضوح عندما دعا باتش جيه دبليو دافيسون ، الناقد الموسيقي الأكثر قوة في لندن آنذاك. لم تكن هذه الدعوة غير مبررة: كان دافيسون يعرف إدوارد ويشاركه في آرائه الموسيقية المحافظة. روى باتش أنه عندما زار دافيسون وسلمه بطاقته، عادت الخادمة وقالت له: "من فضلك يا سيدي، يقول السيد دافيسون إنه ليس في المنزل". ^[28]

سواء كانت خطيرة أم لا، بدأ باتش قريبًا حملة صليبية مدى الحياة لكسب شعبية لأعمال ليزت في إنجلترا. في عام 1865 بدأ سلسلة من الحفلات الموسيقية السنوية بالاشتراك مع المغني جوستاف جارسيا . ^[21] بدأت بشكل متواضع، في غرف كولارد، شارع جروسفينور. ومع زيادة شعبيتها، تم نقلها إلى غرف بيتهوفن الأكثر اتساعًا في كافنديش سكوير، ثم إلى غرف حفلات الملكة في هانوفر سكوير، وأخيرًا إلى قاعة سانت جيمس في ريجنتس سكوير. ^[29] في البداية كانت هذه الحفلات الموسيقية من الأعمال الآلية والغرفية وترتيبات البيانو. في عام 1868، نمت لتشمل الأعمال الكورالية، مما سمح ببرمجة قطع مثل Soldatenlied لليزت وكورال من Tannhäuser و Lohengrin لفاغنر . ^[30] بحلول عام 1871، تم تغيير الحفلات الموسيقية إلى تنسيق أوركسترالي. ^{[17] [21]}

عُرفت الحفلات الموسيقية، التي أقيمت في فبراير أو مارس واستمرت حتى عام 1886، باسم "حفلات والتر باخ السنوية". ^{[30] [31]} وأصبحت من المعالم البارزة في مشهد الموسيقى في لندن، حيث جذبت انتباه الصحافة ^[31] والموسيقيين البارزين. ^[32] وفي حين كانت بعض التغطية الصحفية التي تلقاها إيجابية، واجه باخ بشكل عام وابلًا مستمرًا من المعارضة والازدراء من النقاد والموسيقيين الآخرين بشأن الموسيقى التي قدمها. كان الإشعار المطبوع في الأثينيوم بعد الحفل الأول نموذجيًا: "في يوم الثلاثاء، قدم السيد جوستاف جارسيا، أحد أفضل الباريتون الصاعدين، والسيد والتر باخ حفلة موسيقية برفقة. لا يمكننا أن نعتقد أن Les Préludes ، وهي دويتو صعب للغاية [كذا] من تأليف الأب ليزت لبيانوين، تستحق العمل المبذول من قبل اثنين من العازفين الماهرين مثله والسيد دانروثر. ومع ذلك فقد لاقت استحسانًا جيدًا". ^[33] وبفضل مثابرة باتش إلى حد كبير، اقتنع بعض الجمهور تدريجيًا بقيمة الموسيقى. ^[34]

في هذه الحفلات الموسيقية، ظهر باخ بشكل متكرر كعازف منفرد أو مرافق أو قائد فرقة موسيقية، لكنه أشرك أيضًا فنانين آخرين في محاولة لإظهار أنه لم يكن يقدم الحفلات الموسيقية من باب التضخيم الذاتي. أدار بولو حفلتين موسيقيتين، وقاد إدوارد دانرويتر الأوركسترا في حفلتين موسيقيتين. قاد أغسطس مانز ، قائد سلسلة من الحفلات الموسيقية الأوركسترالية التي أقيمت في كريستال بالاس ومعجب بأعمال ليزت، أربع حفلات موسيقية. ^[35] كانت غالبية العازفين المشاركين أيضًا أعضاء في أوركسترا كريستال بالاس لضمان أن يكون مستوى الأداء مرتفعًا قدر الإمكان. ^[36] وكان من بين العازفين المنفردين الضيوف عازف الكمان الشهير أغسطس فيلهلم ، الذي عزف شاكونة باخ في ري الصغرى في حفل واحد. ^[31]

بالنسبة لهذه الحفلات الموسيقية، برمج باخ خمس قصائد سيمفونية لليست ، وهي سيمفونيات فاوست ودانتي والمزمور الثالث عشر وأسطورة القديسة إليزابيث . ^[34] كما تم عرض أعمال بيرليوز وشومان وفاجنر ، لكن مؤلفات ليزت كانت هي السائدة. ^[37] في حين كانت عروض سيمفونيات فاوست ودانتي هي العروض الأولى البريطانية، فقد تم تقديم القصائد السيمفونية سابقًا في كريستال بالاس؛ ومع ذلك، شعر باخ أن تقديم عروض متكررة للقصائد السيمفونية كان مهمًا في جعلها مألوفة للجمهور. ^{[36] تم أداء} Les préludes ثلاث مرات في حفلات باخ، و Mazeppa و Festklänge و Orpheus مرتين لكل منهما و Tasso مرة واحدة. ^[36] كان جزء من استراتيجية الألفة هذه هو تضمين ترتيبات البيانو المزدوجة للقصائد السيمفونية كطريقة لإعداد الجمهور للإصدارات الأوركسترالية. ^[32] بدأ باتش هذه الممارسة بحفله الأول في عام 1865، عندما قدم هو ودانرويثر الترتيب الثنائي للبيانو لـ Les préludes . ^[17] كان جزء آخر من هذه الاستراتيجية هو توفير مقالات مدروسة ومدروسة ومفصلة تمامًا لملاحظات البرنامج. في بعض الأحيان كتبها باتش بنفسه؛ وفي أوقات أخرى، اعتمد على منظرين بارزين مثل كارل ويتمان وفريدريك نيكس . وفقًا لعالم الموسيقى آلان ووكر ، فإنها "مليئة بالرؤى الجديدة والأصلية في وقتها، وهي موضحة بسخاء بأمثلة موسيقية - وهي علامة أكيدة على أنها كانت تستهدف جمهورًا متطورًا وكان من المفترض أن يكون لها حياة محتملة بعد انتهاء الحفل". ^[38] وفقًا لوولكر، لا تزال تستحق الدراسة لعلماء ليزت حيث أن العديد من الأفكار، على الرغم من نقلها من خلال أعضاء الدائرة الداخلية لليزت، ربما نشأت مع الملحن نفسه. ^[38] ساهمت هذه الملاحظات، إلى جانب إدراج ترتيبات البيانو المزدوجة وما يسميه عالم الموسيقى مايكل أليس "نهجًا مدروسًا للبرمجة ..." في تسويق عدواني لمكانة ليزت الجديدة كمؤلف. ^[32]

كانت الحفلات الموسيقية تشكل عبئًا ماليًا كبيرًا على باتش، الذي لم يكن لديه راتب منتظم حتى عام 1881 وكان عليه أن يعول نفسه من خلال التدريس. وبحلول عام 1873، كتب أنه كان عليه أن "يقرر ما إذا كان سيضحي بنفسه بالكامل لإنتاج أعمال الأوركسترا والجوقة لليزت (والتي لا يمكن أن تكون خالدة مثل باخ وبيتهوفن وفاجنر: وهنا أشعر أن بولوف محق). أو هل أجعل تحسين نفسي هدف حياتي، ولا أنفق ثلث دخلي في ليلة واحدة". ^[39] أصبح بولوف قلقًا بشأن الموقف لدرجة أنه تنازل عن أجره بعد حفلة موسيقية واحدة أدارها، وساهم بمبلغ 50 جنيهًا إسترلينيًا من جيبه الخاص. ^[31] كان ليزت قلقًا أيضًا، فكتب: "لقد ضحى [باش] لسنوات بالمال من أجل أداء أعمالي في لندن. لقد نصحته عدة مرات بعدم القيام بذلك، لكنه أجاب بهدوء: "هذا عملي". ^[40] كلما سُئل باش عن التمويل للحفلات الموسيقية، كان يخبر من يسأل أن التكلفة كانت "تعويضًا عادلًا" ويضيف أنه حتى لو فرض عليه ليزت رسومًا مقابل دروسه بنفس معدل متوسط ​​أجر مدرس البيانو في القرية، فإنه سيظل مدينًا بشدة. ^[41]

بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية الأوركسترالية، قدم باتش سلسلة سنوية من الحفلات الموسيقية المنفردة في عيد ميلاد ليزت، 22 أكتوبر، بين عامي 1872 و1887. ^[42] في أكتوبر 1879، قدم باتش أول حفل موسيقي كامل لأعمال ليزت. ^[43] في بعض هذه الحفلات الموسيقية، تم تقديم الترتيبات ثنائية البيانو لأعمال ليزت الأوركسترالية. تم تقديم نسخة Mazeppa ثنائية البيانو في أكتوبر 1876، قبل شهرين من عزف النسخة الأوركسترالية في كريستال بالاس وقبل أربعة أشهر من تقديم باتش لها في حفلته الأوركسترالية الخاصة. اعتبرت مجلة "ذا مونثلي ميوزيكال ريكورد " أن "هناك ... سببًا وجيهًا لتقديمه كثنائي، بهدف تعريف المستمعين به مسبقًا"، ^[44] ووجدت مجلة "ذا ميوزيكال ستاندارد" أن تقديم الترتيب ثنائي البيانو كان "مساعدة هائلة لأولئك الذين يرغبون في تكوين حكم صحيح عليه في أول أداء أوركسترالي له ... لأنه من المستحيل، حتى مع أفضل النوايا، تقدير الأعمال الأكبر لليزت بشكل صحيح بعد الاستماع إليها مرة واحدة فقط". ^[45]

ظل ليزت ممتنًا لباخ وشكره في عدة مناسبات، وكتب إليه: "لولا والتر باخ وسنواته الطويلة من التضحية بالنفس في الدعاية لأعمالي، لما كان من الممكن أن أفكر في زيارتي إلى لندن". ^[46]

كان باخ يعتز منذ فترة طويلة برغبة ليزت في اصطحابه إلى لندن، التي زارها ليزت آخر مرة في عام 1841 بينما كان لا يزال عازفًا متجولًا، وكان ليزت يعلم أن أي مكانة كانت لموسيقاه في تلك المدينة كانت مرتبطة إلى حد كبير بجهود باخ. ^[47] على الأقل جزئيًا لسداد الدين الذي شعر أنه مدين به لباخ، قبل ليزت دعوة باخ لحضور الاحتفالات في أبريل 1886 لإحياء ذكرى عيد ميلاد ليزت الخامس والسبعين. تضمنت هذه الاحتفالات تأسيس منحة ليزت للبيانو في الأكاديمية الملكية للموسيقى ، وأداء أوراتوريوه أسطورة القديسة إليزابيث بقيادة ألكسندر ماكنزي في قاعة سانت جيمس، ومقابلة مع الملكة فيكتوريا واستقبال عام على شرف ليزت في معرض جروسفينور. ^[48] شارك باخ في جميع هذه الأحداث الأربعة، والتي كانت ناجحة للغاية؛ بناءً على الطلب الشعبي، كان لا بد من تكرار القديسة إليزابيث في قصر الكريستال. ^[49]

في صيف عام 1867، شكل باتش ودانرويتر "جمعية العمال"، وهي جمعية صغيرة للترويج لموسيقى فاغنر وليزت وشومان في إنجلترا، وكان كارل كليندوورث رجل دولة كبير في المجموعة. اجتمعت الجمعية بانتظام في منازل بعضها البعض لدراسة ومناقشة هذه الموسيقى. اجتمعت جلسة الدراسة الأولى في ديسمبر وتألفت من "أغنية الدوران" من أوبرا فاغنر الهولندي الطائر ، التي عزفها دانرويتر في نسخة البيانو التي كتبها ليزت. في الاجتماع في الشهر التالي، تناولت المجموعة المشهدين الأولين من Das Rheingold . تضمن الاجتماع الذي أعقب ذلك قراءة Die Walküre . لم يتم تقديم أي من العملين الأخيرين في أي مكان؛ كان العرض الأول لهما عالميًا في أوبرا ميونيخ كورت لا يزال على بعد عامين. ضمنت العلاقة الخاصة بين كليندوورث وفاغنر أن يكون لدى المجموعة إمكانية الوصول إلى النوتات الموسيقية. في اجتماع يوليو 1869، عزفت تلميذة ليزت آنا ميليج كونشيرتو البيانو الأول لليزت للمجموعة. ^[50] لم يكن فاجنر وليست المؤلفين الموسيقيين الوحيدين الذين تمت مناقشتهم - كان باخ وبيتهوفن وشوبان وهينسلت وراف وشومان من بين الآخرين الذين تم عرض موسيقاهم. ومع ذلك، ظل التركيز الرئيسي للمجموعة على موسيقى فاجنر. ^[51]

أصبح باتش أستاذًا للبيانو في الأكاديمية الملكية للموسيقى في عام 1881. وكان تأسيس منحة ليزت في تلك المؤسسة في عام 1886 يرجع في الأساس إلى جهوده. ^[52] بعد وفاة باتش، تم تغيير اسم المنحة إلى منحة ليزت-باشي. ^[53]

توفي باتش في لندن عام 1888، عن عمر يناهز 45 عامًا، بعد مرض قصير. أصيب بقشعريرة وتقرح في الحلق، وهو ما "كان أكثر مما يتحمله من طبيعة مرهقة ومتوترة للغاية". ^[54] كان يتمتع بصحة جيدة بخلاف ذلك، وكان يعلّم طلابه البيانو قبل يومين فقط من وفاته. ^[55]

منذ حفلاته الموسيقية المبكرة، اشتهر باخ بإظهاره التفكير العميق في تفسيراته وتقنية البيانو الممتازة. ^[56] اشتهر بشكل خاص بتوازن ووضوح سلالمه و"الدقة الكبيرة وصقل الشعور" في عزفه. ^[57] مثل هانز فون بولو، كان يُعتبر عازف بيانو "مثقفًا" قدم عروضًا تم تنفيذها بشكل جيد. ^[58] كما اعتُبر أنه تحسن مع مرور الوقت، وأصبح عازفًا أقل تقلبًا و"قلقًا" وأنه على الرغم من المبالغات العرضية في تفسيراته، فإن براعته الفنية لا شك فيها. ^[59]

في حين أنه لم يكن عازف البيانو الوحيد في إنجلترا الذي عزف أعمال ليزت، إلا أن باخ كان مهمًا لأنه عزف أعمالًا في حفل موسيقي للبيانو المنفرد وبيانوين وبيانو وأوركسترا. ^[60] بالإضافة إلى الترتيبات ثنائية البيانو للقصائد السيمفونية، أول كونشرتو بيانو، سوناتا البيانو سي الصغرى وسوناتا دانتي ، عزف باخ حفنة من النسخ، وخمسة من الرابسوديات المجرية وعدد من الأعمال الفنية والمنمنمات الأصغر حجمًا والتي غالبًا ما سلطت الضوء على "الطبيعة اللحنية لكتابات ليزت". ^[60] عزف باخ أيضًا عددًا من أعمال الملحنين الآخرين في حفلاته الموسيقية، وكثير منها غير مألوف اليوم. ممتنًا لمساعدة بولو في قيادة اثنتين من حفلاته الموسيقية السنوية، برمج باخ العديد من أعمال البيانو للمايسترو في حفلاته الموسيقية. ^[61] كما عزف أيضًا أعمالًا مختلفة لماكنزي، ومندلسون، وموتسارت، وراف، وسيلاس، وتشايكوفسكي، وفولكمان، بالإضافة إلى مقطوعات أكثر شهرة لباخ، وبيتهوفن، وشوبان. ^[62]

مثل بولو، قام باخ بأداء أعمال من الذاكرة بدلاً من الصفحة المطبوعة، في وقت كان القيام بذلك فيه موضوعًا للنقاش المفتوح. ^[63] ومثل بولو أيضًا، بدأ في تقديم حفلات موسيقية مخصصة بالكامل لعمل مؤلف موسيقي واحد. في عام 1879، بدأ في تقديم حفلات موسيقية كاملة من أعمال ليزت، وفي عام 1883 جرب حفلًا موسيقيًا كاملاً من أعمال بيتهوفن. ^[43]

كان باخ يعتبر صاحب سلطة في موسيقى ليزت. وعن أدائه لسوناتا البيانو سي الصغرى، كتبت مجلة ميوزيكال ستاندارد أن باخ جعل العمل خاصًا به، مما أعطى الانطباع بأن تفسير ليزت للقطعة وتفسير باخ كانا في الأساس واحدًا. ^[64] ومع ذلك، في حين حظيت عروض باخ بإشادة عالمية، تلقت الأعمال التي اختار عزفها استقبالًا متباينًا. كتبت مجلة ميوزيكال ستاندارد ، بعد أداء كونشيرتو البيانو الأول في عام 1871، أنه في حين كان عزف باخ ممتازًا، إلا أنه لم يفعل شيئًا لجعل كونشيرتو ليزت "الغريب" مثيرًا للاهتمام. ^{[65] كتبت} مجلة أثينيوم عن نفس الأداء أنه في حين كانت الكونشيرتو معقدة، لم تكن هناك صعوبة في متابعة العمل كما عزفه باخ. ^[66]

كما تلقى باتش الثناء على أعمال مؤلفين موسيقيين آخرين. وكتبت مجلة Musical Standard أنه بدا مرتاحًا مع أي أسلوب موسيقي للمقطوعات التي عزفها. ^[67] وأشارت مجلة Musical World إلى أن عزف باتش لشوبان وراف وشومان وويبر أظهر جميعًا "روحًا وذوقًا فنيًا حقيقيين". ^[68] وقد تم ذكر عزف باتش لباخ، حيث كانت مقطوعتي Chromatic Fantasy وFugue "أنيقتين ومكتملتين للغاية". ^[69] كما قيل إن باتش قدم أداءً "رائعًا" لكونشيرتو لوحة المفاتيح D الصغرى لباخ. ^[70]

على الرغم من تلقيه مراجعات إيجابية لعزفه على البيانو، إلا أن الصعوبات التي واجهها باتش مع النقاد نيابة عن موسيقى ليزت كان لها رد فعل سلبي على مسيرته الفنية. لم تتم دعوته أبدًا للعب مع الجمعية الفيلهارمونية، حتى بعد أن أوصى به ليزت شخصيًا كعازف منفرد. ^[71] بعد الاستفسارات المطبوعة من قبل Musical Standard ، والتي تساءلت علنًا عن سبب عدم تقدم مهنة باتش على الرغم من موهبته الواضحة، تمت دعوته في عام 1874 للعب في Crystal Palace. ^[72] بينما تم الإشادة بعزفه، فإن اختياره للموسيقى (ترتيب ليزت لـ Polonaise Brillante لـ Weber للبيانو والأوركسترا) كان موضع سخرية باعتباره وقحًا بشكل مذهل. ^[73] ظهر أيضًا في الحفلات الموسيقية التي قادها هانز ريختر ، كعازف أورغن في قصيدة ليزت السيمفونية Die Hunnenschlacht وكعازف بيانو في Choral Fantasy لبيتهوفن وكونشيرتو البيانو الثاني لشوبان . ^[72]

• أليس، مايكل، "الترويج من خلال الأداء: قصائد ليزت السيمفونية في حفلات والتر باخ اللندنية". في أوروبا، الإمبراطورية والعرض في الموسيقى البريطانية في القرن التاسع عشر ، تحرير راشيل كوجيل وجوليان راشتون (برلينجتون: آشجيت، 2006). ISBN  0-7546-5208-4 .
• أليس، مايكل، " "قوة ملحوظة، وإتقان، وذكاء، وشعور": إعادة تقييم عزف والتر باخ على البيانو."" في كتاب البيانو في الثقافة البريطانية في القرن التاسع عشر: الآلات، والعازفون، والذخيرة الموسيقية ، تحرير تيريز ماري إلسورث وسوزان فولينبيرج (برلينجتون: آشجيت، 2007). رقم ISBN 0-7546-6143-1 . 
• باتش، كونستانس، الأخوين الموسيقيين: ذكريات إدوارد ووالتر باتش (لندن: ميثيون وشركاه، 1901). ISBN 1-120-26866-4 . 
• بيكر، جيمس م.، "دراسة استقصائية لأعمال البيانو المتأخرة". في كتاب The Cambridge Companion to Liszt ، تحرير كينيث هاميلتون (كامبريدج ونيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2005). ISBN 0-521-64462-3 (غلاف ورقي). 
• براون، جيمس داف، وستيفن صامويل ستراتون، السيرة الموسيقية البريطانية: قاموس الفنانين الموسيقيين والمؤلفين والملحنين المولودين في بريطانيا ومستعمراتها (لندن: إس إس ستراتون، 1897). ISBN 1-4365-4339-8 . 
• كارلي، ليونيل، إدوارد جريج في إنجلترا (وودبريدج: مطبعة بويديل، 2006). ISBN 1-84383-207-0 . 
• ليزت، فرانز، بالتعاون مع لا مارا وترجمة كونستانس باخ، رسائل فرانز ليزت، المجلد 2: من روما إلى النهاية (تشارلستون: بيبليو لايف، 2009). ISBN 0-559-12774-X . 
• تيمبرلي، نيكولاس، "باش. عائلة موسيقية إنجليزية. - (2) والتر باش." في قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، تحرير ستانلي سادي (لندن: ماكميلان، 1980)، 20 مجلدًا. ISBN 0-333-23111-2 
• ووكر، آلان ، فرانز ليزت، المجلد 3: السنوات الأخيرة، 1861-1886 (إيثاكا ولندن: مطبعة جامعة كورنيل ، 1996). ISBN 0-394-52540-X . 
• ووكر، آلان، تأملات حول ليزت (إيثاكا ولندن: مطبعة جامعة كورنيل، 2005). ISBN 0-8014-4363-6 . 
• ووكر، آلان، هانز فون بولو: حياة وأوقات (أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2010). ISBN 0-19-536868-1 .