سيمفونية دانتي

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 23 صور
الموسوعة الحرة

فرانز ليزت ، صورة للرسام المجري ميكلوس باراباس ، 1847

سيمفونية دانتي للكوميديا ​​الإلهية ، S.109 ، أو ببساطة سيمفونية دانتي ، هي سيمفونية كورالية من تأليف فرانز ليست . كُتبت بأسلوب رومانسي رفيع، وهي مستوحاة منرحلة دانتي أليغييري عبر الجحيم والمطهر، كما وردت في الكوميديا ​​الإلهية . عُرضت لأول مرة في دريسدن في 7 نوفمبر 1857، بقيادة ليست نفسه، وأُهديت بشكل غير رسمي إلى صديق المؤلف وصهره المستقبلي ريتشارد فاغنر . تستغرق السيمفونية بأكملها حوالي 50 دقيقة. [ 1 ]

يرى بعض النقاد أن سيمفونية دانتي ليست سيمفونية بالمعنى الكلاسيكي، بل هي أقرب إلى قصيدتين سيمفونيتين وصفيتين . [ 2 ] ومع ذلك، تتألف سيمفونية دانتي من حركتين، كلتاهما في شكل ثلاثي غير متماسك مع استخدام محدود للتحولات الموضوعية . [ 3 ]

تعبير

كان ليست يرسم ألحان العمل منذ أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر. [ 4 ] ويتذكر الشاعر الفرنسي جوزيف أوتران أنه في صيف عام 1845، ارتجل ليست له "سيمفونية عاطفية رائعة مستوحاة من الكوميديا ​​الإلهية لدانتي " على أورغن كاتدرائية مرسيليا الخالية في منتصف الليل، [ 5 ] [ 6 ] ودعاه لاحقًا للتعاون معه في تأليف أوراتوريو أو أوبرا لدانتي، وهو ما لم يتابعه الشاعر. [ 7 ] وفي عام 1847، عزف ليست بعض المقاطع على البيانو لعشيقته البولندية الأميرة كارولين زو ساين-فيتغنشتاين . في هذه المرحلة المبكرة من التأليف، كان ليست ينوي أن تُصاحب عروض العمل عرض شرائح يصور مشاهد من الكوميديا ​​الإلهية بريشة الفنان بونافنتورا جينيلي . [ 8 ] كما خطط لاستخدام آلة نفخ تجريبية لإعادة خلق رياح الجحيم في نهاية الحركة الأولى. على الرغم من أن الأميرة كارولين كانت على استعداد لتغطية التكاليف، إلا أن هذه الخطط الطموحة لم تثمر شيئًا وتم تأجيل السيمفونية حتى عام 1855. [ 9 ]

في يونيو 1855، استأنف ليست العمل على سيمفونيته، وأنجز معظمها قبل نهاية العام التالي. وهكذا، تزامن العمل على سيمفونية دانتي تقريبًا مع العمل على تحفته السيمفونية الأخرى، سيمفونية فاوست ، المستوحاة من مسرحية فاوست ليوهان فولفغانغ فون غوته . لهذا السبب، ولأنها السيمفونيتان الوحيدتان اللتان ألفهما ليست (مع أنها ليست أعماله السيمفونية الوحيدة)، غالبًا ما تُسجل سيمفونيتا دانتي وفاوست معًا.

في أكتوبر 1856، زار ليست ريتشارد فاغنر في زيورخ وعزف سيمفونيتي فاوست ودانتي على البيانو. انتقد فاغنر خاتمة سيمفونية دانتي القوية ، معتبرًا إياها غير مناسبة لتصوير الفردوس. وفي سيرته الذاتية، كتب لاحقًا:

لو كان هناك ما أقنعني ببراعة الرجل وقدراته الشعرية في التصور، لكانت النهاية الأصلية لسيمفونية فاوست ، حيث يطغى عبير ذكرى غريتشن الأخيرة على كل شيء، دون أن يلفت الانتباه باضطراب عنيف. بدت لي نهاية سيمفونية دانتي على نفس المنوال، إذ أن ترنيمة المجد التي قُدّمت برقة، لا تُعطي سوى لمحة عن فردوس ناعم متلألئ. وقد فزعت أكثر عندما سمعت هذا الإيحاء الجميل يُقاطع فجأة بطريقة مُقلقة بإيقاع متكلف، قيل لي إنه يُمثل القديس دومينيك. صرخت بصوت عالٍ: "لا! ليس هذا! كفى! لا إله مهيب! دعنا من هذا اللمعان الناعم!" [ 10 ]

وافق ليست وأوضح أن هذه كانت نيته الأصلية، لكن الأميرة كارولين أقنعته بإنهاء السيمفونية بنهاية مبهرة. أعاد كتابة المقاطع الختامية، لكنه ترك في النسخة المطبوعة لقائد الأوركسترا خيار متابعة الخاتمة الهادئة بالخاتمة القوية . [ 11 ]

مسرح دريسدن هوفت (أعيد بناؤه لاحقًا باسم Semperoper)

كانت نية ليست الأصلية تأليف العمل في ثلاث حركات: الجحيم ، والمطهر ، والفردوس . وكان من المقرر أن تكون الحركتان الأوليان آليتين بحتتين، بينما تكون الحركة الختامية كورالية. [ 12 ] إلا أن فاغنر أقنع ليست بأنه لا يمكن لأي ملحن أرضي أن يعبر بأمانة عن أفراح الفردوس. [ 13 ] فحذف ليست الحركة الثالثة، لكنه أضاف ترنيمة المجد في نهاية الحركة الثانية. ويزعم بعض النقاد أن هذا الإجراء قد أخلّ بتوازن العمل، تاركًا المستمع، مثل دانتي، يحدق إلى أعالي السماء ويسمع موسيقاها من بعيد. [ 14 ] علاوة على ذلك، يرى الباحث في أعمال ليست ، همفري سيرل ، أنه على الرغم من أن ليست ربما شعر براحة أكبر في تصوير العوالم السفلية من العوالم السماوية، إلا أن مهمة تصوير الفردوس موسيقيًا لم تكن لتتجاوز قدراته. [ 15 ]

وضع ليست اللمسات الأخيرة على السيمفونية في خريف عام ١٨٥٧. وعُرضت لأول مرة في مسرح هوفتياتر بمدينة دريسدن في ٧ نوفمبر ١٨٥٧. كان الأداء كارثيًا بكل المقاييس بسبب عدم كفاية التدريبات، وتعرض ليست، قائد الأوركسترا، لإهانة علنية. [ ١٦ ] ومع ذلك، ثابر على العمل، وقاد عرضًا آخر (إلى جانب قصيدته السيمفونية " المثالية" وكونشرتو البيانو الثاني ) في براغ في ١١ مارس ١٨٥٨. أعدت الأميرة كارولين برنامجًا لهذا الحفل لمساعدة الجمهور على فهم الشكل غير المألوف للسيمفونية. [ ١٧ ]

على غرار قصيدتيه السيمفونيتين "تاسو" و "لي بريلود" ، تُعدّ سيمفونية دانتي عملاً مبتكراً، إذ تتميز بالعديد من التطورات الأوركسترالية والتوافقية: تأثيرات آلات النفخ، والتناغمات التدريجية التي تتجنب عموماً هيمنة النغمة الأساسية السائدة في الموسيقى المعاصرة، وتجارب في اللا تناغم ، ومفاتيح موسيقية وإيقاعات غير مألوفة ، وإيقاعات متغيرة ، وفواصل موسيقية على نمط موسيقى الحجرة، واستخدام أشكال موسيقية غير تقليدية. كما تُعدّ السيمفونية من أوائل الأعمال التي استخدمت التناغم التدريجي ، حيث تبدأ وتنتهي في مفتاحي ري الصغير وسي الكبير المختلفين جذرياً على التوالي، متقدمةً بذلك على استخدام غوستاف مالر لهذا الأسلوب في سيمفونياته بأربعين عاماً.

لم يكن ليست الملحن السيمفوني الوحيد الذي استلهم من كوميديا ​​دانتي . ففي عام 1863، ألف جيوفاني باتشيني سيمفونية دانتي المكونة من أربع حركات (تصور الحركة الختامية عودة دانتي المنتصرة إلى الأرض).

الأجهزة

تُؤلَّف السيمفونية لآلة بيكولو واحدة (تُستخدم أيضًا كآلة فلوت ثالثة في الحركة الثانية)، وآلتي فلوت ، وآلتي أوبوا ، وآلة كورنو إنجليزية واحدة ، وآلتي كلارينيت في سلمي سي بيمول ولا، وآلة كلارينيت باس واحدة في سلمي سي بيمول ولا، وآلتي باسون ، وأربع آلات هورن في سلم فا، وآلتي ترومبيت في سلمي سي بيمول وري، وآلتي ترومبون تينور، وآلة ترومبون باس واحدة ، وآلة توبا واحدة ، ومجموعتين من آلات التيمباني (تتطلبان عازفين اثنين)، وآلات صنج ، وطبلة باس ، وآلة تام تام ، وآلتي قيثارة (القيثارة الثانية فقط في الحركة الثانية)، [ 18 ] وآلات وترية ، وآلة هارمونيوم (في الحركة الثانية فقط)، وجوقة نسائية تتألف من مغنيات سوبرانو وألتو (في الحركة الثانية فقط)، حيث يُطلب من إحدى مغنيات السوبرانو غناء مقطع منفرد. [ 19 ]

جحيم

الحركة الافتتاحية بعنوان "الجحيم" ، وتصور رحلة دانتي وفيرجيل عبر دوائر الجحيم التسع . تتخذ الحركة في جوهرها شكل سوناتا ، [ 20 ] لكنها تتخللها عدة مقاطع تمثل بعض الأحداث البارزة في " الجحيم" . أطول هذه المقاطع وأكثرها تفصيلاً - مقطع فرانشيسكا دا ريميني من النشيد الخامس - يضفي على الحركة طابعًا ثلاثيًا . [ 21 ]

الموسيقى لونية ومبهمة نغميًا؛ فعلى الرغم من أن الحركة في الأساس في مقام ري الصغير، إلا أن هذا غالبًا ما يُلغى بمقام صول دييز ، وهو أبعد ما يمكن الوصول إليه من مقام ري. يوجد عدد قليل نسبيًا من النهايات الموسيقية الأصلية أو علامات المفاتيح للمساعدة في حل هذا الغموض النغمي. ويعتمد التناغم على متواليات من السابعة المنقوصة ، والتي غالبًا ما تبقى غير محلولة.

أبواب الجحيم

تبدأ الحركة بمقدمة بطيئة ( Lento ) تعتمد على ثلاثة ألحان تشبه التلاوة، [ 22 ] والتي قام ليزت بتلحينها لأربعة من الأسطر التسعة المنقوشة فوق أبواب الجحيم:

الجحيم ، النشيد الثالث

Per me si va nella città dolente، per me si va nell'every dolore، per me si va tra la perduta gente. ... Lasciate ogni speranza voi ch'entrate.

من خلالي الطريق إلى المدينة الحزينة، من خلالي الطريق إلى الحزن الأبدي، من خلالي الطريق بين الضالين. ... اتركوا كل أمل يا من تدخلون هنا.

1 3 9

يبدأ اللحن الأول، الذي يتكرر مباشرةً بصيغة مختلفة قليلاً، في سلم ري الصغير - وهو سلم موسيقي ربطه ليست بالجحيم [ 23 ] - ولكنه ينتهي بشكل غامض على سلم صول دييز ، أي أعلى بثلاثة أنصاف نغمات . وترتبط هذه المسافة الموسيقية تقليديًا بالشيطان، حيث عُرفت في العصور الوسطى باسم "ديابولوس إن ميوزيكا" [ 24 ] .

الموضوع الثاني مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالموضوع الأول، ولكن هذه المرة هناك إيقاع أصيل لا لبس فيه على G♯ :

يبدأ اللحن الثالث بنغمة رتيبة تشبه الترانيم، تعزفها آلات النفخ النحاسية على مفتاح مي بيمول، مقابل ارتعاش وترية في سلم دو دييز الصغير . وينتهي اللحن بفاصلة سابعة منقوصة غامضة نغمياً على مفتاح صول دييز .

يتميز اللحن الأول والثالث من هذه الألحان بنمط قرع طبول مهم يُعزف على طبلتين من نوع تيمباني وطبلة تام تام، والذي يتكرر بأشكال مختلفة طوال الحركة:

مع ازدياد الإيقاع، تُدخل الآلات الوترية لحنًا مستوحى من اللحن الأول. يصور لحن الهبوط هذا هبوط دانتي وفيرجيل إلى الجحيم.

ويصاحب ذلك لحن آخر يعتمد على أنصاف النغمات الصاعدة والهابطة ( الزخرفة )، وهو مشتق أيضًا من اللحن الافتتاحي للسيمفونية، بينما تعزف آلات النفخ النحاسية اللحن الثالث في وضعية التضخيم على G♯ :

تتخلل هذه الفقرة نغمة نحاسية مأخوذة من اللحن الثالث:

تتطور هذه الألحان بشكل مطول مع تسارع الإيقاع تدريجياً وتصاعد التوتر. الموسيقى قاتمة ومضطربة. يضفي الطابع اللوني واللا نغمي للمادة الموسيقية إحساساً بالإلحاح والإثارة المتنامية.

الدهليز والدائرة الأولى من الجحيم

في ذروة هذا التسارع ، يتحول الإيقاع إلى أليغرو فرينيتيكو ، ويتغير الميزان الموسيقي من الإيقاع الرباعي إلى ألا بريف : تنتهي المقدمة البطيئة ويبدأ العرض . الموضوع الأول ، الذي تقدمه آلات الكمان، مبني على نفس أنصاف النغمات الصاعدة والهابطة التي سمعناها في المقدمة. ظاهريًا، يبدأ في سلم ري الصغير، لكن النغمية غامضة.

يزداد الإيقاع إلى بريستو مولتو، ويتم عزف موضوع ثانٍ بواسطة آلات النفخ والوتريات فوق دواسة على النغمة المهيمنة A:

على الرغم من أن ليست لم يُقدّم أيّ تلميحات لفظية تُشير إلى الدلالات الأدبية لهذه المواضيع، فمن المعقول افتراض أن العرض والجزء اللاحق يُمثّلان الدهليز (حيث يُحكم على الموتى بمطاردة راية دوّارة إلى الأبد) والدائرة الأولى من الجحيم ( الليمبو )، التي يعبرها دانتي وفيرجيل بعد عبورهما أبواب الجحيم. بل من الممكن أن يُمثّل الانتقال بين الموضوعين نهر أخِرون ، الذي يفصل الدهليز عن الدائرة الأولى: فعلى الورق، تُذكّرنا الأشكال بتلك التي استخدمها بيتهوفن في مشهد الجدول في سيمفونيته الرعوية ، مع أن التأثير السمعي مختلف تمامًا.

يستكشف قسم التطوير التالي كلا الموضوعين بالتفصيل، مع تطوير بعض الألحان من المقدمة. يُسمع الموضوع الثاني في سلم سي الكبير. [ 25 ] يعود لحن الهبوط ليفرض نفسه بينما ينزل دانتي وفيرجيل إلى أعماق الجحيم. تبلغ الموسيقى ذروتها ( مولتو فورتيسيمو )؛ ويعود الإيقاع إلى سرعة البداية البطيئة (لينتو) ، وتعزف آلات النفخ النحاسية لحن "لاسياتي أوغني سبيرانزا" من المقدمة البطيئة، مصحوبًا بإيقاع الطبول. ومرة ​​أخرى، يدون ليست الكلمات المقابلة من الجحيم على النوتة الموسيقية .

الدائرة الثانية من الجحيم

بينما يدخل دانتي وفيرجيل الدائرة الثانية من الجحيم، تستحضر السلالم الموسيقية الصاعدة والهابطة في الآلات الوترية والناي الريح السوداء الجهنمية التي تعصف بالملعونين باستمرار. [ 26 ] تتوقف الموسيقى فجأة، وتؤدي دقات الطبول الهادئة إلى الصمت. ثم تبدأ مقطوعة موسيقية بإيقاع 5/4 تحمل اسم "كوازي أندانتي، ما سيمبر أون بوكو موسو" ، تبدأ بانزلاقات صوتية للقيثارة وتشكيلات لونية في الآلات الوترية والنفخية الخشبية التي تستحضر مرة أخرى الريح العاصفة. [ 27 ] بعد وقفة، يعزف الكلارينيت الجهير لحنًا غنائيًا معبرًا ، يأخذ الآلة إلى أدنى نطاقها الصوتي.

ثم يُستكمل هذا اللحن ويُوسّع بواسطة زوج من آلات الكلارينيت، مصحوبًا بنفس انزلاقات القيثارة والأشكال اللونية التي افتتحت هذا القسم. بعد إعادة صياغة اللحن على ارتفاع رابع بواسطة الكلارينيت الجهير، تُعزف المقطوعة الغنائية بواسطة الكور أنجلي، وهذه المرة يضع ليست الموسيقى على كلمات فرانشيسكا دا ريميني ، التي كلّفتها علاقتها الغرامية مع زوج أختها باولو حياتها وروحها.

الجحيم ، النشيد الخامس

.... Nessun maggior dolore che ricordarsi del tempo felice ne la Miseria.

... ليس هناك حزن أعظم من تذكر الأوقات السعيدة وسط البؤس.

121 122 123

بعد مقطع قصير مبني على لحن مشتق من الترتيل، تأتي حلقة تحمل علامة Andante amoroso . يُصوَّر الحب المأساوي بين فرانشيسكا وباولو بإسهاب من خلال لحن عاطفي في إيقاع 7/4 ، وهو أيضاً مبني على الترتيل. [ 28 ]

ومن المثير للاهتمام أن مفتاح المقطوعة يشير إلى فا دييز كبير ، وهو مفتاحٌ غالباً ما يستخدمه ليست في الموسيقى الإلهية أو الروحانية. [ 23 ] في الواقع، يبدأ اللحن في ري دييز صغير، ثم ينتقل تباعاً إلى فا دييز صغير ولا صغير . ويُلاحظ تباين بين كمانين غير مكتومين وبقية الكمانات المكتومة .

الدائرة السابعة من الجحيم

كما في السابق، يُستهلّ الانتقال إلى الدائرة التالية من الجحيم بعودة لحن "لاسياتي أوغني سبيرانزا" . وتقود كادنزا قصيرة للقيثارة، تُكمل لحن "الريح السوداء"، إلى مقطعٍ يُعلّمه ليست بالملاحظة التالية: " هذا المقطع بأكمله يُقصد به أن يكون ضحكًا ساخرًا مُجدِّفًا...". في الجحيم ، يلتقي دانتي بكابانيوس المُجدِّف في الدائرة السابعة من الجحيم (النشيد 14). [ 29 ] وقد سُمعت جميع الألحان السائدة - الثلاثيات، والترنيمات، والثواني الهابطة - من قبل.

يعود التوقيع الزمني إلى Alla breve ، ويتم إلغاء التوقيع الرئيسي، وتتسارع الإيقاعات إلى Tempo primo استعدادًا للإعادة اللاحقة .

خلاصة

يُعاد عرض الموضوع الأول في توسعة ، ولكن بينما كان يُمثل سابقًا معاناة الملعونين، أصبح الآن محاكاة ساخرة قاسية لتلك المعاناة على ألسنة شياطينهم المرافقين. [ 30 ] يتسارع الإيقاع وتصل الموسيقى إلى ذروتها؛ ويُعاد عرض الموضوع الثاني مع تغيير طفيف عن العرض. يُفترض أن الإعادة تُمثل الدائرتين الثامنة والتاسعة من الجحيم. [ 31 ]

كودا

تؤدي ذروة أخرى إلى الخاتمة . تهيمن على الصفحات الأخيرة من الحركة نغمة الهبوط والموضوع الثاني. بعد الذروة، تتوقف الموسيقى للحظات. ثم تتصاعد نغمة الهبوط بسرعة لتصل إلى ذروة أعظم ( مولتو فورتيسيمو ). في المقاييس العشرة الأخيرة، يعود لحن " لاسياتي أوغني سبيرانزا" للمرة الأخيرة: يخرج دانتي وفيرجيل من الجحيم على الجانب الآخر من العالم. تنتهي الحركة في مقام ري، على الرغم من عدم وجود خاتمة موسيقية تقليدية. ويستمر الغموض النغمي الذي طبع الحركة منذ البداية حتى المقياس الأخير. [ 32 ]

المطهر

تُصوّر الحركة الثانية، بعنوان "المطهر" ، صعود دانتي وفيرجيل إلى جبل المطهر . وهي ثلاثية الأجزاء. القسم الأول مهيب وهادئ ومقسّم إلى جزأين؛ أما القسم الثاني، الأكثر اضطرابًا وحزنًا، فيتضمن لحنًا متصاعدًا يصل إلى ذروة عظيمة؛ وفي القسم الأخير، يعود العمل إلى جوّ الافتتاحية، حيث تُعاد صياغة ألحانه الرئيسية. يعكس هذا البناء الثلاثي هندسة جبل المطهر عند دانتي، والذي يمكن تقسيمه أيضًا إلى ثلاثة أجزاء: شرفتا ما قبل المطهر، حيث يكفّر المحرومون والتائبون عن ذنوبهم؛ والأفاريز السبعة لجبل المطهر نفسه، حيث تُكفّر الخطايا السبع المميتة ؛ والفردوس الأرضي في القمة، الذي تصعد منه الروح، وقد طُهّرت من الخطيئة، إلى الفردوس. [ 33 ]

ما قبل المطهر

تبدأ الحركة في مقام ري الكبير بإيقاع بطيء ( أندانتي كون موتو كوازي أليغريتو. ترانكيلو أساي ). يُقدّم عازف البوق المنفرد اللحن الافتتاحي مصحوبًا بأوتار متأرجحة على أوتار مكتومة وثلاثيات متناغمة تعزفها القيثارة. ثم تتولى آلات النفخ الخشبية والبوق عزف هذا اللحن، وبعد واحد وعشرين مقياسًا يتلاشى وسط ضباب متلألئ من النغمات المتصاعدة والهابطة على القيثارة.

ثم يُعاد هذا المقطع بأكمله في سلم مي بيمول (مع تغيير مفتاح النغمة من ري كبير إلى سي بيمول ). ربما تمثل هذه الحلقة الهادئة المحرومين من الكنيسة، الذين يسكنون الشرفة الأولى من ما قبل المطهر.

ثم يتغير الإيقاع إلى بيو لينتو، ويعود مفتاح الموسيقى إلى مقام ري الكبير. تقدم آلات التشيلو لحنًا جديدًا، ينتقل بسرعة إلى آلات الكمان الأولى.

وبينما يتلاشى هو الآخر مثل اللحن الافتتاحي، فإنه يتحول تدريجياً إلى لحن يشبه الكورال في سلم فا دييز الصغير ، والذي يتم ترديده بشكل رسمي بواسطة آلات النفخ النحاسية والخشبية بإيقاع أبطأ ( un poco meno mosso ):

يتطور هذا المقطع مطولاً، ويتحد في تناغم مع نسخة مختلفة من اللحن الثاني. ثم يتلاشى اللحن تدريجياً، ويسود الصمت، ليختتم هذا القسم الافتتاحي في سلم سي الصغير. أما الشرفة الثانية من ما قبل المطهر، فيسكنها التائبون المتأخرون. وفي النشيد السابع، نجد وصفاً رائعاً لأمسية في وادٍ جميل حيث يُنشد التائبون ترنيمة " السلام عليكِ يا ملكة السماء "؛ ولعل هذا المقطع قد ألهم ليست في لحنه الشبيه بالترنيمة الكورالية.

الكورنيشات السبعة لجبل المطهر

يحمل القسم الثاني من الحركة علامة "لامينتوسو" ، وتتميز ألحانه المؤلمة بتناقضها الصارخ مع موسيقى القسم الافتتاحي الهادئة. تُقدم آلات الفيولا الصامتة اللحن الرئيسي، الذي يتألف من سلسلة من المقاطع المضطربة في سلم سي الصغير. تعكس الموسيقى بوضوح توسلات ومعاناة التائبين قبل أن تنقسم إلى ثلاثيات متدفقة: [ 34 ]

تتبنى الآلات الوترية الأخرى هذا اللحن، فينشأ لحن فوغا خماسي الأجزاء . وتضيف آلات النفخ الخشبية توسلاتها ( دولينتي )، ويصبح اللحن أعلى صوتاً وأكثر اضطراباً ( جيميندو ). وتنضم آلات النفخ النحاسية إلى لحن الفوغا عند بلوغه ذروته، وعند هذه النقطة يتفكك اللحن إلى أجزاء ويصبح أكثر هدوءاً؛ لكنه سرعان ما يستعيد صوته مرة أخرى ويتصاعد إلى ذروة هائلة في مقام فا الصغير للأوركسترا الكاملة ( جرانديوزو ) تذكرنا بشكل لافت بالحركة الافتتاحية من قداس بيرليوز الجنائزي .

تأخذنا هذه الذروة المُحرِّرة [ 35 ] عبر سلسلة من التتابعات من فا مينور إلى صول بيمول مينور ثم إلى مي بيمول ماجور . يلي ذلك انتقال قصير تُقابل فيه النغمات الثلاثية المتقطعة في آلات التشيلو والكونترباس بأوتار ثابتة في آلات النفخ النحاسية والخشبية.

يعود مفتاح الموسيقى إلى مقام ري الكبير. تُعزف الثلاثيات الآن بأسلوب ليجاتو على الكمان، مصحوبةً بنغمات عاطفية في آلات النفخ الخشبية ( gemendo , dolente ed appassionato ) وأوتار مكتومة في آلات النفخ النحاسية. تتلاشى الموسيقى تدريجيًا، وتُنهي آلات التشيلو الإيقاع.

الفردوس الأرضي

بعد وقفة طويلة، تُعاد الكورالية من القسم الافتتاحي بتوزيع موسيقي مُعزز، مصحوبة بعزف نقري على الأوتار . يُسمع لحن "بيو لينتو" من القسم الافتتاحي مرة أخرى، ويتم التناوب بين اللحنين لفترة وجيزة. تعزف قيثارتان الثلاثيات، ويعود اللحن الختامي للحن الافتتاحي للحركة. ينتقل اللحن من سلم سي بيمول الكبير إلى سلم سي الكبير، وينتقل بسلاسة إلى الكورس الأخير.

ترنيمة المجد

تختتم السيمفونية بمقطوعة قصيرة لجوقة نسائية أو صبيانية من السطرين الأولين من ترنيمة المجد لله ، وتتوج بسلسلة من ترانيم هوسانا وهللويا :

ترنيمة المجد

Magnificat anima mea Dominum، Et exsultavit Spiritus meus in Deo salutari meo. أوصنا! سبحان الله!

نفسي تعظم الرب، وروحي تبتهج بالله مخلصي. هوشعنا! هللويا!

ومن المثير للدهشة أن ترنيمة المجد لله لم تذكر في أي مكان في الكوميديا ​​الإلهية ؛ ولا يوجد أي هللويا ؛ [ 36 ] ومع ذلك، فإن ترنيمة هوسانا تُسمع في كل من الفردوس الأرضي للمطهر وفي الفردوس .

في النوتة الموسيقية، يوجه ليست بأن يتم إخفاء الجوقة عن الجمهور:

لا يجوز وضع جوقة النساء أو الأولاد أمام الأوركسترا، بل يجب أن تبقى مخفية مع آلة الهارمونيكا، أو في حالة ترتيب الأوركسترا على شكل مدرج، يجب وضعها في الأعلى تمامًا. إذا كانت هناك شرفة فوق الأوركسترا، فمن المناسب وضع الجوقة وآلة الهارمونيكا هناك. في جميع الأحوال، يجب أن تبقى آلة الهارمونيكا قريبة من الجوقة.

يتغير الإيقاع إلى 6/4 ؛ وتشير النوتة الموسيقية إلى إمكانية اعتبار هذا الإيقاع بديلاً عن ذلك، وهو 2/3 ، أي أن كل ميزان موسيقي مقسم إلى نوتتين نصفيتين منقطتين. تُردد الجوقة الكلمات على خلفية متلألئة من الآلات الوترية المقسمة، وزخارف موسيقية متأرجحة في آلات النفخ الخشبية ، وأربيجيات تُعزف بواسطة قيثارتين.

يتسارع الإيقاع وتزداد الموسيقى ارتفاعًا تدريجيًا مع تغير الإيقاع إلى 9/4 (أي 3/3 ، حيث يُقسم كل ميزان إلى ثلاث نغمات نصفية منقطة). تُنشد الجوقة بفرحٍ مُنتصرٍ: " الله مُخلصي " .

ينخفض ​​الإيقاع إلى Un poco più lento ، ويتلاشى صوت البوق المنفرد حتى يسود الصمت، وبعد ذلك يغني صوت منفرد السطر الافتتاحي من Magnificat في سلم سي الكبير. [ 37 ]

تردد الأوركسترا بأكملها نفس العبارة. بعد صمت قصير آخر، تغني الجوقة ترنيمة على السطر الثاني من ترنيمة المجد لله ، مصحوبة بآلة التشيلو المنفردة ، وآلات الفاجوت والكلارينيت.

في الخاتمة المنتصرة، تُنشد الجوقة المنقسمة ترنيمتي "هوسانا" و "هللويا" في سلسلة من التحولات اللحنية المُتقنة، والتي تعكس صعود دانتي تدريجيًا نحو السماء ؛ وهذا يتناقض بشكل ملحوظ مع الحركة الأولى، حيث كانت التحولات اللحنية مفاجئة وغير مترابطة. [ 38 ] وبينما تهبط ترنيمة "هوسانا" تدريجيًا من صول دييز إلى دو، ترتفع ترنيمة "هللويا" من صول دييز إلى فا. ثم تتحد الجوقة بأكملها في ترنيمة "هللويا" نهائية منتصرة على فا دييز المهيمنة . في هذا المقطع، ينزل صوت الباص تدريجيًا على سلم النغمات الكاملة من صول دييز إلى لا دييز . كان ليست فخورًا بهذا الاستخدام المبتكر لسلم النغمات الكاملة، وقد ذكره في رسالة إلى يوليوس شافر، المدير الموسيقي لأوركسترا شفيرين . [ 39 ]

تختتم الأوركسترا بنهاية هادئة في سلم سي الكبير؛ وتضيف الطبول نهايةً رقيقةً أصيلةً خاصة بها. وينتهي العمل بصوت بيانيسيمو عالٍ جدًا .

النهاية الثانية، التي تلي النهاية الأولى بدلاً من أن تحل محلها، تحمل علامة Più mosso, quasi Allegro . يتحول صوت ppp في النهاية الأولى إلى ff . تُهيئ الأبواق والترومبونات المهيبة - المصحوبة بمقامات تصاعدية في الآلات الوترية والنفخية الخشبية، وأوتار في آلات الهورن والقيثارات والهرمونيوم والوتريات - المشهد لعودة الكورس. ثلاث تكرارات لكلمة واحدة، "هاليلويا" ، تُنهي العمل بنهاية مهيبة مع إيقاع بلاجالي في سلم سي الكبير.

الاستقبال النقدي

انتقد جورج برنارد شو العمل بشدة في مراجعته عام ١٨٨٥، متذمرًا من أن طريقة تقديم ليست للبرنامج الموسيقي تُشبه تمامًا "منزلًا في لندن تحترق مدخنة مطبخه". ثم أشار إلى أن السيمفونية "صاخبة للغاية"، مُشيرًا إلى آلات الترومبون ذات الصوت العالي جدًا (فورتيسيمو)، والتي تتكرر لاحقًا بسرعة fff . [ ٤٠ ] من جهة أخرى، وصف جيمس هونيكر العمل بأنه "قمة إبداع ليست وأروع ثمار هذا النمط من الموسيقى البرنامجية". [ ٤١ ]

التسجيلات

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ سيمفونية دانتي لفرانز ليست، موسيقى روبرت غرينبيرغ
  2. ↑ إيوين، 517.
  3. ^ تمبرلي، نيو جروف ، 18:460.
  4. ↑ في فبراير 1839، أشار في مذكراته " Journal des Zyi" : "سأحاول تأليف مقطوعة سيمفونية تستند إلى [ الكوميديا ​​الإلهية لدانتي ]". انظر كينيث هاميلتون (2005)، ص 219.
  5. ^ زولتان جاردوني (1985)، “موسيقى الأرغن ليزت” (PDF) ، المجلة المجرية الجديدة الفصلية (شتاء 1985).
  6. ^ ماريا إيكهاردت (1982)، “Liszt à Marseille”، Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae (T. 24، Fasc. 1/2): 163– 197.
  7. ↑ "اليوم، ارتجلت سيمفونية حماسية ورائعة على الكوميديا ​​الإلهية لدانتي، دون أن نشهد مجموعة من الكوميديا ​​الإلهية... في بعض الأوقات، حصلت على رسالة إيطالية من قائمة Listz المصاحبة لنموذج من الكوميديا ​​الإلهية كلها مشحونة بالتعليقات والتعليقات ملاحظات... Il me priait de Tirer de là، si je pouvais، un poëme d'oratorio، ou même d'opéra mystique en trois party J'aurais dû peut-être la choisissance ne le fis-je pas؟ أوتران ، جوزيف (1878). "رسائل وملاحظات الرحلة" . كالمان-ليفي. ص 101. 
  8. ↑ تم تقديم عرض مصحوب بعرض شرائح في بروكسل عام 1984. انظر ديريك ب. سكوت (2003)، ص 140.
  9. ↑ آلان ووكر (1989)، ص 50. هنا، يكتب ووكر أن السيمفونية "تم تأجيلها حتى عام 1856"، ولكن في الصفحة 260، يكتب أن العمل على السيمفونية قد استؤنف في يونيو 1855.
  10. ^ ريتشارد فاغنر، مين ليبن .
  11. ↑ آلان ووكر (1989)، ص 409-410؛ ريتشارد فاغنر (1857).
  12. ↑ مراسلات فاغنر وليست ، المجلد 2، الرسالة 189، 2 يونيو 1855 .
  13. ↑ مراسلات فاغنر وليست ، المجلد 2، الرسالة 190، 7 يونيو 1855 .
  14. ↑ سيرل، نيو غروف ، 11:45. بما أن ليست كان ينوي في الأصل أن تكون حركة باراديسو كورالية، فليس من المؤكد على الإطلاق إلى أي مدى كانت النتيجة النهائية بسبب تدخل فاغنر: إن Magnificat كورالية ومن الواضح أنها تهدف إلى تصوير باراديسو دانتي .
  15. ↑ سيرل، "أوركسترالي"، 310-11. يمكن القول أن هذا هو بالضبط ما فعله ليست في Magnificat .
  16. ↑ آلان ووكر (1989)، ص 296.
  17. ↑ آلان ووكر (1989)، ص 317 وص 488-489.
  18. ↑ في النوتة الموسيقية الكاملة، يقر ليزت استخدام البيانو "في غياب القيثارة".
  19. ↑ في النوتة الموسيقية الكاملة، يطلب ليست جوقة نسائية. أصوات نسائية أو صبيانية. كما يطلب أن يكون الأورغ والكورال غير مرئيين للجمهور.
  20. ^ جان بيير باراتسيللي (1982)، الصفحات من 151 إلى 152.
  21. ↑ MD Calvocoressi, The Musical Times , Volume 66, No. 988 (1 June 1925), pp. 505–507 .
  22. ^ ديريك ب. سكوت (2003)، ص. 134.
  23. 1 2 آلان ووكر (1989)، ص. 154 حاشية.
  24. ↑ تمت مقارنة هذا الموضوع بموضوع الفوغا في سلم دو الكبير من الكتاب الأول من كتاب باخ "كلافير المعدل جيدًا" : أشتون إليس، ويليام (1908). "IV". حياة ريتشارد فاغنر . المجلد 6. لندن: كيغان بول، ترينش، تروبنر وشركاه المحدودة. ص 166. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27-12-2009 . تمامًا كما تم دمج موضوع الفوغا الأولى في كتاب "كلافير المعدل جيدًا " في مقدمة سيمفونية دانتي .  
  25. ↑ يحدد جان بيير باراتشيلي (1982) هذا بتحدي كابانوس (النشيد 14) وفاني فوتشي (النشيد 24)، اللذين يقابلهما دانتي في الدائرتين السابعة والثامنة على التوالي.
  26. ↑ الجحيم ، النشيد الخامس، الأسطر 25-51.
  27. ↑ آلان ووكر (1989)، ص 316.
  28. ↑ في هذه اللحظة، أثناء بروفة السيمفونية، التفت ليست إلى عازفي الآلات الوترية وقال: " Mehr blau, meine Herren! " ("أكثر زرقة، أيها السادة!"). انظر آلان ووكر (1989)، ص 278.
  29. ↑ يُعرّف جان بيير باراتشيلي (1982)، صفحة 158، هذا المقطع بأنه مجموعة الشياطين الساخرة والوقحة التي تُرافق دانتي وفيرجيل في الدائرة الثامنة (الترنيمتان 21 و22). ويذكر أيضًا استخدام ليست لآلة الكونتراباسون هنا ، على الرغم من عدم ظهور هذه الآلة في نوتة بريتكوف وهارتل .
  30. ^ جان بيير باراتسيللي (1982)، ص. 158.
  31. ↑ يحدد جان بيير باراسيلي (1982)، ص 152، هذا القسم على أنه يمثل الشياطين الساخرة في الدائرة الثامنة (الترنيمتان 21 و22) ومشهد لوسيفر في الدائرة التاسعة (الترنيمة 34).
  32. ↑ وفقًا لجان بيير باراتشيلي (1982)، ص 158، فإن الخماسيات المفتوحة الأخيرة تدل على عجز لوسيفر.
  33. ↑ يشير جان بيير باراتشيلي (1982)، ص 159، إلى أن حركة المطهر لا تحاول تصوير رحلة دانتي بترتيب زمني صارم، بل تقدم بدلاً من ذلك جوانب متناقضة من آمال ومعاناة التائبين.
  34. ↑ يشير جان بيير باريسيلي (1982) إلى أن الموسيقى الليتورجية للجزء الأول تمثل المعاناة الجماعية للتائبين، بينما يشير "الفوغا التأملية" إلى التأمل الفردي في خطايا المرء.
  35. ^ جان بيير باراتسيللي (1982)، ص. 162.
  36. ↑ في الجحيم 12:88، يشير فيرجيل إلى بياتريس على أنها التي توقفت لفترة وجيزة عن غناء ترنيمة هللويا من أجل زيارته.
  37. ↑ يشير جان بيير باراسيلي (1982)، ص 163، إلى أن هذا هو صوت بياتريس.
  38. ↑ جان بيير باريسيلي (1982)، ص 155 و 164.
  39. ↑ آلان ووكر (1989)، ص 324.
  40. ↑ شو، برنارد (1978). كبار الملحنين: مراجعات وانتقادات لاذعة . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 131-134 . ISBN  978-0-520-03266-8.
  41. ↑ غارفين ، هاري رافائيل (1981). الأدب والفنون والدين . مطبعة جامعة باكنيل. ص 165. ISBN  978-0-8387-5021-6.

فهرس

  • باريسيلي، جان بيير (1982). رحلة ليست عبر عالم دانتي الآخر . مجلة باكنيل. المجلد  26: الأدب والفنون والدين. لويسبرغ، بنسلفانيا: مطبعة جامعة باكنيل. الصفحات 149-166 . ISBN  9780838750216.
  • كالفوكوريسي، دكتور في الطب (1925). "سيمفونية دانتي لقصائد ليزت النغمية". مجلة تايمز الموسيقية 66 (988): 505-507.
  • حرره ديفيد إيوين، الكتاب الكامل عن الموسيقى الكلاسيكية (إنجلوود كليفس، نيو جيرسي: برنتيس هول، 1965). رقم فهرس بطاقات مكتبة الكونغرس 65-11033
  • هاميلتون، كينيث (2005). دليل كامبريدج لفرانز ليست . مطبعة جامعة كامبريدج.
  • بول ، ريتشارد (1883). فرانز ليزت: Studien und Erinnerungen . لايبزيغ.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  • سادي، ستانلي، قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين، الطبعة الأولى (لندن: ماكميلان، 1980). ISBN 0-333-23111-2
    • ماكدونالد، هيو ، "قصيدة سيمفونية"
    • سيرل، همفري، "ليست، فرانز"
    • تيمبرلي، نيكولاس، "السيمفونية (2)"
  • سادي، ستانلي، قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين، الطبعة الثانية (لندن: ماكميلان، 2001). ISBN 0-333-60800-3
    • ووكر، آلان، "ليست، فرانز"
  • سكوت، ديريك ب. (2003). من الإيروتيكي إلى الشيطاني: في علم الموسيقى النقدي . مطبعة جامعة أكسفورد.
  • سيرل، همفري. "فرانز ليست" في السيمفونية، المجلد الأول: من هايدن إلى دفوراك . تحرير روبرت سيمبسون. 3 مجلدات. لندن، المملكة المتحدة: ريدوود برس ليمتد، 1972. 262-274. ISBN 0-7153-5523-6
  • تحرير: آلان ووكر، فرانز ليست: الرجل وموسيقاه (نيويورك: شركة تابلينجر للنشر، 1970). SBN 8008-2990-5
    • سيرل، همفري، "الأعمال الأوركسترالية"
  • ووكر، آلان (1989). فرانز ليست . المجلد  2. لندن: فابر آند فابر. ISBN 0-571-17215-6.